艺术的作文

时间:2024-05-15 09:06:30 艺术 我要投稿

艺术的作文(优选15篇)

  在学习、工作或生活中,大家都经常看到作文的身影吧,作文根据写作时限的不同可以分为限时作文和非限时作文。为了让您在写作文时更加简单方便,下面是小编收集整理的艺术的作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术的作文(优选15篇)

艺术的作文1

  “艺术”这个词汇,似乎与我们互不相关。

  印象中感觉这只是属于那些大艺术家们的,是高雅的职业或一种生活方式,跟普通的老百姓关系也不甚密切。但是其实只要你善于观察,你就会发现身边的艺术无处不在。

  如果你是一个注重细节的人,那么你就会给你的手机套上手机套,挂上那可爱的挂坠。为了家里的都会亲自跑一趟去看看哪些灯是具有艺术性的。刚买的电脑,会给它戴上一个防止变脏的小熊套,或者一个小猫套。

  如果你是一个经常去咖啡厅喝咖啡的'人,那么,那个咖啡店任何一个你觉得是艺术片的东西会常常吸引你来这里,久而久之,你就会觉得一首美的曲子和一幅别致的丹青都可能会收到意想不到的效果。

  如果你是一个爱美的人,那么,你出门时就会画那些你认为好的妆,因为,这是你认为好的。你还会穿好的衣服,当然了,你也会选自己认为好看的衣服来搭配服装,并不像买衣服时,卖衣服的卖给一套衣服,而不是单卖,你一定就死搬硬套地穿那些所谓一套的衣服,可以创造自己的小衣服。

  以上所述,都是我们身边的艺术,在生活中,只要你认真观察,就会发现,艺术不仅是属于那些大艺术家们的,也是属于我们的,与我们息息相关的艺术就在身边。

艺术的作文2

  我们之所以觉得不幸福,多半是因为脱离了现实,把幸福定义得过高和过于完美;或仅仅是因为忘了把感受幸福的心灵雷达打开,因此不够敏感的心灵就和生活中屡屡出现的小幸福擦肩而过;不经意,幸福已落千里之外。

  幸福并不是大起大落,更不是拥有得越多,就越接近。拥有需要一定的限度,也需要循序渐进。且幸福主要在你行为的过程中,而并不关乎太多的结果。人不能为了结果而活着,慢慢来,把注意放在过程上,此时人反而因为在行动中收获了快乐和意义而幸福。

  工作、机会、商品,甚至结婚对象。固然适当的选择能带来幸福,有选择未必比没有选择好:当选项各有千秋,难以取舍的时候;当选项过多的时候;当所有选项都会带来负向情感的时候;当选择权一直有效的时候,你反而会一直踌躇该如何选择,变得焦虑不幸福。

  有一些父母,他们鼓励孩子报考公务员,安安稳稳一生。但他们的孩子却因此放弃了理想,日复一日地做着自己不喜欢的事情,感觉不到幸福。

  幸福就是做让自己感到愉快有兴趣的事情,而失败,则是对现实的一种检验,无关乎好坏。

  婚姻失败,只是表明你们从不适合自己的伴侣中摆脱了出来,有了机会去寻找更合适的伴侣;

  事业失败,可能表明你并不适合从事这方面事情,你不妨改变方向;社交失败也许可以帮助你更明智地去选择朋友……平静接受失败,它会帮助你接近正确的选择。

  失败遭遇得越早越好,你会更有机会去补救。

  幸福首先需要你坚定内心的方向,为了目标而奋斗。如果你所做的事情偏离了内心的方向,而是在“为别人做嫁衣裳”,那么你越努力,也许可能越不幸福。

  大部分的不幸福是因为我们不停地在与别人攀比,别人的`老公有钱、别人的妻子是女强人、别人的房子比你的大、别人吃得比你好、别人写得文章发表了,而你的文章无人问津、别人的父母有钱,而自己的父母没有、别人穿得漂亮、别人考上了公务员、别人进了大公司、别人开着宝马、别人……总觉得都是比自己要好。

  这是一种心态的不平衡,每个人都是唯一的,我们没必要活在他人的眼光中,应该活出真实的自己来,最起码自己有衣服穿、最起码自己有健全的四肢、最起码自己有健在的父母、最起码自己还有自行车骑、最起码自己身上还够吃饭钱、最起码自己现在很快乐、最起码自己现在可以想做什么就做什么,最起码自己身强力壮、最起码自己衣服得体、落落大方,最起码现在还活着,这就是幸福。

  我们为何不幸福,是因为自己欲望太多了,总想得到的太多,不想想自己来到世上的时候,我们就是一无所有,所有的一切对于我们都是过眼云烟,没有什么放不下的,没有什么过不去的坎,我们应该感谢父母,是他们带给我们生命,感谢老师教会我们知识,感谢朋友,在我们遇到困难的时候默默地帮助,感谢很多的人,让我们在遇到困难的时候,教给我们做人的道理。

  幸福其实就在我们身边,只是缺乏一双发现美的眼睛。

艺术的作文3

  咱们中国的传统文化博大精深,渊源流长。今天,我来为大家介绍一下剪纸吧!

  剪纸的内容包含着浓浓的生活气息,鱼虫鸟兽,花草树木,亭桥风景这些人们熟悉而热爱的自然景物构成了人们剪纸的花样。剪纸的种类有很多,窗花、喜花、礼花等等。每逢过年过节或是喜事临门,人们都会剪一些“福”字,“喜”字来表示庆贺。

  剪纸刻画的图案惟妙惟肖,栩栩如生,来看看这张“孔雀和花”吧!“孔雀”站在树枝上,展开它那色彩斑斓的羽毛,满树粉如霞的'“芙蓉花”绽开了笑脸,它们似乎都在和对方要数让我最感兴趣的,非小邓的弹弓莫属了!这弹弓乍看上去像一个小小的人,就是没有手臂。这弹弓高约10厘米,宽在6·5厘米左右,弹弓上部的结构十分巧妙。两端皆与弹弓中部相距2·5厘米,没有丝毫误差。这样应该能保证发射时射得更远吧!小人的颈部,也就是弹弓的手柄,呈微凹状,这样能保证握上去时舒适,没有突兀感。这弹弓一出场就受到了所有人的喜爱,现在更是如此。所有人都想亲自去试一试这弹弓的威力究竟如何。

  而后,我们又看到了似真似幻的飞机,欣赏到了获得国际大奖的音乐,还听到了关于丹顶鹤唯美而凄凉的故事。

  活动虽然结束了,但探索艺术的脚步从未停止。艺术是美的,对于我们的眼睛来说,不是缺少美,而是缺少发现美的心灵。一次艺术欣赏活动就给大家带来了如此多的享受,那生活呢?生活是个大熔炉,它将所有的事物筛选,最终留下来的都是美的。

  可是现在呢?真正的艺术少了,取而代之的是虚假的所谓“艺术”,令人作呕的“艺术”。

  艺术,艺术,重现江湖,为我们带来真正的“美”吧!

艺术的作文4

  艺术其实是一种对生活的向往,我们要善于在身边发现和寻找。

  记得小时候经常看奶奶剪剪纸花。一张红色的纸,折几下,然后用大剪刀剪,打开就会是一朵美丽的纸花。奶奶说很容易,可以随意剪,但我不懂其中的奥妙。当我看到剪纸艺人在一张纸上挥舞剪刀创作生动的作品时,我不禁赞叹不已。然而,对我来说,艺术家们得心应手的剪纸技术是一个复杂的过程,也是一件技术上困难的事情。

  现在奶奶年纪大了,不怎么剪了。但是,我从老师那里学会了插花的技巧,可以像外婆一样“随意”插花。当年的迷茫也解决了。其实当你叠完纸拿起剪刀的时候,并不需要费尽心思去设计图案。只需在这里切一个口,在那里挖一个洞,或者把边缘切成波浪形.直到你打开它,你会欣喜地发现,你可能会不自觉地在你的手下创造奇迹。艺术就像一朵纸花,一朵未完成的纸花,生活在你的周围。不要刻意装饰,只要“为所欲为”,在生活中留下不后悔的`印记。那么,当你打开它的时候,它可能真的是一个奇迹。

艺术的作文5

  有些事情,经历后便很难忘却;有些事物,一旦触碰就难以消失。至今那件关于陶艺的事还在我脑海中徘徊,大概是因为那是件值得自己自豪的事情吧?那个日子不难记住——5月1日~5月3日,是“军训三日”。曾经也到过这儿,不过时间太短,没办法体验。这次,说真的,太难忘了。

  原因只有一个:与集体在一起。不记得具体的时间及地点了,只记得陶艺的整个过程。进教室了,的的确确是陶艺课:桌上排列着一系列工具。教室后面,摆放着以前一些同学的陶艺作品。至关重要的是墙角那一大堆陶泥,像加过工的土块。再把视线转移到讲台,上面放着一个笔筒,一个用陶泥做的笔筒!这不得不让像我们这群没见过世面的学生吃了一惊。铃声响了,老师在上面讲着,我在下面苦苦思考着,到底做个什么呢?老师唠叨的中间,向我们介绍了后面的一些艺术品,有下令不许碰,只许观赏。可老师越说不能碰,大家就越碰得起劲!终于熬到了制作过程了,老师又开始“说书”了:“不可以抄袭别人的作品。不要拿太多的泥。要小心使用工具......”

  原本以为做陶艺如同玩橡皮泥,很简单,就算陶泥硬,只要再往上加点水就搞定了。可谁知道,陶泥这么硬,不管我怎么加水都没用,真可谓“硬豆腐”。同我一起合作的.同学似乎也没听,拿到陶泥不知如何下手。“总不能不做吧?要不,问老师?”我建议到。全体同意,于是我这个带头人上了。出乎意料的是,老师竟然没生气,依旧微笑着,开始教我如何操作......我们小组已经想好做什么了,我便重复老师的话。这回,要加油了。当时,快要开奥运会,我们便想到做五环。

  组里没有一个人是歇着的,都忙得不亦乐乎!......功夫不负有心人,我们的作品即将“问世”。这个神圣的时刻即将到来,所有人都要把自己或自己组里的作品拿上去,并派人讲解。我这位组长,被“逼”到了上面见解。当时乱七八糟地将了些什么,老师问大家:“是应该给她们优还是优+呢?”男生认为优,而女生则恰恰相反。最终,权利还在老师,她迟疑了一会儿,告诉我们——优+。“哦耶——!”我们组一齐欢呼,如同改革开放一般激动、喜悦!其实,最美的不是陶艺,而是陶艺里的艺术。

艺术的作文6

  来日的艺术他是一个记者,今年33岁,每天的工作就是寻找那些古老技艺的传承人,往返于小山村或山沟沟里,将那些奇妙和的手艺记录下来,做成月刊。古老技艺,说白就是非物质文化遗产。这些手艺交织在当代人的生活里,寸步不离,如同一滴滴甘露,滴进人们的心里。他这个月主要是去拜访一个住在山沟沟里的坳人,该老人是一位篆刻大师。今年贵庚也有七十多了。

  这个老人生性孤僻,并不怎么与人交往,但从他手中生成的印章,无不令人叹为观止。他从旁人的口中打听出了老人的'大致住处,带上些干粮、水笔、纸和照相机便上路了,他们公司可不报销路费,不过会稍微多发些奖金。

  于是乎像他这种记者,必得努力工作,才不会亏本。在山林中走了两个小时,正是头昏目眩之时,总算,前方几座茅草屋,走近去一打听。唉!总算到了,老人一见一个小青年提着个背包长途跋涉来找他,也不好意思赶人。于是,便让他在自己家中吃了点儿饭,允许他在饭后观察自己篆刻,并拍几张照,顺便回答几个问题,但是在老人工作时不能发出太大响声,拍照时也不准用闪光灯。没想到事儿这么容易就成了,皆大欢喜,立刻架着摄像头忙开了,老人在他的房间里篆刻,屋里只有一张小桌,一张床和一个大橱柜。老人每天就拿着刻刀在一块块石头上做文章,老人刻地大多是白文印,显示出一种混然天成的情趣,令人赞叹。但老人的印章从不出卖,等有人来找他,他便慢悠悠地给你刻个章,几天后再来取。平常,他都是给一些早就相熟的文人墨客刻些印章,有时,自己也玩玩。老人篆刻,一刀刻底,不加修饰,进刀肯定,笔画有力。一看,便知道是大师。他虚心讨教了几招,便开始了采访。

  原来,老人有一儿一女,在有空时便回来看看他,给他带点鸡,鸭,鹅什么的,有时还会请老人刻点印章给他们,老人也不拒绝,他本就孤单地生活在山里,虽然平常几个,虽然平常几个领居也在一起聊聊天,但有些事儿干干还是不错的,而且这样,也能让几个孩子在家里住上几天。他不想打乱老人的宁静。第二天离开了。这个月的时间还有很多,编排完主线后,就该再去找找其它资料了。过了几天后,他又一次锁定了目标,这一次要纪录的是剪纸这门技术。

  这门技术传承者是一个女孩,原传承人是她的奶奶,如今传到她这一代。他接过这门手艺已经五年了。她可不像那位老人住在山沟沟里,她住在乡下,和奶奶住在一起。每到春节,方圆十几里都去登门拜访,她便和奶奶一起在庭院里忙活给来访的人剪纸。所以,每到春节,她们家到处都是红纸屑,扬溢着喜庆。她最擅长剪的是动物了,每个春节,她总要把十二生肖中的一个大仙给“请”出来,她的技术深受奶奶教导,剪出的动物活灵活现,惟妙惟肖,这使她们的名声越传越远,使得外地人图个喜庆也来这儿请她们剪个纸。学聪明些的,早几天便来了,再后几天,整个庭院可就挤满人了。还好,他去时不是过年之时,小庭院人也不怎么多,她正和几个邻居在外面晒着太阳吃瓜子,她奶奶坐在太师椅上享受阳光。他向庭院走去,对着姑娘直接迸出来历,请她们剪几张窗花,给他拍几张照,顺便采访一下,小姑娘倒挺豪爽的,立刻同意了,进屋拿了几张纸,一把剪刀便出来了,在众人目光之下,那把剪刀动得飞快,一会儿,一张窗花就呈现在眼前了,令周围人大开眼界。

  那窗花上有一条鱼,肥大多汁,一看,便觉得眼馋,还望她再剪几张。那姑娘也不推辞,拿起剪刀又忙开了,不一会儿,一个小型纸上动物园就呈现在他眼前了。采访完毕回去后,他背包里多了几张美轮美奂的剪纸。一个月转瞬即逝,无一点儿征兆,他的月刊也排出来了,好说没有亏本,但如果想要多赚些钱,还是再努力些吧!这是写给二十年后的我的,夜已过,梦,悄然而逝。

艺术的作文7

  追寻艺术,追寻舞蹈。我自小喜爱舞蹈,对舞蹈有着很大的兴趣。上小学后,我加入了舞蹈班,对舞蹈更为喜爱了。跳起天鹅舞,舞步柔和,动作优美,那独有的线

  条美和姿态美,给人以十分美好的韵味。

  追寻艺术,追寻美术。美,即是好;好的艺术就是美术。美术包括漫画、素描、写生、油画和速写等。我非常擅长素描,那是因为我学过,知道素描的基本功、诀窍和画法。但我却不是最喜欢素描;我最喜欢的,是漫画。很多人都知道,漫画是简单而夸大事物特征的绘画。含有讽刺与幽默性。但不巧,我喜欢的,也不是这种漫画。

  也许你会问,漫画不就是这样的吗?如果你不喜欢这样的漫画,那你喜欢的,又是什么漫画呢?我的回答是:我喜欢的漫画,是日本的传统漫画。虽然它也有具有讽刺性和幽默性,但它漫画家的画功占着它吸引人程度的很大的比例。就比如说现正畅销的《哆啦a梦》吧!画家藤子·不二雄以他独特的画功,塑造出人人见人爱的机器猫哆啦a梦,大大提高了该漫画的畅销量。此漫画非彼漫画,现在你应该知道了吧!我们几个好朋友都非常喜欢漫画;我们经常把自己画好了的作品,作个比较。做得比较好的,她会再接再厉;做得不是很好的,她也会加倍努力,争取超过这次比赛的佼佼者。因此,由于我们的竞争,令我们对美术,对漫画的追求更加执着,更加坚定。

  我爱追寻艺术,来源于艺术的魅力,艺术的韵味以及竞争性。

  扩展阅读:艺术是什么?——情感体验与逻辑认知的统一

  艺术中的情感即审美情感,是一种无功利的具有人类普遍性的情感。情感在艺术活动动机的生成,创造与接受过程中均是重要的因素之一。同时,情感又是艺术创作的基本元素。艺术活动总是伴随着情感,这是欲望、兴趣、个性的具体的心理表现,也是对对象能否满足自身欲望的价值评判。俄国作家列夫·托尔斯泰就曾在他的《论艺术》中指出:文艺创作是艺术家“在自己的心里唤起曾一度体验过的感情并且在唤起这种感情之后,用动作、线条、色彩、声音及言词所表达的形象来传达出这种感情,使别人也能体验到同样的感情———这就是艺术活动。”情感主宰着艺术活动的整个过程,贯串在艺术创作的整个心理过程之中。艺术活动中的“感觉”,受到“享受”的欲望的支配,总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引;艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象,按照情感图式去选择与“判断”对象;艺术活动中的“想像”按照主体的情感要求的走向去创造合乎自己情感和目的的形象。艺术活动中的`“理解”往往是一种个性化的体认与感悟,通过体悟获得对生命与人生意义的深切理解,它无疑是一种饱含着情感的活动。

  艺术家的情感往往通过艺术形象得到充分的展现,艺术家反映生活,描绘艺术形象,绝不是冷漠的、无动于衷的,而是凝聚着他的思想情感、爱憎褒贬,渗透着他的审美情趣、审美理想。1937年4月,德国法西斯发动了40多架飞机对西班牙巴斯克文化名城格尔尼卡进行狂轰滥炸,激起了绘画大师毕加索的强烈义愤,他在短短的一个月时间内就完成了那幅名垂画史的,伸张正义与控诉罪行的力作《格尔尼卡》。

  当代著名作家巴金也曾说过:“我写《家》的时候,我仿佛在跟一些人一同受苦,一同在魔爪下面挣扎。我陪着那些可爱的年轻生命欢笑,也陪着他们哀哭,我一个字一个字地写下去,我好象在挖开我的记忆的坟墓,我又看见了使我的心头激动的一切。”正因为艺术家的心灵受到如此强烈的爱与憎烈火的熬煎,《家》才能使一代又一代的读者受到感动。情感不仅在艺术创作中,而且在艺术欣赏中也有着十分重要的地位和作用,它使人在欣赏艺术作品时感到兴奋、满足,甚至陶醉。据说孔子在齐国听了《韶》乐后“,三月不知肉味”,完全沉醉在美妙的音乐之中了。唐代诗圣杜甫听了当时一位音乐家的演奏之后,禁不住发自肺腑地赞叹道:“此曲只应天上有,人间哪得几回闻?”8这些描述足以说明艺术家的创作活动凝聚和渗透了巨大的威摄和震撼力。

  在审美以及艺术创造和艺术欣赏活动中,情感不仅与形象联系在一起,也同认知联系在一起,是随着审美认知而产生的一种特殊的心理现象,其基础是审美认知。经过审美认知,及其复杂的思想活动,生活中的美才能被发现、被感悟。

  一个思想空虚,缺乏对社会与人生具有深刻认识的人是难以产生丰富、强烈的审美情感的,因而也就不会成为优秀的艺术家和出色的欣赏者。在艺术活动中,情感与思想认知是交融在一起的。没有情感的说教不是艺术,没有思想的情感也不能产生艺术。真正的艺术活动是情感体验与逻辑认知的统一。

艺术的作文8

  我的家乡在建瓯,有着与众不同的民俗:每逢节日到来之际,人们都要举行挑幡活动。

  我很早就听过过挑幡。传说是民族英雄郑成功为了夺回宝岛台湾,在建瓯这一带地区招兵。最后,战争胜利了,将士们回到了建瓯,家家都办喜宴迎接,还搭台表演,将带回来的军旗放在高高的竹竿上摇摆,来纪念牺牲的战友,这就是挑幡的原型。

  今天来到了江滨公园,终于要近距离接触真正的挑幡了!我看到了三根巨大的竹子,底面的直径起码都有30厘米,幡的顶上有着很美丽的立体图案,是一根一根的小木头拼成的,再用一层一层透明的幡布黏上去,还有一面红色的小旗,随风舞动,真精致!每一个幡下面都有一个老人扶着它,准备表演。

  我心想:“这些幡,至少都有7。8米高,又那么粗,这些老人不要说表演,我怀疑他们连举起来都很困难。”

  突然,一阵悠扬的歌声响起,打断了我的思绪,表演开始了!伴着歌声,那位金发的老人,一下子举起了幡,那姿势,那力度,一点都不像老人,甚至比二三十岁的壮小伙更有力!他将幡的顶部放在脚背上,突然,用力一顶,整个幡悬了起来,台下瞬间想起了掌声,完了,要倒了!我想错了,转眼间,幡已经停在了他的手上,如果是我,哪怕是一根细细的,小小的扫把棍子,也会歪来歪去,马上就倒,可是这个七八米高的幡在他的手上,却像定型了一样,不管老爷爷做什么动作,幡都稳稳地立在他手上,一动不动,真像一棵长在地里的巨大竹子。

  高难度动作来了,他行云流水,像乾坤大挪移一样,手十分柔软,仿佛没有骨头一样,一下转到后面,转眼间又到了另一只手上,让我们这些观众眼花缭乱。虽然老爷爷目不转睛地盯着幡的顶部,但他丝毫不紧张,左右手不停地交换着,而幡却纹丝不倒,小红旗也迎风飘动。

  然后,两个老奶奶上场,老奶奶们和老爷爷们比起来丝毫不逊色。只见老奶奶们一手接过巨大的幡,和她们瘦小身体比起来形成了鲜明的对比。老奶奶将幡放在脚上,用力一顶,瞬间,幡已经稳稳地停在了肩膀上,同学们鼓起了响亮的掌声。

  还有更高难度的`!只见后面的老爷爷们掏出了手绢,放到了老奶奶手上,手绢像一个伞一样旋转了起来,腰上也转起了呼啦圈,我以为老奶奶坚持不住了,可那个幡仍然一动不动地立在老奶奶额头上。

  此时没有掌声,并不是因为表演得不好,而是观众们惊呆了,呆得连掌声都忘了。表演,最后在观众们热烈的掌声中完美谢幕了。

  后来,我去试着扶了一下那根巨大的幡,一开始,我将它抱了起来,正要说不重时,突然顶上的重心倒了,我赶紧用力地抵抗它,可是太重了,要不是被老爷爷扶住就要倒了,这可真是太重了!可他们却能撑住,还表演类似杂技的挑幡,这是为什么?是因为他们在背后洒下了无限的汗水,俗话说:“台上一分钟,台下十年功。”

  他们之所以创造了奇迹,是因为他们背后的努力。在年少时,可能别的孩子在那里玩耍,他们在那里练习;别的孩子在享受父母们带来的浓浓的爱,而他们,还是在练习;别的孩子摔倒了,有人扶起,而他们在练习中受伤、摔倒,要自己忍受,自己爬起,不断地练习,才有了今天的辉煌,今天的奇迹!在他们这一辈的努力下,才让我们这个传统民俗入选了吉尼斯纪录,非物质文化遗产。

  我们家乡的艺术——挑幡,不仅是高难度的艺术代表,还是一种精神。我对家乡的独特民俗文化感到无比自豪!

艺术的作文9

  画(new year paintings)是中国画的一种。始于古代的“门神画”清光绪年间,正式称为年画,是中国特有的一种绘画体裁,也是中国农村老百姓喜闻乐见的艺术形式。大都用于新年时张帖,装饰环境,含有祝福新年吉祥喜庆之意,故名。传统民间年画多用木板水印制作。主要产地有天津杨柳青、苏州桃花坞和山东潍坊等,上海有“月份牌”年画,其他还有四川、福建、山西、河北以至浙江等地。

  旧年画因画幅大小和加工多少而有不同称谓。整张大的叫“宫尖”,一纸三开的叫“三才”。加工多而细致的叫“画宫尖”、“画三才”。颜色上用金粉描画的叫“金宫尖”、“金三才”。六月以前的产品叫“青版”,七、八月以后的产品叫“秋版”。传统年画以木刻水印为主,追求拙朴的风格与热闹的气氛,因而画的线条单纯、色彩鲜明。内容有花鸟、胖孩、金鸡、春牛、神话传说与历史故事等,表达人们祈望丰收的心情和对幸福生活的憧憬,具有浓郁的民族特色与乡土气息。 中国著名的四大“年画之乡”是:绵竹年画,苏州桃花坞,天津杨柳青,山东潍坊。这些地方所生产的年画深受城乡人民喜爱。各地对年画的称谓南辕北辙,北京叫“画片”、“卫画”,苏州叫“画张”,浙江叫“花纸”,福建叫“神符”,四川叫“斗方”……不一而足。今天,各地对年画逐渐约定俗成地简称为“年画”。

  年画是中华民族祈福迎新的一种民间工艺品,是一种承载着人民大众对未来美好憧憬的民间艺术表现形式。历史上,民间对年画有着多种称呼:宋朝叫“纸画”,明朝叫“画贴”,清朝叫“画片”,直到清朝道光年间,文人李光庭在文章中写到:“扫舍之后,便贴年画,稚子之戏耳。”年画由此定名。年画画面线条单纯、色彩鲜明、气氛热烈愉快,如春牛图、岁朝图、嘉穗图、戏婴图、合家欢、看花灯,胖娃娃等,并有以神仙、历史故事、戏剧人物作题材的.。

  颇多作为门画张贴之用,夹杂着“神只护宅”的观念,如“神荼郁垒”、“天官”、“秦琼敬德”等,体裁(或形式)有门画(独幅和对开)四屏条和横竖的单开独幅等。宋代已有关于年画的记载,目前见到最早的一幅木版年画是南宋刻印的《隋朝窈窕呈倾国之芳容》。清代中期,尤见盛行。建国后,年画在传统的基绌上推陈出新,丰富多彩,更为人民群众所喜爱。年画艺术,是中国民间艺术的先河,同时也是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映。每逢过农历新年时买两张年画贴在大门上,差不多每家都是如此,由大门到厅房,都贴满了各种花花绿绿、象征吉祥富贵的年画,新春之所以充满欢乐热闹的气氛,年画在这里面起着一定的作用。大抵比较富厚人家,在厅房总喜欢悬挂老寿星、紫微星、福、禄、寿等。至与梅兰竹菊等花鸟图,自然亦在欢迎之列。千百年来,年画不仅是年节一种五彩缤纷的点缀,还是文化流通、道德教育、审美传播、信仰传承的载体与工具;也是一种看图识字式的大众读物;对于那类时事题材的年画,还是一种百性喜闻乐见的媒体。

  这种内容够得上百科全书式的民间艺术,包蕴着一个完整的中国民间的精神。年画又是一部地域文化的辞典,从中可以找到各个地域鲜明的文化个性。这些个性因素,不仅在题材内容里,从各个年画产地习惯的体裁、用色,线条及其不同的版味,也能一眼识别出来。由年画可以认识全部的中国民间。京剧是在北京形成的戏曲剧种之一,至今已有将近二百年的历史。它是在徽戏和汉戏的基础上,吸收了昆曲、秦腔等一些戏曲剧种的优点和特长逐渐演变而形成的。京剧音乐属于板腔体,主要唱腔有二黄、西皮两个系统,所以京剧也称“皮黄”。京剧常用唱腔还有南梆子、四平调、高拔子和吹腔。京剧的传统剧目约在一千多个,常演的约有三四百个以上,其中除来自徽戏、汉戏、昆曲与秦腔者外,也有相当数量是京剧艺人和民间作家陆续编写出来的。京剧较擅长于表现历史题材的政治和军事斗争,故事大多取自历史演义和小说话本。

  既有整本的大戏,也有大量的折子戏,此外还有一些连台本戏。京剧角色的行当划分比较严格,早期分为生、旦、净、墨、丑、武行、流行(龙套)七行,以后归为生、旦、净、丑四大行,每一种行当内又有细致的进一步分工。“生”是除了大花脸以及丑角以外的男性角色的统称。“旦”是女性角色的统称。“净”,俗称花脸,大多是扮演性格、品质或相貌上有些特异的男性人物,化妆用脸谱。“丑”,扮演喜剧角色,因在鼻梁上抹一小块白粉,俗称小花脸。京剧脸谱的分类有:整脸、英雄脸、六分脸、歪脸、神仙脸、丑角脸等。

艺术的作文10

  “书中自有黄金屋,书中自有颜如玉。”闲暇时,阅读不仅能打发时间、开阔视野、增长见识,、充实生活,、更能提升自我,享受生活,感悟人生。不就不会有朱自清的《荷塘月色》,也就不会有矛盾的《子夜》,也不可能有余秋雨的《文化苦旅》。因此,阅读是一门艺术。

  阅读是一种享受生活的艺术。正如陶渊明的“好读书,不求甚解,没有会意,便欣然忘食。”王心斋说:“乐此是学,学是学此乐,不乐不是学,不学不是乐。” 我们应把阅读当做兴趣爱好,这样它就会带给我们快乐,让我们在知识的海洋里遨游。了解我们的历史文化,从而使我们的精神得到满足,我们也能感受到文化的美丽之处,丰富我们的.生活才得以享受生活。

  阅读是一种提升自我的艺术。鲁迅便是在经过大量的阅读之后,才选择了弃医从文。因为他知道,再高明的医术,也只能治好国人的躯壳,而不能唤醒国人的内心。他便在书中立下了“横眉冷对千夫指,俯首甘为孺子牛”的志向,写下了大量脍炙人口,唤醒国人内心的作品,如《狂人日记》、《野草》、《朝花夕拾》、《阿q正传》等。许多国人的内心因此得以唤醒,鲁迅正是通过阅读提升自我,他才有这样的成就。

  阅读是一种感悟人生的艺术。如果没有阅读,人的内心便得不到升华,人生就像空心的竹子一样,空洞无味。犹太人把蜂蜜涂在书上,让孩子亲吻书,便是为了让他们记住阅读是非常重要的。到目前为止全市志,获诺贝尔奖最多的人就是犹太人。正是因为阅读,让他们感悟了人生,因此才获得了这样伟大的成就。

  阅读是一门提升自我,享受人生,感悟人生的艺术。阅读是石,敲出星星之火;阅读是火,点燃希望的灯;阅读是灯,照亮前行的路;阅读是路,引你走向黎明。人的一生不能空洞无味,所以就让阅读还你一个五彩缤纷的人生吧!我爱阅读这种艺术,因此,阅读从我做起!

艺术的作文11

  一阵锣鼓声。

  接着,便是一阵高昂的腔调。

  这便是中国的戏剧,本土的戏剧。

  已经好久没有听到了,似乎,它已经消失了。

  这一次,我回到乡下,便是专门冲着它来的——听一听,这古老的艺术。

  果然,不同凡响。没有摇滚的震撼,没有轻音乐的悠扬……有的,只是那古老而又淳朴的中国风味。这是一种美——一种无法忘记的美,但是,很少有人把它当作一种美来享受,在他们眼中,欣赏它好像就是在浪费时间……当然,这只是我的认为,也许有人有不同的认为,我就不知道了。

  现在,这种艺术似乎正在战斗,为自己而战。时尚,现在是它的.敌人,它要把这种艺术打倒,可是,他并没有错,不是麽?

  回到都市,我感到自己仿佛远离了这个城市,站在路边,有时会忘记自己是谁,为什么在这,像是一种错觉,又像是真实的。

  在日常交谈中,戏曲仿佛不是一个话题,可谁又知道:失去它就是失去升华灵魂的方法。曾经有人说:音乐是升华灵魂的方法。也许是的,但那毕竟也只是个别人的观点,不全对的。

  我不是戏曲的说客,我——只是怀念,怀念那——将要逝去的艺术。

  一阵锣鼓声响起……

艺术的作文12

  艺术,早在千年之前就已存在,它与人类几千年来的智慧相互融合,诞生了一个又一个宝贵的结晶,而这些结晶,也就是历史的见证物。陶艺也是其中之一,而我今天终于有幸亲身体验一下这陶艺的妙处了。

  跟随着少年文学院的老师和同学们,我来到了做陶艺的地方,立即惊喜地看到这里到处都是精美的陶制品。有的是罐子,有的是盘子,还有一些小葫芦形状的东西。很快,我们组的第一项活动便开始了。陶艺大师拿来了一大块陶泥,启动一个酷似圆盘的工具,圆盘不停地转着,好像永远也不会停。大师把陶泥放在转盘上面,双手如同抚触一样轻轻做造型,奇妙得很,不一会儿,一个栩栩如生的小葫芦出现了。令人眼前一亮,看得我们都跃跃欲试,大师好像明白我们的心思,他让我们大家挨个制作陶制品。开始看着别人做,我总觉得他们慢吞吞,看上去明明很容易的事情,可他们半天就是弄不好,我在一旁瞎着急。好不容易,总算轮到我了。我眉毛一挑,撸起袖子,一弯腰坐到凳子上,摩拳擦掌,既紧张又兴奋。我将手伸到水盆里打湿,将手放到陶泥上,给它制作起了造型,可陶泥就是不肯听我的使唤,一下子就歪倒了。一位大师走过来,帮我修正了一下,它又变直了。我好生纳闷,为什么大家手上的陶泥都不听使唤,而一到几位大师手上就温顺无比了呢?用了十多分钟,我竭尽心智也只是做出来一个怪模怪样的碗,碗边厚的不得了,感觉装东西也只能装一点点,真是失败啊。“看事容易做事难”我摇摇头,无奈地想起妈妈常常说的一句话。

  接下来就是给陶器上色了,我捧抱起一个米色的'大陶罐,小心翼翼地放在桌子上。歪着脑袋动脑筋想了想,我把陶罐顶部和底部涂成了蓝色,在中间画了一朵粉色的荷花,再给周围画上一圈古香古色的花纹,我的作品便完成了,站在近处欣赏一会儿,再站到远处欣赏一会儿,我非常的满意,甚至有些小小的得意。我还和它来了一张帅气的合影。

  快乐的时光总是跑得飞快,让人难以抓住。很快,无情的时间便结束了这一天的活动。这一天的陶艺给我带来了很大快乐,艺术带来的不仅是美,制作美的过程更是让人快乐,让人心情愉悦。陶艺是几千年来老祖宗智慧和心血结晶,是无比宝贵的非物质文化遗产,需要一代又一代的人来守护,来学习,来传承。我愿意做其中的一员,希望你也一样,让我们更多的人来爱护和传承我国丰富多彩的文化。

艺术的作文13

  要表明自己所受教育的高低,或者是否具备良好的修养,再没有比语言更能迅速体现出来。因为人生需要交流,必定离不开语言。如果大家注意观察的话其实不难发现,无论是企业中的成功者,还是演艺圈中的佼佼者,无一例外,都拥有一口伶牙俐齿,一个个亦善于谈吐,长于辞令。即使是最贫穷的人,健谈也会帮助他踏入衣食无忧的地位。

  可见,善于谈吐在生活中尤为重要。

  许多人有着丰富的思想、新颖的观点,可惜没有灵活生动的语言表达,因此就无法尽情展现,博得他人的欣赏。讲起话来,不是词不达意,就是冗长罗嗦,他们不会用生动贴切的'语言来表达自己的胸臆和思想。这种人的语言不是艺术也没有魅力。

  多读好书,丰富思想,充实积累,点亮语言……让语言变为艺术,洋溢魅力!

艺术的作文14

  幼儿园里,年轻的老师问孩子们:“花儿为什么会开?”一个孩子说:“花儿睡醒了,它想看看太阳。”另一个孩子说:“花儿伸伸懒腰就把骨朵顶开了。”第三个孩子说:“花儿想伸出耳朵听听小朋友再唱什么歌。”……老师深深的感动了。老师原来准备的答案十分简单,简单得有几分枯燥:“花儿为什么会开?因为天气暖和了。”

  也许我们现在永远不会懂得孩子说的话,那是如此纵横驰骋,想象丰富。我们只是被禁锢了思想。同是阳光灿烂的年华,我们却已不会翻译雨水写在窗玻璃上的句子。这是人身的悲哀吗?

  不是,正是罗丹所误:我们只是成了艺术的色盲。我们缺少的是沟通,是语言。

  孩子们是如此,父母、长辈亦是如此。

  夜阑人静,独坐窗下,泡一杯香茗,翻卷名册,面对四溢的茶气和书香。或许每个年青的孩子都会有身心与灵魂开始飘飞、慢慢升腾的感觉。

  当我们在“剪不断,理还乱,是离愁。”中感受李煜人生浮沉的无奈,在“人生如梦,一樽还酹江月”中体味苏轼壮志难酬的压抑;在“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”中聆听李清照国破家亡时的心语……

  父母的一席话便会将所有的感觉凝固,因为在他们眼里这些都是“堕落”。或许只有听见伽利略、阿基米德、祖冲之、孙中山……他们才会觉得是种进取。

  在面对无数次的意见不合之后,我们学会了沉默、服从。只是心里失望地长叹:哎!代沟太深了。我们的思想正是在这一次次抵抗的失败中被桎梏了。再也不会将风与淘气,花与歌声联想在一起了。我们已经是色盲了。

  我们只能深味“逝者如斯”的感慨,“对酒当歌,人生几何”的无奈。

  父母、我们、孩子之间,如果多一点点的沟通,也就不会有“留得残荷听雨声”的萧瑟了。“用自己的眼睛、语言、行动去发现那些司空见惯的美。”我们也就不至于成为艺术的色盲了。

  推荐老师批注:精巧的构思、丰富的材料、生动的'语言是本文的三大亮点。习作从幼儿园老师的一则问题切入,巧妙的引入家长与子女之间存在的沟通障碍,点出“是教育的问题使花季少年变成艺术的色盲”这一中心,论证严密。

艺术的作文15

  阳光明媚的今天,一个游戏让我们兴奋不已,它显出了指尖上的艺术。首先,老师在黑板上画了一个圆,然后问大家这个圆像什么?同学们争先恐后地回答:“花花绿绿的西瓜是圆的,五颜六色的气球是圆的……”“回答得非常好!”老师说。这时,老师给我们发了两张白纸,叫我们在这白纸上画五个圆,圆的里面再画上几个图案,最后,用我们灵活的小手,把圆里面新奇的图案小心翼翼地撕下来,千万不能用剪刀哟!这会儿,同学们认真地开始做了,我也不例外,在白纸上画五个圆,分别在五个圆里面画一个可爱的蘑菇、一个漂亮的大风筝、一颗五角星,还有一个月亮姐姐……画好后,我手指准备开工了,没过多久,五个精品图案诞生了,旁边的同学看到后,“啊”的一声,这时我仔细看了下我的杰作,我都不敢相信我的眼睛了,一个活灵活现的图案呈现在我的眼前,神奇极了!原来指尖也可以创造艺术呀!虽然我想拿到讲台上展示一翻的,但我还是不够胆量上去。结果还是在台下静静地看着别的同学贴在黑板上的作品。 (牙尖上的艺术) 今天,你猜让我在课堂上最兴奋的事情是什么吗?那就是牙尖上的艺术这个活动。虽然听起来是一件简单的事,但实际上做起来非常难。首先,老师发给我们每人两块又大又圆的饼干,让我们在饼干上用那尖尖的.牙齿咬出两个新奇而又漂亮的图案,显出牙尖上的艺术。话音刚落,我们迫不及待地开始咬,谁知牙齿刚碰到饼干上,一个难题来了,“要咬什么图案好呢?咦,不如咬条裙子吧!”说干就干,于是我小心翼翼地开始咬,“怦怦怦”我的心一直在跳,“万一咬不好,怎么办呢?”但我还是信心坚定地坚持咬出来。过了一会儿,经过我的牙齿精雕细刻后,一个牙齿的艺术品——一条漂亮的裙子出现在了我的眼前,像一只蝴蝶一样。不一会儿,一朵漂亮的小花又诞生了,这时,同学看见了,啧啧赞叹地说:“你做得真好,我真羡慕!”我说:“哪里!哪里!”虽然我嘴上这么说,可我还真挺欣赏我的杰作的。可当看到别的同学的作品后,觉得自己的作品还是不够好,所以我还是没有上去展示自己的作品。 通过这次活动后,让我明白了指尖和牙尖也能创造艺术。其实在生活中,只要我们细心观察,许多事物也可以创造艺术的。

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