（必备）艺术作文5篇
在平日的学习、工作和生活里，许多人都有过写作文的经历，对作文都不陌生吧，借助作文人们可以实现文化交流的目的。一篇什么样的作文才能称之为优秀作文呢？下面是小编整理的艺术作文5篇，希望对大家有所帮助。
艺术作文 篇1
五月，百花盛开的季节；五月，和风吹拂，阳光灿烂；五月；我们迎来了艺术节——铺满鲜花的路。
此次艺术节的活动内容可真谓是丰富多彩：有低年级小朋友的独跳独唱比赛；有同学展示才艺的乐器；有合唱，吹笛子比赛……
随着美妙的乐曲，艺术节表演的帷幕徐徐升起，即将开始。起先是鼓号队吗在演奏，接着是唱校歌，随着音乐的演奏，我们都唱了起来，那美妙动人的声音，令人陶醉，然后是评委入席，最后才刚刚开始。你看！从舞台的一角，慢慢地走出5个主持人，她们穿着五彩斑斓的衣服，远远望去格外漂亮。
令我最喜欢的要数非洲舞了！从两边慢慢地走出一对对穿着和服的小姑娘，她们的舞姿各显其态，像风中的小花朵，婀娜多姿；当音乐变得高昂激烈时，她们摆动着腰肢，犹如一位位漂亮的仙女，令人应接不暇。哦！她们原来是2（1）班的同学表演的节目。真是精彩啊！这时灯光突然昏暗，音乐的节奏也加快了，突然出来了一位身穿草裙舞的小姑娘，随着音乐手舞足蹈。仔细一看，她是在跳非洲舞呢！
令人最精彩的要数沃老师班的芭蕾舞加合唱了！她带领着她的`班级，表演的节目是《小鸟天堂》。大部分同学在后面合唱，十几个女同学，穿着芭蕾舞的鞋子，穿着天蓝色的裙子，正在跳着芭蕾舞。远远望去，仿佛一只只蓝天鹅在湖里跳舞！她们随着音乐，一会儿踮脚，一会儿抬头，后面合唱的同学也唱得如醉如痴，而我听着她们唱的歌，看着她们跳的舞，让我陶醉其中。有好像我是其中的一只蓝天鹅，踮着脚，跳着舞……
精彩的艺术节令我沉醉，我喜欢学校的艺术节——铺满鲜花的路！
艺术作文 篇2
"艺术"这个词呢，好像对我们身边来说没什么关系，其实，并非这样，在我们的身边也有艺术的出现。
如果你是一个用心观察周围的人，你会发现，在你的身边处处都有着艺术，随着生活的档次变化，人们往往忽略了一些事物，比如：艺术
如果你认真观察、仔细发现，你就会知道，身边的`艺术有很多：墙上挂着的一幅画或相片、独特的一些挂钟，或是富有想象的设计，都是我们身边的艺术，可是。我们却不懂得发现他们。
这就是我们身边的艺术，"艺术"并非只是那些懂得艺术的名人所拥有的，在我们的身边也一样的有!
艺术作文 篇3
林徽因，“大姒嗣徽音，则百斯男”。她，是一代才女，一个传奇；她，不仅仅是功勋卓著的建筑大师，也是柔情似水的诗人。费慰梅说：“林徽因能够以其精致的洞察力为任何一门艺术留下自己的印痕。”是的，林徽因以自己传奇的一生向世人说明，热爱生活是一门艺术！
林徽因的人生艺术有三。
其一：对建筑的炽爱。 父亲林长民带着她在欧洲游历时，在绘画中，朋友黛丝带着徽因敲开了建筑科学的大门。渐渐地，徽因被生活中一栋又一栋的建筑迷住了。而在黛丝对中国建筑的迷恋中，徽因慢慢地发现，以前生活中习以为常、司空见惯的建筑中竟然蕴藏着这么多的美。 1924年，林徽因同梁思成一道赴美攻读建筑学。从生活中萌发的关于建筑科学的种子，已然在她心间生根发芽，并茁壮成长。虽然学校建筑系中不收女学生，但她坚持不懈，注册在美术系，选修建筑学。她克服重重困难，只为梦想之花绽放！新中国成立前，她两人为保护古建筑，不辞劳苦，爬山涉水，翻山越岭。每到一处，她总是亲自考察，以严谨的科学精神与对祖国的热爱对待每一栋建筑，她的足迹布满了中国的15个省、200多个县！不仅如此，她帮助梁思成破解了中国古建筑结构的奥秘，完成了对天书《营造法式》的解读与《中国建筑史》的撰写。她用她瘦弱的身姿，完成了中国建筑科学现代化的转变；她用她过硬的知识，促进了世界对中国建筑的认可，她用她的力量，奠定了中国古代建筑研究的科学基础。林徽因为中国建筑艺术添上了浓墨重彩的一笔！
其二：对文学的追求。
在徐志摩的引导下，林徽因走上了文学之路。她的代表作《你是人间的四月天》读起来仿佛一股股暖流，缓缓从心田流过，温暖人心，美好而恬静！道尽了爱的甜蜜，温馨，无私。在这首诗里，生活中最最普通的景象，如云烟、晨星、雪等，都被她烙上了爱的印迹，俘获了多少读者的心！“你是一树一树的花开， 是燕在梁间呢喃， ——你是爱，是暖，是希望， 你是人间的四月天！” 好似整个世界都充满了爱，一种关注生活的文学气息弥漫开来… 在《中国建筑史》中，林徽因扎实的文学功底和匠心独具的风格将枯燥的理科说明文变地清新自然，活泼灵动！参加了新月社后，林徽因也先后发表了很多优秀作品，促进了文学艺术的发展。
其三：科学与人文的有机结合。 胡适说，林徽因是一代才女。这个才，不仅仅是关于建筑方面的出色，也不仅仅是有关文学方面的`出名；这个才，不仅仅是才高八斗，才貌双全，更是才高识远，德才兼备，才高行洁。
1935年，在文化部组织的欧美同学聚会上，凭着对建筑科学的执着，凭着对祖国建筑文化的炽爱，凭着对未来中国建筑的希冀，林徽因拍桌而起，指着时任的北京副市长大叫：“你把古董拆了，将来是要后悔的！即使再把它恢复起来，充其量也只是假古董！”在这样一种义愤填膺的心境下，徽因的病急剧恶化，而她，凭着自己的傲气，拒绝吃药，拒绝救治，终于在两年后离世。 林徽因用自己的死亡，来向世人敲响保护国家古建筑的警钟；她用自己的生命来呼唤世人对国家古建筑的保护。 她关注当下的人文情怀、关注未来的科学精神，促使她所有的生活都在为建筑而奔走、呼告！她，是为建筑而生，带着对建筑的无限挂念、担忧，就这样，为建筑耗尽毕生心血，为建筑而死。
艺术作文 篇4
看到题目，你们知道是谁吗？对了，她就是——“潘彦茜”！我们班的艺术小精灵！
潘彦茜做什么事都十分利索，因为她弹钢琴时，找间十分迅速，而且她那一双水灵灵的眼睛中，透露出丝丝“音乐的感觉”。
有一次，潘彦茜在音乐课上为我们弹奏了一曲《summer》，她优雅地坐上钢琴凳，随之响起了美妙的音乐，只见她的眼睛紧盯着琴键，目不转睛。把目光转向她的手，哇，看得我眼花缭乱，她的手指在琴键上蹦来蹦去，就像“小精灵”一样！“台上一分钟，台下十年功”，她今天之所以能弹得如此美妙，一定是因为她多年来的勤学苦练，与她坚持不懈的精神！
潘彦茜不仅有一手好琴，还有一手好字呢！
几天前，我们排练“景阳冈”，需要一副对联，潘彦茜听了，马上大显“墨宝”，为我们写了一对“闻酒三分醉，开坛十里香”的对联，让我们的表演锦上添花！近看这幅对联上的'字，棱角分明，笔法强劲，真好比是“王羲之再世”了！
潘彦茜的这首好琴、好字，一定与她的勤奋好学脱不了关系，我们要向她学习，学习她勤奋好学、坚持不懈的精神！
艺术作文 篇5
我国的说唱艺术历史悠久、丰富多彩，在千百年发展历程中，不断地演变、发展，传承存续至今，为世界文化史中所罕见、珍贵的艺术形式。当前，随着社会的发展和人们生活方式的改变，在一些地方，说唱艺术的生存、发展面临不少问题和困难，涉及社会环境、市场环境和文化体制等。 据上世纪80年代的调查统计，中国的说唱类艺术共有345个曲种。新中国成立后，在全国范围内曾经演出过的400多个说唱曲种当中，如今仍然能够演出的只有不到80个。这不足80个曲种当中，除了相声、评书、二人转、苏州评弹等，其余的曲种都只能勉强维持，生存状况并不乐观，一些曲种甚至已经在人们的视野中逐渐消失。说唱艺术与其他非物质文化遗产一样，具有不可再生的特点，一旦消失，其损失无法估量。
自上世纪80年代以来，说唱曲种中很少产生能够和传统优秀曲目相媲美的新曲目。历史上曲艺艺术的繁荣、发展，主要依靠不断产生出的可满足广大群众欣赏需求的新作品、新曲目。而缺乏优秀的新曲目，主要是由于创作、演出人员深入生活不够，缺乏创新意识，也缺乏大批高素质曲艺人才。
以北京为例，作为全国文化中心，专业曲艺人才比较集中，但现在与上世纪80年代相比，无论是专业曲艺团体的数量，还是曲种，乃至演员水平、演出质量，总体上都呈现下降趋势。当前，北京的曲艺演出团体大都演出较少，并逐渐失去观众和市场，除相声以外，大多数演出都需要补贴、赞助。
在市场经济环境下，北京的曲艺演出团体往往顾不上抓剧目、提高演出水平，而是要先跑演出市场、四处演出创收。而演出市场的不景气，又迫使许多年轻演员改行，人才的流失导致了曲艺行业后继乏人和演出质量下降。曲艺界这样的恶性循环已经持续多年。据调查，如今全北京市只剩下10余名职业曲艺弦师。弦师的青黄不接必然导致鼓曲、单弦等曲种无法传承。
曲艺的`传承、发展有自身的模式和途径，师徒之间口传心授的模式是行业人才培养的传统机制。曲艺没有固定的教授方法，很多传统曲目没有底稿，完全是靠口传心授，加上表演当中的经验积累，甚至经过几代人的推敲和完善。曲艺老艺人培养徒弟讲究“熏”“过”“溜”。“熏”是指徒弟平时多看、多听前辈和同行的演出；“过”是指师傅向徒弟传授表演技巧，即“过活儿”；“溜”是指徒弟要在舞台演出当中不断磨练，又称“压场”。现在的专业曲艺演员，或是毕业于曲艺学校，或是由业余转入专业，改变了传统的艺术传承机制，自然会造成艺术传统的缺失，传统知识、技巧的遗失也在所难免。
如何使说唱艺术这项文化遗产薪火相传，如何使传统表演技艺和传统曲目得以保存和传承，既是今天的曲艺工作者的历史使命，更是全社会的共同责任。保护和传承说唱艺术的方式多种多样，但首先应该注重扶持曲艺艺人和曲艺演出团体，特别是在抢救性保护传统曲艺的工作当中，艺人的作用尤为重要。对于列入非物质文化遗产名录的曲种的代表性传承人，更应大力提供资助，支持其开展传习活动和整理传统曲目、书目。
对于传统曲艺，最重要和最有效的保护方式是活态传承。建立曲艺人才培训体系乃是当务之急，应尽快兴办各级、各类曲艺学校，尤其是要创办高等曲艺院校。传统的师徒传授教育模式并不能完全解决高级曲艺专业人才的培养问题。事实上曲艺人才的匮乏，不仅体现在创作和表演人才方面，理论研究、市场经营、音乐创作等专业人才都要由高等院校来教育培养。随着我国教育体制改革和市场经济体制进一步深化，应当适时在综合性大学或高等艺术院校建立曲艺专业。
随着社会的发展、进步，传统文化将会愈来愈受到人们的关注和重视。说唱艺术的传承，除了需要通过广播、电视等大众传媒在社会中进行传播和普及，使其进入学校课堂也是一条重要的途径。近年来，中央音乐学院、中国音乐学院、首都师范大学音乐学院等院校逐步开设了传统音乐的相关课程，包括曲艺、戏曲的欣赏和模唱等，使学生受到了传统文化艺术的熏陶。
20xx年，教育部决定在中小学音乐课程中增加京剧内容，从北京等省市试点逐步向全国推广，这一举措受到了社会的广泛关注。说唱与京剧的现状相类似，同样面临着受众减少、市场狭小、人才流失等难题。让传统文化进入校园，不失为一种有效的传承方式。而传统音乐进入学校课堂，或许将成为音乐教育乃至素质教育的新特色，同时也是应对新的时代、新的社会环境的一种文化传承方式。
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