绘画心得体会

时间:2024-06-08 17:00:44 绘画/书法 我要投稿

(优)绘画心得体会

  当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,可用写心得体会的方式将其记录下来,这样有利于我们不断提升自我。那么心得体会该怎么写?想必这让大家都很苦恼吧,以下是小编精心整理的绘画心得体会,欢迎阅读,希望大家能够喜欢。

(优)绘画心得体会

绘画心得体会1

  在装饰设计绘画的过程中,我学到了许多宝贵的经验和技巧。作为一名装饰设计师,我的工作是为客户创造美丽和舒适的室内环境。而绘画则是我表达创意和构建空间感的重要工具。通过不断的实践和学习,我逐渐领悟到了一些关键的心得体会。

  首先,对于装饰设计绘画来说,色彩的运用是至关重要的。通过指定特定的颜色方案,我能够创造出不同的情绪和氛围。比如,暖色调的色彩可以营造出温暖和舒适的感觉,适合于卧室和客厅;而冷色调则能够传达一种清新和平静的氛围,适合于办公室和厨房。此外,我还会以一种明亮的颜色作为焦点,来吸引人们的注意力并增加空间的活力。

  其次,在装饰设计绘画中,图案的选择也非常重要。我会根据特定的`风格和主题,选择与之相符合的图案和纹理来装饰空间。例如,如果客户希望打造一种乡村田园的感觉,我会选择花卉类的图案和复古的花纹来装饰墙面和家具。而对于现代简约风格的设计,则适合选择简单而富有几何感的图案。图案的选择不仅能够增加空间的个性,还能够帮助我传达客户所期望的情感和理念。

  另外,绘画中的比例和尺度也是我所注重的要素。在创作过程中,我会根据空间的大小和客户的需求来合理地安排家具、装饰物和绘画作品的比例和尺度。合理的比例和尺度能够帮助我营造出与空间相协调的视觉效果,使整个室内显得更加谐和和统一。此外,我还会注意到不同元素之间的比例关系,以避免过于拥挤或单调的视觉效果。

  最后,装饰设计绘画要考虑到整个室内空间的流动性和平衡感。通过合理的布局和设计,我能够增加房间的可通行性和视觉上的动感,让人们在空间中感到舒适和自在。为了达到这个目标,我会使用不同大小和形状的家具和装饰物来创造出层次感和变化,同时保持整个空间的平衡和和谐。这样的设计不仅能够满足人们的功能需求,还能够提升居住环境的美感和舒适度。

  综上所述,装饰设计绘画需要考虑到色彩、图案、比例和尺度、流动性和平衡感等多个要素。通过合理地运用这些要素,我能够创造出美丽、舒适且富有个性的空间。不断的实践和学习使我在此领域不断成长,也让我领悟到了设计之美和创造之乐。作为一名装饰设计师和绘画爱好者,我将持续不断地探索和挑战,为客户创造出更加卓越和令人满意的室内环境。

绘画心得体会2

  第一段:引言。

  最近,我参加了一场绘画比赛。在比赛中,我经历了许多挑战和机遇,不仅提高了自己的绘画技能,还从中汲取了许多宝贵的经验和教训。在本文中,我将分享我参加绘画比赛的心得体会,希望能给其他有兴趣参加比赛的人一些启示和帮助。

  第二段:准备工作。

  在参加绘画比赛之前,我花了很多时间做准备工作。首先,我仔细阅读了比赛规则和题目要求,确保自己明确理解并准备好相应的素材和材料。其次,我进行了大量的素材收集和调研工作,以便更好地理解和表达比赛题目。最后,我经常练习不同的绘画技巧和风格,以提高自己的绘画水平,为比赛做好充分的准备。

  第三段:比赛经历。

  绘画比赛当天,我早早地到达比赛现场,感受到了浓厚的创作氛围。比赛开始后,我全神贯注地投入到绘画中。尽管时间紧迫,但我保持冷静和专注,按照自己的计划和构思进行绘画,同时注意倾听评委和其他选手的意见和建议。在比赛的过程中,我遇到了一些困难和挑战,但我努力克服了它们,并尽力地展现了自己的创作理念和个性风格。

  第四段:收获与体会。

  通过参加绘画比赛,我不仅获得了一些重要的奖项和荣誉,更重要的是,我在比赛中积累了许多宝贵的经验和体会。首先,我学会了如何在有限的时间内高效地完成一个作品,并提高了自己的工作效率和组织能力。其次,我学会了如何在紧张的比赛氛围中保持冷静和专注,并适时地调整自己的创作思路和策略。最重要的'是,我学会了如何从比赛中学习和吸取借鉴他人的优点,不断提高自己的绘画水平和创作能力。

  第五段:总结。

  通过参加绘画比赛,我收获了很多,不仅技术上的提高,更重要的是自信心和勇气的培养。比赛是一个展示自己才华的舞台,也是一个检验自己能力的机会。我相信,只要拥有热爱和坚持,每个人都能在绘画比赛中找到属于自己的闪光点。参加绘画比赛不仅是一种挑战,更是一种成长,希望我能继续参加更多的比赛,并通过不断努力和学习,成为一名更加出色的绘画家。

绘画心得体会3

  1、电脑绘画基础

  有的人很奇怪,他什么绘画基础也没有,就"敢"在电脑上画~~~!而且始终认为自己画得非常的棒,这是为什么?他敢不敢在现实中去买一张纸,一只笔,然后在纸上画完后,再给周围的人看?然后非要强迫其他人说他画得好!他能这样做吗?他不能,他也不怎么敢,但为什么一到电脑里他就敢了呢|?他就画得像了呢?其实我不说,大家也知道,因为你的画没有人知道你真实的过程是怎么画出来的你在图层下面"垫"了一层也说不定~这是一方面,最最重要的一方面也是我一个画画的好朋友说的:门槛太低~~造就了现在电脑绘画的水平高低不平。比如:软件......中国嘛......10个人10个都用D版,包括本人我,这也没什么不好,但这就是一个主要的因素!反正不要钱......我也可以画CG!第2个:电脑绘画的蒙蔽性。因为大家都看不了你的过程"真实的过程"所以,最后的结果可想而知。

  我提醒大家:你能骗过任何人,但你骗不了你自己~当你有一天需要在很多人面前展示你的水平的时候,我想有的人就非常的.尴尬。

  电脑绘画和普通绘画的基础基本上是一样的但是:工具始终是工具,你得画一定时间去熟悉它,去学习它一定的技巧,所以有的人,他没学过普通绘画,依然在CG上有一定的突破。这也是很正常的所谓:熟能生巧。也不过就是这个道理。所以,无须在意自己普通绘画基础。但如果有普通绘画基础,那是非常好的,它能提供给你CG上你无法学会的一些东西,而且绝对可以把你带到一个更高的档次。

  2、电脑绘画如何提高

  有的朋友一天到晚的问:我怎么提高啊,我怎么才能画得亮啊,怎么才能不脏啊。其实当你们这样问的时候,你们问一下你们自己,你们花了多少时间去学画画?人家学普通绘画的,再怎么说也有个几年,搞不好,10多年的都有,你能超过人家吗?能有人家那种水平吗?心态要摆正,不要以为自己画点像人像鬼的东西就认为自己CG多了不起,一定要保持谦虚,谨慎,认真!的态度去画,特别是认真!不认真的画,永远都画不好~而且中国......我劝大家别想靠什么画画赚多少RMB了。就当是一种娱乐!更好的呢,就当是一种追求!当你老了的时候,你会突然发现,E,怎么我画得如此好呢,这就是坚持下来的结局。如果你不坚持,你老了,你就会发现,E......怎么我还是跟当年画的水平一样,这样你还不如不画了。当然,对于娱乐型的朋友,我以上全是废话,只要你高兴,你想怎么画就怎么画:)

  3、电脑绘画如何与普通绘画结合

  CG也算是特别的绘画,普通绘画与之想对而言,在材料,在光,在人的感受上,完全不同,所以这2个东西,相互联系,相互抵制~联系就是:都是绘画,方式是一样的,方法和材料不一样而已,所以,如果有条件"时间"建议认真的学习素描色彩结构。这样会让你提高一大步~抵制:因为2种绘画在方式上不一样,所以,千万不要拿普通绘画和CG比,这样比,是比不出来什么东西的因为电脑是发光,而普通绘画是反射光......所以。能比吗|?大家应该还是有空的时候多看看:普通绘画的理论书,理论这个东西,还是要学的我最近也学了点点,感觉对自己很大帮助,不要太理论化,但理论一定要学

绘画心得体会4

  作为一名装饰设计师,我深深认识到绘画在装饰设计中的重要性。绘画能够很好地补充和丰富设计的元素,为空间增添生机和艺术感。在我的设计工作中,我积累了一些心得体会,下面将从选题、构图、色彩运用、绘画材料、绘画表现力以及细节处理等方面展开论述。

  首先,选题是绘画的基础。在装饰设计中,绘画的选题应该与整体设计风格相呼应,能够突出设计主题和空间的特色。例如,如果设计的是一个现代简约风格的空间,那么绘画的选题就可以选择一些简洁大气的主题,如抽象几何图形或一些现代艺术作品。而如果设计的是一个浪漫唯美的空间,那么绘画的选题就可以选择一些富有情感和温度的主题,如风景画或人物画。

  其次,构图是绘画的重要环节之一。好的`构图能够使绘画更具有张力和美感。在装饰设计绘画中,一般采用的构图手法有对角线构图、三分构图、黄金分割构图等。在确定构图之后,还需要考虑绘画的比例和视角。比例的运用可以使绘画更加协调和平衡,视角的选择可以使画面更有层次感和透视感。

  颜色是绘画中至关重要的元素,也是装饰设计中不可或缺的一部分。色彩的运用可以使绘画更具有视觉冲击力和情感表达力。在装饰设计绘画中,要根据空间的整体色调和氛围来进行配色。一般来说,暖色调可以营造出温暖和舒适的感觉,而冷色调则可以营造出清新和凉爽的感觉。另外,在色彩的运用中,也需要注意色彩的搭配和对比,使画面更加丰富和有层次感。

  绘画材料的选择对绘画作品的质量和效果有着不可忽视的影响。在装饰设计绘画中,常用的绘画材料有水彩、油画、丙烯颜料等。不同的绘画材料具有不同的特点和表现形式,需要根据绘画的需求来选择合适的材料。此外,在绘画过程中,还需要正确地使用和保养绘画工具和材料,以确保绘画的顺利进行和效果的达到。

  绘画表现力是绘画的核心之一。绘画的表现力来源于作者的情感和技巧。在装饰设计绘画中,要善于捕捉和表达设计主题和空间特点,同时要注重绘画技巧的运用。例如,在绘制建筑物时,需要重点表现出其立体感和质感;在绘制人物时,需要重点表现出其神态和情绪。通过绘画的表现力,使作品更具有感染力和艺术性。

  最后,细节处理是装饰设计绘画中至关重要的环节。绘画的细节处理能够使作品更加精致和完美。在细节处理中,需要关注画面的细节和效果,注重光影的运用和细节的表现,使画面更加生动和真实。此外,还需要重视绘画语言和细节符号的运用,使作品更具有个性和艺术性。

  通过以上的论述,可以看出,在装饰设计中,绘画是一门重要的艺术表现形式。在我的实践中,我体会到,绘画能够很好地补充和丰富设计的元素,为空间增添生机和艺术感。通过不断的学习和实践,我相信自己在绘画方面会有更好的表现,为装饰设计事业贡献自己的一份力量。

绘画心得体会5

  第一段(引言)。

  近日,我参加了一场绘画比赛,这是一次极具挑战性的经历。通过这次比赛,我体会到了绘画的艰辛和乐趣,也收获到了许多宝贵的经验和教训。

  第二段(背景介绍)。

  绘画比赛的主题是“自然的美”。提前了解到这个主题后,我开始寻找灵感和素材:走进大自然,观察花草树木的形态和颜色,记录下鸟语花香的美好画面。我还翻阅了一些艺术书籍,欣赏了一些大师的作品,不断汲取灵感。

  第三段(参赛经历与感受)。

  比赛当天,我的紧张情绪难以言喻,但我尽力保持冷静。眼前的空白画纸似乎对我充满威胁,但我逐渐将焦点转移到用手中的画笔和颜料上。我仔细描绘自己记忆中的那幅美丽自然景色,努力让画面展现出我的想象力和创造力。即便是时间紧迫,我也力争做到最好。

  然而,在比赛过程中,我也经历了一些挫折。有时我发现画面与我预期的差距太大,难以表达自己内心的想法。有时我尝试使用新的技法,结果却并不理想。这让我对自己的绘画技能产生了怀疑。但是,我没有放弃,我重新评估我的错误,寻找问题并改正它们。

  第四段(收获与成长)。

  比赛结束后,经过评委们的严格评判,我的'作品最终获得了一个鼓励奖。尽管没有获得更高的荣誉,但我深知这次比赛对我来说并不是一个失败,而是一个收获与成长的过程。

  通过这次比赛,我学到了很多关于绘画的技巧和知识,对于如何使用不同的颜料和画笔做出不同的效果有了更深入的理解。我也更加了解自己在创作过程中的一些弱点和限制,这将激励我不断探索和突破。

  与此同时,这次比赛也让我意识到了绘画的艰辛。绘画并不是简单的将自己的想法表达出来,而是需要大量的时间、精力和毅力。每一个优秀的画家都在背后付出了巨大的努力和汗水。因此,我更加明白成功的背后往往有大量的失败和挫折,只有付出坚持与努力,才能追求艺术的完美。

  第五段(总结)。

  绘画比赛是一次宝贵的经历,我不仅在技巧与知识上有所提高,并且通过收集灵感和发现自己的局限性,也在心态和态度上有了全面的成长。我相信这次经历将成为我未来绘画生涯中的里程碑,继续推动我不断地学习和进步。

  通过比赛,我明白了成功背后的艰辛和付出,同时深刻理解了绘画为我带来的乐趣和满足感。我将继续勇往直前,发挥自己的创造力和想象力,在绘画的道路上不断探索和创造,为更好的自己而努力。

绘画心得体会6

  xxxx年3月5日,我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的精彩讲座,他的讲课条理清晰、生动有序,时常举一些事例,使道理深入浅出,渗透人心,我被深深的吸引了,长达两个小时的.讲座,听起来一点累的感觉都没有,反而觉得是一种享受。

  王中年,满族,1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院,后入广州美术学院研究生室,师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面,山水画造诣颇深,对油画、水彩画、人物画亦有研究,也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展,并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

绘画心得体会7

  近年来,越来越多的教师开始涉足绘画艺术,用画笔记录生活、表达情感。绘画不仅丰富了教师的个人生活,更为他们的教学工作带来了独特的优势。作为一名从事教育工作多年的教师,我也深有感触。在此,我将分享我在绘画实践中的心得体会,探讨如何将绘画技能融入到教学中,并对未来发展绘画教育工作提出一些建议。

  首先,绘画艺术让我更加灵敏地观察世界。绘画需要敏锐的观察力,对于光影、色彩、形态都需要细致入微的把握。在绘画的实践中,我开始更加细致地观察自然风光、人物动作和物体的细节。这不仅让我更加热爱生活,更有助于我在教学中发现学生的个性特点,提高对他们的关注和理解。通过观察和记录,我深入了解学生的兴趣爱好,了解他们的成长环境和家庭背景,从而更好地照顾他们的身心健康。

  其次,绘画培养了我的审美能力。绘画是一门艺术,其中涉及到色彩、线条、构图等多种因素。通过掌握这些因素,我能够更加准确地判断美与丑之间的差别,培养出自己独特的审美眼光。这种审美能力也潜移默化地影响了我的教学。我更加注重课堂环境的美感,用优美的`图片、精美的作品装点教室,为学生创造一个美好的学习氛围。同时,我也注重培养学生的审美能力,培养他们对美的敏感和欣赏的能力,使他们能够在日常生活中发现美的存在。

  再次,绘画提升了我的表达能力。绘画是一种非语言的表达方式,通过线条、色彩、形态等元素,我可以将自己的情感、思想和经历表达出来。在教育工作中,表达能力是非常重要的。通过绘画,我能够更加清晰地传达我的教学思想,使学生更好地理解我的教学要点,提高他们对课堂内容的接受度。同时,在与家长和同事的交流中,我也能够通过绘画作为媒介,更好地传递信息,增强交流的效果。

  最后,绘画促进了我思考的深度与广度。绘画需要细致入微的思考和创造力,帮助我深化教学思考和教学设计。通过绘画,我学会了更多的思维方式和解决问题的策略。在绘画中,我遇到过各种各样的挑战,如何处理透视关系,如何表达色彩变化等等。在解决这些问题的过程中,我不断调整思维,扩大认知。这种思考能力在教育工作中也非常有用。在处理教学问题时,我能够更加全面地思考问题,寻找更多的解决方案,提供更好的教育策略。

  综上所述,绘画在我教育工作中扮演了重要的角色。通过绘画,我提升了观察力、培养了审美能力、增强了表达能力,并且拓展了思考深度与广度。在未来的发展中,我建议学校加强绘画教育的力度,为教师提供更多的培训和学习机会,提供更好的教学资源,为学生提供多样化的绘画教育选择,让更多的教师能够受益于绘画的力量。同时,也希望教师们能够更加用心地参与绘画实践,不断提升自己的绘画技能,将绘画的热爱和能量传递给更多的学生。

绘画心得体会8

  绘画是一门充满艺术魅力的创作活动,通过画笔在纸上表达内心感受,不仅能够培养审美情趣,而且可以释放心灵的压力。我有幸参加了一次绘画活动,并深刻领悟到了绘画的乐趣和价值。在这次活动中,我通过不断笔触的描绘,感受到了大自然的美好和人生的意义,也更加坚定了我继续探索绘画艺术的决心。

  首先,绘画活动给予了我一种独特的体验。在这个瞬间,我仿佛成为了一个与世隔绝的艺术家,完全投入到我的创作之中。我可以自由地选择题材,进行构图的设计,选择颜色的搭配。这种自主性让我感受到了一种无限的可能性,我可以随意表达自己的情感和思想。而且,在画布上一点一点地描绘,我能够亲自感受到创作的过程,这种亲身体验是任何其他媒介都无法代替的。

  其次,绘画活动让我更加敏锐地观察世界。在绘画过程中,我需要逐渐培养自己的观察力,注意细节,并将其刻画在画面上。我开始更仔细地观察事物的特点、光影的变化、色彩的`变化等等。通过对大自然的观察和挑战,我开始发现了许多平时忽视的美丽景色,让我对生活充满了更多的喜悦和感激。绘画不仅是一种技术的学习,更是一种对于生活感悟的提升。

  此外,在绘画活动中我还体会到了专注的重要性。在这个喧嚣嘈杂的世界上,人们往往容易分心,无法静下心来专注做一件事情。而绘画则需要我们全神贯注地处理每一个细节,无论是调色还是淡染,都需要我们集中精力。在一次次的尝试中,我渐渐体会到了专注的魅力和意义。只有当我真正地专注于手中的画笔,我才能够将内心的情感表达得淋漓尽致,也才能够获取绘画带来的满足感。

  最后,绘画活动让我深切感受到了艺术的力量和价值。绘画不仅能够提升个人审美能力,还可以让我们感受到美的力量和魅力。通过艺术创作,我能够将内心的情感和思考都融入到作品之中,在此过程中,我发现自己与世界的联系更加紧密,与他人的沟通更加流畅。艺术的力量是无穷的,它可以点亮心灵,激发灵感,让人们生活得更加精彩。

  通过这次绘画活动的体验,我更加深刻地意识到了绘画的乐趣和价值。绘画不仅仅是一项技能,更是一种能够让我们从中汲取艺术的力量,唤醒内心灵感的创作活动。通过绘画,我能够找到内心的平静,发现生活的美好。绘画让我更有创造力、更有耐心,也更加积极乐观地面对生活。我会继续努力学习绘画艺术,用画笔记录每一个美好瞬间,用绘画传递我的情感,让艺术成为我生活中不可或缺的一部分。

绘画心得体会9

  我个人比较喜欢童话,具有童心,所以很喜欢幼儿的美术教学。

  初次涉及幼儿美术教学的,放下自己的写实态度,加入幼儿想像方式。可教一些装饰性绘画的方法和技法,对先淡色后深色,先勾线后涂色,遮挡主次等这些方法也是很有必要教给孩子。

  一.每课的学具材料和范作等准备充分,必须自己练过,胸有成竹再授课。

  二.内容不可太难,针对不同层次的孩子,宁愿降低主题难度使之自信,技法可在课中渗透。

  三.虚心吸取儿童书籍插图和画报的美术创想。不断补充调整自己的教学思路。

  四.让孩子看到自己的作品肯定,例有展览和网站等展现形式。

  授课时(特别是第一课)教师要稳定,可借课前检查桌面摆放来稳定学生情绪。(例可以教孩子怎样按照左右手的规律和同桌方便的原理摆放物品。)

  1、导入要趣味。开头吸引孩子注意力的方法,用猜谜,讲故事来导入(孩子情绪不可太激动)。确定宣布主题后,可让学生建议画什么形象教师示范画出(可借题发挥的)。

  教学内容可有童话色彩,有趣味性、哲理性。

  2、作业不怕丑。范画后让孩子画画试试,教师适当教学技法。学生作业时,教师巡回指导多表扬少指责,多示范少说教。对有畏难情绪的、没有基础的学生,教师示范适当补充画面,或一点睛之笔构一下图。

  让儿童把作品主题形象画大些,容易出效果。

  3、作品要完整。借助小帮手。最后要引导孩子把画面画完,添背景什么的。

  可以让美术优秀生做小老师,结对子帮助那些年龄小的,或没有耐心的孩子画完。

  还可让先完成的进行分组绘画比赛(为老师画完范作也可)。

  4、展示很必要。最后最能有效带动孩子完成作品的方法是找个固定的地方作为展示区:展评和讲评他们的作业。

  孩子学完你这一课,会自己想再画、能画变化的,听了你的.引导有想法,这说明你这一课就是相当成功了。

  家长不多虑。如何使孩子喜欢你的教学,重视学生学习就是你与家长最好的交流方法。

  孩子家长个性不一,对急功近利的家长要讲讲艺术学习的规律和作用。和有素质的家长探讨一下孩子的教育方法,能学到很多。宽容的家长能允许新教师的成长,但大部分家长是只问成效的,所以作为教师尽量要做好课前准备。

绘画心得体会10

  当我们提到幼儿绘画时,可能会想象到孩子在油彩和纸张上胡乱涂鸦。但实际上,幼儿绘画是一项非常重要的活动,可以帮助孩子在多方面得到收获,并有助于其发展和成长。在本文中,我们将探讨幼儿绘画的收获和心得体会。

  第一段:发展创造力和想象力。

  幼儿绘画是开发创造力和想象力的最佳方式之一。孩子们可以通过绘画表达内心的想法和情感,创造出他们想象的`世界。会画画的孩子更容易在创造性问题解决和创新方面脱颖而出。

  第二段:提高认知能力。

  幼儿绘画可以通过各种形状、色彩和纹理帮助孩子们理解更多的事物。对于语言尚不流利的幼儿来说,绘画是一种非常有用的沟通工具,可以帮助他们理解和表达自己的意见和想法。

  第三段:促进身心健康。

  绘画不仅对孩子的大脑有益,还对其身体和心理状态有积极影响。在绘画时,孩子可以放松身心,减轻焦虑和压力。在绘画时让孩子集中注意力和手眼协调,这有助于维持发展,如音乐、运动和学习。

  第四段:社交和情感发展。

  绘画是一种可以在社交和情感方面增长的活动。让孩子们合作完成画作,分享和实现他们的想法,可以让他们学习如何在小组中工作以及如何与他人相处。此外,绘画可以提高孩子的自尊心,增强其表达自己的信心。

  第五段:总结。

  幼儿绘画对孩子成长和发展的重要性不言而喻。它可以帮助孩子们发展创造力,理解更多的事物,促进身心健康,社交和情感发展。因此,幼儿绘画是一项非常值得我们鼓励和支持的活动,让我们全力向孩子们提供绘画的机会和资源,助他们成长为全面的人。

绘画心得体会11

  石家庄学院 20xx级历史文化系人文教育专业 赵秋芳 时间如白驹过隙,转眼间,十六周看似短暂却很漫长,看似无味却很充实的绘画基础课结束了。回想起在这一段时间的学习,感慨颇多??

  前段时间我参观了学校美术系的作品展览,在展览现场,有很多当场画的作品,这些作品十分的优秀,令我无比羡慕,心里一直有个想拿笔画画的想法,所以在报选修课的时候,毫不犹豫地选择了绘画基础。

  说实话,心里既高兴又担忧。高兴的是可以学到绘画基础了。担忧的是我从来没有拿笔画过画,对于绘画一窍不通,也没有丝毫的绘画功底;我本人也是属于笨笨型的人,对于知识理解、接受的比较慢;

  选修的第一节课迎来了我们和蔼可亲的崔老师,值得幸运的是,崔老师不同于其他选修课老师,她特别希望我们能学到些东西,不浪费宝贵的十六周课。崔老师是一位教学经验十分丰富的老师,她有信心也有能力将我们这些对绘画知之甚少的`孩子们培养出来,在她的指导下,我们逐渐恢复了自信。

  素描作为一门绘画基础课,以质感、明暗调子、空间感、虚实处理等方面为重点,研究造型的基本规律,画面以视觉艺术效果为主要目的。崔老师在遵循这些基本规律的基础上,以个人的独特的绘画技巧让我们尝试了从未体验过的画法。这种富有强烈层次感的绘画技巧让我们尤为赞叹。

  学习的过程是艰苦的,当其他同学在所选的课程逃课的时候,我们却想着不能错过一节课,那种渴望学习心情是其他选修课学生无法体会到的。在严寒的冬天的晚上,我们抱着画板从宿舍走到四号教学楼,在空旷的路上,大多是绘画基础课的战友??然后乖乖地围着雕像画画,一画就是一两个小时,画的入神了,忘记了咕咕叫的肚子,顾不了上厕所??虽然自己画的很不好,经常被老师点号,可是我很能理解老师的苦心,那是颗恨铁不成钢的心,那颗心父母也有的心。那么冷的天,她没有拉下一节课;我们画画的时候,她围着我们不停地转,仔细地发现我们的错误,并及时一一地点出纠正。在她喉咙疼痛难忍的情况下,她仍然不停地指出我们的错误,崔老师严谨的教学作风和认真工作的态度深深地打动了我??

  德加说:“素描画的不是形体,而是对形体的观察”。崔老师正是本着这样的理念对我们进行超越造型的表现。所以我觉得在这短短的十六周里,我的素描有了一次飞跃式的进步。学会了用眼用脑来画画。并且能把这种表现方法运用到我以后的绘画中。

  短短的几十课时的素描训练结束了,看着自己一张张的作品,感到了许久都未体验到的成就,让我对绘画不再有所畏惧,最后一课,崔老师的话让我懂了很多:我们对绘画的学习与探索是无止境的??

  在此特别感谢为我们辛苦苦付出的崔琳琳老师,并真诚地道一声:老师,您辛苦了!!

绘画心得体会12

  绘画是一门能够启发创造力和表达情感的艺术形式,我从中获得了许多有益的心得和体会。在我多年的绘画历程中,我逐渐意识到绘画不仅仅是一种技术和技巧的运用,更是一种心灵的表达和情感的释放。在创作的过程中,我体会到了自我发展的重要性,深刻理解到了绘画对我的生活带来的丰富和满足。下面我将从绘画的技术掌握、自我表达、心灵治愈、观察力培养以及美的发现五个方面来详细阐述我的绘画心得和体会。

  首先,绘画让我学会了技术的掌握。在初学绘画的时候,我对于色彩、线条的运用甚至临摹模仿都是一片茫然。但是通过对不同艺术形式的学习和观察,我逐渐掌握了一些绘画的基本技巧。比如,我学会了用线条勾勒出物体的轮廓和形态,用色彩来渲染物体的质感和光影变化,用构图来塑造画面的平衡和整体感。这些技巧的掌握使我在绘画的创作中不再是一片无法言喻的迷茫,而是有了明确的思路和方法。

  其次,绘画让我找到了自我表达的方式。在平凡的生活中,我们常常会被各种压力和困扰所笼罩,但是在绘画的世界里,我能够自由地表达自己的情感和想法。无论是沉郁的黑白画还是充满生命力的.色彩画,都是我内心世界的一种投射和外化。通过绘画,我能够将自己对于世界的感受和对于生活的理解以独特的方式展现给他人,这种沟通和共鸣也成为我心灵的一种滋养和快乐来源。

  绘画对我的心灵也起到了一种治愈作用。在创作的过程中,我会完全投入到绘画中,忘却一切杂念和纷扰。这种专注和沉浸感给了我一种平和和安宁的感觉,让我能够远离世俗的喧嚣和烦恼。当我面对一张空白的画纸,我仿佛感受到了无尽的可能和无限的想象,每一次的绘画都是一次心灵的冥想和放松。

  绘画也培养了我的观察力。在绘画的过程中,我需要从细微的细节中捕捉到物体的本质和特点。比如,在绘画静物的时候,我需要仔细观察物体的形状、质感以及周围环境的光影变化,这样才能够准确地将其表达出来。通过绘画,我更加敏锐地发觉到了生活中的美好细节,学会了用心去感受和欣赏这些平凡而珍贵的时刻。

  最后,绘画帮助我发现美并感受美。美对于艺术家来说是永恒的追求,也是观众的普遍共鸣。通过绘画,我更加细腻地感受到了艺术的美妙和独特之处。无论是绘画中的色彩搭配、构图设计,还是背后所表达的情感和思想,都让我感受到了来自艺术的无限力量和魅力。在绘画的世界里,我感受到了美的存在,也从中获得了美的力量和启示。

  通过绘画,我不仅仅获得了技术上的提升,还找到了一种自我表达和情感释放的方式。同时,绘画也给了我心灵上的满足和治愈,培养了我的观察力和发现美的能力。绘画让我更加深入地理解了自我和世界,也让我更加热爱生活和追求美的存在。绘画是一种独特而美好的体验,我相信在未来的绘画之路上,我会继续收获更多的心得和体会。

绘画心得体会13

  绘画是一门艺术,通过绘画可以表达自己的情感和思想。我是一名初中生,在学习绘画过程中,我积累了一些心得体会。下面我将就此为大家分享。

  首先,绘画让我感受到了美。在绘画的过程中,我可以用画笔将想象中的美丽景色勾勒出来,在纸上创造出令人愉悦的形象。这些画作仿佛将我带入到了一个充满美的世界,让我感到无比愉悦。通过用色、线条和形状的巧妙组合,我能够创造出独特而富有表现力的作品。

  其次,绘画让我体验到了自由。在绘画时,我可以自由地发挥自己的想象力,将思维活跃的念头用笔尖表达出来。我可以选择自己喜欢的题材和风格,创造出属于自己的作品。没有人会限制我,我可以尽情地探索和尝试,这种自由让我感受到了无比的快乐。

  第三,绘画让我培养了耐心和毅力。绘画需要长时间的沉浸和专注,需要反复地描绘和修改。每一幅作品都需要经过多次的.尝试和推敲。而只有耐心和毅力,才能真正完成一件作品。绘画锻炼了我的耐心和坚持,让我体会到了付出努力后的成就感。

  第四,绘画让我学会了观察和思考。在绘画之前,我需要仔细观察对象,捕捉到细节和特点。只有充分理解对象的形态和特征,才能准确地将其表达在纸上。而在绘画过程中,我也会进行思考,思考怎样才能更好地表达我的主题思想。通过绘画,我学会了用不同的角度和思维方式看待问题,这对我的思维和观察能力的提高有着重要的促进作用。

  最后,绘画让我感受到了艺术的力量。在绘画中,我可以用自己的方式去表达自己的情感和思想。通过用色和形状的变化,我可以将自己的内心世界展现给别人。正是因为有了绘画,我才能更好地理解和感受艺术的力量。艺术可以温暖人心,可以激发人的潜力,可以启迪人的思维。绘画正是其中的一种表现形式,而我作为一名初中生,有幸能够参与其中,感受到了艺术的魅力。

  总的来说,绘画对我来说不仅仅是一门学科,更是一种情感的表达和思想的抒发的方式。通过绘画,我展现了自己的能力和创造力,培养了我对美的感受和追求。同时,绘画也锻炼了我的耐心和毅力,培养了我的观察力和思考能力。我相信,在以后的学习中,我会继续坚持绘画,不断地探索和尝试,用我的画笔为世界增添更多的美。

绘画心得体会14

  在区教育局的组织安排下,在单位领导的带领下,我参加了4月份的xxx培训。为期三天半的培训过程中,我聆听了专家学者的报告,收获颇丰。

  这一次培训,首先聆听了xxx师范大学教育科学学院副院长边霞所做的《对学前儿童美术教育若干问题的思考》专题报告,她告诉我们,幼儿美术活动重结果更重过程,教师应给幼儿创设宽松愉快的氛围,开展具有游戏倾向的美术活动,这样才能调动幼儿的积极性。

  活动中一句“谁正被造就,陶工还是陶壶”,让我印象深刻,我的理解是:老师和幼儿都在被造就,老师通过给幼儿上课,各方面都有所提高,过来,幼儿在活动中也学到了各种技能,形成了各种习惯的养成。

  上海现代儿童美术馆执行馆长薛文彪为我们做了《幼儿美术教育新概念与方法》的专题报告,并在现场示范美术水粉画的操作过程,讲解了他自己创新的借形想象美术创新方法。

  中国早期儿童教育音乐舞蹈教育研究中心主任许卓雅为我们做了《音乐教学游戏化与幼儿学习品质培养》的专题报告。她的报告幽默风趣,通俗易懂,她给我们具体讲解了如何通过音乐领域的有效教学,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯。

  虽然只有短短三天半的时间,我却收获了许多。在美术方面,要多给幼儿欣赏作品,无论是幼儿、老师或是大师的好的作品;在绘画过程中更注重幼儿的绘画时的兴趣,将游戏融入到其中,给幼儿创设宽松愉快的氛围,我想这样的过程产生的结果一定是预想不到的。在美术的教学方法中,我也可以借鉴薛老师的借形想象,让幼儿在想象中创作出不同的作品。

  在音乐方面,回顾原来的教授方法,有很多不足的方面。有的时候给幼儿预设的目标太简单,不知道怎样一层一层加难度;有的时候给幼儿预设的目标又太难,幼儿根本完成不了。回顾许卓雅给我们的培训,我深刻的理解了音乐游戏每次教学都是在学习者认可前面一难度层次的学习已经通过的情况下,才进行新的.难度挑战;并且在各种音乐教学活动中,如果教师能够经常有效地创设情境,让幼儿能够被合理的教学目标所激发,通过自己的努力,在各不同种学习情境中都能够不断获得新的成就,那么,在不断获取新的自我实现高峰体验需求的驱动下,全身心投入学习自然就会成为他们自己主动追求的事情!同时,老师也培养了幼儿们的各种学习品质,如注意力,观察力,思维力,原有经验应用能力,自我管理能力……在培训中,看了扬州幼儿园和xxx一幼幼儿园的音乐课,她们主要就是让幼儿自发地去感受音乐,去理解音乐,幼儿在享受音乐的同时提高了感受音乐的审美情趣和审美能力,同时也满足了幼儿的求知、求成的需要,通过成功的学习经验又增强了幼儿的学习自信心和自我效能感。

  通过这次培训,我理解了如何通过艺术教育的有效教学活动,更好地帮助幼儿养成良好的学习习惯,在“热爱学习”和“善于学习”两方面怎样促进幼儿学习品质的不断完善。在以后幼儿园的教学中,我本着这个目标,努力尝试培养幼儿的学习品质,更好的激发幼儿的好奇心,发挥幼儿的好奇心,让幼儿更好的在学中玩,玩中学。

绘画心得体会15

  珠宝绘画是一种有趣并且有挑战性的艺术形式。在我的探索中,我收获了许多知识和经验,并获得了对艺术和自己的新的认识。

  第一段:介绍珠宝绘画。

  珠宝绘画是用各种媒介在画布上创造精美珠宝的艺术形式。它可以使用白银、金、铜、水晶、宝石、珍珠等材料来创造惊人的效果。这种技艺既考验艺术家的创造力,也要求他们具有传统珠宝制作所需要的技巧和知识。

  学习珠宝绘画是一项挑战,因为它需要掌握许多技巧和知识。这包括形状,比例,阴影,光源,材料和颜色。为了创造优美的珠宝绘画,我必须掌握这些技能,并学会将它们结合在一起。学习这些技能需要大量的时间和精力,但我发现当我在做这些绘画时,我会对自己的挑战感到非常满足。

  学习珠宝绘画的过程并不容易,但是我的付出也得到了回报。我获得了更好的`艺术技能,并开始看待世界上的一切事物。我发现我可以从不同的角度来观察事物,看到更多的细节和深度。这让我能够更好地创造一些与众不同的画作,并在自己的艺术领域中成为更加出色的艺术家。

  第四段:珠宝绘画让我更好地了解自己。

  当我在绘画时,我发现我的思维变得更加清晰,更加有条理。我开始尝试新的东西,发挥自己的创造力和实现自己的想法。这让我更好了解自己的优点和缺点,以及自己在艺术领域中的热爱和才华。

  第五段:结论。

  珠宝绘画对我来说是一项富有挑战性和意义的艺术形式。它让我探索世界,学习不同的技能和知识,并帮助我更好地了解自己。我会继续努力,探索更多的技能和技巧,以提高自己的作品,并成为更加出色的艺术家。

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