音乐评课稿

时间:2024-06-09 17:07:18 音乐 我要投稿

音乐评课稿必备15篇

  作为一位无私奉献的人民教师,常常需要准备评课稿,评课是加强教学常规管理,开展教育科研活动,深化课堂教学改革,促进学生发展,推进教师专业水平提高的重要手段。那么你有了解过评课稿吗?下面是小编为大家收集的音乐评课稿,希望对大家有所帮助。

音乐评课稿必备15篇

音乐评课稿1

  听了《小乌鸦爱妈妈》这节音乐录像课之后,我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,既面向全体学生又注重个性发展。强调音乐实践、鼓励音乐创新。该教师在教学过程中采用了非常丰富的教学方法和教学手段,营造了和谐、互动、探究、创新的学习情境和氛围。以外是我对本节课的简单评议:

  一、以故事为载体,充分体现课堂音乐性。

  教师在授课过程中成功地运用了音乐语言去引导学生、启发学生,让学生在特定的音乐情境中自然而然地进行自主学习。例如:在引入音乐活动前,用音乐进行师生问好;在活动中以音乐为主,穿插律动音乐、游戏音乐及创编音乐的背景音乐等;活动末尾,以《世上只有妈妈好》作结,让学生在不同的音乐中有不同的情感体验。

  二、课堂结构设计新颖、衔接巧妙

  三、本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。

  教师仔细分析教材,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃……到乌鸦妈妈老了飞不动了,小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖,衔接自然,使教学生动活泼,兴趣盎然。

  四、学生自主创编,其乐无穷。

  一节课是否精彩,除了看教师的教,还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。例如:本课的高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的`“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机,多一点自由给学生,分组创编并展示,让学生自主探索,自由发挥,教师只稍加点拨、指导而已。

  五、教师基本功扎实,课堂效率高。

  六、作为一个音乐教师,音乐基本功是很重要的因素,没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。

  在这堂音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。

  虽然这节课在教学上有很多闪光点的地方,但也有一些教学环节上的教学方法值得去探讨。

音乐评课稿2

  郭老师在本节课中表现了精湛的琴技、舞艺,唱得也不错,具备成为优秀音乐教师的专业技能,缺乏的是怎样恰当地应用这些专业技能为音乐教学添彩的历练,希望郭老师今后多多开课,预祝早日成为优秀音乐教师。为了帮助郭老师更上一层楼,就本节课一些细节谈一谈:

  导课环节,老师在课件滚动播放有关家的图片时优美地弹奏歌曲旋律,真的是有声有色,非常好!建议多重复几遍,并在每一遍中提出新的问题引导学生感受歌曲意境,熟悉歌曲旋律。

  教师用歌曲合唱中的第二声部旋律做练声曲,设想不错,但在学生还没熟悉旋律时,老师为了用肢体律动来引导学生而放弃弹琴帮助学生唱准旋律是失策的,老师可能因为紧张在范唱练习曲中音高飘忽不定,教学效果不佳。

  建议老师在用肢体律动引导学生时配上有声课件,用课件播放旋律,这样的有声课件在电脑上是可以做到的`。

  课件图案漂亮,但始终没有变化,就会让人视觉疲倦了。

  练习二声部合唱时,建议让学生哼唱已经熟悉的声部,老师弹奏另一声部,二声部配合默契和谐后师生替换声部继续练习。

  郭老师把听赏器乐版《可爱的家》放到了最后,教师的肢体律动体现了精湛的舞蹈功力,非常漂亮,教师不用说话就把学生带入乐曲的温馨、优美的意境当中。如果老师把这个环节拿到教学合唱歌曲《可爱的家》之前,用器乐版《可爱的家》来引导学生体验歌曲意境、熟悉歌曲旋律,会不会使学生更好、更快地唱好歌曲《可爱的家》?本节课的教学重点是唱好合唱歌曲《可爱的家》,一切环节的设计和开展都要为了重点。

  谢谢!

音乐评课稿3

  《跳绳》是一首一年级的歌曲,歌曲活泼短小,2/4拍,宫调式。节奏规律性强,由八分音符、四分音符组成,旋律以跳进为主,活泼、跳跃,结合生动的歌谣体歌词,形象地表达了小朋友喜爱跳绳的心情。歌曲有明显的节奏型,孙颖老师就以节奏为主,开展各种教学活动。

  活动一:走格子游戏

  在黑板上画出十六格子的方形,在每个格子里写上节奏X,学生在教师的指挥下拍节奏,横着走、竖着走、斜着走,多种不同的走向不仅巩固学生对四分节奏X的认识,还加强了他们的反应能力。

  活动二:节奏恒拍的练习

  一年级学生必须建立节奏恒拍的概念,孙老师在课中就进行了相对应的练习,出示XXXX,进行读奏,在其中一个X节奏上用XX代替,再让学生读奏,读奏的过程中必须要有内心有恒拍才能够读好,所以锻炼了学生节奏恒拍的能力。因XX节奏出现的位置不确定,所以学生的专注力高,效果好。

  活动三:节奏卡片的游戏

  孙老师设计的第三个节奏活动是节奏卡片的游戏,将X和XX两种节奏做成若干个分发给学生,学生拿着节奏卡片,跟着音乐跑动,等音乐停止时,排好队伍,每个学生手中的节奏卡片就形成了一条节奏,让其他的学生读出节奏。

  因教学对象面对的是一年级才刚入学两个月的孩子,注意力集中时间短,让他们在40分钟的`时间里端端正正地坐着,是不可能的,所以孙老师运用了各种生动有趣的教学手段来吸引他们的注意力,开展音乐教学活动,而且确保每一次的游戏活动都能有效开展,使学生通过这些活动对X和XX两种有了深度的体验,锻炼了学生听觉能力、节奏能力、听辨能力等多种音乐能力。

  在课堂中还能看到孙老师非常重视对一年级学生课堂常规的训练,如:将学生分成红、黄、蓝、绿四组,哪一组纪律好,就用这种颜色的粉笔来写节奏;在课堂中对学生适时表演,给予奖励等。

  整堂课设计清晰,课堂呈现较好,有一点建议:在恒拍训练时,教师应给学生有恒拍速度的预示,若用响板或双响筒等打击乐器以辅助,学生会听得更清晰,形成恒拍的内心感受。每次读节奏时,应读两次,有效重复,加深印象。

音乐评课稿4

  【教学年级】x年级

  【教学课时】1课时

  【教学内容】合唱《彩云追月》

  【课型】唱歌综合课

  【教材分析】

  合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成,歌曲为民族宫调式,4/4拍,二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感,给人以深刻的印象,富有童真的歌词,描绘了月夜的幽静和美好,合唱形式的使用,更增添了月夜的神秘感,令人遐想。

  【学情分析】

  x年级的学生的正处于青春期,这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化,从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知,他们已经掌握了一定的音乐知识,具有强烈的表现欲望,但在音乐课堂中又羞于开口,不能积极的参与到音乐实践活动中,不喜欢自己演唱,更不喜欢民族民间音乐,而偏爱流行音乐,为此,我们要正确的引导,在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐,因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华,我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐,从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次,从中学生的演唱形式上来说,平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲,对于二声部的教学,学生大多都不愿意去选择唱低声部,而喜欢唱高声部,因为高声部旋律性较强,明朗好听,加上学生的合作意识较差,所以,合唱教学进行时有一定的困难。为此,我们不能规避二声部教学,而是要根据学生的识谱能力,适当的降低难度,可对二声部进行简单的改编,让学生更加喜欢合唱的形式,感受合唱的音色美。

  【教学目标】

  1、情感.态度.价值观

  通过歌曲学习,使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。

  2、过程与方法

  通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段,培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力,培养学生的合作意识。

  3、知识与技能

  有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上,能够做到聆听其他声部,建立合作意识。

  【教学重点】

  学唱(体验)歌曲,并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》,体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。

  【教学难点】

  能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。

  【教具准备】

  电子琴、多媒体、课件等

  【教学过程】

  一、导课:

  1、组织教学,师生问好。

  2图片导入 ,并揭示课题 最近老师从网上搜集了几幅精美的图片,今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀?对,月亮。月亮与我们的关系非常密切,它或阴或晴,或圆或缺,都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象;而且月亮一直是古今中外艺术家,文人墨客喜欢描绘的对象,它宁静、温馨、美丽,寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》

  设计意图:课一开始,如何让学生静下来,营造一种静宁祥和的氛围,非常关键。通过美丽的月夜图片,以及教师的热情优美的语言,让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。

  二、新课学习

  师引导:一起来倾听这夏天的故事:(课件出示歌谱,教师有感情地范唱,要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏)

  x x x xx x

  师引导学生练习切分节奏,教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较,让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象?

  设计意图:教师通过有感情的范唱,拉近了师生的距离,更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析,更容易让学生产生画面感,激发他们对大自然的热爱之情。

  3、生轻声跟唱,要求学生注意切分节奏,并找出难点

  歌曲结束句,音区比较高。音高上,后面的两个音翻高八度,要求学生轻声高位,保持打哈欠的状态,跟琴演唱。

  (设计意图:对于学生遇到的难点之处,采用重点教唱的方式,并能够及时的纠正学生唱不准的`地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程,并不是单独拿出来去练习的。)

  4、完整演唱

  师引导,彩云追月,晚上能看到云彩的颜色,说明晚上的月光非常的明亮,皓月当空,月光如水,非常宁静的场景。通过对,云月相随,相映成趣的画面的描述,抒发了人对大自然的喜爱之情,同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。

  (设计意图:歌曲是用来表达情感的,引导学生以情带声,用自己最好的状态,最美的声音,来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)

  设计意图:通过了解作者以及作品,激励学生更喜欢这首作品,引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。

  5、有感情的演唱歌曲

  师引导:歌曲是四四拍的,如果为歌曲伴奏,是拍击节奏呢,还是轻轻晃动身体,更能表现歌曲这种柔美的意境呢?

  学生随伴奏用柔和的音色,轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。

  8、二声部的学习

  师引导:由于歌曲的经典,人们对这首歌曲加以不断的创新与改编,尤其是二声部的加入,使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。

  教师引导学生学唱第二声部的乐谱,(并问学生是不是很熟悉,新课之前我们已经感受过这段和声。)

  学生随琴视唱第二声部的旋律数遍,然后轻轻填词感受,并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词,生生配合互换演唱高、低声部,提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲,体验二声部的和谐之美。

  设计意图: 在唱熟歌曲的第一声部的基础上,学唱第二声部,让学生体验二声部的和谐之美, 培养学生的合作意识。

  作者作品简介

  师引导:在不知不觉中,同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗?《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲,几十年来深受广大群众的的喜爱,由于曲子既经典又通俗,很多的文人墨客由重新填词,于是派生出了不同版本的《彩云追月》

  2、欣赏通俗版的《彩云追月》

  师引导:随着时代的发展,人对这首歌曲又赋予新的内涵,加进了很多很多时尚的元素,创作了不同版本的歌曲《彩云追月》,让我们一起来欣赏一下!

  (让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》,感受融入了现代音乐元素的歌曲)

  设计意图:这样设计不仅巩固了本课的内容,开阔了音乐视野,进一步音乐带来的艺术魅力。

音乐评课稿5

  《森林狂想曲》是一首纯音乐的乐曲,一听到马上就能够使人感受到森林里的气息,鸟声、蛙声、溪流声……很好听,而幼儿同样也能够轻易地感受的到。活动中对于动物角色及乐器的选择,也是非常形象与巧妙的结合在一起,乐器“圆舞板”无论是外形还是声音的特质,幼儿都自然而然的能想到青蛙,而铃鼓敲响的一霎那和孔雀开屏的动作都很相似。所以,无论是音乐素材本身、还是乐器的选择,这些外部因素都为顺利开展活动打好基础。从中说明教师的选材非常适宜大班的幼儿。整个音乐分了三段进行,第一段学习小青蛙的唱歌的节奏,第二段学习小鸭子跳舞的节奏,第三段学习孔雀开屏的节奏。利用音乐中听起来比较明显的小动物的叫声和相对比较好表现的动物来贯穿整个活动,感到非常的和谐与完美。

  整个教学活动主要通过简单有趣的图谱这条主线,让幼儿感知乐曲的基本节奏,运用多种形式激发幼儿对乐器演奏的.兴趣。音乐分为三步走:熟悉节奏、乐器轮奏、以及最后的大合奏。对幼儿来说,在第一环节幼儿掌握了用拍手熟悉乐曲的节奏后;第二环节只是用乐器替代拍手,进行轮奏;最后环节乐器大合奏,对幼儿来说是一个挑战,因为需要幼儿动用所有五官高度集中注意进行演奏,耳朵听音乐,眼睛看图谱,手还要演奏乐器。教学中执教老师没有很好的把“打击乐关键经验”实施好,只是“蜻蜓点水”匆匆而过,其实在欣赏环节中,幼儿根本没有感知和熟悉好乐曲的节奏,到最后是幼儿在老师的带领下一起演奏完毕。在音乐与乐器匹配中,老师对于幼儿的匹配还是给予否定,在演奏中教师还是拿出事先自己匹配好的图谱给幼儿演奏。又回归于以前的教学模式。

  建议:

  1、在班中建立打击乐的常规:如要事先让幼儿熟悉打击乐乐器的拿与放的正确方法及乐器的使用方法(敲与停)。

  2、在音乐与乐器匹配时,教师要尝试在幼儿的选择乐器中提醒幼儿朝着自己的目标出发进行匹配,而不是单单地拿出自己的图谱进行演奏。

  3、课前多让幼儿接触更多的打击乐乐器,提高他们的知识经验。

音乐评课稿6

  这堂课最突出的就是引导学生生成体验与感悟的方法是多元的:

  一、文本性体验。“文本”是本堂课的关键词。执教者让学生通过对课文的多种方式的读(放声朗读、默读、跳读)生成体验。新课标一再强调阅读是学生的个性化行为,应让学生在主动积极的思维与情感活动中,加深理解与体验,有所感悟与思考。本文属于人物描写的佳作,必须要求学生通过多种形式的读来培养语感。在读的同时,教师又很有层次地要求学生:1、圈点勾画,找出自己认为精彩的语句,谈出独特的感受。这一做法就紧扣住文本语句,从一个小的切入点打开整篇文章,使得学生能够把从《命运交响曲》中的感性认识逐步升华为理性思维。2、结合文本内容,感知贝多芬的人物形象。这一环节既是对初步感知的片段的有分到总的归拢,更是从文本筛选、提取、概括人物形象的高度的提升。3、画出贝多芬外貌描写的语言并分析。这一环节是本科教学的重点所在。执教者巧妙地运用了“换词法”使得学生通过对两组外貌描写的语言的对比,形象且深刻地认识到外貌描写对塑造人物形象的作用。三个板块的设计由浅入深,由感知入手到写法收束,处处离不开对文本的分析,也符合学生的认知规律。

  二、参与性体验。即新课标所要求的通过设计体验性的活动,让学生参与其中。本堂课,教师设计了“众说纷纭,评点人物”这一环节,让学生从不同的'角度(比如佣人、来访者、贝多芬本人等等)评价人物。看似只是评价点的丰富,实际上却照顾到每一个学生的个性化发展。因此在学生充分的讨论的基础上,学生对贝多芬形象的“伟大”“平凡”就有了比较深刻的认识。

  三、形象性体验。也就是通过创设情境,让学生主动积极地思考、在情感活动中加深理解和体验。具体途径是:通过多媒体,展示图片,播放乐曲,把文本中抽象的文字符号和形象化、音乐化的可感艺术相结合,把学生带入并使之沉浸在体现文本内涵的具体情境中去。

音乐评课稿7

各位评委老师:

  你们好!今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。

  我说课的内容分为四个部分:说教材;说教法;说学法;说教学过程。

  一、说教材:《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅,歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式,8、3拍子,由两个乐段构成。

  船歌:这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子,八六拍子,给人以摇晃感觉,其情绪特点色彩是开朗奔放的',热情洋溢的。

  教学目标:根据新课标的要求结合学生的实际能力,从三维目标出发,我确定了本节课的教学目标是:

  (1)让学生对欧洲民间音乐感兴趣,喜欢不同民族的艺术风格,并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

  (2)能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》,背唱其中一段歌

  (3)能够感受,体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格,分辨男高音的音色特点。

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音乐评课稿8

  1、在学习歌曲之前就先让学生感受了哈尼族的民族特点和音乐风格,有利于教学环境的创设和活动的开展,有机的提高了教学效果。

  2、将哈尼族语言、广东话、英语相互拓展,结合了学生的实际来理解“其多列”一词,提高了学生的`学习兴趣,加深了课堂的灵活性。

  3、在学习“上山砍竹筒”一句时,及时向环境保护进行拓展,通过学生的述说和理解,再加以表演,使学生自身感知了环境保护的重要性。老师讲到:“将这些环保知识回家后讲给爸爸妈妈听”,更是本课向生活拓展的一个很好地体现。

  4、在学习第二段歌词向音乐内部(高低、强弱、快慢、音色)的拓展及用小竹叶根据旋律线边划边唱,使学生初步感受了音乐的四大要素和旋律线地进行,为学生今后的音乐学习提供了有机的养分。

  5、本课最后的总结是引导学生进行自我总结的,说的、唱的、律动的、表现的都来自于学生,充分体现了“以学生为主体,教师为主导”的学习原则。

音乐评课稿9

  听了王老师的《划船比赛》这节音乐课,我感受到年轻人的朝气与活力,令我羡慕不以。王老师在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

  本节课给我的整体感觉是:导入巧妙,教学方法灵活多变,教学材料运用得当,教态自然,语态亲切,教学基本功扎实,活动组织得当有效等。尤其是在节奏教学方面。

  节奏教学是音乐教学的灵魂,既培养了学生专注聆听音乐的`能力,又培养了学生稳定的节奏感。

  (1)本课伊始,教师就让学生聆听歌曲范唱,并且在聆听的过程中听出口号是什么?这样培养了学生专注聆听音乐的能力,也初步解决了歌曲的难点节奏。

  (2)在学生掌握难点节奏的基础上,让学生随音乐读节奏,并做划船动作,激发了学生学习音乐的兴趣。

  (3)教师又通过小游戏的方式,教师敲击黑板,学生填上缺少的节奏,让学生掌握了2/4拍的强弱规律。这个地方如果教师用大鼓敲击,最后作为赛龙舟的领头人,就更加有兴趣了。

  (4)在学习歌曲的过程中,教师分乐段让学生逐步掌握歌曲的各种节奏,在不知不觉中解决歌曲难点,为学好歌曲做铺垫。

音乐评课稿10

  今天由新老师为大家展示了一个打击乐活动《调皮的小闹钟》。这是一首管弦乐,由美国作曲家、指挥家安德森在1945年的时候创作的。乐曲为C大调、4/4,中庸的快板,采用ABA形式写成。乐曲开始用木鱼声模仿钟摆的走动声,非常清脆而且有节奏,之后出现了装饰音和切分音,使得音乐形象更加活泼,生动、鲜明。第二部分音乐形象变得舒缓,与第一部分音乐形象有着明显对比。最后一部分重复第一段的音乐。

  为了使音乐性质更显性地呈现给幼儿,老师做了图谱,同样是三段,教师把闹钟左右摆动作为图谱的第一部分,用波浪线里表现第二部分舒缓的节奏,第三部分的图谱与第一部分相同。作为音乐活动,老师把音乐贯穿始终这是值得肯定的。建议在以下几个方面进行适当调整的话,可能整个效果会更好。首先教师在请幼儿为音乐选择乐器的时候,建议把所有乐器呈现给幼儿,并且在此之前,幼儿已经对所有乐器的音色和使用方法有经验。当一个幼儿选择一种乐器以后,教师试着让他听音乐打击一个乐句,这时教师要重点强调乐曲中音乐的形象是怎么样的,跟幼儿商讨“你所选取的乐器打击出来的声音是怎么样的”,通过讨论,教师为幼儿建立乐器与音乐形象的内在联系,从而引导幼儿选择正确的.乐器。其次教师在分乐器的时候最好把一种乐器分在同一个地方,不建议分散摆放,如把乐器分四类,分别放在每组幼儿的脚下,在徒手练习的时候,幼儿要根据自己脚下的乐器进行徒手练习。这样做方便幼儿去向同伴学习,同时为下一个环节—合奏,做好准备。

  最后在合奏的环节建议教师把重点放在让幼儿听音乐上面,让幼儿边听音乐边尝试演奏,第一次演奏不好没有关系,我相信,只要幼儿认真去听了,效果也不会差到哪里。

音乐评课稿11

  我听了刘老师上的一节音乐课《彩云追月》,十分精彩。刘老师对整个课堂的把握,对音乐本质的充分挖掘,以及和学生的密切配合都让人感受到刘老师扎实的音乐基本功和较高的教学机智。

  这节课有三个地方的处理尤其让我感到新颖独到,有示范启示意义。

  1、导入部分情感的激发、情绪的调动充分合理。

  《彩云追月》是以越剧音乐为素材,作曲家任光于1935年创作的民族管弦乐曲。乐曲旋律优美,形象地描绘了浩瀚夜空的迷人情景。怎样让全体学生很快溶入乐曲的意境,积极主动地参与到欣赏活动中?刘老师很用心地选择了一幅“夜晚海边望月”图,配着淡淡的《彩云追月》音乐,问:“你们看到了什么?”这种意境营造的相当好。点出“月亮”之后再问:“有没有有关“月亮”的诗词、歌曲?”这时学生参与的积极性很高,为后面“带着问题欣赏音乐”,真正走进民族管弦乐曲《彩云追月》做了很好的情感铺垫。

  2、层层深入,不着痕迹,解决“切分节奏”难点巧妙。

  根据任光的《彩云追月》填词创作的歌曲,宁静、深情,表达了作者对远在台湾亲人的思念。歌曲中多次运用了切分音以及波音、倚音,使得曲调委婉细腻,风格独特。但是大量的切分节奏学生不易掌握,如果生硬地练习和讲解极易破坏课堂营造出的宁静、深情的氛围。刘老师将歌曲创作背景介绍之后点题——彩云追月,就是用切分节奏读出来的,很是简洁、自然,学生也自然地用这一节奏读歌名,了解了“切分节奏”。接着陈老师将歌曲主要的两个乐句单独列出:“616535”和“353215”,用歌名来唱,读好歌名和唱好歌名,实际上就是基本解决好了这首歌曲的难点。之后的老师范唱、感受歌曲情绪、分析数数几个切分节奏、配乐朗诵歌词等每个环节,刘老师都很注意倾听,及时发现问题并有效地解决问题。正因为此,这些借班上课的'孩子最后都能深情地准确唱出歌曲。

  3、拓展环节抓住学生心理,用流行音乐表现形式新颖、和本节课结合恰当。

  这节课是五年级的音乐课,高年级孩子已开始喜欢追逐“流行”,大多有自己崇拜的偶像,特别是影视歌唱明星。这节课的拓展陈老师精心选择了李宇春的独唱《彩云追月》和黑鸭子合唱组的《彩云追月》,注入了学生喜爱的流行元素,并让学生感受、实践用流行音乐的表现形式在课堂展现这节课学唱的歌曲,这一做法实际是一种实践创造,同时也将课堂气氛推上高潮。而在这种愉快、喜爱的情绪下进行的实践、创造,让学生自然而然体验出“许多流行音乐的主要元素来源于像这样的一些名曲”,“同样素材的音乐,不同的表现手法会产生不同的内心体验”。

  这节音乐课还有不少给人以启示的好的地方,也有一些如果换种方式会不会更好的值得商榷的地方,但是像刘老师这样的一节课,总是会给上课的老师、听课的老师、参与的学生不少满足。正如乐曲中表现的、课堂中体现的和我们听课老师体验到的“皎洁明月动,彩云紧相随”。

音乐评课稿12

  第一节课上,教师的教学设计层次分明,从开始的歌曲部分旋律入手,带领学生高位置的发声练习,为下面的演唱铺垫了较好的发声位置。同时教师能够分乐段学习歌曲,这样培养学生分析歌曲的`能力。但是对于这样的一首旋律性较强的歌曲,教师可以尝试不用传统的听唱法学唱,可以直接跟唱法,这样不仅使得课堂的效率提高,同时能够培养学生自主学唱的学习能力。总的来说,学生在课堂上还是得到了能力的提高。

  第二节课上,教师是汇总前面一位老师的课堂设计,经过成员的探讨再加入自己的一些理解,临时现场完成教学设计,在导入部分进行简化,直接从校园民谣入手,让学生先入为主。下面的教学过程中,教师采用第一乐段听唱法,第二乐段跟唱法的组合方式,学生完成的情况还是较好的,但是教师在范唱中如果能够再柔和一些贴近旋律本身,效果会更好。

音乐评课稿13

  今天,聆听了艳伶老师执教的《小乌鸦爱妈妈》一课,感受颇深。艳伶老师虽然是一名年轻的教师,但是经常做观摩课、优质课,在课堂上已经形成了自己独特的风格,深受大家的喜爱。现将我听课的几点感受在这里和大家分享。

  艳伶老师特别善于调动学生的情绪,驾驭课堂的能力也特别的强。她运用鼓励性的语言、肢体动作、小道具、唯美的课件等多种手段来激发学生的学习兴趣,让孩子们乐学、会学。

  本课的教学环节设计巧妙、新颖,背景音乐的使用也恰如其分。在歌曲的'情景导入环节用《世上只有妈妈好》做背景音乐,教师在音乐声中声情并茂的讲述乌鸦反哺的故事,引人入胜。在《感恩的心》音乐声中结束本课,教育孩子要有一颗回报父母恩情的感恩之心。所有这些都是经过艳伶老师精心设计的,在每一个细小的环节上都是花费了心思的。

  艳伶老师在音乐课中注重学生声音的训练。在学会视唱歌谱的基础上,引导学生用“lu”哼唱,把声音竖起来,并且把声音的训练始终贯穿整个歌曲教学。通过聆听学生的歌声,有一种美的享受,可以看出这是老师长期训练的结果。

  通过聆听艳伶老师的这节课,我看到了她的努力、进步,相信艳伶老师一定会在音乐教学的道路上越走越好。

音乐评课稿14

  听了《小乌鸦爱妈妈》这节录像音乐课后,让我获益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念,以音乐审美为核心,以兴趣爱好为动力,面向全体学生,注重个性发展,重视音乐实践,鼓励音乐创造,提倡学科综合。她在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段,充分体现了教师的个性及教学特色,充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围,下面我就对该课进行简单评议:

  一、以故事为主线,体现其音乐性。

  教师上课的过程充分利用了音乐语言去引导学生,启发学生,让学生在音乐引导中自然地进行学习。例如:1、在引入音乐活动前,用音乐进行师生问好。2、活动中,律动音乐、游戏音乐、创编活动的背景音乐等,都以音乐为主。3、活动后,以《世上只有妈妈好》等音乐作为结尾,结束新课。让学生充分感受了不同情绪的音乐,让学生在教师语言和音乐中得到充分的音乐情境体验。这样就将歌曲的教学和模仿、律动、游戏结合成一个整体,这样既使课堂更加完整活跃,又增强了音乐性。让学生在唱唱动动中充分感受美妙的音乐,体验其中的快乐。

  二、构思新颖,衔接巧妙、自如。

  本课教学环节之间,衔接巧妙,课堂教学流利顺畅。教师仔细分析教材,选择恰当的教学方法,使各环节自如地过渡,不流任何痕迹,课堂教学保持整体性。

  本课教师将乌鸦妈妈出去为小乌鸦们找虫吃,到乌鸦妈妈老了飞不动了,小乌鸦们找虫子喂妈妈的故事情节先后顺序贯穿始终。构思新颖,衔接自然,使教学生动活泼,兴趣盎然。

  三、学生自主创编,其乐无穷。

  一节课是否精彩,除了看教师的教,还得看学生的学。本课充分体现了学生的主体地位,让学生乘着想象的翅膀,自由翱翔于音乐世界。例如:本课的`高潮就在创编活动这一环节。“高潮”往往是课堂教学的“毕彩乐段”,此时是学生注意力最集中,兴趣最浓厚,积极性最易发挥的时刻。教师就充分利用这一有利时机,多一点自由给学生,分组创编并展示,让学生自主探索,自由发挥,教师只稍加点拨、指导而已。

  四、教师基本功扎实,课堂效率高。

  作为一个音乐教师,音乐基本功是很重要的因素,没有扎实的基本功,就谈不上一节成功的音乐课。在这堂音乐课中,无论是教师的弹,还是教师的唱;无论是教师的表演,还是教师的语言、教态,都显示了一个音乐教师扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功,学生才能很快进入状态,扮演好自己的角色,出色地完成好这堂音乐课。

音乐评课稿15

  整堂课,颜老师都抓住歌曲的情绪来开展教学。聆听感受歌曲情绪、节奏训练体验歌曲情绪、歌曲演唱和歌曲创编表现出歌曲的情绪。有了歌曲欢快、活泼的情绪引领,学生找到学习的方向,学习兴趣浓厚。颜老师优点很多,说我印象深的几点:歌曲处理很细腻;颜老师注重习惯的培养。而且处处尊重孩子,从儿童的视角、用儿童的思维,寻找教育的途径。比如鼓励孩子思考,颜老师就说“你可以不回答,或者回答得很慢,但你不可以不思考。”对孩子音乐课上的表现,颜老师的评价多元,细致不笼统;难点突破多遍重复,彻底到位。节奏练习体验歌曲情绪时,对如何体验敲筷子和小勺,处理的不是很好。既想让孩子体验一下打击小乐器的感觉,又害怕孩子敲时不规范或者敲坏。

  最后做了一次就草草收场。听了颜老师的课我也有一点对自己的反思:新课标指出:中小学音乐课程中的音乐创造,目的在于通过音乐,开发和培养学生的形象思维能力,所以我们教师要最大限度发挥学生的创造潜质。在我以后设计的音乐活动中,很多地方都要提供学生的'创造空间,比如:探索音的长短,尽量鼓励学生大胆尝试不同地敲击方法,打破传统的思维方式,让学生探索碰铃发出短音,让双响筒发出长音。又如,创编歌词:当学生能完整有感情地演唱歌曲后,我让学生把自己想象成一个小小音乐家,改编原来的歌词,自信、大胆地向大家介绍自己心爱的乐器。 “创造中体验”带给学生无穷的乐趣,也让学生从中感受到创作成功带来的喜悦。

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