[通用]摄影心得体会
我们心里有一些收获后,可以寻思将其写进心得体会中,这样可以记录我们的思想活动。应该怎么写才合适呢?以下是小编收集整理的摄影心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。
摄影心得体会1
商业摄影是当今社会中受到广泛关注的一项职业。随着消费市场的不断扩大和新兴的产业的迅速发展,越来越多的企业和个人都需要专业的商业摄影服务。在商业摄影期末课程中,我学习了不少知识和技巧,通过实践中的体验和思考,我获得了一些宝贵的心得和体会,下面将从课程收获、技术提升、团队合作、自我超越和展望未来五个方面分享我的体验。
第二段:课程收获。
在整个学期的学习中,我收获了很多课程知识。从摄影原理到如何拍摄个人肖像、商业宣传广告、建筑景观等各种商业摄影主题,我都有了不错的掌握和理解。通过每一次的拍摄实验和组队项目,我逐渐掌握了摄影器材的使用方法,掌握了各种技术的实际应用场景,并对不同范畴的摄影有了更深入了解,这些知识不仅充实了我的摄影视野,也为我今后的工作和学习提供了新的思路。
第三段:技术提升。
在学习商业摄影的过程中,我不断地提升了自己的技术水平。通过反复拍摄、不断优化,我的摄影技巧有了很大提高。不仅是掌握了日常拍摄的必备技巧,还学会了用照片来表达观点、传递信息的技能。更重要的是,我学会了如何运用摄影技术设计出具有艺术性和商业性的摄影作品,使得我的照片不仅仅是记录,更有了更深刻的文化内涵和品位。
第四段:团队合作。
商业摄影不仅仅需要优秀的技术,团队协作能力也是至关重要的。在学期课程中,我们组成小组,共同完成一些有挑战性的项目。这一过程不仅考验个人的能力和经验,同时更重要的.是提升团队意识和协作能力。如何克服各种困难,通过合理的分工和有效的沟通,达成共识,用最大的合作成果来为客户创造价值,这些都是我们在这门课程中学到的有效技能。
第五段:自我超越和展望未来。
最大的收获不仅仅是技术和团队协作能力的提升,而是在此过程中,我逐渐发现了自己的潜力和想象力,这让我更有信心和兴趣迎接更高的挑战。在今后的学习和实践中,我将更加努力学习摄影技术和艺术理念,不断完善自己的专业能力和丰富自己的摄影视野。期待未来,我一定会在这个美丽的职业中拥有更好的表现和成就。
结论:总结。
在商业摄影的课程中,我们不仅仅学会了摄影技术,还发现了很多美学和思想的背后。通过团队合作和自我超越,我已经更加成熟和自信了,并期待着未来在这个职业中拥有更好的表现和成就。这项课程无论在现在和未来都对我的发展和成长都有重大的影响。
摄影心得体会2
摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。
我开始摄影的初衷,是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。
在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的.光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。
在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。
通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。
回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。
摄影心得体会3
在现代摄影中,灯光被认为是摄影师最重要的工具之一。而摄影中的灯光绝大部分涉及到的就是摄影棚灯光。在我多年的从业经验中,我深深认识到摄影棚灯光对于一幅好照片的影响是不可忽视的。下面,我将分享我的一些心得体会。
首先,摄影棚灯光的设置是摄影师的基本功。无论是使用连续光源还是闪光灯,在摄影棚内合理设置灯光是摄影师的首要任务。摄影棚内的灯光设置应该符合主题的需求,充分展现被摄物体的表面质感和细节。在进行灯光设置时,我们应该考虑光源的角度、亮度和颜色温度的协调性,以达到画面所要求的效果。此外,还要注意避免过分明亮或过度阴暗的情况出现,以免造成曝光不足或过度曝光的问题。
其次,灯光摄影需要灵活运用不同的光源。摄影棚中常见的光源有连续光源和闪光灯。连续光源常用于摄影棚内的静物摄影和人像摄影,通过改变灯光的位置和角度,可以控制影像的明暗程度和照射方向,从而创造出丰富的光影效果。闪光灯则适用于拍摄动态的场景,它可以迅速闪光并补光,捕捉到高速运动的物体,获得清晰的瞬间影像。摄影师应该熟练掌握不同光源的特点和使用方法,灵活运用光线创造出独特的摄影效果。
另外,摄影棚灯光摄影需要注重构图和布光的协调性。构图是指摄影师通过选择景深、画面元素的位置和比例、景物的正负空间等来构建一幅画面。而布光则是将光源放置在合适的位置,调整光线的亮度、角度和形状,以产生理想的`光影效果。构图和布光的协调性非常重要,一个好的构图可以为光源提供更好的表现空间。而合适的光线则可以突出画面中的主题,并增强画面的层次感。因此,在进行摄影棚灯光摄影时,我们应该注意光源与画面主题的关联性,合理设置构图,并根据摄影主题调整光线的亮度和角度,以达到最佳的摄影效果。
最后,摄影师在摄影棚中灯光摄影时应该注重细节和实践。摄影棚灯光摄影对摄影师的细节把握要求非常高,我们应该仔细观察被拍摄物体的表面细节,捕捉到微妙的光影变化。这需要我们不断观察和实践,不断尝试不同的灯光设置和光线角度,以提高我们的观察力和实践经验。此外,我们还需要在摄影棚灯光摄影中注重人与被摄对象的交流,通过与被摄对象的互动,了解他们的需求和心理,以更好地捕捉到他们最美的瞬间。
总之,摄影棚灯光摄影是一门综合性很强的艺术,它需要摄影师在构图、光源的选择和控制、细节的把握等多个方面进行思考和实践。通过不断学习和摸索,我相信每一个摄影师都可以不断提高自己的摄影技术,创作出更加出色的作品。希望我的心得体会能够对摄影爱好者有所启发,并在他们的摄影之路上起到一定的帮助。
摄影心得体会4
摄影是一门专业的艺术,也是一门追求美的人文科学,从拍摄到后期处理,必须洞悉每一个环节和技术,把每一瞬间的美转化为永恒,因此这不仅需要技术,还需要眼力和思考力。在这个过程中,我学到了很多技能和心得,今天我想与大家分享我所学习的摄影总结心得体会。
一、拍摄前的准备必不可少。
拍摄前的准备对于摄影来说极为重要,对于拍摄者来说,如何确定拍摄点位和构图是一个有挑战的任务。在这方面,我总结了几个心得体会。首先,通过预先查找资料,了解更多的地理环境和天气情况,有利于我们提前做出合理的安排。其次,根据拍摄主题挑选拍摄地点和场景,注意利用光线和阴影来制造氛围,同时在构图上更体现主题,这样可以更好地突出主题,传达出我们的意图。
二、关注光线和感觉。
光线的意义很大,是摄影的灵魂,可以制造不同的效果和氛围,光线可以让我们感受到不同的神奇之处。在拍摄中,要善于使用光线,注意光线的方向、颜色、强度和趋势,抓住灵感,和心情,这样可以更好地捕捉感觉,表现出图像的特殊魅力,使拍摄更加生动和优美。
三、构图要符合主题。
一个好看的作品不仅要有良好的构图,而且需要有完美的主题,要加强主题的表现和整体效果的提升,要求构图符合主题,做到有内涵,突出主题,从而达到摄影表达的效果。构图方式多样,性质不同,有平面式,斜线式,对称式等,但每种构图方式都要与主题紧密相关,并在构图中运用美学原则和技能提高感染力。
四、相机调整合理。
拍摄时除了上述的技艺务必雕琢外,还需要注意相机的调整合理,以能在相机的影像处理中加入更多的`自己的想法,使图像效果更加理性和感性。要求了解相机的各种参数,熟悉不同的操作模式,掌握相机的使用方法和技巧,以便在拍摄时调整合适的时间和曝光度,照射出更加清晰、明亮的影像。
五、后期处理也很重要。
不过,摄影不仅仅是拍摄和构图,同时,更重要的是摄影后期处理。后期处理在一定程度上是保障图像良好效果的重要因素,包括亮度、对比度、颜色和透明度等的处理等,使图像更加具有色彩变幻,具有层次分明、色彩丰富的视觉效果,具有更加生动的感受与情感。同时,还可以加入修整、滤镜、锐度等特效,营造出更为丰富多彩的图像表现效果。
总之,摄影是一门学问,需要不断地实践和修正,每次拍摄都是一次新的尝试,而总结摄影心得和体会,则能令摄影效果更上一层楼。对于摄影爱好者来说,摄影不仅是一个艺术,更像是一次深邃的思想之旅,要深入思考、凝结心血,得到更为、更为完美、更为精致和完整的摄影作品。
摄影心得体会5
作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。
段落一:摄影的技术与细节。
摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。
段落二:摄影的选择与理解。
摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。
段落三:摄影的感性与感受。
虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。
段落四:摄影的表达与思考。
摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的'照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。
段落五:摄影的分享与互动。
摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。
总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。
摄影心得体会6
有很多人都想学习摄影,那么选择摄影培训学校学习摄影好吗?今天我就以自己的摄影培训学习心得给大家做一个精华汇总,希望对你的摄影学习有所参考。
一、系统的摄影理论知识、拍摄技巧
在摄影培训学校,可以学习到关于摄影器材的使用与维护、摄影布光的基础知识、学习摄影色彩学基础知识等方面的知以及镜头、光的运用、数码相机使用、写真拍摄、如何曝光等拍摄技巧。只有掌握专业的摄影技术,才能拍出令人满意的`相片。
二、拥有一部好的相机
有很多人认为学摄影是比较烧钱的,但是好配置的相机确实对拍摄效果更有利,不过现在很多相机也是比较划算的,可以选择一个性价比高的相机即可。
三、注重理论与实践的结合,多实践
学习摄影,要注重实操,这样才能更加体会每个拍摄所呈现的效果,要多拍多看,去分析不同作品的独特之处,提升自己的拍摄水平。
四、要注意细节,不断磨练、摸索,提升拍摄技巧
学习摄影,要注意细节,包括被拍摄者的服装、神情、光影等方面,一定要从细节开始,正确布光,才能拍出好看的照片。
选择学校学摄影,有良好的学习氛围,有专业的摄影讲师可以随时解决摄影中的难题,更好地掌握拍摄技巧,所以建议想学摄影的你,一定不要走很多弯路,选择摄影学校更容易学到一个热门技术,找到一份好工作。
摄影心得体会7
摄影是一门充满艺术性和技巧性的学科,而摄影实训则是提升摄影技能和拓宽摄影视野的重要方式。在我参加摄影实训的这段时间里,我深深感受到了摄影的魅力以及实训带来的益处。通过这次实训的学习和实践,我逐渐明白了摄影的本质和意义,并且对摄影技巧有了更深入的理解。下面我将从摄影的视角,结合个人经历,谈谈我的实训心得体会。
第一段:探索摄影的奥秘
摄影实训的第一天,老师带我们深入了解了摄影的起源和发展历程,使我们对摄影有了更加全面的了解。摄影不仅仅是简单的点按快门,它是一种艺术表达,通过摄影,可以展现出摄影师的艺术视角和个人情感。在实训中,我学到了曝光、构图、光线运用等基本摄影技巧,并且通过实践才真正体会到它们的重要性和运用方法。摄影的奥秘正是在于它能够通过光影和构图来传达摄影师对事物的感知和理解。
第二段:观察力与细节
在实训中,我发现摄影需要有敏锐的观察力和细致入微的注意力。摄影师需要时刻留意周围的环境和细节,通过观察来发现独特的.视角和拍摄对象。在实地实训中,我深刻体会到了这一点。有一次,我在拍摄植物时,注意到一片树叶上的露珠,它在太阳光的照射下闪烁着美丽的光芒。这个细节让我惊叹,我立刻拿起相机,调整焦距和光圈进行拍摄。最终的照片让我对细节的重要性有了更深刻的理解。
第三段:创造力与想象力
摄影实训中,老师鼓励我们发挥创造力,通过构思和拍摄独特的照片。这使得我对摄影的认识发生了转变。我意识到摄影并不仅仅是对客观现实的记录,而是可以通过创造力和想象力来创造出更具艺术性的作品。在实践中,我开始思考怎样才能拍摄出具有感染力的照片。例如,我曾在拍摄街头照片时,故意调整光圈和快门速度,让行人的移动留下一道炫丽的光轨,这样的照片不仅仅是一张记录,还包含了我对都市生活的理解和表达。
第四段:与他人的交流和学习
摄影实训提供了与他人交流和学习的机会。在实训中,我结识了一些对摄影有着浓厚兴趣的同学,我们经常互相交流和分享关于摄影的心得和技巧。通过与他人的交流,我不仅扩宽了摄影视野和知识面,还学到了一些实用的拍摄技巧和后期处理技巧。同时,与他人的交流也加深了我对摄影的热爱和对摄影艺术性的追求。
第五段:继续追求和提升
摄影实训的结束并不代表摄影学习的终点,相反,它是一个新的起点。通过这次实训,我明白了自己在摄影方面的喜好和不足,并且也掌握了一些摄影技巧和经验。我将努力保持对摄影的热情和创造力,不断学习和实践,通过拍摄更多的作品来提升自己的摄影水平。摄影是一门需要不断追求和提升的学科,只有不断努力和学习,才能拍摄出更好的作品,传达更深层次的情感和理解。
总结:
通过摄影实训,我深入了解到摄影的奥秘和魅力,学习到了摄影的基本技巧和注意事项。同时,我也通过实践体验了观察力、细节、创造力和与他人的交流和学习在摄影中的重要性。这次实训对我来说不仅仅是一次学习,更是一次摄影艺术之旅。我相信,通过不断的学习和实践,我会在摄影的道路上越走越远。
摄影心得体会8
第一段:引言(引起读者兴趣,介绍秦岭的背景)。
秦岭,素有“西北屏障”的美誉,是我国重要的山脉之一,也是摄影爱好者眼中的绝佳拍摄之地。最近,我有幸参加了一次秦岭摄影采风活动,希望能与大家分享一下我的体验和心得。
第二段:山川秀美(描述秦岭的自然景观)。
秦岭位于陕西、甘肃、四川三省区的交界处,地势险峻,山峰起伏,被国家级自然保护区所保护,其间飞瀑白龙潭、深峡幽谷、茂密森林等美景真是令人叹为观止。在采风期间,我们追随导游的脚步游览了秦岭的核心景区,无数壮丽景色令人流连忘返。我尤其迷醉于秦岭的日出和日落,那种朦胧的粉红色和紫色云霞,营造出一种神秘与宁静的氛围,给人一种超凡脱俗的感觉。
第三段:采风技巧(分享在秦岭摄影采风中学到的摄影技巧)。
在秦岭采风中,我学到了很多摄影技巧。首先是光线的运用,秦岭地处高山地区,因此阳光显得更加明亮,但光线过强会造成照片过爆的问题。因此,合理调整曝光是非常关键的。其次是景深的掌握,在拍摄瀑布和森林等景物时,我学会了将光圈调小,以加深景深,使整体画面更加清晰。最后,也是最重要的一点,是寻找取景角度。秦岭的山峰、瀑布和溪流等地貌多样,只有找到合适的角度和构图方式,才能将美景完美地呈现在照片中。
第四段:感悟与收获(分享在摄影采风中的感悟与成长)。
在这次摄影采风中,我不仅学到了很多摄影技巧,同时也得到了一次对身心的触动。秦岭的独特美景使我更加深刻地感受到了大自然的伟力和美妙。每次站在山顶,远眺那一片连绵起伏的山峦和苍翠的'树木,我仿佛置身于另一个世界之中,感受着大自然给予我内心的平静与宁静。我开始懂得要珍惜眼前的美好,用摄影记录下来,与人分享。
第五段:展望未来(表达对秦岭摄影采风的期望和对摄影的追求)。
在摄影采风的过程中,我对摄影的热爱和追求进一步加深了。我想要用镜头记录更多的美景,传递更多的情感。秦岭是一个无尽的摄影宝库,我希望能够再次来到这里,捕捉更多珍贵的瞬间。我相信通过不断学习、探索和实践,我能够成长为一名优秀的摄影师,用自己的作品让更多的人感受到秦岭的美丽与神奇。
总结:
通过这次秦岭摄影采风活动,我对摄影技巧有了更深入的理解,也感受到了大自然的伟力和美妙。我将继续努力学习,用摄影的方式记录和表达自己对美的追求。希望未来能有更多的机会,去到更多的风景名胜区,用相机留住岁月的痕迹,继续追寻摄影的梦想。
摄影心得体会9
经过这几天的摄影实习,我明白了很多,自然界中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。我拍的《蝶恋花》、《寻梦》分别以蝴蝶和乌龟表达我对这两中生物的敬意;蝴蝶虽有沾花惹草之嫌,然而蝴蝶在与一朵花交流时是尽心尽力的,没有半点三心二意,可以说蝴蝶是在追求一种恋爱的过程,没有想要结果,忽略结果的生物是幸福的,它不用为前途发忧,因为前途快乐、以至于所有都在胸中;《寻梦》中的乌龟,迈动着笨拙的四肢在水里很用心的朝着目标走,我当时守在一边,一直看到小乌龟走哦一朵荷花下,中途没有被别的乌龟引诱下来,停止自己的目标,而是一往直前,直到到达目的地。这两幅照片的构图格式都是三分法构图,主体物都在画面的三分之一的地方,这样整个格局显得大方得体。
在摄影的过程中,我深刻的体会到“世上不是缺少美,而是缺少发现美的眼睛”,古语有“十步之内,必有芳草”的说法,身边的`美在不起眼处就可以发现,只要合理运用,通过自己的细心观察,充分发掘被摄物体的美点,把其转化成为创造性的画面形象,就可以得到很美的照片;我在拍《风起云涌》和《镜花水月》的时候,都是起的很早,在平时不怎么引人注目的景色,只要有特定的条件都可以变得很漂亮;自然界的奇妙之处在与它的千变万化,不可捉摸,不同的景色在不同的角度、不同的时刻都会有不同效果的美;观景的最要注意的就是观赏位置和观赏时刻,还要充分发挥自己的想象力,赋予花草石木生命力,做到这三点,就会让一处平常的景色都会变得奇妙精彩。
在拍摄的过程中,摄影者可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影的艺术性不可忽视,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣,这样才会得到艺术爱好者的共鸣,摄影现在已经不是单纯的记实工具,更是一种艺术手段。自我鉴定
大自然的一切物体都是摄影者的题材选择内容,万物皆有灵性,而人作为万物之灵长,宇宙之精华,对自然界的物体虽说不能有生杀夺予的权利,但是和平的友好交流还是可以进行的;一切景物皆可以由摄影者自由选取和重新组合,只要是自然界的物体都是景物摄影的对象。但是一幅优秀的摄影作品应该有鲜明的主题。对于拍摄的任何一件物体,不管多诱人,都要估计一下它在这幅作品中起什麽作用,整幅作品的目的是什麽。不然乱无目的地胡拍,好的作品会很少,浪费电量。
在有了对一处景物的构思之后,摄影者的任务是找出可以产生另人满意的构图,将景物彼此之间以及与背景之间的关系进行协调安排,各个环节都不能粗心大意。在拍摄好照片之后,后期的剪裁、较色也是很重要的,也要引起拍摄者的关注。自然界的光源并不是完美无缺的,还需要作者手工调整一下,这样照片才会完美。
摄影心得体会10
基于这个认识,我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗,拍下来会好看吗,怎么拍能表达要的那种感觉,这种景物该以怎样的角度,站在哪个位置,什么感光度?”慢慢的,对自己的照片又开始不满意,觉得手机的像素太低,不能满足我对相片质量提升的要求。
终于,在大学入学之前,我得到亲戚送的'索尼卡片相机,像素高达1410万,拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰,我自然爱不释手,截止现在,我已经用它拍了20xx张照片,记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。一入学,我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程,同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去,慢慢地,我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐,这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的错误,至此,我感谢老师在课堂上精细讲解,学生的确受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与实”那部分,因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题,到目前为止,我尝试去应用虚实来拍照片,均不成功,主要是我的卡片机不能调焦,只能依靠程序自动功能,等我筹足钱一定要买个单反!
五一的时候乘空闲,便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜,三天时间里,我们去了故宫,天坛,后海,世界公园,我也拍了600多张照片,选其中10张照片作为作业交上来,请老师指正!
摄影心得体会11
一、实习目的和要求
1)、了解数字摄影测量生产流程;
2)、掌握立体像对定向建模型过程;
3)、掌握数字摄影测量测图方法。
二、实习基本情况
1)、数字摄影测量工作站上机操作;
2)、实习时间:20xx、3。1—20xx、3。5;
3)、数字摄影测量工作站上机时间:上午08:30——11:30,下午14:00——5:00;地点:博雅楼807。
三、实习仪器及软件
1)、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站;
2)、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。
四、实习内容
1、定向参数解算
1)、参数设置:测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。
2)、自动空中三角测量:设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。
3)、模型定向:内定向(误差小于0。01mm)、相对定向(限差小于0。02mm)、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低,也就是下图中红“+”多与少。
2、立体测图
数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标,直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统(Interactive Graphics System,IGS),主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上,进行地物数据采集及编辑,生成数字测图文件(xyz),并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。
1)、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项,进入IGS模块。
2)、新建或打开测图文件(xyz)。
3)、新建或打开了一个矢量窗口后,可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型(或正射影像)菜单项,在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像,确认后,系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。
4)、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口,单击工具栏图标,在弹出的对话框中选择相应的地物符号,然后按下工具栏图标,移动测标至相应的地物处,切准该地物轮廓上某一点的高程,然后单击(或踏下左脚踏开关)确定该点的点位,依次采集完该地物轮廓上的节点后,单击(或踏下右脚踏开关)确认,即记录了该地物,同时,矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。
5)、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口,按下工具栏图标,移动测标至需要编辑的矢量地物处,单击(或踏下左脚踏开关)选中该地物,,然后再次单击(或踏下左脚踏开关)选择该地物轮廓上的某点,即可对该点进行编辑。
6)、编辑完成后,可将该矢量信息导出为其他格式(如:DxF格式或ASCII码纯文本形式)。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等,自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算,所建立的规则格网(矩形格网)即为数字高程模型DEM。
1)、装载立体模型,在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑,获得具有一定密集度的地面特征,然后构建三角网,最后生成DEM。
2)、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM,利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。
3)、全手工单点编辑或自动走点编辑。
4)、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”,指定地物层,自动构建三角网,生成DEM。
5)、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。
6)、单击添加所有模型按钮,系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中,准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮,然后在系统弹出的`对话框中选择需要参与批处理的立体模型。
7)、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换(分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像)。如果只需生成其中几个模型的正射影像,则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击,使其中的文字为“是”。
8)、单击执行按钮,系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮,则不做任何处理,退出批处理模块。
摄影心得体会12
近日,在学校举办的“纸桥梁设计与制作”活动引起了同学们的广泛关注。通过设计、制作和测试一座能够承受最大重量的纸桥梁,同学们认真思考与合作,不仅学到了关于物理和工程知识,同时也收获了许多关于合作、团队精神和创造力的宝贵经验。在这次活动中,我收获颇多,下面将分享我的心得体会。
首先,这次活动让我明白了合作的重要性。作为一项需要共同完成的任务,纸桥梁的设计和制作需要团队成员充分合作。每个人的分工和贡献都是整个团队成功的关键。在和团队成员的合作中,我学会了倾听、分享和尊重他人的观点。当我们遇到问题时,我与队友一起讨论并找到最佳解决方案。通过这次活动,我了解到团队合作的重要性,只有通过共同努力,我们才能创造出更出色的作品。
其次,我在这次活动中体会到了追求卓越的重要性。纸桥梁的制作不仅需要精细的计划和设计,还需要精确的制作和耐心的测试。我们用心制作,注重每一个细节,力求让桥梁更加坚固稳定。在测试环节中,我们通过不断尝试和改进,不断提高桥梁的负荷能力。这个过程需要耐心与毅力,但正是这种追求卓越的态度,使我们的桥梁在测试中顺利通过。
第三,这次活动让我认识到创造力的重要性。纸桥梁设计与制作需要我们动脑筋,寻求不同的`思路和方法。我们需要将所学的物理知识与自己的创新思维结合起来,设计出独特且能够实现目标的桥梁。在制作过程中,我们要灵活运用材料和工具,不断尝试新的制作方式。这种创造力的发挥不仅使我对物理学有了更深入的理解,同时也培养了我解决问题的能力和创新意识。
此外,这次活动让我体会到了失败的重要性。在制作与测试的过程中,我们并不总能一次成功。可能遇到材料不合适、构造弱点或设计不完善等问题。但是,我们并没有因此而沮丧,在失败中我们更加努力寻找改进的方法。我们相信每一次失败都是一次宝贵的经验,通过认真分析失败原因,我们能够不断改进桥梁的设计和制作过程。正是这种正确看待失败的态度,使我们在最终成功的桥梁面前感到格外欣慰和自豪。
最后,这次活动让我体验到了融洽的团队氛围。在整个过程中,每个人的意见都得到了充分尊重和平等对待。我们共同学习,共同进步,热情地分享知识和经验,相互激励和帮助。在这个团队中,没有个人的得失,只有共同成就感与荣誉感。这样的团队合作氛围使我更加愿意主动参与团队活动,并更加期待未来的团队合作。
总之,通过参与“纸桥梁设计与制作”活动,我深刻体会到了合作、追求卓越、创造力、失败与团队氛围的重要性。这次活动让我不仅收获到了物理和工程方面的知识,更得到了宝贵的人生经验。以此次活动为契机,我将更加努力地学习和探索,将所学知识应用到实践中,并不断提升自己的能力,为未来的学习和生活做好准备。
摄影心得体会13
春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的.一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!
摄影心得体会14
选课的时候本来不想选摄影技艺这门课程的,主要因为我没有相机,连普通的数码相机都没有。但是由于我个人对摄影的喜爱与对拍出好照片的向往,最后我选择了这门课。幸运的是,这门课不但教会我许多拍摄的技巧,更让我知道不是只有高档的相机才能拍出好照片。
学完这门课,我个人将摄影分为两块,一是拍摄的内容主题,二是技巧,两者同样重要,正因为此,不一定好照片都是出自好相机,即便用手机同样能拍出好照片。
摄影的内容主题主要有寄情于景,表现哲理,暗喻所思,反映社会等等。我们课上老师曾经讲过他在河南少林寺拍的一张照片,内容是一个喇嘛的小儿子(八九岁差不多)熟练的从他爸爸的怀里掏出手机拍正在拍他们的游客。这张照片没有加入任何拍摄技巧,但任然是一张好照片,既体现了孩子的可爱,也反映了通讯时代发展迅猛与社会的飞速进步。老师还讲过一张获奖照片,关于两个练杂技的孩子的,两个孩子成对称装站在独轮自行车上,她们头顶的盘子突然掉了下来。我相信这张照片用手机完全可以拍出,但是它或了大奖。为什么?因为它反映了有这么群受苦的孩子存在于中国的现状(心酸啊),也表现出红编世界的杂技练来是多么辛苦(心酸且敬佩),其中还有一个细节,她们头顶的盘子掉了下来,这一刻让人有无限的想像,盘子掉下来后她们会挨打吗,一想到这里,心里又不禁一酸(心酸又加担忧)。这正是这张获奖照片的感染力所在。所以照片选材很重要,要多关注生活的细节,善于捕捉,很多美丽的心酸的,和所谓能获奖的题材就在我们身边。即便只有手机,只有200万像素,也要敢于拿出来定格精彩的瞬间,在自己这里,它永远是特等奖。这是每一个摄影爱好者都应该具备的素质。
摄影的技巧就像万花筒里的星星,稍微调一下,意味无穷。上完这门课,我不敢妄谈摄影技巧了,有些拍出来的照片我用ps都做不出那种感觉。但在技巧方面有几个应该注意的小常识。如快门在不同天气下的不同调节,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强请调下你的ISO感光度,越高快门速度越快,当然也有他的弊端,那是什么了,这也就意味着图片的噪点越多,所以并不是什么都是最高的就好,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如果太黑就用800-1600,不过这样的照片就要后期降噪处下(我个人不愿将单反拍出的照片做后期)。还有光圈方面,这样来理解,大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片,一定要用三角架,如果你感觉你能拿着相机一分钟站在那不会动的.话,可以不用,这样就意味着照片特别清楚,没有虚化的背景效果,色彩饱满,这样你就知道在什么时候使用什么样的光圈大小,根据你想要的效果来调节。记得课上一个同学讲他的照片,是关于芦苇的,调大光圈,虚化背景,拍出的芦苇真的很漂亮,而且他的光线用的也非常到位,真想有机会和他pk一下(等我有单反再说吧),不过他的构思才是让我最钦佩的地方,多种芦苇姿态,发人深思的解释,一个字,“牛”。
对于我这一个拍摄爱好者来说,在以后的摄影生活中,是需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能拍到好的主题并能更好地将拍摄出来的事物形象生动地展现出来。这个学期我学到了许多的摄影知识,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,转眼间这个假期即将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。
摄影心得体会15
作为现代社会的一员,商业已渗透到我们生活的方方面面,无论是购物消费还是职场生涯,商业都是不可或缺的一环。随着时间的推移和经验的积累,我不禁对商业展开了一系列的思考和感悟。商业的每一个细节都蕴含着智慧与机智,这里面有成功的故事和失败的教训。下面我将分享一些我对商业的感悟和体会。
首先,我发现在商业中,人际关系的重要性是不可忽视的。在一个竞争激烈的商业环境中,拥有良好的人脉和较高的社交能力可以为自己打开更多机会。想象一下,当你需要和某个合作伙伴谈判时,多年来建立的友好关系和深厚的人脉可以为你争取更多的资源和支持。因此,要想在商业世界中获得成功,培养良好的人际关系至关重要。
其次,创新和变革是引领商业发展的关键。现代社会发展迅速,科技不断进步,生活方式不断变化。在这个时代,如果企业不能及时调整自己的经营策略和产品设计,很容易被市场淘汰。创新是商业成功的基石,只有不断推陈出新,才能引领市场潮流,满足消费者需求,获得持久的发展。
同时,商业中的“诚信”二字至关重要。信任是商业活动的基础,没有信任就没有长久的合作关系。如果一个企业或个人不守诚信,常常以次充好或言行不一,那么别人就会对其产生怀疑,很难建立起共同合作的信任基础。企业要做到言行一致,诚信经营,才能树立良好的企业形象,赢得消费者的信赖,取得商业的成功。
此外,对商业中的竞争,我们不能回避,更不能过于依赖竞争。商业竞争是不可避免的,只有真正认识到这一点,我们才能针对竞争制定正确的策略。然而,过于依赖竞争也是一种危险的行为。我们不能总是关注竞争对手,不停地模仿和跟随别人的步伐,这样很容易失去自己的特色和竞争优势。在商业中,我们应该更多关注自身的发展,不断提升自己的产品和服务质量,寻找独特的创新点,才能在竞争中立于不败之地。
最后,商业发展的目标应当是追求可持续发展。商业不能只关注眼前的利益,而忽略了社会和环境的责任。只有企业在实现自身利润的.同时,也能为社会做出积极的贡献,才能赢得更多消费者的认同和支持。可持续发展也意味着对资源的合理利用和环境保护。在商业发展中,我们应当时刻关注企业的社会责任,积极推动绿色发展,为我们的子孙后代创造更美好的生活环境。
通过对商业的感悟和体会,我逐渐明白了商业世界的规律和奥秘。我们不能只满足于眼前的利益,而应该立足于长远,追求诚信经营和可持续发展。商业是一个永无止境的学问,只有不断学习和实践,才能在商业竞争中立于不败之地。商业感悟心得体会,只是我商业道路上的一个起点,未来还有更多的待发现和探索。
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