音乐评课稿

时间:2024-05-27 12:29:38 其他 我要投稿

音乐评课稿精品(15篇)

  作为一名教师,时常要开展评课稿准备工作,评课是对照课堂教学目标,对教师和学生在课堂教学中的活动以及由此所引起的变化进行价值的判断。评课稿应该怎么写才好呢?以下是小编精心整理的音乐评课稿,欢迎阅读与收藏。

音乐评课稿精品(15篇)

音乐评课稿1

  今天听了李云波老师的《哦,十分钟》一课,李老师独具特色的活动导入,轻松的课堂氛围,有的放矢的指导都给我留下了深刻的印象。我从以下几个方面谈谈我听课后的感受:

  一、游戏活动激发学生的学习欲望

  李老师运用拍手游戏激发学生的兴趣,并让学生轻松地掌握了歌曲的节奏.在新歌教学中,李老师通过感受歌曲、用动作表现歌曲等来体验歌曲中学生的`心情。

  二、课堂氛围轻松,教师与学生始终保持平等和谐的关系。

  通过师生对唱、生生对唱,先听再唱,结合听觉、视觉,联系歌曲内容等多种方法让学生学会,进而启发学生发挥想象,把歌曲曲谱与音乐形象结合起来唱好歌曲。

  三、最后部分的同名歌曲拓展欣赏,充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。

  李云波老师这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。教学形式多样化,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

音乐评课稿2

  周四,叶慧老师的这堂《春晓》,主要是欣赏不同版本的《春晓》,表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习,对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此,我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。

  首先,这堂课最大的亮点是,叶老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中,我便开始为之钦佩。在课中,叶老师又将合唱很好地运用起来,让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天,我也就沉醉了醒来后,我感觉到自己是多么的逊色。

  其次,教态及语言室给学生的第一印象,好的教态给给生以美感,同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围,提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调,不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物,和谐、优美、和饱满。

  最后,叶老师在课堂中弹的伴奏是清晰,不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求,这也是要一定的技术的。

  针对叶老师这么朴实,真实的课堂。我开始了自己的反思:我的课堂从来都是固定的.导入,学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像叶老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像叶老师这样,循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。

  总之,像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。

音乐评课稿3

  听了柳老师的《音乐中的强与弱》后,让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以律动为核心,以游戏动力,面向全体学生,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议:

  一、乐曲为主线,直击重点

  1、柳芳老师播放两首歌曲《摇篮曲》《命运》,两首乐曲形成鲜明的对比,让学生找到乐曲的强弱,把学生的积极性高涨。

  2、告诉学生:强F 弱P以及他们之间的关系。

  3、做游戏“小蜜蜂采蜜”;自己选乐器演奏分辨强弱关系让学生在快乐中学知识。

  4、利用《山谷回音真好听》来巩固强弱关系

  二、构思新颖,衔接巧妙、自如。

  本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。

  本课教师“小蜜蜂”采蜜的游,打击乐器的.演奏的戏为顺序。构思新颖,衔接自然,使教学生动活泼,兴趣盎然。

  三、培养学生自己动手的能力

  在音乐课中学生除了唱,学生自己动手体现音乐创造性,例如:在掌握强弱关系的时候,让学生自己找一种喜欢的打击乐器来表现声音的强弱。体现了学生在探索中找到成就感。

  然这节节课在构思上有其独到之处,同时也体现了奥尔夫教学特点,但我提几点个人的见解和看法,如:1、知识面可以多一点,在前一个游戏的时候学生已经掌握拉可以在扩张一下。2、游戏环节的时候同样的游戏次数不要太多两次就可以还要变些花样更好,3、击打乐器环节学生有点失去乐趣拉,两边后面一排的学生开始拉讲话。

音乐评课稿4

  肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课,但基本跳出教材内容组材,由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话,也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中,肖老师的教学是潇洒自如的,而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美,表现了音乐的美,探讨了关于音乐的话题,对音乐有了更深一层的体验和解,同时,整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。

  再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么,领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征,理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标,也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计,虽然教学是按照这几个问题层次展开的,但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨,或在组织材料、欣赏引导时,没有紧紧围绕这些问题展开。

  “什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义:音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说,过于抽象,对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的'生活音响(旋律、节奏、和声等)”,也让人感觉概念较模糊,何为“流动”,生活音响又包括哪些?都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书,里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解,他自己也提出了自己的理解,如,音乐是按时间组织起来的音响和沉默;是音乐就是通过人组织起来的音响,等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料,在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中,让学生较全面地了解“什么是音乐”,以及“音乐”这个概念的发展与变化。

  “音乐能告诉我们什么?”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲,确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点,再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题,也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型,也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向,好象不在于“音乐能告诉我们什么?”问题的探讨,而重在对乐曲的欣赏与分析(当然,让学生充分体现音乐的美,分析音乐的艺术表现特点,也是欣赏教学必须的),但又在该教学环节的最后,在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考:你认为音乐有涵义吗?你能用语言把这种涵义说清楚吗?当然也很难有探讨的结论。其实,肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时,第一遍聆听欣赏时,可以正不给学生任何介绍,让学生聆听音乐,谈谈音乐带给自己的情感体验,问音乐表现的意境。因没有创作背景的介绍,学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着,老师再介绍乐曲创作的背景,让学生了解的乐曲各段的小标题:引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下,学生再次聆听音乐,感受音乐,再谈自己对音乐的意境的理解,应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征,分析各小标题音乐要素的不同特点,引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点,在充分聆听与感受音乐的同时,应该融入对音乐表现特点的分析,深入探讨一些话题,引导学生了解音乐表现的特性,才能较好达成该课的教学目标。

  “用节奏表现音乐形象”的参与表现环节,建议放到该课的开始,既能活跃课堂气氛,又能很好地导入教学,从感性经验切入,再来探讨较为理性的问题,也更能体现教学的层层深入。另外,针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学,在组材方面还可丰富一些,用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题,教学效果会更好。

音乐评课稿5

  星期四上午,学校指导老师林老师来到xx小学指导,组织了听课、评课,我们有了非常大的收获。由于课程有冲突,所以只听了一节剑美的音乐课。上课的内容是小学一年级的《过新年》。我分为以下几个部分进行阐述。

  一.从教学目标上

  教师从知识与技能、过程与方法、情感态度与价值观三个方面对教学目标进行了全面的描述。在确定教学目标的时候,以大纲为,体现了一年级学生的特点,体现了音乐学科的特点。

  从目标达成的情况来看,课程的每一个环节是紧紧围绕着教学目标展开的,为了实现这个教学目标,设置了朗读歌词、练唱歌曲、律动游戏等教学环节,一步一步展开教学。

  二.从处理教材上

  教师在教材处理和教法选择上突出了重点,突破了难点。其重点是用欢快、活泼的演唱《过新年》,根据这个重点,教师先引导学生感受过年快乐的气氛,然后再学唱歌。另一点是同学们能参与各项律动、参与表演,教师也是通过一起学、分组表演等各种形式来进行教学。

  三.从教学程序上

  学思路是非常清晰的。开始,伴随着《过新年》的歌声,同学们入场;然后是学唱歌曲;然后通过节奏的训练、器乐的配合加强歌曲的练习;最后,给同学们讲了一个关于过年的传说,进行一个课堂的小结。整个教学思路、教学脉络非常清晰。

  从时间的分配上,根据音乐学科的特点,学生练习的环节是占很大的一部分的。而教师在设计时,的确也是如此安排的。讲、练的时间分配得恰到好处,整个课堂既不会说内容松散、也不会时间很赶。学生在课堂中有充分的时间进行演唱、律动练习。在活动的设计上,除了齐读、齐唱,还有一个活动是“小歌星”、“小乐手”,选了4个同学当小乐手、其余同学是小歌星,让孩子们都有了共同参与的机会。

  四.从教学方法和手段上

  教师的教学方法和手段多样,综合采用了演示法、讲授法、情境教学法、练习法等教学方法。在教学中,有目的的`引入了一个具有快乐色彩的生动具体的过新年场景,引起学生欢快的体验;适当使用了投影仪、电脑等现代化的教学手段;并且还通过齐唱、分组表演等方法进行练习与训练。

  五.从教师教学基本功上

  教学过程中,教师的面部表情非常明朗,态度热情;语音语调高低适宜、快慢适度,抑扬顿挫,富于变化;在使用钢琴、计算机等教具时,也是非常的熟练。教师的基本功还是非常扎实的。

  六.从教学效果上

  从整节课来看,前半节课的课堂氛围、教学效果是非常好的,可是最后的10~15分钟左右,课堂把控得不是很好。低年级的小学生的表现欲非常的强,如果没有被老师请到表演,心里会很失落,慢慢的也就没有了听课的热情。而老师因为在前面指导学生,难以顾及到后排座位的学生,课堂就慢慢地有了一种脱离掌控的感觉,导致教学效果没有那么好。

  总体来说,这是一节不错的音乐课。就像音乐指导老师蔡颖老师所说,带一年级的学生上公开课,是需要很大勇气的。而我们实习生的确就是少了一点的经验和底气。教学理论的东西或许我们都懂,可是,真正地会用在课堂上,还是需要更多的历练。希望大家都可以越来越好。

音乐评课稿6

  教学目标:

  一、情感目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解中国国粹与流行歌曲的巧妙融合,从而培养学生热爱民族音乐艺术的兴趣,进而热爱祖国的思想感情。

  二、知识目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习让学生了解京剧四大行当、脸谱、拖腔等知识;让学生感受下滑音、倚音、休止符等音乐记号在戏曲音乐中的韵味。

  三、能力目标:通过《唱脸谱》歌曲的学习提高学生的感受音乐、欣赏音乐、表现音乐的能力。

  教学重点:

  1.了解脸谱知识,认识脸谱在京剧中的作用。

  2.在歌曲演唱中分辨不同脸谱。

  3、让学生感受体会京剧的韵味。

  评课:

  李纯芳:教学基本功扎实,教材处理得当,合理,教学思路流畅,重点把握较好,能基本突破难点。提问有一定的思维深度,能较好的结合生活实际分析问题。但合作探究气氛不够浓。

  王世翠:教学基本功扎实,语言清晰,流畅,重点把握较好,难点基本能突破,有一定的合作探究氛围,内容处理得较为简单,课本教材的活动,阅读材料的处理手段有待提高。

  黄家森:教师语言表述清晰,问题的设置有一定的.思维要求且有一定的梯度,教材难点突破也自然。不足之处就是教材处理无创意。

  徐伟:有将多媒体教学与传统板书相结合的意识。以条纲的形式介绍模块,条理清晰,但激发学生学习本模块的目标与兴趣不明确。整体教材处理合理,得当,能比较合理的理解教材,不足之处:教学方法相对单一,课堂学习气氛相对平淡,学生的主动性调动上欠缺。

  秦茂华:备课较充分;落实基础知识较到位;能注意创设问题情境,组织学生讨论;教师基本功较好,如果在挖掘教材的内在联系上再深入一点,新课程理念再强一点,环节把握再好一点,会更好。

  薄存丰:对本课的难点和重点,教师讲解得非常清楚。教师的教态自然,风格比较老练。但整节课相对而言缺乏一定的感性材料。

音乐评课稿7

  聆听世界各地民族民间音乐,了解世界各地民族民间音乐的风格特征,是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例,在初中音乐教材中,有“世界民族之声”系列单元,如,八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》,八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》,九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》;高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》,教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织,高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多,内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例,该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验,还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。

  思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施,除了体现教学的内容有差别之外,在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面,都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐,教学目标的定位,应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣,让学生乐于聆听与体验,能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题,并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学,在教学上应突显如下特点:

  一是选材要“精”。

  “世界民族民间音乐”所涉及的地域太广,内容太多,受初中音乐教学时间的限制,只能以“撷英”的方式,选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验,了解其最需了解的相关音乐文化。如,黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中,选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐,即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性,日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称,且具有典型的日本音乐的'风格特征;《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌;而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂,是印度古典音乐的两个基本因素之一。

  二是方式要“新”。

  包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样,所呈现的资料和所采取的教学方式,要能引起学生兴趣,吸引学生的注意力,激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲,也不能仅是音响与文字介绍,教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品,材料呈现方式也应多种多样,如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时,教学时不能一味的聆听或讲解,要以学生喜欢的方式学习,可采取体验和表现相结合,讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨;演唱经典民歌或音乐主题,让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律,既是很好的参与表现方式,也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中,教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式,在教学中也注意了学生的参与表现,如,重点学习演唱了《樱花》,哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律,以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》,还体验了印度舞的动作特点,黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点,

  三是容量要“丰”。

  世界民族民间音乐内容的学习,初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么,记忆一些具有符号意义的民歌与民曲,而在高中学段相关内容的教学中,除了让学生更多地“知道”一些什么,还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”,思考其音乐风格的形成,探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”,而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此,在初中学段的教学中,尽可能增加单位课时的教学信息量,让学生能更多的了解世界民族民间音乐,扩大学生的音乐视野。所以,在一课时学习和了解3-4个国家的最具代表性的民族民间音乐,应该是比较合适的教学容量。

  黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课,应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点,也应该能达到较好的教学效果。另外,教学设计中还有几个小问题,提出来与黄老师探讨。

  一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境,教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国,如,“请同学们作好准备,飞机起飞了——”,“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟,确实能将学生带入情境,也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容,学习的内容即有对音乐的感性体验,还需对音乐文化有理性的认知,再采用创设情境教学的方式,难以将学生带入情境,在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。

  二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时,黄教师谈到了日本音乐的三个种类,且强调《樱花》为宫庭雅乐,还探讨了日本流行音乐的风格特点,教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分,只简要介绍了甘美兰音乐,没有提供音乐或视频的欣赏,这种方式比较“文化”而不够“音乐”。

  三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题,即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述:导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。

  借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考,供老师们交流探讨,在此也感谢黄老师提供的课例。

音乐评课稿8

  本节课我重点关注了目标的达成情况,本节课张老师制定了三个目标:

  1、能用圆润而富有弹性的声音演唱歌曲,表现彝族儿童嬉戏的情景和欢快的情绪。

  2、在多样的音乐活动中,感受民族音乐的优美旋律和鲜明节奏,感受和理解音乐之美。

  3、进一步感知民族音乐的风格,激发对生活和我国民族大家庭的`热爱之情。教学重点:学会用欢快活泼的歌声和欢乐的音乐情绪,来歌颂、赞美新生活的能力。

  教学难点:

  (1)、掌握正确地歌唱技巧,使歌声更加圆润明亮、欢快活泼。

  (2)、创编动作,进行舞台表演。

  这节课张老师能够紧紧围绕目标展开教学,通过创设情境、欣赏歌曲让欣赏充分体会歌曲的情绪为完成目标1做了很好的铺垫,接下来教师通过分析歌曲、节奏练习让学生感受歌曲的旋律和鲜明的节奏,很好地达成了目标2,有效地突破了本节课的重难点。教学中张老师多次指导学生正确的坐姿和唱歌技巧,注重了良好学习习惯的培养,从这节课学生的表现看,教学效果良好,但如果有学生的创编活动和个人展示就更完美了。

音乐评课稿9

  《五月的夜晚》这课,两个老师上出了各自的风格,姚老师给我们一种柔美的感觉,而袁老师的是活泼的感觉。下面就谈谈我的一点想法与建议:

  姚老师这课的开始导入时间偏长,并且让学生说歌名的时候,学生说的是《春天在哪里》,而歌曲的名字应该叫《嘀哩嘀哩》,可能语言上要更严谨一些。读歌词环节过于冗长与繁琐,环节设计可更清晰一些。听歌曲找旋律相同的地方,这个问题可能过于抽象了一些,可在唱谱中发现旋律相同的'地方,了解“重复”这一手法。另外唱谱可由两小节一次改为一小节一次。在唱谱后,又用“LU”唱一唱这个环节可省略。填词演唱时,应避免无目的地一遍又一遍地唱,每次唱之前都应给予明确的要求。后面的轮唱环节过于仓促,应将前面的时间把握得再好一些。总体来说,本节课还是很好地完成了教学目标,呈现出的意境还是很美的。

  袁老师这课给我印象最深刻的地方,就是轮唱环节中,学生与音乐之间的合作。既可让学生了解旋律音高,同时又能让学生感受轮唱这一演唱形式,操作性也强,值得我学习。我觉得在演唱过程中,假设再注意一下学生演唱的声音,那样可能会更好。

音乐评课稿10

各位领导、各位专家、老师们:

  总体呈现五大亮点:

  一、课堂活动紧密联系生活实际,体现了让学生学习有用的中学音乐知识这一先进的课程理念。课程标准中明确地告诉我们:中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材,创造有趣的教学情景。

  二、注重学生自主探索,三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求:就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时,在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中,教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色,所以对于一个问题的解决,我们老师不是传授的现在的方法,而是教给学生解决问题的策略,给学生一把在知识的海洋中航行的桨,让学生积极思考,大胆尝试,在主动探索中获取成功并估验成功的'喜悦。

  三、合作交流于动手实践相结合,充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中,在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考,鼓励学生发表自己的意见,与同伴交流,并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间,让学生在具体的操作活动中获得知识,体验知识的形成过程,获得学习的主动权。

  四、学习方法和教学手段多样化,降低了学习难度,提高了学习效率。四位教师都能充分利用多媒体进行辅助教学,同时将观察、操作、讨论、练习、转化、对比等有效的学习方法与之相结合,大大提高的学习效率。

  五、中学音乐思想方法得到了充分渗透,学生的学习能力和学习品质得到进一步优化。

  以上是我听了这几节课的总体感受,如果就每一节课而言,我认为四位教师各有所长,每节课从不同的角度,不同的层面充分展示了各自的教学水平和教学艺术。

  老师语言优美,仪表大方,课堂中能充分利用儿童的心理特点,创设学生喜爱的教学情景,为学生对新知的探究和整节课教学任务的完成起到了举足轻重的作用。

  老师课堂激情高,教学环节紧凑,合理把握重点,突破教学难点,通过有效的合作交流和自主探索,把一节枯燥的计算课上的很精彩。 老师能够在充分考虑学生认知水平的基础上,大胆放手让学生自主参与对新知的探究,对提高学生的学习品质和和自学能力起起到了一定的帮助作用。

  老师的课语言精练,教学环节过渡自然,过程由浅入深,方法灵活多样,整堂课给人的感受是稳重、成熟。

  一、合作学习的过程还需进一步优化,特别是对合作学习进程中的分工情况、参与率、合作方法等因素还要重点考虑。

  二、课堂中各环节过渡不够自然,特别是在使用多媒体过程中,教师只顾完成教学内容,而忽视了每个环节之间的过渡和衔接。

  三、课堂预设不够细化,学生的多向性思维没有得到发展。

  四、课堂细节关注不够全面,比如在课件制作、板书、教态及专业术语的使用上都还有待进一步提高。

  总之,四位老师通过精心准备,分别为我们奉献了一节精彩的示范研讨课,从这四节课中我们既看到了课改以来我们所取得的优秀成果和每位教师积极践行新课程的有力步伐,同时又为我们后阶段的课改方向指明了航标。我想,我们片区的全体教师一定会以本次活为契机,在今后的教学工作中进一步加大课改力度,逐步探索课堂教学的新路子,为了让我们的课堂达到民主和谐、轻松高效而共同努力。

音乐评课稿11

  19日上午,我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》,受益匪浅。

  陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象,特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。

  《音乐之都维也纳》是一篇散文,作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌,讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源,表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言,它具有以下几个特点:1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征,李老师设计了“合作探究”的教学构想,即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合,小组内阅读、交流、补充、评议,然后分段、分组在班级内交流,教师相应的指导、补充。

  我们都知道,传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位,只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可,而合作式的学习模式需要体现的是“学生”的主体地位,教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向,需要教师更大的知识或资源储备,需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功,而教学环节间的.过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝,不能不让人颔首。

  教学实施中美中不足的是,教师停留于学生对课文理解的层面,关注了整体的感悟和人文性的感悟,没有深层次的引导学生体味语言,使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中,适当改变一下教学设计:在教师指点某一重点段落后,再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中,引导学生体味语言。我相信,采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。

  以上仅是我的一点拙见,不当之处敬请李老师和各位老师指正!

音乐评课稿12

  今天,聆听了艳伶老师执教的《小乌鸦爱妈妈》一课,感受颇深。艳伶老师虽然是一名年轻的教师,但是经常做观摩课、优质课,在课堂上已经形成了自己独特的风格,深受大家的喜爱。现将我听课的几点感受在这里和大家分享。

  艳伶老师特别善于调动学生的情绪,驾驭课堂的能力也特别的`强。她运用鼓励性的语言、肢体动作、小道具、唯美的课件等多种手段来激发学生的学习兴趣,让孩子们乐学、会学。

  本课的教学环节设计巧妙、新颖,背景音乐的使用也恰如其分。在歌曲的情景导入环节用《世上只有妈妈好》做背景音乐,教师在音乐声中声情并茂的讲述乌鸦反哺的故事,引人入胜。在《感恩的心》音乐声中结束本课,教育孩子要有一颗回报父母恩情的感恩之心。所有这些都是经过艳伶老师精心设计的,在每一个细小的环节上都是花费了心思的。

  艳伶老师在音乐课中注重学生声音的训练。在学会视唱歌谱的基础上,引导学生用“lu”哼唱,把声音竖起来,并且把声音的训练始终贯穿整个歌曲教学。通过聆听学生的歌声,有一种美的享受,可以看出这是老师长期训练的结果。

  通过聆听艳伶老师的这节课,我看到了她的努力、进步,相信艳伶老师一定会在音乐教学的道路上越走越好。

音乐评课稿13

  针对本节课的教学,我感觉在以下几个方面有所突破:

  1、以激发学生的兴趣为主线。

  俗话说:兴趣是最好的老师。根据二年级学生的注意力集中时间短,活泼好动的生理、年龄特征,本节课,教师着重把激发他们的学习兴趣当作主线,让他们主动来学习。

  (1)教师以猜谜语的形式导入本课,通过说故事导入小乌鸦的`出现,揭示本课内容;

  (2)在学唱后,给孩子们讲乌鸦反哺的故事,对学生进行思想教育;

  (3)器乐教学的加入,再一次激发了学生学习的兴趣,使他们更好的演唱歌曲。可以说,本节课环环紧扣,动静交替,学生们一直兴趣高涨,其乐融融参与其中,轻轻松松的完成教学任务。也切实体现了“教师为主导,学生为主体”的教学理念。

  2、注重科学知识的有机渗透。

  我个人一直认为,一节音乐课,不应该仅仅满足于歌曲的学习,也应该重视学科整合与相关科学知识的传授。让学生在潜移默化中得到知识的积累。比如:在学会歌曲后,给学生们讲解了著名的“乌鸦反哺”的故事,学生们睁大眼睛,静静的听着,这种讲解,不仅激发了学生的探究兴趣,也加深了学生们对歌曲的理解,也进一步深化了本节课小乌鸦爱妈妈的歌曲主题,达到从思想上让学生重视孝顺父母的德育渗透目的。

音乐评课稿14

  林**老师的教学活动基本围绕歌曲《青春舞曲》的学唱与表现展开了,并且在教学中采用了多种表现形式来表现歌曲,如固定节奏参与伴奏、打击乐器参表现、舞蹈动作参与表现。教学中较注重相关文化的渗透,尽量丰富了教学内容,如,***风土人情的介绍,傣族、藏族音乐与舞蹈风格的.辨别,增大了课堂的信息量,也拓展了学生的艺术视野。

  虽然林老师这节课始终围绕《青春舞曲》展开教学,但还是给人以“主题不突出”之感。教学的重点应在学生对歌曲的表现,并且采用学生喜闻乐见的一种演唱形式“组合演唱”表现,林老师的课显然没有突出这个主题,也没有达成此方面的教学目标,只是采用了该单元中一首歌曲,并将其置于“***文化背景”下来学习,让学生学习歌曲,感受***音乐的风格特点,了解***相关文化,而教学又过于集中于对一首歌曲的学习与表现,不利于学生对一类音乐风格特点的了解与把握。

  另外,如果林老师此节课的教学目标仅定位于《青春舞曲》学唱与表现,本人认为该课在“学唱”与“表现”这两个重要环节教学设计上还需下功夫,要有创新。

音乐评课稿15

  今天由新老师为大家展示了一个打击乐活动《调皮的小闹钟》。这是一首管弦乐,由美国作曲家、指挥家安德森在1945年的时候创作的。乐曲为C大调、4/4,中庸的快板,采用ABA形式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声,非常清脆而且有节奏,之后出现了装饰音和切分音,使得音乐形象更加活泼,生动、鲜明。第二部分音乐形象变得舒缓,与第一部分音乐形象有着明显对比。最后一部分重复第一段的音乐。

  为了使音乐性质更显性地呈现给幼儿,老师做了图谱,同样是三段,教师把闹钟左右摆动作为图谱的第一部分,用波浪线里表现第二部分舒缓的节奏,第三部分的图谱与第一部分相同。作为音乐活动,老师把音乐贯穿始终这是值得肯定的。建议在以下几个方面进行适当调整的话,可能整个效果会更好。首先教师在请幼儿为音乐选择乐器的时候,建议把所有乐器呈现给幼儿,并且在此之前,幼儿已经对所有乐器的'音色和使用方法有经验。当一个幼儿选择一种乐器以后,教师试着让他听音乐打击一个乐句,这时教师要重点强调乐曲中音乐的形象是怎么样的,跟幼儿商讨“你所选取的乐器打击出来的声音是怎么样的”,通过讨论,教师为幼儿建立乐器与音乐形象的内在联系,从而引导幼儿选择正确的乐器。其次教师在分乐器的时候最好把一种乐器分在同一个地方,不建议分散摆放,如把乐器分四类,分别放在每组幼儿的脚下,在徒手练习的时候,幼儿要根据自己脚下的乐器进行徒手练习。这样做方便幼儿去向同伴学习,同时为下一个环节—合奏,做好准备。

  最后在合奏的环节建议教师把重点放在让幼儿听音乐上面,让幼儿边听音乐边尝试演奏,第一次演奏不好没有关系,我相信,只要幼儿认真去听了,效果也不会差到哪里。

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