艺术的作文

时间:2024-05-15 13:29:21 艺术 我要投稿

艺术的作文(合集15篇)

  在日常生活或是工作学习中,大家都接触过作文吧,作文是人们把记忆中所存储的有关知识、经验和思想用书面形式表达出来的记叙方式。相信很多朋友都对写作文感到非常苦恼吧,以下是小编为大家收集的艺术的作文,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

艺术的作文(合集15篇)

艺术的作文1

  行书是介于楷、草之间的一种字体。它虽不像楷书那样端端正正,也不像草书那样潦潦草草,但却写得比较放纵流动,人称“八分楷书”。

  行书不是哪个人单独创造的,其实它也同其它字体一样出自于群众书写者。在汉末,行书没有普遍的应用,直到晋代书法家王羲之的出现,才盛行起来。

  行书,简而言之就是在楷书的基础上加些细小的变化,书写起来很方便的字体,故而于楷书相间流行。因它不像楷书那样严谨端庄,又不像草书那样难以辨认,所以古人说它“非真非草”。它的特点就是运用了一些草书的特点,来简化楷书的笔画。总体来说,它比楷书要流动、率意、潇洒,又比草书容易辨认。比如“话”的“言字旁”,原楷书繁体字为七画,行书就只有两画。其次笔法流动自如,增加勾挑与牵丝。写楷书要求点画分明,一笔一画的写。行书的点画之间有了勾挑与牵丝,便显得笔势流动,意态灵活,用笔活泼。

  行书中最著名的就是晋代著名书法家王羲之的《兰亭序》,前人以“龙跳天门,卧虎龙阙”来形容其字的雄强俊秀,被人们誉为“天下第一行书”。“天下第二行书”则是唐代颜真卿的《祭征稿》,其字写得劲挺奔发。而苏轼的《黄州寒食帖》则被古人评为“天下第三行书”。当然了,还有黄庭坚、米芾、蔡襄等都非常擅长写行书,他们有不少作品传世。

  王羲之的《兰亭序》最受人欢迎,它文字灿烂,字字玑珠,是一篇脍炙人口的优美散文,它通篇潇洒自然,用笔遒媚飘逸;手法既平和又奇崛,大小参差,既有精心安排,又有艺术匠心,自然天成。其中,凡是相同的字,写法各不相同。如“之”“以”“为”等字,各有变化。特别是“之”字,达到了艺术上多样却统一的效果。《兰亭序》是王羲之书法艺术的代表作,是中国书法艺术史上的一座高峰。

  写行书,就需要大小相兼,也就是每个字大小不同,不过也不可以过分的大、小。而且每个字、每个笔画之间都存在着连带关系,既有实连,又有意连,有断有连,顾盼呼应。当然了,写行书还是得收放结合,一般长为放,短为收;回峰为收,侧峰为放。但也不排除左放右收,上收下放。

  一篇好的行书,布局也是必须注意的。要行距拉开,跌扑纵跃,苍劲多姿。行书书写应轻松、活泼、迅捷,掌握好疾与迟、动与静的结合。墨色安排上应首字为浓,末字为枯。线条长细短粗,轻重适宜,浓淡相间。和草书差不多,却没那么潦草。

  行书具有紧贴其它书体的特点。所以孙过庭的《书谱》中说道:“趋势变适时,行书为要”。行书可以分为真行、行草两个方面。真行是比较规整近似于真书的'行书。据唐代张怀的《书议》记:“夫行书,非草非真,离方遁圆,在乎季孟之间。兼真者谓之‘真行’,带草者谓之‘行草’”。“真行”亦称“楷行”、“行楷”。世间以王羲之为“真行”第一人。

  像徜徉在夏天夜晚的星空下,我无限钟情于行书的魅力与独特。它们像一群活泼可爱的孩子一样在纸上玩笑嬉戏,像一朵朵美丽多姿的鲜花愉悦你的眼睛。行书的变化多端,或挺拔如峰,或如龙蛇盘绕,或浩瀚如海......

  行书,传承了我们中华民族独有的文化瑰宝。它方便了我们的书写。作为一个中国人,我们一定要保护我们的非物质文化遗产!

  行书的美,行书的变,行书的趣,行书的奇,让我们大饱眼福,它用它的变化多端、千姿百态、流畅活泼向我们证明了“汉字”,是一门独特的艺术。

艺术的作文2

  幼儿园里,年轻的老师问孩子们:“花儿为什么会开?”一个孩子说:“花儿睡醒了,它想看看太阳。”另一个孩子说:“花儿伸伸懒腰就把骨朵顶开了。”第三个孩子说:“花儿想伸出耳朵听听小朋友再唱什么歌。”……老师深深的感动了。老师原来准备的答案十分简单,简单得有几分枯燥:“花儿为什么会开?因为天气暖和了。”

  也许我们现在永远不会懂得孩子说的话,那是如此纵横驰骋,想象丰富。我们只是被禁锢了思想。同是阳光灿烂的年华,我们却已不会翻译雨水写在窗玻璃上的句子。这是人身的悲哀吗?

  不是,正是罗丹所误:我们只是成了艺术的色盲。我们缺少的是沟通,是语言。

  孩子们是如此,父母、长辈亦是如此。

  夜阑人静,独坐窗下,泡一杯香茗,翻卷名册,面对四溢的'茶气和书香。或许每个年青的孩子都会有身心与灵魂开始飘飞、慢慢升腾的感觉。

  当我们在“剪不断,理还乱,是离愁。”中感受李煜人生浮沉的无奈,在“人生如梦,一樽还酹江月”中体味苏轼壮志难酬的压抑;在“寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨戚戚”中聆听李清照国破家亡时的心语……

  父母的一席话便会将所有的感觉凝固,因为在他们眼里这些都是“堕落”。或许只有听见伽利略、阿基米德、祖冲之、孙中山……他们才会觉得是种进取。

  在面对无数次的意见不合之后,我们学会了沉默、服从。只是心里失望地长叹:哎!代沟太深了。我们的思想正是在这一次次抵抗的失败中被桎梏了。再也不会将风与淘气,花与歌声联想在一起了。我们已经是色盲了。

  我们只能深味“逝者如斯”的感慨,“对酒当歌,人生几何”的无奈。

  父母、我们、孩子之间,如果多一点点的沟通,也就不会有“留得残荷听雨声”的萧瑟了。“用自己的眼睛、语言、行动去发现那些司空见惯的美。”我们也就不至于成为艺术的色盲了。

  推荐老师批注:精巧的构思、丰富的材料、生动的语言是本文的三大亮点。习作从幼儿园老师的一则问题切入,巧妙的引入家长与子女之间存在的沟通障碍,点出“是教育的问题使花季少年变成艺术的色盲”这一中心,论证严密。

艺术的作文3

  生活中有许许多多的讽刺,委婉、直接……总之什么都有。

  有一位旅行家跟诗人海涅谈起他到一个小岛的经历:“你猜我在这岛上见到的最奇怪的现象是什么?”海涅摇摇头,表示不知道。旅行家神秘一笑:“这个岛上居然没有犹太人和驴子!”而身为犹太人的海涅平静地说:“如果果真和你说的那样,我和你去小岛走一趟。”

  我给大家分析一下:既然没有犹太人和驴子,那么身为犹太人的海涅去了岛上,岛上就有犹太人了,那个旅行家就是驴子。所以呢,海涅讽刺这位旅行家是一头驴。所以海涅的讽刺比较委婉。那为什么海涅要讽刺那位旅行家是驴子呢?因为旅行家不把犹太人放在眼里。

  再举一个例子吧。美国莱特兄弟于1903年12月17日,驾驶飞机成功地飞起来后,人民为此举行了盛大酒会,主持人要莱特兄弟发表演说,哥哥便发表了言短意深的一句演说:“据我所知,鸟中最会说话的是鹦鹉,而鹦鹉永远是飞不高的,而鹦鹉是飞不高的。”

  来来来,让我再给大家分析一下:莱特的话运用了比喻的手法,但讽刺意味也非常的明显,告诉大家行动比语言更重要。所以呢,这是一个比较直接的例子。

  其实德国诗人歌德也讽刺过别人。那天,歌德在一个狭窄的小路上与两位批评家相遇了,批评家说:“我从不给蠢货让路!”“我恰好相反!”歌德说完,笑着退到了路边。从中可以看出歌德的'讽刺艺术,讽刺两位批评家是蠢货。

  反击艺术也是讽刺艺术的一种,当受到对方的讽刺时,我们可以反击的。

  20世纪50年代初,周总理在接受采访时,随手把一支美国派克钢笔放在了桌上。

  记者问:“总理阁下,你们堂堂的中国人,为什么还要用我们美国生产的钢笔?”

  总理答道:“说起这支笔,那可就说来话长了。这是一个朝鲜朋友从朝鲜战场上缴获的战利品,是作为礼物送给我的。我觉得有纪念意义,就收下了贵国的这支笔。”

  您看哈,美国记者讽刺中国落后,连钢笔都生产不出来。而周总理则巧妙的反击美国记者你们美国曾经败给过中朝人民,不要狂妄自大。

  大家知道《百万英镑》的作者吗?对,没错,就是马克·吐温,他也遇到过这种事。有一回,马克·吐温向邻居借阅一本书,邻居说:“可以,可以。但我定了一条规则:从我的图书室借去的图书必须当场阅读。”一星期后,这位邻居向马克·吐温借割草机,马克·吐温笑着说:“当然可以,毫无问题。不过我定了一条规则,从我家借去的割草机只能在我的草地上使用。”马克·吐温要讽刺什么呢?是讽刺邻居太小气,应该大方地把书借给别人阅读。

  讽刺,是一个非常奥妙的东西,在生活中充当了重要的角色,让我们的生活变的精彩而丰富。

艺术的作文4

  惠山是江南风景胜地,游人来到高山,几乎处处都可以看到著名的惠山泥人。它,工艺技巧精湛,艺术造型完美,是古代劳动人民智慧和艺术的结晶!郭沫若先生都赞其:“人物无古今,须臾出手中”,它让平凡的泥土变成艺术!

  今年暑假,我怀着期待而又好奇的心情,与惠山泥人来了一次亲密接触!我一到惠山,眼睛里装的最多的是一对玩具男女儿童,即泥塑大阿福。两个泥娃头绾双髻,笑容可掬,赤足盘膝,怀抱异兽,娇憨稚气,运人喜爱。尤其男相阿福:头又大又圆,胖乎乎的脸上总是挂着甜甜的微笑,身穿一件五彩缤纷的衣服,红的、绿的、蓝的、黄的,看上去喜庆极了,衬的肌肤白里透红!他手上捧着温顺驯服的猛兽,一脸福相,甚是惹人喜爱!他是一个被神化的民间中健壮孩子的可爱形象,主要取其镇邪,降幅之意。对了!有一年,笔主老师把男女阿福请到笔庐来陪伴我们学习呢。

  在惠山游览中,一股泥土的芳香总缠绕着我的左右,宛如进入了幽深竹林般,清新的泥土在伸胑展腰般成长,令人心旷神怡。我们满怀期待地进入了一户土屋,屋内没有过多的摆设——木桌、木椅、横梁上古朴的吊灯……一切都显得和谐雅致!讲解的是一位中年女老师,她清清嗓子,生动有趣地介绍了惠山泥人的历史源流、传承意义,工艺特色、制作方法——听得我们一愣一愣的,个个都想学一下手艺。

  重头戏来了,老师开始给我们演示了!只见他边做边讲:一揉,把泥揉透,以手推出来没有毛面,捏上去爽手为宜。二捏,就是捏出你想捏的东西的大体形状、捏身段。然后是细节,根据“从下到上,由里到外的原则”,就像人穿衣服一样,先穿里面的,再穿外面的,不可能倒过来做。三镶:就是把捏好的身段、手、头都镶接起来。在身段肩膀处扳开点泥,把手装在凹槽里接口处,添点泥,用大拇指推平,使之牢固、自然。一会儿功夫,老师手里的.泥团就变成了一只可爱的公鸡。同学们都看呆了,情不自禁的鼓起了掌!

  有同学提问:做这么多泥人有什么用处呢?老师和颜悦色的解释:“惠山泥人,大致可分为以下几类:手捏戏文、京剧脸谱、人物动物、实用玩具(带温度计或者卷笔刀之类)等,这些作品小巧玲珑,人见人爱,价格使宜,是访亲问友的最好礼品。”老师转头看着我们又补充道:“你们也可以带一两件礼物回去送人。不过,最好的礼物是自己亲手制作。”

  大家听后摩拳擦掌,跃跃欲试。终于该我出场了,我呆呆的看着手里的泥,看上去脏脏的,好多裂纹,干巴巴的没有一丝水分,心里有些胆怯和不情愿。老师看出我的小心思,在旁边提醒我:“加点水吧!”我边照做,边用双手不停地揉捏着。我一步步的按老师要求仔细进行着,生怕出错。不一会儿,一个圆乎乎的身子,山峰似的鸡冠,水滴状的翅膀,尖尖的嘴巴,经过了“九九八十一重磨难”,终于新鲜出炉了。可是看上去它并非那么可爱,那么完美,仿佛每个部件有些变形,组合在一起整体更变形。这和老师的作品一对比,简直惨不忍睹!看着这只“四不像”的鸡,我哭笑不得,哭我做得丑陋无比,笑我做得搞笑至极!虽不像,却能给人以健康、幸福和美好的感受,这或许就是惠山泥人的精神内涵吧。

  所以我仍然由衷地赞叹,赞叹古人的智慧与勤劳;赞叹艺人们的心灵手巧;赞叹祖国的文化是那么的博大精深!我为这泥土的艺术而骄傲,我为我伟大的祖国而自豪!

艺术的作文5

  我相信你们都看过3D电影吧!那3D艺术画呢?今天,就随着我去欣赏一下。吃过早饭,我们一行人步行至公交站,浩浩荡荡地向目的地出发。

  刚进展馆,映入眼帘的是“劈叉模型”,妈妈让我走到后面站好位拍照,只听“咔嚓”一声。我应声跑向妈妈看照片,啊!好神奇,并没有劈叉的我,在照片时劈得那么直。这吸引了我,于是又找到一幅图案拍起照片,模仿着图案上的动作,照片拍出后栩栩如生。特有趣的是,往前走,看到了分开摆放的椅子,我很好奇迫不及待地跑去看了看说明,选好最佳拍摄位,妈妈请工作人员帮忙拍照,我们来到指定位置上,隔空做出握手的动作,拍好了拿回手机一看,哈哈,我变成了“巨人”,妈妈变成了“小矮人”。

  拍了一张又一张,原来不敢做动作的'我,现在已经能大方地做出各种生动、有趣、搞笑的动作,拍下了名侦探柯南中的死人,鲨鱼口脱险,和毛主席、奥巴马握手……

  啊!现在的科技真是越来越发达了,这些照片出来的效果仿佛就是身临其境的感觉。

艺术的作文6

  小时候,家里有个小小的玩具钢琴,让我对它产生了浓厚的兴趣。妈妈看在眼里,之后给我买来了一架真正的钢琴。

  记得钢琴刚买回来那阵,我的新鲜感和好奇心,就像春天的一粒粒种子,压制不住地生根发芽。一些极其简单的音符,就能被我弹奏出美妙的乐曲,心里感觉美滋滋的。那时候,我练琴非常认真,进步也很快。

  可是,渐渐的,练习的曲子越来越难,弹琴的感觉也越来越枯燥。每天,我都要坐在琴凳上练习1个小时,手指像机器一样在琴键上跑来跑去,真是腰酸背痛手抽筋啊。以前对弹琴的新鲜和好奇荡然无存。

  我开始对练琴有了抵触情绪。每次一坐在琴凳上,委屈的眼泪就不听话地流下来,有时甚至想,干脆把钢琴砸烂算了。我故意拖延学习时间,很晚才完成老师布置的作业,造成没有多余的时间再练琴。

  用消极磨蹭对抗练琴,让我很是暗自得意。直到三年级上学期的一天晚上,电视里播放著名青年钢琴演奏家郎朗的演奏音乐会。我被他舞台上的翩翩风度所吸引,被他优雅大气的演奏所陶醉,心里很是钦佩。妈妈趁机告诉我,郎朗练琴的艰辛不是一般人所能做到的,他也差点半途而废,如果没有当年的坚持,就没有现在这个闻名世界的钢琴演奏家!

  郎朗的故事鼓舞我重新找到了练琴的.乐趣,它让我懂得了坚持在练琴中是如何重要,它牵引着我的手指每天在黑白相间的琴键上飞舞。每当悠扬的琴声在家中响起,内心便会莫名的喜悦。学习的艰辛和枯燥,仿佛化作了美妙的音乐,快乐地在空气中流淌。

艺术的作文7

  暑假的第一天,妈妈带着我和弟弟,来到上海的“玻璃博物馆”,还有一大票的人也跟着来了,有我的外公外婆和阿姨、表弟。一行人热热闹闹,浩浩荡荡的,大家都很期待参观这个特殊的博物馆。

  从来没有看到这么多用玻璃制造的各种物品,有蚂蚁、海豚、老虎、山羊……各种动物之外,还有各式各样的花朵和植物,栩栩如生,每一个都十分美丽,让人不忍心把目光移开,歎为观止。

  博物馆的地板也是玻璃制造的,走在上面心里怕怕的,明知道很安全,但还是觉得挺恐怖的.,惟恐一不小心踩破了,那不就惨兮兮了吗?

  有一座玻璃桥,就在桥下,有整片的荷花池,青翠的荷叶,和潺潺的流水,逼真的程度,让我们赞叹不已。还有人以为这是雕刻品,哪里里知道这些全是玻璃艺术师在高温下“吹”出来的精美作品呢?

  离开玻璃博物馆,外公外婆他们一起回家,我们三个就到餐厅去吃免费的冰饮。

  我吃着好吃的冰饮,心里不禁想着:这些冰,如果要用玻璃来做的话,应该也没问题吧!

艺术的作文8

  艺术是简单的线条经练而成,是朴实的含意堆砌而成,是曼妙动人的音符点缀而来。艺术是股川流不息的活泉,是种羁绊性灵的渴望,是道绚丽华美的艳虹,是一场意犹未尽,令人难忘的盛宴。

  夏日的午后,热辣辣的火球总是在向外宣战,不甘示弱的暖风也使出无情的“锏”,逼得上的行人直冒汗。而我,正在屋内享有一分独特的沁凉。手中的画册为的生命多了一扇窗,画中的图片为干涸的灵魂注满无限的希望,图片旁的文字为枯萎的明天重新洗涤,重新,重新谱出动人的乐章。品尝鲜美多汁的艺术,谛听声音的美丽,嗅闻空气中那分新鲜感,那芬芳。那,是艺术啊!

  画是以简易的弧度磨练而成,每一字都充满了的情怀,每一句都震撼着自以为是的品性,每一颜色都是一种令人流连忘返的澎湃,着干枯的花朵,了坏的思维,了思想的`,清新了的心门,解放了困顿已久的心灵。艺术的美烙印我心,艺术的关怀滋润了我,艺术的情操骚动着我的每条神经,每种感觉,每次大放异彩的最佳时机,表现的最佳状态,展现想法的最美时光。处处都是惊奇,每每都是寄托,无一不是的水流,无一不是解开的神圣钥匙,通往着幸福的最高境界。那,终究是艺术啊!

  接近艺术是在风雨过后的海阔天空,靠近艺术是在一个人独处的夜,与寂寞高和再对唱一首首的情。美丽的艺术俯拾即是,只要用心聆听它的声音,尽心品尝它的滋味,努力读着它感人肺腑之处,生命活跃之境界,相信我,美,就在你左右盘旋、围绕。

  艺术是我们共通的语言,唯有美的交流,才能使团结,因为它关系到一切人都共同的东西,那,何尝不是美呢!美的文词就是思想的,艺术的缤纷就是捕每颗被占据的心,也有再次放出的时机,那道美轮美奂的曙光,永远都在你我身旁。

艺术的作文9

  今天早上,我们学校举办了一个对外开放的艺术成就展览。我看到操场上的椅子整齐的像要开战的队伍,委婉的音乐在“疯狂”的演奏。操场上非常热闹,呈现出“装饰装修”的喜庆气氛。这时,其他学校的老师来了,坐在座位上,使得表演的气氛更加隆重。

  演出开始的时候,首先映入我眼帘的是《乐器合奏》。我看了电子播放器和钢琴演奏的《保卫黄河》和《卡门序曲》,音调有高有低,有快有慢,像动画片的主题曲。《春江花月夜》,伴随着古筝手,开始了。我看到了假指甲的古筝手,轻轻的,慢慢的弹起来。曲调就像天上飘着的云的“呼呼声”,时而高时而低;时而清脆,时而浑厚。优美的音符传进每个人的耳朵,让每个人都很平静。最后是小提琴演奏《梁祝》,小提琴演奏的曲子时而轻时而慢,时而重时而快,让人联想到欢快的场景…

  还有小同学表演《彩虹塔》,每个人都穿着红色的'衣服,随着温暖的音乐有节奏地跳舞,像天空中自由的红色精灵一样跳舞,让观众想到一个自由活泼的场景。

  这次的艺术表现很丰富,参赛选手都很优秀,而且都训练有素,让其他学校的老师都觉得很美。选手们真的为我们西小学争光了!

艺术的作文10

  今年的暑假有点特别,因为有妈妈陪着我。每天的计划都排得满满的,今天我邀请了我的好朋友一起去体验3D魔幻艺术。

  那里有四五十幅3D画,每一幅都很有意思。我在海里冲浪、亲了亲海龟先生,我又走进山里的迷宫去探险,好重的石窟门啊!我和朋友使了最大的劲儿,它却纹丝不动。我又来到了恐龙园,忽然拉响了警报,原来是一只恐龙宝宝找不到了。咚咚咚!我转头一看,原来它正想破门而出。我们俩用背顶住门,暂时把它困在里面了。

  妈妈给我们拍了很多照片,如果要拍出很强烈的`3D感,对被拍的人所站的位置和摄影师的拍摄角度都是有很高的要求。我们不停地调整位置,慢慢地,我们从平面照片的效果提高到了立体感超强的好照片。

  3D科技远远不止这些画,我还体验了一种游戏,依靠人体感应,可驻点自己进入画面中地场景,随意自如地游玩。还有3D打印技术,按照设计好的程序,它可以打印出一个立体的艺术品,甚至是一个可以活动的玩具。

  3D科技太奇妙了!

艺术的作文11

  周六,我去清荷上作文课,刚一上课,老师就告诉我们今天要吹画。我很疑惑,画怎么能够吹呢?相信大家也有这样的疑问,我马上来告诉你。

  只见老师拿来一杯墨水、一根棉签和一根吸管,首先老师把棉签蘸上一点儿墨,把墨水点在洁白的纸面上,然后拿一根吸管对着纸面上的墨水猛地一吹,墨点顿时像遇见大鲨鱼的小鱼儿一样四处逃窜。不一会儿,纸面上出现了分叉交错的墨痕,纸上居然出现了一棵看起来很有艺术感的`树!

  后来老师让我们自己试验一下,我把棉签蘸上了墨水,然后滴在纸上,雪白光洁的白纸一下子像长了一颗黑黑的痣似的。然后,我用吸管轻轻一吹,墨痕像一道弯弯曲曲的小河流淌开来,又像一群鱼儿在水中嬉戏,还像一条小蛇在水中游动;墨水们东奔西跑,纸面上顿时充满了活力!然后,我又在每个分叉的尽头再点上一点儿,随后使劲往各个方向吹,一根根树枝就在纸面上出现了。每根树枝都吹好了以后,我就用红笔在上面画上美丽的桃花,纸上马上就呈现了一片片的桃花林,我好像闻着有股淡淡的清香,想到了“芳草鲜美,落英缤纷”的画面,仿佛来到了春天!

  这幅画令我有种身临其境之感,好像我正置身于这片美丽的桃花林中,真神奇啊!

  这次吹画活动让我有了奇思妙想,因为不用画笔就能画出一幅美丽的画,也证明了有许多新奇的事物值得我们尝试!

艺术的作文12

  生活在鲁尔哈河流域的狮群,方圆几百公里的范围内都是它们活动的区域,在这片区域内有很多美味的猎物。

  然而对于狮群来说,这些猎物个头都比自己大出很多倍,诸如斑羚、野牛、大象等。要想捕获到它们并不是一件容易的事,于是狮子们天生就学会了伪装这门绝技。狮子们在小的时候为了躲避敌人的踩踏,就隐藏在灌木丛里蜷曲着身子,装扮成一块石头,路过的动物竟难以察觉。

  当狮子们长大后,这门绝技就变成了致命的武器。狮子是团体合作的动物,它们会在捕杀猎物时分工合作,由捕杀技术精湛的老狮子埋伏在灌木丛中,而年轻的狮子则隐藏在捕猎圈的外围,装扮成石头。这样路过的动物几次都没受到危害,其余的动物就会以为没有危险,对此放松警惕。

  当猎物靠近捕杀圈子后,蜷缩的年轻狮子就会伸展身子,露出它的`真面目,然后小心翼翼地将猎物赶进捕猎圈,等猎物进入圈子以后,事先埋伏好的老狮子就展开全面攻击,突然间伏兵四起,猎物猝不及防,还没反应过来就已做了刀下鬼。

  狮子运用精湛的伪装术,有时甚至还能成功捕杀大象。其实,在大自然里会伪装的动物很多,印度眼镜蛇在遭到人类或者其他动物攻击时,为了防御,它们会将自己身体的前三分之一高高仰起,并且颈部的骨头向两边移位,表皮变宽,显得自己比实际体积要大很多,这样便能起到震慑作用,让来犯者知难而退。螳螂和刺猬、树螽等也都是运用伪装术的高手。

  伪装术是遵循自然生存的法则,无论它们是为了捕杀,还是为了逃生,伪装术其实都是一门生存的艺术。

艺术的作文13

  海水为什么是蓝的?当我翻开课文《海水为什么是蓝的》,脑海中立即画下问号急切想找到答案。一口气读完课文,才有一点点明白:海水之所以呈现蓝色不是因为海水反射了天空的蓝色,而是海水对阳光进行了散射。

  合上书本,心中疑惑不解:“我本以为海水呈蓝色的原因是反射了天空的颜色,谁知不是。原来是海水对阳光进行了散射。散射是怎么回事?我要是弄不明白怎么教学生呀,不是误人子弟嘛。对,赶快查字典。”散射的解释是:光线通过有尘埃的空气等媒质时,部分光线向多方面改变方向。

  看着“散射”的解释,我陷入了新的迷茫之中。部分光线向多方面发生改变,海水应该是彩色的呀?因为白光包含赤橙黄绿青蓝紫七色光呀。再寻找答案!问同事,查资料,找到了!原来波长按照红、橙、黄、绿、青、蓝、紫的顺序由长到短。波长较长的光透射力大,当然波长短的透射力小。

  “青、蓝和紫”三种颜色波长都短,为什么单单呈现蓝色?为什么不呈现紫色?我又很迷茫。我推测,可能与美术中的调色有关,青和蓝都偏蓝,加一点紫色,应该还是蓝色。光推测不行,实践一下吧。我拿来孩子的水彩笔涂色,我把蓝和紫涂在一起是海蓝色,把蓝紫请涂在一起仍是海蓝色,把绿、青、蓝和紫四色涂在一起仍是海蓝色。蓝色那浓重的色调一直唱主角。事实胜于雄辩。

  到此,谜底揭开:太阳光照在海面上,波长长的光勇往直前,波长短的光青、蓝、紫光虽然有一部分被海水吸收,但是大部分遇到海水的阻碍被水分子散射到了周围,海水越深,被散射的蓝光越多,所以大海看上去总是碧蓝碧蓝的。

  我把这一段长话单单说教给学生听,学生能理解吗?以我的水平听应该会心存疑惑:什么散射?什么波长?孩子们应该有困难。这么推己及人一思考。我立刻否定第一种教授方法。咦!对了,画简笔画。我的画画功夫还是可以的,一边画画,一边配上我通俗易懂的演说。

  课堂上,我拿起七色粉笔一边板画一边讲说:“太阳光照在海面上,波长长的.光勇往直前,射到深不可测的地方,当然也让我们的眼睛捕捉不到它的影子。波长短的光(青、蓝、紫)遇到水分子、水草等物质(画白色的圆圈)发生散射,向多方面改变方向(画紫蓝青箭头,彩色粉笔痕迹交叉融合,黑板上出现了海水的蓝色,)海水越深媒质越多,散射越厉害,蓝色越深,诚然,这海水的蓝也散射到我们看海的眼睛里了。”学生们个个睁大眼睛看着,竖着耳朵听着。当海水蓝出现在黑板上,“哦,原来如此!”恍然大悟的声音与表情,让我非常欣慰。

  事实证明,经过我在“已知”中追求“未知的”探索,此课无疑获取了成功。突破一项教学难题的快乐溢满心胸。“海水蓝”,忘掉你,真的很难!

艺术的作文14

  上周,老师让我们在这个星期六每人带五块早餐饼干,这时我就想:“老师让我们带饼干要干什么呢?是让我们品尝饼干的各种味道吗?还是让我们比谁的饼干漂亮、还是让我们交换饼干?”这件事让我百思不得其解,今天,我来到了金笔作文班,老师在黑板上写了:“咬出来的艺术”,我这时才恍然大悟,原来,是让我们用饼干咬出自己喜欢的图形呀!

  游戏要开始了,游戏规则是:“每人先拿着自己带的饼干、再根据老师在黑板上画的图形或数字咬出自己喜欢的样子,最后看谁咬得多,如果咬得多的,个人积分就加得多,如果咬得少的`,个人积分就加得少。”游戏正式开始了,老师在黑板上画了一些图形和数字,有三角形、有五形星、有数字3…,我冥思苦想,到底咬什么图形才好呢?终于,我想到了,上次我去动物园看大象…,我就咬象牙吧!我小心翼翼的咬,不过一会儿,我咬好象牙了,我自信满满,又过了几分钟,我又咬好了扇形和比萨,我高兴极了。

  之后,老师又让我们拿着自己的作品去展示拍照,老师拿出了一张白纸,大家争先恐后的拿着作品放在上面展示,很快,就到了我,我非常高兴。

  通过这个活动让我明白了,艺术品有画的,有雕刻的,还有咬的,生活中的艺术真是无处不在的。

艺术的作文15

  艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。

  是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

  周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?

  正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼!

  是孤独的.,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。

  对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

  梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

  是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。

  我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索,在只注重整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上;而抽象派先驱莫奈,他在学院派千篇一律的画风中,不顾舆论的打压嘲讽,开创了“印象派”的先河,用《日出》的光明,照耀了艺术,使艺术的光芒,永不熄灭。

  他们是,用生命去热爱艺术,用灵魂来歌唱生命,在浮躁繁华、精神荒芜的时代,用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

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