摄影心得体会【锦集15篇】
我们心里有一些收获后，写一篇心得体会，记录下来，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢？以下是小编整理的摄影心得体会，欢迎阅读与收藏。
摄影心得体会1
摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由翟书旗书记主讲的，他也是我们摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影培训心得体会通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的.思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。
在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。
摄影心得体会2
摄影是一门艺术，而后期处理技巧的运用则使摄影作品更加生动且具有个人风格。Photoshop（简称PS）是摄影后期处理的常用工具，通过它可以对照片进行修饰、调整和优化。在长时间的摄影实践中，我深切体会到了使用PS进行后期处理的重要性和技巧。本文将从摄影前期的构图策略、拍摄技巧、PS后期处理步骤、工具运用以及个人心得和经验等方面进行论述，希望能给读者们一些参考和启示。
在进行摄影前期准备时，我会根据主题和目的合理安排构图。首先，要选择角度和视野，通过调整取景器的角度来寻找最佳的画面，尽量避免底部出现歪斜或者打入其他干扰物的情况。其次，要注意景深的掌握，通过光圈的调整来获得适当的景深，使被摄物体和背景都能得到清晰的呈现。此外，还要注意主题的位置和比例，可以运用“黄金分割法”来进行构图，使画面更加丰富有趣。
在摄影过程中，充分利用光线是非常重要的。在拍摄室内照片时，应选用适当的灯光来照亮被摄物体，并注意灯光的角度和强度，以获得理想的效果。在拍摄室外照片时，要善于利用自然光线，根据阳光的角度和光线强度来选择合适的拍摄时机。为避免光线不足或过强造成的曝光问题，还要及时调整快门速度和ISO感光度。摄影的技巧和方法还有很多，可以通过不断实践和尝试来提高自己的水平。
摄影的过程仅仅是一部分，后期处理同样是不可或缺的。在使用PS进行后期处理时，首先要了解基本的处理步骤和工具。常用的处理步骤包括裁剪、调整曝光、增加对比度、修饰色彩等。在使用各种工具时，要注意掌握其基本操作以及对照片的影响。例如，通过曲线工具可以调整照片的明暗对比度，通过滤镜工具可以使照片呈现不同的风格。此外，还可以使用修复工具去除照片中的瑕疵，或者利用图层功能和蒙版来提取和调整特定的区域。
然而，后期处理并不是为了无休止的修饰，它的目的应该是为了强调和突出影像的重点、增强画面的表现力和艺术性。因此，在进行后期处理时，要坚持“以真实为根本”的原则，不要过度修饰和虚构，要保持照片的原始风貌和真实感觉，使观者更加贴近照片所要表达的主题和情感。同时，要学会倾听他人的意见和建议，不断学习和改进自己的技巧和方法。
通过长时间的摄影实践和使用PS的经验，我不仅掌握了摄影的基本技巧，还深刻体会到了后期处理对于提升照片品质和表现力的重要性。摄影和后期处理是一个相辅相成的'过程，只有充分发挥二者的优势并合理运用，才能创作出更具个人风格和艺术性的作品。因此，在进行摄影和后期处理时，我们应保持创造性思维，不断学习、实践和探索，从中获得更多的乐趣和成长。
总结来说，摄影是一门需要技术和艺术相结合的艺术，而后期处理则是提升摄影作品品质和表现力的重要手段。通过合理的构图策略、灵活运用拍摄技巧、熟练使用PS后期处理和不断学习改进的经验，我们可以提高自己的摄影水平，创作出更具艺术性和表现力的作品。摄影并不只是记录现实，它更是一种感知、观察和创作的方式，通过摄影的力量，我们可以传递我们的思想、情感和美感。相信随着时光的流逝，摄影和后期处理将继续在艺术创作中发挥重要的作用，为人们带来更多的美和惊喜。
摄影心得体会3
摄影构图是摄影作品中至关重要的一环，它直接影响着作品的美感和艺术效果。在这篇文章中，我将总结我在摄影构图方面的心得体会，包括基本构图原则、构图元素的运用以及我个人的实践经验。
在进行摄影构图时，最基本的原则就是要有一个清晰的主题。主题的选择对于构图的整体效果起到决定性的作用。一个明确的主题可以帮助我们更好地构思和布置画面，从而使作品更具有说服力和表现力。例如，在拍摄风景时，可以选择突出自然景观中的某个细节，如一棵鲜花或一条小溪，使其成为主题，从而增强作品的艺术感。
除了明确的主题，摄影构图还需要善于运用构图元素。构图元素包括线条、形状、颜色、对比、平衡等等。其中，线条是构图中最基础的元素之一，它可以引导观众的视线和增加画面的层次感。例如，一条弯曲的小路可以引导观众的目光穿过整幅作品，使其有一种连贯的感觉。形状和颜色则可以帮助我们创造出一种独特的氛围和情感。
此外，对比和平衡也是非常重要的构图原则。对比可以帮助我们突出主题，并增加画面的视觉冲击力。例如，黑白对比可以让作品更加鲜明而有力量感。而平衡则是指在画面中合理分配元素，使其整体感觉和谐。例如，在拍摄风景时，我们可以通过选择适当的视角和构图方式，将天空和地面的比例平衡，使画面更加稳定和舒适。
除了基本的构图原则，我还在实践中总结出一些个人的经验。首先，在进行构图时，我会尽量选择合适的拍摄角度和视角，以突出主题和增加画面的层次感。其次，对于某些特定的主题，我也会采取特殊的构图方式，如鸟瞰、仰拍或俯拍等。这可以帮助我们从不同的角度来审视世界，并捕捉到不同的细节。
此外，我还会善于利用环境中的'线条和形状来构建画面，以增强作品的视觉冲击力。例如，在城市拍摄时，楼房或街道的线条可以成为整个画面的主导，增加作品的动感和现代感。最后，我也会尝试不同的构图风格和技巧，以丰富作品的表现形式。如上述所说，构图是摄影作品中不可或缺的一环，它直接影响着作品的美感和艺术效果。通过运用基本构图原则和构图元素，以及个人的实践经验，我们可以创作出更具有视觉冲击力和表现力的摄影作品。
摄影心得体会4
第一段：引言。
商业摄影是一门需要思考的艺术。作为商业摄影师，我们不仅需要具备出色的摄影技术，还需要思考如何将客户的需求与自己的艺术风格相融合，以及如何在商业环境中创造出独特而有吸引力的视觉作品。在这篇文章中，我将分享我的一些思考心得体会，以帮助其他商业摄影师提升自己的技能和创造力。
第二段：从客户需求出发。
作为商业摄影师，我们首先要理解客户的需求。在与客户的沟通中，我们应该主动询问他们的目标、期望和所在行业的特点。只有真正了解客户需求，才能在作品中准确地传达他们想要表达的信息。例如，如果客户是一家时尚品牌，他们可能希望展示出奢华和时尚感，而如果客户是一家科技公司，他们可能希望突出创新和先进的形象。因此，我们需要根据客户需求来确定拍摄主题、光线和构图等，以确保作品与客户的期望相符。
第三段：融入个人风格。
在满足客户需求的同时，商业摄影师也需要在作品中展示自己的个人风格。与其他摄影师相比，我们需要有自己独特的创作风格，以帮助我们在市场上脱颖而出。这一点非常重要，因为商业摄影通常需要找寻独特之处，吸引客户的眼球。在展示个人风格时，我们可以从构图、色彩和后期处理等方面入手。例如，充满活力的构图和明亮的`色彩可以传达出更年轻、时尚的感觉；而黑白画面和柔和的色调则可以创造出更加沉稳、高端的形象。关键是要找到与自己风格相契合的元素，使其成为作品的独特卖点。
第四段：追求技术上的突破。
达到技术上的突破是商业摄影师不断进步的关键。我们可以通过学习新技术、掌握新设备以及参与行业展览和研讨会等方式，不断提升自己的技能水平。例如，学习如何使用无人机拍摄航拍照片可以帮助摄影师创造出更震撼且别具一格的影像效果。除了技术的突破，商业摄影师还需要时刻关注行业的最新趋势和市场需求，了解客户最喜欢的风格和创意，以便在拍摄过程中灵活运用。
第五段：不断挑战和反思。
商业摄影是一个需要不断挑战自我的行业。即使在获得了成功的作品后，也不能满足于过去的成就，而是要持续推陈出新。我们应该积极尝试不同的风格、主题和拍摄技术，以拓宽自己的创作思路。同时，我们还应该时常反思自己的作品，找出不足之处，并努力改进。通过不断挑战和反思，我们可以不断提高自己的拍摄水平和创作能力。
结论。
商业摄影思考是一门复杂而有意义的过程。在理解客户需求的基础上，我们需要融入自己的个人风格，不断追求技术上的突破，并持续挑战和反思自己的作品。只有通过不断的努力和思考，才能在商业摄影领域取得真正的成功。希望我的一些思考心得体会能够对其他商业摄影师有所启发和帮助。
摄影心得体会5
一、实习目的和要求
1）、了解数字摄影测量生产流程；
2）、掌握立体像对定向建模型过程；
3）、掌握数字摄影测量测图方法。
二、实习基本情况
1）、数字摄影测量工作站上机操作；
2）、实习时间：20xx、3。1—20xx、3。5；
3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。
三、实习仪器及软件
1）、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站；
2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。
四、实习内容
1、定向参数解算
1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。
2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。
3）、模型定向：内定向（误差小于0。01mm）、相对定向（限差小于0。02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。
2、立体测图
数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。
1）、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。
2）、新建或打开测图文件（xyz）。
3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。
4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的'矢量化符号。
5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。
6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：DxF格式或ASCII码纯文本形式）。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型DEM。
1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。
2）、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。
3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。
4）、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。
5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。
6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。
7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。
8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。
摄影心得体会6
通过一个月来对摄影基础景构图与用光的不断实践、不断学习，我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法，这主要表现在以下几个方面。
认识水平略有提高。学习摄影以来，不断加强了自己对摄影的认识、认识水平，这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程，反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习，我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习，我们在脑海中就形成了一个很好的意识：谨慎构图、合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习，我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识，也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的，是一个认识的过程，需要我们用心地学，用心去领悟。
质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们，只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程，这正是我们教学所提倡的，因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江
不知不觉在北京名人摄影化妆艺术学校半年的摄影学习已接近尾声，这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在班主任孙老师的`精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力 ，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过在北京名人学校这几个月的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几个月学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点名人学校做的非常完善。通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让同学们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中孙老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得孙老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近毕业之际，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的半年班的同学们，感谢北京名人摄影化妆培训学校给了大家一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任孙老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了!”
摄影心得体会7
随着社会发展的步伐，摄影逐渐成为人们喜爱的艺术形式。而在小学生中，也有越来越多的孩子开始喜欢上摄影这一领域。为了更好地开发孩子的创造力，提高摄影技能，我参加了一次小学生摄影培训，下面就是我的心得体会。
第二段：对培训经历的总结。
在培训中，我学到了很多有关摄影的知识和技巧。首先，老师教我们了解相机的各种使用方法，包括快门、光圈、iso等等，让我们更好地掌握拍照的要领。其次，通过课程学习，我更加理解了摄影构图的'重要性，这对于拍摄出一张好照片起着举足轻重的作用。最后，老师还教我们在后期制作过程中需要注意的事项，如修图、软件的使用等，这可以让我们更好地掌握摄影技术。
小学生学习摄影有很多好处，首先是可以提高孩子们的创造力和想象力，让他们在拍摄中发挥自己的天赋。其次，摄影也有助于提高孩子们的观察力和思考能力，让他们对周围的世界有更深刻的认识。最后，学习摄影可以帮助孩子们培养良好的审美观和品味，提高美感体验能力，这对于培养综合素质具有重要意义。
第四段：对个人摄影之路的规划。
在这次摄影培训中，我不仅学到了丰富的知识，也收获了很多启示。在今后的学习中，我会更加努力学习摄影知识，多拍摄一些优美的照片，并将其发扬光大。同时，在将来我想开始自己的摄影旅程，每次出游都会带上我的相机，记录生活中的点滴。
第五段：总结。
通过这次培训，我对摄影有了更深刻的认识，更加明白了为什么很多人热爱这项艺术。我相信只要坚持下去，不断学习、实践，我一定能在摄影领域有所建树，把更多的美丽留在我的镜头里，与更多人分享。同时，我也希望每个孩子都能在摄影中找到自己的兴趣爱好，让我们一起迎接未来的挑战！
摄影心得体会8
人像摄影简单的说就是拍摄人像，不管何种形式的人像，有创意人像，这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。
在这门课上我学到了很多东西，技术是一方面，更有一些东西是我在别的课上学不到的，就是如何看待你自己，怎么去表达你自己的想法，你自己想要的是什么。这些让我思考了很久，所以在作业上我也很用心的去准备，之前的想法有很多，在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的，好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说，要整的很专业还是有一定的难度。
这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品，刚开始我们在上理论课，学习的基本是摄影棚里如何拍摄，如何使用灯光，如何布置灯光，如何做出你想要的效果，基本的布光方法也就那几种，把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影，它的种类它发展的历史，讲完我才知道自己真的什么都不懂，一些基本的知识我都不知道，看来学摄影靠热情是不够的，你的有足够的知识储备，而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了，看到他们我就觉得自己差好多，处在同一起跑线上的他们就那么的优秀，这就非常的打击我，同时也激励了我，让我有很大的空间去进步去发展。
最基本的布光方法：
1，主光位于拍摄物的右前方，DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩，伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的`照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状，使其具有立体感。
2，顶灯为于拍摄物的左上方，DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。
3，背景光位于拍摄物的右后方，DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。
伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二，而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明，就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。
这种用光技术相当有效，因为它突出了每副面孔上的微妙之处，即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节：虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣，但适当运用反光板和辅助光，尽量减少反差，能取得加强整个肖像的效果，从而拍出不同凡响的作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明，经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中，一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方，直接照在被摄者脸部的右边，正面的一盏柔光辅助灯，只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。
学会的东西很多，摄影有非常大的灵活性，它没有一成不变的定律或规则，只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也
是摄影的优点，你可以半路出家，但这也是它最大的缺陷，有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。
学习这门课，也是专业课是为我们的以后打基础，在拍照的时候我觉得自己的经验太少了，这几周我一直出去拍外景，多了解这个社会，我确实拍了不少，但我自己看不出好坏，或许我还没养成看出美丑的火眼金睛，我不是优秀的我一直这样觉得，所以我一直很努力，因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。
摄影心得体会9
摄影，是我很喜欢的一门课程，喜欢摄影是因为它可以记录下生活中的点点滴滴，可以记录下那些难忘的瞬间，让我能够在以后的日子里回味到当时的情景和心情。很多人都把摄影和照相混为一谈，在开学的第一课老师就为我们讲解了两者的区别，摄影是倾注你的感情于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中的工具去表达心中想表现的东西。一名合格的摄影师应有洞察事物实质的观察能力，出色的技巧和不断积累的经验等。
首先感谢曹老师带领我们走进摄影，听了曹老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围；它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界；既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。
说实话，一开始没有接触到单反相机的时候，一切都只是理论上的东西，对一些作品都没有实质性的概念，仅仅是了解它的构图和立意。但是当我第一次接触单反的时候，我就深深的爱上了这个神奇的工具，通过单反，我看到了一个不一样的世界，通过单反我注意到了愈多平时没有注意到的小东西，简单又不失美感。在解决了感光，快门等问题后，就可以开始构思画面了，在拍摄前观察好细节，找准焦点，选好构图方式，找准角度，按下快门记录好自己心中最好的画面。
然后为它想一个符合画面的标题。整个摄影的构思可以分为三个阶段，前期构思、即时构思、和后期构思。前期构思就是在拍摄之前，观察事物，思考如何运用拍摄手段达到心中所想。而即时构思在我认为则是在事物运作的瞬间去拍摄的一种方法。后期构思则简单了很多，即通过后期电脑的修改删减，调色等手段达到心中所想的画面。一张照片看似只是按一下快门，但往往需要思考很多东西，通过不断的修改才能达到预计的目标。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。
摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的'一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影；学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态！生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。
摄影刚好给我们提供了这样一个机会，镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者；摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好！一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。
摄影，真的不只是记录，它是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。
摄影心得体会10
最开始我要先好好说说器材，其实对于器材我了解的并不多，只是比较熟悉自己手里使用过的一些，基于自己的经历来聊一下，也有一些小伙伴提问了关于器材的事情，在这里给予解答。
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。
我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机，是佳能400d，当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前，随着孩子的年龄增长，变得好动，发现用400d的各个方面都不尽人意，拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机，买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在，很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢，这算是我学习摄影上的一个新的开始。
当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了，价格相对较高，于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后，让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统，由于我使用的大都是定焦头，拍摄小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时，变卖器材升级了5d3，而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右，又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买，这样还可以早几年用上好太多的新机。
关于更换后期修片用的电脑，其实也是一样经历了很多。大家都知道，后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大，它就好像自己的眼睛一样，如果屏幕的色彩层次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼镜，无论你在后期上付出多少的努力与辛苦，恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后，老师笑我，催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高，我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后，感觉再用下去会发狂时，就向好朋友借了一笔巨款，背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后，视觉上有种豁然开朗的感觉，色感在这一年中有了很大的提升，工作效率也提高特别多。所以，我做了太多傻事，犹豫，苦恼，浪费了时间也浪费了钱。
我记得以前和老师聊天时提到，看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的，也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线，才可能有机会去追赶他，甚至超越他。现在我喜欢的摄影师，都在用大法和徕卡，我又要努力存钱了。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。
总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。
客片拍摄和摄影爱好的平衡点
前面介绍过，我在周末会拍摄一些客单，来维持生活与摄影这个高消费的爱好，也正因为如此，我走进了很多个家庭，去为他们记录，并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点，相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。
先说下我处在的城市，营口市不大，是一个二线小城市，整体的文化氛围也不算浓厚，几年前，独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时，我自己也是一个懵懂的爱好者，并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路，很是走了一些弯路。好在我坚持下来了，并在这个过程中成长起来。
在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。
第一，认真拍好每一次，每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的'最好水平。
第二，制定合理的价格，当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下，我会调整拍摄报价，有一年里涨了三次，毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。
第三，没有用商业标准来束缚我的拍摄。
第四，也是最重要一点，我找到了正确的思路，坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价，也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单，只等拍懂我的人来，只拍可以理解我的人。
由于自己摄影的态度影响，所以摄影对于我来说，从来不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她来维持生活与爱好，在此基础上，去用心拍摄，仅此而已，也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的，客人不选片，我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。
说实话，这其中的平衡很难掌握，让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程，我付出了太多，但是到今天为止，我因为摄影结识了好多的朋友，也是因为她们请我拍摄，才让我能坚定的在摄影之路上走下去，我非常感恩，能回报大家的，就是不断学习努力让自己进步。
当我可以没有任何压力的拍摄时，我在客片拍摄中进步了，越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄，同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限，赚的不多，也会辛苦，可是更多的是精神上的收获，这是摄影带给我带给大家的快乐，我很幸运的找到了这样一个平衡点，虽然花费的时间这样长。
讲了这样多，后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路，这中间会配不少图片，也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享，应该有小伙伴看到过，20xx年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章，里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。
的镜头使用和拍摄中器材上的设置
平时的拍摄我不用闪光灯，依靠自然光完成拍摄，儿童拍摄中，室内我会用35，1.4，户外会用50，1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理，提出两个镜头只存在一个就好，不过在我长时间的使用中，发现这两个镜头的区别其实是挺大的。
35在家里可以让我近距离与孩子沟通，边玩边拍，大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变，拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄，在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外，它的焦外效果很棒，还可以与孩子保持比较近的距离，他们稍跑远一点也不用担心。
我喜欢用AV档拍摄，光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度，保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值，环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8，有时候光线较暗时会全开光圈。
儿童拍摄的时间和快门数量
每次的拍摄时间大概是半天，早上根据孩子起床时间，会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看，半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800－1000张，甚至更多，我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其实，当你拿着相机关注着孩子的一举一动，相机就成了你的眼，我经常和孩子们指着相机说，这就是阿姨的眼睛，我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数，那真的不知道，你会错过多少。
为孩子做真实的故事记录
故事性拍摄的关键点：好玩，真实，分镜头记录。
儿童的拍摄，我喜欢的摄影师是日本的滨田英明，他用胶片给两个孩子所记录的生活日常，非常有爱。还有川岛小鸟花几年时间拍摄朋友孩子未来酱的写真也是我的收藏之一。我欣赏他们对于记录生活的态度，这样真实好玩，让人温暖。内心觉得这才是应该留给孩子们的记忆。今天要说的其实大概的思路没有改变，但是这次我再重新的整理了一些新内容，从最近的作品来和大家分享，怎样为孩子们做有故事感的拍摄。
作为一个妈妈摄影师，我没少拍小宣一，他从小就很搞逗，我为他的拍摄，几乎都是黑照，一贯的风格是这样的。他的片子我不常修，原片储存。
对于我来说呢，这些片子里都有当时的小故事，看到就令人怀念。
他出生的时候，我带着我的400D去的，当时因为特殊原因我做的剖宫产手术，等到了医生说可以下床走动时，我第一时间下地开始为他拍摄。
现在大都是为他记录的日常，相机确实比较重，不方便，所以我也经常是手机帮他拍。
客片拍摄，融入家庭之中
给其他小朋友的拍摄，我的身份有了变化，在他们的家庭中，我变成了他们的朋友，有时候，也是一个隐形人。如果一个摄影师想要做到隐形，那就要看这个家庭和孩子是不是能给予足够的信任。当孩子信任了你，你一定可以记录到他们有趣的事情。前提是你还要有足够的耐心和时间。因为性别的原因，自己也有了孩子，对于孩子的心理我是比较了解的，这种了解会让我在与孩子的沟通上顺利很多。我还是觉得良好的沟通技能，与个人性格，经验，包括用心有关。
有小伙伴问我可不可以推荐儿童拍摄的道具，其实我现在每一次拍摄，都只带着相机去到孩子家里，玩具和场景都是孩子自己的，只有最真实生活。如果没有很特殊的原因，比如家在外地的这样情况，我是拒绝做全外景拍摄的。我很坚持走进家里拍摄。家里有太多太多爱的承载，这里才是孩子一切故事的发源地。分享一些我拍到孩子们在家里的有趣事。
孩子的那些小举动，都是天性使然，还有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜欢刻意给孩子摆姿势，更爱拍他们专心做自己的事情。所以我大部分的画面孩子都不是看我镜头的，有时候家里的老人会说，快快，看阿姨镜头笑一个，我都会委婉告知不用这样和孩子说，让他自己玩耍就好了。
关于拍摄中的光源
拍摄中常利用的是窗户的光源，也会用家里的物品来进行补光，增加画面的光感。如果遇到多云阴天，其实提高感光度，利用窗户。一样可以拍到明亮的照片。不过这样的天气需要年龄段上可以配合的孩子。
孩子手里的杯子就是一个补光体。还有浅色沙发垫子都是可利用的。当时孩子可以在其他任意地方喝水，我引导他到我觉得适合的窗户沙发上。
孩子的澡盆颜色舒服，可以给身体上补上柔和的光线，平衡光比。我的处理是把澡盆的位置放在了跟窗户之间一个合理的位置，我有足够的空间活动，又不让孩子处于会有过于强烈的光线下。
这个孩子的拍摄当天是阴天，她在窗边认真看我给她带去的礼物，一本立体书。书的位置正好给她的面部形成了补光。有小伙伴说孩子的脚颜色不像面部那么白，会不会不整体，需不需要要后期调整。其实我是不会调整的，因为这是一个合理的光线分布，孩子的脚本就处在暗的环境里，没有必要违背自然规律去调整到和面部一样。
当时房间比较暗，开了房间的灯，做一个整体的补光，孩子面部面向的是墙壁，墙壁反射了窗户的光道她的眼睛。
这是下午的强烈的窗户光下，孩子的白色沙发垫在孩子回头时，补了光。其实光线的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的环境中都能保持正常的曝光。这些是相机使用的基础，而不是很难的技巧，在与你对机器的各功能理解和按键配合的熟练度。我经常利用曝光补偿这个功能，可以在过于亮的时候降低补偿，在暗的时候增加补偿，大家可以自己尝试摸索。
孩子睡着了
很多小一点的孩子都会有早午睡的习惯，这时候其实也是可以拍摄的。我个人很喜欢的一组。小妞的玩偶非常可爱，当她午睡的房间里北面窗户有光线过来，房间里颜色简洁，孩子盖的小被和身下的铺被颜色都不错。我移除了当时放在窗户边的一些其他刺眼颜色的物品，把颜色比较重的窗帘尽量藏起来一些，让画面变的简洁。
这是一个连贯的拍摄，用孩子的玩具和她互动，形成有意思的画面，这里就是一个小故事。我用手机给她拍了照片，她看到哭成这样，估计是不满意的。哈哈哈，其实只是起床气而已。
细节里的环境和情景
熟悉我作品的小伙都知道，我超级爱拍摄细节画面，但是想在每个家庭都不一样的复杂环境中，让画面干净并不容易。需要摄影师的现场控制力，这是经验的积累，我去到不同家庭里，会先看过家里的环境，寻找适合的拍摄场地，把场地里不适合拍摄或者影响拍摄的可以移动获取遮挡的物体会尽量的隐藏起来。引导孩子玩耍时也是要考虑光线和环境的影响。抓拍和预见性也是靠摄影师敏锐的观察力。在儿童拍摄方面，我总觉得自己并没有用什么技巧，光感这些都是经验的积累，熟练的控制了相机的正常曝光，用最简单原始的方法去拍感兴趣的画面。这些都是长时间的积累的基础，并不是技巧。
一开始去到家里小朋友都会害羞或者认生，有小伙伴问怎样迅速和孩子搞好关系。其实在我的拍摄字典里没有迅速这个词，只有耐心和慢慢来。
孩子服装上，我都是在他们自己的衣服里挑选简洁家居适合拍摄的。拍摄过程中不会随意更换服装，只有在合理理由下才换，比如，弄湿了，洗澡后，出门时，这样的时候。色彩和图案款式都是简洁为主。喜欢颜色纯度低一些，白色最爱。个人很不喜欢玫红色，荧光色，和那些反光的饰品，低俗的卡通图案，过于成熟的款式。
这些细节拼合，也会很好玩。有小伙伴疑问，父母会喜欢这样的细节吗，他们选片不会选这些啊。这里我一定要重点说，我的拍摄里，没有选片这个流程，所有的片子都是我自己来挑选设计组合，细节的记录很多很多，在父母看到完整的作品时，他们没有一个说不喜欢这些细节。一个摄影师想要保证作品的独立性，就必须按照自己的思路，不能被家长左右。在你接拍之前就应该要看孩子的父母是不是可以认可此类模式，如果他们审美够高，是不会提出各种像影楼拍摄才会出现的要求。
从家里延续到户外的故事
在家里和孩子熟悉了解后我们会出去玩耍，我会选择人少自然景物多的地方。营口市的环境不像南方的城市富有人文感和文艺感，所以我能拍摄的地方很有限，经常去的是营口植物园。我不怕景物不变，因为我拍的每个孩子会在那里有自己的独特故事。
先来讲一个关于球的趣事吧。
这个球在玩耍过程中被孩子一脚踢到了树上，卡住了，在她尝试爬树后也没有够到。这个过程非常有意思，球在当天没有取下来，我们有些遗憾的离开。第二天，我还有一个拍摄，出发前我准备了工具，带着另外两兄弟又去了那里。孩子爸爸帮忙取下了球，他们开心玩耍，这是他们自己的故事，又是昨天故事的延续。稍遗憾的是爸爸在我不知情的情况下快速把球取下，没有拍到那个镜头。
辽宁，大部分时候是阳光充足的，家里到户外玩耍时的时间一般都在十多点，阳光虽然强烈，但是我还是很喜欢，直面阳光，控制好曝光，顶光也不怕。有小伙伴问关于相机基础的问题比如快门优先和光圈优先的不同点，其实我觉得完全可以自己在实际拍摄中去体会，因为他们就是字面上的意思，一切不如自己多看说明书多实践，理解的更快。
在拍摄过程中我们经常会遇到一些小动物，这是一只野猫，为了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滚卖萌。孩子给猫吃了几勺冰淇淋，走的时候还偷偷特意看了它好一会
这个孩子是一个搞逗的小孩，任何时候都很喜感。
为了赶海，我们的脚被蛤蜊皮划了好多的小口子，看到这些画面我都能回想起当时的场景，修片的时候都会笑出声。
同时拍摄几个小朋友
现在很多家庭已经有两个孩子了，这时候我喜欢用分镜头，拼合起来。只要把两个孩子放在一起，就会有拍不完的有意思的画面。
喜欢分开记录两个人在同一场景里所做的事情，做成拼图。
亲子互动
我更喜欢在画面里体现父母的陪伴，而不仅仅是直白的合影。
给她们找点事情做，记录这个过程。我给孩子带了一份礼物，是那年悟空创意制造送给我的一本涂色卡，我觉得适合这个孩子的年纪就送给她。我让父母和她每人挑选一张自己喜欢的画，记得他们挑完以后，我还根据各自挑的内容分析了他们的性格。
在户外拍摄了合影，会有一些平凡却暖心的画面产生，记得相机时刻准备。父母的合影是孩子拍摄的，我帮她找好了距离，调整好相机，她非常非常开心的按下快门。我很喜欢这样简单的温暖。
总结
我喜欢看到父母与孩子互相陪伴，父母给孩子一个亲吻，温柔抚摸他们，给予鼓励的眼神，还有微笑。
我每次的儿童拍摄客片，出片率都很高，这里是我随意挑的一次拍摄内容。我们真的应该多花点时间，多一些耐心，不去计较，用自己内心最高的要求去为每一个信任你，认可你的人记录。
摄影心得体会11
我们长兴被称为花园城市，景美，人美。我从小就生活其中，总想把它拍下来，这样，不论我走到哪里我都能带着相机。用相机将家乡人，家乡景记下来，光影给我留住了那一瞬间的美，留住了我曾经经历过的那一瞬温存。
这次学习让我受益匪浅，曹世河老师深入浅出教学，使我基本了解了摄影的历史、来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在曹世河老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出更多一点好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。通过几天的的培训之后，让我一个从“零”开始的摄影门外汉对摄影有了深入的了解，并且深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我这几天的学习的心得体会：
一、理论结合实践
学摄影是一门需要理论和实践相结合的课程，在这一点我位子每天上午通过曹老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在学习中曹老师经常讲到要多拍多看，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，多提高自己的审美意识。“多拍”其实就指我们在训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，在不影响主拍的同学拍摄的同时我们可以选择各个不同的角度、位置去对被摄者进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到。再指的广义一点就是我们在平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面。记得曹老师跟我们讲过一句话“摄影艺术是源于生活而高于生活”，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。“多看”不用多说大家也应该知道，就是我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。很多摄影师在见到一些好的作品时会不由自主的说一句，“有这样的实景，这样的模特我也能拍出好的作品”，但是在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的'细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起。
四、图像的后期很重要
培训中的后三天，周洁老师给我们进行了，图像的后期处理PS知识的培训，事先我就想PS知识很好，但很难学，不易掌握，但周洁老师把握我们的特点，在这样短的时间空，让我们对PS有了了解，并且学到了很多图像后期处理的很多知识，真让我们大开眼界。
以上便是我对这次学习的一个总结概括。临近结束，我不得不感谢的是那些跟我一起学习，一起生活，互相帮助，互相勉励的48课时的老师们，感谢48课时给了我们一个很好的学习交流平台，最后我要对我的班主任应老师以及其他一些教育、帮助过我的老师们说声：“老师，你们辛苦了！”
摄影心得体会12
我是一个十足的热爱摄影者，既喜欢帮助别人拍照，也喜欢当别人的model,呵呵...正是由于我的极大兴趣，每一次上课时我都竖起耳朵去听，去学习，而且一次都没有翘过课，还记了不少自己认为比较重要的东西，所以选修这门课程我感到很欣慰，收获很大。
教我们的是一位年轻漂亮而且很有亲和力的老师，我很喜欢她而且也喜欢听她讲的课，从理论知识的讲授到实践操作的指导都很细致，井井有条，从摄影技术的起源到现阶段的发展，不同的摄影派别，以及照相机和摄像机的种类，各部件的功能和照相机的操作，都进行的更深入的学习和了解。
在理论课上，我们学到很多专业术语，都是以前不曾接触到的，现在至少都知道，不仅如此，我们还能欣赏到很多优秀的摄影作品，让人大饱眼福培养审美能力的同时，.
在头脑中逐渐形成了"什么样的照片是好照片?怎样拍出好照片"。对我产生了潜移默化的影响，在以后的日子里，无论是居家生活还是出门旅游，或是合影留念，信息收集，拿起相机都会更专业，拍的'效果更好。
而实践课更有意思，老师让我们组成学习兴趣小组，在校园里自由选择对象，自由选择角度拍摄，偶尔头脑中闪现一个灵感，或者发现一个很有意义的画面，即可捕捉，让画面定格下来，成为永久的记忆，只是一件多磨令人感到高兴的事啊!大大激发了我的兴趣，我很乐意和同学一起讨论，一起研究，相互补充，相互借鉴，大家共同进步，我觉得这不失为一个很好的学习方法。无论天多么冷，我也要武装到牙齿，拿着相机在学校里到处走走，拍拍，哪怕只剩下我自己，我也心甘情愿，为摄影我愿意我无悔。
虽然摄影课结束了，但我对摄影的喜欢不会停止，我对摄影的学习也不会止步，我会一如既往的支持和热爱摄影，争取买一架属于自己的相机，随时随地记录下我要永远记住的东东，呵呵.....
摄影心得体会13
我一直都比较喜欢摄影，很小的的时候就开始接触照片，那是感觉能把自己印在一张纸上面，多么神奇！一张照片留下的不仅是自己的青春，更是把自己的回忆保留了下来，或许，多少年后，当我们不再年轻，不再快乐时，我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。
到了大学，开设有摄影课，似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习，两个学期过去了，我竟然没有选上摄影课，这学期我使出浑身解数，终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了，我对的合影的认识也发生了很大的变化，以前认为摄影只是简单的拍摄，现在发现摄影不仅是对现实的表现，更是一种生活态度，唯有好的生活态度，才能拍出好的影像。认识了摄影，也就认识了时尚，这不仅需要仔细的观察世界，也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆，更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物。记得有次上课时，老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼，竟能被摄影师安排的如此细腻，如此的完美，每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识，摄影不仅是对实物的记录，更是对大自然的灵活运用，让每一花，每一草都能发挥它的作用。
有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活，以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后，我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的.风景中留下了我们珍贵的回忆？
摄影给我的感受太深了，不仅在学习上，也在生活上。摄影既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习，一边感受。
外拍摄影给予了我无限的摄影空间，使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落，懂得欣赏和捕捉美景，发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活，观察周围的事物，既扩展人的视野，也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深，不仅在学习上，也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍，一边学习，一边感受。
在学会如何去构图和取景角度，更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小，还有对色彩的敏感，因为不同的快门和光圈，即使是同一取景，最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究，对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片，不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方，而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片，除了刚才论述的那些，重要的是有特色，有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家，音乐和画就是他们的灵魂所在。
每一个题材，不论它平淡还是宏伟，重大还是普通，都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候，应该撇开它们的一般特征，而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段，在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系，使之符合人们的视觉规律，为观赏者所真切感受时，才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说，构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身，因为构图的基本任务，是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法"，因为客观事物千变万化，情感思想内容更是纷纭复杂，所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律"，因此可见，规律就是普遍性的形式。实践证明，构图结构是有一定的规律的，在中国画论时的"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。
一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说，优秀的人物摄影要由观察力，想象力和表现力，三者统一起来才有个性，只有是独特的，个性的，才有可能成为艺术的，才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史；是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性，要依据视觉的吸引力，审美的导向力，情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特？富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值，他说：“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美，而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样，‘美是一种情感因素，是我们的快乐，但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说：“摄影图像不等于艺术形象，图像只是被摄景像的简单实录，浅层次地重复，客观存在；而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义，它具有个性特征的典型，是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品，他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩，其区别在于有没有审美价值。
摄影的艺术表现力包括很多的方面，而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的，不管是自然世界还是人为世界，都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激，它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面，与各种物体有关，包括物体的表面和光源，它具有颜色、明度（或亮度）和纯度等特征。对于摄影师而言，相机只是一个工具，犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间，却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过：“美无处不在。对于我们的眼睛来说，不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理，色彩构成的意义，那么我们的作品或是令人眼花缭乱，或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌，不断训练自己的眼睛，我们才能从平凡中发现奇迹，去纪录、去表现，去创造。
摄影心得体会14
摄影是一门艺术，也是一种生活方式。拍照能够记录人生的点滴，传达情感和心情。在这个自拍和滤镜盛行的时代，如何才能让自己的作品更具艺术性和感染力呢？经过我多年的摄影实践和不断学习，我总结了一些心得体会，与大家分享。
第一段：了解摄影基础知识。
摄影需要一定的技术和知识，如光影、构图、快门、ISO和镜头。学习摄影基础知识能够让你更好地掌握摄影技巧和方法。例如，了解光线对画面的影响，能够让你用光制造美丽的画面；构图是照片成功与否的关键。太多的空间可能会让画面失衡，太多太少的元素也不利于画面的传达。正确使用快门和ISO，能够让你对拍摄场景有更多的控制权；不同的镜头有不同的特点，选择合适的镜头能够提升摄影作品的质量。
第二段：发掘自己的拍摄风格。
拍摄风格就像是摄影师个人的“签名”，是这个世界的视角和立场。发掘自己的拍摄风格需要时间和经验。通常来说，拍摄风格会随着个人经历和人生阅历发生改变。尝试不同的风格，不断拍摄，摄取自己喜爱的画面，进而发现自己的风格。有些人喜欢拍写实的照片，有些喜欢拍伪装的艺术照片。无论如何，只有发掘自己的拍摄风格，才可以拍出自己的风格照片。
第三段：掌握光线与色彩的运用。
摄影是一种“画”出来的艺术，画出一个有感染力的作品，需要掌握光线与色彩的'运用。光线是照片的灵魂，它能够烘托气氛和场景，通过光线改变画面的亮度和阴暗的程度，可以展示出所拍照片的不同效果。而色彩则能够体现照片的氛围和主题，通过选择色彩的组合和搭配，可以让画面显得更加鲜明而生动。
第四段：构思拍摄场景和主题。
拍摄场景和主题就是寻找自己照相的意愿和原因，是创造和引导拍摄感情和视角的方法。一张好的照片，不仅需要技术和构图，还需要有一个清晰的主题和情感。因此，拍摄前，需要创意和下笔为患。有时候你需要追求文艺和独特，有时候你需要借鉴和模仿，逐渐形成自己的风格和主题。
第五段：打磨自己的作品。
在创作完成之后，打磨摄影作品变得愈发重要。修片和后期处理可以让照片呈现出更好的效果。通常可以调整亮度、对比度、曝光度、饱和度等等的处理，能够使照片更加立体和生动。也可以根据自己的需要将图片进行裁剪和旋转。在处理过程中，要注意不要太过浓烈或太刻意，同时也需要留意人物的根本。
总结。
摄影是一种艺术传承，成为一名出色的摄影师，基础知识的学习，摄影风格的发掘必不可少。在这个过程中，摄影师应该掌握光线和色彩等元素的运用，构思出有意义的拍摄主题和场景，并对自己的作品进行不断打磨。总之，摄影需要不断地学习，不断地沉淀与消化。只有不断地汲取营养，才能让自己的摄影之路越走越宽广、越加精彩。
摄影心得体会15
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的.不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢省校外联给我们的这次学习机会，提供给了我们校外同仁一个很好的交流平台，也感谢铜川市王益区青少年活动中心张相奇主任和全体老师的热情招待。通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活、工作中最美的时刻。要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
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