艺术的作文

时间:2024-05-15 15:42:51 艺术 我要投稿

艺术的作文15篇[优选]

  在学习、工作乃至生活中,大家或多或少都会接触过作文吧,作文是经过人的思想考虑和语言组织,通过文字来表达一个主题意义的记叙方法。你写作文时总是无从下笔?下面是小编精心整理的艺术的作文,希望能够帮助到大家。

艺术的作文15篇[优选]

艺术的作文1

  今天,我学完琴出来,在门口看到一位不起眼的中年妇女坐在一个不起眼的小摊前忙活着。

  说不起眼,是因为那个摊位只有我们的一张课桌那么大,可是她旁边的草垛却有一头大象那么大,而且草垛上插满了用糖做成的各种动物。我情不自禁地停下了脚步。妈妈似乎看出了我的心思,对我说:“我们请她做一个吧。”妈妈问了价钱,只要三元,我选了一条跳跃的鲤鱼。只见她麻利地在桌前的`白色大理石板上抹上一层油,然后从右手边的锅子里舀了一勺化好了的糖汁,用一把平铲轻快地抹在大理石板上,顷刻间一条鲤鱼的鱼身就出现在了我的眼前,就像中国画的“大写意”。

  她又舀起一勺,朝鱼身慢慢倾倒。随着糖汁的缓缓流下和她手不断地舞动,鱼身上的鳞片出现了。随后是鱼鳍和鱼尾,片刻间,一条鲤鱼已呼之欲出。她拿起一根竹签子放在鱼身上,可鱼眼呢?却见她用那铲尾的尖蘸了点糖在鱼眼处一按,“真的是画龙点睛啊!”我忍不住叫了出来。

  当那位妇女将那条活灵活现、晶莹剔透的糖画鱼递到我手里时,我觉得很不可思议。我用舌头舔了一下,呵,真甜啊!可我不舍得吃,我还要好好欣赏。不知什么时候,原本空空的摊位前一下子围了很多人,成了一道最抢眼的风景。在回家的路上,妈妈还告诉我,我们中国有许多传统的民间手艺,它在我们勤劳的民间艺人中传承……听着妈妈的话,我心里想:我们中国的民间艺术可真神奇呀!

艺术的作文2

  中国文化源远流长。这天,就在我收拾书桌时又看到了那张书法作品,熟悉的字迹,难忘的场景,不禁让我想到之前学习书法的经历,至今历历在目。

  第一次接触书法,是在幼儿园的时候。当时是看到一副很漂亮的书法作品,这立刻让我对它产生了兴趣。于是赶紧央求爸爸妈妈给我也报一个书法班,也要学书法。小小年纪的我似乎已经懂得书法是一门学问,是民间艺术,俗话说字如其人,如果字写不好,人长得再好看,也不会得到太大的认可。

  后来刚学了不久,看着自己的字迹还是很差劲,完全上不得台面,于是就问老师为什么。老师语重心长的告诉我:“书法是要靠日积月累练成的,练的时间不够,掌握的要领自然是不够。还有最重要的一点,要有耐心和毅力,用心去写每一笔每一划才能把一个字的精髓写出来。”我听后,按照老师说的,一心一意用心去写。慢慢的,真的发现练字的过程让人乐趣无穷。我在心里暗暗的想:书法果然很有意思,我以后还要加强练习,要更加认真,才不会辜负自己的热爱和老师的教导。果然一学就是六七年。在后来的各项比赛中,我的书法作品取得了不错的成绩,看着墙上挂满的奖牌,我也顿时明白了:原来学好一门艺术,真的`需要超强的耐心和毅力,之后我的专注力也不断提升,这让我在学习过程中也常常受益。

  世上无难事,只要肯登攀。只要坚持,就是胜利。这些话语至今还依然回响在我的耳边。书法,是文化的传承,是美好的凝结,作为一个中国人,我定将这文字之美延续下去……

艺术的作文3

  我小时候画的并不好,甚至可以说是没有艺术细胞,老师也并不看重我这个没有艺术细胞的孩子。但只有她是与众不同的,她是如此的温柔。

  我从小便钟爱于美术。我从小到大,从来没有报过什么补习班,除了……幼儿园时候的唯一一次,爸爸给我报了一期水彩画。也是那一次,认识了她,使我有了艺术的转折。

  我望着我的获奖证书,陷入了回忆:

  那天,我如往常一样,背着画板,带上水彩笔来到教室,主题是什么我已经记不清楚了,只是记得我绘画技术改变,所画的是一只猫翻墙。原来老师并不看重我这个没有想象力,没有艺术细胞的学生,当老师重新注意起我时,也正是从这一天开始的。

  正当我在埋头冥思苦想时该怎么画时,一抹高挑的倩影挡住了我的光线,我疑惑地抬起头来,但她却已经蹲下身子在我身旁,有微微转头看下我桌上的白纸,随后对我微微一笑,问:“是我打扰了你吗?嗯,我能看看你之前画的画吗?”我知道她同学们都叫她王老师或者是大王老师,“没……没有……嗯……”我一直都知道自己画得并不好,夸张一点的来说,甚至是惨不忍睹,所以我回答的很是犹豫不决。

  可当我一看见她那如春风一般的眼睛,温和地盯着我时,不知为何,我竟看痴了,在不知不觉中,便把画从画板中取出,递到了她的手中。当我回过神来时,她已经在仔仔细细的看着我的每一幅画,如此认真的她,竟也让我看痴了。

  许久,她看完了,她的脸上还是挂着微笑,慈爱地看着我,对我招招手用甜美的声音对我说:“来,孩子,你看看,其实你画的挺不错的,看,线条是那么的流畅,你缺乏的只是你本该拥有的想象,和鲜艳的颜色。

  嗯,像你这样的孩子应该是天真浪漫,可爱活泼的吧!”她又抬起头看了我一眼,“还有啊,颜色并不一定要按照你现实生活中看到的颜色,你也可以将它想象成由丰富的色彩,颜色有深、有浅,对比、邻近色,这样你的画就更加好看起来了。”她又对我笑了笑,将笔给了我,“来试试吧!”

  她的话我多多少少是听懂了,轻声说道:“谢谢!”我就接过笔:先在纸上的中上方画了条直线,作为高墙;再在直线上方画了一只跃起的`大肥猫,之后又拿出水彩笔在墙上画出五彩的藤草,作为装饰;最后将大肥猫涂成了深浅相交的黄色的大花猫。果不其然,画真的好看的不少,我正想拿出给她看看时,可教室里早不见了她的踪影,心中难免有着小小的失落。

  是她,使我真正地学会了绘画,让我这最后时刻力挽狂澜得到了优异的成绩,使我有了艺术的转折,她那如春风一样的微笑,像是有魔力一般,让人感觉沐浴在温暖的阳光之下。她,我永远也忘不了。

艺术的作文4

  “咦——”清晨,一个小女孩在晨光中练着嗓,许多个春夏秋冬都是如此。那个女孩就是我,而我就是一位登台无数的越剧小演员。

  或许因为我经常与外婆一起生活吧,使我练就了一身的演戏技艺。外婆出身梨园世家,从小就学越剧,唱念做打的功夫在浙江也是小有名气。我两三岁时,外婆早晨五六点就敲着锣,催我起床压基本功,小小的我把一条腿放在用竹子自制的练功杆上,咬着牙往下靠。腿麻了就捶捶,继续练,后来上了小学,外婆就开始教我唱越剧。记得前几个月,我总是只能唱《十八相送》。稚嫩的嗓门合着尖细柔婉的戏乐,与外婆小手拉着大手走在古巷里,夕阳为我们打着聚光灯,村民们的欢笑为我们伴奏。

  红幕缓缓拉开,“女伴男装”的祝英台唱起了那最初的戏曲……几小时前,我还在化妆间内,外婆亲自为我上了粉,勾了浓眉,抹了红晕,点了朱唇。帮我束好发,帖上了发鬓,插上了金钗。我看着外婆布满细纹的脸,看着自己穿着外婆当年的素衣,套着她的戏靴,我心中有一种说不出的滋味。是欢喜,还是留恋?最后,我穿上淡粉色,绣着喜鹊的戏服,折好水袖,带着憧憬上了舞台。

  我现在站在外婆当年站的地方,享受着与外婆一样的观众的目光,但我很从容。伴着板胡琵琶与快板的奏乐响起,伴着聚光灯“啪”一声打开。我缓缓开了口:“青青荷叶清水塘……”“嚓”一下,我甩开扇子,透过檀木扇的缝隙,看向“梁山伯”。我抛开一切杂念,含情脉脉地望着他,仿佛我就是那位对梁山伯带有无限思念与留恋的祝英台;仿佛我面对的是当年的外婆;仿佛我站在的正是观音堂;仿佛我还在小时候的古巷。我抬起眉,翘起兰花指,捻着袖口,唱出了那羞涩而又充满勇气的“梁兄你愿不愿配鸳鸯。”紧接着,我又收起兰花指,攥在胸口,不禁真的体会到了英台听与梁山伯依依惜别的伤心与失落。

  “咣当”随着锣鼓声的停止,我别过头,将扇子挡在脸前,完美地结束了这场告别戏。在无数观众起立喝彩中,我却只看见了外婆第一次露出会心的微笑,那两个酒窝中满是欣慰与赞美。灯光打在我的身上,戏服被烘暖了,我仿佛成了当年的外婆。

  后来,我参加了许多演出,获得了无数称赞。唱越剧的我,享受着压基本功的泪水,享受着一遍遍练习中的`汗水,更享受唱越剧中的欢乐与民族自豪感。唱越剧是我的拿手好戏,是我对外婆青春的祭奠,更是对我青春的增色添彩!难忘古巷中的我,难忘舞台上的我,难忘唱越剧的我!

艺术的作文5

  何为艺术?是转瞬即逝之美?还是永恒之美?我常常在思考这个问题。

  在我们的身边,有许多的艺术形成。花展、画展、烟火鞭炮的爆炸,永垂不朽的标本……

  一次,大年初一的晚上,我和我的小伙伴正在放鞭炮。当某一个双响炮炸响时,猛然,我便发现了一种转瞬即逝的艺术——爆炸。我发现当鞭炮里的火花炸响时,鞭炮用生命谱写了一曲华丽的赞歌,随后几下“啪、啪”的声音回荡在我的耳边。我忽然就爱上了“爆炸”这种转瞬即逝的艺术。这是多美的艺术啊!真难想象,这种艺术在生活中,竟随处可见。

  自打哪天起,我便深深地爱上了这种艺术。我热爱着它,并沉浸于艺术的海洋不愿自拔。

  我发现了生活中的艺术,这使我没有理由的热爱上了生活的艺术。我也爱收集大自然的艺术。那是一个深秋时节,我和我的朋友相约到河塘采集一些树叶,因为在深秋,塘中的荷花早已凋谢。走近池塘边当看到每一片片的荷叶,我们都争先恐后。收集自己心中最艺术的荷叶、还有树叶……站在远处看着河塘中秋水荡漾,泛动的微波中闪着晶亮的点,我发现了生活中处处有艺术,当然了,艺术也不是谁都有的,“仁者见仁,智者见智”。它隐藏在每个人的'心中。生活中人人都是艺术家,我为自己有着对艺术的热爱而快乐。

  回到家里,妈妈教我做荷叶的插花艺术品,我感受到了一股融在艺术里的浓浓母爱。我爱艺术,艺术爱我。艺术充盈着我的生活。我第一次把“艺术”与爱联系在一起。

  生命就是艺术,艺术就是生命。我们都在寻找自己的艺术。我们对艺术的寻找,对艺术的渴望,永无止境。

  我们,走在一条艺术之路上。

艺术的作文6

  随着现代文明的建设,城市的面貌也日新月异,但有一样东西一直站在街上,那就是雕塑。它可能是一个城市的象征,也可能只是一个人的自由工作。它可能站在城市的中心,也可能只是站在农村的一条小路上。但它会有自己独特的意义。我开始拥有“雕塑之家。曲阳,一个著名的城市。

  我一进曲阳,就闻到了一股雕刻的味道。到处都是石头,有些有优雅的鬃毛,有些有休息的狮子,有些有可爱天真的熊猫,似乎已经进入了一所房子“野生动物公园。

  我们参观的第一件事是一家石雕公司,在那里我看到了许多雕刻作品,包括风景、文化、动物和各种雕刻作品,这让我感觉我好像进入了“榆林世海”当然。在听叙述者向我们解释作品的同时,我们也欣赏这些作品的文化细节。尽管每件作品都有不同的形式,但它们都在描绘艺术家眼中的一切。给我印象最深的是名为“凤凰涅磐。它用白玉雕刻而成,晶莹剔透。细节雕刻精美。每一根羽毛都被拉长了,甚至连凤凰眼中的场景都被生动地描绘出来,展现了凤凰从灰烬中重生的英雄业绩。大师所描绘的作品,带着一种超越世界的纯洁和崇高,让我们似乎也融入到作品中,成为上帝的再生之鸟。如果说东方雕塑注重写意和抒情,那么西方雕塑则开始注重写实。他们没有华丽的语言来装饰,只有艺术家用狂野的方式描绘的真实场景。虽然它们不同于东方雕塑,但它们更贴近生活,更能打动我们的心。

  有人曾经说过“石雕是减法。相对于它来说,泥塑并不是一个附加物。一是消除缺陷,二是增加优势。虽然我们参观的展厅面积不大,但有许多作品在展出。每件作品都固定在一个咖啡色的底座上,每件作品都栩栩如生。只要说“观音。这部作品,给我们带来了一种美的.享受。菩萨头上的纱布微微遮住了她的脸,纱布的右边也微微倾斜,好像随时会被风吹走。菩萨手持玉瓶,坐在莲花座上。菩萨的仙魂被雕刻得如此栩栩如生,以至于我怀疑自己是否来到了普陀山,一个南中国海的仙境。

  尽管石雕和泥塑的创作方式不同,但它们都是创作者在看到真实情况和自己的情感时创作的。他们都值得我们尊敬和终身品味。

艺术的作文7

  艺术,是一种虚无缥缈、不拘于形式的精神灵魂的交流,它如朦胧夜空中飘渺的月影,如荒芜悲凉之地的一朵盛开的鲜花,如寂寥无垠的夜空中璀璨的星辰一般,在不经意的回眸之间,给你最深沉的灵魂的撞击。而就是艺术的使者,用一颗悲悯的、孤独的、富有创造力的心,将生命献祭于艺术,再在灵魂中重生。

  是悲悯的,对人的苦难抱有同情并始终真挚关注着人类的命运。

  周天黎说过:“艺术创作的一种最高境界是表现悲剧性之美感;是一个画家自己的生命,灵魂,良知对真、善、美最真诚的祭奠!”那些真正触动人心并得以永世流存的艺术作品,哪一个不是包含着无数美好情感和对困苦的同情与反抗?

  正是因为米勒对那些勤劳质朴的劳动人民始终怀有深深的悲悯和赞美,才得以用那满腔对劳动人民的热爱交织成了《晚钟》。得到灵魂深处的空旷与虔诚,他的作品中最感人的是对细节的描写,每一条深深浅浅的皱纹,每一块冻疮的茧都是他最深沉的悲悯之情,是他对质朴、纯良的赞美,是他对爱的献祭!又如周天黎的《生》,上方是十字架上的乌鸦,下方是残桩断藤中盛开的杜鹃,两种极端强烈的反差,美丽和绝望重叠在一起,造就出凝重的艺术感染力,令人悲悯,令人震撼。新的生命竟从死亡中得到重生,造就生命的尽头便是死亡,死亡的尽头便是重生的?震撼!

  是孤独的,只有孤独、敏感的生命,才能脱离紫陌红尘,触碰到灵魂深处的孤独。

  对艺术都有极致的爱,最极致的爱就是用生命去爱它,这种爱注定是伟大的,也注定是悲壮的,不得人理解的。古人云“古来圣贤皆寂寞”“高处不胜寒”,当你的思想到了最高的境界,你便注定无法受到凡尘俗人的理解了。一个孤独的.人,是不会留念滚滚红尘中的浮华名利的,当你的生命中只剩下了一个东西,你便会真正地洗尽铅华,摆脱了尘世、肉体、传统礼教文化的束缚,在一方属于自己的自由天地用灵魂歌唱,即使肉体泯灭,灵魂的歌也会永远悠远、清亮。

  梵高是孤独的,没有人欣赏他,于是他用生命浇灌出了一簇热烈盛开的太阳花,永远盛开;梅兰芳是孤独的,没有人真正理解他,于是他用生命遗留了一曲繁华,在空白而又喧嚣的背景下永远寂寥。只有孤独的人,才能真正理解生命,也只有真正理解生命的人才能理解真正的艺术。

  是富有创造力的,艺术是一面镜子,上帝只会关照一心创作的画家,而不是光照镜子的人,一味地模仿,只是画匠而永远成不了艺术家。

  我最敬佩的艺术家们都用独特的创造天赋与豪放不羁的胆识,挑战权威,开创了属于自己的一片天地。抽象派大师毕加索,在只注重整体结构和透视比例的时代中,用残缺错乱的构图,凌乱平凑的笔触,淋漓尽致地把战争的残酷与挣扎刻在画布上;而抽象派先驱莫奈,他在学院派千篇一律的画风中,不顾舆论的打压嘲讽,开创了“印象派”的先河,用《日出》的光明,照耀了艺术,使艺术的光芒,永不熄灭。

  他们是,用生命去热爱艺术,用灵魂来歌唱生命,在浮躁繁华、精神荒芜的时代,用灵魂谱写了一首洗尽铅华的艺术之歌。

艺术的作文8

  艺术源于生活,却高于生活。

  ——题记

  艺术的美丽足以让许多人沉溺在哪个幻想的美好世界里面,但是在我们的生活里面,也存在着许多的高雅制作,而这些高雅制作则是称为身边的艺术。

  身边的艺术,首当其冲便是春联。春联的奇特装饰,是世界上除了我国以外,任何一个国家都没有的装饰品,也是作为我国传统文化的艺术,看那巧妙的装饰,两派红彤彤的边链,加上金色的装饰,仿佛是一件宝贵的皇冠放在面前。同时随着人们的审美的改变,春联也发生了神奇的变化,使得形状发生了变化,慢慢的,慢慢的这一种普通的不能在普通的物品,也变成了艺术品,也是家喻户晓的'艺术品,也是身边的艺术。

  身边的艺术,第二个便是书法。看向那龙飞凤舞的字体,独特的写法使得一副普普通通的字体,虎虎生威,颇有一副几个字呵退百万雄军的姿态!同时这项高档的艺术,也是我们生活当中经常能够看到了,便存在于店铺的招牌之中,古朴的招牌上面记录了一个个大气雄伟的字体,这个也是生活的艺术,也是身边的艺术。

  身边的艺术多姿多彩,来源于方方面面,都是同一样的是,都是由人民创造出来的,而人民也创造出身边的艺术,来!让我们一起创造身边的艺术吧。

艺术的作文9

  嘴,一个不可小瞧的器官。你知道吗?嘴不仅本身就是一种“艺术”,而且它还能创造艺术。

  牙齿、嘴唇、舌头,组合起来,能变成一张张五花八门的嘴,同样,如果它们互相配合,也可以“画”出一幅幅漂亮的画。

  老师给我们每人发了一个道具——一张洁白的纸,要求我们在老师所规定的时间内咬出一幅画。

  听了老师的要求,大家都笑了,那是一种胸有成竹的笑。我想,就这么一张弱不禁风的纸,怎么会斗得过我那尖刀般的牙齿呢?我朝四周张望了一下,发现大家都不以为然,或许和我的想法一样吧。

  可是,这张微不足道的纸,并没有我们想象的那样轻而易举。

  一开始,大家有的想咬个“冰淇凌”,有的想咬只“铅笔”,还有的想咬个“十字架”…….想象丰富了。

  老师郑重其事地宣布游戏开始。顿时,大家都“口忙手乱”的“画”起画来。

  我原本打算“画”一朵云,线条都已描绘好了,我对准云的上方,狠狠地咬了下去……

  咦,怎么咬不断?我赶紧松口,拿着这张纸,我觉得纳闷:“平时轻轻一撕就碎的纸,怎么会咬不动呀?难道它上辈子是无敌金刚?”

  不可能,纸的上辈子不是纸就是树,不行,不行,我得再试一次。

  第二回合开始了,我使出了吃奶的力,舌头、牙齿,能用上的都用上了,舔、咬、抿、顶,能做的都做了。功夫不负有心人,终于,纸被我成功咬了下来。只可惜,现在的形状和我打算“画”的'形状完全是风马牛不相及了。这微不足道的纸竟跟我的牙齿唱起了反调:我想咬下一小块,却咬下来了一大块,我想咬边上,偏咬坏了中间……最终,我败下了阵。再看看周围,大家都被这看似弱不禁风的纸,折磨得一片狼狈:有的牙疼,有的因为咬得太使劲,头直发晕…….

  通过这次和纸的较量,我再也不敢断章取义了。

  怎么样?嘴是不是也能创造艺术——哪怕做得不够完美。

艺术的作文10

  斑驳的漆面,破损的琴弓,缺失的细弦,这是把经过岁月侵蚀早已暗淡无光的小提琴,当葛老师在课堂上将它带到我的面前时,我心想:“葛老师怎么会有这么破旧的一把小提琴呢?”葛老师似乎看穿了我的心思,问我:“你想不想听我讲讲这把小提琴的来历?”我点点头,葛老师笑着抚摸我的头,向我娓娓道来……

  “在我像你这么大的时候,在我的家乡宜兴的一个小镇上,只有一家百货公司,墙上挂着唯一的一把小提琴,我非常希望能拥有那把小提琴,看着它我仿佛都能听见那一个个美妙跳动的音符,可是家里穷,兄弟姐妹多,父母工资少得可怜,根本不可能给我买下它。于是,我每天一放学就跑去那家百货公司,去看那把挂在墙上的小提琴……”

  我的'眼前仿佛出现了这样一个情景:一个大约8、9岁的小男孩趴在百货公司的柜台上,目不转睛地盯着墙上的一把小提琴,眼睛里迸射出渴求的光芒……

  “后来这件事被我的一位老师发现了,她告诉了我的父母,我的父母用省吃俭用下来半年的工资为我买下了那把小提琴。”说到这里的时候,葛老师的眼睛里泛出了泪光,“但是我的父母已经没有钱再给我请一位小提琴老师了,所以,我只能靠自己去摸索,去钻研,琴弦拉断了一根又一根,拉断的琴弦我都珍藏着,装满了整整一抽屉……直到有一天,我去参加一个正式的演出,那是我第一次站上舞台,那时的舞台可不像现在的舞台装饰华美,流光溢彩,我们那时的舞台只有一个简单的大红幕布的背景,色调单一的照明,但在当时的我看来,已经非常豪华了。我穿着一身黑色的礼服,正装出场,用饱满的热情开始演奏,任乐曲优雅地流淌,自己早已陶醉其中……一曲终了,一位老师却指出我的音起高了,原来一直以来琴弦都被我调高了四度音在拉,可我之前却一点都不知道……”这时我从葛老师的眼睛里看出了深深的失落与遗憾。老师缓了缓情绪,告诉我后来那位老师被他的真诚打动了,破例收他为徒,从此他有了人生第一位小提琴老师。

  葛老师对艺术的热情与不懈追求打动了我,勾起了我内心深处的记忆,初学小提琴时,爸爸妈妈就送我去了一位有名的小提琴老师那里一对一教学,为了鼓励我,还给我买了一把很漂亮的小提琴,这把浅棕色的小提琴有着漂亮的木纹,烤漆的琴身泛着耀眼的光泽,我一下子就喜欢上了它!几年下来,我已经换了四把小提琴,特别是最近的这把小提琴,是爸爸妈妈带我去上海音乐学院旁边的一家小提琴专卖店里买的,那里琳琅满目的小提琴让我挑花了眼。我现在上小提琴课的时候,葛老师都会利用白板和电脑软件教我乐理知识,用钢琴和我对音、合奏来提升我的听音能力,增长我的小提琴技能……即便在这么好的条件下,我也曾多次因为练姿势太累或者掌握不了技巧拉不准音而哭鼻子,甚至差点放弃,现在想来,真是无比羞愧!

  那把陈旧的小提琴,一直挂在老师的琴房,每当我累了,倦了,练琴到手酸、腰酸、背疼了,我就会走过去细细端详,脑海里浮现出那个倔强小男孩的身影,虽然拉着调高了四度的音,仍一脸执着……身边的艺术作文 篇4

  自从我三岁的时候,我与艺术就结下了不解之缘——每天早上一起来,我的第一件事情便是找我的“宝贝”是一支铅笔那只铅笔对我来说意义非凡,像是一支神笔。

  每天我都在墙上“创作”,可是,大人们并不欣赏我的作品。还把我打骂一通,我十分委屈,之后,我渐渐在绘画中成长,直到六岁那天,我正式“拜师学艺”。

  这天,天气十分的晴朗,太阳从天和地相接的地方升向了天空。我的心里美滋滋的,也许太阳公公也在为我高兴吧!妈妈拉着我的小手,带到了梅林画室,走进大门,那儿的每一面墙,每一块瓦都十分有艺术的气息。梅老师看了看我,就爽快的答应收我为“徒”,梅老师带我到教室,看到大家画得栩栩如生,纸上的颜料像一个个小精灵在纸上跳跃。

  我也加入了这个“大家庭”画起了画,咦?怎么画不出来呢?我正在画一个艾菲尔铁塔,怎么也画不好看,梅老师发现了我说:“不错嘛!基本功很好,就是有一点缺点”说完,老师就在帮我修改。哇!这个与我画得完全不一样,梅老师微笑地对我说:“你只要努力就能成功,加油!”我点点头。到现在已经七年了,我还记得那句话!

  功夫不负有心人,是啊!只要努力了你就离成功不远了!

艺术的作文11

  在我上小学四年级的那年,妈妈想培养我一门兴趣特长,经过多方打听,说我在唱歌表达方面还有点天赋,妈妈为我选择了一门艺术—声乐。就这样,我糊里糊涂地开始了我的艺术“生涯”。

  老师让每周六去她家上课,坐在开往老师家的车上,我闭上眼睛想象老师的样子:严肃的外表,紧锁的眉头……听妈妈说,这位老师毕业于西安音乐学院,专学声乐。

  车子在家和园停下了,老师站在大门口迎接我们,我见到了老师,随即眼前一亮:一双会说话的眼睛,恬静的瓜子脸,吊得高高的马尾,还有一身清爽的运动服……她根本不像一个严肃的.老师,而像一位和蔼可亲的大姐姐。

  我们边走边谈,我一直傻呆呆地盯着老师,心想:天下怎么会有这么可爱、漂亮的老师呢?我们不知不觉地来到了她家。

  开始上课了!我兴奋地站直,她亲切、温柔地教我怎样运气,唱高音,她的一举一动都是那么慈祥。

  因为这位“大姐姐”,我对音乐渐渐有了兴趣:回家认真练习学过的曲目,早早地收拾好书包,等着下周上课,声乐水平也在突飞猛进地提高着。

  我发现自从学了声乐,我的胆子也慢慢变得大了起来,以前见到客人都怯生生的,而现在却敢给客人们唱歌,这难道不是归功于学习声乐了吗?

  在魏老师的鼓励下,我参加了杨凌首届星环杯少儿歌手大奖赛,并一举拿下了杨凌十佳少儿歌手的奖杯;我的英文歌《铃儿响叮铛》又在杨凌英语才艺比赛中获得了第二名的好成绩。

  如今的我,面对舞台已不再胆怯,而唱歌也让我的课余生活变得丰富多彩,在睡前“咦咦呀呀”地唱那么两三句,成为了我每天最大的享受。

  我爱唱歌!希望这个爱好能够继续伴随我快乐成长!

艺术的作文12

  要问我最喜欢的一门艺术是什么?我会不假思索地告诉你:我最喜欢的一门艺术是写作。

  也许你们会说,我这个小毛孩会把文章写得咋样?我其实写得一点也不好,可是它仍让我如痴如醉,乐在其中。

  我喜欢写作这门艺术的兴趣之一是受古典文学的影响。先泰以前,老子的《道德经》,孔子的《论语》,孙子的《孙子兵法》等,都是我的爱好,我最崇拜的古代文学作家可不是上面的老子、孔子、孙子,而是两汉魏晋南北朝的刘安,大家应该知道这个作家吧!不知道也没关系,但他的作品一定是老少皆知,如:嫦娥奔月后羿射日女娲补天等。这些作品令后人们津津乐道,难以忘却。

  我喜欢这门艺术的兴趣之二是在一次我写的作文获奖了。那一次,赵老师让我们每一个人交一份自己写得最好的作文。我漫不经心地交给了她,过了一段时间,随着急促的铃声,们回到了自己的座位上,赵老师捧着一叠鲜红的.硬纸壳,一张张地拿起来,一个个念着同学们的名字,一位位同学随着赵老师的声音走上讲台,这其中也有我,当我拿着那张硬纸壳时才发现,原来那是一张获奖证书,它告诉我,我的作文在这次全国小学生作文竞赛中获得了第一名,这让我欣喜若狂,让我更加喜欢这门艺术作。

  写作,我会始终坚持下去。

艺术的作文13

  上周,老师让我们每人带来五块饼干,我想是拿来干什么呢?是品尝各种味道吗?令我百思不得其解。今天我来到了学校,上课了,老师在黑板上写了“咬出来的艺术”,我恍然大悟。原来老师是让我们用饼干咬出我们自己喜欢的图形。

  活动开始了,老师在黑板上画了心形、三角形、3、4、5、6……等各种图形。我就想咬什么呢?咬个弯弯的小月亮吧,后来我又想天气冷了我咬一件小衣服吧,于是我就小心翼翼的咬着,不一会我就咬了个月亮、花形、小轮胎。各种图形咬好了。

  开始展示。要把各种图形摆放在一张白纸上照相,有两个同学咬出了五个图形以上,八名同学咬了四个图形以上。两名同学得了文具盒,你看他们洋洋得意。八名同学得了毽子和小尺子。

  艺术品可以画出来,可以雕出来也可以咬出来。所以在我们的`日常生活中,艺术是无处不在的,只要我们认真仔细的去做、去观察。

艺术的作文14

  今天的天气真好,风和日丽。我们怀着好奇又兴奋的心情在老师的带领下来到了北京韩美林艺术馆参观。

  我们排着整齐的队伍走进了大厅,跟着一位解说员阿姨开始参观。在她的介绍下,我们先看到了一些高大而又生动的雕像,接着又看到一个个大大的展柜,柜子里面摆放着各色各样的陶艺作品。有红色的碗,有绿色的杯子,有黄色的茶壶……太精致了。我最喜欢的还是挂在墙上那一幅幅美丽的画,有抽象感的',有立体感的,就像真的一样。其中有一副水牛画得特别好,把牛的霸气表现得栩栩如生。最后在返回大厅的另一条过道的墙壁上,我又看到了一些象形字,这都是甲骨文,太神奇了,人类真是伟大啊!

  参观结束了,我们随着老师返回学校,一路上我的心情很愉快,想着我一定要好好学习,要学更多的知识,来美化自己的人生,为自己的理想而奋斗。

艺术的作文15

  变脸这种老传统的技活在现代的传人是越来越稀少,而其实只要我们仔细端详周围的人却会惊讶地发现很多现代人已经将“变脸”演绎得炉火纯青了。这似乎已成为现代的人脸的艺术了。

  变脸的人,只要轻轻用手拂过脸,花脸就变了。但纵其变化千种,也不外乎是花脸一个,而再丑态的脸,也能博得观众一笑。相比之下,人的“变脸”则变化无穷,无法揣测了。单单是提一下眉毛,抛一下眼,翘一下嘴角这几样之间就够让人去揣摸了,是紧锁眉宇,还是不怀好意?是友好示意,还是暗藏?是得意洋洋,还是狡诈奸猾?或者是更多的暗示?怪不得有人感叹:人是最难琢磨的'动物。这便是人脸的艺术,变化之多,层出不穷。

  变脸这种技巧,要求必须有敏捷的速度。变脸大师一秒内可以变好几次脸。而人们变脸之灵敏有时竟可快到让人无法察觉的程度。谁晓得这一声笑竟会是一场战火的开端?谁晓得这一声哭竟会是一段阴谋的?谁晓得这一个回眸竟会引出一段悲剧?似乎无论我们如何警惕,也总是无法避开陷阱。这便是人脸的艺术,变化之快,超人之想象。

  表演变脸的过程,总得用手遮住才能够完成。如果说变脸是一种障眼法,那么人变脸就是魔术了。我们都知道,魔术师的手就一直在那晃呀晃的,但我们就是不清楚他是如何让手里的戒指突然消失又突然出现的。这让我们看得见猜不着。怪不得曹操笑一笑。他的手下反而就突然都全身起鸡皮疙瘩了。而曹操不就正如现代的上层管理人员,特会搞人脸艺术,让下层的人提心吊胆?这便是人脸的艺术,让人看得到面象看不出变化。

  对于一个画家,他若是想惟妙惟肖地描摹出人的一种神态,总少不了好几年时间的刻苦模仿练习。但最终的创作也只能说是逼真,仍旧让人感觉含糊,也许这便是艺术吧。有如蒙娜丽莎的微笑,不就一直让世人揣摸着么?可见,人的变脸之高超,而人脸就便是这不朽的艺术。

  随着时代的推移发展,人脸越来越多姿多彩,却总少了人脸该有的本色。让人不得不发起:什么才是人脸的本色?人脸该不该走上艺术的道路呢?

  也许当人们躺在暮秋的旷野上享受迎面拂来的薄薄凉风时而脸上自然流露出来的惬意,才是人脸的本色,也是艺术的本意吧。

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