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古诗朗诵技巧（精选5篇）
在日常学习、工作和生活中，大家都接触过很多优秀的古诗吧，狭义的古诗，是指产生于唐代以前并和唐代新出现的近体诗（又名今体诗）相对的一种诗歌体裁。古诗的类型有很多，你都知道吗？下面是小编收集整理的古诗朗诵技巧，希望对大家有所帮助。
古诗朗诵技巧1
咏柳
贺知章（唐）
碧玉妆成一树高，
万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，
二月春风似剪刀。
赏析：
柳如同碧玉妆扮分外娇娆，垂下的万千枝条好象绿色的丝绦。是谁把这柳叶裁得如此精致，原来二月春风——它恰似一把灵巧的剪刀。如玉雕一样的新柳碧玉婆娑，无数柔嫩的柳条挂下来象丝带一样。细长的柳叶是谁剪出来的呢?原来二月的春风就是一把神奇的剪刀。
朗诵技巧：
一、语气的表达主要从两个方面入手：
1、语气的感情色彩和分量，这是语气的灵魂；
2、是语气的声音形式，这是语气的形象；
在灵魂的支配下，形象发生姿态万千的变化。
语气的感情色彩是指语句中包含的态度倾向和感情情绪。态度和倾向是建立在判断和分析墓础上的赞成、反对、歌颂、抨击、赞扬、批判等等；
感情的分量就是程度、分寸、火候。
语气的感情色彩和分量的.综合形成稿件的基调。
在稿件的基调和目的的统领之下，不同语句自身的语气，按照一定的联系融合、贯穿在一起，成为一个有机的、和谐的整体，最终体现基调，实现目的。
二、语气的感情色彩和分量四个原则。语气的感情色彩和分量的确定，从宏观和共性的方面讲，要符合四个原则：
1符合正确的世界观、人生观、价值观；
2.符合中国传统文化精粹和积极的精神理念；
3.符合真、善、美的标准；
4.符合大众传播的基本规律和要求。
三、语气的感情色彩和分量具体操作方法：
（1）精心、细致、周到的理解和感受文字的思想感情、内涵和意图；
（2）把文章和个人的特点、风格统一起来，协调把握。
（3）将个人的真实情感、思维方式、语言表达特点融入到文章中，唯此，朗诵作品才有自己的特色、个性。
四、语气的声音形式问题。
对语气的感情色彩、分量的分析和把握基础上，还要进行感受的积累和酝酿阶段，形成蓄势待发之势，最后通过声音形式表达出来。
语气包括三个要素：气息、声音和口腔状态。
1、气息是发声的动力，它来自思想感情的运动。思想感情的运动导致气息的运动，气息的运动使声音形式发生变化。
2、声音是音色、音高、音强和音长的综合。此四者通常是协同发生改变，它们的变化也会导致声音形式的变化。
3、口腔状态指在思想感情的要求下，因吐字归音而导致的口腔的松紧、开闭等变化状态。
古诗朗诵技巧2
教学目标：
1、学习诗歌的朗诵技巧，体会诗歌朗诵的魅力。
教学重难点：
在理解诗歌内容和作者思想感情的基础上，有感情地朗诵诗歌。 课时：1课时
教学过程：
一、 导入:
（1）诗歌名句接龙。
（2）学习诗歌，朗诵是必不可少的环节，要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧。
二、学习诗歌的朗诵技巧
例1《春晓》
这是一首格律诗，朗诵这首诗时，应该注意每个字都要吐音清晰，淌出诗的节奏。每行诗句都可处理为三处停顿：
春眠／不觉／晓，处处／闻／啼鸟。夜来／风雨／声，花落／知／多少。 念到“晓、鸟、少”时，字音要适当延长，略带吟诵的味道，使听众能感觉出诗的音韵美和节奏感。
前两句是写诗人早上醒来后看到的景物，朗诵时要用柔和、舒缓的语调，音量不要过大。“鸟”字的尾音可稍向上扬，表现出诗人见到的是春光明媚，鸟语花香的明朗景象。后两句写诗人想起昨天夜里又刮风又下雨，不知园子里的花被打落了多少。在读“花落知多少”时，要想象出落花满园的景象。可重读“落”字，再逐渐减轻“知多少”三个字的音量，表现出诗人对落花的惋惜心情。
（一）把握作品的内容
准确地把握作品内容，透彻地理解其内在含义，是作品朗诵重要的前提和基础。固然，朗诵中各种艺术手段的运用十分重要，但是，如果离开了准确透彻地把握
内容这个前提，那么，艺术技巧成了无源之水，也就无法做到传情，无法让听众动情了。
要准确透彻地把握作品内容，应注意以下几点：
1. 正确、深入的理解
朗诵者要把作品的思想感情准确地表现出来，需要透过字里行间，理解作品的内在含义.
首先要清除障碍，搞清楚文中生字、生词、成语典故、语句等的含义。 其次，要把握作品创作的背景、作品的主题和情感的基调，这样才会准确地理解作品。
（师生共同朗诵例2《海燕》片段）
n 狂风吼叫??雷声轰响??
n 一堆堆乌云，象青色的火焰，在无底的大海上燃烧。大海抓住闪电的箭光，把它们熄灭在自己的深渊里。这些闪电的影子，活象一条条火蛇，在大海里蜿蜒游动，一晃就消失了。
n ——暴风雨！暴风雨就要来啦！
n 这是勇敢的海燕，在怒吼的大海上，在闪电中间，高傲地飞翔；这是胜利的预言家在叫喊：
n ——让暴风雨来得更猛烈些吧！
2．丰富、逼真的想象
在理解感受作品的同时，往往伴随着丰富的想象，这样才能使作品的内容在自己的心中、眼前活动起来，就好象亲眼看到、亲身经历一样。以《囚歌》为例，在对作品进行综合分析的同时，可以设想自己就是叶挺,当时正处在这样的情境中：皖南事变，被民党逮捕，在狱中饱受折磨，但信仰毫不动摇，满怀对敌人的愤恨和藐视，满怀革命必胜的坚定信念，自豪地写下了“怒斥敌酋”式的《囚歌》。这样通过深入的理解、真挚的感受和丰富的想象，使己动情，从而也使人动性。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，要有想象，并注意语调的处理：
为人进出的门紧锁着,
为狗爬出的洞敞开着,
一个声音高叫着：
——爬出来吧，给你自由！
我渴望自由，
但我深深地知道——
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！
我希望有一天,
地下的烈火，
将我连这活棺材一齐烧掉,
我应该在烈火与热血中得到永生！
想一想：
朗诵诗歌时，想象和语调有关吗？
（二）朗诵的基本表达手段
u 语调
语调是指一个句子声音高低升降的变化。不同的句调，表达不同的思想感情，反映说话人对事物的'不同态度。句子尾音的抑扬是句调的主要标志，按照句子末尾非轻声音节的抑扬变化，句调可以分为四种类型。
（1）平调——全句没有明显的高低升降变化，调子始终保持同样的高低。常用来表示严肃、冷淡或叙述等语气。
（2）升调——调子由平升高，句末明显上扬。常用来表示反问、疑问、惊异、号召等语气。
（3）降调——调子先平后降，句末明显下抑。常用来表示肯定、感叹或请求等语气。
（4）曲调——调子升高再降，或降低再升，常用来表示含蓄、讽刺或意在言外等语气。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调的处理：
为人进出的门紧锁着，（→平调）（冷眼相看）
为狗爬出的洞敞开着（→平调）
一个声音高叫着：（↗曲调）（嘲讽）
——爬出来吧，给你自由！（↘）曲调（诱惑）
我渴望自由，（→）（庄严）
但我深深地知道——（→平调）
人的身躯怎能从狗洞子里爬出！（↑升调）（蔑视、愤慨、反击） 我希望有一天（→平调）
地下的烈火，（稍向上扬）（语意未完）
将我连这活棺材一齐烧掉（↓降调）（毫不犹豫）
我应该在烈火与热血中得到永生！（↓降调）（沉着、坚毅、充满自信）
u 重音
重音是指朗诵、说话时句子里某些词语念得比较重的现象。一般用增加声音的强度来体现。重音有语法重音和强调重音两种。
1．语法重音
在不表示什么特殊的思想和感情的情况下，根据语法结构的特点，而把句子的某些部分重读的，叫语法重音。语法重音的位置比较固定，常见的规律是：
①一般短句子里的谓语部分常重读；②动词或形容词前的状语常重读；
③动词后面由形容词。动词及部分词组充当的补语常重读；④名词前的定语常重读；⑤有些代词重读
2．强调重音
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音的处理：
u 节奏
该轻快的要朗诵得轻快些，该沉重的要朗诵得沉稳、稍慢些。就一首诗来说，朗诵速度也不是固定不变的，而是要根据表现作品内容的需要来决定，并具有一定的变化。
例3.朗诵叶挺同志的《囚歌》，注意语调、重音、节奏的处理：
三、 课堂小结：
说一说：朗诵诗歌，需要掌握哪些技巧？
u 把握作品的内容：理解、想象。
u 朗诵的基本表达手段：语调、重音、节奏。
四、 朗诵《过雪山草地 》
歌颂长征的作品有很多，《长征组歌》就是其中的优秀作品。今天，我们要来处理、朗诵学习《长征组歌》中的一首——《过雪山草地》。
1、把握作品的内容，运用朗诵的基本表达手段来处理《过雪山草地 》。 红军长征时环境险恶、条件艰苦，不仅粮食药缺乏，而且处处遭到党军队的围追堵截。虽然困难重重，但是红军都是钢铁汉，
千锤百炼不怕难，最终取得伟大的胜利。
古诗朗诵技巧3
新的《语文课程标准》说：“诵读古代诗词，有意识地在积累、感悟和运用中，提高自己的欣赏品位和审美情趣。”可见，新课标对古诗文教学的目标重新作了更明确的界定。因此，教学古诗文必须改变以往做法，应以“有意识地在积累、感悟和运用”“提高欣赏品位和审美情趣”为方向，还古诗文教学以读为本的本来面目。“读书百遍，其义自见”，“文章不厌百回读，熟读精思子自知”，“读书破万卷，下笔如有神”正是古人对“读”的作用的经典概括和诠释。那么，究竟怎么读?读到什么程度才算效果最佳?如果将“读”简单理解为唏哩哗啦的“狂喊”一阵，势必歪曲“读”的本义，一堂好的“读”课，教师应该在“读”的方法、态度、情感、价值等多方面都要潜心构思，精心安排，让学生读得有兴趣，读出丰富多彩的味道。
一.读出韵味。
古诗文是我国古代文献资料所使用的一种基本的书面语形式，三千多年的时空距离，造成他与现代学生的隔膜，学生学古诗文就像与陌生人交朋友，只有拆除那道隔断千里的心理防线，才能让学生走近古诗文，学好古诗文。古诗文往往一字多义，不易理解，但它语言高度凝练，讲究声韵和谐，讲究朗朗上口，只要多读就一定会读出它的韵味。读，首先要读准字音，读懂词义，其次，要读准节奏，读出语气，再次，要读出意蕴。读，要采用不同手段调动朗读兴趣。听录音、教师范读、全班齐读、小组合读、个人读、男女生赛读等均是激发学生朗读欲望的好形式。如上《咏柳》一课，先让学生对照注释初读，解决字音词义的问题，再让学生边读边划句子节奏(难点由学生质疑解答)，然后学生找出朗读时要变化的语气(如“不知细叶谁裁出,”)要读出疑问的语气，“二月春风似剪刀”要读出神气的语气等)。学生很快进入角色，一个个读得摇头晃脑起来，一副有滋有味的样子。当然，这只是初步感受古诗文韵味的魅力，是读的最低层次。
二.读出情味。
情是作家跳动的心，情是文章勾人的魂，它就渗透在字里行间，学生若能透过字表，调动主观情感积极参与，与作者脉搏共振，心随文跳，情随文动，就能读出古诗文的儿女情，山水音，读出田园乐，童真趣，也就读出了古诗文的“经”，读出令人心动的动情点。教师只有找准每篇古诗文的动情点(是突破重点的关键)，引导学生加以体味辨别，学生自己的情感才会与作者的情感共鸣，擦出耀眼的火花。
三.读出意味。
文言诗词是最袖珍、最精练的文学样式，它往往借助意象来渲染一种氛围，借助跳跃的诗行来表达一种意境。其和谐的音韵，或铿锵，或缠婉，或迭沓，或明快，或含蓄，只有朗读，反复咏唱，才能体味得到，只有读到了位，才能把眼前的`方块文字，转化成一幅幅鲜活生动的画面。
四.读出品味。
读古诗文要达到的第四个层次，就是要学会赏析，通俗地说，就是要学一点“品头论足”的功夫，它是提高欣赏品位和审美能力的最好途径。它要求通过作品的文学语言把握艺术形象，具体认识形象所反映的社会生活的面貌和本质，体会作者蕴涵其中的思想情感，品味作品的艺术技巧，从而获得欢欣愉悦。这是一种心智互动的活动。它要求学生有前面的“三读”为基础，积极主动地投身作者构置的艺术图景，参与作者提供的以文本为基础的再创造，从而获得独特的审美感受。赏析的角度可以选取：全诗概说，联意解析，字词品味，修辞辨识，画面欣赏，思路体会，情感体味，风格指认，意境探求等多个方面。
五.读出余味。
“余音绕梁，三日不绝”是好的音乐带给人的感觉。读古诗文也能读出这种味道。“读之者尽而有余，久而更新。”古诗文要多读，还要不断创新。用翻译解说内容，用描述再现意境，用抒情表达感受，用吟诵勾通情感，用赏析创新思路，这些都是读古文值得一试的好方法。然而要读出余味，还需要在课的尾声再掀起一个高潮，让学生在精彩纷呈之中回味无穷。
古诗文教学果真能有让学生读出“五味”的一天，那也是我们读透新课标，用足新教材的那一天。
古典诗文是我国民族文化的精髓，也是世界文化艺术宝库中的一颗璀璨的明珠。《全日制义务教育语文课程标准》在“总目标”中的第2条提出了“认识中华文化的丰富博大，吸收民族文化智慧”的要求。让学生背诵一定量的古诗文，已经成为时代对语文教学的要求了。但我们认为，诵读古诗词并不仅仅是为了应试，更主要的是诵读古诗有很多好处 ：
1、培养想象力。古诗的诗句非常简练，用几个字可以概括出很多内容。那么学生在欣赏古诗的时候，想象力就能得到很好的培养，他们可以一边诵读一边想象诗句中的内容，山川河流、花鸟虫鱼、阴晴雨雪，他们都可以通过想象来描述诗中的意境，由此而更加热爱祖国的大好河山。
2、陶冶情操。很多古诗中都蕴含着深刻的人生哲理，学生可以从中得到人生的启迪，学会做人的道理，提高自我的品位和修养。
3、为写作奠定坚实的基础。杜甫有一著名诗句：读书破万卷，下笔如有神。这是在说读得书多了，写起文章来自然不费工夫了。当然我读书要讲究质量，只有多读书，认真读，才能真正架起通向写作的桥梁。
古诗朗诵技巧4
1、特定意境的营造
营造与所诵读古诗文相应的特定意境，可以帮助学生快速进入所诵读作品的氛围，更能直觉地感性地让学生对作品有一个准确的第一印象。特定意境的营造往往具有暗示性、提示性，它是让学生直达作品核心的一种有效方法，用这种方法，运用于教学，有较好的效果。如《归去来兮辞》意境营造法，先奏出伴着鸟声水声、弥漫着田园气息的音乐作为背景，接着以“鸟鸣声婉转悦耳，音乐声悠扬动人。这来自天籁般的声响，仿佛让人置身于美妙的让人忘掉一切的大自然的怀抱中……”导入以自然美抒情言志的话题，然后朗读回顾借自然美景来抒发心志的朱自清的《荷塘月色》中描写月光荷叶的段落，再串起同样有月光荷叶意象的王维的《山居秋瞑》，接着以《山居秋瞑》是一个世外桃源所在的问答引出陶渊明，由此走进陶渊明。接下来教学《归去来兮辞》中对自然美的诵读鉴赏，对所抒感情领悟变得更为顺理成章就得力于这意境的营造。而且这种营造特定氛围时，注意把单篇诗文放入同样写此景此情的大背景中的方法，可使学生更全面更深刻的进行理解，感悟也就更深刻。
2、再现作品时辅助手段的运用
为了更好地表现作品，再现作者心灵，借助各种辅助手段，可以使作品的感染力更具震撼性、更具冲击力，从而更深的打动人心，让人难以忘怀。像我的《归去来兮辞》、《琵琶行》、《游褒禅山记》等古诗文教学，都用相应的音乐配音，而且又以多媒体画面配合，再配以现场诵读，教师读、学生读，这音乐、画面、人声的组合具有更为强烈的表达效果。
3、诵读技巧的把握
①把握作品的感情基调
要使诵读具有感染力,传达出自己的感受,传达出作品的神,关键的一点，是要把握好作品的'感情基调。就像你如果不了解白居易《琵琶行》中感伤的情感基调，就无法把离别之愁，琵琶声之悲，身世之悲，同病相怜之悲，触动自身坎坷之痛之悲，一层一层传达出来。如果你不了解李白《将进酒》那正值“抱用世之才而不遇合”，于是满腔不合事宜借酒兴诗情，来一次淋漓尽致的发抒，就不能表现那既豪放又感伤的复杂情怀。
②体会人物的性格特征
了解古诗文中人物的性格特征，揣摩人物的语言口吻，可以细致入微地传神地再现作品，达到更为动人的效果。如把握《诗经?卫风?氓》那女子的痴情、专一、勤劳、善良，被弃后的坚强、果断，把握《孔雀东南飞》里刘兰芝的忠贞、专一、善良、倔强，焦仲卿的专一、善良而懦弱，可凭借富有个性的形象的使作品的警示力量更突出。如若能体会《项脊轩志》中母亲那慈爱的关切：“儿寒乎？欲食乎？”；祖母那怜爱、赞美及殷切的期待：“吾儿，久不见若影，何竟日默默在此，大类女郎也？”；妻子传达小妹之语的天真中含好奇与顽皮：“闻姊家有阁子，且何为阁子也？”并把这些人物的性格、口气准确地表现出来，更能突出那言犹在、而母亲、祖母、妻子那人已去的那种刻骨的悲痛，更让人潸然而泪下。
③注意作品的风格特征
古诗文作品因时代不同、人物不同，或同一人物的时期不同，其作品都会呈现出不同的风格特征。或豪放，或婉约；或浪漫，或现实；或轻快明丽，或沉郁悲壮……诵读时注意对作品的风格加以仔细地体会，可更好地演绎作品，传达出作品的神韵。
4、处理好语言的声音表达
古诗文诵读要有极强的感染力，还要处理好诵读的停顿、语速、重音及语气。诗歌的诵读，节奏的停顿尤其重要，节奏停顿要注意连而不断，并且要注意为加强语气、阐明观点、表达感情作逻辑的停顿。语速的快慢安排要依情节发展与感情的表达灵活处理。一般情节紧张、情绪欢快昂扬时快，情节舒缓、情绪忧郁悲伤时慢。重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。如谓语动词、表性状程度的状语、表性状强调的定语、表结果或程度的补语、疑问代指示代词等要重读。至于语气语调，只要理解作品中祈使、陈述、疑问和感叹句的作用，灵活处理，一定会为诵读添彩。
5、诵读方式的选择
各种不同的诵读方式，在古诗文教学中有着不同的作用。
①范读 教师或学生的在教学起始时的诵读，它起抛砖引玉的作用，能架起作品与读者的心灵交流的桥梁。
②独诵 让学生进行个体表演，可展示学生的才华，体现学生全身心投入、调动文化积累、生活经验、思想素养的二度创作的成果。
③男声齐诵、女声齐诵、男女声轮流诵、男女声合诵、独诵与合诵的结合 根据作品的特点，灵活的加以运用，可起到如同交响乐般的奇妙效果。
④诵读比赛 激发学生的诵读激情，补充课堂教学的阅读数量，拓展视野。
古诗文诵读教学是一门艺术。对于曾经哺育出了既具有丰富的文化修养，又具有传统美德的一代又一代中华儿女的古诗文，如何通过古诗文诵读教学，让这棵滋养我们先人的大树开出新的奇葩，在继承中发展，在传统中融入现代意识，更好地在培养人、教育人、陶冶人、美化人方面作出贡献，还须不断实践与探索的。
古诗词朗诵现如今已经成为一种教育创新的形式，最近接触古诗词朗诵的教育任务比较多，我就自己朗诵的经验，谈谈对朗诵技巧的把握，与大家共勉：
1、要朗诵好一首诗，就必须掌握朗诵技巧，如音调的高低、音量的大小、声音的强弱、速度的快慢，有对比、有起伏、有变化，使整个朗诵犹如一曲优美的乐章。
2、朗诵要有规范的语言的基本功。要求口齿清晰、字正腔圆、声情并茂，
朗诵要能够再现作品的思想内容，内心的事项要与作品和作者相同，必须要求内心所想到和看到的内心视像，能够有原始情景的再现和再有。
3、朗诵应该都是接近生活的艺术语言，而不要盲目地模仿腔调。 朗诵还要求有美感 。
4、要注意朗诵的仪表和仪态。如果要登台的话，还要注意上台的步伐。两条腿不要呈八字，而要微微收紧。
古诗朗诵技巧5
一、节奏
古诗的诵读节奏的划分，通常有两种依据。或按音节划分，或按语意划分。也就是说在朗读时停顿的单位可以是一个相对完整的音节或意义。例如：“劝君更尽一杯酒”一句依音节可划分为“劝君/更尽/一杯酒”；按意义可划分为“劝君更尽/一杯酒”。
一般来说，诗歌中按表音节奏划分多，按表意节奏划分少。四言为“二二”节奏，如 “蒹葭/苍苍，白露/为霜”。五言有“二二一”节奏，也有“二一二”节奏，如“大漠/孤烟/直，长河/落日/圆”。 “晨兴/理/荒秽”（《归园田居》其三），“夕露/沾/我衣”（同上），这主要是因为中间的这个词是动词，与后面的构成了动宾结构。七言有“二二三”也有“二二二一”节奏，如“商女/不知/亡国恨，隔江/犹唱/后庭花”。另外还有“二二一二”节奏和“四、三”式，如“春蚕/到死/丝/方尽，蜡炬/成灰/泪/始干”。如“浅草/才能/没马蹄”（《钱塘湖春行》），“几处/早莺/争暖树”（同上）；“水面初平/云脚低”（同上），“山重水复/疑无路，柳暗花明/又一村。”（《游山西村》），他们的区别在于意思的连贯性和成语的连读上。“水面初平”是主谓结构。
同时，韵脚要读得响亮而稍长，读出诗歌的韵味。
词主要是按意义单位来划分。如“无言/独上/西楼”，“寂寞梧桐/深院/锁清秋。”（《相见欢》），这是按照动宾之间划分。更应注意词中“一字领”的句子，如柳永《八声甘州》：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”其中的“对”“渐”字必须停顿并重读。
二、语速
朗读速度的快慢是根据所表达的作品的具体内容来决定的，要与语意感情相协调。内容决定速度，一般地说，诗词特别是古典诗词要读得慢些，给人以体味的余地，景物描写也应读得慢些，给人清晰的印象。与此相反，快速的动作、紧张的场面、引人入胜的情节，都应该读得快些。在表达欢乐、兴奋、惊惧、激动情绪时语速较快，在表达忧郁、悲伤、痛苦、失望、迟疑情绪或心情沉痛及回忆往事时，语速比较缓慢。语速的.快慢可根据诗文中作者情感的抒发或情节发展灵活处理。一般情绪欢快、情节紧张时快，情绪悲伤、情节舒缓时慢。例如，杜牧的《江南春》、朱熹的《春日》诗中充满了诗人对春天美景的喜爱，喜悦之情溢于言表，语速可稍快些；陆游的《示儿》表达出诗人渴望收复失地、统一祖国的强烈爱国热情，情绪悲伤，王维的《送元二使安西》中抒发诗人对友人的依依惜别之情，诵读语速可稍缓。
三、语调
语调的抑扬变化可以产生各种不同的感受和效果。依据感情内容的不同，采用升降平曲四种曲调，可形成朗读中的声音变化，表现各种感情态度。一般地说，表达高昂激动的感情或疑问、命令的语句，用升调；表达低沉平缓的感情或感叹、祈使的语句，用降调；表达内容分量较重的文句或仅是叙述、解释的话，用平调；表达复杂的情绪或隐晦的感情等，用曲调。
语调和语速有着密切的关系，语调的抑扬升降和语速的快慢缓急往往连为一体：语速缓慢的，语调往往下降而平抑；语速急切的，语调往往随之上升而高扬。反之，语调低沉平抑的，语速就较慢；语调激昂高扬的，语速就较快。
四、重音
在词或语句里念得加重的音叫作重音。重音又可分为语法重音和逻辑重音。语法重音是句中的主要动词和表性状和程度的状语。逻辑重音是读者随情感的需要突出和强调的词语。诗歌朗读要处理好这两方面的重音。
例如：
《越中览古》
李白
越王勾践破吴归，战士还家尽锦衣。
宫女如花满春殿，只今惟有鹧鸪飞。
朗读时要处理好如下重音：“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”“只今惟有”。“破吴归”“尽锦衣”“满春殿”等重音的处理能极尽勾践踌躇满志、耀武扬威、荒淫逸乐的神态，“只今惟有” 重读且作停顿，再将“鹧鸪飞”慢慢吟出，诗人对盛衰无常的慨叹、人事变迁的思考、在朗读中就能将其慢慢放大，并且清晰地显现出来。
古诗的重音的处理，要结合句子找出规律，以更好地表情达意。它可根据语句所要表达的重点决定的，也可出现在表现内心节奏强烈，情绪激动的情况中，如王安石的《泊船瓜洲》，诗中一句“春风又绿江南岸”以一个“绿”字写活了初春江南万物复苏、生机盎然的景色。诵读时用重音来突出“绿”字，使朗读的作品色彩丰富，充满生气，有较强的感染力。
古诗因为押韵，音节整齐均称，句调抑扬顿挫，所以朗诵时用得最多的技巧是重音、停连、语调和节奏。在朗读时需要强调或突出的词或词组，甚至某个音节叫重音。突出重音的方法很多，重读、重捶只是其中一种，轻读轻吐、拖长、快中显慢、高低相间、虚实互转、前后顿歇都是突出重音的方法。停连，指的是朗读语流中声音的中断和延续，声音中断处是停顿，声音延续处是连接。语调是由语气决定的，大致可分为平调、升调、降调和曲调四类。在有声语言的表达上所显示的快与慢、抑与扬、轻与重、虚与实等等和（去掉）回环交替的声音形式，就是节奏。节奏并不完全等于速度，而速度是构成节奏的主要内容。朗读所形成的节奏种类很多，主要有以下几种类型：紧张型——急促、紧张、气急、音短；轻快型——多扬少抑，轻快、欢畅；高亢型——语势向高峰逐步推进，高昂、爽朗；低沉型——语势抑闷、沉重、语音缓慢、偏暗；凝重型——多抑少扬，语音沉着、坚实、有力；舒缓型——气长而稳，语音舒展自如。这几种技巧常常是综合运用的。
诗文的韵律音乐性首先体现在音顿的疏密、音尾的长短、音高的抑扬、音量的强弱几个方面有明显的对比，吟诵时应该有所变化。
一般来说，每个节拍的后一个字遇到平声时，可适当延长，遇到仄声时宜作停顿，可以达到抑扬顿挫的效果。
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