音乐课的观课报告
在人们越来越注重自身素养的今天，越来越多的事务都会使用到报告，多数报告都是在事情做完或发生后撰写的。你知道怎样写报告才能写的好吗？以下是小编帮大家整理的音乐课的观课报告，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐课的观课报告1
观看了郭老师的唱歌综合课《摇篮曲》，受益匪浅。本节课目标明确，要求具体，坚持启发式教学等多种教学方法，注重对学生的评价，使每个学生有不同程度的收获，体验到学习成功的快乐，教学目标完成度高。取得了较好的教学效果。下面就郭老师的这节课谈谈自己的看法。
一、教学目标明确具体。
本节课过老师设置的教学目标是：
1、学习歌曲并能有有感情地演唱。
2、指导学生用有气息支持的连音唱法和以柔和、甜美的音色，舒缓，恬静，安逸的情绪学唱这首世界著名的艺术歌曲，感受歌曲柔情、真挚的母爱，扩大学生的音乐视野。
3、欣赏、感受母爱有关的艺术作品，引发学生的关注与思考。郭老师在本节课中目标设置明确、具体，贴合《课标》理念，贴合音乐学科特点，能联系学生实际，并落实在教学全过程中。面向全体学生，注重个性，关注情感、潜力、知识技能、过程与方法的结合。
二、教学资料丰富多彩。
郭老师的这节课教学资料生动、形象、丰富多彩，有对音乐知识的学习，有发声方面的讲解与练习，有富有感情的演唱和动作的模仿，又有对不同国家不同民族摇篮曲的理解欣赏与分析，有利于学生的音乐审美学习和文化学习。陶冶了学生性情，让学生对课堂产生兴趣与参与的激情，对于改善课堂氛围、提高课堂效率、巩固课堂知识有着很大的帮忙。有利于学生音乐创造与实践等多种潜力的发展。
三、教学方法新颖得当。
在这节课的设计上，郭老师对学生状况和教学资料进行了综合分析，设计了切实可行，贴合实际的教学目标，获得了用心有效的教学效果。郭教师能合理安排教学环节，让学生循序渐进、层层深入的获得音乐感受和知识。注重了细节的设计，教学环节的衔接，语言的引导，这些细节都是取得良好教学效果的关键。得当的教学方法能激发学生对音乐的探究、感受、表现与创造兴趣，发展潜力，本课中郭老师在“听、赏、唱”的过程中感受和体验音乐风格和特点，较好的解决了教学中的`重点难点，准确掌握了歌曲的速度力度及节奏，表现了歌曲的情绪。以多种表现手法，多种形式练习，培养了学生的合作意识。本课中注重了师生互动，带给了学生自主学习和选取的机会，教学生动，气氛活跃，教学方式多样化，有启发性、激励性，指导及时、灵活、有效，立足学生发展。恰当运用现代教学手段，教学有特色。
四、学生学习取得了较好的效果。
本节音乐课虽然简单易学，也不是学生喜欢的时尚歌曲，但学生对本课的学习兴趣浓厚。多次重复演唱，不厌其烦。学生能感受和理解音乐与相关文化，有初步的音乐审美评价潜力。能大胆想象、思维活跃，获得相应的审美经验和多种音乐技能。获得美感体验，合作意识，乐于表现，有艺术创新的意识和初步潜力，个性突出。取得了较好的学习效果。
五、教师有较好的专业素养。
这节课中郭老师体现出了良好的音乐素质及综合修养，教学理念先进，教法出新，示范娴熟，教态自然大方，举止得体，有亲和力，富有激情。语言规范、准确、有感染力，基本功扎实，教学应变潜力强。六、存在的不足之处。一方面教师说教有些多，学生自主探究较少。另一方面教师的语气有些强劲有力，语速稍快了些，与歌曲资料不是很温和。总之，郭老师的这节音乐课还是成功有效的一节好课，值得大家学习。
音乐课的观课报告2
一、音乐教育中研究性学习现实意义
（一）通过研究来了解相关的音乐文化知识
学生在一起研究课题的过程中，不仅他们欣赏音乐的态度、习惯、审美创新能力等方面得到了有效提高，还能不自觉的获取许多相关的音乐文化知识。如在了解通俗音乐发展史的同时，了解到早期的通俗音乐大致起源公元前古罗马，古埃及的行吟歌手们在兴起的城市集镇间流动，遍及剧场和街市的“击”歌现象，在学生学习知识同时，及时联想到在文学中所说的我国古时候吟诗也如同唱歌，甚至有同学提出中国的最早的通俗音乐是否就是宋朝柳永的一些词——“凡有井水处，皆有柳郎词”。通过这样的学习，学生对本国和世界各国一些不同民族的文化有了了解，对各类艺术形式的共性和个性有所认识。
（二）研究性学习激发了学生的创新意识
在研究性学习的全过程中，创新意识始终贯穿于学生的学习中，音乐本是一门极富创造性的艺术，音乐的学习本不是单纯为解决音乐知识和技能而存在的，它是构建在音乐艺术的方方面面，尤其是把情感，态度与价值观放在首位，注重学生在音乐的感受和体验过程中所表现出来的人格。学生们在研究过程中，懂得了如何去学习，如何去解决问题。通过自主性的学习，无疑也给学生大大增强了自信心，促使他们减少对教师的信赖。作为教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动，大胆创新，培养他们，终身喜好音乐。
（三）促进学生健全人格的形成及潜能的开发
研究性课程给学生提供丁一个无拘无束自由发展的时空，使学生的潜能得以开发，个性得以张扬，创新精神得到提升，创造能力得到培养。在研究性课程的学习过程中，通过研究全过程的实践与经历，学生获得了各种丰富的体验，获得了大量不可言传只能意会的内隐知识，这种体验的积累会逐步形成喜爱质疑、乐于探究、积极求知的心理。
二、音乐教育中研究性学习的方法
（一）文献法
文献法是指用文字、图形、符号、声音、视频等手段记录知识的一种载体。并选择有效方式获取所需要的信息资料；要学会判断信息资料的真伪、优劣；学会有条理、有逻辑地归纳、整理信息进行判断，得出相应的结论。采用文献检查手段，让学生到图书馆、展览馆、新华书店等地方，对有关书籍、报刊、文献及因特网中收集有关资料等。例如在《了解爵士乐》的课题研究中教师让学生自主收集整理有关爵士音乐文化的资料（文字、音响），进行展示与交流，透过一本本学习资料，学生从内心深处发出的对那种新的学习方式的强烈感受。大开眼界之余，蕴藏在学生心中的音乐学习潜能也会得到挖掘和开发。
（二）问卷法
在研究性学习中，问卷法是将所要了解的问题以书面提出问题的方式，让被调查者逐一填写回答，然后经过统计分析、了解问题的一般趋向。问卷的形式主要有自由叙述式和选择式两种。自由叙述式是编制若干开放性题目，让被调查者自由表达。这种形式给被调查者较大的自由发挥的空间，可以将问题了解得较深入。选择式问卷是对所要了解的问题编制成若干选择题让被调查者根据自己的情况加以选择。问卷的可信度有时受到一些因素的干扰，可采用无记名方式，否则被调查者可能产生顾虑。问题设计应尽量简短、明白。
（三）专家访谈法
所谓的“专家访谈法”是指向各种专家咨询问题，同专家讨论，不仅能获得该课题的背景知识、发展过程、最新进展、有待研究的问题以及一些可能的解决途径，还可以解答疑难问题，便于同学们在有限的时间内获得尽可能多的知识，顺利完成专题研究。而且学生在采访的过程还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，学生的学习完全处于主动状态，这种学习方式的改变是对过去课堂上“你教我学”、“你导我演”的教学方式的`改变同时充分展示出“以学生为本”的音乐教学观。
（四）调查研究法
在音乐研究性学习中，所谓的“调查研究法”是指学生应根据个人或小组集体设计的研究方案，按照确定的研究方法，选择合适的地方进行调查，获取调查结果。在这一过程中，学生应如实记载调查中所获得的基本信息，形成记录实践过程的文字、音像等多种形式的“作品”，同时要学会从各种调研结果、实验、信息资料中归纳出解决问题的重要思路或观点，并反思是否获得足以支持研究结论的证据，是否还存在其他解释的可能。通过初步的交流，学生资料收集、调查研究得到的初步研究成果在小组内或同学之间充分交流，学会认识客观事物，认真对待他人的意见和建议，正确地认识自我。
三、音乐教育中研究性学习的实施过程
（一）激发学生产生研究学习的兴趣
兴趣是学生学习的内在动力，激发学生的研究性学习动机，调动学生的学习兴趣，能给学生创造一种最佳的心理状态，激励其学习的积极性、持续性、深
入性和创造性。让学生在学校生活、家庭生活、社会环境中产生的对某一方面的兴趣爱好与课题研究结合起来，从“要我研究”变为“我要研究”，变任务为兴趣，从而提高研究的积极性和思维的活跃性。因为兴趣，学生在某些方面知识的积累，对有关信息进行关注，从而推动研究的深入进行。具体到音乐课研究性学习而言，注重选题的趣味性也是至关重要的。教师在设计研究性学习课题时应该首先考虑并了解学生对音乐的哪个方面感性趣，然后在学生感性趣的方面来设计具体的课题。在我实施研究性课题“流行音乐的发展特点”的选题中我就充分利用学生爱好流行音乐的这一特点来激发学生的积极性。
（二）如何确定研究性学习的主题
在我国研究性学习课题的选择有两种模式：一种是学生自己提出课题，教师提供参考意见；另一种是教师提出课题，学生自己选择参加，两种都实现了师生互动。在进行课题实施中我将两种选题方法分别对学生进行尝试。首先让学生自己提出课题的尝试，因为在学习前期，我做了大量的准备工作，刺激了学生的多种感官，使他们的心理、行为、情感发生影响，在学生的积极参与中，从你一言我一语中得到启发，并且不断思考产生的新问题，所以学生才能最终确定研究主题和方向，形成主动参与的行为。学生通过亲身感受和体验，能够饶有兴趣地提出自己想研究的课题，通过师生的共同商讨，最终由学生确定了研究性学习的课题。但是，经过一段时间研究性学习实验我觉得采取学生自己提出课题的形式效果不够理想。对于一些学生来说研究性学习是一个新的领域，对于学习的方法、方式、过程不是很熟悉，并且教师与学生接触的时间有限也是一个不利因素。因此对于未接触过的学生，最初课题的提出最好由教师设定，希望通过教师第一次问题的提出，能够起到“抛砖引玉”的作用，让学生在这种活动中学会主动参与，独立思考，积极探索，养成良好的学习习惯。这样就会逐步培养学生自己提出问题、自己解决问题的学习发法，这也正是提倡研究性学习的目的所在。
（三）研究性学习的交流评价与成果展示阶段
研究性学习不仅注重学生的学习过程，而且注重学习过程中学生间的交流、感受和体验。通过学生在研究学习过程中的表现，教师来考察学生在研究活动中从发现和提出问题、分析问题到解决问题的全过程所显示出的探究精神和能力，也要通过活动前后的比较和几次活动的比较来评价其发展状态。教师需要灵活掌握对学生的评价。研究性学习的评价可以采取教师评价与学生的自评、互评相结合，对小组的评价与对组内个人的评价相结合，对书面材料的评价与对学生口头报告、活动、展示的评价相结合等做法。教师还要指导学生写好研究日记，及时记载研究情况，真实记录个人体验。就这样，学生们在研究中学习，在交流中进步，闪烁出创造性思维的火花，探究兴趣越来越浓，超越了书本认知的层次。最后，在课题研究完成后，课题组应当写出课题研究报告作为成果的主要形式，学生通过撰写研究报告可以培养自己归纳、总结、概括、推理和论述能力，学会展示自己的工作和成果；总结和反思自己的研究工作不断提高自己的科研水平。
（四）组织研究与实践体验阶段
在课题研究正式开始前，教师应指导学生自由组织课题组成员，课题组人数一般以3～6人为宜，自由组合时教师应当考虑到学生间彼此特长和爱好的互补性，注意观察每一个学生在品德、能力、个性方面的发展。如学生有善于写作的，有善于实验的，有知识较广博的，有对事物特别好奇的等等，应将多种爱好和特长的同学组织在一起。小组中选定组织能力相对较强的一名同学为组长，负责课题工作的分工和协调，写作能力较强的一名同学做课题的记录和各类报告。在课题确定后，教师要鼓励学生踊跃参与，然后分组活动，分工到人，同时经常进行群体学习，共同探讨一个问题，让学生最终在群策群力研究中得出结果。例如在《走进京剧》的研究性学习中，小组学生分工明确他们共分为三大组：一组同学到图书馆在一些杂志、报纸上查找一些相关的资料。二组同学到相关的网站去查找资料，学生在互联网丰富的信息资源库中选择信息、利用信息、获取知识。第三组同学到社会中去了解相关资料。最后三组学生分别将自己搜集到的资料进行汇总、相互交流归纳总结形成了一份完整、充实的总结学习报告。报告包括了京剧的起源、京剧的服装、京剧的脸谱、京剧的行当与功夫和现代京剧五个部分的详尽内容。通过研究性学习，学生学会从各种渠道收集信息，围绕课题进行分类，锻炼了信息加工能力。学生在采访的过程中，还锻炼了怎样设计问题、提出问题以及与他人交往的能力，其中更重要的是学生知道了团结合作的重要性，也共同分享了团结合作的乐趣，研究性学习使学生在经验积累、知识获取、技能形成、人格养成、懂得团结合作等方面的综合素质得以提高。
音乐课的观课报告3
奥尔夫音乐教育作为一种儿童音乐教学法，自传入我国后就一直被大家所研究，对于高校学前教育专业中奥尔夫音乐教学法的研究相对较少，但也能明显看出，对于赏识教育的研究逐年呈递增趋势。可见奥尔夫音乐教学法越来越被人们认可与重视，被高校学前教育专业所重视与吸纳。通过梳理与对比发现，针对高校学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究主要从以下几方面进行。对学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究，多集中在奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用、《奥尔夫音乐教学法》课程研究等方面。
一、奥尔夫音乐教学法对我国学前教育专业音乐教学的启示研究
奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。
众多学者从学理的角度剖析阐释了奥尔夫音乐教学法对我国音乐教育的冲击以及重要启示。以前的高校学前教育专业音乐教学方式多以传统用教学方式为主――以教师为中心注重知识的传授以及技能的训练，奥尔夫音乐教学法强调的确实“原本性”的音乐教育思想，在教学方法、教学内容方面均与以往有大大不同，奥尔夫音乐教学法的对我国高校学前教育专业的音乐教学有着重要的冲击作用。商秀梅在《奥尔夫音乐教育对中国音乐教育改革的启示》中提出，我国的音乐教育改革应从教育理念、兴趣培养、综合教学等方面吸收借鉴奥尔夫音乐教育的优势；20xx年栾晓梅在《奥尔夫音乐教育对学前教育专业艺术教学的启示》中提到“借鉴奥尔夫音乐教育的理念和方法，在学前教育专业艺术教学中应贯彻原本性思想，找准艺术教学的切入点；理解把握‘综合’内涵，开展有效的综合教学；重视即兴教学，激发学生的创造潜能。”20xx年刘丹在《论高师学前教育专业的音乐教学――给予奥尔夫音乐教学法的启示》中提到“而奥尔夫音乐教学法突出"原本性"的教育思想，其活泼、生动的教学方式适应了信息时代对于创新型人才培养的需求，特别强调音乐课程教学理念的原本性、教学内容的综合性、教学方法的创新性，对于改变教师的教学观念和原有的教学模式具有积极的启示。”
二、奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用研究
奥尔夫音乐教学法在高校学前教育专业中如何实施？众多学者对此做出回答：20xx年白艳在《奥尔夫音乐教学法在学前教育专业音乐教学中的应用》中提到，在高校学前教育中可以采用五大应用策略，即“以教师为主导，以学生为主体；综合教学内容，突出职业特点；创新教学方法，激发学生的创造力；拓宽音乐视野，注重实践过程；以审美为核心，注重多元评价。”贺定科认为奥尔夫音乐教学法与我国素质教育有着异曲同工之妙，能充分调动高校学前教育专业学生的学习积极性与参与度，在学生充分投入学习之时，培养其扎实的实践能力。
众多学者将奥尔夫音乐教学法与不同学科结合在一起，尝试在不同课程中实践奥尔夫音乐教学法。王翼如、桑楠、郝珊、蒋琴、侯杰等人分别在钢琴教学中践行奥尔夫的`音乐教学思想。孙立平、谢云秀等人在乐理与视唱课程中，大量结合了奥尔夫音乐教学法，将奥尔夫精髓落到实处，使高校学前教育专业学生受益。栾晓梅将奥尔夫音乐教学法与舞蹈教学结合，将奥尔夫的“动作教学”发扬光大。更多学者是将奥尔夫音乐教学法在学前教育专业中的应用方面进行深入探究。
三、《奥尔夫音乐教学法》课程的研究
自奥尔夫音乐教学法引进中国以来，在幼儿阶段开设相关课程已经越来越普及，锁着这股浪潮的发展，各大高校学前教育专业也在进行着奥尔夫音乐教育课程的教学尝试。早在20xx年迟艳杰就针对我国高师学前教育专业音乐课程存在的问题进行研究，提出奥尔夫音乐教学法在高校学前教育本科专业实施 的设想。20xx 年清华大学尝试奥尔夫音乐教育，开设“综合
艺术素质活动与创造课”，并将其列入百门教改精品课程，提出“通过综合寻求关联、迁移等思维方式的体验，提高学生素质③”的目标。20xx年博雅杰就针对新疆高师新月教育专业提出开设奥尔夫音乐教育课程的设想，并进行了详细论证。20xx年李珊珊、高亮对高校学前教育专业开设“奥尔夫音乐教育学”课程的必要性展开论述，解析国内外学前教育现状对比，从学前教育开设该课程的可行性与重要性为切入点，呼吁广大幼教工作者了解和重视奥尔夫音乐教学法。
李宁对奥尔夫音乐教育模式进行了探索研究，深入对比了奥尔夫音乐教育模式与传统音乐教育模式，认为奥尔夫音乐教育模式是对我国传统音乐教育必不可少的补充。对提高学前教育专业音乐教育发展具有重要意义。曹曦也持有”高校学前教育专业实施奥尔夫音乐教育是十分必要的”的观点。
四、关于学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究方法
（1）个案研究。是指对某一个体、某一群体或某一组织在较长时间里连续进行调查，从而研究其行为发展变化的全过程，这种研究方法也称为案例研究法曲阜师范大学贾晓星采用个案研究法对奥尔夫音乐教学法与中国的音乐教育进行研究，从实验、实例以及经验总结出发，提出了推行奥尔夫音乐教育的四大阻力（多数家长的不认可观念、奥尔夫乐器昂贵、师资力量有限、教材短缺）及相应的解决对策，通过大量论证总结了奥尔夫音乐教学法对中国音乐教育的意义――中国传统音乐与 “原本性”具有共通性、强调本土化音乐的应用注重民族性、奥尔夫音乐教育体系与我国音乐教育改革相适应、奥尔夫音乐教学法的可实施性较高。
（2）调查报告。调查报告是最常见、最基础的研究模式。一般就是选取研究对象，进行测试，写出这些对象的特点，并指出存在的问题。调查报告是最基本的事实报告，真实地反应被试状况。至于如何利用调查结果，如何进一步对学生进行指导等都不做具体探讨，或只略微提出参考意见，真正的干预在这类报告中是没有的，而且调查工具的不同，所反映的角度、问题及程序都可能会有差异。四川师范大学段晓霞对奥尔夫音乐教学法在本科学前教育专业音乐教学中的应用现状进行调研。
（3）比较研究。比较研究是调查研究的深化，根据样本的相关或独立性，又可分为相关研究与差异性研究，这类研究又包括相关性研究与差异性研究两类。前者主要研究某同类样本的学习适应性各不同因素间的相互作用及相互影响，常常对同一样本进行学习适应性测试的同时配以别的不同测试，后一个“差异性比较研究”，主要是通过同时选取不同的样本进行学习适应性测试，然后比较这不同样本间的学习适应性各因素的水平差异，在此基础上做出概括化的总体估计。在段晓霞和贾晓星的研究中，都使用了比较研究的方法。
纵观过往研究，在高师学前教育专业奥尔夫音乐教学法的研究中，以单科教学中的实施应用以及音乐教育中的使用较多，一般情况下，侧重点较为单一。而针对高等教育阶段学前教育专业的课程实施现状研究相对较少，虽然有个别研究，但较为缺乏和零散，因此关于高校学前教育专业奥尔夫音乐教育实施现状的研究大有余地。
高校学前教育专业是培养幼儿教师的主要阵地，奥校学前教育专业的办学水平高低、学前教育专业学生能力高低将直接
影响着幼儿教育的质量，因此确保本科学前教育专业学生的素质是确保幼儿教育质量的关键。高校学前教育专业将奥尔夫音乐教学法引入课堂，进行教育实践，不仅能够拓宽学生视野，提升学生音乐教育技能，同时还可以为学前教育学生提供新颖的教学方式与教学思想的借鉴，为幼儿园一线教育工作提出了新的思路。
音乐课的观课报告4
我观看了赵老师的《青春舞曲》新授唱歌课受益匪浅，感谢这次研修学习的机会，能够进行高层次的教育学习，对自己以后的教育教学是一个很好的提高和促进，期望自己透过这次学习在以后的音乐课上也向赵老师学习，争取到达一个制高点。
一、美在其中我认为一节好课从始到终都应给人美的享受。所以导入、小结还有简单而不失严谨的衔接语便在这节课中自然流畅。赵老师用新疆语言“呀克西”问候学生，然后让学生听歌曲说一说是什麽民族的歌曲。观看新疆的风景、美食、乐器、服饰、舞蹈，让学生更好的了解新疆这个好地方，激发学生兴趣确实很美。
二、美的感受我认为音乐教育是以审美为核心，无论是情感体验还是感官直觉，于课堂参与者都应是一种美的感受。而赵老师自身的音乐素养与扎实的基本功无疑是给予学生美感的重要元素。学习歌曲之前赵老师对歌曲的理解做了很深讲解，包括民歌的特点，什么是小调，还有鱼咬尾等，为之后学习歌曲做了很好的铺垫。
三、美的成果那么什么样的课是一节好课呢我想所有教师都会思考到这个问题。然而无疑的是无论课堂的环节以什么样的形式出现，一节好课的中心点必须偏离不了形式与本质的完美结合。赵老师的课资料既丰富多彩而又不失重点。在分析歌曲的情绪方面也很好，前两句欢快，后面的忧伤再到欢快，一整节课下来学生基本上每个人都学会了这首歌曲，而且唱得很投入，这就是最好的教学成果。
四、在创新方面也很美——记得有位教育专家说过：在一片黄花中，一朵灰色的花让人觉得秀丽；在一片灰色的花中，那朵黄花让人觉得最美，有时候个性就是一种美。我对这句话深有同感。赵老师就是以自己的独特个性和创新课堂赢得了所有老师的赞扬，我们要学习他这种创新精神。音乐是人类最古老、最具普遍性与感染力的艺术形式之一，是人类精神生活的有机组成部分。而音乐课堂是人文学科的一个重要领域，是实施美育的主要途径之一。
为了学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐，则必须要把握以音乐审美体验为核心的.基本理念。“美”是什么只有外在美与内涵美结合才是完整的美。作为一名音乐教师，要做到终身学习，不断提高自身潜力与素养、领会发掘课堂中“美”的精髓，更要充分利用课堂的平台，也让学生看到美、听到美、感受到美，在“美”中畅游音乐的海洋，在耳濡目染中领会美的真谛，那么，教师在追求成功课堂的同时也就愈加走近“提高人的素质”的教育终极目标！所以今后我必须要努力提高自身素质，争取向赵老师这样的优秀教师看齐！
总之，只有让学生每节课都带着浓郁的兴趣走进音乐课堂，才能使学生时时持续一种对音乐学习的用心心态和愉悦体验，才能使学生学会“学海无涯‘乐’作舟”，音乐课堂才能成为学生精神的家园。音乐课才能真正走进学生的心中成为其心灵里完美的东西，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变理解学习为探索学习，使学生热爱音乐，使音乐课成为发自学生内心的需求。
音乐课的观课报告5
认真看完苏老师这节《雪绒花》唱歌综合课，个人感觉十分的完美，让我受益匪浅。首先苏老师扎实的专业功底，是让我值得佩服的地方，另外在整节课的表现上充满自信，让我们感受到了一个简单完整流畅的教学过程。下应对整节课说一下自己的拙见：
一、本节课的教学目标明确，透过演唱歌曲，培养了学生乐观的生活态度和爱国之情。重点突出，师生一齐完成了本节课的重点。另外苏老师熟练、合理地运用了信息化教学技术，让学生透过观看、聆听，直观感受歌曲的情绪。
二、以视频《doremi》导入主题，用心调动了学生的学习兴趣，结合电影《音乐之声》的剧情，老师用口琴演奏旋律，从而开始本节课的资料《雪绒花》歌曲的学习。
三、聆听歌曲回答问题，课件展示《雪绒花》，透过问题，师生讨论解决乐曲中的基本要素，让学生主动参与，主动回答。在之后学唱过程中，分乐段进行了分析，引导学生用柯尔文手势来学唱，激发了学生的学习兴趣；师生共同配合，让整个教学过程充满“和谐”的学习氛围。透过多次聆听，再加上前面的分段分析与练习，学生很快掌握了歌曲的学唱，能够做到用正确的情绪来演唱，很好地达成了本节课的教学目标。
四、为了更好地丰富歌曲的.演唱形式，苏老师在教学过程中设计了合唱的练习，分声部的练习后，让歌曲听起来更加的动听和优美。
五、拓展环节，苏老师标准的英文演唱带给学生不一样的“魅力”，之后让学生尝试用英文演唱歌曲，体验歌曲不一样的感觉，更加深了学生对本节课的学习。
在这节课的最后，让学生谈一下自己一节课的收获，对本节课做一些简单的梳理，并做好课后作业的布置与期望。
值得一提的是苏老师的普通话十分标准，语态和蔼可亲，流畅自然，也让我在简单自然的氛围中一齐学习了《雪绒花》。
以上是我对这节课的一点感受，总之，十分感谢苏老师带给我的这节完美的《雪绒花》，让我受益匪浅，印象深刻，让我认识到自己教学中的某些不足，在以后的教学中会吸取老师好的教学经验，不断完善自己，踏实做好音乐教学的每一步，让学生感受真正的音乐“魅力”，争取做学生心目中最“好”的音乐老师！
音乐课的观课报告6
一、学情分析
目前农村小学生源中超过一半是借读生，学生的流动性大，缺乏系统性的音乐学习，因此他们的音乐能力存在很大的差距，在课堂上也很难实现学科综合的学习目标。其中主要存在着以下两方面的问题：
1.缺乏唱谱能力
由于学生习惯了教师教唱一句，他们跟唱一句的教学模式，因此造成了他们识谱慢、唱不准音的现状。他们非常依赖教师，若教师不唱则他们不敢唱，音乐课成了单调的教唱课，每次学唱新歌都要占用大部分课堂时间。
2.缺乏节奏感受力
四、五年级有很多歌曲在完成歌唱的基础上，总会要求学生选择节奏为歌曲伴奏。在这方面，学生表现出了很大的积极性，但由于各方面的原因，他们对节奏的感受力比较欠缺，不能很好地为歌曲伴奏，因此往往以失败而告终，打击了学生的学习积极性。因此音乐课成了纯粹的唱歌课，久而久之，学生上课不再有积极性，每次总是小和尚念经似的把歌唱会而已，而老师也越来越不爱上音乐课。这样沉闷、单调的音乐课，该如何改变呢？
某天的中午，四（1）班传来了阵阵竖笛声，我好奇地走到教室门口，发现学生自导自演正在表演精彩节目。只见他们竖笛吹得好的伴奏，歌唱得好的唱歌，就连那几个课堂上调皮捣蛋、从不唱歌的学生也被拉去伴起舞来。我不由一阵兴奋，一个计划悄然形成，我要让我的学生“玩”活音乐课。
二、策略构想
看到四（1）班的表现，我想，其实学生并不是缺乏表现能力，他们跟其他的同龄人一样，有着自己对音乐的理解，有着强烈的表现欲。既然学生拥有这样的能力，那还怕上音乐课沉闷吗？
我专门拿出一堂音乐课，让学生将学过的单元用自己喜欢的方式进行表演。要求是每个学生都参与，小组集体表演。
三、策略实施
这个构想在这个学期的期末抽测中，我尝到了甜头。期末抽测时，我将新的抽测方法告诉了学生：内容是学过的八个单元任选一单元。要求是将这一单元的'内容用表演的形式将它串联起来，可以有舞蹈、美术、朗诵等等，所有你能想到的形式均可演绎。规定小组集体表演，集体打分。当把这个抽测方法说了以后，教室里一下子炸开了锅，学生们有新奇，有兴奋，有期待，唯独没有以前的愁眉苦脸和唉声叹气。
当抽测来临的那天，我一进教室，学生就顿时兴奋起来，个个精神抖擞，有的小组在大人的帮助下化了淡妆，有的小组准备了道具，个个眼里闪烁着自信的光芒。
音乐抽测在不知不觉中成了学生们的汇报表演，而非严肃的考试。学生们争先恐后地上台亮相，观看的学生则报以热烈的掌声。他们有的边唱边跳，有的分领唱齐唱，有的用自制的乐器伴奏，还有的小组俨然将歌曲排成了音乐剧。
四、前景规划
音乐抽测取得的成功使我更坚定地相信，学生是完全有能力将自己所学的音乐内容通过唱、画、跳、写等等形式，将自己对曲子的所感所悟表现出来的。
我仔细地思考了这次尝试成功的原因，是因为我完全放手让学生自己去准备，没有过多地要求，让他们想怎么演就怎么演，充分给他们自，同时也给他们充分的自信。在抽测过程中，学生明显地没有了原来课堂上的扭扭捏捏，他们将自己所能想到的形式很好地与音乐结合起来。比如他们把课间玩的陀螺、饮料瓶等都用在了音乐的伴奏上，充分显示了他们的想象力和创造力。
在一堂课上，既要让学生学会唱歌、欣赏歌曲，又要表演歌曲，这显然对他们要求过高。为了不打击他们对音乐课的积极性，可将表演分成单元来进行，即将所带班级分成4个小组（按班级实际情况），每个小组推选两位负责人。要求每学完一个单元，各小组就将本单元学习的内容如同抽测那样串成一个节目，可以是唱跳结合，也可以是音乐小短剧。给学生一个星期的准备时间，然后花一节课的时间进行汇报表演。每个单元的精品节目保留到期末，到时各个精品节目串成一台音乐会，邀请学校其他老师欣赏。
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