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音乐评课稿

时间：2024-06-10 15:03:32 其他我要投稿

（推荐）音乐评课稿15篇

　　作为一位杰出的教职工，就不得不需要编写评课稿，评课是教学、教研工作过程中一项经常开展的活动。我们应该怎么写评课稿呢？以下是小编整理的音乐评课稿，欢迎大家分享。

（推荐）音乐评课稿15篇

音乐评课稿1

　　《音乐之都维也纳》这篇课文是一篇散文，它以优美简洁的文字，清晰明快的结构，紧紧抓住学生的心，使学生们感受到文本语言所带来的文质兼美的享受和熏陶，仿佛身临其境，沉浸在维也纳浓厚的音乐氛围之中。

　　陆老师的教学也如同散文一般——清新明丽，简洁凝练，情真意切。清新明丽是我见到陆老师的第一感觉，一束又黑又粗的马尾辫自然地搭在左肩，优雅的微笑，甜美的声音，深深地吸引了在场的每一位;简洁凝练是陆老师的课堂语言的特点，质朴无华，自然流畅的过渡语和提示语，寥寥数语就描绘出生动的形象，勾勒出动人的场景，带给学生深远的语言表达的想象空间。情真意切是师生互动表达中的思想的传达，教师的配乐朗诵入情入境，学生在朗读文章时已加入了自己的理解，时而优雅轻扬，时而慷慨激昂。

　　本次课堂教学研讨活动的主题是“以表达为价值取向的阅读教学研究”。初看主题，并没有完全理解其含义，观陆老师的课也只能浮于表面，不能深究。课后，我通过查找资料，了解到“价值取向，指的是一定主体基于自己的价值观在面对或处理各种矛盾、冲突、关系时所持的基本价值立场、价值态度以及所表现出来的基本价值倾向。”看过这一解释，我才真切地体会出“表达”，“学生的表达”在语文阅读教学中的地位和价值，它是教学的本源和真谛。如果教师能在有限的35分钟的时间里，找准训练点，找到“空白点”，让学生适时适处地进行各种形式的表达，这将会大大提高课堂效率，提升语文课堂的有效性，进而提高学生的语言素养。

　　陆老师的这节阅读教学课，就很好地诠释了“表达”要如何在语文阅读教学中淋漓尽致地训练。纵观全课，陆老师的表达设计比比皆是，并且类型众多。

　　第一，词语表达两处。其一，在欣赏过维也纳的秀美风光后，积累描绘美景的词语;第二，看到那震撼人心的“世界歌剧中心——金色大厅”时，你想用什么词来形容你眼前这一伟大建筑?这两处都是有视觉形象的有感而发，而且是对头脑中所识记词汇的直接提取，是一种初级的表达形式。

　　第二，语段表达两处。首先，是在学习第三小节时，陆老师引导学生体会本小节有着“围绕中心句写具体”的写作特点。于是，学生就仿照这一方法，写写自己心目中一座极具特点的城市。陆老师先以松江新城为例出示“下水文”，再引导学生用上段落中的句型、关联词——“()是一座( )的城市。在这儿，到处( )，到处( )。为了( )，也( )。就连( )，也()。”这是一个书面形式的语段表达，可以算是本课诸多语言表达训练中的一个重点和难点。然而，在课堂中，我丝毫没有感受到学生们的畏惧和困难。这主要得益于陆老师认清了学生们的最近发展区，为他们铺设了一系列阶梯式的“脚手架”——课文写作的特点，“下水文”，句型等，学生们跳一跳就拿到了想要的桃子。不仅如此，学生们的思路还相当开阔，有的写到了“水上城市”威尼斯，有的写到了以园林闻名于世的苏州，还有的写到了山水甲天下的桂林，喜欢吃辣的重庆等等，妙语连珠，精彩纷呈。其次，是让学生想象一下，除了文章中提到的，从哪些地方还能看出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，并提示要按照一定的层次写，这与上面提到的练笔有异曲同工之妙。

　　最后，就要提到最为普通，但又是十分重要的`朗读表达了。很多老师一定在想，朗读?这也能算是表达吗?以我个人之见，朗读是非常重要的表达形式，从某种意义上说，它比前面提到的“词语表达”“语段表达”更为重要。朗读是“把文字转化为有声语言的一种创造性活动。”它，需要学生在自身固有的知识结构的基础上理解文本，而后，进行加工，再带着强烈的感情把文章清晰响亮地念出来。本堂课，陆老师设计了很多朗读环节，不少地方都能看出她对朗读表达的充分利用。最精彩的是“音乐生活”这一部分，作者为了写出“维也纳几乎一天也离不开音乐”，选取了“漫步时”“夏天的夜晚”“家庭室内演奏”等多个场景，不同的场景，一定有着不同的音乐，不同的心境，不同的表达，于是陆老师就设计引导学生“在不同的场景中读出不同的感受”：先配上优美舒缓的音乐，使学生们静心体会，沉醉其中;然后，寥寥几句的描绘，学生们仿佛步入了那音乐悠扬的场景;学生在文本中寻找着词句，搭建和作者情感相通的桥梁，再通过自身“知识结构”的解读，就有了那创造性的朗读表达，深情，陶醉。这是何其巧妙的设计，如果学生能把握感情基调，读出这每一部分的文字背后所蕴含的情感，这不就恰恰说明，学生已经和作者产生了心灵上的共鸣，甚至是有了自己超出作者的创造性的表达了吗?

　　“充分关注表达，提高语言素养”是目前上海市小学语文教学特别重视，并为之努力的方向。然而，语文素养的提升不是一蹴而就的，需要学生的日积月累。这就给语文教师提出了更高的要求：在教学中，在课堂上，要持之以恒地关注表达，通过细读文本，充分挖掘合适地语言点，并做好学生语言表达的引导，比如：低年级要说完整，高年级就要有条理，说具体等。陆老师的这堂课就围绕“表达”，给了我们很多启示和思考。

音乐评课稿2

各位评委老师好：

　　今天我说课的课题是《十送红军》。我从四个方面进行阐述，首先我对本节教材进行分析。

　　一、说教材：本课选自人音版七年级教材第十四册第三单元《长江两岸》，本单元主要是学习长江两岸的民歌，这是第一课时唱歌课。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格《课程标准》从音乐学习的角度入手，将课程内容划分为四个领域，即感受与鉴赏、表现、创造、音乐与相关文化。表现是实践性很强的音乐，是培养学生音乐表现能力和审美能力的重要途径。表现包括演奏和演唱两方面，其中对于演唱的.的要求是：能主动地参与各种演唱活动，养成良好的唱歌。能够自信地、有表情地演唱歌曲。积极参与齐唱、轮唱及合唱，并对指挥的起、止、表情等作出正确的反应。能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪和意境。能对自己、他人、集体的演唱作简单评价。聆听中国民族民间音乐，知道其主要种类、风格也是我们音乐探求的目的。七年级学生已经具有初步的音乐审美感知能力，他们特别喜欢唱歌，愿意合作交流，能够大声的演唱歌曲。

　　基于对教材的理解和分析以及对学生的了解，本人将该节课的教学目标定为：认知、能力目标：能够用深情怀念的情绪演唱《十送红军》；情感态度价值观：喜欢我国江南地区的民歌级民间音乐，乐于主动了解江南地区的音乐文化。

音乐评课稿3

　　周四，叶慧老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。

　　首先，这堂课最大的亮点是，叶老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，叶老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了醒来后，我感觉到自己是多么的`逊色。

　　其次，教态及语言室给学生的第一印象，好的教态给给生以美感，同时也给学生创造了一个优美和谐的艺术教学氛围，提高了学生对音乐课的兴趣和审美意识的培养。陈请老师的“孩子们”和轻柔的声调，不快不慢的语言节奏好像春天里面面的细雨滋润这万物，和谐、优美、和饱满。

　　最后，叶老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。

　　针对叶老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像叶老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像叶老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。

　　总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。

音乐评课稿4

　　针对这一课的童趣特点，邓老师采用了利用学生已有的生活经验，提问的方式引入本课，首先，师问：“小朋友们喜欢什么动画片？”，这样能激发学生的兴趣。接着教学中我采用童趣化的语言：“请你带着老师走进动画城，和小伙伴们一起认识动画城里的人物吧！”再次激发学生的学习兴趣，为学生创设一个童趣的世界，然后将本课的难点节奏、较难的旋律进行训练。这样多种方法激发学生的学习兴趣，一下子就拉近了师生的距离。整个课堂也变得生动有趣多了。

　　歌唱教学不仅是音乐课中最基本，而且又是最难的一个课题。在这一课中我尽量采用听唱教学法，从头至尾多次利用情景创设，让歌曲的难点出现在教学的各个环节中，让学生充分地发挥自主学习的优势。对于歌唱教学来说，读歌词也是一个非常重要的环节，充分利用好了这个环节，既可以激发学生的`歌唱情感，帮助学生提高声音位置，让学生用正确的感情、声音表现歌曲。如：教唱过程中“这里有诚实，也有狡诈。”这句节奏很难唱准，因为是一字多音，我采用了很多方式让学生唱好它，对这一难点的解决还是比较满意的。

　　教学中发现的问题：

　　1、歌曲处理时时间不足，有的同学还是不能完全掌握。

　　2、在歌词教学中，声音位置及学生的表情要求还不到位。

　　3、在歌曲伴奏方面还要加强。

　　通过这节课的教学我收获颇多。在以后的教育教学中，我会发扬优点改正不足，不断地进行反思与提炼，不断研究，努力提高自身的教学水平，使自己成为一名新课程背景下的科研型、反思型的音乐教师！

音乐评课稿5

　　1、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，各种各样的`音乐乐器，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

　　2、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。孙老师这节课取得了较好的教学效果，已体现出季老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更出色。

音乐评课稿6

　　教学基本环节：

　　1、提问：音乐与文学的关系？导入课题。2、学生讲自己喜欢的影视音乐作品并演唱。3、欣赏四大名著的主题曲。《三国演义》主题曲欣赏：从音乐的伴奏、旋律、演唱音色等方面分析歌曲的表现特点，感受歌曲的情感；介绍演唱者杨鸿基；学生说说熟悉的三国人物；进行配乐诗朗诵《赤壁怀古》。欣赏《红楼梦》主题曲《枉凝楣》：师演唱《枉凝楣》；与《三国演义》的主题曲比较，不同的风格特点；学生舞蹈表现《葬花吟》。欣赏《西游记》场景音乐“猪八戒背媳妇”音乐：学生上表演猪八戒背媳妇；欣赏电视剧“猪八戒背媳妇”的音乐；学生讲讲猪八戒的故事。欣赏《水浒传》的主题曲《好汉歌》：听赏歌曲，设问：音乐有哪里的地方特点？故事发生在哪里；学生唱出自己喜欢的乐句，教师分析音乐特点；随乐演唱《好汉歌》；说说《水浒传》里的人物。4、简要介绍电影音乐。5、小结全课。

　　简评与探讨：

　　此节课教学形式较灵活，学生思维活跃，能积极参与表现，课堂的容量大，内容丰富，课堂结构基本合理。但教学材料的利用不充分，没有利用材料说明影视音乐的相关问题，追求课堂教学的'愉悦性，但没有体现初中学生学习的特点，在对于影视音乐相关常识了解上涉及不多，没有带给学生对影视音乐理性上的认识，不利于相关审美修养的提高。另外，教学中设计的一些问题和活动，对帮助学生认识影视音乐的作用不太大，如舞蹈表现、配乐诗朗诵、人物表演、讲人物故事等等，反而使主题表现不够集中。

音乐评课稿7

　　春晓

　　周三，我们研修班进行了第一次培训。陈青老师的这堂《春晓》，主要是欣赏不同版本的《春晓》，表演《春晓》和《小雨沙沙》这两首歌曲。通过这次的学习，对我来说真是受益匪浅。有太多太多的感触想抒发。因此，我想在这篇文章当中再次回味这一堂回味无穷的课。

　　首先，这堂课的亮点是，陈老师在平时教学当中就特别注重柯尔文手势和合唱。在课前的发声练习中，我便开始为之钦佩。在课中，陈老师又将合唱很好地运用起来，让孩子们用自己的'声音去描绘和感受春天。听到孩子们快乐轻松地描绘出美丽而又真实的春天，我也就沉醉了……醒来后，我感觉到自己是多么的逊色。

　　最后，陈青老师在课堂中弹的伴奏是清晰，不花哨的。可以边弹钢琴边对学生提出演唱技术要求，这也是要一定的技术的。

　　针对陈老师这么朴实，真实的课堂。我开始了自己的反思：我的课堂从来都是固定的导入，学唱和表演。若是公开课则会挖空心思加入许多花哨不真实的元素使课堂变得丰富。但真正成功的课堂并不是靠这些去落实的。正像陈青老师一样即便是拿着教学光盘都能够把课上得那么惟妙惟肖。其实学生需要的是像陈老师这样，循序渐进地引导学生慢慢去了解和掌握音乐中的知识和技能。这样的常规课才是成功的。

　　总之，像我这样的新教师在这堂课中收获许多。希望以后能有更多学习和进步的机会。

音乐评课稿8

　　今天听了芮老师的一节音乐课。虽然她是位新老师，但这节课上很好地展示了教师的专业素质，体现了教师扎实的基本功根底，给我留有深刻的印象。

　　《雨花石》这节课的难点是在学生能运用正确的方式及情感演唱歌曲；歌曲中倚音的运用。课堂上学生的心被教师预设的情景抓住了，被环环紧扣的'环节迷住了，被音乐作品震撼了，这就是教学艺术的魅力，也是音乐自身的魅力和歌声的魅力。但是在指导学生演唱时没有把握住学生轻声唱的原则，在聆听录音范唱时学生都能跟着唱，我认为这不是一个很好的聆听习惯。建议老师组织学生安静听、仔细听、认真地听。

　　在歌曲开始教师的讲述过长，影响了孩子们的高涨情绪，建议把主动权交给学生，通过他们认真读歌词，理解歌词大意后淡出自己内心的感受。这样自然的渗透能激起学生情感的共鸣。

　　以上是我对本节课浅显的点滴点评。

音乐评课稿9

　　这节课一开始，郭老师采用情景教学的方法。无论老师，还是学生，都在轻松的音乐活动情境中合作，共同完成本课的学习。学生学得较轻松，学得愉快。今天的教学效果是不错的。

　　一、老师在熟悉音乐教材中，创造性地编排教材，面向全体学生，制定好切实可行的教学目标和教学步骤，注重音乐与自然，音乐与人文的结合，为取得优良的'教学效果打下了基础。

　　二、教学中，老师把握住每一个教学环节，注意挖掘教材的旋律美、快乐美。在教师循序渐进的引导中，通过“唱一唱”环节充分地感受到了歌曲的旋律美；“跳一跳”环节充分地感受到快乐美。

　　三、教师动情的演唱，生动、有趣的讲解，丰富多采的图片，为启发学生感受歌曲的情绪，以达到培养学生树立正确审美趣味，积极进行审美体验，提高学生音乐鉴赏力发挥了主导作用。

　　四、“态度决定成败，细节铸就成功，创新意味辉煌。”这三句话，是我们教育者应该牢记的。对新工作不久的音乐教师来说，郭老师这节课能取得了较好的教学效果，已体现出郭老师的不懈努力和优良的音乐基本功。相信她今后会更加出色。

　　另外，教学中还应注意几点：

　　1、歌词小黑板应抄大一点。

　　2、在教学中，应注意音乐性。如：教学歌曲的唱法还可以再形式多样些，会取得更好的教学效果。

　　3、教唱歌曲难点时应注意听歌曲的前奏与间奏掌握节拍，尤其是：“快乐地跳舞”要读得清晰、准确。

　　总体来说在听完这节音乐课后，让我受益匪浅。这节课充分渗透了新课改的教学理念，以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合。在教学中采用了丰富的教学方法和教学手段，营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

音乐评课稿10

　　崔老师的这节音乐课，是八年级上册音乐课本中随心所唱中的歌曲《鸿雁》，在这节课中，学生通过对《银杯》这首蒙古族歌曲的欣赏和演唱，了解和体验了蒙古族民歌长调与短调的特点，感受多姿多彩的民族风情和宽广美丽的草原风景，同时也了解蒙古民歌，可爱蒙古民歌，热爱民族文化。

　　教学中，崔老师首先一边让学生回忆歌曲《银杯》，一边播放音乐让学生齐声演唱，由于《银杯》是一首蒙古宴歌，再国上老师播放的蒙古风情图片，所以这个开篇，一下子就吸引了学生的注意力，引发他们了解蒙古族音乐的欲望，激发他们的学习兴趣，从而引入本课的教学重难点――“长短调的区分”，介绍了《银杯》属于一首“短调”，通过聆听、比较，体验等方式，学习歌曲《鸿雁》，着重让学生了解和学习了“长调”。最后，通过介绍歌曲《鸿雁》及蒙古族乐器马头琴，对学生进行了热爱草原、热爱祖国民族文化的情感教育，便课堂教学得到了升华。

　　欣赏完崔老师的这堂课，我从中发现以下几个亮点：

　　首先，崔老师教学基本功扎实，教材处理把握全面到位，她通过让学生欣赏几首体裁、特点迥异的`音乐作品――《银杯》、《鸿雁》《马头琴独奏鸿雁》等，使学生对音乐的形式有了形象的了解；然后，又指导学生进行音乐鉴赏实践，使学生学会了如何区分蒙古族音乐中的“长短调”，也让他们学会了如何去感受音乐作品本身的内在美，从而实现了对本课重难点内容的教学。

　　其次，崔老师充分意识到了学生的主体地位。教学活动中，她注意与学生建立民主、平等地、互动的师生关系，努力创设充满美感的课堂环境，追求以美感人，以美育人的效果。

　　最后，崔老师整堂课中，无论是组织教学的语言，还是与学生的互动，她都非常注重音乐语言的规范性，例如，关于长短调音乐的介绍或总结，用语简洁准确。

　　当然，我个人觉得这堂课也存在着个别值得商榷的地方。比如在“长短调”区分的这个教学重难点上，我个人觉得还应该更加充分地展开，比如可以在《鸿雁》学唱后介绍长调，加强学生对长调这种音乐体裁的理解；其次，我个人觉得崔老师的一些课堂教学技巧还有待改进，比如，在她的课堂上多表扬和鼓励学生，激发学生的发言积极性。

　　总得来说，崔老师的这堂课是值得我们学习的一堂课。

音乐评课稿11

各位评委老师：

　　你们好！今天我说课的题目是义务教育课程标准实验教科书人音版第十三册第三单元中的《桑塔露琪亚》一课。

　　我说课的内容分为四个部分：说教材；说教法；说学法；说教学过程。

　　一、说教材：《桑塔露琪亚》是意大利那不勒斯的一首著名船歌。它是意大利作曲家科特老按威尼斯船歌的风格创作而成的。歌曲的旋律优美而流畅，歌词将夏夜的美丽景色展示在人们面前。歌曲为大调式，8、3拍子，由两个乐段构成。

　　船歌：这种歌曲或乐曲的特点是多采用八三拍子，八六拍子，给人以摇晃感觉，其情绪特点色彩是开朗奔放的，热情洋溢的。

　　教学目标：根据新课标的要求结合学生的实际能力，从三维目标出发，我确定了本节课的教学目标是：

　　（1）让学生对欧洲民间音乐感兴趣，喜欢不同民族的`艺术风格，并能主动探索与其相关的音乐文化内涵。

　　（2）能够用自然圆润的声音来演唱歌曲《桑塔.露琪亚》，背唱其中一段歌

　　（3）能够感受，体验《桑塔.露琪亚》的音乐情绪和风格，分辨男高音的音色特点。

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音乐评课稿12

　　听了张老师给大家献上了一堂精彩的音乐优质课——《小黄鹂鸟》。张老师投入的表演、极富有感染力的教学、学生们美妙的歌声让在场的听课老师仿佛置身于蒙古大草原之中，让大家感受到了草原的辽阔美丽，蒙古人民待客的热情，聆听到了原滋原味的蒙古助酒歌。

　　这节音乐课给我留下了深刻的印象。她的过渡太自然了，一点痕迹都没有！这是建立在教师对教材的把握上，对教材的深度挖掘的基础上进行课堂教学的。她在教学中采用了丰富的教学方法、教学手段记肢体语言，充分体现了教师的个性及教学特色，充分营造了和谐、互动、探究、创新的良好的学习情境和氛围。

　　专家的`点评更是给我们以后的教学之路点亮了明灯。

　　在此次活动中，真是收获颇丰，感想颇多！以前我只是把公开课当做是学生展示个性的舞台，教师展示自己教学风采的地方，不能以一颗平常的心态对待公开课。但听了张老师的《小黄鹂鸟》后，我改变了看法，张老师把欢快、轻松的氛围还给了学生，整堂课学生学习的热情非常高，对歌曲掌握的也很好，学生们感到了前所未有的轻松与快乐。

音乐评课稿13

　　【教学年级】x年级

　　【教学课时】1课时

　　【教学内容】合唱《彩云追月》

　　【课型】唱歌综合课

　　【教材分析】

　　合唱歌曲《彩云追月》是由词作家刘麟根据作曲家任光所创作的民族管弦乐曲《彩云追月》的主要旋律和音乐意境改编而成，歌曲为民族宫调式，4/4拍，二段体结构。切分音的运用使曲调产生了心潮澎湃的激动情感，给人以深刻的印象，富有童真的歌词，描绘了月夜的幽静和美好，合唱形式的使用，更增添了月夜的神秘感，令人遐想。

　　【学情分析】

　　x年级的学生的正处于青春期，这个时期的学生的心理和生理发生了巨大的变化，从一种直观的感性接受逐渐的走向了理性的认知，他们已经掌握了一定的音乐知识，具有强烈的表现欲望，但在音乐课堂中又羞于开口，不能积极的参与到音乐实践活动中，不喜欢自己演唱，更不喜欢民族民间音乐，而偏爱流行音乐，为此，我们要正确的引导，在我们的音乐课堂让学生多去聆听这些优秀的民族民间音乐，因为它是经过一代代的传承下来的音乐精华，我们就可以在潜移默化中让学生逐渐的喜欢民族民间音乐，从而继承弘扬我国的民族民间音乐。其次，从中学生的演唱形式上来说，平时学生都喜欢用齐唱或者是独唱的方式去演唱歌曲，对于二声部的教学，学生大多都不愿意去选择唱低声部，而喜欢唱高声部，因为高声部旋律性较强，明朗好听，加上学生的合作意识较差，所以，合唱教学进行时有一定的困难。为此，我们不能规避二声部教学，而是要根据学生的识谱能力，适当的'降低难度，可对二声部进行简单的改编，让学生更加喜欢合唱的形式，感受合唱的音色美。

　　【教学目标】

　　1、情感.态度.价值观

　　通过歌曲学习，使学生乐于聆听、感受、体验、理解中国民族民间音乐深厚、丰富的意蕴之美。以及二声部和声演唱的音色之美。

　　2、过程与方法

　　通过感受、体验、模仿、声部合作等方法和手段，培养学生对民族民间音乐的感受能力和辨别能力，培养学生的合作意识。

　　3、知识与技能

　　有情感地演唱歌曲《彩云追月》。在唱好自己声部的基础上，能够做到聆听其他声部，建立合作意识。

　　【教学重点】

　　学唱（体验）歌曲，并能够自然流畅地演唱二声部歌曲《彩云追月》，体会民族器乐曲旋律韵味。贯穿歌曲始终的切分节奏的学习。

　　【教学难点】

　　能用统一、和谐的声音演唱歌曲的二声部。

　　【教具准备】

　　电子琴、多媒体、课件等

　　【教学过程】

　　一、导课：

　　1、组织教学，师生问好。

　　2图片导入，并揭示课题最近老师从网上搜集了几幅精美的图片，今天先拿来跟大家一起分享一下。打击看是什么呀？对，月亮。月亮与我们的关系非常密切，它或阴或晴，或圆或缺，都对地球上的生物或气候产生不同程度的印象；而且月亮一直是古今中外艺术家，文人墨客喜欢描绘的对象，它宁静、温馨、美丽，寄托着人们对美的向往和追求。今天老师给同学们带来一首关于月亮的歌曲——《彩云追月》

　　设计意图：课一开始，如何让学生静下来，营造一种静宁祥和的氛围，非常关键。通过美丽的月夜图片，以及教师的热情优美的语言，让学生不自觉地进入月夜的幽静与美好的意境之中。

　　二、新课学习

　　师引导：一起来倾听这夏天的故事：（课件出示歌谱，教师有感情地范唱，要求学生从歌中找出出现最频繁的节奏）

　　x x x xx x

　　师引导学生练习切分节奏，教师演唱不带切分的旋律与带切分节奏的旋律进行比较，让学生体会哪一种更能够表现出月亮穿梭在云层中富有动感的形象？

　　设计意图：教师通过有感情的范唱，拉近了师生的距离，更好的调动了学生学习的兴趣。通过对月夜美景的浅析，更容易让学生产生画面感，激发他们对大自然的热爱之情。

　　3、生轻声跟唱，要求学生注意切分节奏，并找出难点

　　歌曲结束句，音区比较高。音高上，后面的两个音翻高八度，要求学生轻声高位，保持打哈欠的状态，跟琴演唱。

　　(设计意图：对于学生遇到的难点之处，采用重点教唱的方式，并能够及时的纠正学生唱不准的地方。对于歌曲的处理、学生唱歌的姿势、演唱声音的位置以及歌曲所要表达的情感始终贯穿整个学歌过程，并不是单独拿出来去练习的。)

　　4、完整演唱

　　师引导，彩云追月，晚上能看到云彩的颜色，说明晚上的月光非常的明亮，皓月当空，月光如水，非常宁静的场景。通过对，云月相随，相映成趣的画面的描述，抒发了人对大自然的喜爱之情，同时还包含着人们对大自然馈赠给我们这份唯美礼物的一种感激之情。

　　(设计意图：歌曲是用来表达情感的，引导学生以情带声，用自己最好的状态，最美的声音，来表现人们对大自然的赞美与热爱之情)

　　设计意图：通过了解作者以及作品，激励学生更喜欢这首作品，引起学生想尽快学会这首歌曲的积极性。

　　5、有感情的演唱歌曲

　　师引导：歌曲是四四拍的，如果为歌曲伴奏，是拍击节奏呢，还是轻轻晃动身体，更能表现歌曲这种柔美的意境呢？

　　学生随伴奏用柔和的音色，轻轻晃动身体有感情地演唱歌曲。

　　8、二声部的学习

　　师引导：由于歌曲的经典，人们对这首歌曲加以不断的创新与改编，尤其是二声部的加入，使得歌曲更加充分体现了月夜的幽静与美好。

　　教师引导学生学唱第二声部的乐谱，（并问学生是不是很熟悉，新课之前我们已经感受过这段和声。）

　　学生随琴视唱第二声部的旋律数遍，然后轻轻填词感受，并将学生分组分声部分别练习两个声部的旋律和唱词，生生配合互换演唱高、低声部，提示学生用平稳连贯、整体统一的声音演唱歌曲，体验二声部的和谐之美。

　　设计意图：在唱熟歌曲的第一声部的基础上，学唱第二声部，让学生体验二声部的和谐之美，培养学生的合作意识。

　　作者作品简介

　　师引导：在不知不觉中，同学们就能把二声部合唱唱的如此轻松、和谐、优美。大家知道吗？《彩云追月》原来是由上世纪三十年代我国青年曲作家任光作的一首民族管弦乐曲，几十年来深受广大群众的的喜爱，由于曲子既经典又通俗，很多的文人墨客由重新填词，于是派生出了不同版本的《彩云追月》

　　2、欣赏通俗版的《彩云追月》

　　师引导：随着时代的发展，人对这首歌曲又赋予新的内涵，加进了很多很多时尚的元素，创作了不同版本的歌曲《彩云追月》，让我们一起来欣赏一下！

　　（让学生欣赏再度创作的作品不同版本的《彩云追月》，感受融入了现代音乐元素的歌曲）

　　设计意图：这样设计不仅巩固了本课的内容，开阔了音乐视野，进一步音乐带来的艺术魅力。

音乐评课稿14

　　肖老师的《音乐能告诉我们什么》一课的虽然选自湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课，但基本跳出教材内容组材，由此也能证明肖老师是很有自己教学思想的一老师。通过教学设计中一些教学环节的设计和与学生的对话，也体现了肖老师教学中的风趣、幽默和很具个性特点的教学艺术风格。在我的想象中，肖老师的教学是潇洒自如的，而学生在肖老师的课堂中既感受了音乐美，表现了音乐的美，探讨了关于音乐的话题，对音乐有了更深一层的体验和解，同时，整个音乐学习的过程又是轻松、愉快的。

　　再回到肖老师本课的设计探讨。肖老师本课的主要教学目标之一是“了解音乐是什么，领悟音乐艺术的非语义性、非具象性、不确定性的内涵与特征，理解音乐不能明确告诉我们什么。”肖老师设定的教学目标，也与湘艺版高中《音乐鉴赏》模块第一单元的第一课《音乐能告诉我们什么》编者所设定的.教学目标是一致的。但综观肖老师的教学设计，虽然教学是按照这几个问题层次展开的，但在教学过程中并没有强调对这些问题的探讨，或在组织材料、欣赏引导时，没有紧紧围绕这些问题展开。

　　“什么是音乐”问题的探讨。肖老师借用了《辞海》中的定义：音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。这个定义对于高中学生来说，过于抽象，对学生理解“什么是音乐”帮助不会太大。而肖老师自己给音乐下的定义“我觉得音乐是一种流动的生活音响（旋律、节奏、和声等）”，也让人感觉概念较模糊，何为“流动”，生活音响又包括哪些？都不太好说清楚。我曾看过日本著名音乐教育家高萩保治的一本书，里面他提出了许多专家对“什么是音乐”各自的理解，他自己也提出了自己的理解，如，音乐是按时间组织起来的音响和沉默；是音乐就是通过人组织起来的音响，等等。建议肖老师在教学中能参考一些相关方面的资料，在分析专家们对“什么是音乐”不同的理解的过程中，让学生较全面地了解“什么是音乐”，以及“音乐”这个概念的发展与变化。

　　“音乐能告诉我们什么？”问题探讨。重点欣赏了马迪老师创作并演奏的笛子独奏作品《远韵》。这是一首很优秀的乐曲，确实值得一听。以聆听体验一首乐曲为切入点，再探讨“音乐能告诉我们什么”的话题，也是很好的一种教学方式。且这首乐曲较为典型，也很能说明一些问题。但肖老师的教学指向，好象不在于“音乐能告诉我们什么？”问题的探讨，而重在对乐曲的欣赏与分析（当然，让学生充分体现音乐的美，分析音乐的艺术表现特点，也是欣赏教学必须的），但又在该教学环节的最后，在没有教学铺垫的情况下提出了两个问题让学生思考：你认为音乐有涵义吗？你能用语言把这种涵义说清楚吗？当然也很难有探讨的结论。其实，肖老师选取的乐曲《远韵》是很好说明此问题。教学时，第一遍聆听欣赏时，可以正不给学生任何介绍，让学生聆听音乐，谈谈音乐带给自己的情感体验，问音乐表现的意境。因没有创作背景的介绍，学生对音乐情绪和意境的理解是多样的。接着，老师再介绍乐曲创作的背景，让学生了解的乐曲各段的小标题：引子茫茫草原、望月思乡、寒风瑟瑟、仰天长啸。在此标题“向导”的指引下，学生再次聆听音乐，感受音乐，再谈自己对音乐的意境的理解，应该又有不同的感受。教师也正好以此切入探讨音乐不确定性的内涵与特征，分析各小标题音乐要素的不同特点，引导学生了解音乐表现的特性。该教学环节是该课的教学重点，在充分聆听与感受音乐的同时，应该融入对音乐表现特点的分析，深入探讨一些话题，引导学生了解音乐表现的特性，才能较好达成该课的教学目标。

　　“用节奏表现音乐形象”的参与表现环节，建议放到该课的开始，既能活跃课堂气氛，又能很好地导入教学，从感性经验切入，再来探讨较为理性的问题，也更能体现教学的层层深入。另外，针对于“音乐能告诉我们什么”主题的教学，在组材方面还可丰富一些，用很多的材料来探讨关于音乐表现特性的问题，教学效果会更好。