音乐教学设计15篇(精选)
作为一名无私奉献的老师，通常需要准备好一份教学设计，教学设计是连接基础理论与实践的桥梁，对于教学理论与实践的紧密结合具有沟通作用。那么优秀的教学设计是什么样的呢？下面是小编整理的音乐教学设计，希望对大家有所帮助。
音乐教学设计1
教学目标：
一、能学会唱歌曲《山谷回声真好听》
二、能够认识强弱记号f、p，能够比较声音的强和弱。
教学过程：
一、导入
俗话说“一年之季在于春”，春天是一年四季中最美丽的季节，现在正是春季，带上你们的好心情和老师一起去春游好吗？那就让我们唱着歌出发吧！（播放课件《春天在哪里》）
1、出示大山图片
大山不仅美丽而且神奇（播放回声）
喊声和回声这两种声音一样吗？有什么不一样？
课件出示：
在音乐中大的，重的声音叫强，用英文字母f表示。
在音乐中小的，轻的声音叫弱，用英文字母P表示。
2、师生做回声游戏
二、学习歌曲
1、学生闭眼静听感受歌曲。
好听吗？喜欢不喜欢？
2、再听歌曲熟悉歌词
3、歌曲中都唱了些什么呢？随着老师有节奏的读歌词。
师教生有节奏的读歌词。
4、学生轻声随曲唱
5、再次轻声随曲唱
6、学生随着老师的琴声唱
老师及时纠正学生的错误重点指导。
7、分角色唱
（1）师生合作唱 （2）男、女生合作唱（3）指名唱
三、比较声音的强弱
刚才我们欣赏了美丽的大山，现在我们将要来到声音谷，这里是一个美丽的地方，里面有美丽的城堡，还有各种各样的.声音，你能比较一下哪种声音强，哪种声音弱吗？（出示课件）
四、找一找
在我们的日常生活中，在大自然的世界里，有的声音是强的，有的声音是弱的，现在我们就来找一找，强弱声音。
学生自己找强弱声音，集体交流。
小朋友真是生活中的有心人，能表现出这么多的强弱声音。
五、总结
小朋友们，今天春游高兴吗？是啊，我们不仅感受到了快乐，而且学了一首好听的歌曲《山谷回声真好听》，还认识了f、p表现了声音的强和弱，收获可真不小。时间不早了，带着我们的收获唱着歌儿回家吧！（播放歌曲《山谷回声真好听》）
音乐教学设计2
教材简析
古琴曲《关山月》是汉代乐府歌曲之一，表达了守边战士在马上吹奏的军乐，乐曲表现了征人思乡报国的情感。琴曲《关山月》为本世纪梅庵琴派著名代表曲目之一。音韵刚健而质朴，气魄宏大，抒壮士之情怀，真挚感人，富有浓厚的北地音乐风味。
歌曲《但愿人长久》是一首流行歌曲，选自北宋著名词人苏轼的词《水调歌头》，由台湾著名作曲人梁作曲，邓丽君演唱，后经许多人翻唱。歌曲在20xx年10月24日作为30首“奔月”歌曲之一，随“嫦娥一号”登上月球。
歌曲《游子吟》由当代著名作曲家谷建芬为唐代诗人孟郊所写的词谱曲。此曲以动人优美的旋律，饱含深情地演唱，表达了对母爱的感激与歌颂，扣人心弦，催人泪下。
歌曲《花非花》是我国音乐教育家、作曲家黄自创作的艺术歌曲中影响最广的一首歌曲。在词曲结合中较好的采用了依字创腔，使歌曲犹如在吟诵，给人以无限的柔媚感。
学情分析
本课以“古风新韵”为主题，目的是让学生在吟诵诗词与演唱古诗词歌曲中，感受意境，体会二者之间的关系。六年级的学生在诗词的诵读与理解上已经有了一定的基础，因此能够唱出古诗词歌曲所表达的意境，能够跟随音乐朗诵歌词并能够进行创编活动是本课的重点。
教学目标
1.聆听两首古诗词曲，体会作品表现的意境。
2.能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情。并说出两段不同的旋律在音区、旋律上的不同。
3.能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》，在吟诵中感知词曲之间的`紧密关系。
4.在聆听古琴曲《关山月》中认识民族乐器古琴，并记住古琴的音色。
教学重点：能饱含深情地背唱歌曲《游子吟》，表达自己对母爱的感激之情； 能用轻柔、连贯的声音演唱歌曲《花非花》。
教学难点：在聆听与演唱中，感知古词与古词曲间的紧密关系。
教学准备：多媒体、钢琴
教学方法：聆听法、配乐朗诵法、听唱法
课时安排：4课时
教学过程
第1课时
一、新学期寄语。
1.师生问好。
2.再次强调教学常规。
3.简介本学期学习任务与目标。
4.小结上学期学期情况。
二、聆听乐曲《关山月》
1.导入：聆听古琴曲《关山月》片段，感受古琴的音色，感受乐曲的“古风”，并设问：乐曲中的什么因素让你有古风之感？听到这首音乐，你好像看到什么情景？
2.认识乐器——古琴。
（1）分别聆听《渔舟唱晚》和《关山月》片段，请学生感受它们不同的音色。
（2）出示乐器图片，请生观察古琴的形状与结构。
（3）师简介其演奏方法及历史影响。
（4）聆听古琴演奏的《流水》音乐片段，请生边聆听边模仿古琴的演奏。
3.初听乐曲，感受古琴曲的意境，并随音乐用手模拟古琴的演奏动作，如同身在其中。
4.随音乐诵读古诗《关山月》，体会乐曲意境。
5.再次完整地聆听乐曲，进一步感受古琴曲的意境，并用自己喜欢的方式表现（朗诵、画画、动作等）。
6.小结。
拓展：
1.自选一首与古琴曲《关山月》的意境相配的古诗，进行配乐诗朗诵，体会古代文人的气质与情感。
2.搜集苏轼《水调歌头》创作背景资料。
板书设计：《关山月》
古琴--七弦琴--孔子
第2课时
一、诗歌朗诵会。
二、交流资料。
三、聆听歌曲《但愿人长久》
1.设问：谁能背诵苏轼的《水调歌头》其中的诗句？
2.简单赏析苏轼诗歌《水调歌头》及创作背景，知道诗词所表达的感情。
3.请生跟着歌曲的伴奏，有感情地朗诵《水调歌头》，朗诵后让学生谈谈不同配乐有什么不同感受。感知“古风”与“新韵”。
4.聆听歌曲《但愿人长久》，听出歌曲在乐句结束音的运用特点。
5.对比聆听邓丽君和王菲演唱版本，比较她们在演绎这首歌曲中的不同韵味。
6.跟着音乐，根据自己对诗词的理解，用自己喜欢的节奏、语调吟诵歌词，体验“新韵”。
7.跟着歌曲录音哼唱歌曲。
8.小结。
唱一唱：课下与同学合作学唱会这首歌曲。
板书设计：苏轼--水调歌头
音乐教学设计3
[教学目标]
1．通过欣赏西藏民歌《北京的金山上》，让学生初步感受西藏民歌的特点，并感知歌曲中的长音。
2．学生能用甜美的歌声歌唱《我有一支歌》，激发学生热爱党的思想感情。
3．认识八分音符；用拍手、跺脚、拍腿感受由四分音符、八分音符与四分休止符组成的节奏。
4．在《跟着声音走》的音乐游戏中，听辨不同音色。
[课时安排]
本课用3教时完成。
第一教时：听赏《北京的金山上》；学唱《我有一支歌》。
第二教时：认识八分音符；在听听做做等游戏活动中感知半拍的时值。
第三教时：歌表演《我有一支歌》；游戏《跟着声音走》、《走走跑跑》。
[教学设计]
一、教学量点难点
1．重点：认识八分音符及掌握其时值，并会拍击由四分音符和八分音符组成的节奏型。
2．难点：学会带民歌风味的歌曲《我有一支歌》，掌握歌曲中衬词的演唱方法。
二、突破口
1．从“走”与“跑”对比入手，感知四分音符(走)与八分音符(跑)时值的不同，然后认识八分音符的符号。
2．把《我有一支歌》中的衬词先在练声中学会，然后再教歌曲以减少学歌时的难度。
单纯认识八分音符的符号是很简单的事。为了提高学生素质与能力，教学过程中要从感受入手听辨四分、八分音符的时值，并让学生在说话、律动、敲击小乐器等实践活动中亲自去体验，以真正地理解、掌握。
第一教时
教学内容
1. 听赏《北京的金山上》
2. 教学《我有一支歌》
教学过程：
一、听音乐进教室
二、练声
1. 火车练习曲
2.
3.
三、节奏训练
1.
3. 听音乐做起踵步
四、复习歌曲：《我有一只小羊羔》
五、听赏《北京的金山上》
1.师歌表演《北京的.金山上》让学生通过欣贯富有藏族民歌特点的歌曲，感受西藏民歌委婉、舒展、深情的情绪，特别要引导学生注意歌曲中多次出现的长音，并能用特定的动作作出反应。
2．通过歌词的介绍，让学生了解西藏人民对祖国、对党无比热爱的心情。
3．初听时，先感受歌曲情绪。
4.复听时，可配上适当的西藏舞动作，让学生进一步体验西
藏歌舞的特点。
5.通过师生讨论，找出这首西藏歌曲最大的特点是什么。复听时，在长音处用动作来表
示。
六、学唱《我有一支歌》。
1．教师有感情地范唱后，提问：这首歌歌唱了谁?教师可出示一面党旗，激发学生爱党 之情。
2．教师第二次范唱时，要学生听出有什么衬词。为了扫除学习歌曲时的难点，可在教师带唱下学会树词唱法。
3．用听唱法教唱本歌。
教学随笔
这首带江西民歌风格的儿童歌曲有一定难度。由于速度较慢，学生气息要较长，换气更要正确。本歌6处地方出现切分音，要求唱准时值。衬词要注意控制音量，口形不宜变化太大。整个歌曲声音要连贯，感情要真挚。
4．可选择小乐器为歌曲伴奏。歌表演时着重要求声情并茂。
七、课堂小结。
八、师生告别，下课
第二教时
教学内容：
1. 认识八分音符
2. 在听听做做等游戏活动中感知半拍的时值。
教学过程：
一、听音乐进教室
二、练声
三、复习《我有一支歌》
四、在玩中学习八分音符。
1. 教师走步让学生跟着拍手；教师跑步让学生跟着拍手。让学生通过讨论辨别出八分 音符比四分音符短，速度快，并认识八分音符的符号。
2．可准备节奏卡片，让学生看着卡片说话，如： 。或边拍手边喊好朋友名字，如： 等。从语言着手，掌握四分音符、八分音符节奏型。
3．跟着《打砖歌》的音乐听听做做；跟着《加伏特舞曲》音乐，看着节奏谱拍拍或做走、跑的律动。
五、课堂小结
六、师生告别，下课
第三教时
教学内容：
1. 歌表演《我有一支歌》；
2. 游戏《跟着声音走》、《走走跑跑》
教学过程：
一、音乐进教室
二、练声
三、节奏练习
四、复习《我有一支歌》。要求：声情并茂。
五、律动《走走跑跑》
1. 按节奏熟读歌词
2. 学会《走走跑跑》
3. 边唱边《走走跑跑》
4. 创作简单的动作边唱边做。
六、跟着声音走。
1. 把学过的乐器一件件敲击，让学生仔细听辩音色并说出乐器的名称。
2. 让一位同学蒙住眼睛，跟着老师敲的乐器的声音走。
3. 分成若干组，由同学自己操作进行，老师弹乐曲。
七、课堂小结
师生告别，下课。
音乐教学设计4
教学目标：
1、用听唱法学唱歌曲《放牛歌》，指导学生用活泼亲切的情绪演唱歌曲。
2、通过教师范唱，让学生体验歌曲所表达的情感，引导学生自编动作表达歌曲的意境。
3、通过为歌曲伴奏的过程中学习使用自制打击乐器，为歌曲伴奏。
教材分析：
1、《放牛歌》是一首轻快活泼的民歌风谣的歌曲，不同的音符出现的频率较高，较难。
2、这首歌出现了音乐知识反复记号，在教唱时不要求学生掌握但要知道其意思。
3、通过演唱这首歌曲，使学生了解山村自然景色，培养学生热爱大自然的感情。
教学重点与难点：
1、教学重点：用轻快活泼的情绪演唱歌曲。
2、教学难点：掌握1 6 1 3 │ 2 ─ │ 1 6 5 5 │ 6 ─│ b尝试用器乐舞蹈书画等艺术手法来表现此首音乐。
教学工具：
场景道具、铅笔、毛笔、纸、水彩笔、墨水、打击乐器、民族乐器、教学道具(云、歌谱、小板凳、黑板、笛子、教学磁带、录音机)。 、教学方法：情景法、尝试法、听唱法、分析比较法
教学过程
一、师生问好
1、导入：老师今天要给背诵一首古诗，“一去二三里......这首诗你们学过吗?(学过)
我们一起来背诵一遍“一去二三里，烟村四五家，亭台六七座，八九十枝花。”
2、读了这首诗你想到了什么?(花、草、树、牛…….)
3、小山村真美啊!你们去过吗?今天老师就带你们到小山村去走一走。(播放《郊游》) 、律动
快看那个山坡上谁来啦?(贴牧童和牛)
小牧童骑着牛儿吹着笛子向我们走来了!你们听!(师吹笛子)
2、感受
笛声好听吗?你们跟着老师一起来学一学，并用“噜”来哼唱23 21 6 62 16 (师吹笛子) (学生做吹笛子的动作用噜来唱)你们的笛子吹得悠扬动听，歌也唱的轻快活泼，让我们一起来听听小牧童都唱了什么?(播放《放牛歌》)设问：牧童放的是什么动物?是怎样放的?
3、学歌词，
出示歌词：“笛儿悠悠吹”、“云儿轻轻飞”“骑着牛儿趟着水”、“赶着夕阳把家回把家回”。
4、跟着范唱唱
现在就让我们跟着录音机里的.声音一起来唱一唱(播范唱)
5、学习歌曲
这就是今天我们所学的《放牛歌》，老师想再听小朋友来唱一唱，好吗?(播范唱)
6、歌曲处理
7、节奏创编
三角铁、双响筒、碰铃、串铃，请小朋友上来选一样自己喜欢的打击乐器来试试看。(师唱)分组表演打击乐器
请小朋友拿着手中的打击乐器为这首《放牛歌》伴奏。(播范唱)
三、创造表现：
小朋友表演的真不错!加入舞蹈
四、游戏：看谁反应快
分成四个组(笛儿组、云儿组、牛儿组、太阳组)
游戏规则：听到歌中唱到你的歌词，你就快速的作相应的动作，看谁反应得快
1.听音乐各组长把歌片按顺序张贴在黑板上2.为歌曲起名字,演示名字：放牛歌
五、小结：
鼓励与表扬(播放《郊游》)律动。
音乐教学设计5
课时：一课时
教学内容：力度记号；二部合唱歌曲《鹰》
教学目标：小结各种常用的力度记号；指导学生运用力度的变化，以优美流畅的歌
声表现雄鹰的健美形象。
教学重点：力度记号的识记与运用
教学难点：二声部合唱能力的训练
教学准备：钢琴、录音机、歌谱、录音剪接磁带、投影仪、电视机、雄鹰图片、
雄鹰头饰四个、发声练习曲谱等。
教学过程：
一、组织教学：听《大雁歌》进教室，师生问好。
二、诱发情感、导入新课：师问：进教室时听的是什么歌？大雁在什么季节由南往北飞？春天你喜欢放风筝吗？看！放风筝的小朋友唱着歌跑来了，仔细听听他唱什么？
三、发声练习：
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春天来到了。风筝到处飞。
1、师唱一遍后生模唱一遍，出示发声练习曲谱后，第三、四小节看着谱多练两遍。
2、你能说出这两句歌曲的音乐形象吗？（师启发：第一句，音逐渐往上唱，第二句是从高到低，它们分别代表什么音乐形象？）飞来飞去的形象。
3、用什么力度演唱才能表现这种形象？试着唱唱。（渐强、渐弱）
4、你知道的力度记号还有哪些？板书在发声练习曲谱上，生说一个师写一个：PPPmPmfffffmfmPPPP
5、紧接着他的好朋友也牵着风筝唱着歌跑来了，再听听，他的好朋友又
是怎样唱的？
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春天来到了，风筝到处飞。
步骤：师唱一遍后生模唱一遍，问：他的风筝掉下来了吗？想象着形象再唱一遍。
分声部合唱：
（1）分别背唱高、低声部（高声部的第三、四小节多
背两次）。（2）分声部合唱（共两遍，高、低声部换着唱）。要求：注意力度，集中思想。
四、教唱新歌
1、请同学们乘着音乐的翅膀飞向高空：师弹奏一遍《鹰》后问：随着音
乐，你在高空中好象看到了什么？
2、歌曲简介、听范唱：刚才老师弹奏的是一首日本儿童歌曲《鹰》，（出示歌谱）我们一起来感受这首歌曲的音乐形象。（放录音带）
3、这首歌表现的是什么形象？两只雄鹰比翼齐飞、上下盘旋、飞来飞去的形象。（生说后师做总结）
4、分析歌谱：
（1）第一、二句的.不同之处：师唱这两句谱，生找出相同与不同之处，并分析力度记号所表现的形象。（为什麽要用渐强、渐弱记号？）
（2）合唱部分应怎样唱：先轮唱后合唱。
5、重点练唱合唱句的高声部（难点突破）。
6、跟原声带默唱，合唱部分第一段时重点听高声部，第二段时重点听低声部。
7、分声部慢速跟琴唱，并进行难点突破。
8、分声部轻声跟原声带唱。
9、分声部跟伴奏带唱。10、自愿上台分声部跟伴奏带演唱，师指挥。
11、歌曲分析、艺术处理：你了解鹰吗？雄鹰有没有值得我们学习的地方？（出示雄鹰图片投影）师归纳总结：雄鹰具有勇敢无畏、不达目的不罢休的拼搏精神。我们应向雄鹰一样，搏击长空，昂首飞向未来去实现自己的远大理想。
五、表现与创作：
1、分声部创编表演动作。
2、全体同学随原唱带边唱边舞，自由律动。
3、分声部各推选两名代表上台戴雄鹰头饰表演，其余同学分声部在坐位上有表情地演唱，师用钢琴伴奏。
六、课堂小结：通过这课的学习，我们加深了对力度记号的认识，提高了合唱
的能力，同时还了解了雄鹰的精神。愿同学们从小刻苦学习，练就过硬的
本领，将来像雄鹰那样搏击长空，实现自己的理想。
七、下课仪式。在《鹰》的歌声中飞出教室。
音乐教学设计6
教学目的：
初步了解美声唱法、民族唱法、通俗唱法三种歌唱方法的演唱特点。培养学生感受美，体验美的能力，提高学生音乐鉴赏能力。
教学难点：
知道歌曲有三种歌唱方法并能加以分辨。
教学过程
组织教学
课间播放歌曲《我的太阳》
新课教学
1、美声唱法
A、导入新课：歌曲《我的太阳》导入
B、美声唱法：美声唱法一词出自Belcanto，这是18世纪流行于意大利的一种歌唱方法，其目的在于造就美妙的歌声。
C、欣赏歌曲《黄河颂》片段。
D、结合实例讲解美声唱法的演唱特点：声音悦耳、圆润靠后，具有声音本质美的声音。要求声区统一，声音连贯不断，音准完美，讲究声音的位置、共鸣、气息。
2、民族唱法
A、歌曲《歌唱祖国》导入（教师亲自演唱）
提问：演唱的'表情、音色？
B、民族唱法：“民族民间唱法”“中西结合”的统称，也成为中国唱法。
C、欣赏歌曲《大坂城的姑娘〉〈北京的金山上〉〈茉莉花〉片段
D、了解民族唱法的特点：注重声音的民族性、音色真实、明亮靠前、语言十分讲究，注重声请并茂，韵味浓郁。
3、通俗唱法
A、导入：同学们平时喜欢唱些什么歌曲
鼓励学生积极上台演唱。
B、通俗唱法：即流行歌曲的唱法，也叫自然唱法，是以“自娱”为其表现的主要目的。
C、分析通俗唱法的演唱特点：无严格的技术规范，把“自娱”作为重要表现目的，强调其“倾诉性”和“宣泄性”力求演唱的生活化，大众化的口语化。
D、讨论，是不是流行歌曲都适合我们？
4、请学生分辨三种不同的演唱方法。
5、让学生尝试用三种不同的演唱方法唱同一首歌，再次体验各自特点。
6、小结。
音乐教学设计7
【设计意图】
热爱音乐是儿童的天性，音乐是表情达意的艺术。大班幼儿具有一定的音乐审美能力，他们对音乐美有了内心体验，并掌握了表现音乐美的初步技巧，渴望用自己特有的方式来表达他对音乐美的感受和理解。《纲要》中明确提出：“引导幼儿接触周围环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表达美、创造美的情趣。”此外还提出“要为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿用不同艺术形式大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感受和表现方式，分享他们创造的快乐。”音乐活动《面条舞》选择幼儿熟悉的、与生活经验相关的面条，作为活动的内容。活动中的乐曲选自小提琴协奏曲《库郎进行曲》系列中的一首曲子。乐曲旋律优美、结构清晰，又有一定的联想想象和自由发挥的空间。活动抓住幼儿爱游戏的天性，以最自然的方式抒发情感、表现自我，让幼儿将生活经验迁移到音乐中，使幼儿在不知不觉中领略到音乐的三段体结构（中速、慢板和快板），并理解音乐的性质，体验用夸张的肢体动作进行创造性的表现所带来的快乐，体现快乐学习的纲要精神。
【活动目标】
1.在了解煮面的基础上，发挥想象，用夸张的肢体动作进行模仿和创造性的表现。
2.感受乐曲的基本情绪以及明显的节奏变化，体验自由表达和创造的欢乐。
3.培养幼儿积极参与音乐游戏的兴趣。
【活动准备】
1.管面美食坊场景、做面条视频
2.音乐:《狂欢舞动》、《面条舞》、《厨师舞》
3.素描纸一张、记号笔
4.厨师服具、做面条场地布置（锅、盘子）、自制面条佐料
【活动过程】
一、情境导入
1.管面美食坊开张情境
2.幼儿和教师一起跳律动《狂欢舞动》、渲染开张气氛
二、观看面条视频，回忆经验，感觉面条变化
（一）通过录像，进行肢体动作的想象和表现
小朋友在家见过煮面条吗？我们来看一段录像，看看面条是怎样变化的？
（幼儿观看录像）
（二）回忆煮面条的过程，交流感受（谁能来表现一下）:
1.面条没煮之前是什么样子的？（硬邦邦、直愣愣、脆脆、长长、细细）
2.面条下锅后会发生什么样的变化？（慢慢变软、变弯）
3.水开了，面条又发生了什么变化？（打结了，缠在一起，绕在一起，粘在一起）
提醒:煮熟了以后还要注意关火，聪明。
三、感知音乐快乐小面条乐曲的想象和表现
1.我这有一首好听的曲子，你们仔细听，边听边想，哪一段音乐表现的是直直的硬硬的面条，哪一段表现的是刚下锅的面条，哪一段是在锅中沸腾的面条。（播放音乐《面条舞》，幼儿欣赏）
2.再来感受一下（播放音乐《面条舞》，教师用画来表现）音乐结束后,教师边指画便问幼儿这是第一段音乐,表现的是直直的硬硬的面条,第二段表现的.是慢慢变软的面条,第三段是不断翻滚、转圈的面条。
四、乐曲的想象和表现
1.请幼儿来表现一下没下锅时硬硬的直直的面条。
2.请幼儿来表现刚下锅时慢慢弯曲变软的面条。
3.表现不断翻滚、转圈、跳上跳下的面条。
4.我们一起来做一下煮面的全过程。（教师带领幼儿随音乐完整舞蹈）
5.师幼互动音乐游戏煮面条。幼儿扮演小面条，站到锅边准备好，“我”来扮演厨师煮面。注意最后强调关火，提醒幼儿关火后面条就不能动了。
6.教师边做捞面条的样子，边说“哎呀!把面条捞出来啦，放到盘子里来，我要撒调料了”，边撒边说“各种味道的调料洒在面条上面条会有什么感觉呢？”引导幼儿咳嗽、皱眉、伸舌头等动作。教师说，让我来品尝一下，太香！太棒了！我还想吃一碗，面条准备好了,我再来下一碗，（播放音乐《面条舞》）同时游戏。
7.请幼儿当厨师下面条，教师幼儿一起表演。
五、结束语
我们去请小班，中班的弟弟妹妹也尝一尝我们美味的面条吧！播放音乐《厨师舞》引导幼儿跟着音乐走出教室。跟老师说再见！
【活动反思】
本活动来源于生活，便于幼儿观察、理解、模仿表现，又有一定的想象和自由发挥的空间。从幼儿身边熟悉的事物——面条着手，选择了这节音乐活动《面条舞》，想通过这个活动给幼儿一个舞台，让她们将生活中的体验进行有创意的表达。让幼儿了解只要有一双善于发现的眼睛，美是无处不在的。
陈鹤琴先生说过：“大凡健康的儿童无论是游戏、散步或工作，他们本能的都爱唱歌，表现出音乐的律动。”是的，幼儿从小就具备了学习音乐的潜力，而游戏是孩子表现生活、表现学习的重要方式，是孩子们喜爱的一种活动。如何将音乐与游戏有机地整合，让幼儿在游戏中更好地掌握音乐的性质、领略音乐的神奇，是我们必须考虑的问题。在选择本次活动的时候，我还注重了活动内容的选择要是幼儿熟悉的并且是与幼儿生活经验相关的。并充分抓住孩子爱游戏的天性，以最自然的方式抒发情感、表现自我。让幼儿将生活经验迁移到音乐中，使孩子在不知不觉中领略到音乐的三段体结构（中速，慢板和快板），并理解音乐的性质，用夸张的肢体动作进行模仿和创造性的表现。
在活动一开始我用管面美食坊情境导入，激发幼儿的兴趣，用狂欢舞动音乐律动激发孩子学习的热情。然后引导孩子一起回忆面条下水、面条煮沸后的变化，接着我和孩子一起分段欣赏、熟悉音乐，在幼儿掌握了节奏后，我开始和他们一起创编动作。孩子们一边听着音乐，一边欢快地做着各种有力的、柔软的和快速缠绕的动作。有的微微张开双手放在身体两侧，头、肩、腰都在轻轻的扭动，动作很优美；有的双手抱肩转起了圈；有的双手放在身后，慢慢地转了起来……孩子们的创意令我吃惊和欣喜，韵律活动达到了高潮！那一刻，他们仿佛真的变成了一根根小面条，那么投入，那样充满激情地舞蹈着。体现了幼儿快乐学习纲要精神。幼儿对这节音乐游戏兴趣比较浓厚，自始至终都十分投入。
活动中的每一环节似乎都是在“玩”，然而在置身于“玩”的过程中，孩子们感知到了音乐的内涵，在“玩”中增强合作意识和在群体中的协调能力。只有这种身心完全释放的活动，才是幼儿需要的，也只有在这里，孩子才是真正的学习主人。
音乐教学设计8
活动目标：
1、培养学生的探索精神
2、能制作出简易的乐器
3、学生体验活动中的快乐
活动准备：学生从家里带来的易拉罐、果奶瓶、空塑料瓶、筷子、碗、沙子、豆子。
活动过程：
1、教师放一段优美的乐曲，请学生跟着一起拍节奏。
教师说：“这首曲子真好听，我想请小朋友们用小乐器演奏，可是没有乐器怎么办呢？”
2、请学生积极想办法，来制作乐器，听听用那两种东西敲击出来的声音好听。
3、请学生想一想，如果瓶子里装着东西将是什么效果，装的东西不同效果相同吗？
4、请学生分成三组（豆子、沙子、石头）来进行实验。
5、请孩子们说一说音响效果有什么不同。
6、大家拿着制作的乐器来演奏。
教学内容：
（一）唱歌
（二）唱游。它包括：律动，音乐游戏，歌表演，集体舞。
（三）乐器；它包括：打击乐，竖笛，口琴，口风琴等。
（四）音乐欣赏
（五）试谱知识与试唱，听音教学
教学目标：
（一）情感态度与审美能力
（二）活动过程与创新能力
（三）知识与技能
教材分析：
（一）歌曲的外部结构
一般指的是什么样的情绪：如欢快，抒情，活泼等。是什么民歌，是什么民族或者是哪个国家的。主要偏重于文学文字的分析。
（二）歌曲的内部结构
一般是指节拍，旋律，节奏，速度，力度，音色，音区，调式，曲试，复调，和声等。
教学重点（一）一般只写一点，重要的`相对集中一些。不具体指知识技能。指用什么方法和教学手段。多次学习后力争达到解决教学重点的目的。
教学难点（二）一般也是比较单一，集中，但主要是指技能技巧，知识概念的具体掌握程度。
一组织教学
（1）律动：听音乐进小跑步教室。
（2）师生用音乐互相问好。
二、基本训练，节奏听辩及旋律创作练习。
（1）听教师击拍节奏，由学从复拍节奏，然后选择相应节奏花朵贴在花盆上。全班随教师指点的顺序连续击拍五朵花上的节奏。
（2）视唱旋律花盆上的音。选择节奏上的某种节奏进行do,mi,sol的旋律创作。要求组成一个短小的乐剧，学生相互商讨，逐一进行创作表演9边唱边加上声势动作）
三、新课导入
（1）把歌曲旋律作为视唱练习。
（2）引导学生分析歌谱使用了几个音？（do,mi,sol)在学生自己墨唱后，指定学生视唱。进一步指导学生分析歌曲可以分为几个小乐句？每个乐句的句尾是否相同？师生边用中速唱边分析（五个小乐句，每句的句尾最后一小节都是do,misol节奏，音高相同）。再分析每个小乐句的长短是否相同？怎么不同？（2+2+3+3+3）学生按呼吸记号指示换气，边拍手边跺脚视唱，唱出二拍的强弱。
（3）熟悉do,mi,sol的音高，在五线谱上的线间位置，使用音条乐器（木琴，铝板等）演奏歌谱。学生只奏每一个乐句的句尾do,mi，sol教师奏其它部分
（4）用竖笛演奏歌曲旋律
四、新课导入
（1）学唱《乃哟乃》歌词。
（2）教师范唱并提问歌词内容歌曲情绪。
（3）学生以欢快的情绪自己填唱歌词。
（4）引导学生理解歌词，“乃哟乃，乃哟呵”的意义，并在演唱时用强弱变化唱法。反映出欢快的情绪。让学生尝试创作填唱其它歌词。进一步体的会歌词的表情意义。
五、讨论歌表演
以各种表演形式深入表现歌曲热烈，欢快的情绪，将学生分成小组进行表演形式的创编。分组表演，师生边唱边舞，在欢快的情绪中结束课程。
音乐教学设计9
教学内容分析
《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。
学情分析
①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。
② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。
教学目标
1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。
2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。
3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。
重 难 点 分 析
教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。
教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。
教学策略分 析
以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。
教学媒体选择
多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等
教学过程与手段
教 师 活 动
学 生 活 动
媒 体
设计意图
导 入
一、导入
播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。
欣赏
从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。
通过导 学
二、片段欣赏
1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？
2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有
什么不同？
3、导出课题
①提问：是否听过？
请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。
②师揭示曲名
简介作曲家和作品创作背景。
③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。
师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。
在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。
三、“主题”学习
1、欣赏引子
① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？
② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。
2、欣赏主题1 。
根据音乐力度的'变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。
3、欣赏主题2。
通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。
4、欣赏主题3。
①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。
②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？
③谈主题给你的感受。
四、实践体验
1、分组操练，教师巡回分别指导。
打击乐组： 创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。
舞 蹈 组： 生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。
歌 咏 组： 生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。
2、合作表演
五、完整欣赏
思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。
欣赏、比较，讨论
欣赏，模仿伴奏
听音乐拍节奏，想象场景
表演舞蹈，唱陕北民歌
分组练习
合作演奏
通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。
简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。
通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。
使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。
在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展
由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。
课堂演练
六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼
比赛规则：
① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。
② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。
欢歌大比拼
拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。
总结
同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。
板书设计
一、片段欣赏
二、“主题”学习
三、实践体验
四、完整欣赏
五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼
音乐教学设计10
教学内容：
欣赏《在钟表店里》
教学目标：
1、通过欣赏乐曲，使学生了解音乐能够模仿各种钟表欢快的走动，并能描绘工人们愉快的劳动情景。
2、通过欣赏《在钟表店里》这首管弦乐曲，提高学生感受音乐、表现音乐的能力，以及对音乐丰富的联想与想象能力。
3、通过乐曲速度、旋律的变化发展学生的音乐想象力。
教学重点难点：
记忆乐曲的主题，积累音乐形象。
教学方法：
聆听、讲解、编创
教学准备：
录音机、磁带
教学过程：
一．组织教学
二．导入
师：教师演唱歌曲《这是什么》请学生猜出歌曲当中演唱的谜底。
生：钟
师：谁愿意说一说你都了解哪些钟？
生：，有大钟、小钟、报时钟、布谷鸟钟等……
师：，今天我们就来欣赏一首乐曲《在钟表店里》（出示课题）。
三．新课
１．初听：
师：设问（听了这首乐曲，你仿佛到了那里）
生：好像来到的钟表店里，看见了各种各样的钟表。
２．复听
师：在这首乐曲中有一段旋律反复出现多次，这就是乐曲的主题音乐。如果听到了请你模仿中的样子轻轻晃动身体。
生：边听边轻轻晃动身体
师：你能模唱出这段给你留下最深印象的音乐主题么？
生：学生用不同的衬词哼唱自己记忆中的主题
师：主题旋律描绘的是什么样的音乐故事？
生：钟表店里的钟表在准确地走着；钟表店里的工人们在快乐地招呼客人……）
师：这段主题音乐在乐曲中出现了几次？
生：主题音乐在乐曲中出现了（四次）
四．分段欣赏
１．聆听第一乐段
师：设问（这段音乐主要描写了什么？你仿佛看到了什么？）
生：可以听到钟嘀嗒嘀嗒走动声、大钟打点、工人们愉快劳动的情景。
师：设问（大钟和小钟打点时在声音上有什么区别呢？）
生：大钟声音响－低－粗－打点慢、小钟声音轻－高－细－嘀嗒声很快。
２．聆听第二乐段
师：设问（这段音乐与第一段音乐在情绪上有什么不同？）
生：第二乐段的音乐优美抒情。
师：设问（你们聆听了这段音乐，乐曲描绘了什么？）
生：工人叔叔阿姨们在休息、唱歌等
３．聆听第三乐段
师：设问（这段音乐与前面那个乐段的旋律音乐相似？）
生：与第一乐段的音乐相似
师：设问（乐曲的结尾是怎样的.？）
生：乐曲的结尾音乐在弱中结束。
五．完整复听
师：让学生们完整聆听音乐，在聆听的过程中根据自己对音乐作品的理解随着乐曲做一些简单的律动，如表现钟表走动的动作等，以便帮助学生理解音乐作品。
生：随着乐曲做一些简单的律动，如表现钟表走动的动作。
六．小结
音乐教学设计11
活动目标：
1.了解歌曲独有的京韵唱腔，初步学会演唱歌曲。
2.能根据不同的脸谱角色，用合适的力度及动作来演唱歌曲。
3.感受京剧的特点和魅力，为京剧是中国特有的艺术而自豪。
4.让幼儿知道歌曲的名称，熟悉歌曲的旋律及歌词内容。
5.初步欣赏歌曲，感受歌曲活泼欢快的节奏既充满幻想希望的情感，并尝试用语言进行表述。
活动准备：
1.欣赏过京剧表演的片段。
2.视频、图谱、课件
活动过程：
一、播放视频，体会京剧的唱腔，引导幼儿学唱拖长腔乐句。
1.播放视频，初步感知京剧唱腔。
(1)他们在表演什么?
(2)他唱了些什么?是怎么唱的?
小结：张飞生气的时候就爱乱叫、叫喳喳。
2.再次观看视频，学唱拖长腔乐句。
(1)引导幼儿尝试演唱
(2)出示图谱，学唱拖长腔乐句
图谱有什么不一样的地方?怎么唱呢?引导幼儿随图谱进行学唱。
小结：京剧是我们中国的国粹，拖长腔是京剧的特点。
二、教师范唱歌曲，引导幼儿理解人物特点与脸谱的关系，初步感知歌曲内容。
1.出示脸谱，回忆已有经验。有哪些颜色的脸谱?
2.教师范唱歌曲，介绍不同颜色的脸谱及人物
(1)这是一首什么样的歌曲?
(2)你听到蓝脸的、红脸的、黄脸的、白脸的唱的是谁?
(3)为什么会有不同颜色的脸谱?
小结：京剧的脸谱真有趣，颜色不同，代表的人物性格也不同。
3.范唱第二遍歌曲，鼓励幼儿与老师一起演唱最后一句。
你听到歌曲唱了什么?怎么唱的?
4.范唱第三遍歌曲，感受演唱的不同力度。
你听到老师唱张飞和窦尔敦的声音是怎样的?黄脸和白脸的怎么唱的?每一句的.声音大小有什么变化?引导幼儿初步学唱。
三、学唱歌曲，引导幼儿用合适的力度及动作来演唱歌曲。
1.老师大声唱，幼儿跟着一起小声唱一唱。
小结：不同颜色脸谱代表的人物特点不一样，因此他唱歌的声音也是不一样的。
2.幼儿集体唱。
3.引导幼儿用合适的力度及动作来演唱歌曲。
四、播放视频，幼儿随音乐加动作演唱歌曲。
1.观看演唱京剧的视频。
(1)小演员是怎样表演的?
(2)你想加上什么动作?
请个别表现，教师提升，幼儿互相学一学。我们一起来加上动作唱唱试试。
2.幼儿随音乐边唱边表演。
想不想像小演员一样来试试?幼儿随音乐一起表演。
五、教师演唱歌曲，激发孩子继续演唱的兴趣。
小朋友，这首歌还唱了很多颜色的脸谱，老师唱给你们听听怎么样?
你还听见有什么颜色的脸谱?我们回到教室再把这些颜色的脸谱唱出来吧!
课后反思
《纲要》中指出：幼儿艺术活动的能力是在大胆表现的过程中逐渐发展起来的，教师的作用应主要在于激发幼儿感受美、欣赏美、表现美的情趣，丰富他们的已有经验，使之体验自由表现的乐趣。
本次活动中，活动开始时教师以“戏说脸谱中唱张飞的片段视频”引出活动，充分的调动幼儿参与活动的积极性，激发了幼儿学习京剧的热情。并且将难点前置，通过出示唱“啊”部分的图谱，引导幼儿观察图谱，通过发现图谱中图片大小的差异，引发幼儿有目的的感知拖长腔中的节奏变化及音高转换，主动学唱拖长腔的唱法。在学唱歌曲环节，教师出示各种颜色的图谱课件，采用“幼儿说-教师唱-再模唱”的形式，帮助幼儿有效解决对歌词及旋律的理解和记忆，更加激发幼儿对学习京剧的兴趣。分析歌曲内容，使幼儿了解不同脸谱代表不同的人物性格。通过教师对比范唱，幼儿对难点唱句进行了模唱练习。在理解歌曲的基础上，引导幼儿用合适的声音唱出不同脸谱的人物特点，很好的解决了本次活动的难点。最后在幼儿运用动作表现歌曲环节，教师出示“小演员唱京剧”视频，引导幼儿了解京剧动作的基本特点，并能够在模仿的基础上创造性表现，这一环节掀起了活动高潮。在这一环节中我给了孩子充分展现的机会，鼓励孩子们大胆在集体面前表演，让每个孩子感受到音乐活动的快乐。
音乐教学设计12
活动目标：
1、通过音乐律动，感知“锯”、“钉”、“转”的动作。
2、引导幼儿能够跟着音乐，与他人配合做动作。
3、体验音乐游戏的快乐。
活动准备：
1、教学PPT
2、音乐《锯木头》
3、视频《锯木头》
活动过程：
一、导入，听音乐邀请幼儿欣赏乐曲，感受乐曲节奏。
家长进入教室，教师准备手指游戏，游戏结束开始上课。
二、教师导入乐曲，幼儿欣赏。
教师：小朋友们看，今天爸爸妈妈们来到教室里来和小朋友们一起上课了，今天呀米老师想带小朋友来玩音乐游戏，在玩游戏之前，我要给小朋友听一段好听的音乐，请你认真听，然后回答问题。
——你听完是什么感觉？什么样的乐曲？
——你喜欢这首乐曲吗？为什么？
——你的心情如何？
三、出示音乐图谱，引导幼儿观察，并了解不同的工具。
教师引导幼儿观察。
教师：小朋友们，听完了好听的音乐，老师这里还有跟乐曲有关的图谱，请你来看看，并在观察的时候思考问题。
——你看到了什么？
——你认识它们吗？它们的作用是什么？（对日常生活的'作用）
引导幼儿观察工具图片，与教师一同认识不同的工具。
——这是什么？（幼儿：锤子，扳手，锯子）
——它们有什么作用吗？（钉钉子，拧螺丝，锯木头）
四、教师高榜示范指图，幼儿跟指欣赏音乐。
1、教师：好了，小朋友们，我们已经认识了这三个工具，我们现在可以准备玩音乐游戏了，玩游戏之前请你仔细听老师如何使用这三种工具呢？（教师第一次指图，并唱引导语）
引导语：我是一把锤子，锤呀锤呀，我是一把锤子，锤呀锤呀，我是一把锤子，我是一把锤子，锤呀锤呀锤呀锤呀锤呀锤呀锤！
（扳手，锯子同上）
教师指图，幼儿跟指。（指图第二次，幼儿跟指熟悉旋律）
教师高榜，进行示范游戏。
角色游戏：教师当锤子，请一名幼儿当钉子。
教师：现在老师当锤子，你们来当钉子，锤子锤钉子的时候钉子会有什么反应？（幼：越来越矮）
教师请一名小朋友来示范，老师敲，幼儿蹲，并说引导语。
教师引导幼儿扳手和锯子的玩法。
扳手，老师来拧，幼儿来转。（越转越矮）
锯子，老师来锯，幼儿手臂当木头。
教师邀请小朋友播放音乐进行示范合作游戏。
教师：现在小朋友们都会了吗？那么谁当工具，谁当钉子，螺丝和木头呢？这需要你们共同配合。现在邀请两个小朋友上前来玩游戏我们来看看他们玩的好不好。
教师引导其他幼儿观察看有什么问题。
——他们配合的好不好，哪里有问题，哪里合作的好？
——你来示范一下吧，应该如何做？
邀请所有的小朋友起来，玩游戏。
小结：你们之间商量好，分角色游戏才能玩好，记住动作，掌握音乐节奏，小朋友们玩的真棒呀！
延伸活动：
请孩子们邀请爸爸妈妈一起来参加音乐活动，合作完成游戏。
课程教学反思：
本节课为家长公开课，在上课之前经过园领导的不断鼓励下，我在各个同年龄段的班级进行了试课，发现了很多的问题，因为是一节音乐律动课程，在课程中幼儿是一种非常兴奋与活泼的状态，在幼儿的把握上还不是很娴熟，比如说孩子们可能因为一些有趣的动作偏离了课程接下来的内容，孩子们放出去收不住，幼儿对音乐引导语不是很熟悉，导致音乐和孩子动作不能相对应，幼儿不会进行合作，幼儿动作有的做的不到位，在这之后都与领导进行了沟通和解决，我觉得在不断的试课、磨课的过程中本节课才能这么优秀的展示给家长。
从幼儿方面来看，幼儿非常喜欢这节课《3—6岁幼儿成长与发展指南》中强调“中班幼儿喜欢唱唱跳跳喜爱参加各种歌唱活动，律动，舞蹈等活动能够用拍手踏脚等身体动作或可以敲击物品敲打节奏和基本节奏”，在各种“工具”的工作下，他们找到了音乐律动的乐趣，在音乐引导语的辅助中，孩子们能够跟着音乐律动进行游戏，而音乐引导语就是为了衔接孩子的律动动作与音乐之间的相结合，孩子们在音乐中学会了沟通商量与合作。从目标上看，各个环节在磨课的过程中都进行了改善，在上课之前我让孩子们对音乐引导语进行了熟悉和掌握，这样就改善了本节课能够根据引导语进行音乐律动，孩子们能够通过各种工具的图片进行猜想和思考，并做出相应的动作，掌握了“转”“锤”“锯”的动作，并能够学会沟通商量，并进行合作，孩子们在音乐律动中感受到了快乐。从教学流程上看，我先让幼儿掌握了音乐引导语，从难到易，解决教学难点，然后与音乐结合，并让幼儿思考探索不同工具的动作，层次分明，照顾每一个孩子，让他们参与回答问题，参与律动游戏，在本节课结束后，家长和园领导都十分的满意，对于我自己也是一个提升与锻炼，以后希望能够有更多的机会可以不断的进行学习与尝试。
音乐教学设计13
一、教学设计学科名称
音乐九年级上册
二、所在班级情况，学生特点分析
九年级学生对音乐课有浓厚的学习兴趣，这对完成本节课教学任务奠定了很好的基础。九年级学生有了音乐学习的基础，在音乐审美能力及创造能力有了一定基础，但在音乐实践，表现，体验，感受方面还有所欠缺，本单元将注重这方面的学习。面向每位学生进行音乐审美的培训。
三、教学内容分析
本单元以“月亮颂”为主题，通过让学生延长、聆听、配乐诗朗诵、听乐赏画等活动，感受不同艺术形式的不同表现魅力以及音乐与相关文化的密切关系。通过学生的艺术时间活动，培养学生的艺术表现能力以及艺术鉴赏能力。
四、教学目标
1、认知目标：能够熟练而有感情地演唱歌曲《月之故乡》与《弯弯的月亮》。
2、能力目标：通过欣赏《二泉映月》、《月儿高》、《月夜》、《花好月圆》以及诗词的意境美，了解不同体裁形式的作品的不同表现手法。
3情感目标：通过演唱、演奏、配乐朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，提高学生的审美情趣，培养学生的创新能力。
五、教学重难点分析
1、指导学生演唱《月之故乡》和《弯弯的'月亮》，启发学生注意这两首歌曲分别表达了什么样的情感？二者有何不同？使学生在演唱中能把握住正确的表现方式，较好地表达歌曲的意境。
2、欣赏不同体裁的音乐作品，使学生掌握多种艺术表现形式和手法以及不同乐器的不同特色。
六、教学课时————两课时
七、教学过程
第一课时
1、导入：多媒体展示有关月亮的图画，播放《月光》奏鸣曲第一乐章，将学生带进本节课的学习。
2、学唱歌曲《月之故乡》
（1）播放歌曲《月之故乡》，请学生仔细聆听。（多媒体展示）
教师提问：请同学们听后用语言描述歌曲所表达的情绪是怎样的？（曲调婉转，带着淡淡的哀愁，流露出浓浓的思乡之情。）
（2）播放歌曲，请学生随录音哼唱歌曲，进一步熟悉歌曲旋律。
教师提问：歌曲的调号？
（3）由教师范唱，请学生注意变化音。
（4）再次聆听录音并提问：
A：这首歌曲的速度是什么？（教师点拨学生答）
B：歌曲的旋律有何特点？
（6）在教师钢琴伴奏下，全体学生有感情地演唱歌曲，演唱形式可采用独唱、齐唱、领唱等。
音乐活动：用打击乐器击奏三连音及弱起小节，激发学生的参与意识与学习兴趣。
3、欣赏
（1）小提琴曲《二泉映月》
A：聆听小提琴曲《二泉映月》，启发学生用自己的语言描述作品表达的情绪，如：忧伤、欢快等。并请学生哼唱出乐曲的主题。
B：聆听二胡独奏曲《二泉映月》，并在音色、表现手法、风格上与前者进行比较，让学生充分了解这首乐曲的内涵。
C：通过欣赏这首乐曲，了解作曲家阿炳的坎坷一生。
（2）琵琶独奏曲《月儿高》
A：聆听录音，《月儿高》表现了怎样的一幅画面？
B：《月儿高》的旋律有何特点（舒展、紧凑）？琵琶的音色是怎样的（明亮、黯淡）？
C：再次聆听录音，熟悉乐曲的主题旋律。
八、课堂练习
全班同学分组演唱，并为欣赏的音乐设计打击乐及节奏，为乐曲伴奏。
九、作业安排
请学生搜集一些关于月亮的歌曲、散文或配乐朗诵。
十、附录（教学资料及资源）
下载相关视频资料、伴奏、音乐创作背景等。
十一、自我问答
这节课，同学们通过演唱、欣赏不同艺术形式的音乐作品，经过分析对比，初步了解了不同的音乐体裁的风格特点，以及不同的表现手法；又通过演唱、演奏、配乐诗朗诵、吟诗、赏画等音乐活动，使学生能够在提高审美情趣的基础上又培养了创新能力，完成了本课的教学目标。
音乐教学设计14
教学内容：
1、欣赏《美丽的草原我的家》和《天边》
2、听唱歌曲《银杯》
3、学习有关音乐知识：民歌、长调、短调、波音记号
4、完成实践与创造第一题和学习评价二
教学目标：
1、聆听《美丽的草原我的家》、《天边》，感受蒙古族歌手的音色特点，认识波音记号。
2、用模唱的方法学唱《银杯》，感受、体验蒙古族短调歌曲的艺术特点，并在学唱歌曲的过程中初步掌握倚音、滑音的演唱方法及知识。
3、学习了解有关蒙古族民歌的有关知识，丰富学生音乐视野。
教学重点、难点：
1、熟练地掌握波音、滑音的演唱技巧完整地演唱歌曲《银杯》。
2、基本掌握本课有关的音乐知识。
教具准备：多媒体课件和电子音响设备
教学过程：
一、导入新课
通过简短的谈话交流，导入本课的欣赏歌曲。
二、欣赏《美丽的草原我的家》
1、首先请学生完整的欣赏由女中音歌唱家德德玛演唱的《美丽的草原我的家》这首歌的MV.
2、然后提问歌曲是哪个民族的？演唱的歌唱家名字叫什么？哪个民族的？
3、让学生自己说说对蒙古族的了解。然后老师做简单补充。（用课件）
简介：蒙古族主要居住在内蒙古自治区，另有一部分散居于新疆、青海、云南、辽宁、吉林、黑龙江等地，人口约六百余万。蒙古族有自己的语言、文字、音乐文化。首选内蒙古自治区的音乐，说明蒙古族民族音乐，特别是民歌中的长调、短调，民族乐器中的马头琴，在中华民族音乐宝库中占有独特的地位。同长调因其在蒙古族历史发展中的文化价值以及其悠长旷达、自由舒展的、优美的旋律而被列为“人类口头和非物质遗产代表作”名单。
三、学唱歌曲《银杯》
1、完整聆听歌曲《银杯》，体会歌曲欢快、热烈的情绪特征。
2、作品分析：《银杯》是内蒙古自治区鄂尔多斯的一首祝酒歌。它属于民歌中的风俗类歌曲，常用于酒宴聚会，彰显蒙古族人民热情好客的民族文化。曲调短小，节奏整齐，结构紧凑，是带有舞蹈性质的短调歌曲。歌曲为五声羽调式。旋律呈抛物线进行，音程有较大的跳进。演唱中多用倚音、下滑音装饰旋律。旋律进行，除了级进的进行方式之外，多次出现四度、五度、八度大跳。这不仅使音乐情绪更加高昂、兴奋，也突显了歌曲的蒙古族草原风格和蒙古民族的豪情。
朗读歌词，找出歌词中的衬词后，摸唱歌曲两遍。
3、试着用分别用唱衬词句和不唱衬词句的方法，唱唱歌曲，体会一下这一扩充句的作用，然后对歌曲进行分句，进一步仔细聆听，学习一段体知识：
四、乐理知识
1、一段体：由一个乐段构成，因此也称做一段体或一段式。乐段的内部结构多种多样，包括两句式、三句式、四句式、五句式及其他多句式等；也可能是不易划分句读的结构或复乐段结构，最终须有明显的结束(通常结束在主调的主音上作为独立曲式的乐段，内部常有扩展，即乐句长度因内部扩展而有所增加，或加以补充终止，并常加有引子或结尾。一段体曲式通常可作为短小的歌曲(包括民歌〉、舞曲或器乐小曲的结构形式。
2、滑音记号：包括上滑音、下滑音及这两种滑音的.演唱技巧。
3、波音记号：包括上波音、下波音及这两种波音的演唱技巧。
五、巩固训练
1、歌曲《银杯》创作背景：酒在蒙古族生活中不可或缺，通常主人将斟满酒的银碗托在哈达之上献给客人客人应接住酒杯表示接受了主人纯洁的情谊。主人会在饮宴的过程中载歌载舞地高唱酒歌，以示对宾客的盛情。之后客人用左手捧杯，用右手的无名指蘸第一滴酒弹向天空，蘸第二滴酒弹向大地，蘸第三滴酒涂在自己的脑门上，分别表示敬天、敬地、敬祖先，随后把酒一饮而尽。因此，酒歌就成为蒙古族民歌艺术中重要的体裁之一。这首记录于内蒙古伊克昭盟的酒歌，唱遍了整个内蒙古草原，可以说
是各类酒歌的代表，有人甚至将它称为蒙古族的“族歌”。歌名为《银杯》，是因为蒙古族在向最尊贵的客人敬酒时，一定要用一只银碗盛酒。而且，在蒙古族的观念中，银子是比金子还要贵重的金属，歌名《银杯》有它非常的特殊的含义。此歌在一些地方也被称做《金杯》，这是传承中的正常现象。这首酒歌的情绪热烈、风格浓郁、音调简洁、节奏明快、朗朗上口，适合于群唱。在草原上，《银杯》早已成为酒席间不可少的精神食粮。
2、播放歌曲《银杯》MV，欣赏蒙古族歌手的演唱，体验前倚音、下滑音的韵味，学着唱一唱，体验蒙古族民歌鲜明的地方色彩。
3、分小组设计独唱、齐唱、轮唱等演唱形式进行表演，结合“实践与创造”第一题开展活动，巩固演唱形式的相关知识。
六、欣赏歌曲《天边》，学习音乐知识
1、播放歌曲MV,感受、体验、判断蒙古男高音音色与女中音音色以及它们在表现音乐意境、表达音乐情感方面各自不同的作用。可让学生尝试用语言描述他们的音色特点和听后印象。
2、学习音乐知识
民歌：
1）概念：民间歌曲简称民歌，是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。它以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传过程中不断经受人民群众集体的筛选、改造、加工、提炼，随着岁月的流逝而日臻完美。
2）特点：具有口头性、集体性、流传变异性，短小精练和鲜明的地方色彩等特点。
蒙古族民歌：
1）概念：是蒙古族人民在放牧、养畜以及祭祀礼仪、节日庆典、婚宴等活动中创造的歌唱形式。
2）分类：蒙古民歌按照体裁分类的方法可概括为长调和短调两类。
3）特点：蒙古族民歌的主要音乐特点为：
音阶：蒙古族民歌多为五声音阶，也有少量七声音阶的。
调式：以羽调式和徵调式为主，其次是宫调式和商调式。
旋法：蒙古族民歌的旋律线条经常呈抛物线形，即一个乐句或乐节的高点常常位于中部。
另外，在蒙古族民歌中，五度、六度、七度、八度的大跳经常出现，八度以上的大跳也并不罕见。音程较大的跳进，也是形成蒙古族民歌开阔、稳健、剽悍性格的主要因素。
长调：蒙古语称“乌日图道”，意即长歌，也称做“长调”。蒙古族长调以鲜明的游牧文化和独特的演唱形式讲述着蒙古民族对历史文化、人文习俗、道德、哲学和艺术的感悟，所以被称为“草原音乐活化石”。
主要特点如下：
1）长调具有字少腔长、高亢悠远、舒缓自由，多大跳音程、尾音拖长，宜于叙事、又长于抒情的特点；
2）长调的旋律，基本以五声羽、宫调式为主，唱词是格律自由的四句体，曲调是具有对比、并置、呼应关系的上、下句体。第一乐句为上句，第二乐句为下句。上下句的单段体结构民歌，在我国各民族民歌中非常多见；
3）长调歌词内容绝大多数是描写草原、骏马、骆驼、牛羊、蓝天、白云、江河、湖泊等；
4）演唱长调时，真假声相结合，并常用颤音及上滑音作装饰；
5）长调的伴奏乐器以马头琴为主，在有条件或音乐会上表演时，则常辅以其他民族乐器，如笛子、三弦等。
短调：是指字多腔少、结构短小规整、节奏整齐匀称、具有叙述性特征的蒙古族民歌。短调民歌在蒙古族的音乐生活中曾占有主导地位。短调种类：狩猎歌、叙事歌、部分舞蹈性的宴歌、情歌和婚礼歌等歌种都属于短调。短调的特点：曲调较长调显得短小，音域也相对窄一些，但仍有蒙古族音乐中具有特征意义的大跳音程。
3、完成学习评价二。
七、课堂小结：简单总结本科所学，下课！
音乐教学设计15
教学内容：
音乐欣赏：
管弦乐曲《蓝色的多瑙河》
教学目的：
1、通过欣赏本曲，使学生初步乐曲的创作背景，作者生平以及什么是圆舞曲等音乐常识。
2、通过欣赏本曲，拓宽学生的音乐视野，培养学生的联想能力。
教学难点：
让学生在欣赏乐曲的同时展开一定的联想。
教学过程：
一、师生问好。
二、导入新课。
1、 教师先弹奏一首圆舞曲类型的小乐曲，结束后提问：a刚才老师弹奏的歌曲每小节有几拍？b如果将这样的乐曲拿来伴舞也就是说将他看作一首舞曲的话，那它应该是一首四拍子的.舞曲呢？还是一首三拍子的舞曲？
总结：其实三拍子的舞曲有它自己专用的名词：圆舞曲也叫华乐兹（waltz）板书：圆舞曲是起源于奥地利北部的一种民间三拍子舞曲。17、18世纪流行于维也纳宫廷，19世纪起风行于欧洲各国，她的特点一般为节奏明快，旋律流畅速度为小快板。我们今天这节课的主要任务也是欣赏一首世界闻名的圆舞曲《蓝色的多瑙河》，在欣赏乐曲的同时，我将同大家一起领略多瑙河上美妙的异域风情。
板书：
标题，作者
2、作者生平
在以前的音乐欣赏课上，我和同学们讲过，如果要较好的欣赏了解一部音乐作品，如果条件的话，最好能了解一下作品的创作背景和作者生平。同样为了能让我们更好的欣赏这部作品，我也找了一些关于这首圆舞曲的作者和创作背景的资料，下面，让我们一起去了解一下他们。首先是这首圆舞曲的作者生平。板书：作者生平。约翰。施特劳期[Johann Strauss]奥地利作曲家，小提琴家兼指挥家。于1825年10月25日生于维也纳一个音乐家的家庭里。父亲老约翰。施特劳斯是维也纳舞蹈音乐作曲家之一，他自己组织乐队，在国内外宫廷舞会、公园演奏，颇负盛名。老约翰原想培养自己的儿子当银行职员，但小约翰却觉得自己非常喜欢音乐，所以他就跟他父亲乐队的队长学小提琴，又跟一位捷克的作曲家学习作曲。在他十九岁的时候他就有了自己的一个十五人的乐队当众表演他自己的作品，同他父亲的乐队分庭抗礼了。1849年，他的父亲去世后，他便负责领导他父亲的乐队，从此，他不断地创作乐曲，拉小提琴以及指挥自己的乐队，接受国内外无数次的定期邀请到处巡回演出。他演出活动的活动的最高潮，是在1872年到美国的访问，据说他在波士顿指挥十四场音乐会演出，音乐会在特地建造的大厦举行，可以容纳十万个听众，而演奏者竟有二万人之多，为此，安排了一百名指挥给他当助手，盛况确实可谓空前。
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