音乐基本功心得体会

时间:2024-05-10 11:41:53 音乐 我要投稿

音乐基本功心得体会

  当我们对人生或者事物有了新的思考时,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样我们就可以提高对思维的训练。你想好怎么写心得体会了吗?以下是小编收集整理的音乐基本功心得体会,欢迎阅读与收藏。

音乐基本功心得体会

音乐基本功心得体会1

  教学基本功是教师从事教学工作必需掌握的基本技能,是教师专业成长的重要标志,关注教师教学基本功的修炼,可以帮助教师实现专业发展,促进教学质量的全面提高。在学校认真组织下,我利用空闲的时间,认真学习了《教师教学基本功的新修炼》这本书。通过学习,使我更深刻地体会到:教师要加强学习,提高认识,努力提高理论修养,自觉加强业务的锻炼,以教学基本功的修炼为镜子,时刻对照自己的教学行为,更好的服务于学生。通过学习,我开阔了眼界,对教育教学常规有了更深刻的理解新修炼的学习,不仅告诉我作为教师如何作好自己的“教”,更使我懂得怎样才能引导学生更好的学,扮好课堂组织者的角色。通过学习我对教师的基本功有了一个较为全面而深入地理解,从备课、上课、作业的确定、学生的辅导、评价等需要教师科学的设计,才能使教育教学达到最优化。所以我觉得学习真是及时啊,深刻体会到教学基本功的修炼不仅是教师必备的一种技能,更是转变教师教学理念的有效途径。基本功的修炼不是多余的,而是十分必要的,势在必行的。只有修炼好基本功,才能很好的使用,指导自己的教学,才会取得良好的教育教学效果。

  1.音乐技术基本功

  音乐技术基本功实际就是音乐学科的理论和技术水平,是一个合格音乐教师的基础和前提,具体说来就是大中专学校音乐教育专业所开设的几门课程:如声乐,钢琴,舞蹈,合唱与指挥,视唱,练耳,乐理,欣赏,音乐史,教学法……还有层次高一点的和声,曲式,分析,作曲,配器等等音乐理论和技术课程,这对于今天的中小学音乐老师来说,不存在主课和副课,主修和选修的要求了,即使在读书期间由于种种原因没有选修的课程今天也不得不补上这些必备的科目。

  2..舞台演艺基本功

  舞台演艺基本功本来是对职业演艺员的要求,但对于“新课标”要求下的中小学音乐教师来说应该是必备的,否则“音乐表现能力”这一教学价值教师无法很好地实施。表现是实践性很强地音乐学习领域,是学习音乐的基础性内容,教学中培养学生自信的演唱,演奏能力及综合性艺术表演能力,发展学生的表演潜能及创造性潜能,使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通,融洽感情,在音乐时间活动中使学生受到美的愉悦,受到情感的陶冶。尽管发达的现代传媒可以把世界上最高最强最好的艺术形象瞬间展现在学生眼前,但学生依然感到遥远,仿佛不是人为的,因为那是电子的,虚拟的,缺乏足够的感染力,没有活生生的人的表演来得亲切和自然,这个重要的教学实施应该是我们音乐老师尽可能的职责,所以音乐老师应该具备一定的演艺能力,即歌唱表演能力,乐器演奏能力,舞蹈表演能力等舞台演艺基本功。

  3.教学创造基本功

  音乐教师的教学创造基本功我是从两个方面来理解的,一方面是音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,另一方面是指教师在课堂教学中表现出来的创意和灵性。音乐、舞蹈和曲艺等剧本的创作和编导,实际就是排节目,第二课堂是课堂教学的延伸,中小学音乐老师在学校利用课外时间给学生排练节目是不可推辞的责任,这件极富创造性的工作曾使很多

  音乐老师妙笔生花,乐不可言。另一方面,课堂教学中表现出来的创意和灵性,被传统的教学模式禁锢了很久很久。音乐,是具有抽象性,多解性和模糊性的艺术,它的特征给人们对音乐的理解与演绎提供了想象、联想的广阔空间。长期以来,教师习惯于把学生当作教学的对象,知识的承载体。在音乐课堂上,一味的强求学生进行枯燥的知识训练,不厌其烦的、长时间的讲解乐理知识,要学生记住大量音乐家的生辰年月,代表作品等。这种做法,极大的损害了学生的主观能动性和创造积极性,影响了学生个性的发展。因此,老师首先要重新调整自己的位置,变支配者、管理者为协助者,确立学生的主体地位。营造和谐、民主的教学氛围,通过组织、点拨,引导学生参与到活动中来,拓宽学生的音乐文化视野,提高学生健康的审美意识,为学生创设一个高度自由的想象与创造的空间,通过对音乐的创造和再创造(音乐表现)更充分地理解音乐,热爱音乐。例如音乐教学中的即兴创作与即兴创造:可以是节奏、旋律的即兴问答、接龙、重组等,也可以是渗透在音乐教学的各个环节:为歌曲配节奏,乐句填空,为旋律即兴填词,命题创作、为歌曲、乐曲编配新的演唱、演奏形式及为歌曲、乐曲配伴奏,音乐小制作,为诗歌朗涌选配音乐,为舞蹈表演选配音乐等。在创作活动中培养学生敏锐的听觉;迅速的反应;富有表现力的节奏感;对音乐结构、形式的感知;对音乐的形象、表现的理解与表达;高度的集中注意力和默契的相互配合。也就是说,音乐课中“创造”并不是过分偏重于理论的指导,也不是有些人所理解的`“学作曲”,以学生作了多少“曲”作为“创造性”的标志。这一切都要求教师本身所具备的创造基本功来完成。

  4.音乐制作基本功

  音乐教师的音乐制作基本功主要使指电脑音像的制作技术,说起“电脑音乐制作”,在当今社会上,对于从事音乐艺术工作的人来讲,早已不是什么陌生的事,对中小学音乐教学及活动的积极影响使有目共睹的。的确,电脑音乐制作技术给予我们的工作带来了许多方便.

  5.文化理论基本功

  音乐教师的文化理论基本功主要使指音乐老师的音乐鉴赏能力和与音乐相关的综合文化素养,它不应该只是停留在热爱音乐和谈论音乐这个层面,音乐与相关文化是音乐课人文学科属性的集中体现,是直接增进学生文化素养的学习领域。它有助于扩大学生文化视野,促进学生对音乐的体验与感受,提高学生音乐鉴赏,表现,创造以及艺术审美能力。这一领域教学目标的实现,教师的文化理论水平起决定性的作用。例如:教师创设的教学环境、教学过程加强对人文精神的渲染,关注学生的精神、洞察学生的心灵世界,全方位的关心他们具有一定的文化积淀的音乐老师,在音乐教学中能够培养学生的人文素质,教给学生做人的道理,具备较为完善的人格,也就是具备一定的人文素质,这是时代赋予的历史使命。

  6.课堂教学基本功

  音乐教师的课堂教学基本功不应与文化课的要求相抵触:首先是仪表端正、自然、大方、得体和认真的教学态度;寓育人于教学活动中并具有自身教学特色,能吸引学生调动学生的学习积极性的教学风格,然后是注重理论联系实际,培养学生的创新思维和能力,表述观点正确,概念清楚,重点突出,详略及难点处理得当;用普通话讲课,语言准确、简洁、生动;书法流畅美观;多媒体教学技能熟练,最后是教学过程各环节连贯,教学时间分配合理。中小学音乐教学的整体提升,离不开中小学音乐教师的综合素质,靠的是音乐教师的基本功。教师的基本功绝不是弹琴唱歌跳舞的表演和写文章,更不是精雕细作的某一堂师生“做秀”的音乐课,而是把扎实的基本功转化为课堂教学能力,优化课堂教学过程,全面提高教学质量的整体体现。中小学音乐教师的基本功的培养和提高是多途径的,不仅可以靠音乐师范院校的培养,还可以通过继续教育等途径教师自己加强和提高现有的能力和水平。可喜的是研究和思考中小学音乐教师的基本功并坚持不断的实践与探索,早已在全体音乐教师中开展得有声有色,相信决不会辜负时代赋予的历史使命。

音乐基本功心得体会2

  音乐是一种语言,一种跨越时空的交流方式。它能够触动人们最深层的情感,传递出无限的力量与美好。而著名作曲家尔南多·戴维斯的《感悟音乐》正是对音乐的深度思考与探索。读了这本书,我深深地被其中所蕴含的智慧所感动,也对音乐产生了新的认识与体会。

  首先,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐的剖析和解读,让我明白了音乐的内涵远远超出了听觉的感受。音乐是一种情感的表达,它透过音符和节奏,穿透心灵,唤起人们最深沉的情感。音乐不仅可以表达欢乐与悲伤,还可以传达对美的追求、对生活的思考和对人生的态度。通过音乐,我们可以感受到作者的情感、创作的意图以及背后所蕴含的思想。例如,在贝多芬的《第九交响曲》中,宏大的音乐旋律展示了对人类命运的思考和对人类团结的追求,令人感到无比震撼和激励。

  其次,通过《感悟音乐》的阅读,我了解到音乐的`力量不仅限于表达情感,还可以改变人的心情和思维方式。在作者的论述中,我看到了许多例子,让我对此有了更深的认识。例如,有些音乐可以帮助人们放松身心,缓解压力,提升工作和学习效率。而另一些音乐则能够唤醒人们对自然、艺术、生活的热爱,激发创造力和灵感。因此,我们在选择音乐时,要根据自己的需要和心境来进行选择,以达到更好的效果。音乐不仅具有情感表达的功能,更是一种艺术和心灵的指导。

  再次,书中对音乐创作的探讨给我留下了深刻的印象。音乐创作是一种艺术,是作曲家灵感与技艺的结晶。在书中,作者介绍了一些著名作曲家的创作思路和方法,对于想要从事音乐创作的人来说,具有很大的参考价值。同时,作者还强调了创作的重要性,提醒读者创作是一种独特和个人化的过程。通过自己的创作,我们可以找到自己的音乐风格和表达方式,展示自己的独特性和个性。音乐创作是艺术家与世界的互动,是心灵与外界的交流,更是对音乐语言的创新和探索。

  最后,在《感悟音乐》中,作者通过对音乐历史和文化的追溯,使我对音乐的发展和演变有了更加清晰的认识。音乐是具有丰富多样的文化内涵的,它凝聚了人类在不同历史时期和地域的智慧和情感。不同的文化背景和历史背景下,音乐呈现出不同的风格和特征,但却有着相同的力量和共通之处。通过了解音乐的历史与文化,我们才能更好地理解音乐,从而更好地欣赏和表达音乐。

  总之,《感悟音乐》这本书给了我很大的启发和思考。音乐是一门美学,是一种超越语言的艺术。通过音乐,我们可以感受到美、思考人生、表达情感。读完这本书后,我对音乐有了更加深刻的认识,对音乐创作和演奏有了更深的兴趣。希望能在未来的学习和生活中,更加用心去欣赏和体验音乐,用音乐去传递和表达内心的情感,用音乐去创造美好的未来。

音乐基本功心得体会3

  此次研讨会和基本功大赛在我省九江举行,全省各市的音乐教师代表和参赛选手会聚九江,展开了一次学习与比赛的盛会。我作为一名参赛选手,除了在研讨会上的学习更多的是参加这次比赛的心得体会。

  9月18日是第六届中小学音乐教师基本功大赛中学组的比赛日,上午举行了钢琴,自弹自唱和声乐三项比赛。下午进行的是器乐和合唱指挥的比赛。经过一天紧张而激烈的比赛下来,让我们都收获颇多。中小学音乐教师来到九江的,基本上可以算是当地非常优秀的老师代表,所以,比赛中可以看到很多让人眼前一亮,非常精彩的表演。我们紧张而兴奋着,因为这是一个赛场又是一个舞台,更是一个非常好的学习和交流的地方。

  “术业有专攻”,每个人都有自己的长项,就算同一个长项也有高低之分。第一场钢琴比赛,时间是在早上,很多选手都难免会有紧张。有的选手弹着弹着就忘记谱子了,或者在表演过程中曲子没有演奏的很流畅。五项比赛中,每场比赛中都可以看到非常精彩的表现,也有发挥失常。而对我们每一个参赛选手来说,都是一个学习的`机会。“取其之长,补己之短。”

  子曰:“学而不厌,诲人不倦。”作为一名人民教师,我们必须具备终身学习的心态,做到学而不厌,不断的提升自己,知识的更新是非常快的,那么就要求我们不断学习,不断深造。只有不断的学习和提升,我们才能更好教育学生,只有抱着这样的学习心态,我们才能在教师岗位做的更好。

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