音乐评课稿锦集15篇
作为一位优秀的人民教师，往往需要进行评课稿编写工作，所谓评课，是指对课堂教学成败得失及其原因做中肯的分析和评估，并且能够从教育理论的高度对课堂上的教育行为作出正确的解释。那么大家知道正规的评课稿是怎么写的吗？下面是小编为大家收集的音乐评课稿，仅供参考，希望能够帮助到大家。
音乐评课稿1
【教学年级】x年级
【教学课时】1课时
【教学内容】合唱《彩云追月》
【课型】唱歌综合课
【教材分析】
合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。
【学情分析】
x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的`方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。
【教学目标】
1、情感.态度.价值观
通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。
2、过程与方法
通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。
3、知识与技能
有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。
【教学重点】
学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。
【教学难点】
能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。
【教具准备】
电子琴、多媒体、课件等
【教学过程】
一、导课：
1、组织教学，师生问好。
2图片导入 ，并揭示课题 最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》
设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。
二、新课学习
师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）
x x x xx x
师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？
设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。
3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点
歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。
(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)
4、完整演唱
师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。
(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)
设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。
5、有感情的演唱歌曲
师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？
学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。
8、二声部的学习
师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。
教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）
学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。
设计意图： 在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美， 培养学生的合作意识。
作者作品简介
师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》
2、欣赏通俗版的《彩云追月》
师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！
（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）
设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。
音乐评课稿2
今天由新老师为大家展示了一个打击乐活动《调皮的小闹钟》。这是一首管弦乐，由美国作曲家、指挥家安德森在1945年的时候创作的。乐曲为C大调、4/4，中庸的快板，采用ABA形式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声，非常清脆而且有节奏，之后出现了装饰音和切分音，使得音乐形象更加活泼，生动、鲜明。第二部分音乐形象变得舒缓，与第一部分音乐形象有着明显对比。最后一部分重复第一段的音乐。
为了使音乐性质更显性地呈现给幼儿，老师做了图谱，同样是三段，教师把闹钟左右摆动作为图谱的第一部分，用波浪线里表现第二部分舒缓的节奏，第三部分的'图谱与第一部分相同。作为音乐活动，老师把音乐贯穿始终这是值得肯定的。建议在以下几个方面进行适当调整的话，可能整个效果会更好。首先教师在请幼儿为音乐选择乐器的时候，建议把所有乐器呈现给幼儿，并且在此之前，幼儿已经对所有乐器的音色和使用方法有经验。当一个幼儿选择一种乐器以后，教师试着让他听音乐打击一个乐句，这时教师要重点强调乐曲中音乐的形象是怎么样的，跟幼儿商讨“你所选取的乐器打击出来的声音是怎么样的”，通过讨论，教师为幼儿建立乐器与音乐形象的内在联系，从而引导幼儿选择正确的乐器。其次教师在分乐器的时候最好把一种乐器分在同一个地方，不建议分散摆放，如把乐器分四类，分别放在每组幼儿的脚下，在徒手练习的时候，幼儿要根据自己脚下的乐器进行徒手练习。这样做方便幼儿去向同伴学习，同时为下一个环节—合奏，做好准备。
最后在合奏的环节建议教师把重点放在让幼儿听音乐上面，让幼儿边听音乐边尝试演奏，第一次演奏不好没有关系，我相信，只要幼儿认真去听了，效果也不会差到哪里。
音乐评课稿3
今天下午听了我校陶淑静老师的一堂《母鸡叫咯咯》的音乐课，深深地被陶醉了。
整堂课陶老师用学生喜爱动物的特点，设计了趣味活动，让学生置身于一个发生在农场里故事的音乐教学情境中，在欢快的游戏中蕴涵学生对知识的学习。如通过模仿小动物的叫声学习多声部节奏；通过"接龙下蛋"的'游戏感受节拍。歌词“脖子伸伸、两翼扑扑、向人报喜添快乐”很难记又拗口，为了解决这一音乐教学难点，陶老师先让全体学生跟音乐模仿母鸡下蛋时向人们报喜的样子（伸伸脖子，拍拍翅膀，叫咯咯）；再用不同的朗读形式分角色边朗读边念歌词，使学生很快熟记了歌词。
在整个教学活动中，陶老师利用各种手段努力给学生创设一种和谐、民主、愉快的学习氛围，并且安排了歌表演、创编歌词等教学内容，形成以教师为主导，学生为主体的音乐课堂教学结构，使学生整堂课都沉浸在热闹、欢快的气氛中。多媒体的应用，让学生从视觉感官上更直接地体会了这种情绪。在每个教学环节上的设计上注重培养了学生的实践能力与创新精神，让学生在开心轻松的氛围中学习了音乐，感受了音乐，表现了音乐。
音乐评课稿4
《田野在召唤》是节奏欢快活泼的一首意大利民歌。它以天真活泼的语气表现了孩子们出发去郊游的欢快心情。歌曲采用的是大调式，旋律前半部分宽松，后半部分紧凑。
朱老师执教的《田野在召唤》一课的设计，比较充分地考虑了五年级学生的认识水平、审美能力和兴趣爱好。这节课有以下特点：
一、注重情境创设，聆听感知
在新课导入阶段，朱老师先播放了一组意大利田野风光的图片，自然地把学生引入《田野在召唤》的情境中。然后出示了两条不同的旋律，突出第二条旋律中有附点八分音符，让学生通过聆听，发现有附点八分音符的那条旋律听起来有跳跃感，比较活泼。接着让学生踩着脚印，步伐整齐地走向田野。在反复地一边走一边唱的体验和用“bong”唱中，为后面二声部的演唱做了充分的铺垫。这也使歌曲二声部演唱大大降低了难度。
二、注重难点突破，体验实践
在新歌的教唱阶段，老师先让学生聆听新歌，然后，让学生说说对这首歌有什么不理解的地方？歌谱上有什么值得注意到地方？从而在学生的提问中，很好地解决了八分休止，重音记号，反复记号等问题。在开始听音乐的聆听感知模式下，老师首先让学生学唱歌谱。再引导学生进行想象——模唱——边走边唱的教学过程。首先让孩子们感受到音乐表情达意又不可具象性的.功能，在音乐中发挥想象，熟悉旋律，注重对学生进行演唱情绪的指导。培养学生的音乐想象能力，表达和表现能力。
三、注重创造拓展，突出重点
由于这首歌是二声部的合唱歌曲，而且二声部占有极其重要的节奏和声调作用，所以一开始，朱老师就强调了二声部旋律的体验，并且根据此年龄段学生演唱发生和嗓音特点进行了声音的模唱，意在发声训练给学生一个二声部的潜在熟练的铺垫过程。歌曲学会后，老师并不急于将一声部主旋律进行反复练习，而是继续熟练二声部，同时，为两个声部的对位进行铺垫，这使得歌曲二声部合唱大大降低了难度。而在单独演唱一声部的环节又解决了两段声部衔接的问题，对于知识难点和音乐表情记号，老师虽然只是点到为止，但学生却是心领神会，整堂课气氛活跃，一气呵成。
但如果时间允许的话，在学会两声部的合唱之后，老师如果能让学生加上一些动作进行表演就更好了。
音乐评课稿5
听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后，让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围，下面我就对该课进行简单评议：
一、以故事为主线，体现其音乐性。
教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生，启发学生，让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如：1、在引入音乐活动前，用音乐进行师生问好。2、活动中，律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等，都以音乐为主。3、活动后，以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾，结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐，让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体，这样既使课堂更加完整活跃，又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐，体验其中的快乐。
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材，选择恰当的教学方法，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃，到乌鸦妈妈老了飞不动了，小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、学生自主创编，其乐无穷。
一节课是否精彩，除了看教师的'教，还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位，让学生乘着想象的翅膀，自由翱翔于音乐世界。例如：本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”，此时是学生注意力最集中，兴趣最浓厚，积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机，多一点自由给学生，分组创编并展示，让学生自主探索，自由发挥，教师只稍加点拨、指导而已。
四、教师基本功扎实，课堂效率高。
作为一个音乐教师，音乐基本功是很重要的因素，没有扎实的基本功，就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱;无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好这堂音乐课。
音乐评课稿6
陈老师执教的对象是一年级学生，一年级的学生由于年龄较小，他们性格处于好动、好玩、好奇、好胜阶段。本课《法国号》是一首三拍子的具有圆舞曲风格的歌曲，让学生通过拍、听、唱、表演等一系列的音乐活动来感受三拍子的强弱规律。
听了陈老师的课，感受到陈老师用轻松愉快的语言带领孩子们走完这次音乐的'旅程。整个课程环节非常清晰，每个环节都对孩子有了音乐的引领。具体有以下过程：先是老师带领孩子在音乐中律动，进入音乐课堂，营造了良好的学习氛围。课程开始，就利用了一年级学生的心理特点，营造了一个活跃的课题气氛。以音乐王国举行音乐会闯关模式为开端。教学从第一关认识法国号，导出本课歌曲；第二关拍打二拍子的强弱强弱规律，引出三拍子特点，为后面做铺垫：第三关听旋律及第四关学唱歌曲等等，环节环节设计恰当，做到了环环相扣。这些环节围绕着教学目标进行，对解决重难点非常有效。最后，以《法国号》的音乐加上模仿演奏圆舞曲的律动作结尾，结束新课。整堂课姜老师都带领孩子们在学习中感受到快乐，这也是音乐课堂带来的魅力所在。
值得学习的地方是陈老师用PPT课件将整个课堂设计成一个童话情境，让每一个学生都参与其中是一个非常好的设计。首先亮点1：是通过二拍子的铺垫，快速的让学生掌握三拍子的强弱规律；其次亮点2：这首歌曲一共四句，陈老师让学生通过看图谱和听旋律，引导学生知道一三句音是相同的，二四句不同，来进行对比的教学，孩子们很快就学会了歌曲。
这节课仍然有一些值得思考的地方，首先，在学习歌曲的时候，这首歌曲本来就很简单，可以不用把每一句进行分句教，并进行说明，强调某一句较难，破坏了歌曲的整体性；其次，在演一演环节，由于时间关系并没有很好的落实。
这些都是我粗浅的看法，陈老师亲切的教态，以及轻松愉快的课堂氛围，都是我要去学习和借鉴的，一年级的孩子正是在培养良好的学习兴趣的阶段，陈老师的这种音乐素养，正是她在教学时的优点。
音乐评课稿7
蒋老师导入就从二声部练声曲入手，既训练了学生的声音，又让学生直接感受了合唱且合唱需要注意的要求，大大激起了学生的学习兴趣，再通过多媒体播放的音乐风光片，让学生在优美抒情的背景音乐《红河谷》中，可以直观的看到加拿大辽阔的.草原、汹涌的江河、枫叶国旗等自然风光，不断利用所知猜测它是哪一国家的景色，既可以很轻而易举的为学生营造出那种异国风情，让学生在不知不觉中熟悉歌曲的旋律，激发和调动学生的参与欲望和学习音乐的兴趣，如此一来，学生的兴趣一下子就提起来了，为后面的欣赏及学唱埋下了伏笔。
为了在课中不断激起学生学习的兴趣，蒋老师在课上运用生动的语言、采用了师生同随音乐起伏划旋律线、模唱旋律、填词唱、师生大对比、歌曲处理等多种教学手段，创设情境，层层深入，再现歌曲所描写的情景，引导学生亲身感受、体验作品中流露出的爱乡之情，可谓想方设法不断唤起学生积极的情感表现，引起学生的情感共鸣，让音乐真正扎根于学生心灵，使学生在情境中体验，在体验中快乐学习、主动发展不再成为空话，让未来的一代，不仅成为高智商的专门人才，更让他们成为情感丰富，爱心四溢的创造者。
在课末，蒋老师采用让学生说民歌、唱民歌，寻民歌、赛民歌的方式，在不知不觉中增进学生对民歌的了解，让学生高涨的学习热情继续激昂，从而更加热爱中国的民歌艺术，可谓润物细无声。
不足：
本人认为解决二声部这一问题，本节课主要让学生初步感受合唱的方式方法，欣赏合唱作品，并学会在合唱过程中学会与他人协作的精神，在自己演唱过程中学会聆听其他声部的声音，来调整自己的声音。
音乐评课稿8
《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文，它以优美简洁的文字，清晰明快的结构，紧紧抓住学生的心，使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶，仿佛身临其境，沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。
陆老师的教学也如同散文一般——清新明丽，简洁凝练，情真意切。清新明丽是我见到陆老师的第一感觉，一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩，优雅的微笑，甜美的声音，深深地吸引了在场的每一位;简洁凝练是陆老师的课堂语言的特点，质朴无华，自然流畅的过渡语和提示语，寥寥数语就描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达，教师的配乐朗诵入情入境，学生在朗读文章时已加入了自己的理解，时而优雅轻扬，时而慷慨激昂。
本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题，并没有完全理解其含义，观陆老师的课也只能浮于表面，不能深究。课后，我通过查找资料，了解到“价值取向，指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释，我才真切地体会出“表达”，“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值，它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里，找准训练点，找到“空白点”，让学生适时适处地进行各种形式的表达，这将会大大提高课堂效率，提升语文课堂的有效性，进而提高学生的语言素养。
陆老师的这节阅读教学课，就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课，陆老师的表达设计比比皆是，并且类型众多。
第一，词语表达两处。其一，在欣赏过维也纳的秀美风光后，积累描绘美景的词语;第二，看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时，你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑?这两处都是有视觉形象的有感而发，而且是对头脑中所识记词汇的直接提取，是一种初级的'表达形式。
第二，语段表达两处。首先，是在学习第三小节时，陆老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是，学生就仿照这一方法，写写自己心目中一座极具特点的城市。陆老师先以松江新城为例出示“下水文”，再引导学生用上段落中的句型、关联词——“()是一座( )的城市。在这儿，到处( )，到处( )。为了( )，也( )。就连( )，也()。”这是一个书面形式的语段表达，可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而，在课堂中，我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于陆老师认清了学生们的最近发展区，为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点，“下水文”，句型等，学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此，学生们的思路还相当开阔，有的写到了“水上城市”威尼斯，有的写到了以园林闻名于世的苏州，还有的写到了山水甲天下的桂林，喜欢吃辣的重庆等等，妙语连珠，精彩纷呈。其次，是让学生想象一下，除了文章中提到的，从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，并提示要按照一定的层次写，这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。
最后，就要提到最为普通，但又是十分重要的朗读表达了。很多老师一定在想，朗读?这也能算是表达吗?以我个人之见，朗读是非常重要的表达形式，从某种意义上说，它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它，需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本，而后，进行加工，再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课，陆老师设计了很多朗读环节，不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分，作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景，不同的场景，一定有着不同的音乐，不同的心境，不同的表达，于是陆老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”：先配上优美舒缓的音乐，使学生们静心体会，沉醉其中;然后，寥寥几句的描绘，学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景;学生在文本中寻找着词句，搭建和作者情感相通的桥梁，再通过自身“知识结构”的解读，就有了那创造性的朗读表达，深情，陶醉。这是何其巧妙的设计，如果学生能把握感情基调，读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感，这不就恰恰说明，学生已经和作者产生了心灵上的共鸣，甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗?
“充分关注表达，提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视，并为之努力的方向。然而，语文素养的提升不是一蹴而就的，需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求：在教学中，在课堂上，要持之以恒地关注表达，通过细读文本，充分挖掘合适地语言点，并做好学生语言表达的引导，比如：低年级要说完整，高年级就要有条理，说具体等。陆老师的这堂课就围绕“表达”，给了我们很多启示和思考。
音乐评课稿9
各位领导、各位专家、老师们：
一、课堂活动紧密联系生活实际。课程标准中明确地告诉我们：中学音乐的教学活动都必须建立在学生原有的生龙活虎活经验和学生原来的认知基础上的。几位老师都能恰当的运用身边的教学素材，创造有趣的教学情景。
二、注重学生自主探索，三维目标得到充分体现。新课程标准对中学音乐课的教学目标有明确要求：就是使学生在获得必须的基本中学音乐知识和基本技能的同时，在情感、态度、价值观和能力方面都得到发展。四位老师的课堂中，教者都能够充分扮演好组织者、引导者和合作者的角色，所以对于一个问题的`解决，我们老师不是传授的现在的方法，而是教给学生解决问题的策略，给学生一把在知识的海洋中航行的桨，让学生积极思考，大胆尝试，在主动探索中获取成功并估验成功的喜悦。
三、合作交流于动手实践相结合，充分获取中学音乐活动经验。四位老师的课中，在不同程度上都能够让学生在动手操作中进行独立思考，鼓励学生发表自己的意见，与同伴交流，并充分给足了学生动手、观察、交流、合作的时间和空间，让学生在具体的操作活动中获得知识，体验知识的形成过程。
音乐评课稿10
每次听马巧香老师的课都有新的收获、新的启发。这次听《老王》更让人倍感人性的光辉与温暖。下面是我听课后的一些建议：
1、课前的导入十分新颖，用识记成语，引入本课内容，这不仅让学生深刻了解了“感恩图报”这个成语，更是对本课老王恰当的描述；
2、能结合课文中老王的图片，讨论老王的人物形象及品质，这里设计的很棒；
3、课堂最后设计的观看图片环节很好，找的是一些社会上的弱势群体，配以音乐，从而让学生发自内心去关爱弱者，关爱不幸的人，加深了学生的感受和体会；
4、在教学过程中，时刻关注学生的动态，指导学生学会学习，做笔记；
5、整个课堂的节奏把握的很好，不愠不火，照顾到了学生的`认知理解能力；
6、部分和后来的学生再次展示如果糅合一下会更好，能节省课堂的时间，并且达到高效；
7、部分的作者和作品介绍和前面的教师指导放到一起要好，导学员介绍完毕后，教师进行简单补充指导；
马巧香老师在课堂中补充了大量图文资料，将学生由课内引向课外，由文本走向生活，不仅丰富了“老王”形象，且将阅读导入心灵，启发学生“以善良对待善良”------这些设计环环相扣，引领着学生走入文本，走向文本的深处。总的来说，这是一堂生动又富有深度的课。
音乐评课稿11
在记这节听课笔记的时候，我记得特别仔细。有些课我只是记个大概的教学流程就好了，而这节课我把程老师与学生的交流和评价的语言大部分记下来了。虽然是一节组内的教研课，可从这节课中，可以看出程老师有着深厚的教学功底。整节课始终以学生为主，从学生的角度设计教学流程，从学生的角度去关注学生的学习状态。
程老师的教学设计新颖独特，整节课不是简单的教师教，学生唱的模式。一开始程老师让学生听音乐猜是哪个民族的音乐？不仅激发学生的学习兴趣，而且顺理成章的导出课题。歌曲的学习也是从简单入手，先让学生学习节奏，×××|××|,编5个字的词，让学生觉得很好玩。接着学习这个难点的节奏×××|××××|×----|,让学生拍凳子练习节奏，再是填词。这个节奏学好了，那整首歌曲的学习就不难了。在学歌词的时候，程老师让学生边欣赏图片，边介绍。其中一张图片是舞蹈，师做动作生学习，接着师生一起舞蹈，将课堂达到了高潮。第二段歌词的学习，通过填词的方法进行。每段歌词的学习都采用不同的'方法。可见程老师对教学设计的独巨匠心。
整节课的学习过程中，程老师始终关注学生的学习状态，评价语特别多。如“不仅会练，还会拍呀。”、“能把你的声音控制一点吗？”、“我们都有个习惯，你很想唱歌的时候，总是把声音唱得很大声，我总是听不出唱对没，我们都改一改行吗？”、“聪明的会看我的”等等，从这些评价语中可以体现了程老师以学生为主的教学理念。我们平时教学往往忽略了对学生的评价，忽略了一些生成的内容。我记得这节课中，出示整首歌曲的时候，字很小，甚至有点看不清，我不知道是程老师故意弄小的，还是在课堂才发现字小了的。我记得程老师这样说的“这个字有点小，就是考考你能不能背背歌词的。”
总之，这节课让我很启发，让我明白一节好课不是一时能备出来的，而需要平时不断的积累，不断的学习，才会让我们的课上得精彩。
音乐评课稿12
听了杨老师执教的《外婆的澎湖湾》一课，有很多值得我学习的地方。杨老师的箱鼓演奏很突出，所以根据本首歌曲的特点，他选择了使用箱鼓作为主要乐器辅助教学，是可圈可点的，不仅拉近了学生与老师之间的距离，也为整节课带来了活力。整节课环节设计较为流畅，能够有意识的引导学生演唱的状态及方法。
教学中，杨老师注意了对学生良好学习习惯的培养，尤其是补充回答问题和坐姿的纠正。课堂上，王老师还注意了对学生进行音乐感悟的.培养，注意引导学生体会歌曲的情感，为学生更好的学习演唱歌曲打下了基础。反复欣赏与听唱，先让学生从感性上认识歌曲，为学生掌握歌曲中的切分音节奏及情感做好了铺垫。整堂课充分体现了教为学服务的宗旨，体现了学会升的主体地位和教师的指导作用。教师的教态基本做到了声情并茂。王老师通过让学生打歌曲节奏，解决歌曲难点，从而很轻松的学会了歌谱。
但是，整首歌曲的氛围是抒情的，有着追忆往事的情感。学生却没有能够体会到，并且在歌曲的演唱当中也没有表现出来。另外还有一些自己的拙见，我认为五年级在歌唱教学中可以提高一些难度，加入合唱教学更有利于激发学生的学习兴趣。杨老师在上课一开始就渗透了奥尔夫音乐教学法，后面在唱《外婆的澎湖湾》时又加入了补充旋律，我想如果把这两个内容都运用到歌唱教学中，无意中便形成了简单的三声部，效果会更好，如果学生三声部掌握的较扎实了，可考虑加入打击乐器，画龙点睛。
音乐评课稿13
听了柳老师的《音乐中的强与弱》后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以律动为核心，以游戏动力，面向全体学生，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。下面我就对该课进行简单评议：
一、乐曲为主线，直击重点
1、柳芳老师播放两首歌曲《摇篮曲》《命运》，两首乐曲形成鲜明的对比，让学生找到乐曲的强弱，把学生的'积极性高涨。
2、告诉学生：强F 弱P以及他们之间的关系。
3、做游戏“小蜜蜂采蜜”；自己选乐器演奏分辨强弱关系让学生在快乐中学知识。
4、利用《山谷回音真好听》来巩固强弱关系
二、构思新颖，衔接巧妙、自如。
本课教学环节之间，衔接巧妙，课堂教学流利顺畅。，使各环节自如地过渡，不流任何痕迹，课堂教学保持整体性。
本课教师“小蜜蜂”采蜜的游，打击乐器的演奏的戏为顺序。构思新颖，衔接自然，使教学生动活泼，兴趣盎然。
三、培养学生自己动手的能力
在音乐课中学生除了唱，学生自己动手体现音乐创造性，例如：在掌握强弱关系的时候，让学生自己找一种喜欢的打击乐器来表现声音的强弱。体现了学生在探索中找到成就感。
然这节节课在构思上有其独到之处，同时也体现了奥尔夫教学特点，但我提几点个人的见解和看法，如：1、知识面可以多一点，在前一个游戏的时候学生已经掌握拉可以在扩张一下。2、游戏环节的时候同样的游戏次数不要太多两次就可以还要变些花样更好，3、击打乐器环节学生有点失去乐趣拉，两边后面一排的学生开始拉讲话。
音乐评课稿14
1、活动过程中运用了很好的教学方法：老师的语言的有效引导，启发提问，倾听，观察，表演等形式，帮助幼儿很好地理解了音乐，课堂气氛活跃，孩子表现活泼，参与积极，思维兴奋，幼儿的主动性、积极性、创造性都达到了。如：开始时，老师说：听到了什么？孩子自由发言，有的答有老虎，有的答有猴子，有的答有小鹿，有的答有很多小动物，孩子的回答异呈纷彩，各抒己见，老师没有限制孩子的发言，也没有纠正孩子的发言，而是充分地让幼儿展开想象，尽情作答，并给与鼓励，很好地发展了幼儿的想象力。最后，老师让孩子給乐曲取名字，也较好地体现了孩子是主体、老师是主导的教育理念，孩子们的想象力得到了充分发挥。
2、整个活动教师的思路非常清楚，环环相扣，老师的语言丰富生动，师幼互动起来。充分考虑到了小班幼儿的`年龄特点和认知规律，以游戏贯穿始终，以幼儿的前期经验为基础，在一个个有趣的情境中，引导幼儿轻松学习。
3、开始部分，老师引入情境性，导入课题简练。幼儿的认识是一个循序渐进的过程，本活动通过生动形象的情境设计，让孩子亲临其境，亲身感受，如：通过讲故事，图谱、喇叭、脚印、头像等教具的合理运用，更加形象生动有趣，使无形的音乐变成了有形的音乐，较好的突破了难点，让幼儿在轻松愉快的活动中渐渐理解了音乐。
4、老师的情绪积极高昂，教态笑容可掬，和蔼可亲，融入了孩子们的活动当中。老师的衣着朴素大方，发型适宜，都给观摩者带来很好的印象，这也是本节课成功的重要因素。语言环境变得生动、轻松，幼儿学习语言的能力也自然而然地得到了提高。
建议：如果在新授儿歌的那个环节中，配上简单的图谱，能帮助幼儿更好地理解掌握儿歌，也会为后面的顺利创编奠定基础。那就更好了。
音乐评课稿15
教改后的音乐新课标它不仅要使学生掌握一定的知识、技能技巧，还强调学生综合智力和素质的开发。包括人的想象力、创造力、、审美能力等因素的训练和培养。在教学过程中，通过音乐达到教人的目的，通过教人来更好地学习音乐。课改后的音乐教育着眼于培养全面发展的人，重视个人的素质能力的培养。那么通过刘老师的这节音乐欣赏课，我更能够感受到她对音乐课程新课标理解和在教学中的实际运用。有以下几点值得我们借鉴和学习。
1、在组织教学，设计的很有新意。将学生平时喜闻乐见的流行影视歌曲《大长今》的主题曲和亚洲艺术节的主题引入课堂。既能够一下子吸引学生的注意力，又能够直接的进入本课的主题：东亚音乐之日朝民族音乐。
2、在新课教学中，首先通过欣赏一些图片来感受日朝各个民族之间不同的文化风格，在全面的感受这份文化氛围的'同时，又能够对音乐的探究和分析起到很好的铺垫作用。
3、节拍和节奏的探究这一部分，没有像传统的教师讲解那样由学生跟着练习，而是让学生自己聆听和感受找出朝鲜民族音乐在节拍上的特征，既发挥了学生主观学习的意识，又锻炼了学生音乐的听觉能力，并在节奏的探究方面，引用了他们民族的语言，通过语言来感受这种民族音乐的节奏，富有新意又贴近生活，也给学生在自主探究日本的民族音乐方面起了很好的铺垫作用。
4、学生自主编创旋律，体现了以学生为主的新课标精神，发挥了学生的主观能动性和创新精神，更能够让学生深层次的理解日朝音乐的民族风格和文化特征。
本节课刘老师的教学层次分明，语言简练，重难点突出并着重的解决，体现了以音乐审美体验为核心，使学习内容生动有趣、丰富多彩。有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重个体的不同音乐体验和学习方式，以学生的审美能力和发展学生的创造性思维为主，让学生形成了良好的人文素养。
在这里我提两点建议：是否可以在欣赏各民族的特色图片时也加入一些对这些民族和国家的风俗文化的介绍，使学生能够从各个不同的文化领域感受这个民族的文化以及音乐文化；是否可以在对各民族的音乐文化的探究时，将中国、朝鲜半岛和日本各个不同的民族音乐做一个大体的比较和介绍，这样学生就可能将各个民族的音乐文化和风格以及特征很好的区分和掌握。
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