学习摄影的心得体会

时间:2024-08-26 19:10:28 诗琳 摄影 我要投稿

学习摄影的心得体会16篇

  当我们对人生或者事物有了新的思考时,就很有必要写一篇心得体会,这么做可以让我们不断思考不断进步。那么好的心得体会是什么样的呢?下面是小编精心整理的学习摄影的心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。

学习摄影的心得体会16篇

  学习摄影的心得体会 1

  摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,5月28日上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深印象,这样更有助于我们的学习。

  接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以拍摄出完全不同风格的.作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。

  范老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。同时我还深深的感受到了摄影带给自己的乐趣。

  学习摄影的心得体会 2

  What?!电商平台不是购物的吗?怎么就跟摄影扯上关系了?其实一个电商平台,才是对某种事情有专业教学描述的免费“老师”。好比如你是电商老板,你的顾客想购买你出售的摄影配件,你一定会把这个摄影配件的各项功能详细解析得很清楚,才能吸引到人。而当你阅读这些图文的过程中,无疑也是增加了自己对这种摄影配件的.认识。不过要记住不要忍不住“买买买”就好了。

  想在电商平台上学习摄影知识只能靠自己的阅读理解,你并不能够通过卖家给你讲解来获取更多技巧。倒是另一个摄影器材二手平台却是可以跟卖家聊聊相关的摄影器材或配件的使用方法和使用感受来增长见识(总有一些历史悠久你见都没见过的器材),如果对方有耐性跟你一直聊的话。但同时你也要学会理智对待话语的真实性,因为只要存在商业交易,很多东西都有可能只是假象。

  学习摄影的心得体会 3

  去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!

  如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

  说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的.生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

  但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。

  但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔。亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。

  我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

  为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

  我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

  摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

  说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。

  而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。

  当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

  “多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

  摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

  学习摄影的心得体会 4

  通过对对纪实摄影的学习,我的体会如下:

  首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。 路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美,而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西,也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”,给我印象最深的纪实摄影作品

  就是焦波的《俺爹俺娘》,这组作品记录了广大农民中极普的一个家庭中最普通生活的点点滴滴。但其中无处不流露出父母对儿女的关怀,即使儿女已成家立业,甚至事业有成,闯出了自己的一片天地,但父母心里放最不下的永远是自己的.儿女;另一方面,从作品中也能切实感到作者对父母深深的爱。这一系列作品给我的总体感觉就是:尽管作品中没有刻意的拍摄某些镜头或表达某种情感,也没有过多的文字介绍,但浓浓的人情味无形的充满于这一系列纪实摄影作品的每幅作品中,令人颇为感动,也深有共鸣。纪实摄影的魅力应该是能从一个片段折射出一个社会深层次的东西,它往往是无数微小细节的组合,看似平淡,却极具宏观性。往往平淡的才是最真的,最能反映一个社会各个阶层不同的意识形态和生活状况。任何人都需要了解他们所处的环境,要了解环境的变迁,要了解这个环境中发生的重大事件。要想解决这些问题,既具体又形象、既真实又可靠的摄影无疑是一个最好途径,“以小见大,从点滴中发掘深意,以平淡的瞬间见证历史。”这就是纪实摄影能长盛不衰地发展到了今天的主因。可以说,尽管摄影圈内百花齐放、流派纷呈,纪实摄影却始终是主角。

  其次纪实也需要光影的表现。“纪实摄影不需要光影”这个论调在民间摄影圈内似乎相当的流行,这个观点在讲座上被提出并遭到了这四位大家的一致否定。艺术摄影也好,纪实摄影也罢,同属摄影的范畴,光影和构图都是最基本的要素,可以说没有光影就没有摄影,当然也就不会有纪实摄影。因此有部分题材尤其需要光影的衬托。

  总之,通过对纪实摄影这门课的学习,使我受益匪浅。纪实摄影也一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶,这种美不同于我们平时所想象,所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说:“生活中并不缺少美,而是缺少善于发现的眼睛。”另外,更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美,它不但要表现一种形式美,其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面,即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的,它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构,没有呈现于镜头前的真实场景,便不可能产生摄影作品。

  作为摄影爱好者,我们常常在不经意间捕捉着生活中转瞬即逝的动人光影,它是一种对生活的抽象,却又生动地记录着生活。“眼眸中的水晶体是那观察世界的取景器,跳跃的思维是那洗濯负片的暗房,摄影与图像,折射我心灵棱镜的本真”如果说艺术摄影给人的是一种视觉的盛宴,那么纪实摄影无疑是对人心灵的碰撞,前者的价值在于赏心悦目,而后者的价值在于静水流深,细水长流。

  学习摄影的心得体会 5

  我从很久以前就喜欢摄影,原因很简单,因为相机可以记录事实,定格时间,把美与感动凝固在画面里。也因此我很早就买了数码单反相机,胡乱地拍摄着生活中的点点滴滴,因为没有认真的学习过,所以一直徘徊在摄影的门外停止不前。直到有朋友向我介绍xx的摄影班,才有机会与xx结缘。从20xx年参加版里的xx学员培训班开始,就陆续参加班里的活动,完成规定作业,进行各种练习,拍摄了很多照片。这两天整理这段时间的照片,从中清楚地发现了自己成长的脉络,一时间感慨无限。

  通过审视自己拍摄的一张张照片,总结自己学习、外拍的经历,感觉收获颇多,这也是自己迈向摄影人的第一步。学习的路是坎坷的,有时会有怠惰,但老师一直督促着我们不断前行,同学们互相帮助为枯燥的学习增添了无限的乐趣。摄影是减法,但对摄影知识的学习却永无止境,只增不减。摄影是一门综合性很强的艺术,涉及数学、美术、物理、计算机等多个学科的知识,特别是从未接触过摄影的学员要学习的东西很多,想在短时间内掌握要下很大的气力。在学习的同时钻研摄影技术,进行课外练习是必不可少的,只有熟练掌握摄影技术,才能准确表达出自己想要拍摄的主题,也只有掌握了摄影技术才能谈得上对其取舍,对拍摄内容加减,才能进行自己想要的创作。

  随着摄影学习的深入,我逐渐从设备、技术,向摄影思想转变。“摄影是对美的追求。”在摄影创作的过程中,要用美的眼光去看世界,在生活中发现美,在摄影过程中找到美,这是作为摄影人应该具备的一种能力。我们要学着用几何的眼光观察身边的事物,撇开他们的一般属性,把我们的世界打造成一个二次元世界,用点、线、面,明暗、色调来重新组合画面,像一个画家一样,将我们看到的事物一一重塑,表现在自己的作品里。这也就是老师同学们一直津津乐道的摄影眼,是我们为之努力的方向。 但摄影绝不是简单的记录,更是一种感受,是摄影者自己对生活、人性的感悟与理解。单纯追求光影、色彩和线条的构成,也只是得到形式上的美,照片没有内涵是经不住品鉴的。而好的作品能够传达作者的'感情,增加画面的感染力。只有形式、内容和作者的感受完美结合,并为观赏者所体会时,才能成为形神兼备的优秀作品,所以我们在锻炼自己的摄影眼的同时,也要怀着一颗热忱的心去完成拍摄,这就是今天我对摄影的理解。

  在为自己的成长欣喜之余,我也发现自身存在的问题。随着摄影知识的增长,我越来越感到抓起相机无从下手,因为要思考的东西太多,而往往当你犹豫的时候,画面就错过了。这是一个瓶颈,我相信随着我摄影经验的积累和不断的实践,我终将克服这个问题。

  下面我谈谈自己在这段学习时间里的个人收获。

  收获一:在xx的学习中收获最多的还是摄影知识。《纽摄》是我接触的第一本摄影书,照相机的说明书也成为身边常备的小册子,在反复阅读理解的基础上,不断实践,按下快门。看着自己从前稚嫩的照片和今天初见构思的图片,我确信自己在成长,然而接触越多,感觉自己会的越少,要学习的东西太多。虽然我们很快就要结束摄影学习了,但绝不能放松对摄影知识的学习。

  收获二:在学习的同时,我们还认识了一批热爱摄影的良师益友。是xx带领我走进了摄影的殿堂,成为一个尚不合格的摄影人。师傅领进门,修行在个人。虽然我们即将毕业,但这是我们新的起点,我们要自己在摄影的世界里慢慢摸索前进。在今后的日子里,我将继续和热爱摄影的朋友们沉淀下来,互相学习,共同进步。

  最后,我想说做好任何一件事情都需要锲而不舍的精神,摄影也是一样。让我们保有这份对摄影的执着和热情,不断学习、观察、积累、练习,我相信我们的付出必将在摄影之路上收获更多的喜悦!

  学习摄影的心得体会 6

  对于摄影,我虽然不陌生,但不擅长,只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影,因为我明白随着相机快门的按下,时间被“定格”下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。

  以前对摄影了解的很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,随着照相机的自动功能越来越强大,一直以为只要一按下快门,可以随便拍出一张照片,就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班,短短的三天培训时间,理论讲座、实践拍摄与老师点评,每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排,《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师,以及北京铁路局摄影讲习团的七名摄影“大咖”主讲,学过才知道,才发现,才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。

  在培训课上,每一位老师用自己摄影作品作教材,生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线,以及作品背后的故事,让我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于照相机的自动功能,而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的,需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述,对于大型会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的,拍摄领导照片时一定要选准中心人物,不可喧宾夺主,做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节,能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧,重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图,快门速度要大,才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯,讲述了无人机应用技术,拍摄静物要选用大光圈长焦距,拍摄风景要选用小光圈………

  新闻摄影,从表面看,快门“喀嚓”一下,看似很简单、很潇洒。实际上,饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事,要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的.执着毅力,要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白,无论做什么事,要坚持下去,做下来。从每一位老师的言语中,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心用情”拍摄,用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力,通过镜头去表达自己的情感,这才是摄影的灵魂所在。

  在摄影理论培训与拍摄实践过程中,老师说得更多的是“要大胆拍,要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,细细琢磨一番,找出不同角度,不同光线条件下的拍摄方案,然后要毫不吝惜地猛拍一气,也就是我们常说的连拍,抓取一些精彩瞬间,最后再去劣存优,往往会令你收到意想不到效果。当然,闲暇之余要尽量多看一些好的作品,多去分析、多请教,从中获取一些拍摄启发。

  与其它工作一样,摄影也要学会创新,让自己拍出的照片给人眼前一“亮”,引进共鸣的感觉,在点评照片中,翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道:“景色选得不错,但线条过于横平竖直,太刻板,要学会用对角线、S图、几何图形,那样就不会太死板。”

  对于我这个摄影“门外汉”来说,这次培训虽然时间短,但令我记忆深刻,让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解,在以后的工作生活中,我会努力培养自己观察能力,用镜头捕捉身边美好的人与物,以此来丰富自己,提升自己。

  学习摄影的心得体会 7

  近年来,学习摄影的中老年朋友越来越多了。60,50,40年龄段更是居多。影友们在一起搭伴采风。带着或几万,或几千,或几百元的相机。自驾、包车,徒步,出国,出省,郊区,在一起追求着美,享受着美。他们是在山水人文间寻画,自己也成为画中人。我呢,也带着我相机,走进影友间,走进水色山光里,其乐无穷。

  因为爱好摄影共同兴趣使影友聚在一起。在休闲健身怡情养性的同时,心中多了愉快。在多次的采风实践中,我对这个爱好,也有了一定认识:这就是:到了这个年龄段学习摄影,不可以不当会事儿,但又不可以太当会事儿。

  一、不可以不当会事儿

  首先,既然走进摄影,就要学习这门综合艺术。摄影不仅仅是简单概念的照相,它需要一定的知识积淀和文化修养,山水风物,历史民情,都要在学习和吸纳。摄影又是含有很多技巧,需要在长间的拍摄过程中认真地学习,做到腿勤、眼勤、嘴勤。腿勤,就是经常出去跑跑多拍片。因为,好片是可遇不可求的;眼勤,就是进心仔细地观察四周景物,就是善于“找活”。嘴勤,就是多向老师们学习请教,不论你原来什么身份,进到这个圈里,只有当学生的份,没有摆架子的场。不下功夫,不虚心学习,懒惰而不求进取的人,很难拍出上桌面的东西,大片总是赏赐给那些勤快的人。

  其次,在勤奋的同时,还应有自己的构思与创作。采风时,要善于发现极具特征的景物,自己培养独到的眼光。否则,人家找地儿你楞着,人家拍片你站着,人家发片你看着,没有拍摄的创作激情。没有成就感。那你就拿不出好东西,你就会逐步失去摄影兴趣。离出局也便不远了。

  再者,既然走进摄影,一定是置办了摄影器材。自己或者是儿女花了几千上万的钞票,就是为了咱老有所好,老有所学,老有所长,老有所乐,为了这份高雅的追求。为了保持良好精神状态和健康的身体。你把上万元垮在了脖子上,当摆设作秀,或是闲着这份摄影资源,实现不了其使用价值,对不起真金白银,更是忽略了自己或身边辛苦挣钱的人。

  二、又不可太当会事儿。

  什么事都有个度,过度了就不好;就会出问题。

  因为我们买相机的目的',是为了兴趣爱好健康,如果违背了这个宗旨就错了,就过了。

  首先,我们这个年龄段学习摄影,并不想争名夺冠,即便是得了个一等奖,在圈内有了点小小名气又能怎么样呢?

  第二摄影虽然叫玩,如果为了拍一个片子,去蹬山,趟河,没有控制好精气神,到头来伤了身体,就适得其反了。

  第三,这个年龄的人都是从苦日子熬过来,大都经历过那一段苦难岁月,明白享乐生活来之不易和懂得当今子女们工作的辛苦。为了玩,大把的花钱买相机已经很在意了,如果再继续无截止投入,玩不动的时候,扔下一堆被淘汰的破玩意,是一种忘本,也是对家的不负责任。

  第四,拍片就是个由头,作品就是个载体,赏片就是个消遣,点评就是个聊天。即便去参展,也就是凑热闹,真的不必要去太当回事儿。

  摄影本身也是高雅艺术,能够怡情养性。走进摄影,也就走进了风光,摄影间,玩中学,学着玩,学得轻松,玩得不苦。采风不伤身,PX不劳神,评片不伤友。把自己放在摄影过程里尽享其乐,这才是应取的态度。

  学习摄影的心得体会 8

  摄影,大部分人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比较专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的.照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

  第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。

  第三,我还深刻体会到,不论拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄。

  对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的拍摄生活中给予我提供了许多的基础知识,不像以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  学习摄影的心得体会 9

  5月2日,学校邀请了摄影协会的刘老师给我们带来了一场专业的摄影专题讲座。这场摄影讲座让我明白每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯熟的技巧与不断累积的经验等。我还了解到了快门、光圈、感光度等名称及意义。我明白了摄影不只是要熟练掌握操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  讲座给我留下印象最深的是摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何构图等;即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思则是在拍摄后的.暗室后期进行制作完成,并通过电脑进行修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个机会,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。我体会到做好任何一件事情的前提是执着。

  学习摄影的心得体会 10

  喜欢摄影,很简单的是因为它能记录下动人的瞬间,能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景、心境。但是摄影并不等于照相,摄影是倾注你的情感于照片上,每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片,它的意义,如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。

  我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力,纯属的技巧与不断累积的经历等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近,上完这个摄影根底选修的时候,学到的并只是快门、光圈、感光度等名称及意义,学到不只是操作相机的技巧、经典构图方法,而是学习培养一颗习惯观察的心,把自己比作一部相机,用静止的眼光留意这个大千世界的美丽,宏观、微观。

  从选修课中了解到相机的开展历史,过去摄影的本钱不是普通人能够承受得起,只有贵族或者富豪才能探索它的魅力,初期摄影更多的只是担当纪实的功能,器材的笨重,甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强,光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。

  必然要浪费大量胶卷,本钱高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感慨光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代,技术开展,相机越做越小,相机随处都是,如果手机都属于相机的话,那么根本每人都会有一部,每个人都有记录有趣事物的能力,单反相机配合长焦镜头能把很远的风光、人像都摄进储存卡内,一切都变得简单而方便。

  科技以人为本,技术使我们按下快门的本钱下降,其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质,用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间,而不只是照相。我们有了更多练习的时机,照下可以马上回放观察,不满意消去重来,可以围绕想拍的东西选定假设干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件例如:逆光、顺光、测光等下的拍摄方案,记录各组曝光组合数据,积累经历,使以后更得心应手。

  在课上欣赏各大师的作品,一边了解作品里的精妙之处,一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后,这个时候,构思更多的不仅仅限于技术层面,更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段:前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前,构思观察,思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境,如使用什么光线、什么色彩,如何定标题、如何构图等;

  即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节;而后期构思那么是在拍摄后的暗室后期进展制作完成,并通过电脑进展修复,也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事,其背后需要很长准备时间,有时等待一个场景,一个时机,少不了耐心的等候,孤独的坚持与不断的自我交流。

  做好任何一件事情的前提是执着,摄影也是。一份执着的热情,不断观察练习积累,我在这条路上收获喜悦,付出更多精神。

  通过这次学习让我受益匪浅,根本了解了照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我学习的心得体会:

  一、理论联系实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片,我们要把所学的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的`学习。

  二、多拍多看

  摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

  学习摄影的心得体会 11

  闲暇之时想拍一些照片,但是从未认真学习过摄影技术。对于我已经购买的卡片机和单反相机,连说明书都没有认真看过,拍照时为了图方便大多使用自动功能。不但没有发挥照相机的功能,而且拍出的照片非常一般,这样做不但浪费了资源,也没能很好的记录下美好的瞬间。最近天气比较热不方便外出,在家里看了几本摄影书籍之后,对摄影技术有了初步了解和认识。学习心得体会如下:

  一、摄影永远是技术第一、器材第二,不能盲目购买和更换照相器材。要根据自己的摄影需求和经济能力慎重购买和添置器材。业内人士对购买照相器材有这样一句话:一分钱一分货、一毛钱二分货、一块钱三分货。狗头也能拍牛片,18-55的套头在阳光好的天,它的成像不次于牛头,套头的成像跟牛头比也就差10%-15%左右,但价格可就相差太多了,学好摄影首先要练好技术,要多学,多练,多看,多问,你看色影无忌,蜂鸟网上用套头出好片的太多了,所以说:玩摄影永远都是技术第一,器材第二。如果你有比较熟练的摄影技术,不妨关注一下国产的凤凰镜头,凤凰镜头虽然不能自动对焦但是光学性能很好,物美价廉。

  二、初次购买相机或者镜头之前要充分了解其功能和特点,选择合适自己的'器材。现在无论是照相机还是镜头品种和型号都特别多,我认为作为业余爱好者在选择相机之前应该考虑的几个问题是:

  1、操作的方便性,比如可旋转液晶屏(方便取景);

  2、相机的手动功能,利用卡片机和长焦相机的手动功能提高照片质量,提高摄影技术;

  3、照相机镜头的最大光圈是重要技术指标,最大光圈越大越好。

  4、对于初学者来说相机的品牌、像素等指标都不十分重要,重要的是充分了解相机的功能和特点,不断学习和提高摄影技术,充分发挥好相机的性能。

  5、对于刚刚入门的人要慎重购买单反相机,如果只是随便玩玩,使用频率不高,就不要买单反相机(除非是你有很多钱没有地方花)。现在的卡片机和长焦机的性能都非常好,完全能满足一般的摄影爱好者的需求。单反相机降价很快,两年前尼康D600入门级全画幅单反相机的机身价格是14700余元,20xx年8月降到9980元。如果你的相机使用率很高,物尽其用了也就不用考虑降价的问题。

  6、购买单反相机后要慎之又慎的配置镜头,避免造成浪费。购买单反相机之后最大的问题和难题是怎样配备镜头,单反相机必须配备两个以上镜头,否则就不要买单反相机。

  三、购买相机之后必须要知道和掌握最基本的摄影技术。

  1、光圈、快门的基本运用;

  2、根据拍摄对象和拍摄环境设置照相机的各项参数。

  学习摄影的心得体会 12

  春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。

  记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……

  第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的'一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。

  如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。

  多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!

  学习摄影的心得体会 13

  许多人都无法理解那些背着包,忍受着地狱般煎熬,行走在雪山荒漠上的人是出于什么样的动机。当人们还在睡梦中时,他们已经在等待日出,当人们在餐桌上品尝美味时,他们还在等待黄昏日落,当人们吹着空调吃着西瓜看电视的时候,他们在夜幕下按动快门。可是当你看到那些如天堂般美丽的草原、雪山、田间的美丽图片时,看到那辉煌的日出、绚丽的黄昏、寂静的月夜时,他们用照片告诉你他们在寻找天堂。

  记得去厦门旅游时,正当中午烈日当头,旅行社组织大家座豪华海上游轮看表演时,我向导游请假去了厦门大学玩了一个下午,汗流浃背但充满幸福。当玩了一天当人们吃完晚饭洗个热水澡在空调屋里开始打牌时,我提着相机三脚架出门了,拍下了鼓浪屿的夜景。第二天一早,为了拍厦门早上的海景,5:00就起床了,大家都还在睡梦中,公交车还没有开出,带着相机三脚架就出门了,打的一路冲到海边,东方的天空刚刚露出了鱼肚白,太阳还没有升起,看着拍打着礁石的浪花,看着远处的小岛,看着寂静的海滩,等待着日出。

  当我带着幸福的.收获返回旅馆时,人们才睁开朦胧的睡眼。我说我已经在海边玩了两个多小时,人们的反应是觉得你有病啊。可是当人们看到那些美丽的校园,如童话般的夜景,给人无限遐想的海上日出的照片时,大家都说值得,因为我看到了天堂。

  学习摄影有一年多了,觉得摄影的过程和人生一样,就是在天堂和地狱间行走。如果只行走在天堂而没有经历过地狱的人生也是不完整的。当年插队我们吃了不少苦,同时我们也得到了锻炼。去西藏插队让我们走上社会时的起点很低,使我们在日后的生活里更容易体验到快乐,更珍惜幸福,更知道感恩。

  为了寻找精神上的天堂,为了心中的世外桃源,我选择像平民一样生活,像上帝一样思考。

  学习摄影的心得体会 14

  我进老年大学学习摄影技术快一年了。 通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

  一。正确理解摄影的基本概念

  摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素,才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

  二。正确把控摄影过程

  照片能不能拍的好,控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑当时的'光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像 。总结控制摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用 。

  三。交流和学习

  要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。

  以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

  学习摄影的心得体会 15

  摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,5月28日上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深印象,这样更有助于我们的学习。

  接下来带我们去陈炉古镇、薛家寨、香山、药王山等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以拍摄出完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。

  范老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的`不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。同时我还深深的感受到了摄影带给自己的乐趣。

  学习摄影的心得体会 16

  一架相机,一声“咔嚓”,一个瞬间被定格。摄影让我们留住时光,留下精彩,留出感动,留到永恒。一张小小的照片可以再现生活的精彩瞬间,时光中的亲朋好友、自己;一张小小的照片可以让我们看到天空的宁静美丽,海底的美妙神奇;一张小小的照片,再现感动的点点滴滴,纪念历史的风风雨雨。或许这就是摄影的魅力之所在吧。

  生活中有些人需要留念,有些事值得纪念,没有图片的时代,文字承担这一任务,有了图片,使这一承担更加形象具体,也容易。“一图胜千言”,图片中我们可以看到小时候单纯傻傻的自己,图片中我们可以珍藏天各一方的友谊;图片中我们可以感受无处不在的亲情的甜蜜。重翻这样的照片,总能给人不一样的心境。小时候那个憨态可掬的自己如今已能顶天立地;学时的同学好友如今又都在那里?那年轻的父母如今也渐渐老去,而他们的爱始终如一。一张照片给人一种心情,再现我们的悲喜。生日聚会的蛋糕还是那样馋延欲滴;看来看去还是打篮球的男生最帅气;又是一年毕业季,为什么照片上应该高兴的我们却高兴不起。摄影剪裁了生活,一张小小的照片就是一段珍贵的回忆。

  自然界有许多美丽,许多神奇。含苞待放的花朵,高达巍峨的山脉,凶猛威风的雄狮,波澜壮阔的海洋,还有南极的风雪,北极的极光,东边的.日出,西边的雨。这些让我们迷恋,让我们陶醉,情不自禁地拿出相机,定格此时此景。人是自然的孩子,人心趋向于亲近自然。优秀的摄影师总能在自然中找到灵感,找到精彩。看,晨时的阳光照到鲜艳的花苞上是多么美丽,翩跹的燕子穿过轻轻杨柳是多么诗意。摄影法于自然,是自然的升华。

  一张小小的照片是一个个信息,一张小小的照片是一份份感动,一张小小的照片。当看到照片上大眼睛女孩那渴望读书的眼神时,谁不会有一丝颤动呢?当看到照片上汶川地震产生的荒凉废墟时,谁不会百千悲痛呢?当看到夕日的茂密森林如今正渐渐消失时,谁不会万千感慨呢?当我们感受心灵的触动时,我们也开始行动。于是国家建立了“希望工程”;人民子弟兵和志愿者入川;我们开始植树造林。于是我们看到了坐在宽敞教室的学生的笑脸;看到了人们在绝望的废墟中点起了希望;看到了荒山已开始绿树成荫。一张照片,让人与人更亲,人与自然更近。

  摄影摄的是大千世界,它不仅仅是视觉的再现,更是精神的洗礼。

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