品才网>设计>《锦瑟》教学设计

《锦瑟》教学设计

时间：2024-04-24 14:05:17 设计我要投稿

锦瑟李商隐教学设计推荐度：
相关推荐

《锦瑟》教学设计

　　作为一名人民教师，编写教学设计是必不可少的，借助教学设计可以更大幅度地提高学生各方面的能力，从而使学生获得良好的发展。那么教学设计应该怎么写才合适呢？下面是小编为大家整理的《锦瑟》教学设计，欢迎大家借鉴与参考，希望对大家有所帮助。

《锦瑟》教学设计

　　《锦瑟》教学设计篇1

　　[教学步骤]

　　一、导入快速入题

　　1.板书课题。

　　2.播放瑟乐《淡月映鱼》。

　　同学们知道这是什么乐器弹奏的音乐？

　　这是瑟所弹奏的《淡月映鱼》。瑟音清幽哀怨，适合弹奏悲怨的曲调。有人曾经这样来描述瑟乐，他说：如果说筝是青年的爽朗，琴是老者的沧桑，那么瑟便是中年的深沉。

　　3.人到中年，在饱尝了人间冷暖，历经人生百态，阅尽沧海桑田之后，李商隐在《锦瑟》中会给我们带来怎样深沉的内心体验呢？让我们走进《锦瑟》。

　　二、初读感受诗美

　　1.播放《锦瑟》的朗读音频。

　　师：你能说出本诗的情感基调吗？（哀婉伤感。）

　　师：感情基调：哀婉伤感（情感要到位）

　　语速：宜慢音调：低沉节奏：顿挫

　　2.同学们依据朗读提示和视频范读，自由读诗。

　　3.点学生读。师适当点评。

　　4.学生齐读。

　　三、品读走入诗境

　　1.你能找到诗中直接表达作者情感的词语吗？大声告诉我。

　　明确：惘然。

　　师：惘然，迷糊不清貌。

　　2.诗作中作者是如何传达伤感而又迷惘的情感的？你能选择其中一联，帮助我们解读吗。

　　首联：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。

　　聆锦瑟之繁弦，思华年之往事；音繁而绪乱，怅惘怨恨以难言。

　　“锦瑟”，其形美丽精致；其声清幽哀怨，常与忆念、离别等悲怨情绪相联结。如元代元好问有云：佳人锦瑟怨年华。宋代贺铸：锦瑟年华谁与度。“无端五十弦”，犹言没来由地，平白无故地，此时人痴语。锦瑟到底有多少弦，并不是锦瑟的过错，可是诗人却硬来埋怨它：锦瑟阿，你干嘛要有那么多弦？“一弦一柱”，犹言一音一节，拨动一根琴弦。瑟具五十弦，拨动瑟弦，繁音促节，令听者顿生烦乱思绪，所谓音繁而绪乱，怅惘以难言。故一音一节皆引思绪，聆锦瑟之繁弦，思华年之往事。由此也可见，往事之千重，情肠之九曲。“思华年”，直言本作是追思之作。华年，所谓美丽的青春年华，主眼在华年盛景。

　　颔联：庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。

　　“庄生晓梦”，梦，美好而短暂，不禁让人伤感。美好而虚缈的梦境令人神往却让人迷惘。

　　“杜宇啼春”，托冤禽之悲啼，表达诗人无限的悲感和难言的怨愤，哀怨而悲凄的情调。春心，伤春之心，比喻对失去了的美好的事物的怀念。

　　颈联：沧海月明珠有泪，蓝田玉暖玉生烟。

　　“沧海月明”、“明珠泣泪”，高旷皓静，凄寒孤寂的境界，表达了世事难以两全的怅惘伤感的情调。

　　对于诗人玉谿来说，沧海月明这个境界，尤有特殊的深厚感情。有一次，他因病中未能躬与河东公的“乐营置酒”之会，就写出了“只将沧海月，高压赤城霞”的句子。如此看来，他对此境，一方面于其高旷皓净十分爱赏，一方面于其凄寒孤寂又十分感伤：一种复杂的难言的怅惘之怀，溢于言表。

　　“蓝田日暖”、“良玉生烟”，美丽温暖却虚无缥缈之境，可望而不可即的无奈与迷惘。

　　晚唐诗人司空图，引过比他早的戴叔伦的一段话：“诗家美景，如蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也。”晋代文学家陆机在他的《文赋》里有一联名句：“石韫玉而山辉，水怀珠而川媚。”蓝田，山名，在今陕西蓝田东南，是有名的产玉之地。此山为日光煦照，蕴藏其中的玉气（古人认为宝物都有一种一般目力所不能见的光气），冉冉上腾，但美玉的精气远察如在，近观却无，所以可望而不可置诸眉睫之下，这代表了一种异常美好的理想景色，然而它是不能把握和无法亲近的。玉谿此处，正是在“韫玉山辉，怀珠川媚”的启示和联想下，用蓝田日暖给上句沧海月明作出了对仗，造成了异样鲜明强烈的对比。而就字面讲，蓝田对沧海，也是非常工整的，因为沧字本义是青色。玉谿在词藻上的`考究，也可以看出他的才华和工力。

　　颈联两句所表现的，是阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊，而怅恨则一。诗人对于这一高洁的感情，是爱慕的、执着的，然而又是不敢亵渎、哀思叹惋的。

　　尾联：情肠九曲。

　　拢束全篇，明白提出“此情”二字，与开端的“思华年”相为呼应。诗句是说：如此情怀，岂待今朝回忆始感无穷怅恨，即在当时早已是令人不胜怅惘了。话是说的“岂待回忆”，意思正在：那么今朝追忆，其为怅恨，又当如何！诗人用两句话表出了几层曲折，而几层曲折又只是为了说明那种怅惘的苦痛心情。

　　师小结全诗：

　　同学们说得很精彩。

　　锦瑟装饰精美，乐音哀怨。繁弦促节之间心绪难平，让我不禁遥想那美丽却充满怅惘的盛景华年。年少轻狂，谁不爱追梦？然而一切美梦，终究如烟消散，这叫我如何不哀怨，如何不流泪？如今时过境迁，回首盛景华年，岂待今朝追忆才感无穷怅恨？就是在当时早已是令人不胜怅惘了。那么今朝怅恨，有当如何？一曲三叹，言有尽而意无穷。

　　3.同学们通过意象的赏析给我们营造了一种充满伤感迷惘的凄美之境，给人以无比新鲜而动人的感受。那么到底是什么样的意象有这般的魅力。

　　（板书）晓梦、春心、珠泪、玉烟，我们试着找找这四个意象的共同特点？（朦胧，说不清道不明。运用神话传说典故。很美，凄美。）

　　明确：（板书）朦胧凄美非现实性。

　　这种意象特别适合表达李商隐复杂变化，惆怅莫名的浩茫的心境。

　　同学们，你们有过这种体验吗？我相信花样年华的同学们，一定会有那种朦朦胧胧，说不清道不明因由的伤感，对吗？

　　犹如《锦瑟》中，作者极尽意象就是想要传达出这种浓烈的扑朔迷离，无涯无际的情思。我想我们可以不必追究事因（自伤身世，恋情，悼亡等等），而应通过作品意象特点，把握其总体情感内涵，去领略其诗意与诗美。

　　4.我想更多地了解李商隐，一定会对我们理解李商隐有所帮助。

　　同学们，你们对于李商隐有怎样的了解？对于这篇作品的创作背景有哪些了解？

　　学生自由说。

　　我来整理和补充：

　　（1）在那个风雨飘摇，行将衰败倾覆的晚唐。又一个“国家不幸诗家幸，赋到沧桑句便工”的特殊时代，李商隐应运而生，其诗以缠绵婉丽，意味深长的风格，卓立于晚唐诗坛。

　　但是，由于政治宗派的残酷斗争，这样的大诗人于荥阳病逝后，文坛竟然出奇地沉默，极少有人赋诗来悼念他。现在仅存的两首《哭李商隐》皆出自其生前挚友、诗人崔珏之手。

　　（2）哭李商隐（其二）虚负凌云万丈才，一生襟抱未曾开。鸟啼花落人何在，竹死桐枯凤不来。良马足因无主踠，旧交心为绝弦哀。九泉莫叹三光隔，又送文星入夜台。

　　崔珏说李商隐有“才”且“凌云万丈”，可知其才之高，而冠以“虚负”二字；有“襟抱”且终生不泯，可知其志之坚，却以“未曾开”收句。这是怎样一个经历坎坷仕途、怀才不遇的李商隐啊！

　　（3）李商隐(约813—约858)出生在时世没落的晚唐，家世孤弱衰败，仕途失意沉于下僚，妻子王氏早逝。从而形成了他灵心善感的性格，情感丰富细腻，他秉赋才情，最终卓立于世。

　　四、研读拓宽思维

　　1.《锦瑟》中非现实性意象的使用，在李商隐的一些无题诗中也有体现，让我们尝试利用这两首无题诗来进一步验证李诗的意象的独特性：

　　（1）无题（相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。）

　　本诗是写作者在恋爱的重重阻隔中，表示对爱情的热烈追求，至死不变，也想象对方因日夜相思而形容憔悴，所以在绝望中依然寄托着微茫的希望。

　　春蚕蜡炬，到死成灰：至情至性，恐怕已经超越了爱情而具有执著人生的永恒意义。

　　蓬山，青鸟：内心的遥想，是不现实的，这种希望是美好的，但是早已暗含了结局，只是无望中的希望，但正因为如此更见作者情之真挚。

　　（2）无题（昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。）

　　这首诗，是写作者昨夜参加贵家的盛大宴会，与意中人席间相遇，表达了难得结合，却目成心许的爱情体验。

　　彩凤、灵犀：我们已经深切地感受到作者虽无力到达，却终身难忘，无法排遣的内心世界。

　　2.李商隐与杜甫一样，在情思的沉郁上十分相近。

　　不同的是，杜甫外向，诗思经常面向社会江山朝市之间，诗境与社会与自然直接沟通。李商隐转向内心，内在浩浩茫茫，无际无涯，扑朔迷离。成为唐诗中达于浑化层次的一种新境界。

　　关于这一点，同学课后去搜集相关资料以作验证，我们以后找机会再交流。

　　五、小结全诗

　　同学们，课要结束了，但是我们穿越千年的唐诗之旅并没有结束。让我们用情感作为沟通古今的桥梁，用真心品味真情，诚如朱光潜先生所言，从诗中感受那人生世相的新鲜有趣。

　　《锦瑟》教学设计篇2

　　教学目标：

　　语言建构与运用解作家生平，作品风格，本诗的创造背景；理解李商隐诗歌的多种解法，并背诵全诗。

　　思维发展与提升把握诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界；体会李商隐非写实的艺术表现手法；培养学生感受美，欣赏美的能力。

　　审美鉴赏与创造体会李诗神秘的美感，提高学生对文学艺术的审美情趣；强调美对人精神的涵养作用，鼓励学生注重提高审美的境界。

　　体会诗歌中通过用典、意象等寄托诗人情感的传统。品味诗歌哀怨的感情基调及朦胧迷离的艺术境界；体会李诗神秘的美感，提高学生对文学艺术的审美情趣。

　　重难点：寻找突破点、切入角度理解诗歌，即“理解诗歌的多义性”；体会本诗非写实的艺术手法。

　　一、导入解题

　　1、中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

　　夕阳无限好——（只是近黄昏）

　　身无彩凤双飞翼——（心有灵犀一点通）

　　何当共剪西窗烛——（却话巴山夜雨时）

　　春蚕到死丝方尽——（蜡炬成灰泪始干）

　　你能说出这些诗句的作者是谁吗？（李商隐）

　　今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

　　2、文学常识：李商隐（约813—约858）晚唐诗人，字义山，号玉谿生，河南沁阳人。李商隐擅长骈文写作，诗作文学价值也很高，他和杜牧合称“小李杜”，与李贺、李白合称三李。与温庭筠合称为“温李”，因诗文与同时期的段成式、温庭筠风格相近，且三人都在家族里排行第十六，故并称为“三十六体”。《锦瑟》这首诗流传最广、影响最大、争议最多、晦涩难懂、众说纷纭，被人们称为“斯芬达科斯之谜”、古典诗歌中的“哥德巴赫猜想”。

　　二、赏析诗歌

　　（一）初读，知内容

　　1、播放朗诵视频。

　　2、学生自由朗读、背诵诗歌。

　　3、看注解，理解字面上的意思。

　　无端（没有理由，无缘无故地）

　　可（难道，哪能）

　　惘（wǎnɡ）然（迷惘，茫然）

　　用现代语句翻译诗歌：锦瑟琴为什么要有有五十根弦，每根弦都让我追思美好青春。我曾经像庄周梦为蝴蝶一样沉迷在美好的境界中，最终我只能像望帝那样，把自己的伤心托付给杜鹃。我的眼泪止不住地流着，过去生活的图景如同蓝田玉山上的缕缕玉烟，依稀可见。这种悲欢离合的感情岂待如今追忆时才有，在事情发生的当时就已经感到惘然若失了。

　　4、讨论：初读这首诗有什么样的感觉？你觉得诗人想表达什么？

　　指导提示：压缩诗歌，抓诗眼，感诗情。

　　压缩成七绝：锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。此情可待成追忆，只是当时已惘然。

　　压缩成五绝：锦瑟五十弦，弦柱思华年。此情可追忆，当时已惘然。

　　再压缩：锦瑟弦，思华年。（内容诗眼）可追忆，已惘然。（情感诗眼）

　　5、小结：诗人看到锦瑟，听到锦瑟幽幽的旋律，不由想起了自己青年时代。那是一段多么美好而又感伤的回忆啊，可是往事却如一片云烟，令人难以真切把握。诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人迷惘的感觉。

　　（二）再读，析“此情”

　　1、朗读中间两联，掌握四个典故。

　　①庄周梦蝶：昔者庄周梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶与？蝴蝶之梦为周与？（《庄子齐物论》）

　　庄周梦中蝴蝶快乐

　　梦后怅然

　　诗人早年及第娶妻仕进快乐

　　现在发妻早逝沉寂下僚怅然

　　②望帝啼鹃：相传战国时蜀王杜宇称帝，号望帝，为蜀治水有功，后禅位臣子（鳖灵），退隐西山，死后化为杜鹃鸟，啼声凄切，后常指悲哀凄惨的啼哭。

　　一说，通于其相之妻，惭而亡去，其魂化为鹃。

　　望帝国家生命哀伤

　　诗人青春爱情哀伤

　　③鲛人泣泪：晋张华《博物志》："南海水有鲛人，水居如鱼，不废织绩，其眼能泣珠。"

　　④暖玉生烟：相传宝玉埋在地下，上空会出现烟云，阳光下见得分明。

　　珠玉沉于海埋于土泣泪生烟

　　诗人沉寂下僚半世蹉跎自伤自怜

　　年少时玉生烟今日珠有泪

　　2、分析重点词语，探讨“此情”。（各抒己见，不拘一格）

　　①“迷”——迷恋、痴迷、入迷、迷失；“梦”——理想、抱负、恋情、美好的时光等等。此情实为一种迷惘之情。

　　②“托”——寄托、托付（生而不能，死则续梦）；“春心”——伤春之心，不忍逝去；爱情。此情实为一种怀恨、执着之情，也可为一种殷切的思念之情。

　　③“泪”——遗珠泪，理想不能实现，才能不被人识，深情无人领会。此情实为一种伤感、悲伤之情。

　　④“烟”——暖玉烟，可望不可及，幽微飘渺无法把握。此情实为一种无奈、嗟悼之情。

　　3、小结：所谓“此情”者，指的正是颔、颈两联中所写的“晓梦”之痴迷，“春心”之深挚，“珠泪”之哀伤与“玉烟”之无奈，种种情事岂待成追忆时才感哀痛，华年流过之时，便已体会到了其中的苦涩悲哀。

　　（三）三读，悟诗情

　　1、请结合李商隐的生平及本诗的写作背景，试着探讨他究竟是为了什么具体的事情而如此哀怨悲痛。（开放题，学生只要能自圆其说都可。）

　　李商隐才华横溢，少有文名，抱负远大，受牛党成员令狐楚赏识而中进士，后来又与李党成员王茂元的女儿相爱成婚，牛党认为他背恩负德。牛党掌权后，他一直在政治上受到压抑，从此仕途坎坷，壮志成灰，成了牛、李党争的牺牲品。46岁时死在荥阳。

　　本诗作于诗人晚年，此时李唐王朝气息奄奄，作者经历宦海沉浮壮志成灰，妻子也已早亡。他一生的回忆，一生的苦心孤诣，一生的诗，一生的情，像一部高度浓缩的写意默片，都在这首《锦瑟》中了。后人认为此诗是李商隐的压卷之作。

　　有人说，《锦瑟》是中国诗歌史上解人最多、争论最大、聚讼最繁的一首诗，古往今来解读这首诗的作品不下数百，解读的派别多达十余种。晚唐以来留有姓名的解家就达百位以上。

　　关于《锦瑟》的诗意，最新的资料总结竟达十四解以上，大致包括令狐青衣说、音乐说、悼亡说、自伤身世说、哀唐室衰亡说、诗序说、情场忏悔说等。

　　相思说：思念恋人不能相聚的痛苦。看到“瑟”，想到琴瑟和谐的恋情。看到“锦瑟”，想到恋情的华美。锦瑟，你为何无缘无故有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都勾起我对恋情的记忆。感觉幸福、遥远又迷惘。像庄生梦蝶一样如梦如幻，像望帝化鹃泣血哀啼一样执着和凄美。感觉恋情如沧海明月中鲛人哭泣的眼泪化成的珍珠一样晶莹、纯洁，又如蓝田暖日里美玉所升腾的缭绕烟云一样可望不可及。多想把这份记忆珍藏，可在过去恋情发生之时就已迷惘！

　　悼亡说：对亡妻的深切悼念之情。“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也；‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗（ｙì）玉也。此情岂待今日追忆乎？是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”

　　自伤说：诗人独自哀伤之情。锦瑟呀，你为何要有五十根弦，如此华美、丰富，每一弦、每一柱都让我想起过去的青春年华。感觉是那样美丽、虚幻、飘渺、伤感。自己曾如庄生梦蝶一样追逐美好梦想，曾如让贤亡国、化鸟悲啼的望帝一样执着。可理想未能实现，自己如沧海朗月中的鲛人泣泪为珠，虽然是沧海遗珠，未受重用，未展抱负，但依然如明珠一样，闪亮依旧，晶莹依旧，纯洁依旧，丝毫不减高洁节操！可毕竟美好年华和理想如蓝田暖日中的美玉升腾缭绕起来的烟云一样可望不可及。年华和理想多么美好，真想永远珍藏，只是当时心中已是迷惘一片，而现在才终于明白。

　　李商隐的一生，固然是在党争的政治派别夹缝中求得生存的，受过一些大官的恩惠，也因之被另一些人排挤，有过短暂的荣光，更有长期的失意。但他政治上的得失悲欢，未必用这样朦胧的诗歌来表现，不能硬套中国古典诗歌“香草美人的传统”（以爱情隐喻君臣际遇）。否则，李商隐的`那些写爱情的无题诗，像“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”之类的，就都可当做政治诗读了。个人认为，《锦瑟》还是一首写恋情的诗，是一个垂暮老人回首锦瑟年华所唱出的一曲哀婉凄美的歌。

　　当然，诗歌欣赏本就是“仁者见仁”的愉快活儿。有自己的观点，并能说明理由就行。

　　2、小结：《锦瑟》，像一座美轮美奂的迷宫，古往今来多少人为之惊叹心驰，却寻不到进入的路径，他们一开始便迷失在路口，惝恍猜测，未知所踪。元好问在《论诗绝句三十首》中写：望帝春心托杜鹃，佳人锦瑟怨华年。诗家总爱西昆好，独恨无人作郑笺。清朝诗论家、一代诗宗王士禛也在诗论中说：一篇《锦瑟》解人难。虽然这首诗的主旨我们无法确定，但是一千多年来它依然深深的吸引众多读者，每个人似乎都能在这首七律中或多或少找到自己的感情寄托。王蒙先生就曾说：“情种从《锦瑟》中痛感情爱，诗家从《锦瑟》中深得诗心，不平者从《锦瑟》中共鸣牢骚，久旅不归者吟《锦瑟》而思乡垂泪，这都是赏家与作者的合作成果。”总之，一千个人就有一千篇《锦瑟》。

　　（四）四读，体美感

　　1、梁启超先生曾说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着……但我觉得他美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多样化的，神秘的。”张中行也说：读这首诗“不如重点取意境而不求甚解”。

　　2、思考：诗歌中间两联描绘了怎样的意境？他们又是如何体现丰富的情感的？

　　明确：这两联的手法和首尾两联不同，不是直抒胸臆，而是“立象尽意”，所立的意象，不是单独的，各个意象之间隐含着和谐的关系。蝴蝶和杜鹃，庄生和望帝，属同类，通过“晓梦”、“春心”将之深化到梦中和心中，就不是一般的，而是心灵的画图。同样，沧海月明、蓝田日暖，在时间上是一早一晚，在空间上是一海一陆。在色彩上冷暖交融，而在情调上则是珠泪之悲和如遇寒而雾，这是联想的统一。而且此联表面上与前联不相属，但在意脉上渗入了“可望不可即”的性质。照应了首联的“思华年”，又为“成追忆”作了铺垫。这样，就以静态的画图沟通了首尾两联意脉的律动。使得全诗不但统一和谐起来，而且将意象和抒情、视觉和心像、静态和动态丰富统一在圆融的意境之中。

　　象征的手法；跳跃的逻辑；联想的统一；写意的手法，朦胧美。

　　3、演读欣赏。

　　三、总结延伸

　　1、诗歌总结：

　　诗歌内容：

　　（首联）锦瑟牵情，回首往事

　　（颔联）往事如梦，感伤深沉

　　（颈联）对月而泣，美梦如烟

　　（尾联）追忆此情，当时惘然

　　诗的情感：追忆华年的迷惘与感伤

　　艺术手法：用典，象征，联想

　　李商隐对心灵世界作出了前人未曾有过的深入开拓与表现，他开拓了一个全新的艺术表现领域：非逻辑的、跳跃的意象组合；朦胧情思和朦胧境界的创造；把诗境虚化。完全不同与白居易强调的“文章合为时而著，歌诗合为事而作。”这样的非写实的艺术表现手法，不仅极大地扩大了诗的容量，而且留给读者更大的联想空间。就艺术表现手法的创新而言，在中国诗史上是空前的。直到清朝，西方的很多文化进入中国，对此才有了“唯美主义”这个西方人发明的标签。到了20世纪80年代，出现了朦胧诗派

　　2、《红楼梦》第32回《诉肺腑心迷活宝玉》里，宝玉对黛玉诉肺腑后，二人感情笃定。假设黛玉题帕，会送李诗的哪一联给宝玉呢？

　　参考：第一种看法：送颔联——美好的爱情像蝴蝶梦一样朦胧而又浪漫，令人神往迷恋；一片思慕春心付与悲啼的杜鹃，绵绵不绝。既能表现黛玉的痴情与忠贞，又蒙着一层悲剧色彩，与原著相符。

　　第二种看法：送颈联——宝黛奇情，有还泪说。那月下沧海的鲛人分明是黛玉的化身，爱情不为礼教认可，孤寂伤感，夜夜流泪成沧海。蓝田美玉也能预表宝玉，纯洁，有才华，埋于山中不外现。两句表达了高洁的感情，是爱慕，执着，又是不敢亵渎，哀思叹婉的。

　　3、课外阅读李商隐的两首《无题》，体会其诗歌的艺术风格。

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　昨夜星辰昨夜风，画楼西畔桂堂东。

　　身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。

　　隔座送钩春酒暖，分曹射覆蜡灯红。

　　嗟余听鼓应官去，走马兰台类转蓬。

　　《锦瑟》教学设计篇3

　　[教学目标]

　　1、理解诗歌写意的几种常用方法;

　　2、理解内部结构;

　　3、理解李商隐诗歌的多种解法。

　　[教学重点]

　　掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

　　[教学难点]

　　对本诗内部结构和思路的理解。

　　[教学方法]

　　译写法，点读法。

　　[教学时数]

　　一课时。

　　[教学过程]

　　一、导入

　　凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。

　　由于它的词藻华丽，情意缠绵，景象迷离，含义深邈，诗的中心究竟是什么，一直存在争论。相传宋朝时，“江西诗派”的创始人黄庭坚读了《锦瑟》也觉得不好理解，甚至找他的老师苏东坡请教。可见一千多年来，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。(一种动物早晨四条腿，中午两条腿，晚上三条腿走路;腿最多时最无能。千百年来，人们早已认定并认同，这个“谜”已被俄狄浦斯回答：“人”。)

　　李商隐的《无题》诗确实堪称一绝。所谓“无题”，是诗人别有寄托而又不愿明说，就用“无题”名篇。此外，也有诗人仿照《诗经》的办法，取诗的起首二字作为标题，而标题又不能概括全诗的主旨，这类诗仍属于“无题”之类。

　　二、作者简介

　　李商隐(约813—约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

　　李商隐一生经历，大致将其分为三个阶段。

　　第一阶段：艰困的青少年时期

　　李商隐的高祖、曾祖、祖父与父亲四代，都只做过县令(一县的行政长官)、县尉(掌管一县军事的长官)和州郡太守(州郡的行政长官)的幕僚(参谋书记之类的僚属)一类低级官吏。他三岁时，父亲被罢免嘉县(今河南)县令一职，改任浙江一带幕府的幕僚六年多之久，李商隐跟随父亲在那里度过了他“浙水东西，半纪漂泊”(《祭裴氏姊文》)的童年生活。九岁时，父亲病故，李商隐只得与母亲回荥阳安葬父亲，父丧期满后，全家迁到洛阳。为了维持生计和偿还为营葬父亲所借的债务，李商隐到处替人抄抄写写和做短工，十几岁的孩子承受着莫大的精神压力，相信这种经历，不仅使得李商隐较早地感受了生活的艰苦，为其后来创作关心民苦的诗歌准备了素材;同时也督促他勤奋苦读，走上仕途以振兴家道。幸运的是，他能受教于一位擅长古文与书法的堂叔，并于16岁就著有《才论》、《圣论》。

　　可见，青少年时期，李商隐的文学才华已初露锋芒。

　　第二阶段：漫长的10年应举路

　　李商隐16岁开始就把文章投递给社会名流，以期得到他们的赏识，为自己应举铺路。17岁得到郓城(今山东)节度使(纵览郓城军政大权的长官)令狐楚的赏识，被聘作幕僚，让其与令狐楚的儿子一起学习骈体文，而后，令狐楚又资助李商隐进京应试，李商隐两次落第后，于836年曾在玉阳山(今河南)学道，唐代尊崇道教，有不少公主与宫女入道观为女冠，李商隐不免要同本是宫女的女道士接触，了解她们单调寂寞的修行之苦，这之中难免发生不足与外人道的恋情。这从其诗句“偷桃窃药事难兼，十二城中锁彩蟾”(《月夜重寄宋华阳姊妹》)中隐约透露出这一信息。公元837年，李商隐经过数次失败后再次上京应举，终于入选，于二十五岁圆了他约十年登进士第的美梦。这在当时“五十少进士”的年代，是十分荣耀无比的。李商隐十分感激令狐楚的帮助，从十七岁开始到二十五岁(829—837年)，除了一年左右(833—834年)在表叔手下任职外，一直没离开令狐幕府，直至令狐楚病逝(837年底)。李商隐不得不另寻出路。大约第二年，他应聘于泾原(今山东)节度使王茂元手下，并娶了王茂元之女为妻。李商隐在这个时期的诗作不多，但已形成重要开端，其中有一部分直接反映社会政治的诗篇，如《隋师东》、《有感二首》、《重有感》、《寿安公主出降》、《行次西郊作一百韵》等，指事陈情，激切感人，显示了青年诗人关怀国家命运的抱负和器识。另一些作品以比兴寄托的手法书写作者的凌云壮志和渴求用仕的心愿，如《初食笋呈座中》和《无题》“八岁偷照镜”，笔意婉转，风格清新。此外，也有少量应酬诗和艳体诗。

　　第三阶段：踏上仕途深陷党派之争

　　牛李党争是在宦官专权的日子里，唐朝朝廷的官员中反对宦官的大都遭到排挤打击。依附宦官的又分为两派——以牛僧孺为首领的牛党和以李德裕为首领的李党，这两派官员互相倾轧，争吵不休，从唐宪宗时期开始，到唐宣宗时期才结束，闹了将近四十年，历史上把这次朋党之争称为“牛李党争”。而曾经有恩于李商隐的令狐楚则为牛党，王茂元属于李党，李商隐与王茂元之女的婚姻自然引起牛党不满，或许李商隐还不知道，看来似乎为金榜题名并娶得美人归而自然得意的李商隐，此时已悄悄堕入牛李党争的漩涡之中。遗憾的是，李商隐能够尝到李党的得势(唐武宗840—846年初)不过一年，他的母親去世。他必須遵循慣例(《唐律·名例》中设立不孝将背负罪名的刑罚，成为“不孝法”。)，離職回家守孝三年。這意味著年屆而立的李商隱不得不放棄躋身權力階層的最好的機會。這次變故對李商隱政治生涯的打擊是致命的。他閒居在家的三年是李德裕執政最輝煌的時期。于是错过了的历史便在新登基的唐宣宗皇帝处改写了。唐宣宗大黜李党，重用牛党，李商隐备受排挤、职位不保。从此，李商隐在仕途上更加地步履维艰、处处受挫。三十五岁起，就开始了飘零的游宦生活，远走他乡。事业上的不得志加上英年丧妻，沉痛的打击湮没了一切幻想，李商隐万念俱灰，从此虔心事佛。此时的感慨万千都化作无限的乡愁、情愁与国愁，“隐伤”的情感由此基本定型。然而，另一方面他并没有停下追逐理想的脚步，更写出了大量吟咏爱情、体恤民苦、悲天悯人的震撼诗句。他那些淒迷縹緲朦朧的詩篇,從宋代起,一直便是炫人心目中的美麗詩謎,引起了許多挖空心思的揣測,直到现在，人们还在苦苦寻觅他所追寻的一切。对于李商隐的人生我们大致可以寻迹些线索，然而，想去深入了解他的无题诗、《锦瑟》等诗作的人无论怎样都无法真正地自圆其说。我们无法肯定，他的爱情生活究竟如何?他的初恋是柳枝还是另有她人?究竟是宋华阳还是宋华阳姐妹抑或是她的原配给了他精神世界无限的灵感?“锦瑟”究竟是谁?荷花呢?凡此种种，都迷幻一般地萦绕在仰慕他的心灵的深处。更为他本人添上了愈加神秘且奇迹般的色彩。

　　或许，正是李商隐那种不甘心失败，对美好政治和幸福爱情的火一般的激情，以及孜孜不倦的追求真情与真理的精神，才会产生永恒的艺术魅力，才会根植在人类社会永恒的主旋律之中。李商隐的确超越了时空，超越了历史的长河，用他一生的奇迹创造了整个人类所共有精神产品。他的奇将会被更广大的读者认同，他的诗也将会拥有更广大的读者!

　　三、对这首诗的多种理解

　　这首诗大约作于唐宣宗大中十二年(858年)，这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。

　　这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。

　　常见的几种理解：

　　1、思念而不能相聚的痛苦;

　　2、亡妻的深情悼念;

　　3、作者的自伤。

　　四、赏析

　　首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。首联两句，聆锦瑟之繁弦，思年华之往事;音繁绪乱，惆怅难言。千重往事，九曲情肠，形成了诗的多层次朦胧的内蕴。

　　看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢?难道就没有别的什么可以选择了吗?

　　诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。

　　颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。

　　颔联由庄周梦蝶，写到杜宇化为鸟。庄周在虚渺的'梦境中，忽而“梦为蝴蝶，栩栩然蝴蝶也。”忽而又醒来，“则蘧蘧然周也。不知周之梦为蝴蝶乎，蝴蝶之梦周欤?”这是朦胧的梦境。

　　杜宇号望帝，死后化为杜鹃，每年暮春三月啼鸣求偶，口中流血，声哀情苦。这里写的是空灵虚幻的人魂化鸟。

　　诗人写梦迷，写冤禽，所要表达的，仍然是朦胧的内心世界的悲戚与怨愤。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

　　翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

　　颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。

　　前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。

　　后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能通过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的;从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。

　　这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

　　颈联以“泪”、“暖”为诗眼，写了明珠和良玉。月为天上明珠，珠似水中明月;皎月落于沧海之间，明珠浴于泪波之中——形成了一个月、珠、泪三者难解的朦胧妙境。下一句写的则是“蓝田日暖，良玉生烟，可望而不可置于眉睫之前也”的朦胧景象。纵观全联，写的是阴阳冷暖，美玉明珠，境界虽异，而怅恨则一。朦胧的自然景象所体现出的，是朦胧的感情世界。

　　翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出?

　　尾联：这一联意思极为明白，但要注意它行文上有一个“反跌”：“此情可待成追忆”犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

　　尾联两句更是多层次的、曲折的感情世界的剖析：如此情怀，今朝已化为不堪回首的往事，然而，当初是何等地使人怅惘迷恋呵!

　　翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

　　五、补

　　1、译诗

　　这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

　　是庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶;是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。

　　明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪;蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。

　　往日的那些情事，又何必今天追忆!就是在那时候，我也已经不胜惘然。

　　2、品典

　　品典一：庄生晓梦迷蝴蝶

　　用了《庄子》的一则寓言典故，说是庄周梦见自己身化为蝶，后来梦醒，庄周仍在，不知蝴蝶何往。诗人借此典的虚缈的梦境隐喻年轻时沉迷的美好的情境。

　　品典二：望帝春心托杜鹃

　　传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

　　品典三：沧海月明珠有泪

　　传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。

　　诗人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

　　品典四：蓝田晶暖玉生烟

　　蓝田的玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。

　　诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨，与典三内涵一致。

　　3、结构与主题

　　1—2句：由听瑟弦诉说思念往昔。

　　3—4句：由庄周化蝶、望帝托鹃思念亲人。

　　5—6句：由美人眼泪化珍珠、蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。

　　7—8句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

　　这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

　　5、鉴赏要点

　　构思新奇

　　开头写锦瑟诉说“一弦一柱思华年”思之殷切，思之缠绵。声声诉述思念之切。结尾句“当时惘然”“追忆此情”，使悲欢离合之情更令人断肠。可见作者构思之精巧。

　　朦胧美

　　诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往;又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

　　关于练习

　　一、《锦瑟》是李商隐诗歌中最为难解的一篇，其主旨历来众说纷纭，有悼亡说、恋情说、自伤身世说等等。这首诗内容隐晦，意境凄迷，语言华美，给人以丰富的想象空间，可以说每一联都代表了一种情境，一种心绪，你能试着说说吗?

　　设题意图：引导学生从整体上把握这首诗的意境和情感，理解这首诗各部分(联)的象征意义。

　　参考答案：

　　第一联以“锦瑟”起兴，思忆青春年华，一种惋惜、伤感和无可名状的情绪涌上心头;第二联，表现出对过去美好事物或情感的怀恋，以及惆怅、迷惘之情;第三联，写才美不外现，或美好事物不能长在，寄寓了悲伤嗟悼之情;最后一联，从“追梦”中醒来，并知道那梦已远去，并且当时就不甚分明，流露出无可奈何的情怀。

　　《锦瑟》教学设计篇4

　　教学目标：

　　1.了解李商隐及其诗歌创作。

　　2.了解此诗的艺术表现手法，品味诗歌的意境。

　　3.结合这首诗的多向旨意，学习开放性诗歌鉴赏的方法

　　4.背诵这首诗。

　　教学重点：

　　鉴赏这首诗，品味诗歌的意境，领会诗歌的美。

　　教学难点：

　　结合诗的多向旨意，学会诗歌鉴赏中规范的语言表述。

　　教学方法：

　　研讨点拨法

　　课时安排：

　　一课时

　　教学过程：

　　一、导入：

　　教师以歌曲《别亦难》为背景音乐，营造氛围。全班一起背诵《无题》（相见时难别亦难）。这诗作者是谁（李商隐）。他还有哪些有名的诗句，哪位同学能说说？

　　①夕阳无限好——（只是近黄昏）②身无彩凤双飞翼——（心有灵犀一点通）

　　③何当共剪西窗烛——（却话巴山夜雨时）

　　二、作者简介

　　那写出这些优美诗歌的诗人有着怎样的一生呢，哪位同学能介绍下？（由学生介绍，教师补充）

　　李商隐(813-858),晚唐诗人,字义山,号玉谿生，又号樊南生,河南人。文学史上将其与杜牧合称为“小李杜”。一生仕途坎坷，因无意卷入朋党之争的漩涡，受到两派的打压、排挤，终身抑郁不得志。其情感经历也异于常人，年轻时曾有一场为世俗所不容的爱情，后与妻子琴瑟相合，但中年丧妻。四十六岁就悒郁而亡。他仕途的坎坷，情感的失意，性格的善感，导致其诗忧郁感伤，常慨叹个人的沦落和世运的衰微，揭示政治的黑暗。由于他多愁善感和复杂的意念，其诗常避实就虚，具有象征意味。其诗想像奇妙，词句精警，色彩浓丽，常镶嵌典故，意境朦胧。

　　创作《锦瑟》时诗人46岁，罢官后，回郑州闲居，不久病故。本诗借助典故、比兴、象征等手法，极耐人寻味……

　　三、朗读指导：（3分钟）

　　读：倾情诵读，整体感知。

　　请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。

　　学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，大致理解诗歌主旨。

　　总体内容：锦瑟牵情，回首往事——往事如梦，感伤深沉——对月而泣，美梦如烟——追忆此情，当时惘然。

　　[译文]

　　锦瑟啊，你为什么竟然有五十条弦？每弦每节，都令人怀念黄金华年。我心像庄子，在清晨为梦中变成蹁跹的蝴蝶而迷惘。又像望帝，将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃，沧海明月高照，鲛人泣泪皆成珠，蓝田红日和暖，可看到良玉生烟。悲欢离合之情，岂待今日来追忆，只是当年发生之时，早已惘然。

　　然后教师范读。

　　诗的内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。

　　全班读。

　　四、鉴赏内容

　　感受形象，体味意境，品味语言，赏析技巧。

　　导：我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你喜欢这首诗歌的哪一句或几句，你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。（分组讨论后，形成个人的鉴赏文字，100字左右）

　　学生交流阅读感悟，教师予以引导点评。

　　参考资料：

　　首联用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。此句给人以凄凉之感。颔联此联紧承上文“思华年”一语，写诗人虚度年华的感叹。

　　出句用庄周梦为蝴蝶典故事：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，暗含怀才不遇之情；而眼下的困顿状况只不过是一场梦。也可以另解：如果眼下的困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种难言的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。上下衔接自然，用典工巧。

　　颈联“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”又给我们展示了这两幅美好的画面，前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但作者翻出新意义。“珠有泪”，珠光、泪光融成一片，难以分清，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下。那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于“石韫玉而山辉”，但诗人独走蹊径：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的；从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但是寄寓的怅惘、悲伤之情上是完全一致的。

　　尾联“此情可待成追忆”，犹言上面说的那番感慨哪里是到今日回想往事时才有，所以接着就补足一句“只是当时已惘然”。言外之意是，当时既有怅惘之情，则今日追忆必定更加怅惘，的确是不堪回首了。

　　艺术特色：

　　这首诗相当典型地体现出李商隐无题诗意象的空灵优美、扑朔迷离。如“沧海月明珠有泪”两句阴阳冷暖、美玉明珠，境界虽殊而怅恨则一；典故、象征、比喻三法兼用并举，不仅对仗工稳，而且造句精丽，词采斐然，月、珠、泪、日、玉、烟等字的选用，无不给人以玉润珠圆的感受。

　　五、情感解析

　　梁启超在《饮冰室文集》有一段精彩的论述，他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的`，美是含有神秘性的。”

　　参考资料：关于这首诗的旨意，有下面几种观点：

　　苏轼：咏瑟抒情朱彝尊：深悼亡妻何焯：自伤身世程湘蘅：自序其诗钱钟书：自寓创作

　　1、自伤身世说

　　何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见；‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”（摘自《李义山诗集辑评》）

　　2、悼念亡妻说

　　朱彝尊：“此悼亡诗也.意亡者喜弹此,故睹物思人,因而托物起兴也.瑟本二十五弦,弦断而为五十弦矣,故曰‘无端’也,取断弦之意也.‘一弦一柱’而接‘思华年’,二十五岁而殁也.‘蝴蝶’‘杜鹃’,言已化去也.‘珠有泪’,哭之也；‘玉生烟’,已葬也,犹言埋香瘗(ｙì)玉也.此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然,必其婉弱多病,故云然也.”(摘自《李义山诗集辑评》)

　　3、自比文才说

　　汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者,二十五弦之瑟,而此乃五十弦之古制,不为时尚,成此才学,有此文章,即己亦不解其故,故曰‘无端’,犹言无谓也.自顾头颅老大,一弦一柱,盖已半百之年矣.‘晓梦’喻少年时事.义山早负才名,登第入仕,都如一梦.‘春心’者,壮心也.壮志消歇,如望帝之化杜鹃,已成隔世.珠玉皆宝货,珠在沧海,则有遗珠之叹,惟见月照而泪.‘生烟’者,玉之精气,玉虽不为人采,而日中之精气,自在蓝田.”(摘自《诗学纂闻》)

　　4、恋情难忘说

　　古今解此诗者总不少于几十家吧，其结果自然就众说纷纭，莫衷一是。我有时想，与其胶柱鼓此锦瑟，不如重点取意境而不求甚解。我曾用这种办法试解：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年”，一晃年已半百，回首当年，一言难尽。“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃”，曾经有梦想，曾经害相思。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟”，可是梦想和思情都破灭，所得只是眼泪和迷惘。“此情可待成追忆，只是当时已惘然”，现在回想，旧情难忘，只是一切都如隔世了。这样解，虽然近于六经皆我注脚，总比大力考索而把意境弄得支离破碎好一些吧?(摘自张中行著《诗词读写丛话》)

　　教师谈自己的观点：

　　我认为这首诗歌是追忆人生感慨爱情兼而有之的。

　　我们同学的鉴赏和一些名家“英雄所见略同”。有一些同学甚至有自己独到的见解。这些都非常好。“一千个人有一千个哈姆雷特”。文学作品阅读本就应该是读者充分调动自己的生活经验、阅读经验以及审美趣味等因素，通过联想和想象的方式。去积极感知、体验并补充作品的形象，从而把阅读的作品创造性地转化为带有读者个体色彩的更加具体、生动的“作品”。但是不得不说，我们同学的理解，虽然能有自己的个性色彩。但在表述上，却不够规范，让人听来缺乏合理性，不能自圆其说。

　　近年来一些侧重考查考生古诗阅读鉴赏个性表达能力的开放题型渐渐在高考中在占了相当的比例，且分值较高，一般在5分－8分。此类题目一般不设置指向鲜明的标准化的唯一答案，而是要求考生在全面理解诗意的基础上运用高考古诗鉴赏的解题方法作出个性化的回答，而且大都要求评价诗人思想感情。那接下来，我们就结合高考诗歌鉴赏试题中的思想感情评价类试题来谈谈在做此类题型时如何规范自己的语言，让自己的表述更加合理。

　　六、开放性诗歌鉴赏中综合评价类题型的答题策略

　　这种题型的主要设问形式或标志性词语是“你认为……”、“你是否同意……，为什么”、“你觉得……”等，或者在题干中明示“请说明理由”、“亦可另抒己见”等。

　　做此种题型的根本是审清题干，紧扣文本，规范表述。

　　（一）审清题干信息，明确亮出个人观点。切不可模棱两可，观点不清不楚。认真审题，抓住题干中的显信息和潜信息，明确要求作答的角度。关键看问号，做到问什么，答什么，要什么，给什么，忌乱答一通。

　　（二）紧扣文本，知人论世。

　　知人论世

　　知人，即要了解诗人生平及主要作品风格。社会时代背景不同，诗人的身世经历不同，人生理想、价值追求及其审美习惯不同，都决定了作品的风格和情感主旨各有特点。

　　紧扣文本

　　1、把握意象意境的感情倾向

　　在回答表述时要就意象和意境来谈个人理解。诗歌中的意象意境往往蕴含着丰富的意旨，寄托着复杂的情感，暗示着深刻的哲理，承载着诗人强烈的主观色彩。所以，在表述中紧扣意象和意境的感情倾向是极为重要的。

　　2、用心揣摩字词的传神性

　　古人非常讲究语言的锤炼，而对诗歌的鉴赏也同样建立在准确理解诗歌语言的基础之上。特别是对诗歌中的一些传神的动词、副词、形容词和数量词等更要用心揣摩，因为开放性诗歌鉴赏的考查内容之一就是要求考生比较字词的不同的表达效果。所以，我们在回答表述时，关键一点就是要结合某些字词的传神性，来分析诗人的意旨。

　　3、结合表现手法的功能效果

　　在鉴赏和阐释时一定要明白诗歌整体或局部所采用的表达技巧，并能够根据不同的表达技巧准确阐释其不同的作用。

　　4、分析诗歌内容的关联

　　一定要理清诗歌前后所写的分别是什么内容，这些内容之间又有什么联系。

　　一般情况下，前后内容之间的关联主要表现为拓展、加深、提高等等。只有在明确了这些关联的基础上，对诗歌的阐释才不致于迷失方向。

　　（三）规范表述，条理清晰

　　规范表述

　　总体模式

　　诗的句（上阙或下阙），运用手法，起了xxxxxx的效果，借助xxxxx意象，描绘出情景（塑造了形象），语言xxx（语言风格）表达了xxx的内容，（内容）从而表现了诗人的思想感情。[思想感情]

　　条理清晰

　　注意表达的条理性、简明性。

　　1、最好依照题目提问顺序一问一问地答。

　　2、最好采用数字序号或字母分点来答

　　3、最好按照先总说(或具体分析)后分说(总说)的思路来答。

　　4、注意用语准确，书写规范。

　　七、小结

　　这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是结合自己的阅读经验、审美体会，通过联想、想像，对诗歌进行了再创造，或多或少地从不同角度触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏。这说明，美是多方面的，文学作品是多向性的，文学作品本就需要个性化解读的。希望我们同学能化知识为能力，在今后的诗歌鉴赏中能紧扣文本，个性化地去赏析作品。规范合理地抒发出自己独到的见解。

　　八、作业

　　阅读下面一首唐诗，然后回答问题。（6分）

　　春兴

　　武元衡

　　杨柳阴阴细雨晴，残花落尽见流莺。

　　春风一夜吹乡梦，又逐春风到洛城。

　　这是一首思乡之作。有人认为该诗表现乡思的怅惘无奈、沉痛悲伤；也有人认为这乡思非但不悲，而且是一种心灵的慰藉，甚至还流露出欣喜愉悦。那么，你是怎样认为的呢？为什么这样认为？

　　《锦瑟》教学设计篇5

　　《锦瑟》是李商隐的代表性，爱诗的人无不乐道喜吟，堪称最享盛名。但《锦瑟》作年不详，意境朦胧，就像一个大大的谜团，增加了学生鉴赏的难度。因此，教师有引导学生鉴赏的必要。

　　本着遵循认知规律、遵循鉴赏基本原则，教学中宜深入浅出、以读带赏，全方位调动学生学习新诗的积极性、主动性和创造性，在整个教学活动中以学生为主体，培养学生的鉴赏、评价能力。

　　一、名句导入，激发兴趣

　　实践表明，由已知切入新课，既容易唤起学生对新知识的渴望，又有助于帮助学生在不知不觉中形成知识体系。名句是经过时间的洗涤，被历代人所激赏的前人的智慧的结晶、语言的精华。由熟悉的名句导入，既可增强学生对中华民族优秀文化的自豪感，增强学生对语言文字的进一步品味，也可唤起学生积累新知识的渴望，可谓一举多得。

　　李商隐的'许多诗句已被广泛使用，学生早已耳熟能详，如：“夕阳无限好，只是近黄昏”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池”等。

　　二、简介作者，奠定鉴赏必备条件

　　“言为心声”，诗文总会不可避免地打上时代烙印，刻上作者个人遭遇的印迹。了解诗人简况，是鉴赏诗歌的必要准备。

　　李商隐（813~858），字义山，号玉溪生，怀州河内（今河南沁阳）人，出身于小官僚家庭。十七岁就以才华受人赏识，二十五岁中进士，入朝做官。不幸卷入朋党之争，政治上始终遭到排挤，在党争的夹缝中生存，奔走于四川、广西、广东等地，做些幕僚工作，很不得志。他的个人生活也很不幸，结婚不到十二年，爱妻便去世。就在那短暂的十二年中，由于诗人到处飘泊，也不能和妻子常常团聚。

　　他本有“欲回天地入扁舟”的抱负，却终身潦倒，得不到实现的机会，因此心情抑郁苦闷，四十五岁卒于郑州。存诗约六百余首。由于时代混乱、个人失意，诗中往往流露出浓浓的感伤情绪。李商隐的诗不仅在唐代诗坛、而且在我国古典诗歌史中，都占有一席之地，颇有影响。

　　特别值得一提的是艺术性极高的无题诗，基调凄凉伤感，音调和谐婉转，遣词用字严谨，对仗工致，用华丽的词藻构成生动优美的形象，传达出深刻真挚的感情，耐人寻味，想象丰富，构思精巧，语言优美，具有独特的艺术魅力。《锦瑟》取诗首二字为题，就属此类。

　　三、读读背背，初步感悟诗歌大意

　　“书读百遍，其义自见。”诗歌阅读尤其这样，反复诵读可帮助学生在有意无意之中感受诗歌的声韵美，思索诗歌意旨，体味诗歌意境，把握诗人情感。可以说，诵读是读诗的基础，读诗而不能背诵，等于不读；能背诵，则日后必有所领悟。

　　鉴赏中，给学生充分时间让学生朗读、背诵，培养学生独立学习的能力。引导学生利用已有知识、能力，结合教材注释、手边资料，在读读背背中进行初步鉴赏（语言、节奏、韵律等），鼓励学生大胆质疑。

　　鉴赏诗歌也须“有的放矢”，不可毫无目标，漫无边际，要在学生自读前（或阅读中）明确提出：1、领悟诗歌情感基调；2、通过想象联想再现诗中意境；3、找出并思考诗中的四个典故、五个比喻的用意。

　　四、涵泳探讨，美读鉴赏诗歌

　　李商隐的诗，即使好学深思之人读起来也觉吃力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧意境不易得到确切的解释，但能给人以美的享受。

　　诗重含蓄，《锦瑟》为人们提供了多种解读方式的可能，如锦瑟说、爱国说、悼亡说、自伤身世说等，耐人寻味，正是诗的价值所在。引导学生鉴赏，可就诗论诗，不必寻求统一的答案，只需结合晚唐时代背景、诗人经历，把握诗歌情感基调，用自己的语音去再现诗中意境，把玩诗歌清丽语言即可。

　　1、把握全诗情感基调

　　“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”由此我们可以把握住这首诗是抚今追昔，书写困扰诗人多年的“惘然”之“情”。朗读时宜放慢语速，以低沉语调再现哀怨、怅惘、迷离。

　　2、“未成曲调先有情”，首联即情感触发

　　“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”锦瑟啊，你没来由的有五十根弦，每一弦每一柱都在追忆曾经的年华。诗人所以有这样的感慨，正是被“情”困扰多时，此时把“锦瑟”作为情感的触发点，寄寓自己的情思。此联既是起兴，又是用比，行文十分巧妙。吟诵时，一定要先酝酿情感，才能读出哀怨的语调、深深的迷惘和无限感触，才不会是空穴来音。

　　3、陷入沉思，发出无限感慨

　　“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”曾经有过的以往和美好的愿望，有如“庄生梦蝶”一样清晰，令人留恋，使人沉迷，让人惆怅。即使它不能实现，但“我”心依旧，假如死去也要像“望帝”化作杜鹃啼叫不止。此二句诗语言虽简洁，却蕴意无穷，巧妙用典，令人深思。读时应以痴迷、陶醉、无限眷恋、无限执著的语气来再现，语速、声音由厚重、舒缓到激昂、悲切。

　　4、以清晰语音，再现美丽、朦胧、凄清

　　“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”明月高悬，青青的广漠大海，鲛人泣泪成珠，清冷月光、晶莹珠光、明亮泪光交织一片，让人怅惘而又联想无穷；蓝田日光秀丽，阳光温暖，白玉生烟，玉埋地下却精气升腾。“沧海遗珠”“蓝田美玉”，虽然珍贵，却被人遗忘，令人悲伤、惋惜，但其终究是珠宝美玉，又令人庆幸、欣慰。读时应读出苍茫之感，毫无依托，无限爱怜，无限悲伤之情。

　　5、戛然而止，余韵无穷

　　“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”这情哪里是追忆往事时才有，只是当时就已令自己迷惘。今日追忆必定更加怅然，实在不堪回首。行文浑然一体，情感愈加浓郁。朗读时宜表现出欲罢还休，荡气回肠，有如空谷回音，余韵无穷。

　　五、课外延伸

　　1、寻找诗人足迹

　　《锦瑟》中还有许多未解之谜，有待进一步研究探讨。可启发学生通过多种途径，了解诗人生平，品读诗人其他作品，寻找相关资料，自己打造解读的金钥匙。

　　2、与诗人对话

　　“学以致用”，把死知识变为活水之源，不容忽视。对文学作品，我们应采取“拿来主义”，建议学生写写鉴赏文章，是为“与诗人对话”。

　　《锦瑟》教学设计篇6

　　知识与技能：

　　1、品味诗歌的形象，理解内部结构;

　　过程与方法：

　　2、理解诗歌写意的几种常用方法，掌握诗歌的基本的鉴赏方法;

　　情感态度与价值观：

　　3、理解李商隐诗歌的多种解法，品味命运多舛的晚唐才子的情感脉搏。

　　教学重点：

　　掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

　　教学难点：

　　对本诗内部结构和思路的理解，以及典故的理解。

　　教学课时：

　　1课时

　　教学过程：

　　一、导入新课：

　　中国古代诗歌浩如烟海，其中的名诗佳句多如繁星。人们也许并不知道它们出自何人之手，却能将其熟记于心，并千古传诵。现在就让我们一起来完成下面的诗句对接。

　　1、资料链接1——名诗对接。

　　①夕阳无限好——（只是近黄昏）

　　②身无彩凤双飞翼——（心有灵犀一点通）

　　③何当共剪西窗烛——（却话巴山夜雨时）

　　④春蚕到死丝方尽——（蜡炬成灰泪始干）

　　你能说出这些诗句的作者是谁吗？（李商隐）

　　今天我们来共同学习李商隐的代表作《锦瑟》。

　　二、赏析《锦瑟》

　　（一）教你方法：读诗三步走

　　读：倾情诵读，整体感知。

　　悟：感受形象，体味意境。

　　品：咀嚼涵泳，品味语言。

　　（二）诵读诗歌，初步感知。

　　1、请两名同学诵读诗歌，老师及其他同学指出其诵读的不足或错误。

　　听朗读录音。

　　2、学生听读，在听读中把握诵读节奏，感受诗的韵律，体味诗的意境。

　　3、学生结合注释译读诗歌，了解诗歌内容，理解诗歌主旨。

　　（三）感悟诗意，理解主旨。

　　1、字面译诗

　　这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

　　地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。

　　明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。

　　往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。

　　2、理解主旨：

　　这首诗大约作于唐宣宗大中十二年（858年），这年诗人46岁，罢盐铁推官后，回郑州闲居，不久病故。李商隐的诗风跟白居易截然相反，白居易的诗妇孺皆懂，而李商隐的诗虽好学深思之人读来也很费力，特别是他的无题诗，大多有一种朦胧的境界，不易得到确切的解释。尽管如此，如果单从艺术鉴赏的角度来读，它又可以给人以美的享受。这首诗虽题为《锦瑟》，但并非咏物，不过是按古诗的惯例以篇首二字为题罢了，所以也要算做一首无题诗，解读极为不易。我们暂且单从艺术鉴赏的角度来解读它吧：

　　【参考】“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”看到眼前锦瑟上的一弦一柱，就仿佛看到自己曾经有过的灿烂岁月、花样年华，这些可都是真情的付出，热血的凝铸。可恨可叹的是这些辉煌已成为过去，并且是如此短暂──单单是“五十弦”，为什么单单是“五十弦”呢？难道就没有别的什么可以选择了吗？诗人以“锦瑟”喻美好的“华年”，以“思”引发“无端”之问，一上来就开门见山，点出自己对人生价值的深深思考。

　　【参考】“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”对人生终极价值的思考不唯我独有：有着“鲲展翅九万里”远大志向的庄子，在梦中也不忘记对这个问题的探索，以致于梦生蝶翅，己蝶难辩;贵为人主的望帝死后仍化作嗓子出血也要叫个不停的杜鹃鸟，来诉说自己心中的疑惑。“蝴蝶梦迷”着“晓”字指明，使原本自迷自恋或徘徊彷徨之意转为富于幻想之境，是盼望旭日东升照亮自己的人生之路;“杜鹃心托”依“春”字点破，使旧有的怨恨怅惘之情化出勃勃生机之感，是希望春光永驻激励自己向前搏击奋斗。

　　【参考】“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”沧海中的珍珠只有在明月之夜，才能流下晶莹的泪花;蓝田下的美玉只有在日暖之时，才能升腾飘逸的烟霞。物犹如此，人当如是。“沧海月明”与“蓝田日暖”优美意境的创设，不仅仅是诗人精妙绝伦艺术素养的表现和挥洒，更是诗人回答人生价值的标准和尺度。诗人以物推人，拓展深化了诗作的主题，整篇的闪光点在此，魂亦在此。

　　【参考】“此情可待成追忆，只是当时已惘然。”追忆过去，尽管自己以一颗浸满血泪的真诚之心，付出巨大的努力，去追求美好的人生理想，可“五十弦”如玉的岁月、如珠的年华，值得珍惜之时却等闲而过;面对现实：恋人生离、爱妻死别、盛年已逝、抱负难展、功业未建……，幡醒悟之日已风光不再。如泣如诉的悲剧式结问，又让诗人重新回到对“人生价值到底是什么？到底该怎样实现？”深深的思考和迷惑之中，大大增强了诗作的`震撼力。

　　三、探究能力：

　　历来对该诗主旨常见的几种理解：

　　1）思念而不能相聚的痛苦;

　　2）亡妻的深情悼念;

　　3）作者的自伤。

　　我想大家在读的过程中一定有所感悟，现在就请同学们来谈谈你从这首诗中读懂了什么。你从诗中捕捉到了诗人怎样的情感（或者你认同上述哪种主旨理解）？可就全诗内容谈，也可就其中一字一句给你的感受来谈。

　　下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

　　四、检测：

　　1、经过追忆往事，诗人的情感凝结在哪个词语上？（惘然）

　　2、作者为什么而“惘然”？（为“此情”。）

　　3、“此情”到底是什么情？（恋情说、悼亡说、自伤身世说……）

　　4、结合具体的诗句谈谈诗的语言特点，感情基调等方面的艺术特色。

　　诗歌艺术特色：哀怨的基调

　　凄迷的意境

　　华美的语言

　　5、该诗构思新奇，你认为体现在什么地方？

　　6、有人说，诗歌具有朦胧美，你认为又体现哪些方面？

　　五、结束语：

　　这节课，我们走进了李商隐的情感世界，共同学习了他的《锦瑟》，尽管这是李诗中最晦涩的一首，但我们还是触摸到了这位才华横溢、命运多舛的晚唐才子的情感脉搏，这足以说明，只要用心体会，心灵总会相通。

　　[补注用典]：

　　用典一：庄生晓梦迷蝴蝶

　　用典二：望帝春心托杜鹃

　　传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

　　用典三：沧海月明珠有泪

　　传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹;又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

　　《锦瑟》教学设计篇7

　　一、教学目标

　　1、知识与技能

　　掌握文中重点词语的意义：

　　2、过程与方法

　　展开想象，体会诗歌表现的心绪与意境：

　　3、情感、态度与价值观

　　加深对历史典故和诗歌画面的理解，深入把握诗人的思想感情。

　　二、教学重点和难点

　　1、重点：理解历史典故及诗歌创设的画面。

　　2、难点：对诗歌主旨、诗人情感的把握。

　　三、教学时数

　　一课时

　　四、教学方法及手段

　　诵读，翻译，质疑答疑，师生互动，多媒体课件。

　　第一课时

　　一、复习名句，情境导入。

　　（师生共读李商隐诗歌名句，教师朗读上句，学生朗读下句）

　　1、春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰油始干。（《无题二道》其一）

　　2、身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通。（《无题》）

　　3、何当共剪两窗烛，却话巴山夜雨时。（《夜雨寄北》）

　　4、可怜夜半虚前席，不问苍生问鬼神。（《贾生》）

　　5、如何肯到清秋日，已带斜阳又带蝉。（《柳》）

　　6、嫦娥应悔偷灵药，碧海青天夜夜心。（《嫦娥》）

　　7、夕阳无限好，只是近黄昏。（《乐游图》）

　　8、相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　二、学生简介李商隐及诗作。

　　李商隐生活在唐帝国日趋衰败的晚唐时代，他对皇帝昏庸，宦官当权，藩镇跋扈，深为不满。因此，他热衷政治，企望革新。然而，在当时朋党倾轧中，他始终被排挤，于禄微位卑的幕僚生活中度过一生。他的友人崔珏在《哭李商隐》诗中说：“虚负凌云万丈才，一生襟袍未尝开。”李商隐于四十六岁抑郁而终。

　　李商隐现存诗歌600多首，内容涉及比较广泛。他的诗在艺术上，继承了屈原、李白、李贺的积极浪漫主义精神，诗中善用历史典故和神话传说，通过想象、联想和象征构成丰富多彩的艺术形象。他诗中的“比兴”取法《诗经》，“美人香草”效仿《离骚》，深厚沉郁得于杜甫诗歌的精髓，绚丽的想象、用语，则直接受益于李贺。如果说李贺的诗偏于想象，那么李商隐的诗则重于象征。

　　三、学生诵读《锦瑟》。

　　1、诵读形式：自由读、集体读、个人读。

　　一读：正音、解词。二读：理解全诗内容。三读：把握诗歌的情感脉络。

　　2、教师：这首诗内容是回忆往事，情调低沉，诵读时要放慢速度，给人一种迷惘的感觉。

　　四、师生合作，探讨诗歌主旨，把握诗人情感。

　　1、教师：对《锦瑟》这首诗的内容和感情的理解，历来众说纷纭：有人认为是悼念亡妻王氏的，是一首悼亡诗；有人认为是怀恋令狐楚家名“锦瑟”的婢女的，是首爱情诗；有人认为是一首描写音乐的咏物诗；有人认为是感伤唐室之残破的；有人认为是懊悔少年风流的；有人认为是作者晚年追叙生平，自伤身世遭遇的，等等。你认为哪种理解更合理，请谈谈你的看法。

　　（学生讨论，自由发言）。

　　教师：钱钟书先生在他的著作《谈艺录》中，谈到了对《锦瑟》的理解。他认为是以“《锦瑟》喻诗，细味此诗，应是诗人自伤身世之作。”诗人带着浓重的伤感之情回顾平生，慨叹怀才不遇，年华虚度，遭遇坎坷，抒发了不堪回首的沉痛悲伤之情。诗人借琴瑟倾诉隐衷，表达心曲，其中往复低回的`况味是极为复杂的。

　　2、分学习小组讨论理解诗歌，每个小组在理解全诗的基础上，重点讨论一联，然后推选一位代表发言。

　　（1）教师：《锦瑟》文字锦锈华美，书面意义易于理解而内容极其深奥，历来有“一篇锦瑟解人难”的说法。

　　（2）指名学生翻译全诗。

　　（3）学生分组讨论，代表发言。

　　（重点表述）

　　首联：慨叹年华已逝。

　　颔联：表现了诗人无限的悲感、难言的怨愤。

　　颈联：表现了诗人爱慕高尚的执著。

　　尾联：收束全诗，说明了那种怅惘的苦痛心情。

　　3、通过多媒体课件，师生进一步探讨诗歌内容，把握感情脉络。

　　（1）A、学生理解首联内容；

　　B、首联运用民歌的比兴手法。诗人用瑟起兴不是没有原因的，瑟本是可以演奏各种情调的乐器，但人们往往喜欢把它跟哀怨的情调联在一起，给人一种凄凉悲怨的感觉。

　　（2）A、学生理解“庄生迷蝶”、“望帝托心”典故的内容。

　　B、这一联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。昔日的理想和情景是那样美好，在回忆中又是如此真切，确实使人迷恋，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。

　　（3）A、学生理解“海月珠泪”、“蓝田玉烟”典故的内容。

　　B、诗人用“海月珠泪”和“蓝田玉烟”的典故，写了两幅美好的画面。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可以让我们品读！后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。这两幅画图尽管色调不同，但在表达作者怅惘悲伤之情上是一致的。

　　（4）“尾联”内容比较明白，让学生通过朗诵理解。

　　五、课堂小结。

　　（学生讨论发言，教师归纳）

　　1、内容：诗人用“锦瑟”起兴，追忆变幻若梦的身世，怀才不遇的遭遇，抒发惆怅失意的感情。

　　2、艺术个性：运用典故，比兴、象征等手法，写出了笼罩全诗的一层浓重的哀伤低回、凄迷朦胧的情调，反映出一个衰微时代中正直而不免软弱的知识分子典型的悲剧心理。诗中的蝴蝶、杜鹃是象征，珠、玉属比兴，诗人用它们创造出了空灵清丽，幽婉哀怆的艺术意境。

　　《锦瑟》教学设计篇8

　　１、题解：

　　“锦瑟”或名无题，题目“锦瑟”是取句着两字。是一首广为传诵的有人认为是缠绵悱恻的爱情诗，或有人认为可能别有寄托或悼念亡妻之外，大抵是表现封建士大夫隐秘难言的爱情生活。

　　２、译诗：

　　这锦瑟毫无来由，具备了五十根丝弦，每根弦，每根弦，都使我想起逝去的华年。

　　地庄周在清晨的梦中，变成蹁跹的蝴蝶，是望帝将伤春的心事，寄托给哀鸣的杜鹃。明月临大海，闪烁着晶莹的珠泪，蓝田的日光和暖，升腾起美玉的轻烟。往日的那些情事，又何必今天追忆！就是在那时候，我也已经不胜惘然。

　　３、品典：

　　品典一：庄生晓梦迷蝴蝶。

　　品典二：望帝春心托杜鹃。

　　传说周朝末年蜀地君主杜宇禅位退隐，不幸国亡身死，死后魂化为杜鹃，啼声哀怨凄悲，动人心腑。诗人借此以冤禽托写恨怀，亦表达殷切的思念。

　　品典三：沧海月明珠有泪。

　　传说珠生于蚌，蚌生于海，每当月明宵静，蚌则向月张开，以养其珠海，珠得月华，始极光莹；又有南海鲛有泣泪，颗颗成珠的故事。计人借此把月珠泪合而为一，构成了一个朦胧的妙境，表达一种复杂的怅惘情怀，既有对其高旷浩净的爱赏，又有于其凄寒孤寂的感伤。

　　品典四：蓝田晶暖玉生烟。

　　蓝田的`玉山为日光煦照，蕴藏其中的美玉的精气冉冉上腾，远察如发，近观却元。诗人借此具有极高美学意味的理想景色，抒发一种对于高洁情感无法亲近的怅恨。与典三所涵一致。

　　４、结构与主题：

　　１～２句：由听瑟弦诉说思念往昔。

　　３～４句：由庄周化蝶，望帝托鹃思念亲人。

　　５～６句：由美人眼泪化珍珠，蓝田美玉化轻烟进一步眷恋。

　　７～８句：追忆悲欢离合仍是一片茫然。

　　这首诗的主旨隐藏得很深，我认为是作者追忆心中思念的亲人。众说纷坛，莫衷一是，可见仁者见仁，智者见智。不妨自己品味。

　　５、鉴赏要点：

　　构思新奇：

　　朦胧美：

　　诗人用“庄生”梦中的浪漫神奇想象，把人人带入美好的梦幻景象，令人神往；又用“望帝”把心托给“杜鹃”仿佛置身于“杜鹃啼血”的氛围中，更感受到离别后的思念这深。梦中的朦胧美如一幅画，雾也朦胧，水也朦胧，美人鱼落泪，蓝田美玉在阳光下闪光，仿佛燃烧出缕缕轻烟，冉冉飘拂。

　　无题

　　相见时难别亦难，东风无力百花残。

　　春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干。

　　晓镜但愁云鬓改，夜吟应觉月光寒。

　　蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看。

　　乐游园

　　向晚意不适，驱车登古原。

　　夕阳无限好，只是近黄昏。

　　夜雨寄北

　　君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。

　　何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。

　　《锦瑟》教学设计篇9

　　【教学目标】

　　1、理解诗歌写意的几种常用方法;

　　2、理解内部结构;

　　3、理解李商隐诗歌的多种解法。

　　【教学重点】

　　掌握诗歌的基本的鉴赏方法：品味诗歌的形象。

　　【教学难点】

　　对本诗内部结构和思路的理解。

　　【教学方法】

　　译写法，点读法。

　　【教学时数】

　　一课时。

　　【教学过程】

　　一、导入

　　近人梁启超读李商隐，值得我等深刻体会。他说：“义山的《锦瑟》、《碧城》、《圣女祠》等诗，讲的什么事，我理会不着。拆开来一句一句叫我解释，我连文义也解不出来。但我觉得它美，读起来令我精神上得一种新鲜的愉快。须知美是多方面的，美是含有神秘性的。”(《饮冰室文集·中国韵文内所表现的情感》)

　　解说：凡读过此诗，并稍稍了解李商隐生平者，无一不在煞费心思，绞尽脑汁，希望能从这首诗中更多地发现诗人，更深地理解诗人。于是，这首《锦瑟》便成为中国诗歌史上“斯芬克思之谜”。

　　二、作者简介

　　李商隐(约813～约858)晚唐诗人。字义山，号玉生，怀州河内(今河南沁阳)人，出身小官僚家庭。曾三次应进士考试，至开成二年(837年)，由于令狐的推荐，得中进士。曾任县尉、秘书郎和川东节度使判官等职。因受牛(僧儒)李(德裕)党争影响，被人排挤，潦倒终身。他的诗作，也有揭露现实黑暗的，但为数不多;他的主要成就在诗歌的艺术上，特别是他的近体律绝，其中的优秀篇章都具有深婉绵密、典丽精工的艺术特色。他一生大约创作了六百多首诗，有《李义山诗集》。

　　三、对这首诗的多种理解

　　四、常见的几种理解

　　1、思念而不能相聚的痛苦;

　　2、亡妻的深情悼念;

　　3、作者的自伤。

　　五、分析第一种理解

　　思念而不能相聚的痛苦

　　对全诗进行大意解说：

　　首联：“锦瑟无端五十弦，一弦一柱思华年。”这用的是民歌的起兴手法。大意是一晃年已半百，回首当年，一言难尽，感慨万千。

　　颔联：“庄生晓梦迷蝴蝶，望帝春心托杜鹃。”此联紧承上文“思华年”一语，写诗人回忆中的感受。出句用庄周梦为蝴蝶事，似乎有这样的意思：昔日的理想和情思是那样美好，在回忆中又是如此真切，的确使人迷恋，致使诗人觉得它才是真实的存在，而眼下的困顿状况只不过是一场梦。但又可以反过来理解：如果眼下的'困顿状况是真，则昔日美好的理想和情思岂不成了虚幻的梦?这真是“不知周之梦为蝴蝶与?蝴蝶之梦为周与”!诗人已经完全陷入一种迷惘的境界之中了。对句用望帝魂化杜鹃事，则似乎表明了诗人对“华年”的一往情深，即无论是梦是真，他都不会让自己的“春心”(也就是他的美好理想和情思)自生自灭，即使他死去，也要像望帝那样借杜鹃的啼声唱出自己的悲哀。这两句各用一事，而衔接得如此自然，如出一意，也反映了诗人用典的工巧。

　　翻译出来：因为不能相聚，故而思念极深，真觉得此身为虚，而梦境才是真实的，即使杜鹃啼血也难表达我的相思之苦。

　　颈联：“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”本来，在颔联里诗人用“庄生”“望帝”两典似乎已将他的“华年之思”说得差不多了，往下确实难以为继，孰料诗人在瞬息之间视通万里，给我们展示了这两幅美好的画面，真可谓奇峰突起。前一幅以深青色的大海和天上的一轮明月为背景，塑造了鲛人泣泪成珠的形象。这是从民间传说中演化出来的，但又有作者的创造。“珠有泪”者，珠光、泪光融成一片，难以分清之谓也，它使人怅惘而又联想无穷。试想，鲛人在痛苦中哭泣，其泪却化为人们喜爱的珍珠，其中有多少情味可供读者品尝!至于这泪究竟是影射美人之泪还是作者本人之泪，大可不必去管，反正这意境是够美的了。后一幅以蓝田秀丽的群山和温暖的阳光为背景，塑造了“玉生烟”的形象。玉沉埋在地下，不为人所见，但它那温润的精气却能透过泥土，烟雾般升腾在空中，为山增辉。这个想象来源于古老的说法(晋陆机《文赋》里“石韫玉而山辉”一句也来自这个说法)。但诗人引用这个说法的意义非同寻常：从玉被掩埋这一面来说，那是很可悲的;从“生烟”这一面来说，却又使人感到欣慰，其中的况味也真是一言难尽。这两幅画面尽管色调不同，但在表达作者怅惘、悲伤之情上是完全一致的。至于它们的象征意义如何，那就有待专家们各抒己见了。

　　翻译出来：明月生于沧海的时候，我的泪水如珠，蓝田玉山之上，那玉烟缕缕升腾，何尝不是从我心中飘出?

　　翻译出来：我痛苦的相思，何须等到今日才有，就在我倾心于她的那一刻，我就已经感到惘然若失了。

　　六、分析其他几种理解

　　1、下面摘录当代著名学者张中行的一段话，以备参考：

　　2、课堂活动：点读练习。请同学们给下面的话加上标点符号。弄清对《锦瑟》的几种解释。

　　⑴ 朱彝尊：“此悼亡诗也。意亡者喜弹此，故睹物思人，因而托物起兴也。瑟本二十五弦，弦断而为五十弦矣，故曰‘无端’也，取断弦之意也。‘一弦一柱’而接‘思华年’，二十五岁而殁也。‘蝴蝶’‘杜鹃’，言已化去也。‘珠有泪’，哭之也;‘玉生烟’，已葬也，犹言埋香瘗(yì)玉也。此情岂待今日追忆乎?是当时生存之日已常忧其至此而预为之惘然，必其婉弱多病，故云然也。”(摘自《李义山诗集辑评》)

　　⑵ 何焯：“此篇乃自伤之词，骚人所谓‘美人迟暮’也。‘庄生’句言付之梦寐，‘望帝’句言待之来世。‘沧海’‘蓝田’言埋而不得自见;‘月明’‘日暖’，则清时而独为不遇之人，尤可悲也。”(摘自《李义山诗集辑评》)

　　⑶ 汪师韩：“锦瑟乃是以古瑟自况……世所用者，二十五弦之瑟，而此乃五十弦之古制，不为时尚，成此才学，有此文章，即己亦不解其故，故曰‘无端’，犹言无谓也。自顾头颅老大，一弦一柱，盖已半百之年矣。‘晓梦’喻少年时事。义山早负才名，登第入仕，都如一梦。‘春心’者，壮心也。壮志消歇，如望帝之化杜鹃，已成隔世。珠玉皆宝货，珠在沧海，则有遗珠之叹，惟见月照而泪。‘生烟’者，玉之精气，玉虽不为人采，而日中之精气，自在蓝田。”(摘自《诗学纂闻》)

　　七、作业

　　同步作业本上的练习。

　　八、教后记

　　1、实践了“用教材教”的思想，不定了学生学教材，老师教教材的做法;

　　2、倡导了自主自学的学习风气。课堂大开放，让学生自己感悟，老师不必为控制课堂而感到吃力，讲一讲，变成了写一写、读一读，说一说，议一议。

　　3、理解了李商隐诗歌的迷离风格，学习了多种表达技巧，强化了文言阅读能力的训练，学习了标点符号的运用。

【《锦瑟》教学设计】相关文章：