摄影心得体会

时间:2024-05-29 12:05:08 摄影 我要投稿

摄影心得体会(集合15篇)

  当我们有一些感想时,心得体会是很好的记录方式,这样就可以总结出具体的经验和想法。那么写心得体会要注意的内容有什么呢?下面是小编帮大家整理的摄影心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。

摄影心得体会(集合15篇)

摄影心得体会1

  第一段:引言(150字)。

  婚礼摄影是一项非常有挑战性的工作,它要求摄影师在有限的时间内将新人的完美瞬间捕捉,并用照片记录下来。每次婚礼都是不同的,每对新人都有自己独特的故事和心愿。作为婚礼摄影师,我有幸见证了很多幸福的瞬间。在这篇文章中,我想分享一下我在婚礼摄影领域的心得体会。

  第二段:提高摄影技巧(250字)。

  在婚礼摄影领域,技巧和经验是十分重要的。每对新人都希望自己的照片能够带有独特的感觉和氛围。作为摄影师,我们需要不断提高自己的技巧,以满足新人的期望。例如,我们需要了解如何使用正确的曝光和光线,如何正确利用拍摄等技巧。另外,积极主动与新人沟通也很重要,以便摄影师能够了解他们的期望,并在拍摄过程中有针对性的进行拍摄。

  第三段:抓住新人独特的故事(250字)。

  每对新人都有自己独特的爱情故事,作为婚礼摄影师,我们需要抓住这些故事来制作有意义的照片。例如,在拍摄中,我会询问新人关于他们的爱情故事,然后在照片中展现出来。这样有助于增强照片的情感表现力,让照片更加生动感人。此外,我也会根据新人的爱好和婚礼主题来进行分钟拍摄。这些做法都能使照片具有独特的.感觉和氛围。

  第四段:照片后期制作(250字)。

  照片后期处理可以进一步增强照片的质量和氛围。但是,我们需要注意度的把握。过度的照片后期制作会破坏照片的原始风格,使照片失去情感和真实性。因此,我们需要正确把握照片后期制作的度。我认为,照片后期制作应该是针对照片的一些小调整,以便强调照片的风格和氛围。

  第五段:总结(300字)。

  总体而言,婚礼摄影是一项非常有挑战性和难度的工作。为了成为一名优秀的婚礼摄影师,我们需要不断提升自己的摄影技巧和经验。同时,也需要抓住每对新人的独特故事和期望,以此来打造有意义的照片。最后,我们需要注意正确的照片后期制作,以保持照片的原始风格和情感。在工作中,热爱摄影、认真负责的态度也是十分重要的,并且我们要经常更新知识和技能,以保持旺盛的工作热情。

摄影心得体会2

  作为一名爱好摄影的人,我认为摄影是一门神奇的艺术形式,它可以记录下时间和空间中那些美好的瞬间,打破了时间和空间的限制,让人们用眼睛去旅行。在我的摄影之路上,我不断地尝试新的技巧和风格,拍摄出一张张独一无二的照片,让我不断地体会到摄影的魅力和感悟。在这篇文章中,我将分享我在摄影中的心得体会。

  段落一:摄影的技术与细节。

  摄影不仅仅是按下快门,还需要掌握相机的操作技巧。我不断地学习如何调整光圈、快门速度、ISO等相机参数,以便将所拍摄的瞬间呈现得更加完美。同时,在拍摄中要注意一些细节,如焦点、构图、光线等,这些细节将极大地影响照片的效果。我曾经在一条农村小路上拍摄一只小狗,但由于没有保持好焦点,最终照片严重模糊。从那以后,我始终保持警惕,除了寻找美的瞬间,还要在技术和细节方面不断提升自己。

  段落二:摄影的选择与理解。

  摄影的确是一门艺术,因此,在拍摄时选择场景和素材是至关重要的。从拍摄风景到人物,从黑白照片到慢速快门拍摄,摄影师需要在选择和理解题材中有一定的经验和判断力。我在学习摄影时尝试了各种风格和题材,尤其是在旅行中,不同的国家和文化给了我更多的选择和启发,让我看到了拍摄和生活的更多可能性。

  段落三:摄影的感性与感受。

  虽然摄影是一门需要技巧和选择的艺术,但在拍摄的瞬间,更多的是感性和感受。通过摄影,我们可以仔细观察和感受生活中的`点滴和细节,发现它们中的美好和深意。例如,在一次公园散步中,我看到了一位老爷爷静静地看着远方,那份深邃和安宁让我停下了脚步,仔细拍摄了这一瞬间。摄影不只是记录瞬间,也是记录我们的情感和感受。

  段落四:摄影的表达与思考。

  摄影可以是对世界的视觉表达,也是我们对生活和自己的思考。在摄影中,我们可以通过一张照片表达我们所想要传递的信息、情感和思考,例如在拍摄环保主题的照片时,我们可以通过照片中的场景和元素表达出我们对保护环境的呼吁和思考。因此,在拍摄时需要考虑意图和表达,有时甚至需要用不同的拍摄手法和后期处理技巧来支持所要表达的信息。

  段落五:摄影的分享与互动。

  摄影不仅可以记录我们的生活和思考,也可以与其他人分享和互动。在现今社交媒体时代,我们可以轻松地与其他摄影爱好者分享我们的作品和交流经验。在这个过程中,我们可以得到更多的建议和支持,也可以帮助其他人成长和进步。例如,在我分享一张拍摄夜景的照片时,其他人提供了很多宝贵的意见和技巧,让我在技术和风格上有了更多的突破。

  总之,摄影是一门充满艺术和技术的神奇形式,通过它我们可以记录时间和空间中的美好瞬间,发现和探索生活中的更多美好和深意。在我的摄影之路上,我不断地通过技巧和细节提升自己,通过选择和理解不断发现新的可能性,通过感性和感受思考和表达,最终与其他人分享和互动。在未来,我将继续探索摄影的世界,让自己和他人感受到摄影的魅力与感悟。

摄影心得体会3

  摄影构图是摄影师在拍摄中所考虑和运用的一种技法,它可以使照片更加有吸引力和艺术感。我自己也是一个热爱摄影的人,经过多年的探索和尝试,我学到了一些有关摄影构图的技巧和心得体会。下面我将通过五段式文章,分享我在摄影构图方面的心得体会。

  首先,了解构图基本规律是非常重要的。一张好的照片需要恰到好处地运用构图技巧,而构图的基本规律可以帮助我们更好地构建画面。比如“三分割法”,将画面分为三个部分,在这些分界线上放置主题元素,可以使画面更有平衡感和美感。此外,对于对称和不对称构图也要有所了解。对称构图可以创造出稳定和平衡的感觉,而不对称构图则更能吸引观众的注意力。掌握这些基本的规律,可以让我们在构图的过程中更得心应手。

  其次,选择合适的视角非常重要。不同的视角可以带来截然不同的感受和效果。例如,鸟瞰视角可以展现出全景和广阔的感觉,而俯视视角则会营造出一种压迫感。在构图时,我们需要根据主题和要表达的情感来选择合适的视角。有时候,贴近主体拍摄可以更好地突出细节,而有时候则需要远离主题,利用环境元素来创造氛围。选择合适的视角,可以让照片更加富有层次和张力。

  第三,充分利用线条和形状。线条和形状是构图中常用的元素,可以引导观众的目光和增强画面的层次感。例如,在一副照片中,一条斜线可以带来动感和节奏感,而一条垂直线则可以营造出稳定和平衡的`感觉。此外,可以利用几何形状和曲线形状来增加画面的艺术感。充分利用线条和形状,可以打破画面的平淡和单调,使照片更具有吸引力和表现力。

  第四,注重画面的前后关系。画面的前后关系可以帮助我们创造出更有深度和立体感的照片。通过合理运用前景和背景元素,可以打破画面的平面感,增加画面的层次感。例如,在拍摄风景照时,可以在前景中加入一些有趣的元素来营造出层次感。此外,通过控制景深可以使画面更加有层次感,可以利用大光圈来突出主题,或者利用小光圈来突出整个场景。注重画面的前后关系,可以使照片更加立体和生动。

  最后,不断实践是提高摄影构图能力的关键。虽然理论知识很重要,但实践才能掌握技巧和发现新的构图方式。在平时的拍摄中,多观察和思考,多尝试和错误,才能找到适合自己风格的构图方式。此外,可以参加一些摄影社群或者课程,与他人交流和学习,获得更多的启发和灵感。只有不断实践和学习,我们才能在摄影构图方面不断进步和提高。

  总之,摄影构图是一门艺术,需要我们不断学习和实践。通过了解构图基本规律、选择合适的视角、充分利用线条和形状、注重画面的前后关系以及不断实践,我们可以提高自己的摄影构图能力,创作出更有艺术感和吸引力的照片。希望以上的心得体会能对正在学习和喜爱摄影的朋友们有所帮助!

摄影心得体会4

  商业课是现代教育体系中不可或缺的一环,无论是从职业规划的角度还是从对商业运作的理解上,学习商业课程都是必要的。作为一名商学院的学生,我在过去的几年中积极参与商业课程,并从中获得了许多宝贵的经验和见解。以下是我对商业课的心得体会的总结。

  第一段:商业课的重要性和学习动机。

  商业课程被认为是培养学生商业思维和知识的重要途径。学习商业课有助于我理解市场经济的运作机制,提高我在职业生涯中的竞争力。从我个人的动机来看,我对商业课程的热情源于我对商业世界的好奇心和追求卓越的愿望。我希望通过学习商业课程,掌握战略管理和市场营销等核心知识,成为一个有能力领导企业并在商业领域取得成功的人。

  第二段:商业课程的`灵活性和多样性。

  商业课程的内容丰富多样,覆盖了从市场营销到管理技巧的各个方面。通过参与商业课程,我意识到商业领域的不同方面之间的联系和重要性。例如,市场营销课程教授了如何识别目标市场和制定营销策略,而管理课程则教授了如何有效地组织团队和实施战略计划。因此,商业课程的灵活性和多样性使我能够掌握不同领域的知识和技能,为日后的职业生涯做好准备。

  第三段:商业课程的实践性和案例分析。

  商业课程的特点之一是强调实践性和案例分析。通过实践性学习,我能够将理论知识应用到实际案例中,从而更深入地理解商业运作的实际情况。在商业课程中,我们经常被要求分析真实商业案例,并提出解决问题的建议。这种实践性的学习使我能够培养解决问题的能力和团队协作的技巧,这些都是实际工作中所必需的技能。

  第四段:商业课程的挑战和收获。

  学习商业课程并不是一帆风顺的,其中存在一些挑战。例如,商业课程的学习内容繁多,需要大量的时间和精力来学习和理解。此外,商业课程的评估方式通常是通过项目和论文,而不是传统的笔试考试。这要求学生具备良好的时间管理能力和批判性思维能力。然而,这些挑战与商业课程的收获相比微不足道。商业课程使我能够获得宝贵的知识和技能,拓宽我的视野,培养我的领导能力,并与来自不同背景的同学进行深入的交流和合作。

  第五段:商业课程对职业生涯的影响和未来展望。

  学习商业课程不仅仅是为了通过考试,更重要的是为了提高我在职业生涯中的竞争力。通过商业课程,我不仅掌握了商业知识和技能,还建立了广泛的人际关系网络,并培养了自信心和解决问题的能力。我相信这些能力将在我未来的职业生涯中发挥重要作用。未来,我希望能够在商业领域取得成功,成为一个有影响力的商业领袖,为社会的发展做出贡献。

  总结:

  通过学习商业课程,我为自己的职业生涯打下了坚实的基础。商业课程不仅提供了丰富的知识和技能,还培养了我的领导力和解决问题的能力。我相信,通过不断地努力和实践,我将在商业领域取得成功,实现自己的梦想。

摄影心得体会5

  脑残 ,只听见摄影师一声大吼,面色凶狠朝向我。我很郁闷,为什么骂我这么难听,明明是他自己的错,我当时也很生气的说: 请不要说我脑残! 我当时很想说你脑残,但是忍住了。我想不能因为这么一件小事,毁了川外的名声。总之,我看他很坏,总是很凶的样子,没什么好脸色(让我觉得很不好,因为天天看这样的`脸色还有什么心情干活)。我想老天爷为什么让我和这个摄影师在一起,对我这么不公。但转念间,我想也许这是老天给了我一个极佳的机会,让我好好锻炼锻炼。想到这,我便提起十二分的精气神,好好干活。

  那天晚上,蓝老师给我打电话,问了我很多,也为我做了很多。老师教育的极是,真的,让我明白了很多。比如说:老师说这只是个开头,慢慢适应,而且可以从不同的角度看这件事情,况且无风不起浪,肯定自己某些方面做得还不是很好,自己必须做事做到百分百的好,让他们无可挑剔,这样的话,就会避免很多摩擦 我现在想想老师说的真对,自己当时却没有想到这些,很是惭愧 随着我和这位摄影师工作在一起的时间越来越多,我渐渐发现原来他并不是一个冷血肉的人,原来他是把我当一个老助理看(老助理当然干什么都干的很好,所以有时我可能做的不是很完美,他就很气愤)。我现在真的理解他了,也原谅他了,明白了自己真的懂得太少,也正是需要这样的锻炼。一个刀子嘴豆腐心的摄影师被我误会了,真的很难过。说实话,和他在一起工作,我真的学会了很多东西,如何用钨丝灯,什么时候用闪光板,各个方面都得兼顾等等好多东西,在这短短的两个星期内我就成长了这么多,他可是功不可没!谢谢你,摄影师!

摄影心得体会6

  最开始我要先好好说说器材,其实对于器材我了解的并不多,只是比较熟悉自己手里使用过的一些,基于自己的经历来聊一下,也有一些小伙伴提问了关于器材的事情,在这里给予解答。

  在我看来,器材在摄影学习中是非常重要的,我们可以不贪多,贪好,但也一定是要够用,不能将就,条件允许,就买自己喜欢的最好的器材,有钱绝对可以任性。我条件有限,但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是,佳能5d3,镜头,佳能50,1.4和35,1.4还有一个om55,1.2,一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。

  我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机,是佳能400d,当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前,随着孩子的年龄增长,变得好动,发现用400d的各个方面都不尽人意,拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机,买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在,很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢,这算是我学习摄影上的一个新的开始。

  当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了,价格相对较高,于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后,让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统,由于我使用的大都是定焦头,拍摄小朋友居多,所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时,变卖器材升级了5d3,而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右,又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买,这样还可以早几年用上好太多的新机。

  关于更换后期修片用的电脑,其实也是一样经历了很多。大家都知道,后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大,它就好像自己的眼睛一样,如果屏幕的色彩层次打不到要求,那就好比自己戴了一副有色眼镜,无论你在后期上付出多少的努力与辛苦,恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后,老师笑我,催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高,我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后,感觉再用下去会发狂时,就向好朋友借了一笔巨款,背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后,视觉上有种豁然开朗的感觉,色感在这一年中有了很大的提升,工作效率也提高特别多。所以,我做了太多傻事,犹豫,苦恼,浪费了时间也浪费了钱。

  我记得以前和老师聊天时提到,看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的,也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线,才可能有机会去追赶他,甚至超越他。现在我喜欢的摄影师,都在用大法和徕卡,我又要努力存钱了。

  我的摄影态度

  有了足够使用的器材后,我们就要开启啪啪啪的模式了,你想要在摄影上有所收获,那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的,可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子,调出喜欢的色彩,并不简单,所以这四年里,我花在摄影上的时间,更多的是在学习。

  想起初期学习摄影时,以为摄影主要靠的就是后期,忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期,总是忘记吃饭,睡觉是常有的事情,有个很不好的毛病,就是不爱与人交流,只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程,滤镜插件也没少花钱,走了很多弯路买了很多没用的东西,同样浪费了不少钱。在我老公眼里,简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获,一个是后期软件基础上的学习,积累了经验,一个是我认知到了前期远比后期更重要。

  在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法,也在按心中喜欢的思路去拍着,却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧,迷茫,焦虑,甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee,他刚开始做教学班,我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯,义无反顾的加入了他的私教班,在这个班级里,他的引导对我帮助实在太大,也是他让我对摄影有了新的理解,我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。

  早段时间,喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了,我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路,认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来,学习的平台和氛围非常重要,摄影的学习也一定要和他人交流探讨,这样的环境足够影响到你的心态,你的审美,你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变,差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变,一个是变的越来越好,一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路,一个很有可能带着你越走越歪。

  总的来说,我的态度是要虚心学习,开心拍摄,保持热情,认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的,你对拍摄的态度,在你拿着相机时会一直影响着你,引导着你,从而体现在你所拍摄的画面里。

  客片拍摄和摄影爱好的平衡点

  前面介绍过,我在周末会拍摄一些客单,来维持生活与摄影这个高消费的爱好,也正因为如此,我走进了很多个家庭,去为他们记录,并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点,相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。

  先说下我处在的城市,营口市不大,是一个二线小城市,整体的文化氛围也不算浓厚,几年前,独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时,我自己也是一个懵懂的爱好者,并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路,很是走了一些弯路。好在我坚持下来了,并在这个过程中成长起来。

  在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。

第一,认真拍好每一次,每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的.最好水平。

  第二,制定合理的价格,当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下,我会调整拍摄报价,有一年里涨了三次,毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。

  第三,没有用商业标准来束缚我的拍摄。

  第四,也是最重要一点,我找到了正确的思路,坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价,也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单,只等拍懂我的人来,只拍可以理解我的人。

  由于自己摄影的态度影响,所以摄影对于我来说,从来不是商品,我也注定做不了商人,我需要用她来维持生活与爱好,在此基础上,去用心拍摄,仅此而已,也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的,客人不选片,我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。

  说实话,这其中的平衡很难掌握,让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程,我付出了太多,但是到今天为止,我因为摄影结识了好多的朋友,也是因为她们请我拍摄,才让我能坚定的在摄影之路上走下去,我非常感恩,能回报大家的,就是不断学习努力让自己进步。

  当我可以没有任何压力的拍摄时,我在客片拍摄中进步了,越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄,同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限,赚的不多,也会辛苦,可是更多的是精神上的收获,这是摄影带给我带给大家的快乐,我很幸运的找到了这样一个平衡点,虽然花费的时间这样长。

  讲了这样多,后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路,这中间会配不少图片,也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享,应该有小伙伴看到过,20xx年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章,里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。

  的镜头使用和拍摄中器材上的设置

  平时的拍摄我不用闪光灯,依靠自然光完成拍摄,儿童拍摄中,室内我会用35,1.4,户外会用50,1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理,提出两个镜头只存在一个就好,不过在我长时间的使用中,发现这两个镜头的区别其实是挺大的。

  35在家里可以让我近距离与孩子沟通,边玩边拍,大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变,拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄,在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外,它的焦外效果很棒,还可以与孩子保持比较近的距离,他们稍跑远一点也不用担心。

  我喜欢用AV档拍摄,光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度,保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值,环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式,Wi-Fi卡,可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8,有时候光线较暗时会全开光圈。

  儿童拍摄的时间和快门数量

  每次的拍摄时间大概是半天,早上根据孩子起床时间,会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看,半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800-1000张,甚至更多,我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了,其实,当你拿着相机关注着孩子的一举一动,相机就成了你的眼,我经常和孩子们指着相机说,这就是阿姨的眼睛,我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数,那真的不知道,你会错过多少。

  为孩子做真实的故事记录

  故事性拍摄的关键点:好玩,真实,分镜头记录。

  儿童的拍摄,我喜欢的摄影师是日本的滨田英明,他用胶片给两个孩子所记录的生活日常,非常有爱。还有川岛小鸟花几年时间拍摄朋友孩子未来酱的写真也是我的收藏之一。我欣赏他们对于记录生活的态度,这样真实好玩,让人温暖。内心觉得这才是应该留给孩子们的记忆。今天要说的其实大概的思路没有改变,但是这次我再重新的整理了一些新内容,从最近的作品来和大家分享,怎样为孩子们做有故事感的拍摄。

  作为一个妈妈摄影师,我没少拍小宣一,他从小就很搞逗,我为他的拍摄,几乎都是黑照,一贯的风格是这样的。他的片子我不常修,原片储存。

  对于我来说呢,这些片子里都有当时的小故事,看到就令人怀念。

  他出生的时候,我带着我的400D去的,当时因为特殊原因我做的剖宫产手术,等到了医生说可以下床走动时,我第一时间下地开始为他拍摄。

  现在大都是为他记录的日常,相机确实比较重,不方便,所以我也经常是手机帮他拍。

  客片拍摄,融入家庭之中

  给其他小朋友的拍摄,我的身份有了变化,在他们的家庭中,我变成了他们的朋友,有时候,也是一个隐形人。如果一个摄影师想要做到隐形,那就要看这个家庭和孩子是不是能给予足够的信任。当孩子信任了你,你一定可以记录到他们有趣的事情。前提是你还要有足够的耐心和时间。因为性别的原因,自己也有了孩子,对于孩子的心理我是比较了解的,这种了解会让我在与孩子的沟通上顺利很多。我还是觉得良好的沟通技能,与个人性格,经验,包括用心有关。

  有小伙伴问我可不可以推荐儿童拍摄的道具,其实我现在每一次拍摄,都只带着相机去到孩子家里,玩具和场景都是孩子自己的,只有最真实生活。如果没有很特殊的原因,比如家在外地的这样情况,我是拒绝做全外景拍摄的。我很坚持走进家里拍摄。家里有太多太多爱的承载,这里才是孩子一切故事的发源地。分享一些我拍到孩子们在家里的有趣事。

  孩子的那些小举动,都是天性使然,还有挖鼻屎吃鼻屎的,超萌。我一直不喜欢刻意给孩子摆姿势,更爱拍他们专心做自己的事情。所以我大部分的画面孩子都不是看我镜头的,有时候家里的老人会说,快快,看阿姨镜头笑一个,我都会委婉告知不用这样和孩子说,让他自己玩耍就好了。

  关于拍摄中的光源

  拍摄中常利用的是窗户的光源,也会用家里的物品来进行补光,增加画面的光感。如果遇到多云阴天,其实提高感光度,利用窗户。一样可以拍到明亮的照片。不过这样的天气需要年龄段上可以配合的孩子。

  孩子手里的杯子就是一个补光体。还有浅色沙发垫子都是可利用的。当时孩子可以在其他任意地方喝水,我引导他到我觉得适合的窗户沙发上。

  孩子的澡盆颜色舒服,可以给身体上补上柔和的光线,平衡光比。我的处理是把澡盆的位置放在了跟窗户之间一个合理的位置,我有足够的空间活动,又不让孩子处于会有过于强烈的光线下。

  这个孩子的拍摄当天是阴天,她在窗边认真看我给她带去的礼物,一本立体书。书的位置正好给她的面部形成了补光。有小伙伴说孩子的脚颜色不像面部那么白,会不会不整体,需不需要要后期调整。其实我是不会调整的,因为这是一个合理的光线分布,孩子的脚本就处在暗的环境里,没有必要违背自然规律去调整到和面部一样。

  当时房间比较暗,开了房间的灯,做一个整体的补光,孩子面部面向的是墙壁,墙壁反射了窗户的光道她的眼睛。

  这是下午的强烈的窗户光下,孩子的白色沙发垫在孩子回头时,补了光。其实光线的控制,真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧,你所要做的就是在明亮或者暗的环境中都能保持正常的曝光。这些是相机使用的基础,而不是很难的技巧,在与你对机器的各功能理解和按键配合的熟练度。我经常利用曝光补偿这个功能,可以在过于亮的时候降低补偿,在暗的时候增加补偿,大家可以自己尝试摸索。

  孩子睡着了

  很多小一点的孩子都会有早午睡的习惯,这时候其实也是可以拍摄的。我个人很喜欢的一组。小妞的玩偶非常可爱,当她午睡的房间里北面窗户有光线过来,房间里颜色简洁,孩子盖的小被和身下的铺被颜色都不错。我移除了当时放在窗户边的一些其他刺眼颜色的物品,把颜色比较重的窗帘尽量藏起来一些,让画面变的简洁。

  这是一个连贯的拍摄,用孩子的玩具和她互动,形成有意思的画面,这里就是一个小故事。我用手机给她拍了照片,她看到哭成这样,估计是不满意的。哈哈哈,其实只是起床气而已。

  细节里的环境和情景

  熟悉我作品的小伙都知道,我超级爱拍摄细节画面,但是想在每个家庭都不一样的复杂环境中,让画面干净并不容易。需要摄影师的现场控制力,这是经验的积累,我去到不同家庭里,会先看过家里的环境,寻找适合的拍摄场地,把场地里不适合拍摄或者影响拍摄的可以移动获取遮挡的物体会尽量的隐藏起来。引导孩子玩耍时也是要考虑光线和环境的影响。抓拍和预见性也是靠摄影师敏锐的观察力。在儿童拍摄方面,我总觉得自己并没有用什么技巧,光感这些都是经验的积累,熟练的控制了相机的正常曝光,用最简单原始的方法去拍感兴趣的画面。这些都是长时间的积累的基础,并不是技巧。

  一开始去到家里小朋友都会害羞或者认生,有小伙伴问怎样迅速和孩子搞好关系。其实在我的拍摄字典里没有迅速这个词,只有耐心和慢慢来。

  孩子服装上,我都是在他们自己的衣服里挑选简洁家居适合拍摄的。拍摄过程中不会随意更换服装,只有在合理理由下才换,比如,弄湿了,洗澡后,出门时,这样的时候。色彩和图案款式都是简洁为主。喜欢颜色纯度低一些,白色最爱。个人很不喜欢玫红色,荧光色,和那些反光的饰品,低俗的卡通图案,过于成熟的款式。

  这些细节拼合,也会很好玩。有小伙伴疑问,父母会喜欢这样的细节吗,他们选片不会选这些啊。这里我一定要重点说,我的拍摄里,没有选片这个流程,所有的片子都是我自己来挑选设计组合,细节的记录很多很多,在父母看到完整的作品时,他们没有一个说不喜欢这些细节。一个摄影师想要保证作品的独立性,就必须按照自己的思路,不能被家长左右。在你接拍之前就应该要看孩子的父母是不是可以认可此类模式,如果他们审美够高,是不会提出各种像影楼拍摄才会出现的要求。

  从家里延续到户外的故事

  在家里和孩子熟悉了解后我们会出去玩耍,我会选择人少自然景物多的地方。营口市的环境不像南方的城市富有人文感和文艺感,所以我能拍摄的地方很有限,经常去的是营口植物园。我不怕景物不变,因为我拍的每个孩子会在那里有自己的独特故事。

  先来讲一个关于球的趣事吧。

  这个球在玩耍过程中被孩子一脚踢到了树上,卡住了,在她尝试爬树后也没有够到。这个过程非常有意思,球在当天没有取下来,我们有些遗憾的离开。第二天,我还有一个拍摄,出发前我准备了工具,带着另外两兄弟又去了那里。孩子爸爸帮忙取下了球,他们开心玩耍,这是他们自己的故事,又是昨天故事的延续。稍遗憾的是爸爸在我不知情的情况下快速把球取下,没有拍到那个镜头。

  辽宁,大部分时候是阳光充足的,家里到户外玩耍时的时间一般都在十多点,阳光虽然强烈,但是我还是很喜欢,直面阳光,控制好曝光,顶光也不怕。有小伙伴问关于相机基础的问题比如快门优先和光圈优先的不同点,其实我觉得完全可以自己在实际拍摄中去体会,因为他们就是字面上的意思,一切不如自己多看说明书多实践,理解的更快。

  在拍摄过程中我们经常会遇到一些小动物,这是一只野猫,为了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滚卖萌。孩子给猫吃了几勺冰淇淋,走的时候还偷偷特意看了它好一会

  这个孩子是一个搞逗的小孩,任何时候都很喜感。

  为了赶海,我们的脚被蛤蜊皮划了好多的小口子,看到这些画面我都能回想起当时的场景,修片的时候都会笑出声。

  同时拍摄几个小朋友

  现在很多家庭已经有两个孩子了,这时候我喜欢用分镜头,拼合起来。只要把两个孩子放在一起,就会有拍不完的有意思的画面。

  喜欢分开记录两个人在同一场景里所做的事情,做成拼图。

  亲子互动

  我更喜欢在画面里体现父母的陪伴,而不仅仅是直白的合影。

  给她们找点事情做,记录这个过程。我给孩子带了一份礼物,是那年悟空创意制造送给我的一本涂色卡,我觉得适合这个孩子的年纪就送给她。我让父母和她每人挑选一张自己喜欢的画,记得他们挑完以后,我还根据各自挑的内容分析了他们的性格。

  在户外拍摄了合影,会有一些平凡却暖心的画面产生,记得相机时刻准备。父母的合影是孩子拍摄的,我帮她找好了距离,调整好相机,她非常非常开心的按下快门。我很喜欢这样简单的温暖。

  总结

  我喜欢看到父母与孩子互相陪伴,父母给孩子一个亲吻,温柔抚摸他们,给予鼓励的眼神,还有微笑。

  我每次的儿童拍摄客片,出片率都很高,这里是我随意挑的一次拍摄内容。我们真的应该多花点时间,多一些耐心,不去计较,用自己内心最高的要求去为每一个信任你,认可你的人记录。

摄影心得体会7

  很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊···到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了···还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去···老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的.积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间···

  其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误···

摄影心得体会8

  第一段:引言和目的(100字)。

  作为一位摄影爱好者,我对于桥梁摄影有着浓厚的兴趣。桥梁作为人类文明的象征,不仅具有实际的功能,而且在摄影中也有着独特的魅力。今天,我想通过这篇文章分享一下我对桥梁摄影的心得和体会。

  第二段:选择合适的光线和角度(200字)。

  在桥梁摄影中,光线和角度是至关重要的。清晨和傍晚是最佳的拍摄时段,柔和的阳光能够为桥梁增添层次感和魅力。此外,选择一个合适的角度也非常重要。站在桥梁的一侧,能够捕捉到横跨河流的壮丽景色;站在桥梁的底部,能够将人造结构和自然环境完美融合。通过不同的角度和光线,桥梁的独特之处会更加突出。

  第三段:突出桥梁的特点和细节(300字)。

  桥梁作为摄影题材,有着独特的视觉效果。在拍摄桥梁时,要特别注意突出桥梁的特点和细节。例如,一座拱桥的拱弧线条、一座吊桥的垂直落差、一座斜拉桥的拉索等等,都是桥梁摄影中值得关注的地方。通过近距离的拍摄,可以展现桥梁的纹理和表面细节,使照片更加生动。同时,要注意捕捉到桥梁上的人活动,他们能够为照片增添动感和生命力。

  第四段:传达桥梁的意义和背后的故事(300字)。

  桥梁是人类文明的.重要产物,背后往往有着丰富的历史和故事。了解桥梁的意义和背景,有助于我们更好地传达照片的主题。在拍摄中,可以通过一些细节来展示桥梁的历史和文化。例如,拍摄江苏的丈八桥时,可以突出桥上的纹饰和飞檐;拍摄英国的伦敦塔桥时,可以将古老的城堡和现代的高楼大厦合二为一。通过传递桥梁的背后故事,照片能够更好地引起观众的共鸣和兴趣。

  第五段:总结和展望(200字)。

  桥梁摄影是一门综合性的摄影艺术,它需要我们综合运用摄影技巧、构图和传达主题等方面的能力。通过选择合适的光线和角度,突出桥梁的特点和细节,传达桥梁的意义和背后的故事,我们能够创作出更有深度和魅力的作品。在未来的摄影实践中,我将继续探索桥梁摄影的可能性,用镜头记录下更多美丽的桥梁瞬间,同时也期待能够与更多有共同爱好的摄影爱好者进行交流和分享。

摄影心得体会9

  随着社会的不断发展和经济的日益繁荣,商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生,我从事商业摄影已经有一段时间了,并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中,我积累了一些经验和心得,分享给大家。

  首先,一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术,更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此,摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中,摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值,让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累,只有不断地学习和提高自己,才能更好地适应市场的需求。

  其次,商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中,往往需要摄影师与其他人合作,如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域,只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此,作为摄影师,我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见,也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作,才能最大限度地发挥每个人的优势,完成一个成功的商业摄影项目。

  再次,商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础,只有掌握了基本的摄影技术,才能更好地表达出产品的'特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂,只有具备独特的创意和想法,才能使作品与众不同。因此,作为一名摄影师,我们不能停止学习和探索,不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛,与其他摄影师交流和学习,吸取他们的经验和技巧。

  最后,商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划,进行多次试拍,不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中,我们需要保持专注和耐心,不断地追求完美。同时,商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影,才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此,我们要时刻保持对摄影的热情,将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。

  总结起来,作为大学生从事商业摄影,需要深入了解行业,与团队合作,不断提高自己的技术和创造力,保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中,才能更好地适应市场的需求,同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师,我愿意继续坚持并追求自己的梦想,为商业摄影行业做出更多的贡献。

摄影心得体会10

  摄影是一门专业的艺术,也是一门追求美的人文科学,从拍摄到后期处理,必须洞悉每一个环节和技术,把每一瞬间的美转化为永恒,因此这不仅需要技术,还需要眼力和思考力。在这个过程中,我学到了很多技能和心得,今天我想与大家分享我所学习的摄影总结心得体会。

  一、拍摄前的准备必不可少。

  拍摄前的准备对于摄影来说极为重要,对于拍摄者来说,如何确定拍摄点位和构图是一个有挑战的任务。在这方面,我总结了几个心得体会。首先,通过预先查找资料,了解更多的地理环境和天气情况,有利于我们提前做出合理的安排。其次,根据拍摄主题挑选拍摄地点和场景,注意利用光线和阴影来制造氛围,同时在构图上更体现主题,这样可以更好地突出主题,传达出我们的意图。

  二、关注光线和感觉。

  光线的意义很大,是摄影的灵魂,可以制造不同的效果和氛围,光线可以让我们感受到不同的神奇之处。在拍摄中,要善于使用光线,注意光线的方向、颜色、强度和趋势,抓住灵感,和心情,这样可以更好地捕捉感觉,表现出图像的特殊魅力,使拍摄更加生动和优美。

  三、构图要符合主题。

  一个好看的作品不仅要有良好的构图,而且需要有完美的主题,要加强主题的表现和整体效果的提升,要求构图符合主题,做到有内涵,突出主题,从而达到摄影表达的效果。构图方式多样,性质不同,有平面式,斜线式,对称式等,但每种构图方式都要与主题紧密相关,并在构图中运用美学原则和技能提高感染力。

  四、相机调整合理。

  拍摄时除了上述的技艺务必雕琢外,还需要注意相机的调整合理,以能在相机的影像处理中加入更多的自己的`想法,使图像效果更加理性和感性。要求了解相机的各种参数,熟悉不同的操作模式,掌握相机的使用方法和技巧,以便在拍摄时调整合适的时间和曝光度,照射出更加清晰、明亮的影像。

  五、后期处理也很重要。

  不过,摄影不仅仅是拍摄和构图,同时,更重要的是摄影后期处理。后期处理在一定程度上是保障图像良好效果的重要因素,包括亮度、对比度、颜色和透明度等的处理等,使图像更加具有色彩变幻,具有层次分明、色彩丰富的视觉效果,具有更加生动的感受与情感。同时,还可以加入修整、滤镜、锐度等特效,营造出更为丰富多彩的图像表现效果。

  总之,摄影是一门学问,需要不断地实践和修正,每次拍摄都是一次新的尝试,而总结摄影心得和体会,则能令摄影效果更上一层楼。对于摄影爱好者来说,摄影不仅是一个艺术,更像是一次深邃的思想之旅,要深入思考、凝结心血,得到更为、更为完美、更为精致和完整的摄影作品。

摄影心得体会11

  近年来,学习摄影的中老年朋友越来越多了。60,50,40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万,或几千,或几百元的相机。自驾、包车,徒步,出国,出省,郊区,在一起追求着美,享受着美。他们是在山水人间寻画,自己也成为画中人。我呢,也带着我相机,走进影友间,走进水色山光里,其乐无穷。

  因为爱摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时,心中多了愉快。在多次的采风实践中,我对这个爱,也有了一定认识:这就是:到了这个年龄段学习摄影,不可以不当会事儿,但又不可以太当会事儿。

  一、不可以不当会事儿

  首先,既然走进摄影,就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相,它需要一定的知识积淀和化修养,山水风物,历史民情,都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧,需要在长间的拍摄过程中认真地学习,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是经常出去跑跑多拍片。因为,片是可遇不可求的;眼勤,就是进心仔细地观察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老师们学习请教,不论你原来什么身份,进到这个圈里,只有当学生的份,没有摆架子的场。不下功夫,不虚心学习,懒惰而不求进取的人,很难拍出上桌面的东西,大片总是赏赐给那些勤快的人。

  其次,在勤奋的同时,还应有自己的构思与创作。采风时,要善于发现极具特征的景物,自己培养独到的眼光。否则,人家找地儿你楞着,人家拍片你站着,人家发片你看着,没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出东西,你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。

  再者,既然走进摄影,一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票,就是为了咱老有所,老有所学,老有所长,老有所乐,为了这份高雅的追求。为了保持良精神状态和健康的.身体。你把上万元垮在了脖子上,当摆设作秀,或是闲着这份摄影资源,实现不了其使用价值,对不起真金白银,更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。

  二、又不可太当会事儿。

  什么事都有个度,过度了就不;就会出问题。

  因为我们买相机的目的,是为了兴趣爱健康,如果违背了这个宗旨就错了,就过了。

  首先,我们这个年龄段学习摄影,并不想争名夺冠,即便是得了个一等奖,在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?第二摄影虽然叫玩,如果为了拍一个片子,去蹬山,趟河,没有控制精气神,到头来伤了身体,就适得其反了。

  第三、这个年龄的人都是从苦日子熬过来,大都经历过那一段苦难岁月,明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们的辛苦。为了玩,大把的花钱买相机已经很在意了,如果再继续无截止投入,玩不动的时候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一种忘本,也是对家的不负责任。

  第四,拍片就是个由头,作品就是个载体,赏片就是个消遣,点评就是个聊天。即便去参展,也就是凑热闹,真的不必要去太当回事儿。

  摄影本身也是高雅艺术,能够怡情养性。走进摄影,也就走进了风光,摄影间,玩中学,学着玩,学得轻松,玩得不苦。采风不伤身,px不劳神,评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐,这才是应取的态度。

摄影心得体会12

  我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。

  如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。

  在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的.调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。

  我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。

  学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。

  从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。

摄影心得体会13

  很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。

  到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了。还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去。

  老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。

  还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间......

  其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的`是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?

  我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家。就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。

  这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误。

摄影心得体会14

  通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

  认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

  通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

  虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。

  如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。

  这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

  去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的.改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

  通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

  说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

  但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?

  他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

  为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:

  一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

  我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

  摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

  说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

  我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

  “多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

  摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

  我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

摄影心得体会15

  我是一个没有摄影基础的学员。从工作岗位上退下来在家没有事做,就想学点什么来充实自己的生活。

  学诗词写作,文化底子薄,学起来难度大;学唱歌,五音不全,嘴一张调就跑了;学跳舞,身材不佳,多影响”市容”;干脆,学摄影吧,不就是拿相机照像吗,比较简单又好学,就这样我报了辽宁老干部大学摄影班。

  光阴似箭,一晃三年就过去了。三年来在几位老师辛辛苦苦的教育指导下,在全班同学们的热情帮助辅导下,虽然因看孙子事情较多,上课和外拍活动,总是三天打鱼两天晒网,但还是受益匪浅。

  从思想上完成了摄影就是照像,到摄影就是艺术的转变;从技术上由一点不懂,到能够基本上掌握手中相机的过程。虽然拍出来的片子,与老师的要求和同学们相比,还有很大的差距,但自己与自己比,还是有一个较大的提高。而且对摄影比过去体会得更深了:

  一是脑要勤。xx老师说过:“快门靠思想,构图靠修养。”思想的武装是靠勤奋的学习和思考,丰富知识的积累和沉淀,造就了修养和素质的提高。如果没有文学、艺术、音乐、审美等修养和素质,看到的风景也只能是浅层次的,低层次的。看不到风景的历史、人文、地理、音乐,看不到风景后边东西。

  所以,一个学摄影人就要勤动脑,不断地学习丰富自己的知识,武装自己的头脑,提高自己的修养。只有这样,你才能在寻常的事物中发现不寻常,在众多的拍摄的题材中,找出主题,找到意境,拍出不但能感动自己,而且也能感动别人的好片子。

  二是眼要勤。可以说美无处不有,无处不在。美就在身边,美在于发现,关键看你有没有一双独具的慧眼。

  我认为,对于初学摄影的.人,不见得非要去跑名山大川,不见得外边的月亮都比家乡的圆,我的同学马均宇在她家不足百十多米房间里,不也拍出新颖独特的好片子。要立足于身边景,身边的人,身边的事,多看多思多想。见人之所未见,发人之所未发,练出一双慧眼,再冲出家乡,冲出中国,走向世界。

  三是腿要勤。不管任何的事物风景再好,人没有到那个地方,谈何拍摄呢?用姜守凯老师的话说,拍摄也需要“天时、地利、人合”。

  因此,学摄影的人腿是不能懒惰的,不管早晚,不管刮风下雨,不管路途多难艰难,不管有什么困难,都要勤走勤跑。

  自己走,实践课堂学到知识;跟着大家走,三人同行必有我师;同名师一起走,学习经验少走弯路。几分耕耘,几分收获。只要马不停地蹄走在摄影的路上,就一定会出好作品的。

  四是手要勤。摄影是瞬间的艺术,“咔嚓”一声,留住了就留住,即使留住了也不会再重复了。

  所以我体会是,只要是能给予你拍摄冲动,只要你感觉这个地方可拍,要毫不犹豫按下快门。即使拍的不理想,也成不了作品,但已记录下它特有的那么一瞬间可做为永久纪念。

  不要责备求全,认为这个地方不够理想,那个地方还差点。在犹豫中浪费了时间,浪费了空间,浪费了可拍机会。质是靠量来实现的,金甫人老师那句话说的好,拍出来的片子,没有什么好与坏,就看你站在哪个角度去看。大胆地去拍,好片子就在你的眼前。

  学摄影不但带给我精神上的快乐,身体的健康,而且也给我带来了更多的朋友,丰富多彩的生活。

  学摄影的人越活越年青。

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