设计中的设计读后感

设计中的设计读后感

　　当细细品完一本名著后，相信你心中会有不少感想，何不静下心来写写读后感呢？为了让您不再为写读后感头疼，下面是小编为大家收集的设计中的设计读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

设计中的设计读后感1

　　《设计中的设计》原研哉，山东人民出版社――白底黑字的封面，除了必要信息没有罗列任何东西，更没有任何装饰物出现。不知道作者想要通过封面向读者传达什么讯息，但我的感觉就是，书中一字值千金，看到他静静的躺在桌面或立在书架上时，迫不及待的打开它，拜读。显然此书的封面设计是很成功的。由于很喜欢这种简约、大气的设计风格，所以在进入主题前，不禁要对《设计中的设计》一书的封面大加赞赏一番，希望自己有朝一日也能设计出这样优秀的作品。整本书读下来仅用了一天的时间，受益匪浅。作者的许多观点和设计观念颇为受用，不过对我而言最大的收获并非学习到多少先进理念，而是从打开书的那一刻起一直到结束，被作者的文字所引发的大量思考，脑海中那些源源不断跳出的“？”着实引发了一场风暴！“轻轻地将手肘撑在桌子上，托着脸来看这个世界，眼前的一切似乎也会随之有所不同。我们观看世界的视角与感受世界的方法可能有千万种，只要能够下意识的将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。当你因为读完这本观念设计书而感到越来越不懂设计时，这并不意味着你对设计的`认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深迈进了一步。”这是作者――日本著名设计师原研哉先生写在开篇自序中的一段话。也正是这句话让我产生了第一个疑问：这本书要告诉我什么？为什么在还没有阅读其内容的现在，却因为作者的一段话语产生了收获海量知识的喜悦？什么是设计？这个我再熟悉不过的问题，在读完短短几百字的自序后，突然变得陌生，陌生到貌似从未思考过的问题！？现在我明白了，这就如同逐梦的人，可能由于走的远了，追的乏了，一颗坚定顽强的心在饱经现实的打压、诱惑后，虽然依旧在奔跑，但早已忘记了最初的梦想，舍弃了精髓，徒有其表罢了。我们穿梭在校园中，忙于攻读我们的设计学士学位，填鸭似地学习着社会认为我们需要掌握的各种技能，五花八门的课程，走马灯一样的变换着……到如今却连最基本的问题都抛在了脑后！原研哉在书中讲到了设计的过去，讲到了设计与生活，讲到了设计师与其所处的时代，讲到设计与当前瞬息万变的世界，讲到了设计所引导的消费观念以及设计的未来等等，所有这些细枝末节间，不仅能看出作者丰富的积累和经验，更尤为可贵的是对待设计的态度和责任心。很遗憾也让我觉得很惭愧的是，我既没有潜心研读过前人的足迹，积累丰厚的能量。也没能深深融入所处的时代，学习如何设计符合时代的优秀设计，更不用谈把握未来的脉搏了。学生不才，妄自猜想作者将书名定为“设计中的设计”，想必是想告诉每一位读者书中的字句均是经过反复提炼的，是原研哉设计观念的精华所在。是历经无数理论积累和数十年实践才得到的。路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，希望有朝一日我们也能领悟“设计中的设计”，设计出“设计中的设计”。：cooper作者：张娟

设计中的设计读后感2

　　刚刚转到设计专业半年，在了解这个专业的时候就去网上搜索设计的相关书籍，第一个跳出来的书就是这本《设计中的设计》，将设计用文字表达出来本身也是设计，这个书名也是一种设计，连续两个关键字都能被检索到，无论是用哪一个搜索引擎都会搜到这本书的。

　　不得不说自序的内容在很大程度上就吸引了我去阅读，几乎是一口气读完的，这也恰好印证了自序中说的“当你读完这本书觉得自己越来越不部设计时，这并不意味着你对于设计的认识倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步。”这一句话像是一剂强心剂，书中也有很多枯燥无味的内容都被读者自动省略了，不懂正常嘛，作者都这么说了，接着往后看就好了。到了后面产生了很多疑问，同时也有了很多收获。我不能说看完这本书真的对设计的理解更深一步，但是他确实是从自己的产品上提取了很多设计的思维的视角。

　　中国的设计教育大多是从用户出发，分析用户，研究用户的特征再去做一些设计，但是有个很大的问题是，用户根本不知道自己想要什么，很多的分析结果是错的，或者说是片面的，这样的`设计根本不能称得上是好的设计。设计被任务化目标化，视角就变得很窄。这本书中详细介绍了无印良品的品牌理念的诞生，以及自己产品背后的灵感来源，对日用品的再设计是他对日本经济发达之后日本人生活的思考之后得到的理念。这样的理念结合了日本的文化思想（作者自己有详细的介绍）。之前在别人的书评里也看到说这根日本的禅宗也有很大的关系，无印良品的设计也颇具禅宗的意味。因此很多人喜欢上了这个品牌的设计理念。无印良品是为日本的社会现状而设计，但他的目标却是全世界。这其中我们能看到他的视角从来不只是放在用户身上，他关注的是整个社会的文化氛围，经济的动态，世界的潮流（他在日本人看地图的方式中很明显的体现了这点），一个民族的设计特点却被整个世界所接受，正是因为他很多设计关注到了整个人类的思想意识。

　　例如环保节能的设计，引导人们的理性消费，甚至倡导整个社会的节约，方形的纸筒，原生态的火柴都不仅仅是设计了这么一个产品而已，他对于人们的价值观，审美都有着重要的引导作用。再者妇产医院标识的那个设计也令我印象深刻，从人性和情感的角度进行设计，这无疑是最有人性化的地方。人性化的设计总会被所有人喜欢，甚至觉得有点暖心，这也是现代设计的一个很重要的趋势吧，属于设计心理学的范畴，如果能很好的进行实践，设计出来的东西绝对是很受欢迎的。

　　看完这本书都多多少少明白了什么是日本设计，但是对于中国设计可能更加迷茫了，感到u0001我的路还有很长啊，需要很多的学习才能成为未来的设计师。在这里提醒自己时刻保持广阔的视角；把握中国文化的本质，立于中国文化而走向世界；学会研究人，懂得人的心理，懂得人性。

设计中的设计读后感3

　　这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。

　　一、原研哉作为一名设计者

　　二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

　　根植于日本的品牌能够成为WORLDMUJI，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

　　这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

　　《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（Emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

　　原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

　　二、《设计中的设计》对我曾经工作的启示

　　设计不是做加法。

　　设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

　　在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

　　在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

　　它意味着终极的指向。

　　从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的.包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

　　这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。它共情的对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

　　在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

　　在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

　　三、再看《设计中的设计》

　　时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。