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中小学音乐教育研究报告汇编（5篇）
随着社会一步步向前发展，报告有着举足轻重的地位，报告具有成文事后性的特点。那么什么样的报告才是有效的呢？下面是小编帮大家整理的中小学音乐教育研究报告，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。
中小学音乐教育研究报告1
在小学的教学过程中，除去语文、数学等主修科目之外， 音乐课程也是一门重要的课程。 音乐是一门关乎于情感艺术的课程，对小学生兴趣的培养和激发有着积极的作用和效果。 小学音乐课程开展的主要意义在于帮助学生养成健康积极的审美情趣， 在学习和掌握知识的基础上，逐渐提高自身的审美能力，带给学生心灵上的愉悦， 使他们成为热爱音乐、热爱艺术的人，同其他课程一道促使学生得到全面发展。 这对学生的发展有着积极重要的意义。 所以，作为小学音乐教师，我们应该合理地利用教材来实现音乐在教化方面的积极作用，重视小学生音乐欣赏能力的培养。作为小学音乐教师， 我结合自身的多年的教学经验， 认为应该从下面几点开展小学音乐教学，保证小学音乐的教学质量。
一、重视音乐教学素材的选择
小学音乐教材要顺应时代的变化，要适合小学生的要求，能够适合小学生的学习和理解。 具体的在内容方面：由过去更多的红色经典歌曲到现在适当增加新时代的儿歌的内容。 当然，由于科技的进步和发展，音乐教材的选择不再单单局限于上课时所使用的教材，互联网、电视、广播等新媒体也可以为音乐的教育所使用，音乐课堂也可以说不在仅仅局限于课堂的教学。 在通过这些音乐媒体选择小学生音乐素材时，一定要符合适合小学生的年龄特征和接受能力，在宏观上应该遵循由浅入深，由具体到抽象，由简单到复杂和由熟悉到生疏的原则。 通过在教材上的合理选择，做到音乐教材的选择发挥应有的功效， 使教学内容适合小学生的发展，为提高小学生音乐欣赏能力打下坚实的基础。 重视音乐教材的选择时开展小学音乐教学的切入点。
二、丰富教学形式，激发学习的兴趣
重视学生的主体地位， 做到 “以学生为主，教师为辅”是新课程改革的新的要求，所以，教师在课堂上应该注意学生的主体地位，使学生在课堂上能够发挥充分的积极主动性，发挥他们最大的潜能，开拓思维，积极参与到学习的过程中， 这样必定能够提高课堂的教学氛围。 每个学生都是独一无二的，每个学生的理解能力和欣赏水平也是各不相同的， 但是对大多数学生来说欣赏水平和理解能力水平是差不多的， 特别突出和特别低的也是极少数， 教师应该以学生的理解能力为依据来制定教学计划， 从而选定相应的教学方式。 具体可以有以下几种方式。
（一）增强教学内容故事性
对小学生年龄阶段的学生来说， 故事往往是具有很的吸引性的。 因此，在课堂上，教师可以多将一些和教学中音乐作品相关的故事结合到音乐教学过程中， 比如在音乐中与小动物有关的内容进行教学时， 可以编一个与教材中相关的小故事， 这样能够增加课堂的趣味性，又能够使得学生的兴趣的到提高，可以抓住学生的注意力， 加深小学生对这些音乐作品的理解。
（二）适当的适合可以游戏教学
音乐的教学过程并不是一个兴趣所无的过程，恰恰相反却是一个充满乐趣的过程，因此音乐教学过程中可以增加它的互动性，使小学生参与其中。 教师可以将课堂教学任务与游戏模式相结合， 让学生能够在玩游戏的状态中进行学习， 在学习中又得到了玩游戏带来的乐趣，必定能够活跃课堂教学氛围，教学效率也能够显着提高。 教师可以将学生分组学习，设置相应的问题，回答对问题则加相应的分数，分数最高的可以获得一些小奖品，通过这种协同学习的模式， 学生的积极性就有的保证。 使学生有更多参与的模式，让学生更加乐于参与音乐教学， 将学习音乐变成一个获得快乐的过程， 保证小学生音乐课堂的`效率。
三、鼓励学生表演
小学生都是活泼爱动的，不受拘束，热爱生活，喜欢朗读、唱歌甚至于表演的方式。 因此，作为教师，我们可以多多利用小学生的这些特点，运用到小学英语的教学过程中，培养小学生的感受节奏、记忆旋律的能力。 表演的形式可以使各种各样的， 可以随着音乐来进行伴舞，也可以独立地完成一首歌曲的演奏，甚至与扮演各种音乐作品中的小角色， 通过这种表演的形式，调动学生参与的强烈意识。
比如在进行 《蜗牛与黄鹂鸟》 的主题曲教学中，该作品相关的角色有蜗牛和黄鹂鸟，蜗牛在葡萄树刚发芽的时候就背着重重的壳往上爬， 而黄鹂鸟在一旁讥笑它。 在实际的教学中， 我们可以让学生来扮演不同的角色。 这样,学生学习起来更加生动，通过实际的参与感受到音乐节奏的变化， 领略到歌曲中歌颂蜗牛坚持不懈的精神。 这样的教学效果往往会更加生动，学生留下的印象也会更深刻。 通过在类似适合的教材进行编排， 让小学生通过表演活动、 唱歌等多种艺术形式展开教学活动，理解并感受音乐作品的内在魅力，丰富学生的情感体验，激发学生对音乐的兴趣，培养学生对音乐的感知力， 体验不同音乐带给人们的不同情绪。
四、运用多媒体
在课堂中利用多媒体技术， 可以让教学更加生动形象，让音乐的表现变得立体起来。教师可以用多媒体课件播放一些与主题相关的图片和视频资料来加深学生对这些歌词的理解和感受，激发学生学习音乐的兴趣，开发学生感知力，体验音乐美感，进而培养学生热爱音乐的生活态度。 因为多媒体能够播放出这些画面和视频， 让学生可以更加直观地接受知识，课堂的良好气氛也能够保持住，通过音画结合，激发了学生的兴趣。 作为小学音乐教师， 我们应该尽可能地为学生营造一个积极向上，互帮互助的学习氛围，改善传统教学方式，用多种新的教学方式的运用，提高课堂的教学环境， 使学生的兴趣和积极性能够得到最大限度地激发， 才能有效地保证小学音乐的教学质量。
五、对作品进行分析，增进学生对音乐的理解
在对学生进行音乐教学时， 也应该更多地解析音乐的内在含义， 让音乐散发出音乐的魅力， 从而激励学生更加积极地主动体会音乐含有的魅力。 在对自然景色歌唱的歌曲进行教学时，多介绍一下我国的美好河山，帮助学生建立热爱祖国的情怀； 在对辛勤的劳动歌颂的曲目教学的时候， 让学生体会到劳动的不易，建立对劳动者崇高的敬意之情。 在学习不同的歌曲的时候对于作品进行恰当的分析，帮助学生理解歌曲真实的含义。 通过长期的积累， 学生对于音乐的感知能力就能够得到提高，音乐水平也会达到一定的水平，理解水平和欣赏水平提高到新的高度。
通过这些措施积极地开展小学的音乐课程，可以显着提高音乐课堂效率，提升对音乐的理解力， 从而为提高他们对音乐欣赏力的提高打下基础， 小学音乐的教学质量就有了保障。 作为小学音乐教师，我们必须明白，音乐的教学并不是一成不变的， 还需要根据实际的情况来做出相应的调整。 每一名小学音乐教师都应该在教学的过程中不断地积极探索，寻找出更加优良的教学方法。
中小学音乐教育研究报告2
题目：小学音乐教学中培养儿童创造力的方法
目录
摘要（详见正文）
前言
一、转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力
三、核心概念与界定
四、目标与假设
五、方法
六、措施：
七、成果
参考文献
以下是论文正文
摘要 要培养一个人的创新能力必须在一定的环境中进行，换句话说：是环境真正创造了创造力。只有在浓厚的创新氛围和创新的环境中，才能实现对创造型人才的培养。在小学音乐课堂教学中，通过营造创造的教育环境，培养学生的创新意识、创新精神、创新品质，提高学生的创新能力。
关键词 营造环境；培养；创新能力
前言
随着知识经济时代的到来,在音乐课堂上又该如何引导学生创新求异，培养学生创造意识和创新能力呢？这是当今教育的主题。长期以来,传统的教育方法已严重地阻碍了学生思维的发展 ,学生的学习是被动的,导致学生独立发现问题和提出问题的主动精神被压抑,也就无形中削弱了创新能力的培养。在音乐教学改革中,最大的变革就是教学方法和学习方式的改革,即强调以人为本、以发展学生的能力为中心,教学方法要围绕培养学生的求异创新思维来设计,给学生一定的时间和空间来发展他们的想象力。让学生充分开动脑筋,展开想象,允许他们异想天开、标新立异。
一、转变教学观念，把传统与创新有机结合，相互交融
教学观念不转变，即使教材换了又换，也只能是“穿新鞋，走旧路”。依葫芦画瓢，固步自封，机械地重复着以往的教学模式。创新就意味着对陈规的突破，对未知领域的探索。如果我们教师本身就缺乏创新意识，没有创新能力，又如何培养学生的创新意识和能力呢？有一位著名教育家曾经指出：“教学生任何科目，绝不是对学生心灵中灌输些固定的知识。而是启发学生去获取知识和组织知识，教师不可以只把学生教成一个活动的书橱，而是教学生如何思维。”这句话说得多好啊！我们不能把小学音乐课看作就是“唱歌课”，更不能成为传统的民间艺人“梨园式”的教唱——教师唱一句，学生跟一句，唱会即达到教学目的。这种以教师为主体，以教代学的教学方法已经无法真正实现新课改下的教学目的。而现代教育理念强调以学生为主体，教师和学生应该是平等、合作的关系。教师不可以高高在上，身上罩着光环，应该蹲下身来和学生对话。当然，转变教学观念，不等于传统的教学模式没有可取之处，而是要把传统与创新有机结合，相互交融，必将受到事半劝倍的教学效果。
二、更新教学方法，把枯燥与创新形成对比，彰显魅力
“没有教不好的孩子，只是没能找到教好他的方法。”在音乐教学中，我们作为一线的音乐教师在课堂上就要积极、努力创造轻松愉快的学习氛围，尽可能使每一个教学步骤都具有趣味性、启发性、创造性，尽可能激发学生的兴趣，培养学生的创新精神。因此，我在日常的音乐教学中，总结了以下几点教学方法：
（一）抽象概念具体化，培养学生的创新思维。 我们都知道：节奏是音乐的骨架，是组成音乐的基本要素之一。小学生正处在从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的阶段，要使他们真正理解并掌握节奏，必须通过具体形象的事物、生动有趣的故事，运用视觉和听觉同步感知的方法来帮助他们理解。
（二）积极动脑编歌词 ，培养学生的创新精神。 音乐的丰富多彩源于创造,要给学生以创造的自由,把更多的空间留给学生，让他们主动思考和探讨。改变过去“我说你听”、“我问你答”、“我教你唱”等呆板的教学模式，在日常的音乐教学中，我选择简单而且贴近学生实际生活、 易于创编的歌曲，利用让学生创编歌词的方法，来培养学生的创新精神，使学生加深对歌曲的理解和记忆，这样不仅提高了学生的学习兴趣，也开阔了学生的思路。
（三）引导学生做表演，培养学生的创作能力。 边唱边演是小学生喜爱的一种教学形式，尤其是低年级的学生更喜欢用动作来表达情感，表现欲同想象力一样。表演是学生乐于参与的一种音乐活动，也是培养学生音乐综合能力的一种很好的形式。当然，要表演有时就少不了一些小道具，我们教师可以让学生开动脑筋，亲手制做不同的动物头饰，自己设计舞蹈动作，也可以让他们自由组合，进行舞蹈创编，把歌曲的内容和内心的感受通过肢体语言绘声绘色地表现出来。这样，不仅增强了学生们对音乐学习的兴趣，同时也培养了学生的创作能力。
（四）简单歌词故事化，培养学生的想象力。 爱因斯坦说：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括世界上的一切??”音乐教育正是进行创造教育，培养想象力、创造性思维的重要学科之一。很多音乐都是有故事内容的，有些通过歌词可以知道，有些需要认真欣赏，体会其中的意境。让学生根据歌词创编故事，可以激发学生的创新能力，更好地理解音乐。
（五）自制简单小乐器，拓展学生的创新思维。 学生对乐器有着天生的喜爱，要加强学生对乐器的了解和运用，教师可以指导学生自制简单的乐器，提高学生的综合音乐能力。例如可以用打击乐器表现风声、雨声、小鸟叫声等等，提高对打击乐器的认识，再根椐歌曲的情绪选择常见的乐器：碰铃、木鱼、三角板等，创编简单的伴奏。当然，教师可以让学生自己动手设计，尝试用生活中的物品创制乐器的乐趣。有一次，我布置了课外作业，让学生自制乐器。发现学生制作的真不少：有用易拉罐装进少许沙做成的“沙锤”；有用自行车车铃做成的“碰铃”；有哄婴幼儿买来玩的小铃铛挂起来的“串铃”等等。当同学们有板有眼地用这些“乐器”为歌曲伴奏时，我领悟了《南郭先生》里的齐宣王爱听三百人演奏的滋味。此时我也想起了伟大的人民教育家陶行知先生曾说，对学生须进行的几大解放：解放他们的头脑，使他们能想；解放他们的双手，使他们能干。并且指出，处处是创造之地、天天是创造之时、人人是创造之人。改革开放的今天，新课程改革正在轰轰烈烈地进行着，只有不断拓展创新思维，才能有所进步和发展。
三、核心概念与界定
音乐是用有组织的乐音来表现情感。心灵的精神世界的特殊的“语言文字”，音乐教育就是运用音乐进行教育，也就是说通过音乐的美育功能进行培养人的教育。创新是人类社会发展的首要力量、巨大杠杆；创新即在已有基础上产生出新的有价值的事物的过程。创新就是发展，创新教育是培养创造人才的教育。旨在开发沉睡在人体内部的创新资源，激发人们的创造欲望，强化人们的创新意识，提高人们的创新能力。音乐创新教育，旨在运用创造与创新的特征，在培养音乐素养的同时，点燃他们内在创新的火花，发展智力，启迪思想，启发创造，强化创新意识，提高创新能力，达到全面和谐的发展。
四、目标与假设
（一）探索和研究以创新教育为特征的小学音乐教学的操作模式。 在认真学习创新教育理论和现代音乐教育理论的基础上，根据小学生学习音乐的特点，在总结已有的经验基础上提炼出音乐教学的一般操作方式，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。
（二）创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。 通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神。
（三）分层教学，因材实教，培养学生创新意识。
五、方法
总体采用行动研究策略,具体采用总体设计,互相协调，以点带面,逐步完善发展。 (一)文献研究和观察法 结合学科特点，借鉴已有的研究成果和经验教训，找到新的生长点，为课题研究提供理论框架和方法论。 （二）问卷调查法 对实验对象进行“自主程度”和“创新能力”问卷调查，问卷调查表在有关专家的指导下进行设计，对实验对象进行实验前后效果问卷调查和组织专家对教学效果全面评估。 （三）实验研究法 各年级选择2个班级开展实验研究。双方选择相同的教材，教学时数相等。实验班采用音乐新模式教学，突出学生自主实践和创新能力的培养；对照班的教学手段和方法按以前“教师示范，学生模仿”的旧模式进行教学。
六、措施：
（一）改变教学方法，激发学生的创新思维
创新思维，即不受固有模式束缚而进行的有创见性的心理反应，就是教师鼓励学生以创新的态度来对待学习对象，促使学生在学习的过程中想得多、想得新、想得巧。教学方法的改变，便是培养学生创新思维的策略之一。
1、尝试教学法 尝试教学理论的根本特点是先试后教、先练后讲，这正切合了小学生对新事物因好奇而产生探索动机这一心理特点。针对这个原理，在教学中，我认真学习新课程理念，探索教学新途径，改变教学策略，改善教学方法，怀着尝试的心情，在课堂上多次引入尝试教学法，使得学生在音乐课上表现出了新的面貌：由被动变主动，由沉默变活跃。回顾过去，我辛辛苦苦地教学生一遍又一遍地唱谱、打节奏可他们总是似懂非懂。而现在，我感到轻松多了，学生也似乎聪明多了。为此，我的音乐课堂中经常尝试“放手”：当出现一首新歌时，我总是让学生自己去体会歌曲情绪，自己体会歌曲内涵，自己分析歌曲结构，自己听琴、听录音学唱，并根据自己的理解处理歌曲??，我只是指导性、方向性地给予帮助和组织整个过程。通过尝试教学方法，可以培养学生的创新思维、挖掘学生的创新能力。
2、问题式教学法 古希腊哲学家苏格拉底观察到，人是靠接触自然和亲身实践来认识世界和获得概念的。因此，帮助学生发现他们自身世界是至关重要的。于是便产生了“问题式”教学方式的精神，认为人可以在别人的诱导下，自我发现自我纠正，从而得出科学的概念和结论。在我们音乐教学中，我们教师要遵循创造性思维活动的规律，有意识的创设问题情景，组织学生的探索活动，让学生自己在活动中提出问题并解决问题。
3、情景教学法 创设一个情景，在这个情景中学习相关的内容，这样的教学模式具有着事半功倍的效果。在音乐教学过程中，教师要注意根据教学内容，创设一种适合的环境，让学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的创造表现欲望。在学习不同的课程内容时需要创设不同的情景，情境是音乐教学情感化、审美化的前提和基础。教师依据教学目标和学生生理、心理特征，自觉运用音乐教学中的审美规律，精心创设审美情境，是教学得以成功和优化的保证。
创设音乐情境的方式有很多，如讲述生动的故事，进行绘声绘色的描述，教师声情并茂的演唱及情趣盎然的表演，利用图画、音像创设情境，甚至于用实打实的场景模仿等。我教《龟兔赛跑》这一欣赏课时，就曾用过这种方法。那是复听《龟兔赛跑》后进行的音乐表演课，由三位同学分别扮演裁判、兔子、乌龟，其它同学装扮大森林。音乐一响起，全班同学纷纷用花、树枝、动物头饰搭场景，班组一下子成了美丽的大森林，随着解说词的深入和音乐的发展，表演不时掀起高潮??。短短一堂课虽然很快就结束了，但音乐带给孩子们的欢乐与深思却牢牢地印在他们的脑海中。
4、体验式教学法 奥尔夫曾说过：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对其毕生是起决定性作用的。”如果说发展兴趣的目的是为了唤起学生对音乐的学习热情，那么，引导体验则是让学生感受音乐创设的美好心境，使其在良好的音乐环境里用心去感悟音乐。也许很多人都会有这样的感觉，别人告诉你的事情很快就会忘记，而自己亲身经历过的事情，恐怕很少会忘记，甚至还会记忆深刻，这就是体验式的特点与优势。在音乐课堂中，教师要努力创设体验环境，让学生有充分的时间与机会参与到音乐体验活动中来，这样的`音乐教学模式，会很好地提高音乐课堂的教学效果。
（二）巧引·开拓--提高学生的创新兴趣
1、搭设创新的支点
当我们在课堂教学中点燃创新的火花--兴趣时，当学生有了强烈的创新意 识，并具备足够的信念储存时，就该运用这些相关信息，借助于想象与联想、发散与收敛、直觉与灵感等基本思维方式，加以重新组合从而搭好创新的支撑点,使创新活动有可能变为现实。
（1）鼓励想象、萌发创新 在课堂中引导学生展开想象，萌发创新灵感。联合国教科文组织所撰的《学会生存》一书所指出的：“在创造艺术形式和美的感觉的过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展，想象是人脑中对已有表象进行加工创新形象的心理过程，它具有形象性、概括性、整体性、自由性、灵活性。如在音乐欣赏教学中，我让学生通过听赏音乐想象音乐中塑造的形象，让音乐形象在脑中再造，提高了学生欣赏音乐的能力，同时也有效地培养学生的创新意识。
（2）大胆尝试、激发创新 尝试教学的主题思想、无疑是让学生先试一试,即先练一练。这是一种具有探索、创新精神的发现式教学，这既体现时代精神,又体现对学生创新精神的培养。它是在教师的启发、诱导、暗示下,让学生主动地、独立地、进攻性地去探索、寻找、发现知识,增长智慧。尝试教学正适应了新课改的要求,改变了传统“满堂灌”的教学模式,给了学生看的条件、想的时间、说的机会、练的空间,正由于尝试教学法的“给”,学生就有条件、时间、机会、空间去探索难点、解决问题、改正错误。回顾过去，学生听到“视唱”就唉声叹气,因为我总是说音没唱准,节奏不对,声音象“没长整齐的稻草”。现在,我给时间让学生自己想办法学唱,学生的积极性很高,有的同学借助琴声自学，有的互相倾听，效果确实比我苦口婆心的说教有效。这不仅使学生巩固了识谱技能,也培养了学生自己解决问题的能力和探索精神。
（3）主动探究、引发创新 课程标准写道：“义务教育阶段音乐教育的任务，不是为了培养音乐的专门人才，而应面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。音乐课的全部教学活动应以学生为主体，师生互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置。”例如在一年级《过新年》的教学最后一课时教学中，我通过创设“过新年”的教学氛围，带领学生利用身边的乐器和自己的身体语言进行了过年大联欢的教学活动。首先，学生通过对前几节课的学习已经对过年有了进一步认识，其次，我又带了许多红绸和乐器，使学生有了想象的空间。然后，我通过分组合作的形式，让学生进行合作表演。在这节课中我把享受音乐的乐趣面向全体学生，使学生在合作中发挥自己想象和创新能力。我也参与到学生中间去，和他们一起想办法做动作，即面向到全体又兼顾到个别。孩子们在这一节课中通过个体的差异，进行了带、帮、学的合作交流，让有特长的学生有了表现的机会，也使其他的学生有了参与和创造的机会，每个人都动了起来。有的孩子自己创编了热闹的节奏；有的孩子创编了舞蹈；有的孩子画了一幅美丽的画；有的孩子剪了窗花；有的孩子学起了鞭炮声； 有的同学竟然想到了包饺子。看到孩子们的创新，我非常感动。这样孩子们在创造音乐、感受音乐和表现音乐中过了个热闹的新年大联欢。另外，我们还通过在学校中组织多方面的活动（合唱队、舞蹈队、鼓号队等）培养学生的个性、创新意识、合作意识，让部分特长生有进一步表现的空间，对音乐有更进一步的理解和创新。
2、体会创新的趣点
苏霍姆林斯基说过：“儿童的心底深处，有一种被承认、被肯定的心理需求，他们希望自己是一个研究者、探索者，这种需求一旦被满足，便会产生巨大的推动力。”当学生体会到因为创新而带来的成功和乐趣后，将促使学生追求无休止的成功，“推动继续学习”，达到“不求人人成才，但求人人成功。”由于音乐实践机会的增多，学生学习兴趣提高，学生在教师的指导下逐步具备了发现问题、分析问题、解决问题的能力，能从多角度进行创新性思维，提出独特的见解。因此，学生更爱上音乐课。
（三）创设实践机会，培养学生创新能力
音乐教学以唱、演为基本手段，故其突出的特点就是实践性强。学生对音乐知识的掌握和对音乐技能的形成与提高，都只有通过自身活动。自觉活动，才能将知识和技能转化为自己的认识与行为方式。教师应创设机会，让学生进行主体学习，通过实践挖掘学生的创造潜能，培养学生的创新能力。
1、活动内容的创新 游戏、比赛创新：根据课的内容和要求，由学生自己设计游戏、比赛内容，自己组织实施。动作编排创新：让学生根据音乐特点创编动作，进行简单的唱游活动。表现方式创新：根据自身的特长和对音乐的理解，创编表现音乐形象的新形式、新方法。
2、教学组织的创新 教学过程组织的创新：在课的开始、准备部分，教师放手让学生自己去组织，可以是全班。让学生自己根据特长分组，唱、说、演等，教师根据教材技术难易程度，分成几块教学点，学生根据自身的能力来选择教学点，决定教学的进度，从而在教学中，充分发挥学生的主体性。如欣赏一首乐曲，有的学生可以进行模唱旋律，有的学生可进行联想和想象、有的学生可用动作表现音乐形象等，他们都是通过不同的方式表达对音乐的理解。
3、音乐器材运用的创新 根据教学内容自制打击乐器，激发学生的练习兴趣，唤起学生创新的激情。如，欣赏乐曲《森林狂想曲》，我让学生自己用易拉罐装上沙子用作沙球，用筷子做双响筒用，用小铃铛串起做串铃用等，学生在听音乐时，用这些自制的乐器为乐曲伴奏，模仿自然界的各种声音，学生兴趣很高，理解音乐的效果很明显。
（四）展现个性，创新中培养音乐能力
1、激发兴趣，体现个性 学生都存在着个性差异，教师要能通过各种活动激发学生的学习兴趣，通过兴趣的带动，促进能力的提高。练习中教师让学生充分发挥自己的主动性、积极性和创造性，让学生积极参与活动的学法和教法，突出个性的发展。例如：对大胆大方的学生，肯定其积极的一面，让其正确认识自我，增强辨别是非的能力，扬长避短。学生在学习中进行自我磨练，自觉增强自身生活的压力，增强对学习知识、新鲜事物的热情，扩大知识面，就会使个性得到发展。
2、利用问题，养成习惯 我在一年的课题研究过程中充分体现学生的课堂主体地位，充分调动学生学习的积极性和主动性，给学生学习的时间、空间自主权，让学生创造性地学习和完成学习任务，有意识的培养学生的创新能力。学生的创新力是在解决问题的过程中得到表现的，教师指导学生对某一问题的思考从全面出发，提出多种思想，当某一问题受阻时，善于引导学生转移注意力，从不同的途径去解决问题。教师尽可能巧妙地利用现有条件，不断地创设问题情境，让学生们积极地投入到解决问题的尝试中去。
3、善用成功，培养意识 每个人都具有创新能力，但往往因缺乏学习动机而疏于开发自己的潜能。培养创新就是根据学生个性特点，激发学生创新动机，树立成功意识。在课题研究过程中我观察到每当我在尝试一种新的方式去表现音乐，有的学生跃跃欲试，迫不及待地要和我学；有的学生心里想，但不外露；也有少数学生因怕唱不好或演不好南而事实上也确实唱不好的，表现得很是被动。我清醒地认识到即使是后一种学生，其内心深处也有一种想要表现的愿望，因此，我们充分根据学生的个性特点，分层教学，让这部分大学先能大方地在大家面前表现，让那些有基础的同学表现加点花样，有层次地进行创新意识的培养。
（五）增强创新实践，提高教师的创新能力
1、创设“练习”情境，营造自主创新的气氛 舒曼曾经说过：“音乐家的想象力愈是丰富，对事物的感受力愈是灵敏，他的作品就愈能鼓舞人，吸引人。”可见，想象对于音乐创作是多么重要。传统音乐教学中，对于音乐作品怎样理解、怎样处理，学生往往是看老师的脸色，揣摩老师的心思，生怕答错。即使有个别别出心裁的，也不过是“戴着脚镣跳舞”，装装样子而已。 音乐是一种感性的语言，它需要用心去感受。在教学中应努力创设最佳情境，激发学生自主创新学习的动力。如教师把甜美的微笑带进课堂，把期望带 给学生，尊重、理解、宽容学生的行为，使学生感到“我能”、“我行”、“我是成功者”的自信，使之乐学、想学、爱学，进而发挥想象去创造、创新。在教学歌曲《堆雪人》时，我在黑板上布置了一个大大的雪人和一棵高高的雪松，带着学生做跺脚取暖的游戏，孩子们仿佛就置身在冰封雪冻的下雪天，当歌曲响起，学生们随音乐舞动着、哼唱着，学习热情高涨，非常轻松地学会了歌曲，并主动参与舞蹈的创编，争着抢着创作歌词，教学效果很好。创设最佳情境，营造与音乐作品相应的气氛，使学生做好学习的心理准备，使音乐课具有吸引力，激发出学生的自主创新学习的动力。
2、创设“问题”情境，促进自主创新的实践 古人云：“学起于思，思源于疑。”学、思、疑是密切相关，辩证统一的。教学中巧妙设疑，给出问题。激发学生探究问题的兴趣，使学生产生强烈的求知欲，教师则可顺水推舟，将学生带入知识的海洋。 欧洲古典音乐是教学中学生非常陌生的一个环节，学生既不了解那久远的历史时期，也不了解欧洲的风土人情，更不了解那复杂的作曲技巧，如何理解他们的作品呢？在导入莫扎特的音乐时，我没有从许多人关注的 “神童”角度出发，而是给学生写了几个小小的音符，莫扎特《小星星变奏曲》的曲谱，让学生试着唱一下曲谱，“1155∣665∣”。“一闪一闪亮晶晶”，“这是我们小时候唱的儿歌”，学生兴奋地唱起这首熟悉的儿歌，接下来告诉学生这首作品是莫扎特在26岁时创作的，引发学生质疑，26岁还能创作出这么可爱的儿歌，说明作曲者有什么样的性格？这时学生从熟悉的儿歌感悟到莫扎特纯真的性格，这种性格伴他一生，无论生活的辉煌与贫穷，他的音乐始终充满快乐充满阳光，此时学生已经理解莫扎特音乐的真谛，再来欣赏他任何一首作品都不难理解了。
3、及时给予鼓励，增强自主创新的信心 在音乐教学中应通过采用鼓励教学法，经常给予学生鼓励，提高学生学习自信心。为此我们经常以“我希望你??”“我相信你一定能??”等语气表露对学生的期望使其受到鼓舞。尤其是对活动中经常落队的学生，只要他们一有闪光点，我们就给予表扬，哪怕是一点点表情的显露，也加以呵护，而当他们能大方、独立表现歌曲和音乐时，更是大大加以赞赏，通过各种及时的鼓励和表扬，让他们产生出“别人可为，己亦可为”的积极向上的思想。
4、适时加以评价，肯定自主创新的成果 创新成果的产生即是创新意识、创新能力和创新实践的结晶和体现。小学生的创新成果可以是一个解题的新思路、新方法、新方案，也可以是一个小发明、小制作。鉴于此，我在教学活动中，对学生星星点点的创新成果，比如一个自创的动作、自编的舞蹈虽简单至极，但只要合拍都加以肯定，极力赞扬。在肯定中强调学生参与研究性学习活动的过程，注重学生在学习过程中所获得的直接体验。通过评价鼓励学生发挥特长，施展才能，激励学生积极进取，勇于自主、创新，学生始终处于高期望--高表现--高期望的良性循环中。
5、在教师素质教育中渗透创新教育 开展创新教育，首先要有创新型的教师，教师要使用现代化的教学手段，提高创新教育的质量，为此，我积极学习计算机知识，现已能利用多媒体课件上课，会制作多媒体课件。这大大提高了学生学习兴趣，为学生创新精神的培养提供了一个良好的条件。
七、成果
（一）实践成果
1、学生方面： 课题研究者由于提升的理论水平，树立了新的教学理念，课堂教学行为有了很大创新，学生的学习方式有了很大变化。 （1）学生学习兴趣增强，主动参与音乐创新实践活动。 课堂教学中，学生是学习的主体，我为学生创设一个宽松、和谐的创新学习氛围，引导学生主动参与看、听、唱、想、动、奏、演等感知活动，如课堂教学中的创编表演活动：创编节奏、声势参与、创编旋律等创造性表现活动，通过切身体会与感受让学生兴趣增强，让学生学得主动、学得轻松，并在参与过程中得到实践的创新。学生的兴趣明显提高了，学习的主动性明显提高，思维能力、创新素质及学习成绩明显高于其他班。 （2）学生学习心理和行为得到了改善，创新能力得到提升。 吸取学生的意见，我在教学中注重创设自主参与实践活动的情境，不断创新了教学理念和行为，激起学生的求知欲望，增强了学生的学习内驱力，学生的学习由被动接受到积极主动参与，学生的学习兴趣不断提高，课堂气氛不断活跃。学生探究和创新能力得到提高，整体素质得到提升。
2、教师方面： （1）研究者新课程理念增强 教师转变了教学观念，转变了角色。两年的研究和实践，我觉得最大的收获是教育观念的自我转变。能对自身工作和任务重新认识与定位，从过去单纯传授知识到和学生一起分享理解，关注学生的全面发展；对师生关系有了重新认识，平等的新型师生关系，让教师由教学中的主角转向“平等中的首席”，从传统的知识传授者转向现代的学生发展的促进者。 （2）研究者教学水平得到了提高。 认真研究学生的意见和建议，不断实践和创新，我的课堂教学逐渐形成了以下风格。第一，引导学生进入宽松、和谐的学习氛围；第二，教学内容生活化、生动化；第三，教学方法多样化，课堂教学水平得到不断提升。 （3）课题研究者提高了科研能力 教科研是提高教师业务素质的捷径。在课题研究之前，我对“科研”充满 了神秘、神圣感，觉得遥不可及，可亲密接触之后，才发现科研就在我们身边，科研是为了解决存在的实际问题，才知道课题研究的步骤和方法。为了更好地研究，我利用业余时间学习，拓宽和加深自己的知识领域，提高分析处理信息能力；做调查研究，去获取与课题相关的种种信息。总之课题研究让自己正逐步由“教书匠”向“研究型教师”转变。
（二）理论成果
在课题形成“引导学生主动参与创新实践活动”学习方式的一般操作流程的基础上，进一步根据小学生学习音乐的特点，总结出了“小学音乐课堂教学中学生创新意识培养”的方法和途径，提炼出“创新教育研究”的教学模式：创设情境——激趣导入——多种实践——音乐表现；自主探究——情感体验——多向交流——发展能力，并通过实践验证和完善创新性音乐教学模式。 通过改变课堂常规，重组课堂结构，引导学生主动参与丰富的唱、跳、奏、演等多种形式的表现活动，激发创新灵感、培养创新精神，完成创设小学音乐课堂教学中学生主动参与创新实践活动的条件研究。 努力营造了课堂教学温馨、和谐、向上的氛围，对学生心理、行为产生潜移默化的影响作用。宽松向上的学习氛围，培养了学生的创新意识，提高了学生的学习效果，对推动课堂教学的改革起到了积极作用，同时对学生的心理和行为产生不可估量的潜移默化的影响。
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中小学音乐教育研究报告3
题目：新课标下小学主动性音乐教育研究
目录
摘要（详见正文）
引言
一、新课标下的素质教育
（一）突出音乐课“动态”的特点
（二）形式上要多样化
（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的
二、把握以审美为核心的基本理念标准
三、创新教学
（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来
（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
四、建立平等互动的师生关系
五、运用多样的教学评价
结 语
参考文献
以下是论文正文
摘要：随着整个社会经济的兴旺和教育事业的繁荣，学校音乐教育，在学校全面发展中的地位逐步得到了确定。传统的音乐教育一直奉行的是以“唱歌为中心，学习读谱法”的教学模式，这种音乐课，在一开始是属于先进行列的，欧美日诸国就是采用这种教学模式。不久以后，他们便逐步把这种技艺教学放弃了，而我国却依然将其沿袭下来，一直到现在。以至于我们现在出现了“教师为中心”、“教师为主体”、“我讲你听”、“我问你答”、的课堂。从现在的教学观点来看，这种课堂在许多方面已经不能满足学生的要求、适应时代的发展。新课标的颁布，无疑是最好的方法，为音乐的教学指明了前进的方向。为了适应新课标，我们在音乐的教学中要作出新的改变，应转变教育观念，全面实施素质教育。本文从新课标的理念、创新教学、教学评价和激发学生主动性等几个方面进行了阐述。
关键词：小学音乐教育；新课标；教学改革
引言
新世纪的到来，随着新课程改革的不断深入，我们已经非常明确地认识到小学音乐教育是国民素质教育的一个重要组成部分，它的根本目的是为了培养全面发展的合格人才，而非音乐专业人才，这就决定了我们必须以全体学生为对象，以全面提高学生素质为任务。21世纪的社会，是新世纪的社会，它的方方面面都发生了深刻的变革。在教育界，更是发生了翻天覆地的变化，新的思想、新的理念、新的理论如雨后春笋，不断涌现，素质教育更是已经全方位的深化，因此新的情况新的问题也不断涌现出来。
教育思想和教育观念制约着人们的教育行为，影响着教学的全过程，教育行为的实施，必须建立在正确的教育思想和教育观念上。音乐课作为实施素质教育的一门课程，它的作用在日益显露，因为它是其它学科所不能替代的。因此，我们在新课标的指导下对小学音乐的教学应该怎样随着社会的发展而发展，这是我们作为新型教师应该考虑的问题。
一、新课标下的素质教育
教育历来受到全社会的普遍关注，新一轮音乐课程标准的研制，是在系统总结我国 音乐教育的历史经验，吸收了国外音乐课程标准研究的新成果，分析了音乐教育的现状及时代发展对音乐教育的新要求的基础上，重新构建了音乐教育的目标体系。《中国教育改革和发展纲要》明确提出：“中小学要由应试教育转变到全面提高国民素质教育的轨道上来。”这一重要战略决策对于深化基础教育领域的改革，全面提高国民素质教育，造就跨世纪的建设人才具有深刻的现实意义。因此，我们要转变教育观念，全面实施素质教育。作为实施素质教育重要阵地之一的音乐教育，对培养全面发展的素质人才越来越显示出其独具特色的教育功能。在音乐教育教学的实践中，广大音乐教师应该充分发挥课堂主渠道的作用，并辅以丰富多彩的课外音乐活动，来实施素质教育。那么，我们现在应该如何根据音乐课的特点来实施素质教育，以达到全面提高学生素质的目的呢？
（一）突出音乐课“动态”的特点
音乐是一门在“动态”中进行教学和接受知识的学科。不论是唱歌、表演和演奏，它那起伏的旋律、鲜明的节奏和力度的强弱、速度的快慢、感情的变换都体现出了它本身“动”的特点，不像其他的文化课多是静态的。所以，在音乐的教学中，要以“动”来调动学生们的兴趣和感情。
（二）形式上要多样化
受物质条件的限制，在部分地区尤其是在农村地区音乐器材缺乏，使得小学音乐教 育有很大的局限，这也是目前音乐教育的重要问题。要解决这些问题就要实现教学形式的多样化。每一节课上都要有3—5种音乐形式的变换活动。（比如：演唱、表演、音乐游戏、即兴创作等形式）而每一种音乐形式所包含的内容又必须使教学中有一定的连续性和技能的互补性。随着素质教育的提出，音乐技能并不只是专业学生学习的知识，也是普通学生所要考核的关键。“应根据教学目标和教学内容，学生的心智水平确定教学方法，使教学方法显得多样化的格局，力戒刻板、单一的教学方式。”这是《课程标准》指出的教学方法应多样化，教学形式要活泼化，不只是追求课堂的热闹，在教学中，教师必须根据教材特点，学生的年龄和性格特征，以教材为载体，以训练主题，以灵活应用方法为手段，让教服务于学。
（三）素质教育是以促进学生们身心发展为目的的
素质教育是以提高国民的思想道德，科学文化，劳动技术，身体心理素质为宗旨的基础教育。素质教育的意义有三:第一是面向全体学生;第二是让学生德，智，体，美全面发展;第三是让学生主动发展。它倡导在教育过程中每个人都得到发展，每个学生都得到比较充分的、全面的发展；它注重可接受性、更注重可发展性。在各个教学环节中，都要有意考虑一下学生优良心理素质和品格的启发和培养。比如：健康的兴趣、艺术的美感、大胆的想象和精细的观察、敢于创造的精神等等，让音乐课真正起到全面作用。
二、把握以审美为核心的基本理念标准
新课标规定：“以音乐审美为核心的基本理念应贯穿于音乐教学的全过程，在潜移默 化中培养学生美好的情操，健全的人格，音乐基础知识和基本技能的学习应有机地渗透在音乐艺术的审美体验中”音乐教育要想实现“育人”的目的，就要真正以美育为目标，以审美为核心，认真把握课程的性质和基本理念，实现新课标的价值。以审美为核心的音乐课程，意味着小学音乐教育不同于专业知识或职业音乐教育，他是以音乐为媒介或手段的审美教育，是围绕音乐音响感受美、表现美、创造美的审美教育形式。因此，音乐教育“育人”的功能是其他艺术形式所不能代替的。
长期以来，由于我们没有从根本上解决对音乐课审美属性的认识，将其更多地看作是一种知识技能的教育，片面地认为音乐课就是教学生识谱、唱歌、跳舞等注重音乐知识系统的传授及音乐技能的机械训练，甚至还把学习识谱当成学习音乐的主要任务，把会不会识谱作为衡量懂不懂音乐的主要标准，这种偏离音乐审美体验，有悖音乐课程本质的音乐教育实践，造就了当前基础音乐教育中“学生喜欢音乐却不喜欢上音乐课”的一个异常现象。
三、创新教学
从当代美学的观点来看，音乐作为审美对象其审美价值存在于音乐审美活动——审美体验中。新课标要求音乐教学必须注意学生的审美体验，强调情感态度和价值观的统一。新课标指导下的音乐课，须摒弃固有的教学方法，创造美的情境，让学生在美的教学情境中，充分感受音乐的情感，使音乐课能“充满快乐”、“饱含师生的情感”、“洋溢快乐和美”。所以，小学音乐的教学，要想体现审美体验和音乐的情感，就要通过教师创设的情境来引发学生的审美期待、音乐想象，激发学生表现欲望和创造思维，在音乐实践活动中创新课程内容，建构音乐意义。如:教波兰儿童歌曲《粉刷匠》一课时，一 开始就为孩子们设置一个漂亮的颇具童话色彩的“节奏娃娃的家”，每天都能从里面传出美妙的声音，将孩子们带入情境，倾听音乐。他们一个个都睁大眼睛新奇的看着、听着，而从房子里传出的节奏就是新授歌曲中要求学生掌握的节奏。教师问：“小朋友，谁能把这个节奏模仿出来？”这时，学生或拍或读，很快的把这些节奏都反映了出来。在童话情境中进行与新授内容相应的节奏训练，既激发了学生的审美情趣和音乐的情感，又为新授课做好了准备。 世界是通过形象进入人的意识，儿童年龄小经验有限，生活中形象再现的越明显、越具体，对他们的思想影响就越强烈。儿童对音乐的感受与他们的生活经验是紧密联系在一起的，只有创设生动可感的生活情境, 才能调动儿童熟知的生活经验，让他们边想边活动，从而进入教师精心设计的情境中体验审美情感。
创新是人类社会发展与进步的永恒主题，是知识经济时代的必然选择。创新是一个民族进步的灵魂，是国家兴旺发达的不竭动力。
当今时代，科技进步日新月异，国际竞争日趋激烈，要培养一代具有创新精神和创新能力的21世纪的社会主义事业的接班人，实现中华民族的伟大复兴，就必须不断推进教育的.创新。教育是知识的创新，传播和应用的主要基地，是培育高素质创新人才的摇篮。而课堂教学是实施创新教育的主要渠道，是全面推进素质教育和推行基础教育新课改的主阵地。因此，如何更深入、更扎实地实施和推进课堂创新教学，为培养和造就一代具有较高创新意识与较强创新能力的未来人才奠定基础，是每一位老师，都值得认真思考并为之付出努力的重大课题。尤其对于小学音乐教育的教学中，教师要善于运用各种形象、直观的教学方法和手段——如生动有趣的唱游、律动、游戏、自编舞蹈、歌表演、打击乐器伴奏等，创设出各种愉快，生动的教学情境，发展学生的音乐想象力，音乐课要创新，可从
以下几方面着手：
（一）让“媒体”入课，使音乐“乐”起来
我们的生活离不开音乐，就像“鱼儿离不开水，瓜儿离不开秧”一样，当一个人高兴的时候，他会哼哼着欢快的小曲，于是他的步履就会轻松；当一个人情绪低落时，听到悲哀的旋律步履就会沉重。这说明生活中人的一举一动都和音乐紧密相关。情感中的喜怒哀乐，都与音乐相容并行，而在课堂教学中让音乐“乐”起来，是教师应该追求的目标之一。要想使音乐“乐”起来，首先要顺应当代小学生接受音乐的方式。通过半年的教学实践，我感受到“媒体”是培养“音乐想象”的主要途径。因为多媒体可将迷人的图画与优美的歌声完美地融为一体，使学生能够直观的感受到音乐所表现出来的行、声、光、影的美，促进“音乐想象”，激发学生兴趣，从而促进学生在感知基础上进行创造性想象。因此，借用音乐、电影、VCD、CD、磁带等艺术形式帮助学生更形象的接受音乐，可以收到意想不到的效果。
1.运用多媒体技术，激发学生的兴趣、调动学生的主动性 《火车波尔卡》是一首节奏欢快，深受孩子们喜欢的乐曲。课上使用多媒体课件——快乐的火车，让学生在课堂里通过声音、动画、视频等素材感受火车的情境，用“模仿火车发出的声音”游戏来表现火车的不同场景，跟着课件中的火车动画来表演，用提问问题等方法激发学生学习的兴趣。
2.运用多媒体技术，促进视觉和听觉的共鸣加深对音乐的理解 在讲解高低音知识的教学时，让我们看着多媒体课件听音乐指导学生。如播放的“鸟 儿的叫声”是高音，“老牛的叫声”是低音，“青蛙的叫声”是中音。又如通过播放不同节拍的歌曲，让学生感受并理解有关接拍的知识。通过多媒体信息为载体，使学生能在视觉和听觉上对音乐知识有能感知的体验，加深他们对所学知识的理解。
3.运用多媒体技术，设计课堂情景加强学生对音乐的情感表达 利用多媒体技术，在课堂上将音乐创作的情景和音乐的情感进行再现，使学生能容易的理解和把握音乐的情感。在《哇哈哈》一颗的教学中，学习前展示一组新疆美丽风景的图片，介绍有关新疆的风土人情，让学生对新疆有感性的了解。接着，将这首歌用不同的节奏展示给学生，让学生产生浓厚的学习兴趣，掌握歌曲的旋律。
（二）创设音乐氛围让学生在音乐中“玩”
1.在游戏中表现音乐——节奏训练的趣味性
奥尔夫提出了“节奏第一”的口号，对于刚进校门的一年级学生，教师应首先培养 他们的节奏意识，让他们感受到音乐是很美好的，但并不是随心所欲的，他有一定的“约束”——节奏。音乐课上的节奏训练，是个比较枯燥的练习，当我们将它融入自然界孩子们熟悉的声音和各种体态律动中，他们就很容易掌握了。这里所说的体态律动，是学生以身体作为一种“乐器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等各种动作来表现音乐，他能激发儿童的想象力，培养儿童的创造力，同时还能促进其他各门学科的学习，并能使学生在课堂上保持高度集中的注意力，训练学生耳聪目明、反应灵敏。 初学节奏，可以用以下两种方法： （1）运用节奏进行问好 2/4 X X X X | X — | X X X X | X X X || (师) 小朋 友们 好！ 我们 来上 音乐 课。 （生） 郭老 师您 好！ 我们 认真 来上 课。 （2）运用达尔克罗兹的体态律动和柯氏唱名法结合进行 瑞士音乐教育家达尔克罗兹试验并创建的“体态律动学”是以学生身体作为一种“乐 器”跟着音乐跳动，通过走、跑、跳等动作自由表现他们听到的音乐。每一位学生都会对自己所听到的音乐有不同的理解。因此，他们也会做出相应的动作，这就最大限度的增强了学生的创新意识。柯氏唱名法是匈牙利音乐教育家柯达伊在教学中使用法国的艾米里—约瑟夫?契夫节奏读音体系。节奏读音采用象声词的形式，使各种时值的节奏都有了一个相对应的音响。初学阶段使用节奏音节标记和读法，对于帮助儿童建立节奏感觉、克服困难是有益处的。如：四分音符读作“Ta”、八分音符读作“Ti”、二分音符读作“Ta－a”、等。
例如，四、八分节奏练习：我以爸爸的大靴子和儿子的小靴子来分别象征四分节奏和八分节奏。让学生体会爸爸的脚步大而慢，儿子的脚步小而快。儿子要走两步才能赶上爸爸，并让学生运用体态律动来进行形象有趣的练习。两人一组，面对面双手插腰分别扮演爸爸和儿子。
爸爸口令：2/4 Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜Ｘ Ｘ｜｜左右跺脚 Ta ta ta ta ta ta ta ta
儿子口令：2/4 XX XX｜XX XX｜XX XX｜XX XX｜｜站立双脚跳 Titititi｜titititi｜titititi｜titititi｜｜
这样的合作，学生不仅兴趣浓厚，而且很自然地体会到四分节奏比八分节奏宽，两个均匀的八分节奏等于一个四分节奏。这种方法，是顺应孩子们本能的，为他们所喜欢的一种学习方法，让孩子们在“玩”中“学”、“学”中“玩”。同时，这种游戏活动，可以让学生感受到节奏的美和韵律感。
2.在故事和歌词朗诵中感受和传达音乐，来完成唱歌课
在教唱歌曲时，教师可以用抒情的语调、优美的语言、传神的手势和眼神把歌曲所 要表达的内在情感传达给学生。小学生最爱听故事，在上课时，可以讲一个与歌曲有关的故事，来增加孩子们的兴趣。例如：在教《小乌鸦爱妈妈》时，首先讲一个故事：在离我们很远很远的地方，有一片树林，树林里长着一颗大树，大树上住着乌鸦妈妈和小乌鸦，乌鸦妈妈每天都起得很早为小乌鸦寻找虫子吃，在乌鸦妈妈的精心照顾下，小乌鸦长大了，但是，乌鸦妈妈却老了。一天，乌鸦妈妈病倒了，小乌鸦对妈妈说了一句话，然后就飞向了蓝蓝的天空。故事讲完了，同学们说小乌鸦干什么去了？学生七嘴八舌的回答。播放《小乌鸦爱妈妈》这首歌曲，学生很快融入到音乐之中去聆听、找寻答案并学唱这首歌。 音乐语言的魅力是巨大的，有时候许多文字无法表达的意境，用音乐的旋律就可以完美的表达出来，歌词就是一首美妙的诗，优美动听，朗朗上口。歌词朗诵也可以调动学生学唱歌曲的积极性。如在教《粉刷匠》时，先让学生观察书本上的插图，然后让学生有节奏的一起朗诵歌词，最后配上音乐一气呵成。
（三）创设音乐情境让学生在音乐中“飞”
新课程强调学生是教学的主体，学生的参与是教学成功的前提。因此，在教学中， 教师应当创造民主、平等、和谐的课堂气氛，积极引导学生把对音乐的内心感受大胆地用语言和动作表达出来，让学生主动参与音乐快乐学习的实践，创建有利于学生发展的生动活泼的音乐课堂情境，让学生的想象在音乐中“飞”起来。
1.提高表演的能力和效果
表演是低年级学生乐于参加的一种音乐活动，也是培养其他音乐综合能力的一种很 好的表现形式。在每一节课的最后，可以留出一段时间让学生进行表演。例如：歌曲《山谷回音真好听》让学生们玩回音游戏，用声音和动作表现出来。歌曲《小动物唱歌》让小朋友们戴上小动物头饰表演小猫、小狗的动作和叫声，并鼓励小朋友们自己创编歌词。教师：“请你将猫和狗的叫声，换成你喜欢的小动物的叫声，并大声领唱，画一个你最喜欢的动物头像，好吗？”接着让学生自己编几段歌词。因此，针对那些有表演性的歌曲，可以让学生设立临时表演公司，招聘导演与演员，而导演可以挑选演员，可以分配角色任务，让学生根据自己的意思进行编导。
2.引导学生“动”
把“动”引进音乐课堂，让学生眼看、耳听、动手操作，尽量调动学生的各种器官，获得多方面的感性知识。每节课都要有一些创编活动，让学生自己喜欢的方式将歌曲所要表达的情感展现给大家，对歌曲的旋律也可以用柯尔文手势来巩固。柯尔文手势是一种视觉辅助手段，用以帮助初学的儿童理解首调唱名体系中音级之间的高低关系、调式音级倾向，掌握音准手势。使抽象的音高关系具有形象的意义，是一种身体语言的形式。手势的使用有一个相对的高度范围，例如do的位置大致和腰腹部平行，之后的re、mi、fa、sol、la、si、do'各音级位置依次逐渐升高，高音do'的位置大致越过头顶。如果从la音级上开始建立音级，位置也是如此，因为手势只表示一个相对的音高范围。与学生一起“看”、与学生一起“玩”、与音乐一起“飞”，教师成为了他们的朋友，课堂成为了学习的乐园，学生成为了学习的主人，学生从看到想、从听到说、从编到演，全身心参与到音乐的学习中，激发和培养了学生的学习兴趣与良好的态度，增强了学生的音乐审美能力，开发了学生的各种潜能，使整个音乐课堂生动活泼，散发出无穷的魅力，最终使学生觉得学习音乐是件无比快乐的事情。
四、建立平等互动的师生关系
平等互动的师生关系，更能唤起学生的主体意识，发展学生的独立人格，激发学生的创新意识。著名心理学家罗杰斯的研究成果表明，一个人的创造力只有在他感到“心理安全”和“心理自由”的条件下才能获得最优秀和发展。人在压抑、恐惧、紧张的心理状态下是很难有所创新的。按照心理学的理论，人的能力的表现和发展要求有相应的环境和情境，那种压抑个性、排斥标新立异的环境和只单纯鼓励统一、服从、规范和共 性的环境，都极不利于学生思维发展和个性发展。只有在民主、和谐的气氛中，师生平等对话，学生才能充分张扬个性，培育探索未知的情感。因此，教师应努力倡导一种师生平等、互相尊重、民主自由的教学理念。
作为音乐教师，在学习的过程中更要侧重与学生进行相互的情感交流，注意对每个学生的鼓励，激励他们积极参与活动、大胆创新，培养他们对音乐的喜好。 “尊重的教育”主要有以下几个方面：一是尊重教育规律。即教师在教学中要按照教育规律而不是按照个人主观愿望实施每一项教育活动；二是尊重人才成长规律，善于发现人才，创造条件，重点培养优秀人才，使更多的学生早日成才；三是尊重教育对象的身心发展特点和身心发展规律；四是尊重教育对象的人格个性，主要指创造和谐的教育环境，使我们培养的人才有志向有个性，有特点有质量，师生之间互相尊重，以诚相待彼此交流情感，彼此感染，把教学变成平等的交往与对话，让对话弥漫充盈于师生之间，充满于师生共度的生命历程中。课堂充满着平等和谐与温馨，师生之间充满激情，促进师生情感交融。可以采取以下策略：
（一）创建良好的师生关系
建立和谐融洽的师生关系要求教师要改变以往刻板僵硬的态度。教师应该俯下身来，以平等的心态走近学生，与学生进行多方面交流沟通，和孩子们打成一片，进而赢得学生的信任。 学生喜欢一位教师的同时也会喜爱这位教师所教的科目。学生就会持积极的学习态度，这也增强学生的自主学习意识。正如教育名著《学记》中指出的“亲其师而信其道”，就是这个道理。 课堂上，教师要尊重学生的自尊心，创建民主、宽松、融洽的教学氛围。鼓励学生对教师的讲解大胆发表不同意见。在教学设计中要关注学生的个体差异，让不同层次的学生都参与到其中来。同时教师要进行家访，及时与家长沟通，了解学生的情况。
（二）转变自己，尊重学生，相信自己
不能人为地把学生分为三六九等，课堂上只有个性差异，没有优劣与高下。教师应 给与每一个学生平等的参与与表现的机会，让每一个学生都有可能获得成功与进步。尊重学生，相信学生，关注每个学生的生命质量，关注每一个学生的终身发展。教师不要搞一言堂，要善于倾听学生意见，了解他们的所思所想，鼓励学生参与教学之中，鼓励学生大胆提出问题，发表自己的不同见解，敢于质疑问难。
（三）用感情感染学生
现在的学生有鲜明的个性，丰富的情感。他们需要理解、需要宣泄、需要沟通。 所以，我们要把音乐课堂看作是情感交流的场所，用自己良好的情感激发学生说真话，培养学生强烈的爱憎好恶之情，点燃学生思想的火花，唤起学生探索真理积极向上的欲望。有时，音乐教师一个赏识的眼神、鼓励的话语、满意的点头、会意的微笑、亲热的手势，恰似一缕春风吹拂着孩子们求知的心灵，给孩子们带来莫大的欢乐和喜悦，让孩子们敞开思维的大门，插上想象的翅膀。
五、运用多样的教学评价
人类的一切活动，都是为了发现价值、创造价值、实现价值和享用价值。而评价， 就是人类发现价值、揭示价值的一种根本方法。在教学中，教学评价是和教学过程同等重要的，它贯穿于教学活动的每一个环节，是教学工作中所不可缺少的。因为没有评价就没有办法客观、公正的去判断课程目标是否达成，就不能有目的的去改进教学和提高教学质量。所以，教学评价是能够使学生得到全面发展、教师的教学得到改进的重要环节。音乐教学的评价对音乐教学有导向作用，音乐作为推进“素质教育”的主要课程，在教学评价中以音乐教育的价值观为标准，以学生为评价对象，运用多样的教学评价来完善教学。在新课标中也明确指出，我们要转变传统的课程评价是新课改的重要枢纽。教学评价是教学中最后的一个环节，评价是否得当对学生日后起着非常重要的作用。
（一）评价要面向全体同学，注意个体差异 小学教育阶段的音乐教学在课堂上应面向全体学生，体现因材施教原则，确保每一 个学生都能学到应该掌握的音乐知识，也使不同的学生有不同的发展。因此，教师在教学中要关注每位学生，观察他们的学习方法，根据学生不同的接受能力来确定教学方法，争取让学习有困难的学生也能够感受到成功的快乐，力争让所有学生都有所得。在教学中，也有尊重每一个学生的个性特征，并且允许不同的学生最好能从不同的角度来认识问题，允许采用不同的方法表达自己的想法，只有注意培养每个学生的特长，才能让每个学生都能找到充分发挥自己潜能的领域。同时也要注重学生的差异性，学生天生具有差异，每个人的面貌、个性、特长各不相同，给这个世界的色彩也不一样，正如世界上没有两片完全相同的树叶。美国思想家爱默生说：“教育成功的秘诀在于尊重学生”，所以要针对学生的个性差异进行施教。
（二）要激发学生的学习兴趣 传统的教育观念认为，音乐这门课是一门技术课，重视音乐知识和技能的掌握，这种观念它违背了音乐的自身规律，忽视了音乐的审美核心和音乐的情感体验，导致了学生喜欢音乐不愿意上音乐课的现象。而新课改的教学评价中对学生的学和教师的教提出 了新的要求，从而激发了学生学习的兴趣，鼓励学生积极的参与到音乐学习的活动中。
（三）学生在学习音乐过程中所表现出来的创新意识、创新兴趣要进行积极地评价 要想评价学生的创新意识就要先让学生在头脑中有一定的创新概念，让学生知道什么是创新的表现，从而逐步的提高他们在音乐学习中的创新思维意识。例如：低年级的学生由于年龄小、单纯，没有明确的表别是非的能力，不管什么事都认为只要老师说的都是对的，为了改变这种现象，教师应该故意的制造错误，来反问学生，让他们认识到错误的存在。在一些问题上当学生有创新时要积极的给与肯定，从而让学生养成遇事多动脑、不断创新的习惯。
结 语
音乐课程的改革，对于我们这些新型的音乐教师而言，既是挑战又是机遇。我们只 有全身心的投入到新课标音乐教育改革的热潮中，才能适应现代教育的发展，尤其是对小学的教学，我们要开拓思路，大胆创新，身践力行，做一个课程改革的先锋。
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中小学音乐教育研究报告4
当前农村音乐教育发展情况不容乐观，究其原因，主要来自两个方面：一是硬件条件滞后，近几年，在政府及社会各界的努力下，农村学校硬件条件较以往有了明显改观，尤其是国家将九年义务教育制纳入法令性条文之后， 农村学校的硬件条件和办学水平得到了很大提高；二是音乐师资水平普遍偏低，直接影响农村音乐教学质量的提高， 制约农村学生接受音乐教育熏陶。 由此可见，师资水平的提高，是目前农村学校的首要任务。 国家也为此采取了一系列有效举措， 西部国培计划就是为提高欠发达地区教师整体素质的重大专题培训项目。
一、甘肃农村学校音乐教育现状
自 20xx 年 12 月以来， 笔者有幸多次承担甘肃省农村音乐骨干教师培训任务， 在培训中了解到目前甘肃农村学校音乐教育的一些现状，归纳为以下几点。
（一）专职音乐教师缺乏
农村学校教师流动性大，师资不固定，师范院校的毕业生不论什么专业， 刚进校首先要满足主课任教， 音乐专业的教师往往被任为语文、数学、英语等学科教师，其专业在今后的几年当中白白荒废了， 这无疑是一种资源浪费，音乐课往往由老弱病残的教师兼任，学科教学质量受到严重影响。
（二）音乐学科硬件条件缺乏
农村部分学校目前还没有配齐专门音乐教室，包括钢琴、投影仪、音箱、打击乐器、合唱台、电子琴、手风琴、教材配套光盘等等，大大地影响了音乐教师教学的正常开展， 影响了音乐教学的质量。
（三）音乐教育教学新理念的认识缺乏
农村音乐教师很少接受高层次培训、研修，对新的音乐教育理念缺乏认识，很难突破旧的思想束缚， 教学手段单一、 教学方法陈旧，很难满足学生的学习需求。
（四）音乐教师待遇较低
由于受多年形成的老观念影响， 音乐学科得不到足够重视，在评优选先、工资晋级、提拔干部时农村音乐教师位处弱势， 所以教师工作积极性不高，影响教师个体发展。
二、改善农村音乐教师现状的.建议
如何改善农村音乐教师现状? 我有几点不成熟的建议提出来与各位同行商榷。
1.强 化教师专业培训 ， 定期组织进行不同层次音乐教师培训。 如音乐教师上岗培训、音乐骨干教师培训、音乐优秀教师培训、音乐名师培训。 正如全国开展的“国培行动”充分利用网络资源，发挥远程培训长远作用。
2.提 高管理水平 ， 提高管理者的思想认识，加强对音乐教师、音乐教学的管理，制定和采取有利于音乐教师专业成长的制度和举措，促进农村音乐教学水平整体提升。
3.加 大音乐教学设备投入 ， 按国家标准配备音乐教室、音乐器材，教学用具、多媒体设备、配套光盘等等。 切实改善农村音乐教学硬件基础， 以此来推动农村音乐教学与音乐教师的发展。
4. 农村音乐教师要树立自主研修的意识，不能存在等、靠、要的思想，我们的学生等不起，可通过丰富的网络资源、相关音乐教育的书籍、音乐教材的挖掘、音乐教参的阅读、自身的艺术素养、音乐教师同行之间的交流、校际间同行的教学研讨等方式来提高自身业务水平。
5. 充分利用地方音乐文化资源。 相信每一位农村音乐教师刚从学校毕业时都是踌躇满志，信心百倍，但由于现实条件的制约，不能实现自己的教学设想，乃至教育理想，久而久之，埋怨、无奈、惰性接踵而来。 记得首都师大音乐专业博士生导师郑莉教授在与西部地区一线音乐教师通过网络互动时谈到：“音乐课重点是教会学生鉴赏感受音乐， 要让学生多听，可利用一切可利用的资源，比如，网络、电视，央视音乐频道每周都有“名曲赏析”可以让学生按时收看，在音乐课上进行讨论、交流”，试想，如果持之以恒的照此方法坚持下去， 相信农村学生的音乐审美能力一定会得到提高。 同时，也可利用、开发、普及本地民族民间音乐文化，比如，甘肃地区有兰州鼓子、陇东的道情、临夏的花儿等等，还可用民族乐器进行教学如：笛子、琵琶、二胡和一些少数民族乐器等等，做一个积极的、智慧的农村音乐教师。
俗语说得好：“说着容易做着难。 ”如果我们的农村音乐教师在自己的天地排除万难悉心耕耘，相信农村音乐教育之花将开遍大地，也将会惠泽每一个农村的学生!
中小学音乐教育研究报告5
随着基础教育课程改革的不断深入，人们越来越清晰地认识到，与传统的音乐课相比，新课程、新教材更能博得孩子们的喜爱。其主要魅力就在于新课程、新教材所倡导的课程文化是一种儿童文化，它是充满“童趣”和“童乐”的。这也就要求教师以对学生高度关怀的精神，创造必要条件，让学生在音乐学习中得到身体的满足、精神的陶冶，快乐喜悦的享受音乐。
一、让学生在表现中享受乐趣
教师在教学中必须组织相应的活动，使儿童的身体、各种感官、各种心理因素都处于积极活动的状态中，从而充分发挥学生的主体能动作用。教师还应该多方位创设相应的氛围，鼓励学生表现自我。这是对孩子学习乐趣、创造天性的最大保护。
在设计《我是草原小牧民》活动中，我首先请孩子们在熟悉的《草原就是我的家》富有动感和蒙古风格的音乐声中律动，复习蒙古舞的简单动作。紧接着又请学生谈对蒙古的了解，在此基础上请大家欣赏蒙古草原风情图片。在基本学会歌曲演唱后，我将学生分成若干合作小组，请大家用自己最喜爱的方式表现蒙古风情。可以引吭高歌一曲，可以创编节奏为歌曲伴奏，可伴着歌声跳一段优美的舞蹈，可进行充满激情的配乐诗（歌词）朗诵，还可以用画笔描绘壮丽的`大草原……这一环节的设计培养学生自信的演唱、演奏能力及综合性艺术表演能力，发展学生的表演潜能及创造潜能，使学生能用音乐的形式表达个人的情感并与他人沟通、融洽感情，在音乐实践活动中享受到美的愉悦，感受到情感的熏陶。
二、让学生享受自主合作的乐趣
在音乐教学的活动中，要确保学生在活动中的主体地位，学生是活动的主角而不只是观众，教师是策划人和欣赏者而不是裁判员或评委。教师应为学生的参与活动创造良好的物质环境，把学生从那种听讲式、没有多少移动余地的座位中解放出来。
比如某教师在教《火车开啦》这一课时，首先在游戏活动中，大胆尝试采用“搬小凳子坐在孩子们中间谈话”、“用‘快乐姐姐’的身份参与到学生的活动中去”等方式，将教师的角色定位于合作者、参与者、伙伴上，拉进了与学生的关系。师生又共同创造、体验三声部的节奏美，并进行渐强、渐弱的练习。孩子们在自己动手创造的情境中快乐地开始学唱歌曲。在体验歌曲及歌词教学的活动中，学生兴致勃勃地排好队，坐上火车，随“快乐姐姐”一起听音乐读儿歌（歌词），做着自己喜欢的各种动作，感受歌曲节奏、节拍，逐渐熟悉歌曲旋律。教师在教学过程既注重面向全体学生，又注重了孩子个性的张扬，全部教学的游戏活动以学生为本，师生共同参与，共同互动，将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在首位，让学生们在宽松、愉悦的课堂氛围中，学会歌曲，唱好歌曲，轻松完成教学任务。
三、让学生在评价中享受乐趣
新制订的《音乐课程标准（实验稿）》指出：音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。
对于学生的评价，我设计了以“班级音乐会”为主题的活动:找自己的好朋友组成团队，挑选一首组内成员都喜欢、认可的歌曲，成员合作将所选歌曲进行编排，创作出一个出色的节目，参加班级音乐会的演出。在学生表演过程中，组织学生评委对音乐会中的表演进行点评。“班级音乐会”能充分体现评价的民主性，营造和谐、团结的评价气氛，能很好的培养学生的能力，发展学生的个性，完善学生的人格。同时，我们还可以结合体态评价，如点点头，拍拍肩，摸摸头，竖竖拇指等。这样形成一种积极的评价文化，使激励性评价成为习惯化行为，让学生更多地看到自己的优势与进步，感受到成功的喜悦。
四、让学生在争议中享受乐趣
记得某位名人说过“没有争议”，就无法“别同异”、“分是非”、“治曲直”。
所以争议也就成了现实生活中不可缺少的内容。社会在发展，时代在前进，新事物、新观点也在不断涌现，只有通过争议才能泾渭分明。这就需要在教学中建立民主和谐的师生关系，使师生双方以对话、包容、平等的关系相处，积极主动配合，达到和谐、融洽一致。这样才能让学生感到心情舒畅，求知欲旺盛，思维也就非常活跃、流畅，学生个体才能敢想、敢问、敢演，学生群体才有“跃跃欲试”的热烈气氛，“群体共生效应’才有可能产生。学生的创新欲望就被激活，创新的见解就会不断涌现出来。教师还应鼓励学生“质疑”，激发学生敢于争论的精神。古人云：“学贵有疑。”“学则须疑。”疑是思之源，思是智之本。疑是“争论”的起点，有了“疑”而又能独立思考，敢于坚持自己的意见，才有了“敢于争论”的思想基础。
新课程的理念告诉我们：中小学音乐教学不应该理性化、学术化，而应该在一定程度上音乐生活化，让学生在参与丰富多彩的音乐活动中，有趣地、令人开心地掌握基础的音乐文化知识和技能，获得审美愉悦体验，增强进一步学习音乐的兴趣和信心。由此可见，从启迪学习、乐于学习到享受学习，必须是自我信任、自我超越的过程。所以让学生乐学，是一种理想的教育；学生学会享受学习，是教育的理想。我们都必须为之而努力。
参考文选：
[1]《中小学义务教育音乐课程标准（实验稿）》人民音乐出版社。
[2]《中小学义务教育音乐课程标准解读》人民音乐出版社。
[3]《艺术教育论》郭声健著，上海教育出版社，20xx年4月。
[4]《试论主体性教育的基础理论》张天宝著，出自《教育研究》，20xx年8期。
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