(推荐)音乐培训心得体会
当我们积累了新的体会时，应该马上记录下来，写一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。是不是无从下笔、没有头绪？以下是小编收集整理的音乐培训心得体会 ，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐培训心得体会 1
20xx年9月，我有幸参加“国培计划”短期集中培训项目吉林省教育学院中小学音乐班。培训期间，有了很大的收获！特别是听了人民音乐出版社社长，教育部基础教育课程改革课标研制组副组长吴斌教授对新课标的解读，让我对新课标有了更全面、更深刻的理解。
一、观念的转变
音乐是文化的重要组成部分，是人类宝贵的精神文化遗产和智慧的'结晶。音乐本身就是文化即音响。以往的音乐课太过于追求形式，而忽略了音乐本身的要素。音乐课上所有的学习都要围绕音乐的风格展开，风格就是音乐的要素，包括调式、节奏、节拍、音色等等。
二、努力实践，力求创新
课标中强调音乐不具有语义的确定性和事物形态的具象性。因此，在课堂上，实践要占用30分钟才能体现和完成音乐的教学目标。在培训中看到很多国外的案例，其中有一节音乐上完成了五首歌曲的学习，而且每首歌曲都是在游戏实践活动中完成，有转圈、击掌、叠丝巾等等。
就在这短短几天的培训中，让我感到每天都是幸福而又充实的。因为每一天都是面对不同风格的名师，每一天都能听到不同类型的讲座，每一天都能感受到思想火花的冲击。耳濡目染之中，心灵经历了忐忑、彷徨、探索、喜悦与享受。一路走来，专家、名师的讲座虽然我不能做到完全吸收他们的课程精华，但他们先进的教育理念、独到的教学思想、对我今后的教育教学工作无不起着引领和导向作用。这次培训，更增添了我努力使自己成为一名音乐骨干型教师的信心。
音乐培训心得体会 2
1、专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班，被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成，然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果，如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合，对教师实施培训，这样整合了学校资源系统中的课程，让本来具有的专业能力形成全新的培训模式，能使学校之间有较好的合作机会，使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。
近些年，这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新，为教师培训的地点设置打开了新思路，通过更加专业化的音乐氛围和环境，让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”，从而更好地融入“音乐本身”，而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2、综合性强
首先，教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象：大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴，“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴，在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系，即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的.教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程（如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”）的教学任务。其次，培训课程具有综合性。如歌唱教学课，它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课，它基于柯达伊体系，注重学生的听、写、唱等方面的能力，打破了传统声乐课“一对一”的模式，注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂，注重身体律动和歌唱结合，注重重唱、合唱的训练。
3、创新性强
（1）观念新
注重结合国际先进音乐教育体系（柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系）与中国本土文化，民族音乐文化的结合，启发学员们改变旧的、错误的观念，逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材，教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分，在教材中，不仅有大量的中国民间歌曲，还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用，让参加培训的教师深刻体会到，民间音乐元素的大量积累、认识、了解，是应用到歌唱教学上的一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外，奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下，学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来，开发音乐创造性思维。
（2）内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的，这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起，通过这种训练方法，激发学生的音乐潜能，培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
（3）授课方式新
分组讨论式：“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程，老师在对知识点进行讲授之后，给学员提出作业要求，要求学员用指定的音乐元素进行创作，再把学员分成若干小组，要求其在规定时间内完成作业的编创任务，完成之后老师对完成情况进行点评，有需要修改部分可以继续改进。教师点评式：在“钢琴即兴伴奏”课程中，老师先把作业布置给大家，在之后的课上，老师要求学员上台演奏，在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力，学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果，兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现，在中小学音乐教师的教学任务内容中，不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏，还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向，“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力，还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。
这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的20xx年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标，目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径，设置了多个具有特性的教学环节，如舞台表演、剧目创新、剧本创作等，使各种艺术形式有机地组合在一起，如音乐、舞蹈、表演、文学等内容，通过各种学术讲座来强化教师的理论知识，开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训，着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系，在掌握音乐基础知识的同时，通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
音乐培训心得体会 3
结束了为期五天的亿童培训，亿童老师给我们的印象深刻，依次了阅读，蒙数，英语等。在培训的过程中我们的老师全面提出日常中遇到的相关问题，大家在共同探讨的过程中得到了不断的提高!
在生活中，在中生活，这是我们常说的话，但我们如何真正地运用起来，那还需要我们进一步的探索!在课堂的设计上还是游戏的规划中，要注重每一个“细节”，照顾到每个孩子。总之，英语教学必须遵循幼儿英语的.规律，坚持以幼儿为主体，教师为主导的原则，注重环境熏陶，开展具有针对性、趣味性的英语教学活动，既可以控制学生亢奋的情绪又可以保证幼儿的正常，这将是我下一步教学研究的重点之一;让幼儿真正地参与到活泼、生动的英语中来，体会的快乐!
亿童英语是以游戏和TPR表演形式来培养幼儿英语的兴趣、英语语感和初步使用英语进行简单日常交流的能力，为进一步的打下基础，亿童讲师首先讲的是如何营造一个幼儿轻松的环境，“兴趣是最好的老师。当孩子在一种轻松的环境下发现一种吸引自己的物品时，他的接受能力和感受力是最快的。再次也讲到了突显个体幼儿和重视集体幼儿，如何以表演的形式让个体幼儿施展自己，同时也要高度重视集体幼儿的展示。
培训中，培训老师围绕“亿童幼儿英语课堂教学”的主题，结合英语教学流程，从热身活动，内容呈现，活动操练，创造巩固四方面进行深入浅出的讲解，并以课为例，当场展示了一节英语活动课，从活动总体设计与组织、活动流程、课堂组织、教学方法与技巧、亿童英语教学法的运用等方面对老师们进行全方面的培训。此外，老师还通过交流，讨论等方式与老师们互动，增强了幼儿英语的趣味性和实效性。本次培训“寓教于乐”提高了老师们的业务水平，对于教师开阔教学思路，丰富课堂内容起到了极大地促进作用。
这次收获颇丰，我会把所学知识正确运用到日常生活中，也很感谢园长给了我的机会。
音乐培训心得体会 4
本次培训活动通过即兴伴奏实践研究、合唱指挥、声乐演唱技巧训练和以及舞蹈中的基础训练，每期倾听各位专家的讲座，我们都会感到韵味无穷，收获颇丰！
张建平导师的《合唱训练》专题，从合唱指挥应具备的素质、听辩能力、等方面进行了深入浅出的讲解，结合现场练习通俗易懂的解析合唱歌曲，使我懂得了更多的合唱指挥的方法和技巧。
幽默风趣的陈常台老师结合多部声乐作品进行排练，参与合唱排练过程中，学习陈老师的排练方法和指挥手势，在舒心愉悦的演唱中收获满满。
胡萧老师《和弦的魅与创作的美》从和弦的颜色入手，讲解和弦编配从简单到复杂，通过歌曲《共产儿童团歌》进行编配丰富多彩的和弦去演奏、演唱同时感受体验哪种伴奏效果，一曲《我爱上你，平邑》让在座的老师欣赏到了他精湛的技艺。老师们无不叹服，美哉！
中央歌剧院男高音歌唱家韩均宇先生的讲述和现场演唱让我们感悟：歌唱是“精致”的'艺术，必须具备丰厚文化底蕴。
朴实无华的魏会平老师、声乐王子邱伟老师、温柔俊美的李会清老师等等，都给我们展现了一场又一场别开生面的文化盛宴！令我们意犹未尽……
作为一名一线的音乐教师，要以乐育人，学无止境，艺无止境。在今后的工作中我会再接再厉，提高专业素质，争取把工作做的更好！
音乐培训心得体会 5
本次培训通过现场活动观摩和理论讲解两种形式进行。做幼教这个行业的我们都知道，也都会经常在教学中学习，传讲过老师的教学。这次，能够在现场聆听、观摩、参与、互动，这的是一次非常难得的机会，同时也学习到很多。 艺术的本质是审美。能够让孩子在艺术的殿堂里生活，是一件非常幸福的事情。能够让他们从音乐中净化他们幼小的心灵，同时为自身修养带去更多美的享受，也是我们作为教师所要坚持和追求的。
在这次教研中，给我们带来了很多律动，由浅至深，由易到难，有单到双。我们在学习的'时候，不但可以参与观摩，还可以到现场与老师进行互动，大大的提高了我们对律动教学的兴趣，也加深我们对律动的认识。 音乐教学最让我们困惑的，就是如何将游戏渗透在音乐课中，如何让孩子们从一节简单的音乐课中体验由游戏带来的快乐。为此也专门作了解答。音乐课，要求孩子们的常规是非常严格的，决不允许有任何的违反规则还可以再进行游戏的。这就要求我们老师在平时的一日生活中，注重幼儿常规的培养，有很强的规则意识才行。有了常规，才可以进行音乐课的第二步——渗透游戏教学。比如：我们在小班就可以把一小段简短的音乐划分为很多个八拍，教会孩子1—2个简单的动作，像拍手拍腿。随着孩子年龄的增长以及对音乐节奏感的更深的认识，我们可以缩短拍子，在原有基础上把动作做得快一些。那么到了中、大班，就完全可以通过缩短时值，再加入动作来进行音乐教学。当然，音乐教学中，除了单一的自己尝试，还可以渗透2人、3人、或者一个团队、一个集体等。这就要求常规意识更加稳固才可以进行。
总之，在这次学习中，幽默、生动、激情的讲演让我们在场的每一位幼儿教师都为之振奋，收获颇丰。不仅为我们今后在音乐教学积累了更多宝贵的经验，同时也通过音乐，让我们的身心都愉悦起来。从而，使我更加热爱音乐了。
郑州市二七区马寨镇中心幼儿园曹乐雨
20xx年11月
音乐培训心得体会 6
20xx年8月25日至8月27日，我非常荣幸地参加了横县小学兼职音乐教师培训班的培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着容小清老师和她的教师团队从乐理知识与简谱视唱入手，学习了简谱的结构和基本调性，新的《音乐课程标准》，小学音乐课堂的步骤和基本法理，电子琴演奏与即兴伴奏课程，以及合唱与指挥等内容，丰富的理论知识与多彩的活动相结合，此行使我受益匪浅。
通过三天紧张而有意义的学习，我对小学音乐教学知识有了一些更深的了解，也认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念，以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的.身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，就像我们的专业教师团队一样，用老师的幽默，细心、耐心，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中享受音乐带来的快乐，并认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
20xx年8月28日
音乐培训心得体会 7
中小学教师继续教育是教师教育的重要组成部分，是提高全体在职中小学教师整体素质和促进教师专业化的有效途径，也是全面实施素质教育的关键。我有幸参加了“20xx年德江县中小学音体美教师暑期培训”活动。此活动由德江县教育局主办、德江县职业技术学校承办，活动在德江县职业技术学校拉开帷幕。来自各县各学校教育一线的600多名音体美教师参加了培训。在培训中我和老师们一起学习了《德江土家族民歌》，《义务教育音乐新课标理念》。培训结束时教育局的领导亲临晚会现场观摩了各班的作品汇演，为期一周的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇现将自己的几点体会总结如下：
一、走进德江土家文化
这次本土文化课程是由德江职业技术学校的黎世刚老师，余勇老师和德江二中的刘永熬老师给我们培训的，他们三位老师从各个方面给我们详细介绍了德江土家文化。土家族是古老而年轻的民族，说其古老，可追溯到周代的巴人，以巴人后裔为主，说起年轻，是到1957年才被认定为单一的民族，而德江土家族民族成分更实在党的十一届X后（20世纪80年代）才识别恢复的，德江土家族民歌，一是从歌词的文学结构上看，有五字或七字的三句式、四句式、五句式，其中以七字四句式结构为主。二是从德江土家族山歌流传的歌曲中进行分析，得出构成土家山歌音阶的核心元素是sol、re，构成旋律的基本骨架是sol、re和sol、la、do、re，其曲调大多属于徵调式五声音阶，偶尔出现清角、变宫音，从而产生旋律的朦胧感，曲调优美动听，旋律质朴无华，情感真挚。具有浓郁的生活气息和独特的民族色彩。三是歌词中大量应用方言土语衬词，如：哟、喂、呀、啰等。四是德江土家族民歌的种类有：
1、劳动号子（乌江船工号子、撬石号子、薅草锣鼓等）。
2、山歌（砍柴歌、望牛歌、薅秧歌、栽秧歌）等。
二、学习音乐新课标。
中小学音乐新课标课程是由铜仁学院艺术系主任崔德虎教授给我们培训的，他精心设计教学内容，从五个方面给我们指点迷津。
（一）什么新课标的'基本理念，新课标的基本理念是以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生注重个性发展，重视音乐实践鼓励音乐创造，提倡学科综合理解音乐文化的多样性，弘扬民族文化。
（二）小学音乐教师应具备的基本素养。
1、思想素质，首先我们要热爱本职工作，把音乐教学作为终身的事业来潜心经营，要关心学生，用音乐的真善美来启迪学生的心灵，陶冶学生的情操。
2、广博的知识储备，持续的知识更新。新课标对音乐教师的知识要求一是广博，二是更新。广博的涵义是：音乐教师不仅要具备本专业知识，如音乐基础理论（基本乐理、艺术概论、音乐简史等）、音乐技术理论（和声、复调、曲式、作曲法、配器法）、音乐教育理论（音乐教学法、音乐教学论、音乐教育学等），还要具备与本专业相关的知识，如哲学、社会科学、教育学、心理学、文学、美学、审美教育学等。广博的知识储备可以使音乐教师的文化底蕴丰富起来，艺术视野更加开阔，有利于音乐新课程的教学。更新时要求音乐教师不断学习和持续发展。
3、音乐教师具备教学必备的专业技能。
（1）歌唱技能是音乐教师的重要基本功，自然流畅、富有音乐表现力的演唱是一个优秀音乐教师的基本条件之一。
（2）乐器演奏技能
（3）识谱技能
（4）鉴赏与创作技能
（5）指挥技能。
（三）目前我县中小学音乐教育存在的问题。首先是我县办学条件滞后部分领导不够重视音乐教育的重要性，其次是我县教师紧缺，大部分小学音乐教师担任语数考试课程，没有精力投身音乐教育。
（四）怎样上好一堂音乐课。首先做好课前准备
1、三个“吃透”，吃透新课标基本理念、吃透教材、吃透学生。二是两个精心，精心设计教案，精心制作教具。其次是课堂教学环节，要巧妙导入，激发兴趣，方法新颖，力求课堂实效，难易适中，切合学生实际，时刻进行课堂评价，鼓励学生，拓展教学内容，培养个性学生。三是认真反思每节课。
（五）怎样进行本土歌曲的改编与创作。在保留原有素材的基础上进行改编，在创作过程中要运用地道的衬词和独特的本土民歌素材。
三、学校无小事，处处是教育
通过培训，我一把学到新知带到学校，像太阳一样把光和热洒满世界，留给人间。我非常热爱这项工作，并且能够富有创造性地开展。让我校的学生养成良好的行为习惯，成为讲文明、懂礼貌的学生。我是一个对集体充满了热情的人，勤勤恳恳、脚踏实地使我的工作作风，助人为乐是我的快乐之本，只要是对学校对大家有好处的事情我都会不计较个人得失，把他完成好。在这一年当中我付出着、收获着、快乐着、进步着，我同时也会把自己所热爱的教育事业筵续下去，发光、发热，用自己的光亮，去照亮别人。
音乐培训心得体会 8
音乐游戏化教学能使幼儿快乐学习，是对幼儿品德教育、审美教育，提高幼儿想象力、认知能力，丰富音乐知识才能，培养社会人。10月24、25日，我有幸与幼教同行们再次聆听了许卓娅教授关于音乐游戏化教学的讲座，感受颇深，通过学习我感受颇深。
在讲座中，许教授以独特的互动式讲学风格，使我们亲身感受音乐教学中如何做到游戏化设计，如何做到循序渐进，如何培养幼儿的学习品质、注意力、自控力等。许教授的讲座内容具有很强的操作性，实践性和互动性，她以亲和的人格魅力、丰厚的音乐底蕴、丰富的实践经验、深厚的理论积淀深深的感染着在场的每一位教师，调动着每一位教师参与学习的热情。她用直观的教学案例向现场的教师传递着国内外幼儿音乐教育的先进理念和最最新的研究动态以及操作策略等，然我们体验到音乐教育的魅力所在。
音乐游戏化集体教学的基础流程：故事—动作—音乐—其他，是许教授音乐教学游戏化的主体，讲故事，做动作，倾听音乐，其他环节，内涵丰富，魅力无穷。在整个过程，就可以让幼儿们轻松愉快地达到了学习木匾，培养了音乐素养，这就是音乐教学游戏化魅力的所在。整个过程中时间的'调控也很重要，五分之一的故事动作，五分之一的音乐感知，剩下的用来其他提升内容和充分的享受和放松，就不要再增加难度了，否则过犹不及。
总之，音乐教学活动让我体会到教了师引导与幼儿创造的关系，以及循序渐进的重要性。作为一名幼儿教师我更期待能付诸行动，经过尝试与实践，让每一名孩子都能感受到音乐美妙与魅力，快乐成长。
音乐培训心得体会 9
首先，我很庆幸自己能拥有参加这次小学音乐教师培训的机会。在培训中，我一直要求自己做一个认真、优秀的学员，要把握机遇，努力学习。我毕业所学并不是音乐专业，教学经验不够丰富。但听了几位专家的讲座，我才真正意识到自己在平时的教学中还存在很多的不足，不由让我深思；21世纪的音乐课，应该教给孩子们什么？这也是备受广大音乐教师关注的一个热点课题。随着新一轮音乐课程改革的推广与实施，在经过多天的培训学习后，自己逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，在几位培训老师的理论指导下，在自己的反思下，我深刻地感受到新课改、新教材、新教法带来的课堂新气象。现将自己的几点心得体会以及今后的打算总结如下：
一、积极学习新的教育理论，彻底转变旧的教学观念。
多年来，我们音乐教师都不断地述说着教材老、线谱难等实际教学困难，寄希望于教育部门及早更改教材。现在，终于盼来了新课改。但当我们欣喜地拿到“新课标”和“新教材”的时候，我们的脸上并没有洋溢出喜悦的笑容，因为对于“新标准”和“新教材”的大变革，我们一时还无法领悟，教学中感到无所适从。与传统音乐教育相比，“新标准”无论是从音乐教育的理念、还是教学内容、教学模式、教学方法以及教学评价体系等方面，均作了全方位的改革，这对于已习惯了传统音乐教学的广大教师来说，无疑是一场革命，一场挑战。
为了尽快尽早适应和执行“新课标”的精神，在徐老师、阮老师两位的带领下，我们学习了大量的新课改理论，进行了多次反思，尤其是对音乐的新课标多次学习理解消化，逐步树立了正确的教学观，明确了音乐教育不应仅局限于在“知识”“学科”等狭隘的范
畴内理解，而是要把“让每一个学生个性获得充分发展”的价值观视为根本，充分体现“以人为本，以学生为主体”的素质教育思想。
二、全面贯彻课改精神，积极大胆改革课堂教学。
有了充分的理论作指导，教学实践就有了一定的方向性。今后我会注意用新思想、新理念来支配调整自己的教学行为，力求全面贯彻课改精神，让每一个学生在教师积极有效地引导下，都生动活泼地学习，促使他们全面发展。具体构思方案如下。
（一）以音乐审美为核心，激发学生学习兴趣；
新的教学理念提出：要以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。心理学研究证明：一个人的感知、注意、记忆、思维、想象等智力因素，都受主体情绪的影响。在轻松自如的环境下，人的自主探索和体验的状态最富有开拓性和创造性，也就是说，只有课堂充满生动活泼的心理气氛时，学生的精神才会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，学习效率才能提高。因此，在教学中我将尝试对学习环境与氛围的创设，以求取得较好的`效果。
1、改变老套的座位模式。
座位模式是教学环境的一个重要因素，它对学生的学习动机、学习行为有着深刻影响。传统的“秧田式”座位排列，单调刻板，只能让学生感到纪律的约束，大大限制了学生的活动与思维，扼杀了学生的学习热情。为了让学生在每堂课走进教室都能感受到强烈的音乐气氛，唤起学生们的学习愿望，我将结合不同的教学内容科学地设计半圆形、方形、台阶形等座位模式，有时因活动需要，干脆移开方凳，师生围圈坐在地中央，尽情地唱啊、跳啊，我知道学生们肯定会非常喜欢这种全新、自由的座位编排方式。
2、精心设计板书。
音乐教育是实施审美教育的重要途径，运用独具匠心的板书设计，能够为学生营造轻松、愉悦的学习氛围与多层次美的教学氛围，还能使学生在课堂教学的板书中感受到音符的形态美、结构美；音乐语言的简捷美；音乐表现的形象美。在以往的教学中，自己不重视板书的设计，认为音乐课重在教唱歌曲，进行表演，再加之自己缺少美术细胞，很少去设计、构画板书。在新一轮教改中，把音乐审美摆在了核心位置。所以我会结合教学内容，每堂课都尽可能地去变换花样地设计板书，为学生营造一个优美和谐的学习氛围，这样既体现了新课标“潜移默化培养美的情感”精神，又极大地吸引了学生，激发了兴趣，更重要的是为培养学生表现美、创造美打下良好的基础。
（二）教学形式不拘一格，面向全体学生教学；
新的教学理念提出：面向全体学生。义务教育阶段音乐课的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应使每个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。每一个孩子的天性都喜欢音乐，乐于自我表现。可如果总是单调呆板地教学，就违背了孩子的年龄特征与认知特点，时间长了，孩子的兴趣就会丧失，大部分的孩子就会产生厌学情绪，每堂课只有少部分的好学生来勉强配合老师完成教学活动，长此下去又怎能达到新课改的要求呢？为了避免这种现象的恶性循环，我们在备课中就要注重备学生、备教法，采用灵活可行的教学形式来组织进行课堂教学，为学生的全面发展、个性发展提供可能和空间。
1、师生互动，主动参与。
传统的教学是以教定学，即教师牵着学生走，学生围绕教师转，让学生配合教师的教，长此以往，学生习惯被动学习，学习的主动性渐渐丧失，不愿学也不会学。新课程倡导教师的教是为了学生的学，要让学生学会学习。所以我们在课堂中要摆正教师的主导位置，主动自觉地做好角色转换，充分发挥学生的主体作用，让学生拥有学习的主动权，真正成为学习的主人。而教师则成为学生学习的同行者与促进者，和学生们一起学习与发展，让自己的课堂建立起师生平等互动的学习氛围，让每一个学生都主动地参与到教学活动中去。
2、合作学习，鼓励创造。
音乐学科是一门综合艺术，它不仅需要学生的各个感官都积极参与，而且更需要学生形成一股合力，用集体的智慧和力量来完成。尤其是处在倡导合作学习、探究学习的今天，如何在课堂上给学生留点“交往”空间，引导他们充分发挥自己的个性优势，进行良好的交往与合作，共同去探究新知、获得新知就显得尤为重要。所以我们在教学中可以注重学生小组学习与竞赛的环节设计，抓住教材中生动有趣味性的学习情境，激发学生的探究欲望，鼓励学生大胆地合作创造，让每个学生都体验到集体学习的乐趣，都分享集体合作成功的喜悦。
3、重视实践，培养能力。
轻松愉快的音乐实践活动，可以引导学生走进音乐，获得音乐审美体验，同时又增强了学生音乐表现的自信心，对发展其想象力、创造力及其他各种能力很有益处。为此，在教学中，我们可以根据各年级学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养了各种能力，达到新理念的最终目的。
培训时间虽短，但正是经过这几天的培训学习，使我从根本上改变了原先的传统教学模式，更给我带来了新的学习观念、学习方式和教学理念。我深深地喜欢上新课标、新教材，也深刻地意识到肩上的责任和使命。在今后的工作中，我一定会主动去迎接各种挑战，不断提高自己的专业能力和教学水平，不断充实完善自我，积极投身于音乐教学的改革，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学做出自己应有的一份贡献！
音乐培训心得体会 10
同样的时间——周末的第一天！
同样的地点——第四实验小学！
同样的一群人——平邑县音乐教师！
同样的心情——等待！期盼！享受！激动！
不同的陪伴者，不同的体会，不同的收获！
忘不了重新换上舞鞋的那份小紧张，小激动，更忘不了舞蹈支教老师――沂南袁中迪小弟，年龄不大，经验丰富，每次都是汗水湿透衣背，让我们感动；
忘不了声乐邱伟老师的倾情示范，生动解读，耐心指导，让我们不忍心下课；
忘不了坐在电钢琴旁，老师的鼓励的眼神，让我们带着自信奏响《青春舞曲》……
更忘不了我们平邑的骄傲，省专家，临沂项目负责人――唐伟老师，风尘仆仆，利用自己的人脉资源，尽努力为我们请来了各个领域的大咖：省教研员李东老师带来了新的课堂理念；省专家李蓓蓓老师让我们感受到了真实的合唱魅力；张建平教授让我们零距离走近了合唱；曲师大杜心乐老师让舞蹈之美留在了生活中，我们身边……让我们大开眼界，收获颇丰……
回首近半年的培训，由开始的畏难，到后来的适应，到如今的享受，还有后来的渴盼……我们一起努力，一起成长，一起快乐……
我们常说“且行且珍惜”，此时，我更想说“且行且反思”！此次培训，更多的是打开了尘封已久的心灵，唤醒了内心的`力量，不断的对照别人看自己，让我带着问题参与学习活动，并在学习中激活内动力，带动我每天前行……也许，这就是培训带给我最真的收获！
感恩遇见，感谢有你！我们唯有更加努力，珍惜，努力，成长！
“我们不能把春天复制到夏天，但是，春天过去了，季节轮回，下一个春天会回来的”我们坚信，耕耘的夏天过去了，收获的秋天还会远吗？
年轻是一种状态！奔跑，是一种姿态！
期待，20xx年的九月，让我们在年轻的时光机里，继续奔跑，唱响属于我们的生命赞歌！##
音乐培训心得体会 11
这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。
首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。
其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的'宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。
小学音乐教师培训体会
金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。
通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。
通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。
我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：
1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。
2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。
3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。
4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。
十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。
音乐培训心得体会 12
为进一步了解全市中小学教师的专业技能水平，提高广大中小学教师的自身素质，幼教特教特组织了一次对全市中小学教师进行中国古典舞、中国民间民族舞的集训。虽然只培训了短短的四天，但作为培训班学员中一员的我，有幸参加本次学习活动，在与来自各县市区学校的同行们共同度过了这些愉快的日子里，感慨颇多。
从培训的第一天起，培训学校领导和舞蹈老师就我们本次培训的目的、任务一一作了说明。培训期间，来回的奔波和大量的舞蹈练习虽然让我们有些疲惫，但每位授课老师的精彩讲座和美妙的舞姿依然把我们深深的吸引住了。我们既是聆听讲座的教师，也是参与活动的学生。每一位授课老师都给我留下了深刻的印象，看着教师们的舞蹈，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉。我非常羡慕那些专业教师，她们的动作是那么优美、规范。面对这么多优秀的老师，我们又带着单位领导和同行的厚望，这些天的培训对我来说没有不认真学习的理由，只有变压力为动力，不懈怠，才能不辜负所有人的关心。
本次培训的全体学员都来自教学第一线，大家对待每一个学习机会都非常认真， 特别是年纪大的教师更加好学，一个动作做不好，不厌其烦的跳了一遍又一遍，会跳的教师手把手的教，几遍下来满头大汗，室外的温度虽然很低，室内的教师们跳的却热火朝天，经过几天的培训，大家的收获很大。
这次培训对我们来说非常及时，平时忙于教学，很少有机会系统的学习舞蹈方面的知识。本次培训，我深感自己的'不足，觉得要学得东西太多。在舞蹈学习中，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到舞蹈的美。同时，我更有了一种把这种美的体验传播给学生们的愿望。舞蹈培训陶冶了我的情操，真是美在其中，乐在其中。
通过培训，我从许多专业教师那儿不仅学到了一些舞蹈，而且学到了舞蹈的创编方法，创编中的许多技法和诀窍。我会将学到的新知识尽快地内化为自己的东西，运用于教学过程中去，更要加强平时的学习、充电。培训的这些日子里，我们是在充实而愉快中度过，是在全体授课老师的精心教育教学中走过。我很荣幸能够成为培训班的一员，学习结束后，我一定将学到的知识运用于教学实践中去，在今后的工作中我将会以那些专业教师为榜样，多向她们学习，使自己的水平向专业水平迈进，为进一步提高学生的音乐素质而努力奋进! 音乐舞蹈培训心得体会 篇6
我一直都很喜欢舞蹈，在学校的时候就会经常跟着老师参加一些演出，直到来到幼儿园工作一学期后、幼儿园就把教小班小朋友舞蹈的重任交给了我，为一个刚刚工作的新人，感谢我园领导给我这次机会，能让我在舞蹈教学的过程中不断的学习、进步。由于缺乏经验，就和中班老师一起合作搭班。刚开始接触的时候我很迷茫，我不知道在面对小朋友的时候我要怎样去讲解才能够让他们更快的接受并记住。于是我带着我的热情迷茫和紧张开始了我的第一节课，在开课前我做了充分的准备，我将根据小班幼儿的实际年龄、基础进行舞蹈训练。小班的孩子，她们没有接触过舞蹈，所以我认为让他们喜欢舞蹈是我教学最主要的，所以在教学过程中，我从两方面着手对她们进行训练。
我爱舞蹈、孩子们更爱舞蹈，他们在唱唱跳跳中受到熏陶、形成活泼开朗的个性，在唱唱跳跳中感受音乐的美，产生愉快的心情。带舞蹈以来，我对幼儿舞蹈教育进行了一些探索和实践，下面是我的一些做法和体会。
我在选择教材时，总是尽量选择从歌词到音乐、从体裁到形式、从结构到风格都能贴近幼儿生活、体现儿童情趣的教材。像《一双小小手》里“我有一双小小手，一只左来一只右一共十个手指头..."幼儿对歌词感兴趣了就跟着音乐一起唱,再加上动作学起来就不难了。孩子们感到十分有趣，这样既是唱歌，又有舞蹈，同时还能培养幼儿的节奏感。
对于初学者而言，不要一开始就对她们进行基本功练习，因为基本功比较疼，会一下把她们吓的不敢学（小孩子最怕疼了）。
我主要教的是中国古典舞基训及身韵，所以我一开始教的就是从手型、手位开始，让她们慢慢接受舞蹈，然后是比较简单的勾绷脚、前压腿、脖子活动（注意：刚开始不要动手给她们开肩、压脚背，因为那有点疼。等她们接受了以后在动手压也不晚，而且效果会更好）、坐下闪胯《蜗牛》。
在教学过程中可以把这些编成小组合再配上音乐练习，像《玩娃娃》就是压腿组合等等，让她们自己在心里面数节奏，慢慢培养她们的节奏感。
基本功是很枯燥的，要让孩子接受是很难的，要有耐心，要经常鼓励，做好的可以个他们一点小的奖励，刚开始时不要学的太多，但要要求她们整齐，从小培养协作能力。让学得快的教学的慢的，这样老师也比较轻松，学得快的也可以学的更加牢固。只有打好基础才能给以后的教学带来更好地帮助，才能让孩子在以后的学习中更轻松的接受你的要求！
音乐培训心得体会 13
20xx年10月xx日，我非常荣幸的参加了在幼儿园举办的幼儿园美术教学培训，通过聆听陆秀琼老师的《幼儿园美术教育创作设计》、提升幼儿绘画作片效果的有效策略、以及美术活动的展示，使我对幼儿园美术教育有了新的思考。
一、幼儿园美术教育活动内容要涉及各方面，兼顾各种类型。
幼儿园美术教学大致可包括绘画、手工和欣赏。适合幼儿进行绘画和手工操作的类型很多，如手印画、手指画、盖印画、喷洒画、吹画、蜡笔画、蜡刻
画、水粉画、蜡笔水粉画、水墨画、黑白线描画、版画等不同绘画种类。撕贴、剪贴、折纸、泥工以及综合材料制作等手工类型。欣赏可以作为一个活动来开展，也可以作为某一个活动的某个环节。活动中不但要欣赏作品中的美，还要激发幼儿的想象力和创造力。在实际活动组织中，我们往往重幼儿的技能技巧的培养而忽视了引导幼儿感受美、发现美的天性。在以后工作中，我要在充分尊重幼儿的意愿下让他们又跟着老师走，对幼儿进行美术启蒙教育。
二、了解幼儿美术活动的特点，适当引导，积极评价，建立幼儿的自信心。
在幼儿园经常会出现有幼儿的握着笔，迟迟不敢下手创作，呆呆的望着老师，等老师来指点；也有的一个活动下来，孩子画得都是一个样。这和我们老师平时过多的'的包办代替、经常给孩子一个”范本”和固定模式、过于强调技术的成熟和画面的完整的要求是分不开的。”艺术无所谓对错”，幼儿时期是一
个天真无邪、充满幻想的时期，他们有自己的思想、看法，我们要把趣味性、想象、创造、表现力的培养放在第一位，以积极的语言对幼儿的美术活动，因势利导，对幼儿作品进行评价，通过各种美术活动激活他们身上的灵性和想象力，培养他们敢于创造、勇于创新的精神。
在今后工作中，我们要创设宽松的教育氛围，尊重幼儿的现状及心智水平，从其理解能力和操作水平出发让幼儿自主地按照自己的意愿进行着美术创作活动，使幼儿在保持原有经验下带动提升各方面经验，促进幼儿自主成长。
转眼间我们幼儿园开展米罗美术课程一个学期了，所有的培训、教学、成果都历历在目。通过一个学期的培训学习和教研，我们的美术教学也在不断的成熟中。
记得今年夏天外出学习，我第一次接触到米罗可儿，当时是听的一节拓印想象的课，从开始对这节课的迷茫，到后来的不信任，到最后的惊讶、赞叹，使我深深的喜欢上了米罗可儿。
绘画是一种儿童十分喜爱的活动，能充分发挥儿童的想象力和创造力，使儿童快乐。而米罗可儿美术的智慧美术课程体系是以借形想象为核心，以相关、相似、相对想象为基础的系列儿童创意想象美术活动体系。所谓借形想象，是将人类最普通、最原始的想象，运用到儿童教育中来的一种形式。本着这种理念，我开始了本学期的美术教学。
我印象比较深刻的一节课是小班的《高高兴兴上幼儿园》，在排出课程表知道那周要上这节课的时候，我就开始精心的准备。先是我在同事那借了几面小镜子，然后准备所需要的各种材料。终于开始上课了，我先和小朋友们做了个脸部表情的游戏，然后每一组发了两面小镜子，让小朋友们观察自己丰富的表情，此时孩子已经非常感兴趣了，我赶紧进入正题，问问小朋友上幼儿园快不快乐，是不是像镜子里的自己一样笑得那么开心，为什么喜欢上幼儿园呢……开始画了，怎样摆脱孩子画的像小拳头一样小呢？嗯，这个早就想好了。我告诉小朋友们把你们的小手打开放在画纸上，画的时候一定要画出的比自己的小手还要大。还要看着镜子里的自己，看一眼画一笔，一定要画出自己的特征。这时孩子就开始认真的画了，我对个别不敢画的孩子进行着重引导，并来回的观察孩子画的情况，当我看到文文画的画时我开心极了，她把自己独特的小眼镜也画上了，还有她那两个可爱的麻花辫。她很认真的看着镜子里的自己，看一眼，画一笔。当她觉得很满意的时候，我及时的表扬她，然后告诉她如果再加一些什么会更漂亮。一节完美的美术课结束了，现在来看看文文的成果吧！
这是文文画的自己：
这是文文的照片：
怎么样，小家伙很厉害吧！
还有很多很精美的画，画出了孩子们的童真和快乐，看着这些成果，我也是万分感激米罗可儿美术教学带给老师和孩子们的快乐。新的一年我们也会再接再厉，在美术教学上更进一步！
音乐培训心得体会 14
我们都知道：中小学生生性活泼好动，表现欲特别强，富于幻想，敢于创造，而音乐活动的设计的出发点正是使学生不受约束完全出于内心感受、内心需要。它能使学生大胆地、无忧无虑地在音乐的天地中表现自己，充分地调动了学生学习的积极性、主动性、兴趣性，大大增强了学生的参与性。
因此，音乐课堂活动的开展能够开发中小学生的想象力、表现力和创造力，有利于培养学生的'创造性思维，开放学生的智力潜能，使学生成为具有创造力的开拓性人才。在中小学音乐教学过程中，每一次音乐活动又是一项多种感知器官协调工作的感知活动，能激发学生学习兴趣、提高学生的学习主动性，音乐课堂活动体现了中小学生新课程教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制。
音乐课堂活动教学模式的建构体现了全员参与，师生互动，合作交流，自主探究，创新求异等基本理念。
音乐培训心得体会 15
20xx年8月3日,我有幸参加了“沂南县小学音乐教师暑期培训”活动。此活动由沂南县教研室组织主办、沂南县教育体育局、沂南县小学教研室承办，活动在沂南县第一职业中学拉开帷幕。来自全县各学校教育一线的67名音乐教师参加了培训。受县教研室的委托在培训中我和老师们一起学习了《怎样听课、评课》，在听评课中应注意的问题及与之相对应的教学案例，更为形象直观的让老师们了解学习。培训中观摩了我县参加临沂市小学音乐优质课评比的三位老师执教的公开课，还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课评比一等奖的优质课等。一天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深。现将自己的几点体会总结如下：
一、培训规格高
这次暑假培训学习县教体局安排在沂南县第一职业中学举行，学校为了搞好培训活动，配备了先进的教学设备，电脑，多媒体电子白板等。本次培训中我们音乐学科充分利用这些先进的教学设备，把整个培训内容制作了ppt课件，让培训的老师们形象直观的学习记录。还观摩了三节第五届全国小学音乐优质课一等奖课例，我想这是历届培训历史上没有过的。县里培训学习观摩省级市级的课就已经很不错了，可以说国家级的讲课比赛老师们是从来没有听过的，培训中老师们都认真听，认真记。学习兴趣很高。
二、学习内容丰富
首先，我领着老师们学习了《怎样听课评课》，我把这部分内容制作了ppt课件，在讲的过程中让老师们清晰地记录听课评课的步骤及要点，注意事项等，并针对内容展开讲解，用外出学习和自己教学中的实际教学案例，教学课件形象生动的展示给老师们，与他们互动交流，老师们听得非常认真，笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。
其次，观摩了我县三位老师执教的优质课，由于培训在假期中，这次执教和以往有所不同，不同的是培训的老师来客串做学生，进行了角色转变，台上的老师和台下的“学生”配合的非常默契，跟随老师做律动表演，优美的歌声，在听课学习的同时感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，仿佛又回到了自己的学生时代，不仅学会了歌曲，通研了教材，更重要的是学习了优秀的教学方法。
再次，观摩了第五届全国小学音乐优质课评比课例，《噢！苏珊娜》、《匈牙利舞曲》、《雨中》这三节课，我看到了一种崭新的教学理念，开放式教学理念，让学生自主的进行学习，孩子们在玩中学，非常的开心。这些课，教师注重异国风情的音乐教学情景创设，引导学生体验生活，教学富有激情和美感，赢得评委和全场观摩人员的赞赏，带给孩子们艺术的享受与快乐，并获得音乐审美与表现能力的发展。
三、互动评课扎实有效
在此环节中，老师们各抒己见，畅所欲言，交流经验，真正做的了音乐教研的“真”评课。这次互动评课中我对三节优质课谈谈自己的看法。
1、参加第五届全国中小学音乐课现场评比的浙江省杭州市学军小学音乐教师高荣带来小学三年级的《噢！苏珊娜》，就对这种开放式音乐课堂教学做了尝试。这种开放式教学首先体现在她的设计理念之中。高荣老师通过提供开放性的、多通道的学习素材、精心设计体验活动和学习方法，引导学生运用听觉、视觉和肢体律动，以及即兴创作和综合表演，以期达到激发学生学习兴趣，鼓励学生积极参与创造性歌唱、开放性表达并享受音乐学习的快乐和成功的教学目的。
为了达到此目的，高荣老师并未囿于课本中所提供的教材歌曲《噢！苏珊娜》的简单学唱，而是精心挑选不同版本、不同语言的《噢！苏珊娜》歌曲音像和音响资料，通过感知欣赏，为学生营造一种具有特定氛围的情境渲染，体验特定情境；之后，又分别选用了吉他弹唱、黑鸭子合唱组合的录音、录象，并运用吉他、牛仔帽与美国乡村周末晚会的（形式）产生联系，开放性地引导学生积极主动参与其中，获得音乐学习的愉悦和成功体验。
我们可以通过阅读高荣老师的《噢！苏珊娜》的教案，对她的教学活动设计及设计意图有所了解，但我这里特别想通过这个教案设计和她的现场教学对教师、学生和课堂活动在开放式音乐课堂教学中的内在关系进行探讨。
首先，教师要有开放性的理念和开放性的设计，其理念基础是学生的学，而不是限于教师一人的单向设计和教授。要首先考虑到学生的学，考虑到学生如何能有效地运用教师提供的教学内容；其次是通过师生沟通与合作，以开放动态的方式参与教学活动。因此说，学生已有的学习经验是教师教学设计的基础，而课堂活动的有效性不仅成为影响学生学习兴趣的因素，更成为推进学与教活动不断深入的动力。
我们可以设想，如果这堂课只是机械地遵照传统的教学环节去学唱《噢！苏珊娜》，如发声、基训、解决难点，读歌词，读谱，演唱，将会是产生一种什么样的教学效果。而高荣老师这堂课创设的课堂活动和所运用的教学素材似乎早已超出了学唱这首歌曲本身。且不说高荣老师的以歌唱为主、以舞蹈、律动、节奏声势为辅的多元教学手段；也不论她从拍手、跺脚、模仿到组合的节奏填空式的歌曲伴奏以及对音乐节奏符号意义的立体体验学习；我们仅从她设计的通过学生讨论而得的出“黑鸭子合唱组合演唱特点”和引导学生对比“断唱”与“连线”的不同演唱效果和力度强弱的音响对比，以及对美国乡村周末晚会中交际舞礼仪常识的体验都远远超出了《噢！苏珊娜》传统教学的常规内容。
可以说，通过高荣老师这堂课的教学，可以使我们对开放式音乐课堂教学有如下理解：那就是开放式课堂教学要真正成为学生学习生活的一部分；学习材料的来源要丰富多样化；有效的课堂教学活动应该成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。
2、北京市西城区黄城根小学储百春老师执教三年级上册《匈牙利舞曲》，本节课尽管只用了一个音乐材料（匈牙利舞曲），但深入挖掘了作品内涵，从速度、力度再到旋律，从演唱、表演到学谱，教学形式丰富多样并切实有效。如体会匈牙利舞曲的特点，速度时快时慢，力度时强时弱；体会带附点的旋律对音乐有一种向前推动的感觉；还有关于作曲家勃拉姆斯及乐曲的创作背景了解等。
教学中渗透音乐文化“你们听过音乐会吗，同学们？谁能告诉大家听音乐会时应该注意什么？”学生回答不能随意讲话……待学生交流完后，老师又补充，听音乐时你可以随音乐轻轻摇摆，每个节目演出结束的时候要以热烈的掌声表示对演员的尊敬。当音乐会的录像欣赏完后，老师又带领大家热烈鼓掌。如此几句短短的话语导入，一次热烈的鼓掌，让学生感受到了一种音乐文化的气息，真诚而友善，提高了
学生的欣赏品位。除此之外，教师在介绍曲家勃拉姆斯时也是这样说的，“我要隆重地向你们介绍一个人，他就是这首乐曲的作者一勃拉姆斯。”随后介绍了作曲家的创作经历，让学生对乐曲的创作背景有了更深入的理解。
一切艺术实践体验为旋律进行特点做隐性埋伏在乐曲分段赏析过程中，通过配声势，肢体参与等多种形式，有效地进行了对音乐要素、主题旋律的分析，充分调动了学生的听觉能力，记忆能力和感受能力。《匈牙利舞曲》尽管只有二部分，但第一部分中却包含二个主题音乐，而第二部分旋律也有时快时慢，时强时弱的.音乐变化，因此对三年级的学生来说要充分完整的欣赏不是那么容易，更别说是记忆旋律。但储老师设计的第一环节从开始的听辨情绪，主题哼唱，过渡到附点节奏的对比视唱（要求视唱时身体坐直，眉毛竖起来，喉咙打开，把声音放出来），让学生充分体验匈牙利舞曲音乐热烈、开放的情绪。第二环节欣赏第一部分主题B，引导学生听辨主题并在乐曲热烈时拍手，速度变化时点手心，简单的动作立刻有效地让学生关注了音乐的发展变化。第三环节聆听第二部分主题时，采用了听音排序的游戏，既让学生克服了听觉疲劳，又了解了旋律的每个乐句。第二部分欣赏中，为了帮助学生记忆歌曲旋律，又通过自编歌词演唱、舞蹈等教学活动，既吸引了学生注意力，又简单化了主题读谱的难度。第四环节整体欣赏时，用卡片红、黄颜色表示乐段也是非常有效。，本节课真是“层层包着，节节推新”。
3、重庆市人民小学谢晓梅老师执教的五年级课《雨中》，教师以沉稳、老练的教学经验及良好的个人素质，紧扣音乐作品的音乐性和教学的审美性，及时调控课堂，不断适应学生的学习水平，引导学生感受合唱艺术的美感，在培养学生初步的合唱能力方面收到明显效果。以上举不胜举的精彩教学，让我们回味无穷，惊叹不已。
四、培训学习体会
1、国家级音乐优质课的优点是：
⑴、思路开阔，方法创新，突出了音乐为本，以人为本。
⑵、课型多样，有唱歌、欣赏、综合课等。
⑶、风格多样，从国内到国外，从高山到平原，从汉族到少数民族等，多姿多彩，
⑷、教学方法丰富，有特色，有创新，教学有效。
我被执教教师的课堂教学所折服。体现了执教者出色、高超的教育教学水平。每位教师，都有绝活，器乐、声乐、舞蹈、创作以及驾驭课堂的能力等，十分出色，令人叫绝。现代化的教学手段、合理多样的教学方法、高水平的个人素质、互动式的课堂教学模式、教师高超的课堂教学驾驭能力……让我看到了自身素质的不足。
2、我们的音乐课与国家级课的差距
观摩中，我们也看到了我们设计教学环节与国家级讲课教师的差距。听我们的课感觉执教老师一节课非常累，一节课一直领着孩子们学习，教师不放手的现象；国家级优质课老师们教材挖掘的深，一节课游刃有余，那就是开放式课堂教学，学习材料的来源丰富多样化；有效的课堂教学活动成为学生参与课堂教学的主要形式；教师成为学生学习的指导者；体现合作型、分享型的师生关系，学生能以享受学习的乐趣作为学习的动力。从学生的收获和表现上看到，课堂教学效果是如此地令人感动和信服。在这种思路指导下，学生在音乐课堂上不再是盲目的表演，而是在教师巧妙设计的活动中一步步走进音乐，师生共同在一次次音乐感受中获得新体验。相信，从这样课堂走出来的孩子，会一天天地更加热爱音乐，更加懂得音乐，更加愿意创造音乐。
我们看到各地区的差异和不均衡性，各地教师自身素质和教学能力的不齐，所以我们要学会“拿来主义”，加速自己的成长。教师的成长离不开学习，多向发达地区学习、向优秀教师学习、向身边的榜样学习；教师的成长离不开听和看，多听专家讲座、多看杂志论坛、多听优秀教师的课、多看优秀课例；教师的成长最关键还是要学会思考，课前思考如何上好一堂课、课中面对突发问题要学会思考处理、课后的教学反思更不能少。这是一个教师成长的必由之路。要使学生体验成功喜悦，提供“适合”学生兴趣，有“价值”的东西，鼓励学生发表意见，以情感人，以情动人，以情塑人。相信，好的教育是相对的，没有绝对的，好的教育，不能通过模仿来获得，是创新的。综观这些课堂教学，教师们运用自己的语言艺术给我们创设了一堂堂好的课堂气氛，令学生和听课的老师如沐春风，如饮甘泉。
总之，我们就应该广开思路，把专家的点评看作是对教学的一种“诊断”，使我们了解每一节课中的优点与不足，从中提升自己的认识与教学水平。不断加强自身音乐方面的专业技能，要与时俱进。学习最后我想与大家分享这次全国现场评比课评委王安国教授和曹理教授的话。王安国教授提出“教师应该不断提高自身的职业操守与音乐修养从而进一步提高音乐专业水平”；曹理教授说“创新、再创新、在创新中进步；反思、再反思、在反思中寻求突破”。让我们用这几句话共勉吧！
【音乐培训心得体会 】相关文章：
音乐培训心得体会06-23
音乐培训的心得体会03-22
音乐培训心得体会06-26
音乐培训心得体会07-27
乐器音乐培训心得体会11-16
小学音乐培训心得体会06-21
幼儿音乐培训心得体会05-11
幼师音乐培训心得体会05-25
【推荐】音乐培训心得体会04-13
音乐培训学习的心得体会05-09