（热）音乐与舞蹈教案15篇
作为一名优秀的教育工作者，时常需要编写教案，编写教案有利于我们科学、合理地支配课堂时间。那么教案应该怎么写才合适呢？下面是小编精心整理的音乐与舞蹈教案，希望能够帮助到大家。
音乐与舞蹈教案1
教学课题：快乐的舞蹈
教学内容：《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教学用具：道具、多媒体电脑、钢琴、课件、奖牌
奖项设计：个人、集体最佳表演奖、最佳纪律奖、最佳创意奖、最佳努力奖
教学目标：
1、激发学生用快乐的心情歌唱并用幸福的表情进行表演，从而培养学生演唱和表演的自信心及表现力。
2、通过音乐律动和音乐游戏，引导学生感受音乐的旋律节奏，能够用动作体现音的高低。
3、培养学生的创新和团体荣誉精神。
教学重点：
聆听音乐，通过编创表演培养学生动作的协调性
教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐及舞蹈性
2、调动学生参与的积极性
教学过程：
一、 组织教学
师生问好：
1 2 3 4 | 5 — | 1 5 5| 1 5 5| 5 4 3 2 | 1 －|
同学 们 好 ！ 您好 您好 闫老 师您 好！
师：看这是什么？今天表现出色的同学就能够获得最佳表演奖、最佳纪律奖和最嘉创意奖，最佳努力奖，今天要看看谁最出色就把这些奖颁发给他。
二、 进入教学
A、《加沃特舞曲》（为《假如幸福的.话拍拍手吧》的情绪铺垫）
师：听一听这段音乐你熟悉吗？曾经在哪里听过呢？（播放音乐）
（1）聆听音乐（节选）
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。
（2）简单的律动（2次）
师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带学生律动A段用一组动作，B段用另一组动作）
设计目的：此律动是为了让学生感受到音乐曲式A+B+A的结构）
B、《假如幸福的话拍拍手吧》
图片展示问：看老师手上拿的卡片上画的是什么？你能用动作做出来吗？现在我们来做一个游戏，来试一试看能不能有节奏的跟着音乐来做卡片上的动作，看看你的反应够不够快。
1、玩一玩
（1） 用卡片训练学生有节奏的对卡片的图示做出反应。
师：现在你来听！（不带伴奏慢速范唱）
（2） 教师范唱并在音乐休止时做出夸张的提示，帮助学生记歌词。
师：这次我们跟音乐一起来好吗！（跟音乐原速范唱）
（3） 学生跟音乐节奏在老师的提示下做出动作反应。
（4） 学生逐渐脱离老师的提示能够自己看图片做出反应。（教师把卡片放在胸前换而不必夸张提示）
师：游戏玩得高兴吗？我们一起听着音乐来唱一次好吗？
2、唱一唱
（1） 看着歌词歌谱跟着钢琴伴奏（慢唱）边唱边做动作反应。
（2） 看着歌词歌谱跟着音乐（原速）跟唱
3、跳一跳
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
3、编一编
（1）启发
师：如果你高兴的时候你还会怎么样？（启示：唱唱歌、拍拍屁股）
（2）把统一新编的歌词配合卡拉OK伴奏再唱一次。（叉腰、唱、跳、拍屁股）
师：现在能不能把我们自己的歌曲唱一唱跳一跳呢？
三、复听《加沃特舞曲》
师：刚刚我们一起听了《加沃特舞曲》，舞曲是给人们跳舞用的音乐那我们也来一起手拉着手跳一跳吧？
（1） 围着桌子绕圆圈进行律动
师：音乐后三拍在原地做，其他跟着节拍走动，一句左右的换一个方向最后音乐结束后可以摆个造型，你可以自己来做造型，也可以和别的同学一起摆一个造型。
① 先围圆圈左右走动
师：刚才我们是边听音乐边走路，我们既然可以用脚合着音乐走路那一定还可以跟着音乐做其他的动作。
② 启发怎样用各种动作表现。
师：想想你怎样把你高兴的时候做的动作加到前三拍动作里去呢？（请学生合作示范）现在我们跟着音乐来试一次吧！
四、颁发奖项（音乐：《拉德斯基进行曲》）
师：刚才全体同学的表现都非常的出色，现在颁奖仪式现在开始！
五、结束
带上课本做自己喜欢的动作突出每一句的后三拍离开教室
师：我们向这些表现出色的同学表示祝贺！好啦！现在请同学们带上课本用你喜欢的动作跟着《加沃特舞曲》的节奏走出教室吧！
音乐与舞蹈教案2
一、活动目标：
1、欣赏***民族的舞蹈，在情景中大胆创编、模仿***舞的各种姿态。
2、感受***维吾尔民族的音乐、舞蹈特有的风格。
3、培养幼儿热爱祖国的各个民族。
二、活动准备：
1、多媒体：彝族火把音乐节、傣族音乐、***舞音乐及视频、ppt。
2、铃鼓一个。
三、活动过程：
（一）欢乐的火把节。
重点：感受少数民族舞蹈、音乐的欢快、热烈。
1、欣赏彝族火把节音乐。幼儿和老师一起跳起快乐舞蹈，过热闹的火把节。（放火把节图片）
引导语：“小朋友，你们看到这张图片，知道我们来到了什么地方？（彝族）你又知道火把节的'时候彝族人民他们要做些什么有趣的事情呢？（围着火把跳舞）今天我们大五班的孩子也和彝族人民一起快乐的跳舞吧！请小朋友围成圆圈（放入火把）
2、引导幼儿奏，跑、跳、欢呼、打击身体的各个部位。
（二）一起来跳***舞。
重点：在情景中大胆创编、模仿***舞的各种姿态。
1、老师和孩子一起开着***小火车（踏点步）去***旅行了。
引导语：“你们刚才和彝族人民一起跳舞过节了，现在还想去什么少数民族看看？（幼儿自主回答），今天老师就带小朋友去***玩一下好吗？哎哟，***离这里有点远，我们要坐火车去，大家来看我的火车是怎样开的。
2、播放音乐，幼儿欣赏教师跟着音乐有节奏的做着踏点步。
引导语：“刚才，老师的小火车是怎么开的？你们发现了吗？。（幼儿自主回答：插着腰、踏点步开）这是我***特殊的火车，你们想不想也来开踏点步火车，（幼儿；想），现在快上我的火车，（引导幼儿位子站开）听着音乐有节奏的踏点步前行。
3、踏点步练习。
1）第一遍：孩子和老师一起尝试踮步前进，个别孩子展示和表演。
引导语a：“刚才老师发现有些小火车，它开得很稳，你们想不想来看一下他们是怎样开到***的？（请个别孩子展示和表演），她开得好不好？哪里好，谁来说说看？（幼儿：她的方向盘插得很紧、她的小脚是踏点步，膝盖要弯弯的）。
2）第二遍：教师用铃鼓帮孩子伴奏，强调重拍。
a：引导幼儿进一步了解踏点步的特点。
引导语：“因为今天要到***，路有点远，所以要小朋友帮我踩一下油门。（教师再次示范） 快来，别忘了脚要踩下去，膝盖要弯曲。老师请来了一个小乐器帮帮你们的忙，什么东西？（铃 鼓），它今天要指挥着我们的小火车开到***去，我们的小铃鼓响一下，我们的小脚就踩一下油门，试试看，准备开始。
b：引导幼儿先跟着铃鼓节奏练习踏点步，再跟着音乐一起做踏点步（开始音乐做其它动作准备先瞻望、叉腰后前行，过渡的音乐做招手、拍手动作）。
4、学习摘葡萄的动作。
重点：眼睛看着手，发散不同的动作，站着、跪着、转着、边走边摘等。
引导语：我们的***终于到了，赶快坐下来看一看我们到了***的什么地方？（幼：摘葡萄的地方。叫葡萄沟）***有很多美食，葡萄是***的特产，它又甜又大，葡萄沟里前后、左右、上面都挂满了葡萄，那么今天我们来到***一定要摘一点葡萄回去给爸爸妈妈吃好吗？
音乐与舞蹈教案3
活动目标：
1、在玩玩跳跳中感受音乐，尝试用身体动作表现蜻蜓与河水做游戏的情景。
2、对夏天的小动物有进一步了解的兴趣。
重难点：感受音乐旋律，尝试用身体动作表现蜻蜓与河水做游戏的动作。
活动准备：
经验准备：幼儿已了解蜻蜓的生活习性。
材料准备：多媒体课件
活动过程：
一、小青蛙唱歌
火辣辣的夏天已经来临啦，小青蛙热得呱呱叫，它们准备到池塘里去啦！
二、小蜻蜓飞舞
1、小蜻蜓打招呼
小青蛙在池塘边玩得正高兴呢，忽然它看到了他的好朋友们，咦！会是谁来了呢？
瞧，小蜻蜓飞来啦，我们和小蜻蜓打个招呼吧。
（播放音乐，幼儿跟随教师做动作）
你好，小蜻蜓！（注意点头与蹲的动作配合）
2、幼儿根据音乐进行合理想象
小蜻蜓最喜欢这里飞飞那里飞飞 ，玩得真开心！瞧，又飞来了两只小蜻蜓，它来到了一个特别的地方。（播放流水声）
小蜻蜓去哪里玩啦？你怎么知道的？（有流水声，小河边）ppt。
在夏天里，什么时候会看见许多小蜻蜓？他们是怎样飞的？
小结：小蜻蜓在雷雨来临前会低飞，晴天会高飞，高兴的时候还会斜飞呢！
我们一起和小蜻蜓去小河边玩耍吧。
（幼儿跟着音乐表演小蜻蜓高飞、低飞、斜飞等动作。）
小蜻蜓会不会游泳啊？那它们怎么与河水一起玩啊？我们一起来看看。
3、播放点水动画
小蜻蜓在水面上干什么？
过渡语：小蜻蜓最喜欢和河水闹着玩，它飞来飞去一会儿这儿亲一亲，一会儿那儿碰一碰，玩得真高兴！
幼儿表演用尾巴与河水做游戏的动作。
三、小蜻蜓玩耍
1、 幼儿尝试想象动作
谁愿意来学学小蜻蜓亲亲河水，碰一碰河水的样子啊？
2、 欣赏教师表演
我也想来做小蜻蜓和河水一起玩，想不想看我是怎样和河水一起玩的呀？
我这个大蜻蜓是用身体的哪个部位和河水亲一亲，碰一碰的.？（脚）
3、 幼儿跟着教师学学用脚来点水
看了这段表演，你最喜欢哪个动作呢？
幼儿学做勾脚、点脚动作。
小结：原来小蜻蜓在用脚来与河水做游戏的时候，小蜻蜓的全身都要一起来配合玩的，这样才是一只美丽的灵活的小蜻蜓。
4、幼儿想象，创编动作，并再次尝试表演。
蜻蜓还有头、翅膀等等，能不能也与河水亲亲碰碰呀？
（头、肩、手、肚子、屁股、膝盖）
小蜻蜓们想出了许多与河水一起玩的玩法，现在我们就一起来扮演小蜻蜓，看看哪只小蜻蜓能用想出来的好办法，跟上节奏与河水做游戏吧。
分享：飞得有特点的动作。（表情，手脚配合）
四、游戏：调皮的小蜻蜓
幼儿根据河水姐姐的流向，分别按音乐节奏做红、黄、蓝蜻蜓的动作。
1、幼儿选择分组扮演红、黄、蓝蜻蜓
这时，天空飞来了许多红蜻蜓、黄蜻蜓和蓝蜻蜓，它们也想和我们一起玩，你们欢迎它们吗？
让我们先来问问它们想怎么玩？
红蜻蜓，红蜻蜓，你想怎样与河水一起玩？（我要用我的小脑袋与河水一起玩，ppt）蓝、黄同上
红蜻蜓（用脑袋）、蓝蜻蜓（用翅膀）、黄蜻蜓（用小脚）
2、游戏：调皮的小蜻蜓
幼儿根据河水姐姐（教师）的流向，分别按音乐节奏做红、黄、蓝蜻蜓的动作。
音乐与舞蹈教案4
教学目的：
1、通过聆听和演唱，感受乐曲和歌曲的舞蹈性。并能用编创适当的动作合着节拍扮演。培养动作的协调性。
2、能看柯尔文手势，认唱la、si，借助听琴感受其音高。
3、能随音乐用手按课本上的图形谱划动或走步来体验音乐。
教学重点：聆听音乐，通过编创扮演培养同学动作的协调性
教学难点：
1、感受歌曲音乐的快乐和舞蹈性
2、调动同学参与的积极性
教学方法：音乐动感教学法
教具准备：多媒体课件、琴、打击乐器等。
课时布置：两课时
第一课时
教学内容：
扮演《假如幸福的话拍拍手吧》、《加沃特舞曲》
教学过程：
一、聆听《加伏特舞曲》
1、完整聆听乐曲。
提示：乐曲是什么音乐情绪?你的心情是怎样的?适合你做什么动作?
2.复听乐曲，用手指点划课本上的图形谱，再次体验。
3.再次复听，请同学随着音乐自由动作。
师：谁知道这段音乐叫什么名字？请一位同学来告诉我们。
师：请大家跟着老师一起来跟着音乐来做。
（跟着节奏有规律的拍打身体，老师先用简单的动作带同学律动A段用一组动作，B段用另一组动作）
二、扮演《假如幸福的话拍拍手吧》
1、反复聆听歌曲录音、范唱增强感受、并熟悉旋律。在反复聆听中，教师可提示同学拍节拍、打节奏跟着音乐体验、感受并说出歌曲的情绪。
2、教师的范唱可将速度稍放慢一些，让同学听清歌词。提示同学：歌中都唱出了什么?小声默唱，有感情地读歌词，小声填唱歌词。
3.歌中的和点音符要通过跟唱、模唱歌曲顺带学习，教师准确范唱，使同学能准确地演唱。
4、在基本熟悉歌曲时，可让同学分小组编创扮演动作，每组可编一段歌词，用接龙的方式演唱，并扮演动作。
师：你可以和你的好朋友一起合作边唱边跳，看谁唱得认真跳得也好。
三、集体舞
基本队形根据教室的大小，站成若干横排，注意间隔距离适中，手拉手。
基本舞步：
横步：手拉手左脚起步向左走，立定后，右脚起步向右走侧跟点地步：双手叉腰立正姿势准备，第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍收回；第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回。
蹱趾跳步：双手叉腰立正姿势准备。第1小节：第一拍左脚跟向左侧前方点地，第二拍左脚收回，脚尖在右脚跟后点地，第三拍右脚跟向右侧前方点地，第四拍收回双脚立正。同时，左脚每拍跳一下，原地跳四下。第2小节：右脚做相反的动作，右脚原地跳四下。
第一段：
第1、2小节：左脚起，-拍一步向左走五步，停两步，双手在左侧拍两下，第八拍脚不动，拉起手。
第3、4小节：右脚起，动作同第1、2小节，方向相反。
第5小节：双手叉腰，第一拍左脚侧跟点地，第二拍收回，第三、四拍右脚做相反动作。
第6、7小节：动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍拍两下手。
第二段：
动作同第一段，只是把拍手改为跺脚。
第三段：弱起小节全体向左转体90度(横排队形变成竖排队形)。
第1、2小节：左脚起，向前走五步，停两步，用右手拍前面同学左肩两下。第八拍全体左后转体180度。
第3、4小节：动作同第1、2小节，只是第八拍向左转体90度，全体又变成横排队形。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。第7小节动作同第5小节。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍全体同学向双侧平伸，拍左、右两边同学的`肩膀(见图)。
第四段：弱起小节，横排单数同学向左转体90度，双数同学向右转体90度，二人相对。
第1、2小节：相对的二人同时挽起对方的左臂，先出左脚成逆时针方向走五步，站到对方的位置上，停两步，握两下手。
第3、4小节：相对的二人同时挽起对方的右臂，出右脚成顺时针方向走五步，回到自身原来的位置，停两步，握两下手。
第5、6、7小节：做蹱趾跳步。
第8小节：第一拍原地不动，第二、三拍握两下手。
注意：在每一乐句的弱起小节处停止行走，然后在强拍处准确起步。
四、课堂小结
第二课时
教学内容：
编创与活动、扮演《哈里啰》、聆听《霍拉舞曲》。
教学过程：
一、扮演《哈里啰》
1、完整地聆听，感受歌曲的情绪、旋律。
提示：听着歌曲拍手的方式拍击节奏，在实践中体验。
2、按节奏读歌词。
3、听着音乐填唱歌词。
4、讨论用什么样的情绪演唱歌曲。
5、编创动作扮演歌曲，分小组编创，分别扮演给大家看。
6、用锣鼓和碰钟为演唱歌曲伴奏，注意打击乐与歌曲演唱的配合。
提示：打击乐的声音是否应比演唱的声音大?让同学自身分辨、控制声音。
二、编创与活动
1、认识la、si唱名
2、结合本课柯尔文手势、结合键盘弹奏音高，让同学感受、模唱。
3、结合歌曲，让同学模唱歌谱，找出歌中有几处la和si，使同学将对la和si的认识溶入音乐实践活动中。
三、聆听《霍拉舞曲》
1、初听乐曲。
提示：乐曲给你怎样的感受?
2、复听，要求同学每人用一张白纸用线条为乐曲画“心电图”，要能看出音乐的变化、停顿、高低，看哪一个同学找准了乐曲的“脉”，对音乐体会得深刻。
3、再次复听，全体同学用手指动作划动自身对音乐的理解。
四、课堂小结
音乐与舞蹈教案5
活动目标：
1、熟悉旋律，学习小篱笆舞蹈的基本动作。
2、通过新的学习，能够跟随老师完成基本动作。
3、乐意跟随音乐跳舞。
活动准备：
钢琴伴奏《小篱笆》，热身舞蹈《暖和和的太阳》
活动过程：
一，谈话导入，引发幼儿兴趣。
师："小朋友们，你们知道今天上的是什么课吗？舞蹈课。那么在上舞蹈课之前，我们应该做什么？热身！"
二，播放音乐，做热身运动。
师："小朋友们，跟着老师一起动起来吧。"
三，钢琴《小篱笆》，让幼儿熟悉音乐。
师："老师接下来要教给小朋友一个舞蹈，现在，请小朋友听听这首舞蹈的旋律。"钢琴弹奏《小篱笆》。
师："小朋友们有没有觉得这音乐很熟悉啊？它叫什么名字？《小篱笆》。我们之前有学习过小篱笆的歌曲，小朋友们还会唱吗？那么，老师表演一遍小篱笆的舞蹈，小朋友们可以跟着钢琴唱小篱笆，为老师伴奏。"
四，教师剖析动作，幼儿学习动作。
1，教学重点：
锻炼幼儿手脚的协调性，幼儿能跟随音乐跳出大部分的舞蹈。
2，幼儿回忆动作。
师："老师表演完了，那现在哪位小朋友可以告诉老师，老师刚刚跳舞用了哪些动作?"
请幼儿回答。师："哦，我刚才做了这个动作，那么，老师刚才做这个动作的时候小朋友们在唱小篱笆的哪句歌词？是'青青的草儿发嫩芽'这句歌词对不对。那小朋友你们看，老师的这个动作像不像小草在发芽啊？那我们都来学习一下小草发芽这个动作好吗？首先，小草还没有发芽之前的动作是什么样的？两只手掌和在一起，放在身体的前面，放低一点。然后，小草开始长大，我们的两只手慢慢的向上，在长大的时候，小草很高兴，于是它就边摇边长，我们的手，也要左右摇，来试一下，一二三四五六七八，好，现在小草露出地面了，它要发芽了，小草发芽是什么样子的，这样的是不是，好，那么我们把它连起来做一遍。"教师边唱歌词边做动作。
师："那么，你们还记得老师做了其他什么动作吗？"
3．教师有顺序的教导幼儿学习动作。
师："我们刚才学了几个动作，现在，老师要把整个舞蹈的动作交给你们。"
1x8 前奏：身体左右摇晃，往右摇的同时踮起左脚，反之亦然，身体左摇右脚踮起。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，手微微张开。同时压腕。
师："身体左右摇晃，往右手摇的时候，左脚要踮起来，往左手要的时候，右脚也要踮起来。两只手在身体的两边微微摊开，当脚踮起来的时候，我们的手，也要张得稍微开一点。同时，我们的手掌往下压，指尖是往下的，就像老师这样。压完，回来。好，我们来试一下。"
1x8 双手举上头顶，身体左右摇晃，脚随身体踮起来，向右摇踮左脚。两只手是随身体的摇晃而左右大幅度的摇摆。方向与身体一致。
师："现在我们来学第一句歌词的动作，小朋友们还记得第一句歌词吗？'微风吹进小篱笆'，那么，我们是怎样用动作来表示微风的呢？双手左右摇。老师也是用这个动作来表示微风的。不过，老师的手是伸的高高的，在左右摇的时候啊，身体也在左右摇晃，你们还记得刚刚学的前奏的动作吗？身体是怎么摇的？我们这个身体的动作和刚刚的动作时一样的，只有手的动作改变了，身体往左边摇的时候，手也往左边摇。我们来试一下。跟着歌词再来一遍。"
1x8 双手高举，一手高一手与身体成九十度角，脚尖踮起来，往高举的手的那一边转一圈。眼睛看向低的手。接着双手在头顶前指尖相碰，手臂保持平行，并微微下蹲。然后放下。
师："那么，第二句歌词是什么？'把春天送到我的家'。那小朋友都是用什么动作来表示家的？老师是这样表示的，把我们的手伸到头的前面，然后两只手的指尖碰在一起，注意，我们的手臂不可以张得太开，太开就不像一个家了。稍微的开一点点就可以了。同时，我们还要蹲下一点，不要蹲的太多。这是家的表示，那前面还有一个动作，我们一起来学一学。我们把手伸起来，右手伸的高一点，左手伸的低一点，同时开始转圈，从举得高的那只手那边开始转，但是，要脚尖踮起来转，这样会转的更好看，在转的时候，我们的眼睛，要看着我们举得比较矮的那只手。来我们转一下试试。跟着歌词再跳一遍。"
1x8 前四拍双手高举，呈120度角，同时抬头向上看。后四拍，双手交叉放在胳膊上，头向右倒两拍，再向左倒两拍。
师："下一句歌词'太阳出来天气暖'，好，我们来表示太阳出来了，让我们把双手高高的举起来，举得开一点，同时头也要向上看，看太阳出来了。接着，我们把手收回来，在身体前交叉，要两只手都能碰到另一只手的手臂，同时，头向右边倒，然后向左边到。我们把这两个动作做一遍，再跟着歌词做一遍。"
1x8 双手和在一起，由下往上手腕左右摇动，身体同时一起左右摇摆，身体与手摇摆的方向一致。最后一拍，合并的'双手张开手腕内侧部分贴在一起同时停止身体和手的摇晃。
师："再接下来一句歌词是'轻轻地草儿发嫩芽'，这句歌词的动作我们刚刚已经学过了，我们来回忆一下，再跟着歌词做一遍。"
1x8双手平伸在身前两只手提压腕交替进行。双手从身体的中间开始移到右边，在移到左边。同时左脚脚尖点地四拍，再右脚脚尖点地四拍。
师："'野外的小河流水啦'这句歌词中，小河流水你们会用什么动作表示？我用这个动作，把手伸起来，一只手的手背向上抬，一只手的手背向下压，这两只手不能同时做同一个动作，接着，把手背向上抬的手向下压，另一只手的手背向上抬，就这样，一直做这两个动作，都练一练。做着两个动作的同时，手慢慢的向右边移动，同时左脚踮起来，脚的前半部分踩在地上。然后手由右边移向左边，同时右脚放下，左脚踮起来。我们做一遍，跟着歌词再做一次。"
1x8 双手屈伸于胸前，手掌向前，双手保持一定的距离左右摆动并慢慢的往下移动，同时身体左右摇摆，与双手的方向一致。前四拍膝盖慢慢蹲下，后四拍膝盖慢慢伸直。
师："'篱笆的积雪融化啦'我们来学一学这动作，小朋友们知道擦玻璃的动作吗？把手伸到和我们肩膀差不多的地方，手掌要对着老师，你们只能看见手背，然后双手左右摇摆，两只手要有一些距离，然后慢慢的往下移动。在做这个动作的同时，身体也要左右摇摆，我们的双脚并拢，膝盖慢慢的蹲下，再起来。我们来做一遍，跟着歌词再做一遍。"
2x8右手高举，左手低举与右手成180度角，手指张开，转动手腕，同时左脚点地八拍。后八拍右手高举，左手低举，手腕转动，右脚点地。
师："'滴滴滴滴滴滴答，滴滴滴滴滴滴答'这是最后两句歌词。动作也和简单，我们来学一下。把我们的右手举高，左手举得低一点，，张开我的五个手指，然后转动手，同时左脚踮起来，像我们之前做的一样，这样做八拍，然后，缓过来，左手举高，右手低一点，同样张开手指转动，这时我们踮起的是右脚，这样再做八拍。好我们连起来，跟着歌词做一遍。"
4.教师带领幼儿跟随音乐跳一遍舞蹈
师："好，我们把整个舞蹈都学了下来，那么，我们跟着音乐完整的跳一遍吧，小朋友们要把歌词唱出来。"
5.让幼儿单独跳一遍舞蹈。
师："小朋友们很厉害，那么你们能够自己跳一遍吗？老师不跳，就你们跳。"
6.让幼儿自由的寻找对象跳舞
师："现在，你们找一个好朋友来一起跳这个舞蹈，看一看是谁跳的根更好。"
五．活动延伸：
师："小朋友们都学会了这个舞蹈啊，那么你们可以跳给其他人看。"
音乐与舞蹈教案6
活动目标：
1.在歌曲演唱的基础上萌发律动表演的兴趣。
2.感受维吾尔族舞蹈的特点，学习进退步;侧点步;击腕;托帽等基本动作。
3.学会随歌曲的旋律、节奏、情绪进行表演。
4.听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。
5.通过学唱歌曲，体验歌曲的氛围。
活动准备：音乐、秋天丰收图片
活动过程：
1.出示苹果园让幼儿看图说场景。
(1)这是哪里?你们看到什么?
(2)我们一起到苹果园摘苹果吧。(在音乐伴奏下摘苹果)
(3)今天有位客人也来到我们中间了，你们看看她是谁?(跳新疆舞的小姑娘ppt)
(4)她是哪个民族的小姑娘?(新疆)
2.初步感受维吾尔族舞蹈的特点。
(1)新疆是一个能个善舞的民族，我们一起来看看新疆舞，看看你最喜欢的动作是什么。
(2)师：请大家说说，你最喜欢这个舞蹈中的哪个动作?
(3)学习“击腕”的动作：我们一起欢迎维吾尔族小朋友来到我们这里，这个动作叫击腕。
(4)学习“进退步”的动作：我向前，你向前，我退回，你退回。
(5)学习托帽和侧点步：托好小帽摘苹果，脚尖侧点，点两下，掂起小脚摘苹果。
(6)教师示范舞蹈。
(4)幼儿听音乐舞蹈。
3.双圈舞
师：我们一起找个好朋友，面对面围成圆圈，一起来庆祝丰收吧。要求幼儿在托帽和侧点步的'时候面对面内外圈交换位置。
活动延伸：
1.语言区域投放有关新疆景点、食物、生活习俗的图片，让幼儿了解更多关于新疆的各种文化。
2.表演区投放新疆音乐和服装让幼儿表演。
附歌曲：
活动反思
整个活动中，每个幼儿在游戏的氛围中用心，用脑，用眼，用身体，用嘴巴，用手，用脚，内化着自己的理解，他们在匹配的音乐刺激下产生表现的激情，此时他们真正和音乐一起跳，一起笑，一起玩，体验到了活动的乐趣!
总之音乐艺术工作的听、唱、演奏，以及对音乐作品的理解、分析、处理等方面的音乐能力，是在音乐实践活动能力的基础上，不断提升的。(如掌握制定教育工作的案例、备课、组织音乐教育活动、进行自我评析能力等)只有在实践活动中不断积累，才是提升音乐教育能力的前提。提高教师音乐素质的最终目的，是为了促进孩子的发展。给孩子更多自主的空间，更好地促进他们的成长。
音乐与舞蹈教案7
活动目标：
1、熟悉音乐旋律节奏，积极参与活动。
2、能用椅子作为道具创编动作。
活动准备：
人手一把椅子，摄像机，音乐
活动重难点：
自由创编并组织舞蹈动作
活动过程：
一、开始部分
1、律动：兔子舞（入场）
2、谈话：师：“小朋友们，你们累吗？那你们想干什么呢？（休息）要怎么休息才最舒服？（坐椅子）咦，我们的椅子去哪了呢？
3、找椅子坐好。
二、中间部分
1、谈话：“说说椅子的用途，激发幼儿喜欢椅子。
（小结：椅子是我们的好朋友，他每天陪着我们吃饭，看书，我们都很喜欢）
2、欣赏歌曲
师：“小椅子也很喜欢我们，它带来了一首好听的音乐，一起来听听吧。
3、熟悉旋律，拍打节奏
提问：“你听了音乐，有什么感觉？
“你能用多种方式拍打出节奏吗？（再次播放音乐，幼儿打出节奏）
师：“我特别想和椅子跳舞。（教师随意几个动作）
4、幼儿自由创编舞蹈动作
幼儿自由探索动作，教师巡视并请个别幼儿上台表演（教师摄像）
教师把幼儿创编动作串联起来，幼儿学跳
5、师幼跟随音乐表演一次
师：“我特别想和椅子跳舞。（教师随意几个动作）
6、幼儿自由创编表演（教师摄像）
7、分享视频
师：“小朋友创编的'舞蹈真是好看，我们一起来看个视频吧。
三、结束部分
师：“我们今天又学会了一个本领，接下来，我们抬上椅子到操场上探索更多的好看动作吧。
音乐与舞蹈教案8
活动目标
1、在熟悉乐曲的基础上，尝试有节奏的创编部分动作。
2、初步学跳双圈集体舞，学习交换舞伴的方法，并能配合游戏完整的表演舞蹈。
3、感受乐曲轻松、愉快的情绪，体验跳双人集体舞的快乐。
活动重点：尝试有节奏的创编部分动作。
活动难点：能听清指令交换舞伴。
活动准备
1、经验准备：熟悉《摇摆舞》的音乐旋律。
2、物质准备：《田纳西摇摆舞》音乐；红色和黄色手腕花各 8 个；活动室椅子排成圆形。
活动过程
一、游戏导入，熟悉并感受音乐的旋律。
1、随音乐手牵手进教室。
“丰收节到来了，让我们一起随着音乐跳起来吧！”
2、听音乐玩“老狼游戏”，并随音乐表达简单的'节奏型。
提问：刚才听着音乐来庆祝丰收节的时候，心理感觉怎么样？音乐听起来感觉怎么样？
二、 单圈玩“照镜子”的游戏，发挥想象创编动作。
1、采用“领袖游戏”模式，教师做“拍、拍，扭一扭”的动作让幼儿模仿。
提问：我刚才做了什么动作？
2、引导幼儿用其他动作替换“拍”的动作，启发幼儿互相学习。启发式提问：你还可以用那些动作来替换“拍”的动作呢？
重点启发幼儿用日常生活的动物或幼儿熟悉的游戏动作……来替换
“拍”的动作。如：“喵喵，扭一扭”“跳跳，扭一扭”等。
3、全体幼儿随音乐做动作，邀请几名幼儿轮流来做领头人。
三、双圈玩“照镜子”游戏，尝试两人的配合。
1、提取幼儿最喜欢的两个动作，玩“照镜子”游戏，体验动作的方向要一致。
提问：小朋友，你们照过镜子吗？在照镜子时都发现了什么？ 2、初步尝试两人配合跳双圈舞，教师随时注意检查纠正幼儿动作。
四、随音乐做动作交换舞伴跳舞。
1、讲解交换舞伴的规则。
2、随音乐交换舞伴跳舞。
重点指导幼儿在舞蹈过程中，能与同伴目光对视、微笑等姿势相互交流，充分体验舞蹈的快乐。
五、完整随音乐跳双圈集体舞。
1、师幼共同迁移已有经验梳理舞蹈结构。
2、师邀请一名幼儿演示，引导幼儿观察两个人玩“老狼游戏”时的动作变化。
3、引导幼儿把这些动作连起来尝试跳双圈舞。
4、全体幼儿随音乐完整跳双圈舞。延伸活动
1、表演区：将乐曲投放到表演区，鼓励幼儿在活动区时间继续与舞伴共同创编动作，体验舞蹈的快乐。
2、户外活动：也可在户外活动时间，带领幼儿继续跳双圈集体舞。 改编自《山东省幼儿园课程指导教师用书》大班下《摇摆舞》
音乐与舞蹈教案9
活动目标：
1、在有趣的游戏情境中，能听辨音源的方向，提高听音能力。
2、初步感受音乐的节奏，能随音乐边说边做简单的动作。
3、培养幼儿勇敢、活泼的.个性。
4、鼓励幼儿大胆说话和积极应答。
活动准备：
相关媒体制作
小动物头饰若干
铃鼓
活动过程：
一、 听听走走做游戏--听辨音源!
1、师：今天，小朋友们都戴上了小动物的头饰，真漂亮。提问：你是什么小动物?你会模仿它的动作吗?
2、玩游戏：天黑了
3、铃鼓停下来，幼儿摘下头饰，提问：我们到哪里啦?
二、说说跳跳一起来--我跟黛西学本领!
1、师：米奇妙妙屋里有我们的好朋友，它是谁呀?让我们一起喊
三、一把米老鼠请出来好吗?"
2、孩子们用不同的方式和它打招呼。
3、来到妙妙屋，(1)妙妙屋有客人来了
(2)提问：是谁来了呀，她在干什么呀?她跳的舞好看吗?
黛西是怎么跳的呀?请幼儿说一说，做一做，教师帮助幼儿总结出动作
(3)来看看黛西是怎么说怎么跳的呀?
(4)老师用铃鼓给小朋友伴奏，幼儿来说一说跳一跳。
(5)让我们跟着黛西一起再跳一遍。
(6)请幼儿自己拿铃鼓，拍拍节奏，边拍边跳一跳。
四、大家一起跳起
师：小朋友们跳的太棒了，让我们和黛西一起表演吧!
看动画一起跳，自由发挥，让我们跟米奇再见吧。
活动反思：
让幼儿感受歌曲活泼、欢快节奏的同时，用手表现出各种不同的物体。并在原有动作的基础上，学习创编。在表演歌曲时我尽量引导幼儿用更多动作去表演，关注每位幼儿，使他们能更加大胆的参与。
音乐与舞蹈教案10
教 学 目 标
1.音乐与舞蹈原本是一家。感受三首不同地区不同时代的舞蹈音乐，体验其不同的风格特征，拓展我们的视野。
2.表演《我和提琴》，了解挪威人民的风格。在学唱《我和提琴》过程中掌握3/8拍的特点及学习找出曲调中的重复乐句，为今后进一步学习曲式打下基础。
3.在学唱新疆民歌《跳吧，跳吧》后，即兴编创舞蹈使歌舞一体。
4.继续学吹竖笛。
教 学 内 容
聆听《马刀舞》 教学基本要求
1.设问：谁见过骑着马挥舞大刀打仗的场景?
(电视剧、电影……)
2.欣赏管弦乐《马刀舞》，这是前苏联作曲家哈恰图良创作的一首乐曲。
设问：乐曲描绘了怎样的场景?
3.师生讨论：自己根据乐曲所想像的场面发表各自的见解。(粗略的)
4.细细聆听：能否把各段音乐所描绘的场景，再叙述得细致些?如引子部分有什么特点，第一部分是怎样的场面?中间一段又是怎样?……
5.把你们想像的场景，用动作跟随音乐表演出来。
聆听《新疆舞曲(第二号)》教学基本要求
1.谈话导入：新疆各兄弟民族都能歌善舞，我们大家来唱唱《娃哈哈》，边唱边跳。
2.我们来听一首钢琴独奏曲，听听乐曲的风格是哪一个地区的少数民族风格音乐?为什么?――欣赏乐曲。
3.学生讨论――新疆风格的音乐――伴奏的音型具有新疆节奏的风格。
4.再欣赏一遍。
设问：钢琴中的伴奏音型节奏是模仿新疆少数民族中哪件民族乐器?
5.学生讨论――手鼓。
6．全体学生轻轻地模仿手鼓的节奏：，为钢琴独奏伴奏。
7．小结：这是一首反映新疆人民载歌载舞的欢乐场面音乐。
聆听《小步舞曲》 教学基本要求
1.谈话：《马刀舞》表现的是战争的场面；现在你听听又表现怎样的情景――初听乐曲。
2.师生交流所听乐曲的印象。
3.再欣赏乐曲，教师作简要介绍：
(1)介绍作品创作的时代背景与作曲家巴赫。
(2)典雅的宫廷小步舞曲。
4.如能放一段录像(宫廷小步舞曲场面)，配合乐曲，效果一定更佳(再次聆听)。
5.“舞曲”体裁说明。
6.小结：这两首舞蹈音乐，描绘两个时代背景，两种风格特征。请回家收集本地区的舞曲，我们将在下节课交流。
表演《我和提琴》 教学基本要求
1.音乐知识导入：我们已经唱过很多3/4拍的歌曲，你们愿意唱哪一首?3/4拍的含义是什么?它的指挥图式是怎样的?
2.介绍挪威民歌《我和提琴》：
(1)出示欧洲地图，找出挪威的地理位置：北欧。
(2)欣赏《我和提琴》演唱。
设问：从歌曲内容中，你了解到挪威人的风土人情吗?歌曲是几拍子的?
3.学唱歌曲曲调。
(1)看谱听教师范唱曲调，找出基本重复的乐句。
(2)根据3/4拍的含义，启发学生讲3/8拍的含义。
设问：3/4拍与3/8拍的相同与不同之处在哪里?从分析对比中理解3/8拍。
(3)学习3/8指挥图式，并用指挥图式自学曲调的第一、三、五乐句。教师指导的重点是学习起拍及第三乐句的附点八分音符节奏。
(4)流畅地唱好曲调(强弱弱节奏要鲜明，分句要清楚)，用色块表示乐句的基本重复。
4.学唱歌曲：
(1)再听范唱→第二次时学生轻声跟唱。
(2)填上歌词。
5.表演歌曲。
有感情地歌唱。请少数学生自选打击乐器伴奏，有舞蹈特长的'学生即兴伴舞。
6.将《平安夜》3/4拍改写成3/8拍。
音乐知识：3/8拍
1．拍号的含义：每小节几拍/以几分音符为一拍。
2．复习2/4、4/4、3/4拍的强弱规律及其指挥图式。
3．从3/4引入3/8拍。
同样是三拍子，但由于单位时值(以几分音符为一拍)不同，产生不同拍号的三拍子。
4．结合《我和提琴》的演唱，学习3/8拍。
5．通过把3/4拍《平安夜》改写成3/8拍，巩固这一音乐知识。
表演《跳吧，跳吧》 教学基本要求
1.图片导入：出示新疆儿童歌舞的图片。
设问：图中儿童是哪个少数民族的?他们在做什么?
2.介绍一首短小精悍的新疆塔塔尔族民歌，仅仅两句，但非常欢快，听两遍就能唱，一唱就能记住，唱了还想跳。不信你试试――欣赏歌曲范唱。
3.大家说说歌曲的内容与情绪?
4.范唱曲调，大家看着歌谱。
设问：这个短曲中有哪两个主要音?这两个主要音是怎样行进的?
5.师生讨论。
答案：一个“2”(re)一个“5”(sol)。
教师提示：我们学过上行、下行，那么re与sol行进的方向是怎样的呢?――平行。
6.放慢速度，划着2/4拍指挥图式，每人自选一句即第1-4小节或第5-8小节，有困难举手，老师过来教。唱会了就停止划拍指挥动作，说明你会了。
7.请自学第1-4小节的同学站起来，我们进行二句接唱。
8.交换自学另一句→交换接唱→齐唱(按原速要求)。
9.填入歌词歌唱(教师分别用四种节奏型手鼓伴奏)，请同学们在练唱中选择伴奏型。
10.表演《跳吧，跳吧》，请学生自由选择打击乐器，有舞蹈特长的学生合着歌声即兴舞蹈。(根据学生的兴趣及时间的可能，可以表演数次，让更多学生参与，体验新疆地区载歌载舞的风格。)
11．小结：音乐与舞蹈一体给人们带来美好的享受。
12．结合本地区舞曲跳一跳、唱一唱，进行相互交流。
学吹竖笛
1．复习“5 6 7 ”五音指法及乐曲《划小船》[见四(上)第七课教材]。
2．跟我学：
(1)按本教材中的谱例，由教师示范，学生跟学，吹好“5 6 7”三音。
(2)教师任意在“5 6 7 ”五音内变节奏变音型，让学生跟着学吹。
(3)分小组由学生轮流任小老师，即兴吹奏五音，其他学生跟着学吹。
3．练习吹奏二声部长音[教材(一)谱例]，注意声音平稳持续、二声部和谐。
4．吹奏乐曲《掀起你的盖头来》：
(1)教师示范。
(2)全体学吹。吹奏要注意曲调的流畅，注意十六分音符及附点音符节奏。
(3)在熟练的前提下，可请一部分同学以新疆舞的动作表演“竖笛与新疆舞”。
教 学 建 议
本课内容拟用三课时完成。
第一课时：聆听《马刀舞》、《小步舞曲》；学唱《我和提琴》(一)。
第二课时：学唱《我和提琴》(二)；竖笛吹奏练习。
第三课时：聆听《新疆舞曲》(第二号)；学唱《跳吧，跳吧》；本地区舞曲交流。
教 材 分 析
1．《马刀舞曲》
这是前苏联作曲家哈恰图良(1903～1978)于1942年创作的一首乐曲，为作曲家所作的芭蕾舞剧《加雅涅》中第三幕第二场的群舞音乐，表现了亚美尼亚民族剽悍粗犷的性格。
乐曲采用带再现的三段体结构。
一开始，由定音鼓、军鼓及弦乐器等用急板速度奏出节奏强烈的4小节引子，形成炽热的舞曲气氛。随后，木琴、木管、圆号奏出由同音反复及小二度半音进行构成的旋律：
后两小节的旋律由长号用滑音与木管交替奏出，相互呼应。在反复一遍后，主题又移高小三度再次响起，情绪更为热烈奔放。
接着由中音萨克管和大提琴奏出与前一主题作鲜明对比的抒情旋律：
这一旋律重复一次后，英武剽悍、迅疾奔放的主题再现。乐曲的结尾轻巧灵活，先作半音阶式的下行，再以五声音阶式的上行音调为结束，颇有东方的情调。
2．钢琴曲《新疆舞曲》(第二号)
新疆各少数民族都是能歌善舞的民族。小伙子们敲着手鼓与姑娘们边歌边舞的场景，在日常生活中时有所见。这首舞曲就是我国作曲家、钢琴演奏家丁善德采用新疆民歌为主题写成的一首具有民族风格特色的钢琴独奏曲。它描绘了节日中新疆人民载歌载舞的欢乐场面。
乐曲是三段体结构。
第一段以“”这样的手鼓节奏为引子，并在这样的伴奏音型上，奏出了欢乐歌舞的主题：
这一主题通过重复、转调和发展，力度加强，变得更为热烈。但随即出现一段舒缓、柔和的旋律，与前段形成鲜明对比。它取材于第二段的主题音调，起到过渡的作用。在静寂中，手鼓的节奏突然响起，第二段的主题随之出现：
手鼓节奏始终伴随着旋律，犹如小伙子敲起手鼓，引吭高歌。在第一段主题再现后，乐曲在强烈的手鼓声中结束。作曲家以豪放的笔调、艳丽的色彩及粗犷的风格，描绘了一幅新疆人民欢庆节日的风俗画。
“舞曲”，音乐的体裁之一，有声乐曲与器乐曲的不同形式。有供舞蹈所用，也有专供音乐会欣赏所用。但舞曲和其他音乐体裁一样，都生动地抒发和表现人们的思想感情。舞曲音乐具有节奏鲜明、旋律流畅、结构简洁的特点。由于舞曲多来自民间舞蹈，所以带有鲜明的民族风格或地方色彩。例如我国北方的秧歌、南方的采茶灯、西南地区的花灯以及各兄弟民族的民族舞；法国的小步舞，加沃特，波兰的马祖卡、波洛奈兹，捷克的波尔卡，西班牙的波莱罗、哈巴涅拉，奥地利的圆舞曲，拉丁美洲的探戈等等。
千姿百态，风格各异，特色纷呈。
3．钢琴曲《小步舞曲》
17至18世纪的作曲家巴赫在他卷帙浩繁、数量众多的作品中，不乏技巧精深、规模宏大的作品，但他也为自己的孩子们写了一些短小简易的、用羽管键琴(类似今天的钢琴，钢琴的前身)弹奏的乐曲，那就是《小步舞曲》。其中11首被后人收集在《巴赫初级钢琴曲集》中，成为钢琴学生的启蒙教材。其中第一首《G大调小步舞曲》又是最为人熟知的一首。
乐曲为二段体结构。
第一段旋律以级进与跳进交替，连音与顿音相间，十分生动活泼：
第二段与第一段没有太多对比，只是音区提高，力度增强，情绪更为明朗：
接着音乐又趋平静：
乐曲充满柔和、典雅的氛围，仿佛是小溪在缓缓地流淌。
现在我们听到的音乐还加入巴赫所写的另一首《小步舞曲》，由于是g小调，所以与第一首《G大调小步舞曲》形成了调性、调式的色彩对比。前者显得更为明朗，后者则给人以淡雅柔情之感。最后，《G大调小步舞曲》再次出现，构成了复三部曲式的结构，听来也别有意趣。
乐曲用弦乐和羽管键琴演奏，更能体现17、18世纪时期的巴罗克音乐风格。
小步舞曲，起源于法国民间的三拍子舞曲，因舞蹈的步子较小而得名。速度从容，节奏平稳，能表现许多礼仪上温文尔雅的动作和意境。最初流行于17世纪法国宫廷之中，后演变为3/4拍。18世纪以后，在维也纳古典乐派的器乐创作中，往往在奏鸣曲、交响曲中采用此体裁作为套曲的第三乐章，在风格特点上也有了演变。
作曲家介绍
巴赫(1685～1750)德国作曲家，古典派复调音乐大师。18岁起历任多处教堂和宫廷的乐长及管风琴师。他的宗教作品明显地突破教会音乐的规范，具有丰富的世俗感情和大胆的革新精神。他的创作手法以复调为主。主要作品有200多部《康塔塔》(指有乐队伴奏的世俗或宗教合唱曲)、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、《创意曲集》、6首《勃兰登堡协奏曲》等。他的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响。
4．歌曲《我和提琴》
这是一首D大调挪威儿童歌曲。3/8拍，一段体结构，全曲由五个乐句组成。第一乐句与第二乐句在旋律上完全重复，曲调轻盈跳跃。第三、四两乐句旋律同样完全重复。曲中出现了“”节奏，使得音乐更富有动感，形象地表现了“我和提琴”在一起时的欢乐心情，表达了音乐永远伴随着我一生快乐的美好愿望。第五乐句在第四乐句间的五度大跳更使这一情绪得以进一步的高涨，表现了人们对美好生活的向往和对音乐执著的追求。
5．歌曲《跳吧，跳吧》
这是一首新疆塔塔尔族民歌。歌曲的音乐语言十分简练，基本素材只有一个包含两个乐句的8小节乐段。其基本节奏“，”贯穿全曲，曲调欢快跳跃，富于舞蹈性，情绪热烈欢快，它形象地描绘了人们欢唱舞蹈时的欢乐情景。第二乐句曲调作了五度的大跳与第一乐句形成了较强的对比，欢乐的情绪时起彼伏，把新疆塔塔尔族人民豪爽的性格和欢乐舞蹈的热烈场面刻画得栩栩如生。
音乐与舞蹈教案11
活动目标：
1．学习听辨乐句及乐句长短，感受乐曲舒缓优美的特点，联想它所表现的江南春天的美景。
2．尝试为乐曲设计图谱，愿意用身体动作表现对乐曲的理解。
3．在讨论与操作的过程中学习相互合作，共同解决困难。
活动准备：
丝竹乐《春绿江南》、记号笔、小纸片(A4纸的1／4)、图谱(4张)、有关春天的视频。
活动过程：
一、感受春天的美景
1．观看视频《春天》。
师：小朋友，你们知道江南是哪里吗?江南是指长江以南的地区，我们太仓也属于江南地区，我们江南的景色很美，特别是春天这个季节。现在就请你们跟着镜头去感受这美丽的、到处都是绿色生命的春天吧!
(幼儿观看视频。)
师：春天真美呀!除了刚才在镜头中看到的之外，江南的春天还有哪些美丽的景色?
(教师先请幼儿欣赏课件，再围绕春天景物提问交流，拓宽了幼儿的思路，使幼儿获得更丰富的体验，充分表达对春天的感受。)
2．画春天。
师：春天这么美丽，那你们想不想把它画下来?
(要求幼儿在小纸片上画一样春天的事物<竖着画>，每个幼儿画两张。)
3．交流绘画内容。
师：你们都画了什么?
二、听辨乐曲
1．第一次欣赏。
师：刚才我们在欣赏春天、感受春天的时候播放了一首好听的曲子，这首曲子也讲了美丽的春天，它的名字叫《春绿江南》，我们再来欣赏一下。
2．再次欣赏。
师：请你们再仔细听一听这段曲子有几个乐句。
(欣赏时，教师用表情、动作加以提示。)
3．听辨乐句。
师：这首曲子是用什么乐器演奏的?
师：我们再来听一听，请你们在每一句的第一拍拍一下手。
三、听辨乐句长短，尝试设计图谱
1．听辨乐句长短，讨论如何设计图谱。
师：刚才你们听曲子的时候有没有发现有些句子长，有些句子短?哪些句子长，哪些句子短呢?我们再来听一听，拿出小手和老师一起来画一画!
(根据乐句长短画不同长度的线条。)
2．分组设计图谱。
师：现在很清楚了，前面五句中两句长三句短，后面五句也一样。
师：不知不觉中我们已经为《春绿江南》这首曲子设计好了图谱，下面请大家用刚才画的两幅画把图谱打扮得更漂亮。
师：请你们用一张图代表一个乐句贴在线条的后面。乐句有长有短，请你们想一想是不是每张图都适合这些乐句，长乐句用什么图表示比较合适，短乐句用什么图表示比较合适。(如：小花更适合表示什么乐句，大树更适合表示什么乐句。)
3．展示图谱。
师：请每组派一个代表说说是用什么图来表示长短乐句的。
师：如果你们觉得自己的图谱不太合适，请你们现在讨论、修改。
(孩子们在讨论图谱时各执己见，比如一部分幼儿觉得春雨像长长的雨丝，更适合表现长乐句；而另一部分孩子觉得春雨有时就是小雨点，更适合表现短乐句。面对不同的意见，教师不强求一致，而是给予幼儿调整的空间，让幼儿以小组为单位再次进行讨论、协商、修改，达成小组共识。在讨论与协商的过程中，孩子们的合作能力得到了很好的锻炼。)
四、舞蹈表演《春绿江南》
1．听音乐、看图谱，想象表演动作。
师：我们每组小朋友设计的图谱都很棒。现在让我们听着音乐、看着自己的.图谱来想一想每个乐句可以用什么动作表演。
2．幼儿表演。
师：让我们看着自己的图谱(见右图)，把这首优美的《春绿江南》表演出来吧!
(由于每组幼儿都有自己独特的想法，所以很难用统一的标准来确定“哪组的图谱最合适”。教师让每组幼儿表演自己设计的图谱，极大地激发了幼儿的积极性，幼儿表演得非常投入。)
五、延伸活动
你们的表演真是太美了，我们把图谱放到活动室里继续表演好吗?你们也可以和别的组交换图谱进行表演。
(鼓励幼儿和别的组交换图谱表演的目的是锻炼幼儿从不同角度思考问题，培养他们多向思维的习惯。)
音乐与舞蹈教案12
活动名称:
舞蹈--拍球
活动目标：
1、熟悉乐曲旋律，感受乐曲轻快活泼的性质。
2、结合已学过的舞步，创编各种拍球动作，合拍地表现拍球活动。
3、在学习歌表演的基础上，结合游戏情节，注意随着音乐的变化而变换动作。
4、在感受歌曲的基础上，理解歌曲意境。
活动准备：
3.活动前带领幼儿试着用不同方法拍球。
4.皮球一个、《拍球》音乐。
活动过程：
1、感受《拍球》乐曲中的音乐形象。
--请你们听一段音乐，听完说一说，这首乐曲像你们在玩什么?播放乐曲录音，请幼儿安静倾听。
2、回忆、再现游戏中的拍球动作。
--平时你们都会拍球，谁愿意到前边拍一拍?。
--你还会怎样拍?引导幼儿做出不同的拍球动作，如转圈拍球，手拍球同时双腿交替跨球、抛接球等。
3.引导幼儿尝试用已熟悉的舞步与拍球动作结合，自由、合拍地舞蹈。
4.请幼儿听音乐，选择自己喜欢的动作自由地舞蹈。
教学反思
1 通过以上的活动中，我们可以看出幼儿在过程中学到的远远不只是拍球的技能，而是遇到困难，自己会思考
2 在过程中幼儿展现出了不怕困难，勇于尝试，在我们生活中常常会遇到像这样的困难。在这样的情况下，我们应该学会冷静思考，充分展现我们的`想象力，调动我们的思维，想出解决问题的有效办法
3对于这一节课达到的效果很好，虽然有一些幼儿拍得不是很有效，但是可以看出他们很认真，用心。遇到困难自己想办法找出解决方法。
4 如果重新上这一节课，我会让幼儿自己想办法去解决，让幼儿们有思考的空间，而不是从一边引导。
人的一生不可能一杋风顺，生活中的一点困难并非一定是坏事，至少给了我们经验，增长了我们的阅历，如果能从困难中获得灵感，激发我们的聪明才智和创造的潜能，那么就有可能向着好的方面转化，引导我们的人生走向辉煌。困难并不可怕，就看怎么去面对。
音乐与舞蹈教案13
一、活动内容：舞蹈《小小挤奶员》
二、活动目的：
１、使幼儿学会硬肩、硬婉、挤奶等蒙古族舞蹈的基本动作；知道这一舞蹈名称，音乐教案－舞蹈《小小挤奶员》。
２、让幼儿初步感受蒙古族舞蹈的风格。
三、活动准备：
图片、磁带
四、活动过程：
（－）导入活动（出示内蒙古人民生活的图片）
“请小朋友们看看图片上画得是哪一族的人民在舞蹈？今天，我们来学一支蒙古族舞蹈《小小挤奶员》，幼儿教案《音乐教案－舞蹈《小小挤奶员》》。”
（二）学习舞蹈部分：
１、请幼儿欣赏感受蒙古族的音乐。
２、师示范舞蹈动作，激发幼儿的`学习兴趣。
３、师师范讲解舞蹈动作，幼儿学习三至六段舞蹈。
（１）硬肩：双手叉腰，单腿跪下，第一拍右肩迅速向前，第二拍动作相反，依次交替进行，肩要前后摆动，干脆有力。
（２）硬碗：一条腿跪下，两手平放于腹部前方，手背相对，屈肘一拍压右腕，第二拍做相反动作。，交替四次，同时上前倾看桶，再反复四次上身后仰。
（３）学习跑跳步、后踢步等脚的动作。
４、师放音乐，幼儿跟着教师听曲子跳三至六段舞蹈动作。
５、听音乐，幼儿自然表演。
五、结束：
１、师对幼儿的表演进行评价。
２、律动出教室。
音乐与舞蹈教案14
课标要求：
列举19世纪以来有代表性的音乐作品，理解这些音乐作品的时代性、多样性和民族性。
教学目标：
（1）知识与能力：知道浪漫主义音乐、民族乐派的代表人物及其杰作；印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐的代表人物及其杰作；音乐的大众化、多元化趋势，如摇滚乐。理解19世纪音乐发展的社会背景；浪漫主义音乐的主要特点；结合时代的变化理解20世纪的音乐流派及发展方向。运用社会存在与社会意识的关系原理认识音乐的发展与时代变迁间的关系。运用辩证唯物主义原理全面评价摇滚乐。
（2）过程与方法：分析不同时期的不同特点的音乐产生的背景；进行音乐欣赏，进入音乐情境，加深对音乐意境的理解并形成对不同类型音乐的进一步认识。
（3）情感态度与价值观：通过欣赏音乐名作提高对音乐的鉴赏能力；学习音乐家执着追求、热爱生活的精神和爱国情操。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：浪漫主义音乐的主要特点。
难点：现代主义音乐的发展反映了时代的变化。
教学建议：
1、关于“浪漫的乐章”一目，主要介绍了19世纪欧洲浪漫主义音乐，建议教师讲清：
（1）欧洲浪漫主义音乐的兴起、发展和主要特点
浪漫主义音乐是在浪漫主义文学的影响下于19世纪初兴起，以奥地利和德意志为中心。19世纪中期走向鼎盛时期。
浪漫主义音乐与19世纪以前的古典主义音乐不同。古典主义音乐崇尚理性、重视规范、要求感情的节制和形式，而浪漫主义音乐一则着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放。二则在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派。
（2）欧洲浪漫主义音乐代表人物及其作品
A．贝多芬。贝多芬（1770-1827），德国最伟大的音乐家之一。出身于德国波恩的平民家庭，很早就显露了音乐上的才能，八岁开始登台演出。1792年到维也纳深造，艺术上进步飞快。贝多芬信仰共和，崇尚英雄，创作了有大量充满时代气息的优秀作品，如：交响曲《英雄》、《命运》；序曲《哀格蒙特》；钢琴奏鸣曲《悲怆》、《月光》、《暴风雨》、《热情》等等。一生坎坷，没有建立家庭。二十六岁时开始耳聋，晚年全聋，只能通过谈话册与人交谈。但孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，依然坚守“自由、平等”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊，写下不朽名作《第九交响曲》。他的作品受十八世纪启蒙运动和德国狂飙突进运动的影响，个性鲜明，较前人有了很大的发展。在音乐表现上，他几乎涉及当时所有的音乐体裁；大大提高了钢琴的表现力，使之获得交响性的戏剧效果；又使交响曲成为直接反映社会变革的重要音乐形式。贝多芬集古典音乐的大成，同时开辟了浪漫时期音乐的道路，对世界音乐的发展有着举足轻重的作用，被尊称为“乐圣”。
B．舒伯特。舒伯特是德国近代艺术歌曲的创始人，被称为“歌曲之王”。所作的600多首歌曲显示出卓越超群的曲调写作能力。曲调朴素自然，和声新颖，大小调交替，充满戏剧性。在自然音体系和声基础上巧妙运用变化音；钢琴伴奏风格多样，他把和声、伴奏提高到与诗歌同等重要的地位。在诗与歌之间建立均衡的关系。他的交响曲均采用古典曲式，曲调抒情、和声独特、色彩巧妙，表现出浪漫风格特征。
C．舒曼。舒曼，是德国作曲家。自幼爱好文学，音乐，但是母亲强求他学了两年法律。为了急于成为优秀的钢琴家，把自己手吊起来练琴，致使手伤而改攻作曲。加之为婚姻之事的长期苦斗，使舒曼一生的大部时间为一种痛苦的幻觉和恐怖的心理所折磨，患上严重的精神病。舒曼的钢琴作品集中表现了许多日后成为浪漫主义时代钢琴风格的特征。他对浪漫主义诗歌的敏捷而直接的洞察力表现在他的歌曲形式丰富多变、表情亲切。描写人和他自己的内心活动，是舒曼创作的基本主题，着重于复杂心理活动的刻划，体现出感情的无尽丰富、美妙和力量。
2、关于“民族乐派音乐”一目，主要介绍民族乐派，建议教师讲清：
（1）民族乐派的出现及特点
民族乐派出现于19世纪中后期的俄国和东欧地区。民族乐派的作曲家在音乐创作中着重以本民族的民歌、民间舞曲为素材，采用本民族的英雄史诗、神话传说和人民解放斗争事迹为题材，并且将民族音乐的鲜明特点和古典主义音乐的优秀传统以及浪漫主义音乐的艺术风格紧密地结合起来，创作出大量既有独特艺术个性和民族感情，又有强烈艺术生命力的作品。他们通过自己的音乐创作，热情地歌颂自己伟大的祖国、民族和人民，反映了他们的爱国主义思想和内心强烈的民族责任感。
（2）民族乐派的代表人物及作品
A．柴可夫斯基。柴可夫斯基(1840—1893)是俄罗斯最伟大的作曲家。他出生在俄国维亚特斯基省的一个贵族家庭，10岁在彼得堡法律学校读书时，便开始学习钢琴和作曲。23岁入彼得堡音乐学院学习作曲，毕业后到莫斯科音乐学院任教。1877年，他辞去音乐学院的教授职务，在梅克夫人的资助下，从事专业音乐创作，很多优秀作品便是这时期所作的。1893年10月28日，柴可夫斯基在彼得堡亲自指挥演出他的代表作品《第六交响曲》，9天后便离开了人世。柴可夫斯基的作品繁多，体裁广泛，仅大型作品就有：10部歌剧，以《叶甫盖尼·奥涅金》和《黑桃皇后》最为著名；6部交响曲，以《第五交响曲》和《第六交响曲》最为著名；4部协奏曲，以《降ｂ小调第一钢琴协奏曲》和《D大调小提琴协奏曲》最为著名；3部舞剧——《天鹅湖》、《睡美人》和《胡桃夹子》；以及幻想序曲《罗密欧与朱丽叶》、《一八一二序曲》、《意大利随想曲》和钢琴套曲《四季》等等。他的作品被称为“俄罗斯之魂”。柴可夫斯基的音乐真挚、热忱，注重对人的心理的细致刻画，充满感人的抒情性，同时又带有强烈的、震撼人心的戏剧性。他的旋律具有俄罗斯民族那种特有的.风格，他的和声浓重、丰满，显露着作曲家本人的个性气质，富有难以言传的魅力。一百多年来，柴可夫斯基的音乐作品，以深刻的思想内容和高度的艺术性，广为世界人民喜爱，成为人类音乐宝库中的珍品。
B．德沃夏克。德沃夏克是捷克民族乐派最重要的作曲家。他1841年出生在布拉格附近的一个小村庄。16岁的时候他来到布拉格,开始了音乐学习,后来成为捷克国家剧院乐队的中提琴手。l873年,他的爱国主义合唱作品《赞歌》的演出成功,促使奥地利艺术部给于他经济上的补助。然而他最初在音乐上的成功很大程度上依赖于勃拉姆斯的提携。勃拉姆斯极力推荐德沃夏克是一位前途无量的作曲家,而且还说服了一家德国音乐出版商出版了德沃夏克的《摩拉维亚二重奏》和《斯拉夫舞曲》。这使他有条件去欧洲指挥演出自己的作品,同时还获得了布拉格音乐学院作曲教授的职位。德沃夏克的音乐具有自然而优美的特性,他在欧洲很快出了名。1892年,美国纽约国家音乐学院邀请他去作院长。这次美国之行产生了他作品中最杰出的两首名作:《自新大陆交响曲》和弦乐四重奏《阿美利加》。《自新大陆交响曲》是德沃夏克的第9首交响曲。所谓"新大陆",又称"新世界",指他客居的美国。但是,作为一个捷克作曲家,他是不会去写一部美国作品的,作品充满了他身居异国而怀念故乡的情绪。曲中采用了美国印第安民谣及黑人灵歌作材料,以他的民族性手法并经过加工和整理而成的,带有捷克风格。在纽约演出时好评如潮,取得很大成功。现在,它已经成为世界交响乐宝库中的经典之作。弦乐四重奏《阿美利加》同样具有浓厚的捷克风格。对故乡的热爱使德沃夏克放弃了美国优厚的物质条件,3年后,他回到祖国,任布拉格音乐学院院长。3年后,他在布拉格去世。德沃夏克留下的作品显示了他的多种创作才能。9部交响曲、14首弦乐四重奏、许多小提琴、大提琴和钢琴协奏曲、4部清唱剧、5首交响诗、11部歌剧和大量声乐作品。在他的音乐中,民族主义情感和古典主义的结构美妙地结合在一起,对后代的音乐产生了很大的影响。
3、关于“音乐的变奏”一目，主要讲述了印象主义音乐、表现主义音乐和新古典主义音乐，建议教师讲清：
（1）印象主义音乐及其代表人物
印象主义音乐产生于十九世纪末，是受“象征主义文学”和“印象主义绘画”的影响而出现的一种音乐流派。印象主义音乐带有一种完全抽象的、超越现实的色彩，是音乐进入现代主义的开端。它的音乐形式、织体、表现手法、基本美学观点以及所追求的艺术目的和艺术效果都与古典和浪漫主义有着很大的分歧与差别。古典主义音乐的创作原则与风格是严谨、规整，浪漫主义音乐是注重情感的表现与激情的发挥。与之相比较，印象主义音乐并不通过音乐来直接描绘实际生活中的图画，而是更多地描写那些图画给我们的感觉或印象，渲染出一种神秘朦胧、若隐若现的气氛和色调。在乐曲的形式上多采用短小的、不规则的形式，以便更好地体现出印象主义音乐较为自由的特点。
法国音乐家德彪西是公认的印象主义音乐的集大成者。象其他法国作曲家的作品一样，德彪西的音乐是标题音乐而不是绝对音乐。十九世纪末，法国出现了一派叫做“印象主义者”的画家和诗人，他们追求的是一种梦幻的美，于是作曲家德彪西力图用音乐来达到“印象主义者”用绘画所达到的同样效果。在使用新的和声和音乐方面，德彪西是现代音乐的先驱。他建造的那种古怪的、非尘世的音乐，主要是采用完全没有半音关系的“全音阶”和许多在空气中根本听不见的“泛音”。德彪西还在管弦乐队里使用各种乐器的不同组合来发出柔和的带有闪烁性的音响效果。起初人们听他的音乐觉得不知所云，但当他们听惯了的时候，便发现其中妙趣无穷了。
（2）表现主义音乐及其代表人物
表现主义音乐，这个现代音乐的第一个主要流派，是以奥地利音乐巨人勋伯格和他的两个学生贝尔格、韦伯恩为代表，紧随在印象乐派之后产生的、一种相悖于印象乐派的美学思想和创作技巧的音乐流派。表现主义，以其极大的主观性着眼于人类精神与体验的直接表现。在抗衡着印象主义客观性的同时，追求形式上的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的最大自由，打破旧有的传统观念的囿限，显示其表现主义的共性特征。表现主义音乐的最大特征，是无视传统，无视规则，不追求庞大、夸张，刻意追求精致、纯朴，抛弃印象派的玄妙模糊，力求于音乐表现的简洁、单纯、明快和热烈。
勋伯格，生于维也纳，奥地利作曲家。勋伯格家境清寒，曾在银行当小职员。他作曲靠自己摸索。后来与其门生韦伯恩和贝尔格一起形成“新维也纳乐派”，为十二音作曲技法的开山鼻祖，基本上自学成才。早期作品受勃拉姆斯、瓦格纳影响，后逐渐倾向于无调性，代之以半音阶风格的十二音体系，从而开创了二十世纪现代主义的音乐理论。1933年勋伯格流亡到美国，后加入美国籍。晚年创作由朗诵、男声合唱、管弦乐演出的名作〈华沙幸存者〉，用音乐向纳粹提出强烈的抗议。其音乐理论与作曲体系对世界有较大影响，主要著作有《和声学理论》、《和声的结构功能》和《作曲基本原理》等。
（3）新古典主义音乐及其代表人物
第一次世界大战以后，西方音乐中一方面出现了许多实验性的流派和思潮，另一方面一些重要的作曲家都经历了一段较为稳定的风格发展过程。新的美学观念和音乐思维层出不穷。从20年代初到50年代，新古典主义可以说是影响面最大的一种音乐流派。新古典主义在美学思潮上，不但否定浪漫主义音乐的标题性和主观性，也否定后期浪漫主义及其引伸出来的表现主义那种夸大的幻想和表现。新古典主义主张音乐创作不必去反映紊乱的社会和政治，主张采取“中立”或“艺术至上”的立场；创作应该回到“古典”中去，回到“离巴赫更远的时代”去，那里有音乐的纯粹的美（不混杂诗或绘画等）；作曲家应该摆脱主观性，而以冷静的客观性把古典的均整平衡的形式，用现代手法再现出来。
新古典主义最典型的是斯特拉文斯基的舞剧音乐《缪斯的主宰阿波罗》、《仙女之吻》、《诗篇交响曲》和《钢琴协奏曲》等。这些作品有的选自古代神话故事，有的采用中世纪的宗教题材，在音乐上则力求模拟古代音乐风格并以现代的技法与之相结合，从而形成一种新型的拟古的音乐风格。
4、关于“风靡全球的摇滚乐”一目，建议教师讲清：
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
同一般流行音乐相比，摇滚歌曲有以下几大特点：它多半以12小节为单位，加以反复，而一般流行歌曲 则以8小节、16小节为单位，或坚守一首歌32小节的模式；从节奏上看摇滚歌曲则是以早期布吉乌吉每小节8拍发展而来，它的重音在后半拍，对贝斯的重视超过鼓；从和声中看，摇滚歌曲多半用变调而少用7个全音，它不是用最引人的旋律来打动听众，而是用强调精神与感觉，用延长音的效果来“扩大知觉，解放自我，并发觉世界”。摇滚乐突出的标榜吉他和电子乐器的乐队风格，将乐器触弹成跳动式的合奏，并在间奏部分制造出即兴演奏的乐句。吉他手的和弦奏法仿效爵士吉他的奏法，多强调第1至4弦的音质。偶尔还变化音调，制造出回响和破坏性的效果，在吉他独奏或结束时通常会特意强调单弦奏法。
延伸阅读
四、影视艺术的起源与发展(专题八)
课标要求：了解影视艺术产生与发展的历程，认识其对社会生活的影响。
教学目标：
（1）知识与能力：电影的诞生；世界最重要的电影生产基地；现代电视技术先驱；第一次电视广播试验；现代电视系统基本成型；电视大规模普及应用。影视艺术兴起和发展的条件、作用；理解影视艺术是当时政治经济的反映；拓宽知识面，提高学生鉴赏影视作品的水平和审美情趣。
（2）过程与方法：主要通过一系列生动的影视素材，以情景再现的形式帮助学生形成直观的认识。
（3）情感态度与价值观：影视艺术是社会进步的产物，反映了人类在科学技术方面的进步；杰出的影视艺术家创造了优秀的作品，丰富了人类的文化宝库。
教学课时：1课时。
重点难点：
重点：电影、电视艺术起源与发展进程；影视艺术对社会生活的影响。
难点：影视艺术产生和发展的社会条件。
教学建议：
本课是一部概要式的影视艺术起源发展史，教材分别从电影艺术的兴起与发展；电视艺术的兴起与发展；影视艺术与人类生活三个方面作了介绍。通过本课的讲授使学生认识影视艺术是当时政治经济的反映，是社会进步的产物，反映了科学技术的发展。建议教师讲清：
1、电影艺术的起源与发展
（1）影视艺术出现和发展条件
第一，第二次科技革命使人类进入电气化时代，科学技术和生产力的迅猛发展。19世纪末电学、光学、化学、机械学等学科技术的发展，为电影的出现奠定了物质基础。第二，社会的巨大变化和人类新的精神需求、商业利润的驱动是影视艺术发展的动力。电影是在第二次科技革命背景下产生的满足人们感性娱乐和精神需求的文化。随着社会的发展，观众的精神需求提高，需要不断的推出满足观众期待需求的作品。
（2）电影的发明阶段
路易·卢米埃尔，法国电影发明家和电影导演，他制成的“活动电影机”可以将活动的物像用摄影机拍摄在胶片上，又能通过放映机将这些记录在胶片上的活动物像投射到银幕上──是一种既是摄影机同时又是放映机和洗印机的机器，满足了多人观看的需要。1911年，意大利诗人和电影先驱者里乔托·卡努杜发表的一篇论著中第一次宣称电影是继建筑、音乐、美术、雕塑、诗歌、舞蹈这六种艺术后的一种新兴艺术，它是把所有这些艺术都加以综合，形成运动中的造型艺术形式。
（3）电影的发展
电影的发展经历了从无声走向有声，从黑白转向彩色，由小规模、低技术制作形成大规模、系列化和专业化制作的转变过程。
1925年，美国电话和电报公司所属的贝尔实验室投资数百万美元，终于解决了有声电影的关键技术──音画同步的问题。1926年美国华纳兄弟电影公司率先购买了该技术，1927年该公司拍摄了电影《爵士歌王》，这部影片其实只是在无声片中加进四支歌、一些台词和音乐伴奏，但它使对白、音乐、歌唱融为一体，它标志着电影史上一个新时代──有声片时期的开始，从此电影由纯视觉艺术成为视听综合艺术。1935年第一部彩色影片《浮华世家》拍摄成功，标志着彩色电影的问世。自此，电影具备了画面、声音和色彩三大要素。
二战后，电影艺术的发展呈现出更加多元化的趋势，主要表现在欧洲、亚洲出现了具有民族风格的电影。美国好莱坞电影《星球大战》、《侏罗纪公园》、《外星人》都属于高科技的科幻片。《泰坦尼克号》中悲壮的爱情成为全球传颂的经典，本片获得1998年奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11项大奖。
2、电视的起源与发展
（1）电视系统的研制成功
英文中电视television是由希腊文tele（从远处、远的）和拉丁文visio（看）组成的，它的意思是远距离传送可视画面。引导学生思考电视出现的条件：第二次科技革命，人类进入电气时代。
19世纪末，少数先驱者开始研究设计传送图像的技术。1904年，英国人贝尔威尔和德国人柯隆发明了一次电传一张照片的电视技术，每传一张照片需要10分钟。1924年，英国和德国科学家几乎同时运用机械扫描方式成功地传出了静止图像。但有线机械电视传播的距离和范围非常有限，图像也相当粗糙。
1923年，俄裔美国科学家兹沃里金申请到光电显像管、电视发射器及电视接收器的专利，他首次采用全面性的“电子电视”发收系统，成为现代电视技术的先驱。电子技术在电视上的应用，使电视开始走出实验室，进入公众生活之中，1925年，英国科学家研制成功电视机。1928年，美国纽约31家广播电台进行了世界上第一次电视广播试验，由于显像管技术尚未完全过关，整个试验只持续了30分钟，收看的电视机也只有十多台，此举宣告了作为社会公共事业的电视艺术的问世，是电视发展史上划时代的事件。
1929年美国科学家伊夫斯在纽约和华盛顿之间播送50行的彩色电视图像，发明了彩色电视机。1933年兹沃里金又研制成功可供电视摄像用的摄像管和显像管。完成了使电视摄像与显像完全电子化的过程，至此，现代电视系统基本成型。今天电视摄影机和电视接收的成像原理与器具，就是根据他的发明改进而来。
（2）电视艺术在英国、美国的发展
1936年11月2日，英国广播公司在伦敦郊外的亚历山大宫，播出了一场颇具规模的歌舞节目，并首次开办每天2小时的电视广播。全伦敦只有200多台收视电视机，但它标示着世界电视事业开始发迹。对当年柏林奥林匹克运动会的报道，更是年轻的电视事业的一次大亮相。当时共使用了4台摄像机拍摄比赛情况。其中最引人注目的是全电子摄像机。这台机器体积庞大，它的一个1.6米焦距的镜头就重45公斤，长2.2米，被人们戏称为电视大炮。此后，价格相当昂贵的电视在英国中上层家庭开始有所普及。1937年，该公司播映英王乔治五世的加冕大典时，英国已有5万观众在观看电视。1939年，第二次世界大战爆发时，英国约有两万家庭拥有了电视机。
1939年4月30日，美国无线电公司通过帝国大厦屋顶的发射机，传送了罗斯福总统在世界博览会上致开幕词和纽约市市长带领群众游行的电视节目。成千上万的人拥入百货商店排队观看这个新鲜场面。二战结束时，美国约有7000台电视机。二战前开办电视的还有德国、法国、意大利等国。
（3）电视艺术的普及应用
电视艺术普及的条件：电子技术等方面的进步，社会巨大变化和人类新的精神需求及商业利润的驱动。
电视机经历了从黑白到彩色，从电子管、晶体管电视迅速发展到集成电路电视，目前，电视正在向智能化、数字化和多用途化迈进；电视转播也由卫星传播到卫星直播。
3、影视艺术与人类生活
（1）影视是社会进步的产物，反映着人类在科学技术上的进步。
（2）直接引领着文明发展趋势和社会风尚，满足人们不同层次的审美需要和精神追求。
（3）影视艺术与其他艺术既区别又联系，它通过特有的技术手段，使人感受到视觉冲击和心灵启迪。
（4）影视艺术的影响在人类日常生活中无处不在。
（5）由于电视本身的特点，它已经成为现代社会成员日常生活中的重要组成部分。
音乐与舞蹈教案15
一、19世纪音乐发展的背景
提出问题，引导学生思考，十九世纪的欧洲和北美在政治与经济上发生了怎样变化？以引出对19世纪音乐发展背景的讨论。结合学过的课文内容，想想19世纪的欧美发生过哪些大事。工业革命，殖民国家的扩张，法国共和制的曲折前进，德意志与意大利走向统一，美国南北战争，俄国废除农奴制的尝试，等等。19世纪的音乐流派主要有三种，分别是：德意志地区的浪漫主义音乐，俄国与东欧的民族乐派音乐和美国音乐。
二、浪漫主义音乐的代表人物和代表作品
浪漫主义音乐的音乐中心是奥地利和德意志。浪漫主义音乐中名曲不断，大家辈出。“乐圣”贝多芬的作品题材丰富，有钢琴奏鸣曲、交响乐和室内乐等，代表作既有柔美的《献给爱丽丝》和《月光奏鸣曲》，又有磅礴的《命运交响曲》和《欢乐颂》。贝多芬在26岁时听力就开始衰退，但是他的大部分作品都是在那之后写下的。对于一个作曲家而言，失去听力无疑是灭顶之灾。但是贝多芬以顽强的毅力顶住了厄运，发出了“扼住命运的喉咙”的呼喊。
与贝多芬同时代的是“歌曲之王”舒伯特。他一生共创作了600多首艺术歌曲，以《小夜曲》和《摇篮曲》为代表作。舒伯特的作品清新自然，流畅而富有画面感，其中以《鳟鱼五重奏》最具代表性。歌曲通过“小男孩看鱼-男人钓鱼，鱼儿不上钩-男人搅浑水诱使鱼儿上钩-小男孩惋惜单纯的鱼儿的命运”的过程，表达了音乐家对当时善人被欺、恶人得势的社会现实的不满。经过上面对19世纪浪漫主义音乐家的生平介绍及其代表作的欣赏后，请学生归纳浪漫主义音乐的特点。学生讨论后，回答，老师做适当的点拨。
特点：注重抒情性、自传性，突出个人感受（贝多芬、柏辽兹）；着重感情的抒发和个性化的心理刻画、注重音乐中的诗情画意，感情热烈而奔放（比才、舒伯特）；在音乐作品中大量弘扬民族特性，形成了各具特色的民族乐派（肖邦、小约翰斯特劳斯）。
三、民族乐派的代表人物和代表作品
俄国民族乐派的主要代表人物是“俄罗斯音乐之父”格林卡和“俄罗斯乐圣”柴可夫斯基。格林卡是俄罗斯民族乐派的奠基人，代表作品是爱国主义的歌剧《伊万苏萨宁》。柴可夫斯基是俄国最著名的音乐家，他的作品着重内心刻画，旋律和配器富于表现力，代表作是童话芭蕾舞剧《天鹅湖》《胡桃夹子》。
四、美国音乐
19世纪末，美国经历了南北战争和第二次工业革命，迅速成为资本主义强国。经济的发展给人们带来丰富生活的同时也促使音乐的长足发展，这个时代美国的音乐因此别具一格。福斯特的歌曲《淡褐色头发的珍妮》、苏萨的.进行曲《星条旗永不落》等作品，既表现了美国国力不断上升时的情怀，也体现出美国文化的多元融合特点。《星条旗永不落》便是后来的美国国歌。第二目20世纪世界的音乐发展
一、20世纪音乐家的创作的背景
现代派产生在20世纪初以来的欧洲资本主义社会里，两次世界大战和多次金融危机等种种尖锐的社会现实，使不少艺术家们对现实产生不满和幻灭。他们不是政治家，不可能要求他们去反对现存的资本主义制度，他们在犹豫、彷徨之后，只有逃避残酷的社会现实，沉浸在各自所向往的艺术形式的探索之中。
二、20世纪音乐的主要种类及其特点
现代音乐在20世纪也发生了巨大的变化，越来越注重个性的表现与表达，在音乐题材、音乐表现方式等方面各流派的差别越来越大，从新古典主义到表现主义进而发展出流行序列等等越来越诡异的风格。
（一）爵士乐
（二）摇滚乐
（三）音乐风格多元化
（四）比较
课堂小结：
一定文化是一定政治与经济的反映。19世纪以来随着工业的发展，科学的进步，资本主义民主政治的不断完善，音乐的发展在这段时间取得了巨大的成就。同时少不了音乐家们的努力，他们不断地创新，用音乐书歌颂着时代，用音乐表达自己的感受，使音乐在这段时间得到了多样化的发展。
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