（优）音乐评课稿15篇
作为一名专为他人授业解惑的人民教师，往往需要进行评课稿编写工作，评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。那么你有了解过评课稿吗？下面是小编为大家整理的音乐评课稿，仅供参考，大家一起来看看吧。
音乐评课稿1
郭老师在本节课中表现了精湛的琴技、舞艺，唱得也不错，具备成为优秀音乐教师的专业技能，缺乏的是怎样恰当地应用这些专业技能为音乐教学添彩的历练，希望郭老师今后多多开课，预祝早日成为优秀音乐教师。为了帮助郭老师更上一层楼，就本节课一些细节谈一谈：
导课环节，老师在课件滚动播放有关家的图片时优美地弹奏歌曲旋律，真的是有声有色，非常好！建议多重复几遍，并在每一遍中提出新的问题引导学生感受歌曲意境，熟悉歌曲旋律。
教师用歌曲合唱中的第二声部旋律做练声曲，设想不错，但在学生还没熟悉旋律时，老师为了用肢体律动来引导学生而放弃弹琴帮助学生唱准旋律是失策的，老师可能因为紧张在范唱练习曲中音高飘忽不定，教学效果不佳。
建议老师在用肢体律动引导学生时配上有声课件，用课件播放旋律，这样的有声课件在电脑上是可以做到的。
课件图案漂亮，但始终没有变化，就会让人视觉疲倦了。
练习二声部合唱时，建议让学生哼唱已经熟悉的声部，老师弹奏另一声部，二声部配合默契和谐后师生替换声部继续练习。
郭老师把听赏器乐版《可爱的家》放到了最后，教师的肢体律动体现了精湛的舞蹈功力，非常漂亮，教师不用说话就把学生带入乐曲的温馨、优美的意境当中。如果老师把这个环节拿到教学合唱歌曲《可爱的家》之前，用器乐版《可爱的`家》来引导学生体验歌曲意境、熟悉歌曲旋律，会不会使学生更好、更快地唱好歌曲《可爱的家》？本节课的教学重点是唱好合唱歌曲《可爱的家》，一切环节的设计和开展都要为了重点。
谢谢！
音乐评课稿2
我听了张老师的《音乐之都维也纳》，觉得有许多地方上得很好，值得我学习、借鉴。《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。
一、教学目标很明确。在导入课文后，张老师让学生齐读第一节，并说说自己读懂了什么。然后让学生快速浏览全文，说一说文章从哪几个方面来说的，这样提纲挈领地抓住了本课的目标，让学生对全文的内容有一个总的印象，然后分别从：古典音乐的摇篮、用音乐装饰起来的城市、一天也离不开音乐、被称为世界歌剧中心四个方面进行教学。
二、关注思维训练与写作方法的指导。在本堂课的教学中，老师注重了对学生进行说话、思维方面的训练，如为了理解“摇篮”一词，设计了以下练习：黄河是（）的摇篮。（）是（）的摇篮。学生通过说话训练，能很好地理解了这个词的含义。对整篇文章的结构教师也比较关注，全文采用总分的结构来写，在2、3、4、5等几小节也是采用总分结构，教师能引导学生认识这种也做方法，知道这样能使文章结构严谨，便于文章内容情节的展开。
三、白板的运用，帮助学生更好地理解课文。由于课文描写的内容对学生来说比较陌生，较难理解，因此，老师通过电教手段，制作了许多图片，帮助学生通过比较直观的画面的欣赏，进而更好地理解课文。如在学习第一节时，老师让学生看图片，欣赏维也纳的风光，说说它是个怎样的地方。
四、关注合作学习。在引导学生理解文章结构时，教师能让学生进行讨论、自主学习，在互相帮助、学习的过程中轻松地理解了文章的结构。
五、教学评价用语的适时运用，激起了学生的学习欲望。在导入课文时，老师在学生说了维也纳是个优美的地方，且用了许多成语，老师及时评价“你词语宝库里的.词语可真多呀！”
建议：
1、学生的朗读做的不到位，整堂课对学生的朗读指导很少，这是一篇很美的文章，教师应该多进行一些朗读训练。
2、学生的说话能力的培养做的不够，个别学生不能够说完整的话。
音乐评课稿3
今天佳佳老师执教的《木瓜恰恰恰》一课，以欣赏为主，在初听歌曲后，用小乐器立马调动了学生的积极性，也为后面的教学环节做了基础铺垫。综论此课，教学过程中音乐要素突出，逻辑思维清晰，学生不仅会唱，更会跳，会奏，显得整个课很充实，教师在课堂中显示了较强的调控能力，智力模式完整呈现了出来，不过整堂课的感觉是知识点太细碎，也许对于音乐基础较薄弱的学生来说，有点应接不暇。逐句逐句的分解过程偶尔会有拖沓之感，而且在十六分音符串联的那一乐句中，教师并没有针对学生的情况作出相应的.措施，这点稍有遗憾。值得一提的是诸老师将三维目标中的情感态度与价值观目标在课堂中反映了出来，最后部分请学生设计的“好行为宣传语”，很好地体现了歌唱教学中的审美体验与双基落实。
从诸老师的精心准备中，我们可以感觉到：上课老师能更加突出音乐学科的特点，关注音乐的实践性特点、音乐的不确定性、抽象性以及时间性、表演性和情感性特征，强调音乐课程各领域的教学只有通过聆听、演唱、演奏、综合性艺术表演和音乐编创等多种实践形式才能得以实施。
音乐评课稿4
19日上午，我有幸聆听了红旗小学陈老师执教的《音乐之都维也纳》，受益匪浅。
陈老师自然的教态、清晰的教学思路、浑然一体的过渡语、精美的课件、独特的板书设计等给我们留下了深刻的印象，特别是其小组合作探究的教学方法尤为突出。
《音乐之都维也纳》是一篇散文，作者用优美的笔触描写了维也纳城市的独特风貌，讲述了维也纳被称为“音乐之都”的渊源，表达了作者对音乐之都的赞美与向往。就这篇文章而言，它具有以下几个特点：1、语言优美;2、层次清晰;3、文化底蕴丰厚。根据以上所述教材特点和五年级学生年龄特征，李老师设计了“合作探究”的教学构想，即学生选择自己喜欢的段落后自愿组合，小组内阅读、交流、补充、评议，然后分段、分组在班级内交流，教师相应的指导、补充。
我们都知道，传统式备课实际上体现的是“教师”的主体地位，只要老师设计好教学目标、教学思路、教学流程等即可，而合作式的'学习模式需要体现的是“学生”的主体地位，教师在备课中更要关注学生的知识结构、学习意愿和不同的兴趣取向，需要教师更大的知识或资源储备，需要教师更高的课堂调控能力和组织能力。李老师的这节课应该说在备课程、备设计、备课件上取得了极大的成功，而教学环节间的过渡语则将整堂课衔接的浑然一体、天衣无缝，不能不让人颔首。
教学实施中美中不足的是，教师停留于学生对课文理解的层面，关注了整体的感悟和人文性的感悟，没有深层次的引导学生体味语言，使得这节课有一种“浮光掠影”的感觉。建议在教学中，适当改变一下教学设计：在教师指点某一重点段落后，再引导学生选择自己的段落合作探究。重点段落的学习中，引导学生体味语言。我相信，采用“先扶后放”的方法应该是一个不错的选择。
以上仅是我的一点拙见，不当之处敬请李老师和各位老师指正!
音乐评课稿5
现在小学音乐课堂教学是一个很复杂的时间段，新的教学方法还刚刚起步，老的教学思想已经根深蒂固，如何上好一堂让学生喜欢的音乐课，尤其是对工作不久的音乐教师来说，确实是一件不容易的事。
今天徐炜老师上的课是四年级的一节音乐课——《牧童》。这节课一开始，徐老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果很好。
一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的`教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的教学效果打下了基础。
二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“听一听”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“唱一唱”环节充分地感受到快乐美。
三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。
四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。
另外，教学中还应注意几点：
1、歌词小黑板应抄大一点。
2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。
3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍。
总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
音乐评课稿6
《田野在召唤》是意大利的一首民歌，节奏欢快而又活泼，它表现了孩子们在春天出发去效游、旅行时的欢乐心情。在二声部的介入下，这首歌所特有的那种儿童的天真活泼与春天的生机盎然被发挥得淋漓尽致，聆听之后，我们分明看到了孩子的喜悦和春天绚丽的色彩。虽然现在已经是初夏，但也能从歌声与曲调中闻到春天的气息。
徐老师执教的这堂课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，贴近生活，重视音乐实践。他在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。
针对徐老师的本次教学，我的赏评如下：
一、教学方法形象生动
首先徐老师带领学生们踏着进行曲风格的乐曲和步伐将学生引到了各自的座位上，一开始就出现了小小的律动更加激发了学生学习音乐的.兴趣。接着便直奔主题告知了孩子们今天要学唱的合唱曲目《田野在召唤》。二声部自然是由两个旋律组成的，但两个旋律的交织却是学习难点，徐老师充分认识到了这一点，别出心裁地将两个旋律形象生动的比喻成出发旅行的两个小分队。将一声部比喻成乘着热气球在天空飞翔的小分队，将二声部比喻成在地面踏着步伐前往田野旅行的小分队。
二、教学手段充满乐趣
合唱课自然是要多唱的，但反复的练唱往往会磨掉学生的学习积极性。徐老师为了让学生能够更好地投入到课堂学习中，在教学过程上增加了小提琴的演奏和在学唱二声部的曲谱时用答数的方法来帮助学生记忆。在不断增强学生对这首歌曲旋律理解的同时，也大大提高了学生的学习积极性，更让课堂教学的气氛变得活泼有趣。在二声部的学唱时是扎扎实实的先随小提琴学习歌谱再代入歌词演唱的。在教学过程中也不断强调歌曲的情绪情感的表现与发声的纠正。但进入二声部的深水区也就是难点部分的学唱时可以看出学生们的识谱能力较弱，通过孩子们的表现来看我认为在这个时候可以先用钢琴提醒孩子们用LU演唱歌曲，再加入歌谱的学习，因为孩子不但要唱准音还要唱对唱名。在加入歌词的这一环节当中也用了适当的引导，首先是跟着音响完整演唱二声部的歌谱，在唱准音的基础上加入歌词演唱。这也是扎扎实实的学会了的。
三、重点解决化难为简
合唱歌曲的曲谱很难，至少在我看来它很不容易理解。针对这一点，徐老师用生动具体的画面丰富了曲谱，让曲谱变得极为形象，在把握教学目标的基础上降低了学习的难度。在对一声部的学习过程中则采用了略学的办法，本来一声部就是突出的声部，更容易被学生掌握，因此，在对一声部的学习中则略显粗糙些，但实际上不影响学生的发挥。他留了更多的时间来给学生们补充对这首歌曲的表现，引导学生们在唱歌的时候加入适当的肢体语言来表达欢乐游玩的情感。
在所有的亮点中，尤为值得一提的是徐老师那种对音乐的投入，表演与示范，小提琴的加入，整个过程他都被美妙的音符紧紧包围，浑身上下无不散发着音乐的气息。在后面面的两个声部合唱的时候也恰当了运用了向导，一声部跟电脑走，二声部跟小提琴走的方式也显得很和谐。
当然，这堂课也有不足的地方，比如学生在分声部合唱的时候起唱部分并不十分完美。比如在前面学习二声部第三次跟小提琴用答数的方法来记忆旋律的时候也没有说清楚具体是唱歌谱还是答数，学生在这一环节中所发出来的声音有些乱。我认为实质上小学生的音乐课中老师的范唱是极为重要的，而在徐老师的这一课上却缺乏精彩的范唱。最后结课部分略显仓促，给人的感觉是课还没上完。
但是，值得我深思和学习的地方更多，比如他的才华，他的奇思妙想，他的课堂调控能力以及他亲切自然的教态。
以上是我对《田野在召唤》这一堂课的看法，由于本人对音乐教学的理解能力有限，在赏评中难免有不当和错误之处，恳请各位老师给予批评指正，谢谢！
音乐评课稿7
在记这节听课笔记的时候，我记得特别仔细。有些课我只是记个大概的教学流程就好了，而这节课我把程老师与学生的交流和评价的语言大部分记下来了。虽然是一节组内的教研课，可从这节课中，可以看出程老师有着深厚的教学功底。整节课始终以学生为主，从学生的角度设计教学流程，从学生的角度去关注学生的学习状态。
程老师的教学设计新颖独特，整节课不是简单的教师教，学生唱的模式。一开始程老师让学生听音乐猜是哪个民族的音乐？不仅激发学生的学习兴趣，而且顺理成章的导出课题。歌曲的学习也是从简单入手，先让学生学习节奏，×××|××|,编5个字的词，让学生觉得很好玩。接着学习这个难点的节奏×××|××××|×----|,让学生拍凳子练习节奏，再是填词。这个节奏学好了，那整首歌曲的学习就不难了。在学歌词的时候，程老师让学生边欣赏图片，边介绍。其中一张图片是舞蹈，师做动作生学习，接着师生一起舞蹈，将课堂达到了高潮。第二段歌词的学习，通过填词的方法进行。每段歌词的学习都采用不同的方法。可见程老师对教学设计的独巨匠心。
整节课的学习过程中，程老师始终关注学生的学习状态，评价语特别多。如“不仅会练，还会拍呀。”、“能把你的声音控制一点吗？”、“我们都有个习惯，你很想唱歌的时候，总是把声音唱得很大声，我总是听不出唱对没，我们都改一改行吗？”、“聪明的会看我的`”等等，从这些评价语中可以体现了程老师以学生为主的教学理念。我们平时教学往往忽略了对学生的评价，忽略了一些生成的内容。我记得这节课中，出示整首歌曲的时候，字很小，甚至有点看不清，我不知道是程老师故意弄小的，还是在课堂才发现字小了的。我记得程老师这样说的“这个字有点小，就是考考你能不能背背歌词的。”
总之，这节课让我很启发，让我明白一节好课不是一时能备出来的，而需要平时不断的积累，不断的学习，才会让我们的课上得精彩。
音乐评课稿8
《森林狂想曲》是一首纯音乐的乐曲，一听到马上就能够使人感受到森林里的气息，鸟声、蛙声、溪流声……很好听，而幼儿同样也能够轻易地感受的到。活动中对于动物角色及乐器的选择，也是非常形象与巧妙的结合在一起，乐器“圆舞板”无论是外形还是声音的特质，幼儿都自然而然的能想到青蛙，而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以，无论是音乐素材本身、还是乐器的选择，这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。从中说明教师的选材非常适宜大班的幼儿。整个音乐分了三段进行，第一段学习小青蛙的唱歌的节奏，第二段学习小鸭子跳舞的节奏，第三段学习孔雀开屏的节奏。利用音乐中听起来比较明显的小动物的叫声和相对比较好表现的动物来贯穿整个活动，感到非常的和谐与完美。
整个教学活动主要通过简单有趣的图谱这条主线，让幼儿感知乐曲的基本节奏，运用多种形式激发幼儿对乐器演奏的兴趣。音乐分为三步走：熟悉节奏、乐器轮奏、以及最后的大合奏。对幼儿来说，在第一环节幼儿掌握了用拍手熟悉乐曲的节奏后；第二环节只是用乐器替代拍手，进行轮奏；最后环节乐器大合奏，对幼儿来说是一个挑战，因为需要幼儿动用所有五官高度集中注意进行演奏，耳朵听音乐，眼睛看图谱，手还要演奏乐器。教学中执教老师没有很好的把“打击乐关键经验”实施好，只是“蜻蜓点水”匆匆而过，其实在欣赏环节中，幼儿根本没有感知和熟悉好乐曲的节奏，到最后是幼儿在老师的带领下一起演奏完毕。在音乐与乐器匹配中，老师对于幼儿的匹配还是给予否定，在演奏中教师还是拿出事先自己匹配好的图谱给幼儿演奏。又回归于以前的.教学模式。
建议：
1、在班中建立打击乐的常规：如要事先让幼儿熟悉打击乐乐器的拿与放的正确方法及乐器的使用方法（敲与停）。
2、在音乐与乐器匹配时，教师要尝试在幼儿的选择乐器中提醒幼儿朝着自己的目标出发进行匹配，而不是单单地拿出自己的图谱进行演奏。
3、课前多让幼儿接触更多的打击乐乐器，提高他们的知识经验。
音乐评课稿9
陈老师执教的对象是一年级学生，一年级的学生由于年龄较小，他们性格处于好动、好玩、好奇、好胜阶段。本课《法国号》是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过拍、听、唱、表演等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了陈老师的课，感受到陈老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围。课程开始，就利用了一年级学生的心理特点，营造了一个活跃的`课题气氛。以音乐王国举行音乐会闯关模式为开端。教学从第一关认识法国号，导出本课歌曲；第二关拍打二拍子的强弱强弱规律，引出三拍子特点，为后面做铺垫：第三关听旋律及第四关学唱歌曲等等，环节环节设计恰当，做到了环环相扣。这些环节围绕着教学目标进行，对解决重难点非常有效。最后，以《法国号》的音乐加上模仿演奏圆舞曲的律动作结尾，结束新课。整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
值得学习的地方是陈老师用PPT课件将整个课堂设计成一个童话情境，让每一个学生都参与其中是一个非常好的设计。首先亮点1：是通过二拍子的铺垫，快速的让学生掌握三拍子的强弱规律；其次亮点2：这首歌曲一共四句，陈老师让学生通过看图谱和听旋律，引导学生知道一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；其次，在演一演环节，由于时间关系并没有很好的落实。
这些都是我粗浅的看法，陈老师亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习和借鉴的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，陈老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
音乐评课稿10
《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文，它以优美简洁的文字，清晰明快的结构，紧紧抓住学生的心，使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶，仿佛身临其境，沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。
xx老师的教学也如同散文一般——清新明丽，简洁凝练，情真意切。清新明丽是我见到xx老师的第一感觉，一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩，优雅的微笑，甜美的声音，深深地吸引了在场的每一位；简洁凝练是xx老师的课堂语言的特点，质朴无华，自然流畅的过渡语和提示语，寥寥数语就描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达，教师的配乐朗诵入情入境，学生在朗读文章时已加入了自己的理解，时而优雅轻扬，时而慷慨激昂。
本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题，并没有完全理解其含义，观xx老师的课也只能浮于表面，不能深究。课后，我通过查找资料，了解到“价值取向，指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释，我才真切地体会出“表达”，“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值，它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里，找准训练点，找到“空白点”，让学生适时适处地进行各种形式的表达，这将会大大提高课堂效率，提升语文课堂的有效性，进而提高学生的语言素养。
xx老师的这节阅读教学课，就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课，xx老师的表达设计比比皆是，并且类型众多。
第一，词语表达两处。其一，在欣赏过维也纳的秀美风光后，积累描绘美景的词语；第二，看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时，你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑？这两处都是有视觉形象的有感而发，而且是对头脑中所识记词汇的直接提取，是一种初级的表达形式。
第二，语段表达两处。首先，是在学习第三小节时，xx老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是，学生就仿照这一方法，写写自己心目中一座极具特点的城市。xx老师先以松江新城为例出示“下水文”，再引导学生用上段落中的'句型、关联词——“（）是一座（）的城市。在这儿，到处（），到处（）。为了（），也（）。就连（），也（）。”这是一个书面形式的语段表达，可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而，在课堂中，我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于xx老师认清了学生们的最近发展区，为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点，“下水文”，句型等，学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此，学生们的思路还相当开阔，有的写到了“水上城市”威尼斯，有的写到了以园林闻名于世的苏州，还有的写到了山水甲天下的桂林，喜欢吃辣的重庆等等，妙语连珠，精彩纷呈。其次，是让学生想象一下，除了文章中提到的，从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，并提示要按照一定的层次写，这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。
最后，就要提到最为普通，但又是十分重要的朗读表达了。很多老师一定在想，朗读？这也能算是表达吗？以我个人之见，朗读是非常重要的表达形式，从某种意义上说，它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它，需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本，而后，进行加工，再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课，xx老师设计了很多朗读环节，不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分，作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景，不同的场景，一定有着不同的音乐，不同的心境，不同的表达，于是xx老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”：先配上优美舒缓的音乐，使学生们静心体会，沉醉其中；然后，寥寥几句的描绘，学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景；学生在文本中寻找着词句，搭建和作者情感相通的桥梁，再通过自身“知识结构”的解读，就有了那创造性的朗读表达，深情，陶醉。这是何其巧妙的设计，如果学生能把握感情基调，读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感，这不就恰恰说明，学生已经和作者产生了心灵上的共鸣，甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗？
“充分关注表达，提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视，并为之努力的方向。然而，语文素养的提升不是一蹴而就的，需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求：在教学中，在课堂上，要持之以恒地关注表达，通过细读文本，充分挖掘合适地语言点，并做好学生语言表达的引导，比如：低年级要说完整，高年级就要有条理，说具体等。xx老师的这堂课就围绕“表达”，给了我们很多启示和思考。
音乐评课稿11
今天听了姚老师上的一节音乐课《对花》，这是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》，歌唱中上滑音的完整表达，则凸显歌唱的地方风格。本课的教学难点在于体会歌曲的地方特色，以及民歌的演唱方法。教师在教学中采用了探究法、体验法、识谱指导发、范唱法等。
对整个教学过程把握中，把教师把歌曲教学做为重点，细致的分析了歌曲中的一些简单常见的音乐符号、节奏的表现方法，从而引入歌曲《对花》。歌曲欣赏时教师启发学生说说用什么演唱形式表现整首歌曲，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱。在本节课的`设计中。学生们在跟着老师的引导循序渐进，逐步学习的过程也已经潜移默化的将整个乐曲的情绪、节奏、旋律了解到了。总的来说，这节课的教学目标和内容基本达到，歌唱时律动的参与性和积极性也都很高。提点小小的建议就是在课堂中对歌的形式很多样但学生的情绪却不是很欢快活跃，是不是增加一些游戏趣味赛的方式学生的活动会更积极一些。还有在最后评价交流环节可以让学生中可以加入同学们自我的创编一些舞蹈动作了，打击节奏达到学生的自我创新作用。在打鼓环节可以更加多样化，节奏也可以加大学生对于歌曲的印象。
音乐评课稿12
初老师讲的这一课选自人民教育出版社三年级下册第二单元《可爱的家》。本单元以家庭为中心，通过本单元的学习，使学生感受到父母对孩子无私的爱，感受到家庭的温暖。启发学生珍惜幸福家庭，以自己的爱回报父母的爱，同时关心那些缺少家庭温暖的孩子。最终达到珍爱家庭、关爱他人、热爱父母的单元总目标。本课为第一课时。
听了初老师执教的《可爱的家》一课，我的眼前一亮，作为一名年轻的音乐教师，那扎实的教学基本功，新颖别致的课堂教学设计，娴熟的课堂教学技艺，亲切自然的教态，弹唱自如的音乐，为我们带来了一节精彩的唱歌课教学课例。本节课教学目标定位准确，重难点设定合理，注重使用了电教手段，知识传授准确无误，课堂气氛活跃，教师的主导性和学生的主体性得到了充分发挥，培养了学生的创新精神和实践能力。
《可爱的家》这节课直指心灵，音乐以情动人，歌曲以理服人。听音乐含泪微笑，唱歌曲情深意长，看图片震撼心灵。有效的教学才是好的教学，初老师的教学整体设计做到：前有蕴伏——中有突破——后有发展，伏延千里。在唱歌课教学上我认为初老师的课优点如下：
1.音乐容量大。本课以音乐为本位，以情为核心，以听唱为重点展开教学，层层深入：从看和谐家庭的图片——对词曲作者简介——听范唱——读歌词——再次聆听——讲解读谱知识——学唱歌曲——歌曲处理——拓展延伸等几个部分的精彩设计，令人耳目一新，回味无穷。
2教学内容有弹性。教学中，难的地方“潜出”，简单的地方“深入”，德育渗透点到即止。难的地方，如对四四拍的讲解，就是化繁为简的典例；他结合具体的语言环境，从四四拍强弱规律开始，让学生用拍手表示强弱拍子，仅仅用了几分钟，就自然的讲出读谱知识，学生很容易理解。简单的地方，如欣赏《再见，警察》的情景创设，撞击心灵，点燃爱心之火。音乐教学有张力，学生学习有动力。
3课件制作新颖，运用恰到好处。音乐课的'多媒体运用不能“抢戏”：音乐是听觉艺术，看辅助听，艺术修养才会提高。多媒体引领学生直观思维，突破难点。这就是多媒体合理运用的好处——高效。新课开始时初老师采用出示课件——《甜蜜的家》的图片，拓展了学生对“家”的认识，家是和谐、温馨、甜蜜、幸福的。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。其次，在了解作曲家时，课件讲述更直观形象。另外，欣赏背景音乐选用比较伤感的《再见了，警察》时，不足几分钟的情景创设，多媒体引领学生从欢快的天真嬉笑走到无声的冷静沉思。这就是多媒体恰当呈现的力量——无声胜有声。再次，学唱歌曲时，让学生反复聆听，聆听是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐感受审美能力的有效途径，对记忆歌词，有感情演唱歌曲都很有帮助。
4教学方法运用大胆。鼓励学生走在学习的前面，激发他们用自己喜欢的方式表达、表现音乐。初老师关注教学细节，教学语言明确，具有启发性。充分体现教师引领，学生自主的学习方式。
新课开始时谈话式的教学方法，拓展了学生对“家”的认识，激发了学生的兴趣，让学生全部参与到活动中来。使学生能够全身心的融入音乐，以饱满的声音、深情的情绪演唱歌曲。学唱新歌时通过教师深情的范唱，多次的聆听课件，让学生感受歌曲音乐，进而激发学生对家的喜爱。最后学生随琴有感情的演唱歌曲。在歌曲处理时，从演唱形式上方法多样，领唱、齐唱、男女混合唱等等。拓展延伸部分通过创设情境观看背景音乐选用比较伤感的《再见，警察》，教师引导学生关注一些不完整的家庭，缺少关爱和生活困难的孩子，激发他们对父母的感恩之情和珍惜现在美好生活的思想。更触动了学生要关爱身边的人，让需要帮助的孩子们得到温暖。
教学建议：
1学唱歌曲时，如果把旋律分析一下，找出相同的乐句和相似乐句，（第一二乐句旋律相同，第三四乐句旋律相似）学生学习时会更省时，省力。
2如果把弱起这一读谱知识渗透到音乐教学中，我认为会更好。
最后让我以“设计精彩，回味无穷’’来总结我对这堂课的印象。从这节课中，让我们到了音乐教学的无穷魅力。
音乐评课稿13
聆听世界各地民族民间音乐，了解世界各地民族民间音乐的风格特征，是初中与高中音乐教学中都涉及到了的教学内容。以湘艺版课标实验音乐教材为例，在初中音乐教材中，有“世界民族之声”系列单元，如，八年级上册的《世界民族之声——亚洲音乐》，八年级下册的《世界民族之声——欧洲音乐》，九年级下册的《世界民族之声——非洲、美洲音乐》；高中《音乐鉴赏》模块教材的第三单元主题是《音乐与民族》，教学内容包括亚细亚民间风情、走进非洲与美洲、欧洲民音音乐掠影三个板块的民族民音乐欣赏。比较初中与高中音乐教材相同主题下教学内容的组织，高中《音乐鉴赏》模块教材《音乐与民族》单元民族民间音乐的内容所涉及的国家更多、音乐种类更多，内容也更深入。以“亚细亚民间风情”板块为例，该内容包括十三个国家六首歌曲、五首乐曲的聆听与体验，还包括对三种民音乐器的认识与相关音乐文化的了解。
思考同一主题下的音乐教学内容在不同学段的教学实施，除了体现教学的内容有差别之外，在教学目标的设定、教学方法的选择以及教学层次的把握等方面，都应体现两个学段教学的区别。初中学生是第一次以主题单元的方式集中了解世界各地的民族民间音乐，教学目标的定位，应该是能激发学生对世界民族民间音乐了解的兴趣，让学生乐于聆听与体验，能记住一些在各国具有符号意义的民族民间音乐作品的主题，并初步了解其音乐的风格特点。基于以上教学目标定位下的初中学段的世界民族民间音乐教学，在教学上应突显如下特点：
一是选材要“精”。
“世界民族民间音乐”所涉及的地域太广，内容太多，受初中音乐教学时间的限制，只能以“撷英”的方式，选取各地域最具代表性国家的最具代表性民族民间音乐聆听体验，了解其最需了解的相关音乐文化。如，黄老师在《亚洲音乐之旅》第一课时的教学中，选择了亚洲的东亚、东南亚、南亚三个区域最具代表性的三个国家的民族民间音乐，即日本、印尼和印度。各国音乐的选择也很具代表性，日本民歌《樱花》素有“日本国歌”之美称，且具有典型的日本音乐的风格特征；《星星索》也是一首在世界流传较广的印尼民歌；而“拉格”被称为印度古典音乐的灵魂，是印度古典音乐的两个基本因素之一。
二是方式要“新”。
包括组材的方式和教学的方式都要体现新颖、多样，所呈现的资料和所采取的教学方式，要能引起学生兴趣，吸引学生的注意力，激发学生的表现热情。教学中所呈现材料的形式不能仅是民歌与民曲，也不能仅是音响与文字介绍，教学的内容最好能涉及歌、舞、乐多方面艺术表现形式的作品，材料呈现方式也应多种多样，如音响资料、文字资料、图片资料、影视资料或教师与同学的现场表演等等。同时，教学时不能一味的聆听或讲解，要以学生喜欢的方式学习，可采取体验和表现相结合，讲解与探讨相结合等方式展开教学。聆听音乐时要关注对音乐风格的体验与探讨；演唱经典民歌或音乐主题，让学生熟悉记忆经典的民族民间音乐旋律，既是很好的参与表现方式，也是该内容学习需达成的主要目标之一。在黄老师的教学设计中，教学内容涉及了歌、舞、乐三种艺术表现形式，在教学中也注意了学生的参与表现，如，重点学习演唱了《樱花》，哼唱了《五木摇篮》曲的主题旋律，以伴唱和伴奏的形式参与表现了《星星索》，还体验了印度舞的动作特点，黄老师的教学较好地体现了初中学段的教学特点，
三是容量要“丰”。
世界民族民间音乐内容的'学习，初中和高中两个学段中教学实施最主要区别应体现在教学的层次上。初中相关内容的教学应该让学生更多的“知道”一些什么，记忆一些具有符号意义的民歌与民曲，而在高中学段相关内容的教学中，除了让学生更多地“知道”一些什么，还应该更深入地思考与探讨一些“为什么”，思考其音乐风格的形成，探讨音乐与人文社会环境的关系等等。初中学段的教学应“浅而宽”，而高中学段的教学则应体现“窄而深”的特点。因此，在初中学段的教学中，尽可能增加单位课时的教学信息量，让学生能更多的了解世界民族民间音乐，扩大学生的音乐视野。所以，在一课时学习和了解3-4个国家的最具代表性的民族民间音乐，应该是比较合适的教学容量。
黄老师设计的《亚洲音乐之旋》一课，应该是较好地体现了初中学段该部分内容教学的特点，也应该能达到较好的教学效果。另外，教学设计中还有几个小问题，提出来与黄老师探讨。
一是关于教学情境的创设。黄老师创设了去三国旅游的情境，教学中还特别强调用“乘飞机”方式到达哪国，如，“请同学们作好准备，飞机起飞了——”，“我们已经飞到了千岛之国——印尼”等等。在小学中低年级的音乐教学中创设情竟，确实能将学生带入情境，也能让学生在情境中更好的感受与体验音乐。但该课是八年级下册的内容，学习的内容即有对音乐的感性体验，还需对音乐文化有理性的认知，再采用创设情境教学的方式，难以将学生带入情境，在情境中的教学也不利于学生理性的认识音乐。
二是关于教学内容的组织。在欣赏与了解日本音乐时，黄教师谈到了日本音乐的三个种类，且强调《樱花》为宫庭雅乐，还探讨了日本流行音乐的风格特点，教学内容是否涉及过广过深。而在“印尼”音乐介绍部分，只简要介绍了甘美兰音乐，没有提供音乐或视频的欣赏，这种方式比较“文化”而不够“音乐”。
三是关于教学设计的表述。在“教学过程”的表述只分为三个大标题，即导入、亚洲音乐之旅、总结。建议多分几个板块表述：导入课题、日本音乐欣赏、印尼音乐欣赏、印度音乐欣赏、小结全课。
借黄老师的课谈了自己对“世界民族民间音乐”内容教学的一些粗浅思考，供老师们交流探讨，在此也感谢黄老师提供的课例。
音乐评课稿14
老师执教的《小茶壶》，是中班的一节音乐活动。这节课姜老师在活动设计上充分展示了全新的教育理念，把活动的知识点巧妙的融入到各个环节中，以教唱歌曲为主，注重了音准、节奏、力度、速度等音乐知识的渗透。整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，活动中能面向全体幼儿，采用了丰富多彩的教学方法和手段, 使幼儿始终沉浸在成功的喜悦之中。充分营造了和谐、互动、探究的良好学习情绪和氛围, 提高了幼儿学习音乐的积极性。下面我就对该课谈几点自己的看法：
1、教师基本功过硬、活动效果好。
要上好一堂音乐课，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就不能为幼儿上好音乐课。在本次活动中，姜老师以自然亲切的教态，传神的表情和富有感染力的儿童语言深深感染着孩子、影响着孩子。从问题的设计到提问，从知识的讲解到歌曲的范唱都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正因为有了过硬的基本功，才能使幼儿很快进入状态，使幼儿在整个活动过程中都处于兴奋状态，活动气氛活跃，效果较好。
2、新课导入设计巧妙，衔接自如。
在活动导入时，姜老师首先利用《变变变》的游戏将幼儿的注意力吸引过来，很好地激发了幼儿的兴趣，调动了幼儿的情绪。然后把本次活动的主角放在游戏中自然地引出来。语言形象生动，富有童趣，导入非常自然，瞬间就抓住了幼儿的好奇心。
3、活动目标合理，准备充分：
（1）充分体现“以幼儿发展为本”的理念，目标方向明确、全面；目标内容关注“情感、技能、知识”。活动过程紧紧围绕目标展开，环环相扣，能基本完成目标。
（2）教师自身准备：活动中教师态度温和，声音轻柔，非常得有亲和力，这就使整个活动氛围轻松，孩子在活动中没有一丝紧张感，孩子都能大胆地表达自己的想法；教师为活动创编了手的情境表演，虽然很简单，却能深深地吸引孩子的注意力，而且又能很好地帮助幼儿理解歌词，增加了活动的趣味性。
（3）物质准备：教师在活动中准备了小茶壶、图谱，这些材料是随手可得的，但却都体现了教师的用心。
4、面向全体幼儿, 以“动”为主。
姜老师在整个活动过程中, 始终能面向全体幼儿, 让所有的幼儿都能参与到音乐活动中，很好地体现了以“幼儿为主体”的新理念，教师能真正扮演好参与者、支持者的角色。从有认识茶壶，突破难点乐句到演唱歌曲，从个别演唱到集体练唱，从师幼互动到幼儿间的互动、幼儿与听课老师间的互动，都充分体现了全体参与的设计理念，简言之，幼儿在活动中都“动”起来了。随着钢琴弹奏和歌曲的'流动，调动了幼儿听觉的动、思维的动、手动、脚动、全身动，孩子们在动中感受到音乐，在动中找到了情趣，在动中发展了想象，在动中愉悦了身心，提高了幼儿学习的积极性。
虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方，但也有一些值得探讨的地方。例如：
1、《小茶壶》这个题材来自于生活，但又离幼儿的生活太远，现在人们的生活都是快节奏的，喝水都是简单的茶杯，几乎无人会悠闲地用茶壶去泡茶喝，所以幼儿对茶壶的认识很少，教师应该做一些前期的铺垫，让幼儿对茶壶的一个充分的认识，在此基础上，再进行这个活动效果会更好一些。
2、在活动的最后，教师让幼儿展开想像进行自由的创造，但是由于教师在前帮助幼儿认识茶壶的时候做了太多的动作，已经框住了幼儿的思维，所以在主个环节中幼儿没能很好地打开思路进行创造。
3、在帮助幼儿理解歌词的时候，教师出示了几幅图谱，意图很好，但是没能很好地发挥图谱的作用，使这图谱成了可有可无的东西。
音乐评课稿15
听了柳老师的《音乐中的强与弱》后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以律动为核心，以游戏动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、乐曲为主线，直击重点
1、柳芳老师播放两首歌曲《摇篮曲》《命运》，两首乐曲形成鲜明的对比，让学生找到乐曲的强弱，把学生的积极性高涨。
2、告诉学生：强F 弱P以及他们之间的关系。
3、做游戏“小蜜蜂采蜜”；自己选乐器演奏分辨强弱关系让学生在快乐中学知识。
4、利用《山谷回音真好听》来巩固强弱关系
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师“小蜜蜂”采蜜的游，打击乐器的'演奏的戏为顺序。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、培养学生自己动手的能力
在音乐课中学生除了唱，学生自己动手体现音乐创造性，例如：在掌握强弱关系的时候，让学生自己找一种喜欢的打击乐器来表现声音的强弱。体现了学生在探索中找到成就感。
然这节节课在构思上有其独到之处，同时也体现了奥尔夫教学特点，但我提几点个人的见解和看法，如：1、知识面可以多一点，在前一个游戏的时候学生已经掌握拉可以在扩张一下。2、游戏环节的时候同样的游戏次数不要太多两次就可以还要变些花样更好，3、击打乐器环节学生有点失去乐趣拉，两边后面一排的学生开始拉讲话。
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