音乐教师培训心得(集锦15篇)
我们得到了一些心得体会以后,马上将其记录下来,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。应该怎么写才合适呢?以下是小编为大家收集的音乐教师培训心得,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教师培训心得1
“绽放璀璨的生命之花,谦学省培智慧的成果,收获十天有意义的人生!”带着这样的座右铭我一路前行!一路凯歌!我有幸参加了小学音乐骨干教师培训。这次培训专家讲座引领;有教学实地的考察,有学员间的互动交流等。以下是我参加培训学习的几点体会:
一、净化灵魂,提升思想。
音乐是一种崇高而深刻的艺术,它具有强烈的感人魅力,作为一线的教师必须安心坚守岗位,这是道德的底线。只有安心,才能思变、才能发展,这是生命的意义。怎样对待自己、怎样对待学生、给学生什么教育、给学生什么影响,这是教师的责任。因此,在今后的实践期间,我永远铬记自己的责任与使命,它让我更安心地从事教育事业。
二、教育幸福,幸福教育。
教学应是一种体现人的生命性的活动。教学过程是师生生命存在的一个有机组成部分,因而关注生命价值,引导学生心灵的健康成长是课堂教学的一个内在品质。教学过程中师生关系应是对话的、和谐的关系。教学要真正丰富学生的精神世界,释放学生的内心能量,发掘学生的生命潜能,倡导师生之间的相互沟通与交流。教学过程应是一个不断生成及提升人的生命价值的过程。教师要用一颗灵动的心,要用一双锐利的眼,去把握与发现学生的生命律动,唤醒学生内在沉睡已久的意识和潜能。学生是主体性的生命体,教育的目的是提升人生命的价值和质量,而不只是实现社会功利主义的工具、手段。教学就是对学生的每一次生命活动进行关怀,学习过程就是一种享受生命的过程。收获的是美的和声!
苏霍姆林斯基这样说:“理想的教育是培养真正的人,让每一个从自己手里培养出来的人都能幸福地度过一生。这就是教育应该追求的恒久性、终极性价值。”幸福不仅是教育的最终目的,它同时也贯穿于整个教育过程。在当今这个“以人为本”的社会,幸福是人的追求,也是人的需要。然而人的幸福的获得需要教育来实现。幸福在教育方面不仅包括学生的幸福,也包括老师的幸福。教学过程中要有幸福,接受教育之后的人更要有幸福。现实教育的幸福与理想教育的幸福的实现有一定的距离,但是幸福的教育有实现的可能。因此可以说幸福教育作为一种教育理念,是教育对人的发展的理解的深化与把握。幸福教育就是以人的情感培养为目的的教育,通过这种教育培养能够创造幸福、拥有幸福的人。今后我会体验我幸福的音乐教育人生!
三、旋律人生,人生旋律。
作为一名音乐教师,我们努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
印象最深的课程是程碧霞程老师为我们传授了许多音乐教学方法(达尔克洛兹教育体系、柯达伊教育体系、奥尔夫音乐教育体系),受益极大。特别是洁净的教学方式--丹麦的七式音阶,让全班同学进全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效应。例如:在教授二年级的音乐课程中,其中《大自然的声音》这课的教学目的是让学生利用天气变化来认识声音的强弱,根据各种天气变化,来引导学生用报纸制造声音及音乐的强弱。学生用轻轻撕纸来表示下绵绵细雨的声音(表明很弱),把报纸来回飘飘表示下小雨沙沙的声音(弱),把报纸用力撕破表示闪电的声音(强)等。从生活中感知强弱,再切入到音乐当中,再用各种声响效果和打击乐器来加强对强弱的`认识。又如:教授音乐的长短时,我让学生用肢体动作(手势、脚、报纸等方法来体验),学生很感兴趣。同时需要我们根据各年级特点设置简易的体验方法。注重学生的个性发展,培养欣赏和创造美的能力。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体,让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱,讨论、联想、想象及律动)中,主动地去发现、去探究,去感受音乐、理解音乐、表现音乐,并在一定基础上创造音乐。引导学生去感受、欣赏、理解美,启迪学生去想象美与创造美,从而激发学生学习音乐的兴趣,培养他们的自主学习与协作学习能力,建构起以“以学生发展为本”的新型音乐教学模式。
我真的希望将来我的学生一千个孩子就是一千个懂音乐的哈姆雷特!创设轻松的音乐课堂,营造和谐氛围。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,我尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。在教授欣赏《野蜂飞舞》这首歌曲时,我让学生闭上眼睛初次聆听歌曲所表现的情绪,再重听、分层感受,理解音乐元素的塑造作用:速度--急(表现飞来飞去)、力度--强(表现野蜂跳舞的猛烈)、音色低沉。最后听音乐,为野蜂飞舞创编舞蹈动作(摇摆舞),用不同方式的三步曲来感受音乐之美。这样的设计,学生乐于参与,不会盲目欣赏歌曲,使音乐之美流淌于孩子心中。用专业知识理论来引领开展音乐科研与教研活动。注重提高自己的教育教学水平。我还坚持以博客的形式对自己的教育教学工作进行认真的总结与反思,汲取经验教训。
四、终身学习,学以致用
新时代、新知识、新课程都要求教师树立终身学习的目标,实现自身的可持续发展。学习不仅仅只学专业方面,要扩充到各个领域,不断的提升自身的修养和素质。首先必须树立终身学习的意识,把不断学习作为自身发展的源泉和动力。其次,教师应把学习贯彻在自己的教学实践中,将学习与实际教学结合起来,努力探索新的教育教学方法。通过总结经验,提高自身,向更完善的目标努力。注重与其他教师和专家的合作探讨,教师要秉承终身学习的教育理念,以适应教育改革的浪潮。
这次培训,为我们营造了一个互相学习的环境,从根本上改变了原先的传统学习模式,更给我们带来了新的学习观念、学习方式和教学理念,为我们今后的教育人生开辟了新天地。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。短暂的集中学习虽然结束了,但网上远程学习还在继续,我相信骨干教师培训带给我们的将是不断探究,不断发展,不断完善自我的永远的研修平台。
音乐教师培训心得2
为期两天的观摩研讨会,给我的印象很深刻,受到的启发也很大,我反思要当一名现代教师一定要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长。教育以人为本,不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是的感染力,超过了知识本身,超过了音符本身,超过了普通的教育学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两支舞蹈,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏及创造美,而这些才能构成一个重要不可分割的体系.
在孩子对音乐的启蒙阶段,我深知自己身上的压力,知道除了加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,而是各个方面都要有所加强。要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。因此在以后的教学中我要坚持做到以下几个方面:
1、也利用业余时间在学习中完善自我。
学会收集各种音乐文化资料,以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品,从而增长见识,并获得更多美的.感悟。此外,注意自身多学习,多听老师们的课,吸取精华,丰富自己的教学手法
2、虚心向别人学习,多“取经”,积极参与教研活动。
通过这次学习,我认识到进行教研活动是教师职业生活的基本方式和特征,它是一种“唤醒”是一种体验,是一种“对话”。参加教研活动能够有效地提高各方面的信息和其他老师经验共享,从而也能提高自我。
3、坚持从“爱”出发,为学生创造了学环境。
当一个好老师的基本条件:有一颗爱孩子的心,走进学生的情感世界,把自己当学生的朋友,台湾教育家高震东先生说:“爱自己的孩子是人,爱别人的孩子是神”。我发现在金谟学校老师们对孩子们的爱心,让学生感受到老师那份无私的真爱,努力地爱每一位学生。因为爱心教育是成功教育,没有爱就没有教育为学生创造乐学环境。
总之、通过培训活动让我感悟到了只有到了高处,才看到自己的渺小,才能踏实登高,不断前行。也让自己在教学中更新理念,自己也会在工作中结合实际,更好的进行教育教学工作,提升我校的艺术教育水平,培养更多的优秀人才。
音乐教师培训心得3
从x月xx日起,我们在武汉音乐学院进行了一周的学710习,听了多位专家报告。《关于音乐课程标准解析》的专题报告,发人深醒。音乐教育家的报告《细致落实年段目标,努力提高教学的时效性》,又在理论的高度上,为我们的音乐课堂教学再一次明确了方向。位音乐老师的课堂,更是异彩纷呈,对比反思之中,给我们有效的指导和深深的启示,此次外出不仅让我领会到了我国各省出类拔萃的音乐老师的教学风采,也让我从中发觉到了在课堂教学方面自身的浅薄与不足。现在我从以下几个方面来谈一下我的学习心得及体会:
一、参赛内容“全",自身受益多:
这次优质课评比活动内容全,此次优质课评比内容包括:音乐与人的情感世界一一别情、亲情,在喜庆的日子里一一春节序曲,步伐之歌一一进行曲,走进西部一一山西,民族音乐花环一一新疆,乘着歌声的翅膀一一意大利名曲,舞蹈音乐天地一一玛祖卡舞曲等。多方面的教学内容,开阔了我的教学思路,使我更好的学习了不同学问内容教学的新思想。通过听课,我对自己所教课本的优势有了更深层次的了解。这种全方位、多角度、多层面的听课,使我对自己教学的不足有了更深刻的了解,明确了以后教学改进的方向,自身受益颇多。
二、课上展示“亮”,课下体会多:
讲课的老师大多是各县市的优秀青年老师,因为年轻,所以有很多新理念;因为是代表,所以有很多特色。每一位上课的老师都以自己的特色诠释着音乐课堂教学中生命的对话,真可谓“八仙过海,各显神通〃。置身于会场中,倾听着老师们一堂堂细心打算的课,在这里,我亲身领会着他们对教材的深刻解读,感受着他们对课堂的精确把握,体会着他们对学生的亲密关注,他们在开启学生才智大门的同时,也引发了我对课堂最优化的思索:
首先,精彩的导课特别重要。参赛的老师几乎都细心设计了课堂导入,有的老师以录像,有的以小嬉戏等活动导入新课。其中课题是《民族音乐花环一一新疆》的一节课,老师首先说带来几个舞蹈片段,然后分别表演蒙古舞、傣族舞、新疆舞片段。问学生想不想学,干脆明白,同时也激起了学生的新奇心。好的导课可以拉近师生距离,使学生的向师性更强,乐观参与老师的教学活动,提高课堂学习效率。其次,扎实的专业功底和良好的老师素养也同样重要。教学是一门艺术,尤其艺体类教育更是一门艺术既然是一门艺术,那就要求任教老师必需具备较高的音乐文化素养。演、唱、弹、跳可以说是每位音乐老师必不行缺的实力。此次参与示范课的老师们的基本功都特别扎实,在她们的音乐课中,无论是老师的表演,还是老师的语言、教态,都显示了一个音乐老师扎实的音乐素养。给我印象最深刻的是一节音乐嬉戏课《两只老虎》。这节课的胜利之处,就在老师也有一颗金子般的童心,擅长揣摩学生的心理,使教学充溢了童趣,激活了学生学习音乐的爱好。低班级学生最感爱好的是有情节、有形象的乐曲。这节课把孩子们已知的、未知的可爱的动物乐曲采集在一起,通过对比,去模拟和表现乐曲所描绘的音乐形象,去体验音乐的诸要素。此为本课的特点之一。老师还接受音画结合的方法,增加了教学的形象性、趣味性和制造性。课的一起先,老师以故事和简笔画吸引学生倾听音乐,引导学生边听音乐边做动作,这是一种很好的心情体验方式。通过表现音乐的.凹凸、强弱、快慢,使学生对音乐的表现手段有了深一层次的相识。此为特点之二。第三个特点是让学生在课堂上“动起来〃。随着音乐的流淌,调动学生听觉的动,视觉的动,思维的动,手动、交动、全身动。学生在动中感受音乐,在动中找到了情趣,在动中进展了想象,在动中愉悦了身心。
三、老师评价刚好到位并且多方位。
教学过程中,几乎每位老师都留意了刚好评价及激励评价,对学生的赞扬和鼓舞不断,如“你真细心〃“你真是生活中的有心人”“你知道的可真多”“你收集的资料很有价值,,等等。这些看似微乎其微的评价语言,在学生的心里却可以激起不小的情感波澜,对于整个课堂的教学效果的提高也起到了相当程度的乐观影响。我认为“对于学生的评价不仅是"好”,还要对于他回答的问题赐予一个精确的评价。”才能让学生精确的评断和调整自己的思维方式以及自己获得信息的精确性。
通过听课,我清晰了一节课要上好,首先要:
1、要有新的教学理念
教学改革的胜利往往取决老师先进的教学理念。当前深化教育改革、推动素养教育的一个重要的环节是如何充分发挥学生在学习中的主动性、乐观性、情感性和制造性,使学生在学习过程中自觉、乐观的探究。假如不能舍弃己有的固定模式和观念,就不会留意发挥学生的主体作用。所以作为一名老师,要想上好课堂,必需在头脑里有新的教学理念。只有这样,才会在课堂改革中留意实力、素养的培育。
2、真诚的赞扬
对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成果最能激起他的学习热忱,细致找寻发觉他们的闪光点,并且刚好,适当地赐予赞扬。如:你的嗓子真甜,你的声音真好听等等。尤其对于那些很少得到表扬的学生,真诚的赞扬会让他充分发挥内在的潜力,甚至会成为他的人生转折点。
3、中肯地分析
通过耐性细致又合理的分析,让学生明白一个道理:或许别人在有些方面比你强,但你却在另一个方面要比他强。当学生在由于嗓音不佳,音唱不准或其他缘由而不敢开口唱歌时,明确的告知她,她的其它方面比别人强,鼓舞他用其他音乐形式表现音乐给学生增加志气,战胜自卑。
4、多供应尝试的机会
在课堂上尽量为学生供应尝试的机会,为学生供应展示自我的舞台,使他们感受到自己的潜能,体验到胜利的恶欢乐。
5、设计的要求不必过高
在音乐课上有意识的降低难度,增大胜利的机率,让学生感受到胜利的喜悦。
6、“欢乐"教学,让学生开心学习
在教学过程中让学生收获欢乐,找寻欢乐元素,在放松愉悦的心境下学习。这种观念与新课标总提出的“以爱好爱好为动力、留意特性进展”刚好吻合。"欢乐"教学的详细实施方法。我们可以借鉴国外一些闻名的教学法。其中德奥尔夫教学法是“欢乐〃教学的典范。它在制造培育、团结协作精神、自信念提高、与他人的社交实力及其他优良特性的培育上都有着很大的帮助。我们还可以通过小型音乐剧、即兴表演等形式来对青少年的性格进行重塑。
几天的学习虽然很短暂,但是我对课堂最优化教学的追求不会结束!几天的听课虽然辛苦,但每堂课细细地听下来后,每堂课都有很闪光的亮点供我们参考、学习、借鉴,俗话说有比较就会有鉴别,所以我会把其中的精华加以吸取,在以后的课堂教学过程中大胆运用。在今后的教学中我还要更加乐观努力的学习先进的教学理论,逐步提高和完善自己的课堂教学。
音乐教师培训心得4
光阴似箭,日月如梭。转眼间,为期3天的钢琴培训已接近尾声。很幸运,我参加了今年校外骨干音乐教师省级培训,接到培训的通知,有一种向往,非常喜欢这种学习的方式,为自我提高创造了一个好的平台,3天的培训虽然短暂,但是学到了很多知识,也结识了很多朋友。从开始的相聚、相识、再到相知,逐渐让我们深刻的记住,我很珍惜这一次的培训机会,因为这是对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力,我热爱我所从事的职业,有满腔热情的动力促使我不断自我学习,能参加这样的培训接触到领域中的精英骨干,实在是一个值得珍惜的机会。
本次安排在西安音乐学院培训,涉及了大师课、观摩课和聆听课。通过任抒真教授、郑青老师的大师课及音教系的观摩课和聆听蒋志华等青年演奏家的音乐会我总结了一下几点体会:
1.不要忽视基本功的练习。基本功的好坏直接关系到音乐的.表现。我们在学习钢琴的过程中,要始终跟随指导老师的要求,有计划、有方法、有针对性地、循序渐进地训练钢琴技术基本功。如果基本功练得不扎实,弹奏时不能把乐曲所要表达的感情体现出来,就会导致“嘴里谈得出音乐,手上弹不出音乐”的情况。
2.养成良好的读谱习惯,拿到一首新曲子,先不要着急练习,要先读谱,熟悉曲谱后再动手练习。这就要求我们要会唱谱。在唱的过程中需要认清谱号、拍号、调号、临时变音记号,认准各种音符以及休止符,找准拍点,唱出正确节奏的音符,搞清楚谱上各种标示记号,如指法及奏法,这样才能熟悉旋律,做到心中有数。
3、弹奏乐曲时要注意节奏。节奏是乐曲表现最根本、最重要的前提。没有节奏就没有音乐。节奏不好,音乐肯定不会是好听的音乐。所以从第一个音符开始,我们就要重视节奏的问题。刚开始弹琴时,我的节奏感并不好。为了锻炼我的节奏感,老师要求我在弹奏前,先一边熟悉琴谱一边打出拍子。找准拍点,一边认音,一边唱(休止符一定要唱出来),一边找拍点,一边作记号。理清了每一拍,对这首曲子的节奏也就有了大概的认识,同时也潜移默化音乐在内心的感觉——乐感。接下来,就要对这首曲子进行反复的练习。先分手、分节练,再合手练,合手之后再分手练。要从慢到快、由浅入深,弹不顺的地方,如此一再反复,才能使曲子变得流畅通顺。另外,还要注意强弱拍,该强的地方要强,该弱的地方要弱,声音不能含糊不清。手指用力要均匀,这样,这首曲子才会节奏鲜明、更加动听。我觉得在初学阶段时,在对节奏都没有完全地把握情况下,可以适当地运用节拍器,检查自己的节奏是否真的准确。
4、培养乐感,注重听力的训练。练习的过程就是听的过程。学习钢琴可以提高耳朵的灵敏度,分辨力,要想学好钢琴,不仅要会听音,还要会辨音。它们之间是相辅相成的,在平时练习中,要边打拍子边唱,锻炼听音能力。培养乐感,还常常听一些钢琴曲CD,感受那些钢琴演奏家们对乐曲的理解和处理。有了一个良好的音乐氛围,弹奏着弹出来的曲子才不会干巴巴的、没有任何感情色彩。同时,通过不断听,知道什么是好的音色,也促使弹奏着在弹琴时弹出和谐、自然、稳定的音色。
通过本次的学习使我深刻认识到作为一名一线的老师,我们的任务是诠释艺术的内涵,解读艺术的精华,简单的呈现适合学生的接受,现代教师更要跟上时代的步伐,跟上学生的心理成长,对心灵的塑造和对素质教育的完美体现,完美结合。教育要以人为本不是做作不是照本宣科,要的是我们的爱心,一切从心从真出发,我相信这是最大的感染力,超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式,音乐教学不仅仅是要教会学生弹几首曲子,更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美,毕竟音乐是听赏艺术,听赏体验是音乐学习的基础,这些是一个重要不可分割的体系。成才之前要成人或成人之前成才,启蒙的音乐教育尤其重要。学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段,应时刻加深自我认识。深知自己身上的压力,更要加强自我的学习,不是单单的在音乐方面的提升,各个方面都要有所加强,要给学生半桶水自己要有一桶水,多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。
非常感谢各位教授,教育前辈的辛勤付出,正是有了你的辛勤付出,才有我现在的提高。学到的东西很多,要想表达的很多,总之,只有到了高处,才看到自己的渺小,只有看到了自己的渺小,才能踏实登高,不断前行,此次的培训让我切实体会到了这点,期待自己的进步!
音乐教师培训心得5
我在小学音乐教师培训中进展学习,我学到很多课本上学不到的学问,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身承受了音乐教研员教师的现场指导。通过此次培训,我的感受颇深。
首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是准时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论学问水平上,方法与技巧上都得到了很大的熟悉与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进展反思,做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应当可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思索熟悉缺乏,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的'专致,看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的缺乏之处。在今后的教学与学习中,我要转变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进展教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的奉献。
第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的熟悉,在今后的音乐教学中,我会根据教师的方法进展教学,贯彻好学习中学到的珍贵学问,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行制度,在今后的教学中,我更应当严于律己。
我信任,在倾听了教师们的专业教学后,在向同行们学习后,我信任,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学肯定会更上一层楼。
音乐教师培训心得6
参加了这次的音乐科任教师培训,受益匪浅。这次的培训不同以往的’,以前的就只有专题讲座,这次是现场听课+专题讲座,形式更加丰富多彩,在点评课时,大家畅所欲言的与两位音乐带头人吸取经验,在何教授的讲座里,何教授更是让我们提出在教学中遇到的问题和困惑,让大家一起来探讨,一起互动交流。通过认真细致地学习,我对音乐教学的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,相信今后的教学业务能力和水平会有不同层次的提高。
听了文老师的《让我们荡起双桨》和梁老师的《欢乐颂》。感受到了两位老师对音乐的热情,非常值得我这个兼职上音乐课的老师学习,我的教育对象是一群智力低下的学生,而且智力障碍程度和类型也有很大的区别。智力障碍儿童突出表现的特点:判断力差;不能完整地认知客体;缺乏概括能力;难以理解概念的确切含义;特别难以理解抽象概念;分析能力差;考虑问题不合逻辑;注意力不易集中;注意范围狭窄;稳定性差;难于分配注意等。研究表明,通过音乐课堂教学,在课堂上为智力障碍儿童感受、欣赏、表现音乐创设一种良好的氛围,能够有效促使智力障碍儿童的感受、想象、表现、创造等综合能力得到较好的提高。不仅学会了歌曲的演唱,实现了情感的宣泄和动作的模仿,而且智力障碍儿童的素质也在愉快、充满活力的课堂气氛中得以提高,大大激发了智力障碍儿童学习音乐的兴趣,以及收获了音乐学习以外的成长。因此,在音乐教学上要求我们就更高了。在何教授的讲座里提到教师专业素质和教学能力,我深刻的反思了我的音乐课堂:我考虑学生认知水平了吗?我有漠视学生的.现象吗?有浪费课堂时间的行为吗?课堂教学中的每一个环节是否都交给了学生?每一个环节都带给了学生什么?各环节目标达成度如何?总体来说,培智学校的音乐课堂应该体现智障学生的六大能力:学生积极参与音乐活动,体现了蓬勃的生命力;学生切实成为每个环节的主人,整个教学过程体现了持续的内在活力;学生主动思考问题,探究释疑,体现了活跃的思维张力;学生间互动合作,积极利用团队力量解决困难,体现了团队合力;学生在音乐活动中体验乐趣,享受成功,体验了成功的魅力;学生保持学习激情,在每节课上都能主动参与,积极探究,达成学习目标,体现了持久的发展潜力。要达到培智音乐的高效课堂我还有一定的差距。今后要做好以下环节:
1、备课充分,围绕新课程理念思考四个问题。
2、情感到位,严密设计课堂环节。
3、尊重学生,充分调动主动探究。
4、收放自如,轻松体现多方互动。
作为特教老师,我们要抱着不断探索、永不满足的态度,做一名合格的音乐教师,做学生喜欢的教师。
音乐教师培训心得7
这个暑期对我来说是一个非常有意义的暑期。我们参加了暑期培训,培训内容紧扣主题,目标清晰明确,让我更深入地了解了音乐的精髓和发展趋势,促进了我的专业成长,为提升高效课堂教学水平提供了很多帮助。在这次培训学习中,老师们各抒己见,畅所欲言,展示了自己的学习成果,相互交流提高,老师们的热情和成果深深地感染着我,引领我不断探索理论和实践,各种优美的动作、有效的教学方法让我更好地理解了新课改的方向和目标。我参加了县教育局组织的中小学音乐教师培训,收获颇丰。通过认真学习,我对教育教学工作有了更清晰的认识,教学能力和水平也得到了不同程度的提升。
我们生活在一个信息爆炸的时代,教育是国家和民族的未来之基。作为教师,我们需要不断自我提升,以更好地履行教育的神圣使命。这次学习让我深刻认识到,教师不仅要是教学能手,更应是科研先锋,只有这样才能实现可持续发展,更好地完成自己的使命。教师要紧密结合教学实践,立足课堂,用研究者的眼光审视和分析教学理论和实践中的问题,积极探索,形成深刻认识。
一、终身学习
我们作为教师,除了需要不断提升专业知识外,还需要拓展其他方面的'能力,比如教育学、心理学、课程改革理念等。同时,我们也要学会有效地处理事务和人际关系。教师的工作是与人打交道的,若能够善于观察、研究、思考,处理好与学生、家长、同事之间的关系,就能更加游刃有余地开展工作。
二、提升个人魅力
作为一名教师,首先要建立良好的师生关系,让学生愿意倾听你的教诲,愿意接受你的指导。这就需要不断提升个人魅力,通过丰富的经验积累,培养出一种平和优雅的气质,赢得学生的信任和喜爱。多读书可以开阔视野,提升自我修养,通过实践不断反思自己,成为一名备受尊敬的优秀教师。
三、热爱学生
在教育工作中,真诚是非常重要的,它可以让学生感受到教师的关怀和真诚的心。而除了真诚之外,教师还可以通过倾听学生的需求和想法,耐心指导和支持他们的学习和成长,以及用亲和力和幽默感去拉近师生关系,获得学生的信任和尊重。在教师的职业生涯中,我将用心去关爱每一个学生,坚定地走下去。
四、不断反思
要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有最好,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的最高境界了。
怎样做一个优秀的音乐教师、自我提高、自我完善、学习他人之长、相互交流、多找找自己的缺点、每天坚持练习专业技术。
音乐教师培训心得8
今年四月,我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲自接受了小教中心xx老师的竖笛培训,xx老师的《童声合唱与指挥》,xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及xx校长实行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的理解从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。下面我就谈谈这次陪训的心得体会吧!
首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观点上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适合现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提升与理解,从而促动教学发展。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该持续地给自己充电,增强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念实行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。
第三,在本次的培训中,xx教授讲授的《关于音乐教学设计的.建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的理解。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”
总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。
音乐教师培训心得9
一、培训使我对教师这一职业有了更加清晰的熟悉
1、教师是文化的传递者。
教师是人类文化科学学问的继承者和传播者,在社会的连续和进展中起着不行缺少的桥梁和纽带作用。在学校里,我担当的是音乐教学。音乐教学是小学教育的一个重要组成局部,对陶冶儿童的情操,培育儿童的心灵美起着积极的作用。音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学的始终。对低年级学生我以进展节奏、音准训练为主,并适当进展识谱教学,让学生在节奏、律动中去感知音乐的美。
2、教师是典范。
学高为师,身正为范。教师本人是学校里最重要的师表,是最直观的、最有教益的榜样,是学生活生生的典范。《关于教育问题的谈话》中明确指出:教师作为人类灵魂的工程师,不仅要教好书,还要育好人,各个方面都要为人师表。学生都有向师性,其受教育的过程是人格完善的过程,教师的人格力气是无形的、不行估量的,教师要真正成为学生的引路人。小学的音乐教学同样要从育人的目标动身,对学生进展审美教育。
3、教师是组织治理者。
教师是教育过程的组织者,必需具有较强的组织、领导、监视和调整力量。
只有这样,才能使教学更有效率,更能促进学生的进展。为了使学生能轻松、开心地上音乐课,我从创设情境动身,多用鼓舞的方式使学生表现出良好的品质,让学生在开心的气氛中承受审美教育。
4、教师是朋友。
所谓良师益友,就是强调教师和学生要多交心。学生敬重教师,会加强教师对教育工作的荣耀感、骄傲感,从而更加热爱教育事业和学生;教师喜爱学生,会使学生感受到暖和,受到鼓舞,会更加敬重教师,甚至对教师的`这种敬重转移到学习上来。
二、培训使我对课堂教学行为的重新熟悉与思索
1、要学会观赏学生。
教师要在教学中树立以学生为本的现代教育观念,给每个学生供应思索、制造、表现及获得胜利体验的时机。做到这一点,教师要学会观赏每一位学生,发觉每一位学生的闪光点。比方在音乐课上,我会常常说“这小朋友节奏感真好”“这个小朋友声音真美,长大了就是唱歌家了”……这些鼓舞的话能大大的调动学生学习的积极性。学生在教师的关注中,不仅会喜爱教师,喜爱上课,产生融洽和谐的师生情感,还会在课堂上积极表现,欢乐开心地去学习。
2、要准时反思自己的教学
传统意义上的音乐课,就是教师教一句,学生跟着学一句,教师很少端详自己的教学是否引起了学生的兴趣,也不够关注学生的参加度是否与自己有关。当学生消失与课堂教学不全都的行为时,只是一味怨学生,很少反思自己的教学行为是否适应了学生心理特点,激发了学生的求知欲。假如我们在每节课后准时反思自己的教学,不断改良教学,那么就能准时调控学生的心情,引导学生积极参加课堂教学。
三、培训为我以后的实际工作供应了很多方法和策略
教学是门艺术,多在备课上下功夫;当教师每天要有新奇感;当教师常常要有上升感等。
教学中肯定要仔细地贯彻新的教学理念,以学生进展为本,以新的教学姿势迎接新的挑战。“音乐教育——不是培育音乐家,首先是培育人”这是苏霍姆林斯基的名言。
中小学音乐教育的意义,远远超出艺术的范围,是陶冶高尚情操的有力手段,而德育与美育是它的灵魂。我们要全面提高学生的素养,培育完善的人格,音乐教育首先要教会学生“学会做人”。在教学方法上,我主要采纳德国作曲家奥尔夫创立的奥尔夫教育体系,即一切从儿童动身,提倡学习“元素性”音乐,注意培育制造力,使儿童能以最自然的方式进入音乐,并从中获得共性的进展。
四、培训使我对将来的工作布满了信念和动力
通过培训,我熟悉到作为一个副科教师同样具有重要性,我们的素养教育需要孩子的德、智、体、美、劳全面进展,而音乐作为美育的一局部,对学生的全面进展起着肯定的作用。现代的小学音乐教育,是开放的、综合的和可持续进展的。面对二十一世纪音乐教育,作为小学音乐教师,要不断更新自身的人文素养和调整自身的学问构造,以适应现代音乐教育的进展。
音乐教师培训心得10
假期生活就像一块五彩缤纷的鹅卵石,少了几分紧张的气氛,多了一些轻松和愉快。参与音乐师资培训班使我收获良多,这些学习内容会帮助我在教学和工作中更加稳定和从容。
在童声演唱训练的学唱,张老师从学生的音色发音位置,到韵母音的发声方法以及一整首歌曲的学习,都有详细的讲解,让我学到了切实可行的知识内容并用于教学实践。这些视频内容对于我很宝贵,当我在合唱教学中有不解的问题时,可以对照再次学习,进行教学方法的改进。
音乐教师的工作,离不开钢琴的伴奏。在常年的教学中,常用的依然是钢琴即兴伴奏。徐老师的即兴伴奏的三部分到分解和弦讲解,伴奏织体的选择,以及歌曲的示范和配和声的原则。从简到难,一步步为我讲清楚了伴奏要遵循的要求。通过学习,我更期待有机会获得徐老师的线上指导。
通过专题“孩子们喜欢的`钢琴中外钢琴名曲”和专题“人声乐器的奥秘”让我积累了更多的钢琴作品分析以及声音位置创造和嗓音保护的方法。在专题“音乐剧教学”和专题“三大教学法”的学习中,我认识到这些教学方法和现在20xx年的新课标教学任务的要求相吻合,可以在教学中进行学习和借鉴。
假期的生活充实而饱满,从踏上教学岗位开始,“不断学习”成为了我遵循的理念,这也是作为普通老师安身立命的基础。
音乐教师培训心得11
我在小学音乐教师培训中进行学习,我学到许多课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了音乐教研员老师的现场指导。通过此次培训,我的感受颇深。
首先,这次我们音乐教师的培训对我们一线的音乐教师来说是及时而有效的。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上,方法与技巧上都得到了很大的认识与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思,古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,借用这句话,我觉得对自己的教学也进行反思,做一名反思型的教师。
一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我自以为自己的音乐水平应该可以教好小学生了,对与教学中的深层次的思考认识不足,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的教学态度,授课的专致,看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中,我要改变自己以往不思进取的思想,以要用新的教学理念进行教学,刻苦钻研,勇于创新,对学生的艺术教育方面作出自己应做的贡献。
第三:通过这次培训,我对音乐有了更深的认识,在今后的音乐教学中,我会按照老师的方法进行教学,贯彻好学习中学到的宝贵知识,同时还要不断地创新,使我校的音乐教学又上一个新的台阶。
第四:在这次培训中,遵守纪律,严格执行制度,在今后的教学中,我更应该严于律己。
我相信,在聆听了老师们的专业教学后,在向同行们学习后,我相信,在自己的努力工作下,自己在今后的音乐教学一定会更上一层楼。
今天陈教授来为我们进行排练,运用了别出心裁的教学方法,寓教于乐,真是受益匪浅!为了能更好的运用于实践,我把今天的教学内容进行整理。
陈老师的排练分为四个部分:合唱技巧(连音、跳音等)训练、音阶训练、和声训练、识谱能力训练。
第一项是合唱技巧,和往常相同都是用u来练习发声,时间比往日要长,先练习了出声整齐:合唱团同时发声,出声一个字,短促且整齐,字头清晰,紧接着连续发四分音符、前八后十六以及长音。所有的`练习都是同时出声,有一个人和大家不一样将会重新开始,要求精神高度集中。
第二项是音阶训练。先从最基础的c大调开始,不用钢琴,从上往下一气呵成,中间可以偷偷换气,要求声音统一、连贯、音准确。同时陈老师采用了新的形式,合唱团员分为两排,从第一个人开始,一次往下进行音阶接龙,这样可以检验每个人的音准,锻炼大家的独立演唱能力。很有意思,大家很喜欢。第三项是和声训练。此次的和声训练难度增加。除了大三和弦练习以外,陈老师还为我们编制了九个组,每一组是前后四人。点着哪一组,哪一组人演唱七个基本音阶中的一个音,依次类推,九个组,九个音,随时会终止其中的任何一组,要求团员看老师手势,同时心里有音高概念。出来的和声效果多彩而且特别好听。第四项是识谱能力训练。识谱很重要,陈老师在整个发声练习训练完后,直接让我们拿出一份新作品,每个声部都开始演唱各自声部旋律。先是用a来演唱,基本上三遍过后不用钢琴直接演唱,纠正音准,紧接着填词,最后三个声部进行合排。大大提高了开谱效率及演唱能力。
陈老师的这些排练方法很实用,相信在教学当中会更受孩子的欢迎。
在这个暑期中,对我来说是一个收获颇丰的暑期,这个暑期我们进行暑期培训,培训主题鲜明,目标明确,使我进一步了解了音乐的精髓和发展动向,促进了我的专业成长,为高效课堂教学补给了养分,通过这次培训和学习,老师们各抒己见、畅所欲言,充分展示了自己的学习成绩相互提高,老师们的成绩给予了我强烈的感染和深深的理论与实践引领,一个个优美的动作、一个个有效教学的内涵,使我在感悟中进一步了解和掌握了新课改的发展方向和目标。
我县教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。
音乐教师培训心得12
这次,我有幸参与省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间,但我觉得实充而开心。这次培训,我学到了很多课本上学不到的学问,熟悉了许多优秀的教师,使我受益匪浅。
首先,这次培训,使我从观念上、理论学问水平上和教学方法与技巧上都有了新的熟悉与提高,在某些方面有了质的进步。
其次,通过这次培训,促使我深刻的反思自己的音乐教学。
古语说:“吾日三省吾身。”是指道德层面,一名教师能成为教学上的能手,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思索熟悉缺乏,反思不够。通过培训,我看到了教师们的严谨的.教学态度,授课的专致,看到了同行们的仔细钻研与孜孜不倦的学习劲头,我看到了自己的缺乏之处。在今后的教学与学习中,我会对自己每节课的的教学进展反思,做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进展教学,多钻研,敢创新,在艺术教育方面作出自己应做的奉献。
第三,通过这次培训,我对音乐有了更深的熟悉,在今后的音乐唱歌教学中,我会结合实际,运用这几天学习中学到的珍贵学问,尽量根据教师教的方法进展教学。同时还要不断地创新,使我校的音乐教学上一个新的台阶。
音乐教师培训心得13
1、专业性强
此次培训是由专业性较强的音乐学院举办。纵观以往的培训班,被委托的培训机构一般由师范大学或教育学院组成,然而此次举办者是中央音乐学院音乐教育系。这种教师培训放在专业的音乐院校举办的例子在国外也呈现了良好的效果,如意大利的中小学音乐教师培训是由音乐学院、音乐教育学院相结合,对教师实施培训,这样整合了学校资源系统中的课程,让本来具有的专业能力形成全新的培训模式,能使学校之间有较好的合作机会,使参加培训的教师在掌握教学规律和运用教学方法上得到提高。
近些年,这种培训在国内的培训基地都有了较大的革新,为教师培训的地点设置打开了新思路,通过更加专业化的音乐氛围和环境,让接受培训的教师们可以更加接近“音乐本身”,从而更好地融入“音乐本身”,而这些优势在其他师范类院校是不能完全做到的。
2、综合性强
首先,教师本身的综合技能的展现。从授课教师的学习和经历中发现一个有趣的现象:大多数教师都是学乐器出身。如教“歌唱教学”的老师自幼学习小提琴,“音乐与动作”的老师自幼学习钢琴,在教授这门课程中不但展现了身体与律动的关系,即兴演奏的水平也很高。这就打破了传统的声乐教师就是学声乐、舞蹈教师就是学舞蹈的传统观念。中央音乐学院从事音乐教育的教师各自在中央音乐学院音乐教育学院担任着数门专业必修课程(如“视唱练耳”“合唱指挥”“钢琴即兴演奏”)的教学任务。其次,培训课程具有综合性。如歌唱教学课,它有别于一般音乐学院和师范院校的声乐课,它基于柯达伊体系,注重学生的听、写、唱等方面的能力,打破了传统声乐课“一对一”的模式,注重唱合唱这种更加综合的训练。结合中国自己的民族音乐和民歌的改编歌曲大量应用于课堂,注重身体律动和歌唱结合,注重重唱、合唱的训练。
3、创新性强
(1)观念新
注重结合国际先进音乐教育体系(柯达伊、奥尔夫、达尔克罗兹音乐教育体系)与中国本土文化,民族音乐文化的结合,启发学员们改变旧的、错误的观念,逐渐形成新的、正确的观念。强调“体验式”的音乐教学。学校音乐教育新体系的培训所使用的教材属于内部教材,教材的特点是重点突出中国民族音乐的部分,在教材中,不仅有大量的中国民间歌曲,还有一些作曲家编创或改编的中国重唱、合唱作品。通过教材的使用,让参加培训的教师深刻体会到,民间音乐元素的大量积累、认识、了解,是应用到歌唱教学上的.一个重要环节。这也体现了柯达伊的“音乐教育的素材要从民族的开始”教学理念。另外,奥尔夫乐器编配中关于“元素性音乐创作”也是国内较为少见的理念。在授课教师的指导下,学员根据老师提供的素材创编成一个成品展示出来,开发音乐创造性思维。
(2)内容新
在课程设置上有“音乐与动作”“音乐与舞蹈”等培训新课程。这些课程是在借鉴和吸收奥尔夫音乐教学法和达尔克罗兹音乐教学法的基础上开设的,这些课程的方法让节奏、动作、音乐紧密联系在一起,通过这种训练方法,激发学生的音乐潜能,培养学生身体与音乐的协调性和律动感。
(3)授课方式新
分组讨论式:“奥尔夫乐队编配”和“音乐与动作”这两门课程,老师在对知识点进行讲授之后,给学员提出作业要求,要求学员用指定的音乐元素进行创作,再把学员分成若干小组,要求其在规定时间内完成作业的编创任务,完成之后老师对完成情况进行点评,有需要修改部分可以继续改进。教师点评式:在“钢琴即兴伴奏”课程中,老师先把作业布置给大家,在之后的课上,老师要求学员上台演奏,在全班学员面前展示自己的钢琴即兴编配能力,学员展示完毕后老师会逐一进行点评。这种方式达到了良好的互动效果,兼顾了共性与个性的发展。
二、现代音乐教师培训的未来发展导向
从中央音乐学院的培训和国内外一些研究相关教师培训的重大课题中可以发现,在中小学音乐教师的教学任务内容中,不仅有基本的歌唱内容、乐器演奏、作品欣赏,还有音乐的游戏、听音乐讲故事、音乐剧目表演等这些用以发展学生动手创新能力的内容。这种综合创新型的教师培训在学校音乐教育新体系的培训中给现代教师培训一种新的思想导向,“专业的综合性”要求现代音乐教师不仅要具备歌唱、指挥、演奏乐器等能力,还要求音乐教师具备文学、戏剧、舞蹈等多方面的综合能力。
这种关于创新综合的教师培训手段和方法在湖南师范大学的20xx年教育部的重点课题研究中也进行了研究探索。研究中以培养“能唱、能跳、能演、能编创”的中小学音乐教师为目标,目的是培养未来全新型的音乐教师。这次研究的课题以“音乐剧表演与编创”为教学途径,设置了多个具有特性的教学环节,如舞台表演、剧目创新、剧本创作等,使各种艺术形式有机地组合在一起,如音乐、舞蹈、表演、文学等内容,通过各种学术讲座来强化教师的理论知识,开拓教师的艺术视野。这种新型音乐教师的综合能力的培训更注重启发音乐体验能力和教师综合技能的培训,着眼于发展音乐教师对音乐的体验和组织能力。培养感受音乐与其他艺术的密切关系,在掌握音乐基础知识的同时,通过音乐的表演、欣赏、创作等途径来抒感的能力。
音乐教师培训心得14
这一次为期四天的儿童音乐剧培训,我可谓是收获满满啊。音乐剧对我来说是很陌生的,是从来没有接触过的。
一、了解戏剧与音乐剧
戏剧是什么?戏剧是指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。戏剧是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事的一种综合艺术。而且戏剧还有四种元素,分别是声台形表,这些构成了一整个戏剧。
音乐剧是属于戏剧的一类,音乐剧的三元素是表演、声乐、舞蹈,这三元素跟我们的日常活动也是息息相关的,可以运用到我们教学活动中去渗透的。
二、幼少儿音乐剧
音乐剧的三大体系是斯坦尼(体验派)、布莱希特(间离式)和梅兰芳(京剧、程式化),老师怕我们不知道还特意演示了一下,让我感受到了音乐剧的`有趣之处。音乐剧课程的核心有四个:选择单元素、碎片式教学、阶段性整合、叠加式教学。选择单元素就是一句很简单的话,却能从中散发出去好几个点,例如小兔子蹦蹦跳跳地到山顶去拔萝卜,一个简单的句子包含人物、地点、事情、动作,但是每一个点都能够延伸出很多种情况,为了让我们能够更好地开脑洞,给我们做了几个热身的游戏,这几个游戏很有趣也可以运动到我们的日常教学活动中去。
儿童音乐剧只是音乐剧小小的一个分支,但却是我们没有接触过的,一场音乐剧怎么编排,人员的分配,道具的制作,都是一个个难点,而经过老师的一范讲解,让我们跳出了固定的思维,脑洞大开,感觉有了一个新的知识领域。老师给我们列举了一个大家耳熟能详的故事《谁咬了我的大饼》,这个故事诙谐有趣,但是让我来编排的话可能是很常规的,把故事演一遍,而老师通过利用各种动画片的桥段,把这个故事变得更加丰满了。大饼可以有七个小饼组成,故事里的主角是小猪,而在音乐剧中,却弱化了主角光环,让每一个都有可能是主角,就像老师说的没有绝对的主角,没有绝对的配角,在戏剧中得取配合的快乐,这才是一个音乐剧最重要的部分。
三、音乐剧的编排
老师除了给我们讲解示范了《谁咬了我的大饼》,还让我们自己根据绘本去编排一场音乐剧,这对于我来说既是挑战也是一次锻炼的机会。当我们还用常规思想复刻绘本的时候,老师让我们自己发散思维,把自己看过的动画片中印象深刻的场面放进去。这个时候,我发现了我们的眼光都太狭隘了,思维过于的定式,要过于合乎常理,接近现实生活,这样子孩子才能切身体会。可是通过这次培训,我觉得有时候可以放手给孩子,让他们自己去创造,我们的身份是他们资源的整合者,而不是像一个领导者去教给他们这些需要想象力的事物。
苏娜丹·黛珂说过告诉我,我会忘记;让我看,我会记得;参与过,我会明白。我们要放手给孩子,让孩子自己参与过,才能够去体会,然后才掌握。
音乐教师培训心得15
今年四月,我有幸参加了20xx年培训研修项目培训班。这次培训历经十天,我学到了课本上学不到的知识,充实而又愉悦,使我受益匪浅。同时也亲身接受了小教中心xx老师的竖笛培训,xx老师的《童声合唱与指挥》,xx教授的理论教学《新课程背景下的培训者》,以及xx校长进行的口琴教学的培训与《音乐课标学习与课改稳健发展》的理论教学和观摩教学。
通过此次的学习,我心里非常的感激,感谢学校领导对薄弱学科一线教师的重视与培养,同时也感谢培训我们的各位教授,他们非常用心的准备培训内容,讲解耐心透彻,使我对教育教学工作的认识从模糊到清晰,从茫然到豁然,同时也深深感到自己在工作中的不足,想到这些心情就变得沉重。
首先,这次培训对我们一线教师来说是如鱼得水。通过这次培训,使我从观念上,从理论知识水平上有了很大的改观。在过去以教师为中心,以课本为中心的一板一眼的教学模式以不在适应现代社会发展的需要,应该积极贯彻新的“音乐课程标准”,以音乐的“四个领域,十四个板块”作为教学理念,使自己的教学方法与技巧得到提高与认识,从而促进教学发展。
其次,通过这次培训,促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。一名优秀的教师,不是一蹴而就,而是经过长期的磨练,在反思中成长起来的。教师应以才气和自己的专业知识来说服课堂。(人格+知识=征服学生),过去以为以现有的知识,足以教好小学生,听完宋德铭教授的讲授,我发现自己的这种想法错了。学无止境,我们应该不断地给自己充电,加强专业知识的学习。在课堂上要流淌着卓越的精神力量和神奇的创造力,用心的教学理念进行教学,刻苦钻研,在对学生艺术教育方面做贡献。
第三,在本次的培训中,xx教授讲授的《关于音乐教学设计的建议》的理论教学给我留下了深刻的印象,使我对如何上好一节音乐课有了新的认识。上好一节音乐课,要重视教学过程的精设计,能够放在学习者的视角,围绕着本课的目的,设计符合学生生理特点与心理需要。
音乐审美符合任职规律,教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情景,清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法,体现师生互动,积极学习参与,学习向课外学习延伸发展的特征,同时注重了对课程资源的开发和挖掘,对教材人文教育的内化和发扬。我相信在今后的教育教学过程中一定会斩荆棘,使教育教学工作顺利、更好的发展。
第四:在本次培训中,所有老师的敬业精神深深的感动了我,他们的孜孜不倦、无私奉献的精神使我记忆忧心。看着一次次的示范,一次次的流汗,使我从心底里佩服。老师真想让时间过得慢些,让你们在课堂上多留一会,为我们诠释蜡烛的精神。可又想让时间过得快些,让你们多休息一会。在这我只想对你们说一声“老师,您们辛苦了!”
总之,这次培训使我学到了课本以外的知识,开拓了我的视野。在今后的教育教学过程中我深信一定学我所用,取长补短,成为一名优秀的音乐教师,为教育事业贡献自己的微力。
12月11日至12月30日,我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习,这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座,与专家及本省的同仁面对面的观点交流,经验分享,使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。
一、更新观念摆正心态
这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课,都让人耳目一新,让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟,为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受,让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的`《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》,令我们受到一次教育的洗礼,精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动,从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的.工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。
二、专业知识,得以提高
在转变观念,丰富理论知识的同时,老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手,主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课,把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们,让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程,通过观看片段教学的录像,让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。
三、同行交流,共同成长
印象最深的是林家凌老师指导的三位参加中央音乐学院国培回来的厦门老师为我们带来的三节不同课型的音乐课为我们传授了许多音乐教学方法受益极大。她们让全班同学全面参与、体验、实验。把这些知识变化性地运用到我们的音乐课堂中,收到很好的教学效果。为了使学生能轻松、愉快地上音乐课,她们多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。在教学中,她们尽量避免那种生硬的、繁难的技巧技能性训练,而是从学生出发,多为他们营造一些发现美、创造美的自由空间,以激发起他们热爱美、传播美的热情,从而使美能在学生的心灵中生根、发芽、成长、壮大。
这些鲜活生动的教学课例,让我们受益匪浅。课例背后的思考与解读,更是让我们教师深受启发,大开了眼界。最后,就是老师们高深独到的理论见解,丰富的实践经验和各具特色的授课风格,深深地吸引了我们学员。
学员之间的互动交流成为每位培训人员提高自己业务水平的一条捷径。在本次培训中,我们音乐班学员共上了5堂片段教学和2节完整课进行交流与学习,我也有幸在福州市钱塘小学上了一节省级音乐公开课《快乐的小熊猫》,这节课得到了与会专家的高度评价。通过这些实际演练,我们不断的交流,真正做到彼此之间的“教学相长”。在讨论中,学员们畅所欲言,提出的许多观点和问题都是教学中的实际问题,这些问题得到了与会老师们的重视,他们的回答给了我们很好的启示,对我们今后的音乐教育教学有着积极的促进作用。
培训是一个反思进步的过程。二十天的培训学习是短暂而辛苦的,但留给我们的记忆和思考却是永恒的。通过这次培训,我进一步提高了认识,理清了思路,学到了新的教学理念,找到了自身的差距和不足。我要把汲取到的先进理念、思想运用到工作中去,让此次培训的价值在工作中得到最大的体现。作为一名音乐教师,我们要努力发挥自己的专业素质,把爱与知识播送给每一位孩子,让他们健康、个性地成长。使用各种教学方法,让学生去感受、理解、表现音乐;给他们富于旋律的人生,享受人生的旋律。
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