音乐教学设计及反思
在教学工作者实际的教学活动中，往往需要进行教学设计编写工作，教学设计把教学各要素看成一个系统，分析教学问题和需求，确立解决的程序纲要，使教学效果最优化。教学设计要怎么写呢？以下是小编为大家整理的音乐教学设计及反思，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐教学设计及反思1
活动目标：
1.可以让幼儿完整的演唱歌曲。
2.尝试用肢体语言表现歌词内容。
3.体验在与同伴游戏时的快乐。
重难点：在熟悉掌握歌曲的基础上，能用肢体语言表现歌词内容。
活动准备：音乐CD、纸飞机、铃鼓、图片。
活动过程：
一、发声练习
小朋友们，看看今天来了这么多客人老师，我们唱歌来和客人老师问个好，好不好？
哎呦，真有礼貌，除了客人老师来了，还有谁来了？快坐下来看看。
二、出示教师折好的飞机
出示教师折好的飞机，我们来看一看有哪些小动物坐在纸飞机上飞行，他们开心吗？
教师引导幼儿用肢体动作模仿飞机飞行，比如起飞、转弯、上升、下降、落地等。
在教师的铃鼓声中，幼儿用肢体模拟飞机飞行，当铃鼓节奏停下来的时候，幼儿也需暂停飞行。
三、播放CD幼儿倾听歌曲，熟悉歌词，并引导幼儿用肢体动作表现歌词。
你在歌曲里听到了什么？用动作表示你是一张纸，正在被折成飞机呢？在想象自己变成一架纸飞机，你会怎么飞？
幼儿跟随音乐边唱边做动作两到三遍。
四、将幼儿分组，根据歌曲来玩儿纸飞机的游戏。
请幼儿五人一组，排成一纵队。先由第一名幼儿当纸，排在第二个的幼儿唱第一句，并假装把第一名幼儿折成了纸飞机。唱第二句的时候，把扮演纸飞机的第一名幼儿丢出去，推一下。第一名，幼儿就被丢出去后开始到处飞，在歌曲最后一句的时候，飞回到队尾。然后第二名幼儿扮演飞机，被第三名幼儿折好丢出去，按此循环游戏。
教学反思：通过丰富多彩的.教学手段，结合音乐本身的要素，让幼儿感受到不同的音乐形象，每个人都有自己的方式学习音乐，享受音乐，音乐是情感的艺术，只有通过音乐的情感体验才能达到音乐教育。“以美感人，以美育人”的目的，幼儿的演唱效果很好，在实践过程中，培养了幼儿审美能力和创造能力，通过成功的音乐活动，会提升孩子们对音乐活动的兴趣，也能提升一些能力较为弱的孩子对音乐活动的自信心.
音乐教学设计及反思2
教学内容:
(一)节奏游戏。(二)唱:大风车。(三)律动:风车转
教学目标:
(一)通过节奏游戏，使学生在愉悦的环境中学会歌曲节奏的重难点节奏,并能把节奏与生活中的声音联系起来。有利于对歌曲更好正确的掌握。
(二)用高兴欢快的心情演唱《大风车》。
(三)根据音乐新课标---综合性知识在音乐教学中的渗透,本节课进行英语与中文歌词相结合演唱的尝试。
(四)紧密结合歌曲内容,边唱边进行风车转的律动。
教学重难点:
(一)两段歌词不同结尾的掌握。
(二)切分节奏、八分休止符的掌握。
(三)用轻巧纯真的声音唱出歌曲的天真、欢快的感情。
教学准备：
（一）《大风车》多媒体课件
（二）录音磁带：《开火车》、《大风车》（歌曲、伴奏）
（三）打击乐器（沙球、串铃）
（四）《大风车》电视节目片头动画录象带
教材分析:
(一)《大风车》这首歌是中央电视台少儿节目《大风车》的主题歌,由著名词作家乔羽作词。歌词通俗易懂,富有童趣,并且有动感。旋律为五声性音调,具有鲜明的民族风格,情绪欢快热烈,颇有召唤性。
(二)全歌四个乐句节奏各有不同,但却通畅流利，浑然一体，这是因为乐句之间在音调上的联系十分密切。
（三）教师为歌曲定调要适当，过高会喊叫，过低唱不出情绪，在唱好歌词的`基础上再来学谱。学完歌谱后再按乐谱的要求唱出层次。情绪的变化、分析歌谱的同时也要分析歌词，让学生充分体会歌曲的内涵及其丰富的表现力，从而培养他们健康的审美情绪。
教学过程：
（一）组织教学
师：今天老师要带同学们到一个地方去看一看、玩一玩，要到什么地方呢？我暂时保密。好，现在让我们坐上音乐火车出发吧！（律动：《开火车》）
(设计说明：1、通过一开始教师就给学生设置悬念，从而激发了他们的学习兴趣与热情。2、音乐律动的展示，使学生在轻松活泼的音乐氛围中，学习热情高涨，并能以这种饱满的精神状态投入到本课的学习中。)
（二）节奏游戏
师：今天我们一块儿出去玩儿，一定特别的高兴，让我们做个游戏好不好？我们现在坐在火车上，就做和火车有关的游戏。
师：老师这儿有四列不同颜色的火车，每一列火车都装满了节奏。（出示课件，展示四列不同颜色的火车节奏）：
红色火车：4/4×0×0×0××|×0×0×0××|
轰隆隆轰隆轰隆隆轰隆
黄色火车：4/4××××××|××××××|
轰隆隆轰隆隆轰隆隆轰隆隆
绿色火车：4/4×·××－|×·××－|
轰隆隆轰隆隆
蓝色火车：4/4×－－0|×－－0|
呜嚓！呜嚓！
（设计说明：这四条节奏分别是《大风车》中的重难点节奏，每出示一条节奏，都请一名学生读节奏，再请全班用“轰隆隆”的字来读。采用火车的声音来读节奏，既激发学生的学习兴趣，又化解了本课歌曲的难点。）
师：同学们，你们如果细心观察生活，就会发现生活中处处充满了音乐。火车在启动、开的过程当中、减速、*站时所表达出来的节奏是不一样的。下面请同学们讨论一下，看看这四列火车节奏那一列是火车启动；那一列是火车正在开；那一列是火车减速；那一列是火车*站。（学生讨论，结果为）：
红色火车：4/4×0×0×0××|×0×0×0××|
轰隆隆轰隆轰隆隆轰隆（火车启动）
音乐教学设计及反思3
一、教学目标：
1.学会歌曲《卢沟谣》，正确把握歌曲情绪。
2.掌握歌曲中的附点节奏，4拍长音，反复记号，把握歌曲的旋律特点。
3.通过学唱此歌，用主流文化滋润同学们的心灵，培养学生正确的艺术审美观，传承民族精神，挖掘爱国主义情怀。
二、教学重点：
学会歌曲，掌握歌曲中的节奏，旋律特点，正确把握歌曲情绪。
三、教学难点：
歌曲中附点节奏，四拍长音的处理。
四、教学过程：
学生随音乐进入教室准备上课1.律动2.导入：
虽然刚刚的律动很欢快，但我们今天的话题却有些沉重。同学们，在我们中国有这样一座桥，它一边是历史的崎岖，一边是和平的坦途，八百年风雨迷障，积淀了沧桑，绘制了庄严，它就是“卢沟桥”。它到底承载着怎样的历史，我们一起来了解一下。
3.观看视频，了解“七七事变”。
从“七七事变”开始，中国人民展开了长达8年的抗日战争，中国人凭借着顽强的'意志和不屈的精神最终取得了抗日战争的全面胜利，建立起了一个全新的中国，今天我们来学习一首以这段历史为背景而创作的歌曲《卢沟谣》。
4.老师带来了陶笛，老师先来吹奏一遍，同学们欣赏一下。老师表现的肯定也不是很好，我们来欣赏一下原唱，体会一下歌曲的情绪，整体感受一下歌曲。
——欣赏卢沟桥图片。
5.看书，了解歌曲的基本信息和符号、标记。 1=F 4/4中强渐强强更强中速渐慢稍慢渐快中速渐慢6.模唱歌曲7.填词演唱8.难点解决。
9.分角色演唱歌曲，或其它形式演唱歌曲。
五、课堂小结
《卢沟谣》是一首历史童谣，没有豪言壮语，也没有空洞说教，力图用简单深刻、清新质朴的语言，再现中国发展变迁的千年历史画卷，力图聚焦永定河、卢沟桥、宛平城这些特殊的深深打着中华民族烙印的载体，折射出伟大的爱国主义精神。希望同学们通过歌曲的学习能够“勿忘国耻，爱我中华!”
音乐教学设计及反思4
这节课我用舞蹈引路，让学生知道我们中国有56个民族，在不知不觉中把学生带入了主题。通过聆听歌曲，感受歌曲节奏，歌曲模唱，按节奏朗读歌词并能填词演唱来掌握歌曲。到自己创编动作，能用乐器为歌曲伴奏与最后开的一个小型音乐会来加以巩固歌曲。让学生在活动过程中不断熟悉它，感受歌曲活泼、欢快的音乐情绪和与少数民族的孩子们在一起唱歌跳舞快乐喜悦的心情。
课堂里，前面几个环节都还不错，学生兴趣很浓，课堂活跃。但是在填词演唱这一环节里，第一，让学生唱的时间太短，没有把歌曲唱熟；第二，我没有放开，总担心学生没有唱好或者是不会唱，在他们唱的时候，总是有我的`声音。学生很被动，没有充分体现学生的主体。导致学生在这一环节中演唱气氛不够高，演唱质量也不够好。如果在前面几个环节里节奏快些，争取一些时间放在填词演唱这一环节中，我改变原有的主动身份，充分展现学生主体，让他们自己唱，使之产生极高的兴趣，学习的主动性和积极性得以调动，增强了主体参入意识，形成了教与学的整合。出现乐句错误时，我再单独把错误句弹琴教唱，纠正。那么歌曲掌握的会非常熟练。另外在创编动作这一环节里，总是在教学生怎么做，没有给学生想象的空间，没有充分的让他们自己展示。在最后开的一个小型音乐会这一环节里，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞、或用乐器伴奏，尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，学生积极性很高。在这一环节里同时也发现学生的课堂行为习惯有待进一步进行教育，如叽叽喳喳的说话声，抢位置等现象。在以后的课堂里，改变以上的一些方式方法，相信学生对音乐会增加更浓烈的兴趣。
音乐教学设计及反思5
在音乐课堂教学中，运用多种方法和手段，激发起学生的学习兴趣和欲望，是完成音乐教学大纲所赋予的教学任务的关键。而学生的兴趣和欲望来自于教师严谨而周密的教学构思。尤其是精心设计好“开头”、“衔接”和“结尾”这三个环节，让学生像欣赏一首旋律优美的乐曲，观看一部引人入胜的影视片那样津津有味地参与课堂教学的全过程，更能使课堂教学具有“磁性效应”。
一、开头要新颖。
对音乐感兴趣是青少年的共性，学生往往把每周一节的音乐课视为“一周最美好的时刻”。但如果我们教法呆板，一成不变，索然无味，学生就会失去学习的兴趣。教师应当根据本课的教学内容和目的任务，将难点、重点、主导思想、作品风格、音乐知识等，形象而生动地导入课的主体中去，让每堂课都有“新鲜”感，学生的兴趣、欲望才能“长盛不衰”。例如在欣赏京剧《霸王别姬》选段《看大王在帐中和衣睡稳》（初中简谱版第三册）时，教师先把《四面楚歌》的故事作一生动的描述，使学生对历史故事有所了解，从而加深了对作品的.理解，欣赏兴趣也随之倍增。视唱练耳是音乐课中基本技能训练必不可少的环节，极易形成固定模式而单调乏味，如果教师能收集一些不同地区有代表性的学生易于接受的民歌小调作为教材，开展“唱着民歌去旅行”的教学活动。学生就会感到新鲜而提高积极性。
二、衔接要巧妙。
教学环节之间，新旧知识之间，衔接巧妙，课堂教学就会流利顺畅。教师仔细分析教材，找出新旧知识之间的内在联系，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，课堂教学便能保持整体性。例如在学习小三和弦时可先复习大三和弦，在比较中找出它们的相同之处（根音与三音，三音与五音之间都是三度，根音与五音之同是纯五度）和不同的地方（大小三度位置的互换），学生极易理解。再如，在学习自然小调时，可先复习自然大调的歌曲和音阶，当学生唱自然小调音阶时就会发现与自然大调的关系，然后把两调的音阶进行板书对照，从中发现主音各异，半音位置移位有不同之处，用两调所谱写的歌曲情调也有所个同。这样的衔接，既自然又简洁。学生接受也不难。
三、结尾要精彩。
一出戏，一部电影，必定有高潮。同样，一堂音乐课也应该有“高潮”之处。这个“高潮”一般宜在一堂课的结尾。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中。兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻，因此教师充分利用这一有利时机，推敲再三，精心设计，可以在生动的故事中结尾，可以在听教师范唱或听录音中结尾，也可以在请演唱水平高的学生演唱或全班学生不拘形式的演唱，甚至可以在师生对唱，学生边歌边舞中结尾。把一堂课的结尾搞得生动活跃，热热闹闹，使学生像听小说连播，观看连续剧那样在撩人心绪的悬念中盼望下周音乐课的到来。
强调了音乐课堂教学的三个环节，并不意味着其他环节可以忽略。音乐课堂教学的每个环节都很重要，它们是构成课堂教学的不可缺少的“部件”，只有每个“部件”运转正常，才能圆满地完成教学任务。
音乐教学设计及反思6
教学内容：
1、听：手风琴独奏《马刀舞》。
2、唱：《跳到我这里来》。
3、动：跳到我这里来。
4、认：2、4、6。
教学目标：
1、通过欣赏手风琴独奏《马刀舞》，感受热烈、奔放的情绪；同时能用图形和颜色区分乐曲三个部分的相同和不同。
2、能够用欢快活泼的情绪正确地演唱歌曲《跳到我这里来》，并能积极投入到歌词的创编活动中去。
3、通过集体舞的表演，训练学生的协调性，增强相互合作意识。
教材分析：
本课教学内容《马刀舞》、《跳到我这里来》均是国外的优秀音乐作品，前者曲风热烈奔放，后者情绪欢快跳跃，两者都具有鲜明的舞曲风格。因此，本节课力图以“动”贯穿始终，以此激发学生对音乐的兴趣，让学生感受并体验音乐给我们带来的无穷乐趣。
这是一节集听、唱、动、创于一体的综合课，学生通过声音、动作、绘画等方式参与表演、创造‘将自己在音乐中所获得的审美体验充分表达出来。同时，通过这样的综合表演，大大激发学生的群体意识及合作精神，起到陶冶情操、升华情感的教育作用。
教学重点：
在欣赏过程中，能够区分乐曲三个部分的相同与不同，并将自己对三个部分的感受通过综合性的音乐表演以及绘画的方式展现出来。
教学难点：
1、学生能够积极参与歌词的创编，投入到集体舞活动中去。
2、能正确演唱XXXXXX节奏型乐句。
教具准备：
钢琴、录音机、磁带、水彩笔、图片。
教学过程
一、组织教学：
学生在二胡曲《赛马》的音乐声中走进教室。
师：这首乐曲的情绪是怎么样的？你仿佛看到了怎样的一个场面？
（学生自由发言，谈谈自己的感受。）
师：这首乐曲名叫《赛马》，是中国的一首二胡名曲，它表现了居住在大草原上的蒙古族人民正在开展一场跑马比赛的热闹场面。
（设计意图：通过导入活动，激发学生对本节课的兴趣，为下面的学习做铺垫）
二、欣赏手风琴独奏《马刀舞》
师：其实，表现这种群马奔腾场面的音乐还有很多，我们接下来将欣赏一首外国的《马刀舞》也是其中之一。请同学们仔细听一听，两首乐曲有没有相同的地方（播放《马刀舞》）。
（学生听后说说各自的感受。）
（如：乐曲的前后有相同的地方，中间的音乐不同）
师：这首《马刀舞》是由前苏联作曲家哈恰图良于1942年创作的芭蕾舞剧音乐的一段，是一首战斗性舞曲。它表现了居住在外高加索山上的库尔特族人民骑着骏马、英勇出征的情景。
师：今天老师请来了几位苏联的小舞蹈家给咱们表演，（出示图片），可遇到了点困难想请同学们帮忙。当你听到了适合男生或女生舞蹈的音乐时，就贴上代表男生或女生的图片。
（播放乐曲第二遍，同时请学生听到合适的音乐后，把相应的图片 贴在黑板上。）
请学生解释这样贴的理由。
（如：前后两部分的情绪欢快热烈，比较适合男孩子表演；而中间的部分旋律舒展，声音比较轻柔，适合女生表演。）
师：想不想和小舞蹈家们一起表演呀？
启发学生用律动的方式随音乐表演，体会乐曲的变化。
（如：第一段男生模仿骑马的动作；第二段女生随三拍子韵律，身体自然摇摆；第三段可以男女生共同模仿骑马、扬鞭、举刀等动作，将表演推向高潮。）
师：这首《刀马舞》原来为管弦乐曲，后多次被改编成多种器乐独奏曲，除了我们欣赏的`手风琴独奏外，还有钢琴独奏、木琴独奏、小提琴独奏等。下面，老师就用钢琴为大家演奏，请同学们在欣赏的同时，拿出水彩笔将自己对乐曲的感受画下来。乐曲中相同的部分用相同的颜色和图形表示，不同的部分要用不同的颜色和图形来区别开来。（可以用颜色的深浅、线条的粗细来表现）
展示部分学生的作品。
（设计意图：给学生主动参与的机会，通过动口、动手、动脑、舞蹈的方式，感受乐曲热烈、奔放的情绪，体验乐曲的变化。使学生在掌握音乐技能的同时，又获得了愉悦的享受。）
三、集体舞表演。
师：刚才同学们跳的那么开心，老师也想跳一曲了。
1、放音乐（两遍），第一遍单人舞，第二遍双人舞。
老师范跳《跳到我这里来》。
2、老师组织学生共同学习集体舞动作。
①集体动作（单人）
左脚向侧踏一步，右脚跟，同时拍手；右脚向侧踏一步，左脚跟，同时拍手；反复循环。
②双人动作：
动作一：两人钩左臂，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作二：两人左手相牵举过头顶，右手叉腰，做跑跳步旋转。
动作三：两人双手相牵，做跑跳步顺时针或逆时针旋转。
（前后同学自由练习）
③播放音乐，组织学生有秩序地进行表演。
（设计意图：通过集体舞的表演，让学生熟悉歌曲《跳到我这里来》，并激发学生的表现欲，训练学生手、脚的协调性，培养他们的群体意识以及合作能力）
四、认识新朋友。
师：你们知道吗？我们跳的舞曲藏着几个我们的老朋友，看一看你们还认识他们吗？
出示：由1、3、5组成的节奏短句 33 11 | 33 5 |
师：还有几个新的朋友呢，让我们看看他们是谁。
出示卡通人物：2、4、6。
师：让我们来唱一唱舞曲中出现2、4、6的乐句吧。
① 2 7 | 222 4 |
② 234 322 | 1 1 |
五、学唱《跳到我这里来》
1、出示歌词、歌谱。
学生跟琴模唱歌曲旋律（可以用Lu、lai模唱）。
2、学生跟钢琴伴奏演唱第一段歌词（速度要慢）。
3、师：感觉什么地方不太好唱？
学生提出难点后，跟着老师单独练唱。
4、解决难点后，演唱第二段歌词。
5、跟琴完整演唱歌曲。
6、师：下面，老师用两种速度来演唱，你们选择一下，用哪种速度唱这首歌曲比较合适（先用慢速唱，再用中速唱）。
学生听后进行选择并说出理由。
师：好了，让我们用自己选择的方式演唱一遍。
学生用中速有表情地演唱，并请几位同学进行舞蹈表演。
六、总评
师：今天这节课，我们用歌声和舞蹈体验了快乐，让我们带着愉快的心情快乐地离开教室。（在音乐声中学生边唱边跳，离开教室）
教学反思：
本单元的目的在于让学生通过音乐与舞蹈活动，感受音乐与姊妹艺术的密切联系，认识音乐文化的丰富性和多样性。《跳到我这里来》和《马刀舞》都具有欢快、活泼、热情、富有动感的特点，因此，让学生充分动起来，应该成为本单元教学活动的重点。体验音乐之“动”带来的无穷乐趣，从而增进拓宽对音乐一相关文化的兴趣,使学生能够积极主动地参与到音乐活动中来，养成与他人合作的意识以及在群体中的协调意识。
课的开始我打破先教歌再学跳集体舞的惯例。决定先跳集体舞让学生动起来。通过学生自学及老师示范相结合的方式，再配以简单的口令使学生能动起来，愿意动起来，不会像以往那样跳集体舞要么很难控制场面，要么就显得拘谨。
经过集体舞的这一环节，学生对歌曲的旋律已有了初步的感知，这时我自然而然地过渡到了唱歌教学这一环节。这时我出示歌词，出示三条节奏，让学生听旋律选择相应的节奏，目的是培养学生听辨旋律节奏的能力。这两种节奏是这首歌曲的主要节奏型，贯穿于整首歌曲，具有欢快和跳跃的感觉。掌握节奏后歌曲就很容易学习了。歌曲的学习采用学生自学演唱和老师示范相结合，这里我比较注重学生对歌曲情绪的把握的处理，如唱出歌曲强弱的感觉、两段歌曲的情绪变化，有弹性地声音演唱。这时老师的示范是一个比较好的方法，另外采用对比演唱的方法使学生对歌曲的情绪能正确表现了。三年级应该要学习简单的歌谱了。这首歌曲可以分成两部分且有节奏不同音相同的特点，所以不是老师唱一句学一句，而是老师唱第一部分的第一句，学生唱第二部分的第一句，依次下去，让学生自己发现这一特点，这一环节不仅训练了学生的识谱能力，也锻炼了学生分析歌曲的能力。
在欣赏部分我的目的是拓展学生了解外国舞曲的风格，不过由于时间较仓促，电脑的音响效果较差，所以这部分有点没有尽兴的感觉。欣赏时是先完整听舞曲还是先分段听选择相应的情绪呢，哪种效果会更好，还有待在课堂上多研究。
音乐教学设计及反思7
第一单元 春之声
第一课时
一、课 题: 渴望春天
二、教学目标：
1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。
2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。
3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。
三、教材分析：
莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。
四、教学重点：
学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。
五、教学难点：
歌曲的艺术处理和创作
六、教学准备：
多媒体课件
七、教学过程：
（一）、课前准备 :
欣赏门德尔松的《春之歌》,创设情景，帮学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。
（二）、新课导入
听赏童声合唱《渴望春天》 ，运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受音乐的意境。
（三）、学唱歌曲
1、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。
2、 简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。 师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？” 学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？??。学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。让学生
主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。
3、师充满激情的讲述莫扎特晚期的故事：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂?? 学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路，体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格，使学生了解到莫扎特晚期的生活，缅怀一代音乐大师，并对他的作品产生更强烈的兴趣。
4、复听歌曲，师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：
a、作品的体裁 : 1男声合唱 2童声合唱 3女声合唱 b、作品的情绪 : 1热烈激动 2明朗愉快 3低沉忧伤 c、歌曲的拍号 :1、3/4 2、6/8 3、3/8
d、作品描述了什么样的画面？”
学生边听边写下前三题的答案，最后一题同桌互答师再总结。
5、师再放歌曲，让学生跟着录音小声哼唱，并仔细观察，找一找，议一议，谈一谈，简单分析歌曲的特点。如“三连音”符号、“#”号等，让学生理解节奏的变化和特点这些都是为表达歌曲的已经和情感服务的。
6、教师弹奏《渴望春天》，充满感情的演唱歌曲。让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍，让学生感受词与曲的`和谐及明朗愉快的情绪，体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动，增强学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪一致、和谐，为后面的创作做好铺垫。
7、深入介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：
师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵， 引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。
8、师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。 学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2 以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力，使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。
9、在教师钢琴的伴奏下，学生进一步练唱歌曲。
10、在教师的指导下学生练习击拍三连音节奏，让学生选择打击乐器为歌曲伴奏，教师用钢琴伴奏，将学生分成两组，比一比那组演唱的声音洪亮、情绪饱满、音高和节奏准确。
音乐教学设计及反思8
活动目标：
1、通过倾听，激发对欣赏音乐和表现音乐的兴趣。
2、感受乐曲活泼欢快的情绪和音乐的情节变化，并能大胆表现和创编乐曲中的游戏情境。
活动准备：
知识准备：已感受过不同乐器的不同声音。
物质准备：图谱、乐器图片、音乐CD、狐狸和小鸟的指偶。
活动过程：
一、以去森林引题，让幼儿初步感受旋律。
1、提问：今天老师带小朋友去一个很大很大的森林，现在先听一段音乐，听听看我们来到的是一片什么样的森林？
2、初步感受音乐，引导幼儿说出乐器的'声音，引出“这是一片很热闹的森林”。
二、出示图谱，在倾听中辨别笛子的音色。
1、完整欣赏音乐，引导幼儿发现图谱中有一张图片没有图案。
2、出示四种乐器图片，鼓励幼儿猜测是哪种乐器的声音？
3、完整倾听四种乐器的声音，从而分辨出笛子的声音。
三、倾听表现乐曲内容，创编游戏情境。
1、倾听第一乐句，引导幼儿从鼓和笛子音色的轻重并结合狐狸和小鸟的行走特点来判断猜测谁先来谁后来。
2、理解第二乐句，启发幼儿发现狐狸与小鸟在商量做游戏。
3、理解第三乐句，鼓励幼儿用动作表现狐狸与小鸟做游戏的情境。
（1）提问:你觉得它们会玩什么游戏？
（2）倾听乐句，启发幼儿从乐曲的特点中发现狐狸和小鸟在玩快快的游戏。
（3）配合音乐玩游戏
①教师结合音乐，示范用手指进行游戏。
②引导幼儿议论狐狸小鸟从什么地方出来 。
③启发大胆创编，用不一样的动作表现。
4、理解第四乐句并创编表现
（1）师：狐狸小鸟玩了那么久，玩好游戏会做什么？那会发出什么声音呢？
（2）根据幼儿说的答案进行第四乐句的配乐表演。
5、完整欣赏乐曲，鼓励幼儿大胆地创编动作表演。
四、引出小熊和猴子，并师幼互动，迁移游戏经验。
音乐教学设计及反思9
9、大班元宵节主题活动教案：莱西人的元宵节综合活动
活动目标
1.通过观看视频了解莱西人的元宵节习俗，感受传统文化的丰富多彩。
2.知道豆面灯碗习俗的由来，了解蕴含的寓意。
3.大胆发表自己的见解，体验学习乐趣。
4.培养幼儿完整、连贯地表达能力和对事物的判断能力。
5.使小朋友们感到快乐、好玩，在不知不觉中应经学习了知识。
活动准备
载歌载舞的莱西人 ppt、花灯会、猜灯 ppt、有趣豆面灯碗 ppt
活动过程
(一)交流谈话，引导幼儿回忆元宵节的情景。
提问： 元宵节你吃过什么?玩过什么?看见了什么?
引导幼儿大胆交流自己的所见所闻。
你知道我们莱西人是怎样过元宵节的吗?
(二)观看视频了解莱西人过元宵节的习俗
1.提问：视频上的'人在干什么?能记住里边有谁吗?他们的表情、服装、头饰有什么不一样?
幼儿相互交流看到的视频影像内容。
2.观看视频花灯会，了解灯谜的起源历史。
3.观看豆面碗灯视频，了解灯碗的由来、种类及寓意等。
(三)师幼一起分享交流视频内容，进一步了解元宵节的习俗。
10、幼儿园大班艺术活动《湿水彩：星空》教学设计反思
活动目标：
1.感受用水彩颜料作画的乐趣。
2.能够选择自己喜欢的颜料晕染出美丽的星空。
3.引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
4.养成大胆用色、均匀涂色的良好习惯。
活动重点：
感受用水彩颜料作画的乐趣。
活动难点：
能够选择自己喜欢的颜料晕染出美丽的星空。
活动准备：
创作背景音乐、星空图片、湿水彩作品图、水彩颜料、调色盘、排刷、水
活动过程：
一、欣赏星空画展进行导入
播放背景音乐，出示星空图片。
师:美丽的星空，带给我们无限的遐想。
二、观察水彩星空图，感受水彩晕染之美
出示水彩星空图。
师: 仔细观察图片，这和我们平常创作的水粉画有什么不一样?(湿/干)
师:这是美丽的星空水彩画。你们都看到了哪些颜色?
师:你们知道水彩颜料和水在一起，会有什么变化吗?
三、介绍材料，激发幼儿创作自己的水彩星空
师:快来看看，我们都用到了哪些材料?(水、水彩颜料、水彩纸、排刷)让我们利用这些材料，创作一幅美丽的水彩星空图吧。
四、幼儿创作，教师跟进指导
播放音乐，幼儿创作。
五、欣赏作品并进行评价
第一层评价:针对水彩颜色的叠加晕染，让小朋友分享创作中遇到的问题，以及解决问题的方法。第二层评价:让小朋友分享自己的作品，通过语言讲述，表达对《星空》的无限憧憬与向往，表现自己在创作过程中的所思所想。
音乐教学设计及反思10
7、大班艺术活动优秀教学设计：青花瓷盘反思
活动目标：
1、欣赏、感受不同形状花纹青花瓷盘的美。
2、知道青花瓷盘是中国人发明的，增强民族自豪感。
3、学习运用多种手段来装饰青花盘子。
4、能理解底色，会注意底色和纹样之间的`冷暖对比。
5、培养幼儿的欣赏能力。
活动准备：
1.不同形状花纹的青花瓷盘。
2.多媒体课件。
3.大小、形状不同的各种纸盘、彩色水彩笔、剪刀、胶水等。
活动过程：
一、欣赏青花瓷盘实物、课件初步感受青花瓷盘的美。
二、提问进一步理解青花瓷盘的装饰特点感受它的美。
三、今天我们也来做盘子设计师，都用一种青色来装饰做一只青花盘子。在后面老师为小朋友准备了盘子、笔、纸、剪刀等工具与材料你可以怎么做呢?
四、幼儿制作，教师巡回辅导。鼓励幼儿大胆运用各种方法来装饰，指导幼儿注意花纹排列有规律、均匀。
五、展示分享评价作品。
你最喜欢你个盘子为什么?
反思：这次活动中孩子们充分发挥想像，作品丰富多采。
音乐教学设计及反思11
设计意图：
毫无疑问，孩子们喜欢小动物。各种各样小动物的外形、生活习性、行为习惯、声音等，都是会让孩子们感到好奇的内容。有关动物的主题永远是孩子们探究的重点之一。
很多动物不仅生动可爱，也很美妙，具有较强的艺术性可挖掘。在参与了《动物世界》之《大熊猫》这一活动后，孩子们明显更爱模仿小动物了，她们妙趣横生的样子，让我灵机一动：何不生成一节音乐主题活动，让孩子们从小动物们身上感染更多的艺术气息呢？
音乐主题活动《谁在叫》由此而创设。
活动目的：
1、初步学会歌曲，探究歌曲中旋律的起落，学习领唱、合唱的基本方法。
2、体验愉悦欢快的情绪，初步了解几种动物的生态关系。
3、发展幼儿创编歌词的能力。
活动准备：
1、知识经验准备。
①学会并表演歌曲《大熊猫》
②从生活中、影视图片中收集，了解多种动物资料。
2、物质材料准备
①《大熊猫》音乐磁带；《谁在叫》音乐磁带。
②多种动物头像图片、及对应的嘴形图片
（如小猫、小鸡、小鸭、小猪、老鼠、小鱼、小象、小狗、青蛙等）
③简单背景图，表现出旋律音的高低起伏
（如图片的起伏：高区对应歌曲高音、低压对应歌曲低音）
活动过程：
第一部分：（1～24小节）
1、听《大熊猫》音乐，表演入场；
2、导入新课题：动物世界里还有许多小动物也想和小朋友做游戏。
依次挂示“小猫”“小鸡”“小鸭”“小猪”头像图片。
3、引导幼儿依次表现以上几种动物的叫声，并从图片筐中找出相对应的动物嘴形贴在预留背景图中。
4、教师模仿动物叫声、范唱，幼儿学唱。
从图谱一目了然可以看到：对照动物头像唱出小动物名字：对照嘴型唱出动物叫声。
5、对应图谱观察讨论：歌曲中旋律的高低起伏。
第二部分：（25～42小节）
6、分析讨论：几种常见动物的'生态关系，导入歌曲后半部分的学习。
7、学习领唱、合唱的基本唱法。
可视幼儿能力由教师先领唱、幼儿合唱，逐步到幼儿领唱、合唱。
第三部分：创编歌曲
8、请幼儿充分发挥想像；
①你在生活中、动物园里、影视图片中分别听到了哪种动物的叫声？
②模仿这些动物的叫声；
③尽可能将图片筐中准备的图片出示出来
（如青蛙、小鸟、小狗等）
9、利用创编的歌词，结合已有旋律，创编歌曲。
活动延伸：
1、带领幼儿制作、收集多种动物图片，学习、讨论各种动物。
2、准备音乐旋律伴奏材料，为幼儿创造、表演提供平台。
音乐教学设计及反思12
活动目标：
1.感受乐曲轻松欢快的旋律，学习用塑料袋，小棒，易拉罐，小铃随音乐有节奏的演奏。
2.尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
3.体验用生活中的物品演奏表现劳动的快乐。
活动重点：学习用塑料袋，小粹，易拉楚，小铃随音乐有节奏的演奏。
活动难点：尝试小组探究多种动作和节奏的演奏方式，并合作整齐的演奏。
活动准备：了解《圣诞爷爷》的故事绘本。生活物品：易拉罐、小棍、塑料袋。
活动过程：
一、故事导入，初步感受音乐，熟悉游戏动作。
1.教师讲述《圣诞爷爷》故事，引起活动兴趣。
“圣诞老人住在遥远的北国森林，他们一年只派发一次礼物，你们知道平时他们都做什么吗？”
2.引导幼儿创缩播种、浇水、修雪械、收获礼物的动作。“圣诞老人在四个季节都做了什么事情？做了曝些动作？”
3.教师和幼儿一起随音乐做动作，感受乐曲旋律和节奏。
二、探究生活用品的声音，尝试讨论配器。
1.幼儿自选倾听生活用品发出的声音，为不同的劳动配器。
2.相互交流自己的`想法，共同讨论出配器方案。
3.一起和圣诞老人劳动，随音乐有节奏整齐的完整演奏，体验用乐器表现劳动的快乐。
（1）幼儿自选一项劳动内容，第一遍随乐演奏。
（2）提问：劳动的心情怎样？会用自己的工具吗？（用情境性语言启发幼儿轻轻播种子、扎礼物一下一下的系、修雪梯要一下一下修整齐）
（3）幼儿再次合作演奏，教师语言指令提示音乐的转换。
4、启发幼儿让小工具跳舞，分小组探究多种动作和节奏的演奏。
（1）分小组讨论，指导幼儿的动作和节奏，体验劳动的有趣。
你们想编一个什么队形？做什么动作劳动？
（2）集体随音乐完整演奏一遍，体验更有趣的劳动。
（3）用自己喜欢的演奏方式自由演奏表达。
（4）加入小铃请幼儿劳动后坐着雪橇回家，反思自己的演奏和加入小铃后的音效，思考怎样演奏渐弱的声音？
5、教师小结：生活中还有许多生活物品能发出许多有趣的声音，让我们一起去试一试玩一玩吧！
大班节奏乐《铃儿响叮当》活动反思
《铃儿响叮当》是一首节奏鲜明活泼跳跃的音乐，ABA的形式便于幼儿进行演奏。活动中我将音乐与《圣诞老人的王国》绘本故事结合，以故事中圣诞老人劳动的情节为故事情境，选用生活中常见的物品小瓶子、塑料袋、小棍激发幼儿演奏兴趣，旨在敲敲、玩玩、演演中提高幼儿演奏水平。在不断尝试中组织了此活动。
一、借用动作形象，迁移表现节奏。
蒙台梭利说过：“我做过了就会理解了”。幼儿的思维特点是具体形象性。所以是动作思维在前，然后是形象恩维，再到抽象思维。在组织本次活动中，幼儿学习抽象的节奏型时比较枯燥，我引导幼儿通过模仿劳动时数种、修雪梯、包礼物的动作，然后创编了“玩具送给你”的语言节奏，鼓励幼儿与节奏型进行匹配，他们的印象更加深刻，理解也更如丰富和全面。配以简单的“绕、锤、摆手”等动作引导幼儿边念儿歌边进行节奏练习，无形中渗透了所学的节奏型。
二、巧用生活材料，增加演奏的兴趣。
奥尔夫节奏乐中强调：生活化的物品引用节奏训练中能增加幼儿演奏音乐的乐趣。生活中的物品是孩子们熟悉的感兴趣的，纲要中也指出：“贴近幼儿生活，途择幼儿感兴趣的事物”。所以生活化材科着眼于幼儿的生活，以兴趣为出发点，以材料为依托，以游戏化的情境为生活化材料演奏为桥梁，使活动有效展开。活动中我尝试运用了装着豆子的小瓶子、塑料袋、小木棒，鼓励幼儿探索材料的演奏方式，并与撇种子、修雪松、包礼物的节奏进行匹配，幼儿探索出“摇、敲、绕、拽”等方式掌握了节奏型，提高了演奏兴趣。三、合作创编队形，拓展演奏的空间
《纲要》指出：“使幼儿在生活、学习、游戏中，形成初步的合作意识。”幼儿时期逐步形成了创造表现的意识，所以要给幼儿提供表达的机会，鼓励幼儿用自己的认知方式去理解音乐表现力。而人际合作的增加，给幼儿打开了想象和创造的空间，使幼儿充分感受到创造性表现乐趣。所以教师有意识的帮助幼儿创造与同伴合作学习的机会更能使幼儿积极探索演奏的成功感。
在活动中，我引导幼儿在掌握节奏的基础上与同伴合作设计队形演奏音乐，“播种组”的小朋友设计了双排队形，并设计了内外交替撒种的演奏动作，“包礼物”组的幼儿设计了圆形礼物，并用上举的动作扎丝带等。幼儿在愉快的合作中提高了演奏技能，体验到了合作创造的快乐。此外，在活动设计中创造性的设计趣味游戏方面、观察幼儿表现能力方面、鼓励幼儿创造性演奏等方面我还需提高。
音乐教学设计及反思13
一、教师教学方面
我这节课在导人方面很吸引学生的注意力，用朝鲜族语言演唱了《桔梗谣》并表演了朝鲜族舞蹈的基本步伐，让学生仔细的观察舞步的规律，引出三拍子的特点，并教授学生三拍子的指挥手势，调动了学生的积极性，充分让学生感受到了三拍子的韵律特点。由于我课堂上的语言表达非常切合孩子们的话语，让学生感觉老师很有亲和力，在教授过程中走到学生当中，缩短了和学生之间的距离感，这也是新教师所占有的优势，学生觉得很新鲜，注意力也相对要集中些。当然，在听取了教研员的反馈后更是感觉在教学中还存在着很多的弊端与不足。学生随音乐律动进入教室时的音乐选择、学生动作方面都有所欠缺，应选择时间很充分的`音乐伴奏，否则学生没等做完动作就已经停止了音乐，使课堂缺乏完整性。教师进行发声练习时的过度语言要巧妙的连接，特别是新课程改革后，不要求很死板的进行一项一项的教学环节。学生注意力不集中时也应该选择很柔和的音乐作为一种动令音乐，绝对不能影响课堂的气氛。在指导学生演唱时，如果能有效地运用三拍子的强弱关系进行处理，会让学生更容易进入歌曲意境。
二、学生参与性
导课时穿插了一句韩国话“加油”，让学生觉得很新鲜，同时也调动了学生共同参与的积极性。在学生们稍有不集中时，用语言和动作马上就能使学生精神起来。老师按节奏朗读歌词的时候，需要同学们给老师指挥，这就使学生们起了劲。在歌曲编创动作时，大胆的进行的编创，使学生在老师的关注和鼓励下更自由地发挥自己的创造才能，并以此激发全班学生的创作欲望，使音乐课堂成了孩子们学习的天堂。所以，在这节课上同学们都参与到了课堂中，配合很默契，课堂气氛非常的好。
三、思想教育方面
在教学过程中，我并没有灌输任何思想，而是在歌曲的意境中让学生充分感受畅游在夜空中的快感，鼓励学生们要好好的学习，长大了去圆自己的旅游梦。这节课我为学生们创设了一)本站○(种意境，让学生们在优美、宁静的旋律中去体验和表现歌曲的诗情画意，让学生走进朝鲜，培养了学生创新意识和独特的创造行为。
不足之处在于提出问题的都是教师，还没有达到学生自己发现问题、解决问题的程度，学生学习主体性的体现还不够充分。在学生自我评价这一方面也体现得不够，在以后的教学中有待进一步实践提高。
新课程背景下的音乐教师，应该在教学中不断地进行反思与提炼，从而发现问题，学会研究，不断地去提高教学水平，成为科研型、反思型的新型教育工作者！
音乐教学设计及反思14
音乐教师，首先应该明确音乐教育的目的是培养学生对音乐的感悟，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、根据学校现有的乐器，通过音乐欣赏的`形式，让学生认识和了解各种乐器，并且让学生参与其中亲身实践，讲解各种乐器基本的演奏方法，这样一来，学生不仅对乐器有了进一步的接触,而且还对我国的各种音乐产生了浓厚的兴趣。从而提高学生的音乐审美观念和审美情趣。通过丰富多彩的音乐教学形式，激发学生学习音乐的兴趣和爱好，活跃空气，在紧张的文化课学习之余可调节情绪，有利于其他课的学习。
二、用多种方法，努力提高学生对音乐学习的兴趣。
针对本校特点，在学习音乐教材的同时运用电子琴钢琴音色琴进行音乐教学，激发学生兴趣，提高课堂效率，具体为：
1、在音乐欣赏课上，有些乐曲可以利用学校现有的乐器，结合大纲要求，给学生示范演奏，改变以往放录音让学生单纯欣赏的教学方法，使学生在欣赏的同时，既开拓了视野，有提高审美能力。
2、在音乐理论知识的教学方面，为避免单纯学理论的枯燥，利用情境联想教学，让学生逐步理解和掌握音乐知识。例如音符实值的学习，通
过模仿动物叫声的长短来辨别不同的音符，这样一来，学生会比较容易掌握。
3、利用多媒体、电视、音响等不同教学设备，欣赏大型的交响乐和民族管弦乐作品，让学生进一步了解和感受音乐。
4、课堂上，让学生上台演唱，培养他们的参与、实践能力，学生情绪高涨，使音乐课上得更加生动活跃。
音乐教学设计及反思15
《花儿朵朵》是一首由欣赏曲《快乐的啰嗦》主题词而来的一首歌曲，歌中将儿童比做盛开的花朵，表现出儿童活泼，健康，向上的形象。本课我设定的教学目标是能够用活泼，有弹性的声音演唱《花儿朵朵》能跟老师模唱旋律，提高一定的音乐感知力，为了完成我的教学目标，我重点关注了几个环节：
1、导入环节
这是一首彝族民歌，学生对这些少数民族的风土人情比较陌生，在课的导入环节，我用
多媒体展示了彝族的风土人情和他们载歌载舞的热闹景象，由此引出彝族人民非常喜爱唱歌弹琴，出示打击乐响板和串铃，教师示范演奏，学生模仿，演奏熟练以后，在老师的带领下边念歌词边进行演奏。
2、学唱歌词环节
这是一首简单易学的歌曲，在学唱歌曲环节，我采用了整体听唱法学习歌曲，要求学生用la随琴哼唱，在逐步过渡到唱歌词，期间我还采用了师生接口唱，生生接龙等形式进行反复练唱。
3、创编环节
在老师带领学生熟悉歌词以后，引导学生自己填词，在进行演唱，在唱好歌曲的'基础上加入教材中的呼喊声，在将呼喊声教给学生，在进行分组表演，一组演唱歌词，一组加入呼喊声。
但在实际教学中，存在了一些不足之处，学生在填词环节表现的不是很好，歌词创编的比较随意，没有注重格式，加入呼喊声环节没有表现好，有些乱，可能是我没有很好的引导他们，在以后的教学中，我会加强这方面的训练。
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