舞蹈心得体会

舞蹈心得体会15篇[实用]

　　当我们有一些感想时，不妨将其写成一篇心得体会，让自己铭记于心，这样就可以通过不断总结，丰富我们的思想。很多人都十分头疼怎么写一篇精彩的心得体会，以下是小编帮大家整理的舞蹈心得体会，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

舞蹈心得体会1

　　为了提高幼儿教师的专业素养和专业水平，XXXX年10月12日至10月28日由省教育局组织部分幼儿教师进行一次幼儿教师国培计划，我也参加了这次培训。

　　这次培训真的让我受益匪浅。听了延安市洛杉矶幼儿园副园长田翔翔《幼儿一日活动的组织策略》的报告，她的报告内容非常详细，分别对入园好时光、趣味盥洗、温馨进餐、轻松入厕、科学喝水、活动懂自护做了细致的讲解。 通过这次培训，我更加深刻地体会到幼儿园教育工作应该坚持体、智、德、美诸方面的教育互相渗透，有机结合。遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点，注重个体差异，因人施教，引导幼儿个性健康发展。幼儿教育要面向全体幼儿，热爱幼儿，坚持积极鼓励，启发诱导。合理地综合组织各方面的教育内容，并渗透于幼儿一日生活的.各项活动中，充分发挥各种教育手段的交互作用。创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件。以游戏为基本活动，寓教育于各项活动中。

　　幼儿教育，热爱孩子是第一位的。幼儿不同于小学，孩子的自我保护能力差，是一生品德行为形成的最佳时期，好模仿，是非观念在萌芽时期等特点要求我们幼儿教师要有更高尚的人格魅力，要正直，和善，温柔，可爱，要因可爱而美丽动人。我们既要做到母亲般的关爱，又要做到力差，是一生品德行为形成的最佳时期，好模仿，是非观念在萌芽时期等特点要求我们幼儿教师要有更高尚的人格魅力，要正直，和善，温柔，可爱，要因可爱而美丽动人。我们既要做到母亲般的关爱，又要做到高于母亲的教育，从思想上、品质上给予渗透影响，教育他们使他们是非概念清晰，引导他们能关爱别人，带动他们积极乐观开朗，实事求是使他们诚实，幼儿教师要有“敬业、乐业、专业、创业”的精神，要公正地爱每一个孩子，我们带给他们的应该是最美好，最公正，最无私的爱。

　　总之，经过此次培训，我懂得了很多的道理，学到很多知识。在今后的工作和生活中我要不断努力，为我们农村的孩子守望，为农村的幼儿奉献自己的一生。

舞蹈心得体会2

　　藏族舞蹈，是中国丰富多彩的民族舞蹈之一。近期，我有幸参与了一次藏族舞蹈表演，并在学习过程中有了一些略有体会。这篇文章将通过五段式的结构，分别介绍我对藏族舞蹈的初次了解、学习过程中的困惑、师傅的耐心教导、与伴舞者的契合感觉以及对舞蹈中藏族文化的思考与体会。

　　在我初次接触藏族舞蹈时，对于这个充满神秘感的舞蹈形式，我充满了好奇心。通过观看一些藏族舞蹈表演的视频和图片，我发现这些舞蹈动作优美而独特，舞者身穿色彩鲜艳的藏族服饰，增添了乐观向上的元素。而舞蹈中的手势和眼神表情更是极富个性，它们透露出一种深邃和沉稳的感觉。深受这些表达方式的吸引，我决定通过学习藏族舞蹈来更好地理解这个民族的文化。

　　然而，在学习过程中，我也遇到了不少困惑。首先，我发现藏族舞蹈的动作力求准确性，舞者需要完美地表达每个动作，这对我的舞蹈功底提出了很高的要求。而且，舞蹈中的某些手势和动作，并非一目了然。例如，一种常见的手指动作“刀手”在一开始对我来说十分陌生。它需要手指做出特定的形状，然后配合整体动作，这个学习过程中的困惑对我来说是一个挑战。但马上也了解到，通过坚持不懈的练习，我能够掌握这些特殊的手势和动作。

　　幸运的是，在学习过程中，我认识到了一个优秀的藏族舞蹈师傅。他对舞蹈有着无尽的热爱，也有着丰富的教学经验。他耐心地教导我们每一个动作和技巧，并且总是鼓励我们相信自己的能力。在师傅的指点下，我感受到了舞蹈的美妙，也逐渐克服了学习中的困难。师傅的教诲将一种神秘的'、陌生的艺术形式逐渐变为我所习以为常的一种经历。

　　与此同时，通过与舞伴们的合作，我也体会到了舞蹈中的默契和契合感。在舞蹈中，每个人的动作都要与他人互相配合，如果动作不一致或者节奏有误，整个舞蹈就会出现混乱。所以，我和我的舞伴们一起进行了反复地排练和协调，以确保每个动作的准确性和整体的流畅性。逐渐地，我们形成了一种默契，能够在舞蹈中相互依靠，并且在表演中有了更好的互动。

　　最后，通过学习和表演藏族舞蹈，我对这个舞蹈背后的藏族文化产生了更深的思考和体会。藏族舞蹈源远流长，承载着丰富的历史、宗教和民俗元素。它让我更加了解了藏族人民对生活的热爱、对自然的敬畏以及对传统文化的传承与发扬。而在舞蹈的表演中，我也能够感受到一种融入身心的美妙感觉，仿佛我成为了藏族文化的一部分。

　　通过学习藏族舞蹈，我对这个艺术形式有了更深的理解和体会。从初次了解到学习过程中的困惑，再到师傅的耐心教导和与伴舞者的契合感觉，最后到对舞蹈中藏族文化的思考与体会，我认识到舞蹈不仅是一种艺术表现形式，更是一种文化的传承与发扬。我希望在未来的日子里，能够继续学习和探索藏族舞蹈，为文化多样性做出自己的贡献。

舞蹈心得体会3

　　舞蹈是一种独特的艺术形式，能够通过动作和音乐来表达情感和故事。而舞蹈创编则是将个人的创造力和想象力融入到舞蹈中，让观众能够感受到创作者的独特视角。在这篇文章中，我将分享我在舞蹈创编过程中的心得和体会。

　　首先，舞蹈创编需要有明确的主题和构思。创作者需要明确自己想要表达的情感或故事，然后选择合适的音乐和动作来呈现。在我创编一支舞蹈时，我会先仔细思考自己想要表达的主题，然后进行音乐的选择。音乐是舞蹈创作的'灵魂，能够给人们带来强烈的情感，而合适的音乐选择可以帮助我更好地传达我的想法和感受。

　　其次，舞蹈创编需要注意动作和节奏的统一性。舞蹈是一种视觉艺术，动作的美感和节奏的协调性对于舞蹈的表达至关重要。在创编舞蹈过程中，我会仔细选择合适的动作，并在动作的设计上注重统一性和连贯性。我会通过反复排练和修改，确保每个动作都能够与整个舞蹈的节奏和韵律相呼应，从而营造出一个完美有机的舞蹈形象。

　　第三，舞蹈创编需要注重舞者的个人特点。每个舞者都有自己独特的舞蹈风格和个性特点，而不同的舞者创造出的效果也会有所不同。在创编舞蹈时，我会观察每个舞者的特点，并在动作和形象设计上进行调整。舞者在舞蹈中能够展现出自己的个人魅力和风格，这样的舞蹈才能更加生动有趣，观众也更容易被吸引和感染。

　　第四，舞蹈创编需要有耐心和毅力。创作一支有质量的舞蹈不是一朝一夕的事情，它需要不断地反复排练和修改。在创编过程中，我经常会遇到各种困难和挑战，但我始终保持乐观和坚持，因为我相信只有付出辛勤努力，才能够创作出一支真正与观众产生共鸣的舞蹈作品。

　　最后，舞蹈创编是一次个人成长的机会。通过创编舞蹈，我不仅提升了自己的舞蹈技巧，更培养了自己的创造力和想象力。在创作的过程中，我不断地尝试新的动作和形象，也学会了更好地表达情感和故事。每一次创编的经历都让我收获颇丰，并且成为我成长的一部分。

　　总之，舞蹈创编是一项既充满挑战又充满乐趣的艺术创作过程。它要求创作者具备明确的构思和主题，注重动作和节奏的统一性，关注舞者的个人特点，具备耐心和毅力，并且能够在此过程中获得个人成长。通过这些心得和体会的分享，我希望能够鼓励更多的人去尝试舞蹈创编，发现其中的乐趣和意义。

舞蹈心得体会4

　　学习舞蹈是一件很不容易的事情，是很多人童年很深的记忆，你的这段经历回忆起来的体会是什么呢？学习舞蹈心得体会经验一起欣赏一下！

　　首先要记清楚动作，看清教练的每一个细节。不光课堂上，下来还要捋一捋，捋着捋着回想起老师跳时候的韵味，自己会有很多心得。不要怕一跟音乐动作就掉了，这个可以熟能生巧的。

　　二是要熟悉音乐。好的舞者都是闻乐起舞的，多跟音乐跳，不但能熟悉动作，慢慢地，你自然知道一度让你茫然的动作该踩在哪个点。国外音乐一定要先了解歌词，因为编舞者除了根据音乐节奏，也会结合歌词来设计动作和舞蹈的气质。

　　第三，要强调的是基本功真的很重要。开胸、开肩、下腰、拉韧带、劈叉，要想跳好舞，这些是避不开的。我曾经在专业演艺院团呆过（当然，我不是演员），演员们花的最多的时间不是排新节目，而是反复锤炼基本功，他们吃的.苦是我们难以想象的。如果有一天，你不怕上软功课了，那么恭喜你，你已经拥有作为一个舞者的基本身体要求。

　　四是一定要练体能。一位专业舞蹈演员曾经告诉我，想要充分演绎一支舞蹈，前提是拥有足够驾驭它的体能。如果你没有时间到健身房撸铁，那么就请坚持上体能课。

　　五是要明确自己学舞的目的。如果是想学成达到教练水准，那么你是不是应该思考一下，如果是你在上课的话，练习基本功要花多少时间，动作组合需要多少个，每个动作的要点要强调哪些以及音乐怎么选。针对不同程度的学员，要教授哪些新舞蹈，如何和学员互动。

　　如果只是想要跳舞健康美丽的话，可忽略第五点。不过据我不多的人生经验而言，学习任何一项技能，除非天赋异禀，对大多数人而言都没有捷径。

　　大家一起共勉，勤学苦练吧！

舞蹈心得体会5

　　舞蹈老师作为一种艺术教育工作者，通过舞蹈艺术的教学和培养，不仅仅能够传授学生专业知识，更能培养学生的审美能力和艺术修养。然而，在离职前的思考和总结中，我正逐渐意识到，传授舞蹈技巧只是教师工作的冰山一角。在这个过程中，我领悟到了许多关于教育和人与人之间的重要价值，我希望在离去之前，将这些体会总结出来，与各位分享。

　　首先，作为一名舞蹈老师，我深深理解并强调学生的个体差异。每个学生都是独一无二的，拥有不同的学习能力、兴趣爱好、身体素质和学习目标等，因此，我努力采用个别化的教学方法，以满足每一个学生的需要。与此同时，我也鼓励学生们彼此分享自己的优点和特长，激发他们的团队合作意识。通过这种个性化的教学模式和培养团队精神，我发现学生们在学习舞蹈技巧的过程中更有动力，并获得了更加全面的成长。

　　其次，我的工作中始终强调视野的拓宽。舞蹈艺术是一个充满创造力和个性的领域，而我作为舞蹈老师的任务之一就是培养学生的舞蹈眼界。通过引导学生接触不同风格和流派的舞蹈作品，了解不同文化背景下的舞蹈形式，我希望他们能够开拓自己的思维和视野。同时，我也鼓励学生们参与舞蹈演出和比赛，与其他舞者交流和竞争，以提升他们的自信心和舞台表演能力。这种视野拓宽的教学方式，让学生们不仅仅掌握了舞蹈技巧，更拥有了更加丰富的人生体验。

　　另外，我在舞蹈教学中始终坚持以身作则，注重学生的品格培养。优秀的舞者不仅需要有良好的舞蹈技巧，还需要有良好的道德修养和行为规范。在我的课堂上，我时刻提醒学生们保持良好的纪律和礼貌，尊重他人并具备团队合作精神。我鼓励他们在生活中树立正面的价值观，如坚持努力、勇于尝试、保持积极的态度等。通过这样的教育，我相信学生们能够成为坚韧、有担当的.优秀青年，无论是在舞台上还是在现实生活中。

　　与此同时，舞蹈教学过程中，我也从学生身上学到了很多。学生的反馈和自我表达给了我许多启示和思考。他们问问题、提出疑虑、分享观点，这些都是我持续改进和提升教学质量的机会。正是通过与学生的互动和交流，我深刻体会到了教育是一个双向的过程，教师和学生同样能够在教学中共同成长。

　　最后，我还要感谢每一位家长对我的信任和支持。教育是一个复杂而辛苦的工作，没有家长的理解和配合是无法完成的。我感谢他们对我的工作予以充分的认可，鼓励孩子们发展他们的潜力，并敢于尝试与挑战。他们的支持给予了我勇往直前的力量，也激发了我更多地去探索和实践。

　　在回顾和总结自己的舞蹈教学生涯之际，我感到荣幸能够成为一名舞蹈老师，能够在学生们的成长中留下深深的烙印。舞蹈教学的过程不仅仅是传授技巧，更是在人与人之间的交流和教育中收获了无数的珍贵体验。我衷心希望，我离开后，学生们依然能够坚持他们的舞蹈梦想，不断超越自我。通过我的离去，他们能够明白，舞蹈教育不仅仅是一堆舞蹈动作和技巧的堆砌，更是一份关于美的教育和人生的恩赐。

　　总结:在舞蹈教学中，我通过个体化的教学方法、拓宽学生视野、注重品格培养、双向学习与交流等方面进行了实践和探索。我认识到自己的工作不仅仅是传授舞蹈技巧，更是在教育和人际交流中成长的过程。我在这个职业中经历了无数的挑战和不断进步，通过教育和舞蹈艺术的结合，我相信我离开时留下的烙印将会继续发挥着重要的作用。我希望能够激励学生们坚持梦想，并用舞蹈的润泽去感悟美和人生的意义。

舞蹈心得体会6

　　第一段：导入与背景介绍

　　近日参加了一场关于舞蹈的讲座，让我对舞蹈这门艺术有了更深入的了解。舞蹈作为一种身体语言，能够传达出无穷的情感和思想，无论是舒展的身姿还是动感的节奏，都能感染观众的内心世界。本次讲座的讲者是一位资深的舞蹈家，他为我们带来了关于舞蹈的历史、形式以及其艺术魅力的讲解和演示，让我对舞蹈的理解又进了一步。

　　第二段：舞蹈的历史与形式

　　在讲座中，讲者首先向我们介绍了舞蹈的历史。原来舞蹈起源于人类的远古时代，早在原始社会中，舞蹈就是人类表达情感、祭祀神灵的一种方式。随着人类社会的发展，舞蹈逐渐演变为一门艺术，并在不同的民族、地区形成了不同的风格与形式。比如古希腊的舞蹈强调舞者的肢体表达，中世纪欧洲的宫廷舞蹈则追求庄重与优雅。

　　第三段：舞蹈的艺术魅力

　　在舞蹈的讲座中，讲者深入浅出地向我们讲解了舞蹈的艺术魅力。他说，舞蹈是一种无声的音乐，通过舞者身体的动作和表情，传达出丰富的情感和思想。舞者的每一个动作都是对音乐的诠释和再现，体现了人体的优美和力量。舞蹈如同一段独特的故事，将观众带入一个全新的世界，让人们感受到无比的喜悦和激动。

　　第四段：我对舞蹈的理解与感悟

　　在讲座中，我深刻体会到舞蹈所包含的丰富内涵和情感表达。舞蹈不仅是一种艺术形式，更是舞者灵魂的投射。只有将内心的情感融入到舞蹈中，才能让观众真正感受到其中的力量和美。舞蹈可以让我们忘记烦恼和压力，通过舞动身体来释放自己的情感，达到身心愉悦的.状态。我也意识到，舞蹈需要不断地练习和磨炼，才能展现出最完美的状态。

　　第五段：对舞蹈的期望与展望

　　通过这次舞蹈讲座，我对舞蹈的热情和兴趣更加加深。我决定在之后的时间里，加入一家舞蹈学校，系统学习舞蹈的技巧和表演技巧。我希望能够通过舞蹈表达自己独特的情感和思想，将舞蹈变成一种更深入人心的艺术形式。同时，我也期待着能够观看更多精彩的舞蹈表演，与舞蹈艺术家们一同感受舞蹈的美妙和魅力。

　　总结：

　　通过这次舞蹈讲座，我对舞蹈有了深入的认识和理解。舞蹈作为一门独特的艺术形式，通过身体的动作和肢体的表达传递情感与思想，实现了无声的音乐。舞蹈不仅仅是一种表演形式，更是舞者内心的释放和表达。我决心在以后的日子里更加专注地学习和了解舞蹈，将舞蹈这门艺术融入到自己的生活中，并努力成为一名优秀的舞者。

舞蹈心得体会7

　　舞蹈是一门艺术，它通过身体的动作和肢体的表达来传达情感和意义。作为观众，欣赏舞蹈是一种享受，同时也能从中获得启发和感悟。通过观看各种风格和类型的舞蹈作品，我收获了许多宝贵的体会和心得。

　　首先，观赏舞蹈让我学会了欣赏身体的美。舞蹈演员经过长时间的训练，他们的身体十分灵活且协调，能够演绎出一系列令人叹为观止的动作和形态。当他们在舞台上翩翩起舞时，我不禁为这种美感所震撼。舞蹈之美不仅来源于肢体的流畅和优雅，还在于舞蹈演员传递给观众的情感。他们的眼神、动作和表情都能让我深刻感受到他们内心的激情和情感。

　　其次，观看舞蹈让我深入了解了不同文化的传统和价值观。舞蹈是各个国家和地区的文化遗产，每种舞蹈背后都有独特的历史和文化内涵。当我坐在观众席上，观看来自不同国家的舞蹈表演时，我能感受到其中的深刻意义。例如，中国的民族舞蹈展示了中国悠久的历史和丰富多彩的文化，而西方的现代舞则追求个人表达和自由灵魂。通过欣赏不同舞种和文化的舞蹈，我对世界的多样性有了更深的了解。

　　第三，舞蹈观赏培养了我的细致观察力和专注力。观看舞蹈作品需要专注细节，捕捉每一个动作的变化和每个表情的转变。这不仅是对舞蹈演员的尊重，同时也是对自己的要求。在观看舞蹈时，我会全神贯注地关注舞蹈演员的每一个动作和神态，体验他们传递的情感和意义。这样的观察与专注，让我从舞蹈中获取更多的艺术享受和启发。

　　另外，通过观赏舞蹈作品，我也受益于舞蹈的创意和创新。舞蹈作品常常融合了各种不同的元素，如音乐、戏剧、视觉效果等。这些因素的结合创造出了独特而吸引人的舞台形象。通过观看创新的舞蹈作品，我体验到了艺术的无限可能性。有时，舞蹈作品还能启发我对生活和社会的.思考，让我认识到创造力和创新对于个人和社会的重要性。

　　最后，观赏舞蹈作品也成为我放松身心的一种方式。在繁忙的生活中，偶尔坐下来欣赏一场精彩的舞蹈表演，让我暂时忘却烦恼，感受到内心的平静和宁静。舞蹈的旋律和动作都能够唤起我的情感共鸣，让我放松身心，享受纯粹的艺术快乐。

　　综上所述，舞蹈观赏给我带来了许多宝贵的体验和感悟。我学会了欣赏身体的美，了解不同文化的传统，提高了细致观察力和专注力，领悟到了创意和创新的重要性，同时也享受了放松身心的快乐。舞蹈作为一门艺术，使我在观赏中得到了内心的愉悦和启发，也希望将来有更多的机会继续去欣赏和体验舞蹈的魅力。

舞蹈心得体会8

　　时光飞逝，眨眼间又到了期末，各一拉开序幕学期的排舞也即将结束了。与上学期相比，我对排舞又有了新的认识，我自说自己也有所进步的。以前记越来越快就够我累的了，现在我好似摸着门道了，开始跟着音乐拉维县找感觉跟着了。可惜乐感不强，老踩不到正点。还有就是人太僵硬，扭动不起来，所以老挑不出那种美感，这是我还需亟待改进的。

　　全健吉它新起很快，在我看来，它是一种艺术与美的结合。商学院独特体育本着发展丰富的体育活动,娱乐我们的身心,提高我们机体素质的原则,为我们设立了排舞这门课。作为大学须意义的体育对我们的身体素质锻炼是很有课的，起初选择健美操的原因就是因为想培养一下自己的风范，通过上半学期排舞的讲课，我发现我更加爱运动了，由于顾虑以前学习压力很少体育运动，感觉自己的体质确实下降好多，现在每周近两个小时的多出健美操训练正好为我提供了锻炼的机会。不但如此，还腿部使我的身体沟通协调能力有了增强，乐感也变好了，还可以调整呼吸，增强毅力。学习排舞给我的大学校园生活增添色彩，使我更加自信，让我的心情变的很融洽，每个关节都得到舒展。学习排舞，让我感受最深就是能让自己在枯燥的学习生活之余使身心获得放松，每次上排舞课，不管有多累，心情都会颇为的舒畅，因为每个毛孔都在出汗充血排毒。女孩都很爱美，课对自身形体的塑造和培养有很多帮助，拉丁舞的动作多种多样，有简有繁，时快时慢时而停顿时而节奏分明，可以使全身肌肉和骨骼得到良好的锻炼，同时，它还是这种力与美的享受，经常练习，还能增进人体的灵敏，柔韧素质，使身体更加协调机制健美，有助于身体的全面发展。跳排舞让我精神振作，心情愉快，从前早晨起床后，常感到朦胧，全身没劲，不能马上投入经费学习，尤其是晚上睡的很晚时，这时我便试着做早操，练习一些学平时学习过的动作，大脑就会很快兴奋清醒了，身体各部分的`机能也有了提交，使我精神饱满，充满活力，从而为六天的劳动和七天学习准备良好的身体条件，另外常跳排舞对身体的帮助是非常大的，它能提高神经系统的功能，并对心脑血管系统也有电子系统良好的影响。

　　健康是每个人会的财富，美丽又是每个快乐小女生的愿望与梦想，多少人想同时拥有既健康又动人的身体，但想做到这点不算太难，也不算太简单，勤练排舞就会圆我的梦，所以选课拒之门外时我很庆幸被选上了，心理上就让我很愉快。但是，在享用愉快与动感的同时，疲惫会在课后一段时间一股脑的涌上来，有点让人招架不住，而且动作稍微有点难做，每次回去都得琢磨一下才即使会再说的很顺畅，这不是抱怨，而是通过跳舞让我对不努力不成功这句话的意思有了深刻的理解，没有耕耘惺惺收获?没有付出哪有什么回报?想健康又要健康的迷人，当然要通过不屈不挠的努力去实现它。生命在于运动，只有脚踏实地的体育锻炼，才能增强体质，排舞就是一种很好的途径。排舞既让我有了对美的新概念，又让我学会坚强，学会努力，选它，学它，我很开心，很满足，我从中受益匪浅。

舞蹈心得体会9

　　《幼儿园工作规程》中明确把“遵循幼儿身心发展的规律，符合幼儿的年龄特点”作为幼儿园教育原则之一。小班幼儿身体和手的基本动作已经比较自如。由于骨髂肌肉系统的发展，大脑控制调节能力的增强，加上先学前期所学会的技能和取得的经验，能够掌握各种粗动作和一些精细动作。中班幼儿是整个幼儿期思维特点表现最为典型的时期，即思维的具体形象型最为突出。这一思维特点不仅表现在幼儿解决问题、判断事物时，而且也表现在幼儿各种活动中。在游戏活动时，幼儿都沉浸在形象化的思维活动中。大班幼儿自我评价能力逐步发展，个性特征有了较明显的表现。他们情感的稳定性开始增强，开始能够有意识地控制自己情感的外部表现。在相互交往中，该年龄段的儿童开始有了合作意识。规则意识逐步形成，他们开始学习着控制自己的行为，遵守集体的一些共同规则。通过这次的教研活动，让我对编排幼儿舞蹈有一定的心得体会，现在就让我谈谈自己所认识的几点：

　　1、要安排好结构。

　　结构是作品内部的组织形式，舞蹈作品主要有A、B式（由快到慢或由慢到快），A、B、A式（快到慢到快，慢到快到慢）。还有儿童话剧等，无论怎样的结构，都必须精心安排好开头、发展、结尾几个部分。一个好的开头，能把孩子们的兴趣和注意力很快吸引到舞蹈的情景中来，发展部分是儿童舞蹈的精华，主题的展现、故事的叙述都在这部分，结尾部分也很重要，一个好的结尾往往给孩子们留下难忘的印象，能唤起他们的种种联想。

　　2、要设计和组织动作。

　　舞蹈动作是构成舞蹈艺术的基本元素。儿童舞蹈的动作，应该是从他们的生活中来，是表达儿童情感的语言。而动作不能太难、太杂，要捕捉一个生动有趣的形象动作，使其突出主题。

　　3、要安排好队形和画面的变化。

　　作为儿童舞蹈的构图，队形的变化不能太复杂，力求简单明了，易学易记，但又不能太单调、死板，而应该显得生动、形象。舞蹈是一门整体艺术，常常是以整齐的队形统一动作来进行排练或演出的。所以儿童舞蹈教学的队形变化简单明显。无论表演舞还是娱乐性的集体舞，都不宜太繁琐、复杂。如果有一个孩子不认真，动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，如一个顺时针大圆圈内再加一个逆时针小圈，或横线前进、竖线推进等都是少儿可以接受的`，尽量少用那些歪、斜等不规则的对形。在角色的安排与变化上应简单好记、角色单一，故事情节与人物不宜太多，使舞蹈队形既丰富明了又简单合理。

　　4、要排好舞蹈。

　　编得再好的舞蹈，如果不排出来，这个作品都算不上已经诞生。那么怎样才能把一个编好的儿童舞蹈较好地排练出来？

　　首先在学习舞蹈前，把舞蹈的内容情节编好，讲给孩子们听，利用有关的图片、照片让他们看，让他们在听、看中熟悉舞蹈的内容及情节，然后让他们听音乐，并讲解音乐的旋律和节奏的变化，再把动作配合音乐示范给孩子看，当他们对舞蹈情节有一定了解之后，就开始教动作，动作示范要慢，从简单到复杂，从而使动作模仿达到准确和完整。动作会了，再一段一段配上音乐、队形和道具，完成整个舞蹈的排练。当然有时也会遇到有好点子找不到音乐，有时定下了主题迟迟开不了头。当我实在想不出来了，感到精神紧张，可以放上一段音乐，想到哪跳到哪，灵感也许在不经意间蹦出。或者静静的听听别人的看法，也有不少的收获。也可去找孩子们谈谈心，问问他们喜欢什么，会怎么做。平时要多看舞蹈节目和幼儿节目，注重资料的搜集。最后，经过不断的修改，最终达到作品的完美。

　　一个舞蹈的成功与否在于如何编排舞蹈。要编排好舞蹈，主要还是幼儿教师的后续学习。以上谈的一些看法是我通过参加这次教研活动的心得体会，也希望自己能通过后续的专业学习使自己在编排幼儿舞蹈方面有所提升！

舞蹈心得体会10

　　第一段：引言

　　北大舞蹈讲座告诉我们什么是舞蹈。在音乐的旋律中随着节拍灵活的扭动我们的身体，让充溢着我们的能量和情感融化在一起，最后呈现出美妙的艺术形态。舞蹈讲座不同于以往的健身课程，它更是一门艺术。我在舞蹈讲座中学到了很多东西，感受到了舞蹈所带来的心灵愉悦，让我更加爱上这门艺术。

　　第二段：学习体验

　　在北大舞蹈讲座中，我们学习了很多不同风格的舞蹈，例如拉丁舞、爵士舞、街舞等。在老师的带领下一步一步地学习舞蹈动作，我们不断地磨练自己的技巧和肢体协调能力。在热情的音乐中，我们尽情地挥洒汗水，释放我们内心的坚持和追求。每周的课程不仅是学习舞蹈技巧，也是磨炼自己的意志和拓展自己的视野。

　　第三段：身心协调

　　学舞蹈不仅是锻炼身体，也是训练身心的协调。在舞蹈的过程中，我们需要清晰地感知自己身体各个部分的状态和运动情况，才能更好地完成舞蹈动作。同时，这也需要我们的心智清醒，专注地将自己的情感和能量融合在舞蹈中。只有当身心协调达到了一定的.水准，才能真正把握好舞蹈的节奏和技巧，展现出它所独有的艺术魅力。

　　第四段：美妙的表演

　　在北大舞蹈讲座的尾声，我们第一次有了真正意义上的表演机会。在跟老师们的指导下，我们练习了一个月的作品，最终在舞台上呈现出了精彩的表演。当大家的音乐和舞蹈与你的欢呼声汇成一条条彩色的带子时，你的心中便深深地感受到了舞蹈的美妙与力量。在这个瞬间，你也体会到了身为舞者的骄傲和幸福。

　　第五段：结论

　　总结来说，北大舞蹈讲座不仅仅是一门健身课程，也是一门学习和欣赏艺术的途径。在这里，无论是在舞蹈技巧的学习还是在身心的协调方面，我们都能得到很多的提升和进步。舞蹈所带来的美妙和心灵愉悦能够有效地疏解我们的压力，让我们变得更加快乐和自信。希望在未来的时间里，更多的人能够加入舞蹈的行列，体验到这份独特的美丽和力量。

舞蹈心得体会11

　　作为一名舞蹈专业人士，我深深地明白舞蹈继续教育（Dance continuing education）的重要性。这项教育让我学习到更多的知识，提高自己的舞技水平，同时也增强了自己的职业发展。在这篇文章中，我想分享一些自己对于舞蹈继续教育的心得体会。

　　首先，舞蹈继续教育不仅仅是为了让我们学习新技巧或者跳出更棒的舞蹈。在我的经验中，它还可以培养自己的创造力和想象力，以及让我们的表演更具有表现力和感染力。除此之外，我们还可以通过学习舞蹈史和文化来了解各个时期和不同地区舞蹈的特点和风格，这对于我们成为全面的舞者是非常重要的。

　　其次，在我的职业生涯中，舞蹈继续教育可以帮助我找到自己的定位和特色。每个舞者都有自己的舞蹈特点和风格，通过学习和发掘自己的优点，我们可以更好地展示自己的特点。这也让我们在职场上得到更多的机会，提升自己的'舞蹈水平和认可度。

　　最后，我认为舞蹈继续教育的最大价值在于它可以延伸我们的职业生涯。在我参加了一些舞蹈研讨会后，我发现自己更有信心和勇气向更高层次的表演和教学挑战自己。同时，我们也可以通过这样的教育机会结交更多的同行和业内人士，这将为我们的事业发展带来更多的机会和获得更多的资源。

　　总体而言，我认为舞蹈继续教育对于我和许多其他舞蹈专业人士都非常重要。这项教育不仅让我们学习新技巧和增强自己的舞蹈能力，更重要的是让我们拥有更全面的舞蹈视野和更深层次的舞蹈理解。这些经验和感受成就了我今天的职业生涯，并将继续影响我未来的事业发展。

舞蹈心得体会12

　　幼儿舞蹈教学的心得体会我爱跳舞，跳舞在我的生活中占据着重要的位置。而我更爱教孩子跳舞。孩子是天生的舞者，在动听的音乐氛围中，她们能快乐自由的舞动出各种身体姿态。由于孩子们没有丰富的舞蹈经验，其随音乐的舞动也极简单，尚不能称之为“舞蹈”。幼儿舞蹈基础训练的开展，使孩子对舞蹈有一个全面的、系统的、专业的认识，儿童舞蹈基础训练主要是从舞蹈基本功及舞蹈技巧两大方面对孩子施以长期的训练。从而大大提高幼儿舞蹈水平。

　　在组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应深刻的意识到所训练的对象是一个特殊的`群体—幼儿。由于学龄前儿童的一系列年龄特点，致使组织训练时应注意到许多方面。

　　一、组织幼儿进行舞蹈基础训练时，应考虑到孩子年龄较小、体质较弱的特点。幼儿园内的舞蹈基训对象主要是针对中大班幼儿，平均年龄早期4—6周岁，这么一群幼小的孩子都还处于生长发育期，他们体质相对成人而言较弱；由于年龄小，她们的自我保护能力也较弱；同时她们身体及心理的接受能力也较差。这也就意味着授课的成人——教师在训练时需要注意以下几点：

　　1 、训练内容要符合幼儿动作发育的规律。

　　2 、训练的强度、深度要符合幼儿的接受能力。

　　幼儿舞蹈培训心得体会21

　　短短一天的舞蹈培训结束了，虽然很累，但我还意犹未尽，期待着有机会在学习。因为通过学习我才知道我需要学的还有太多太多。

　　一、舞蹈欣赏

　　今天欣赏了老师们自编自演的几段舞蹈。老师们的动作都非常到位、表情丰富，他们的表演得到了全体教师的阵阵掌声，是这次培训的一个重点。

　　二、理论知识学习

　　今天我们学习了舞蹈的概念;

　　舞蹈分为古典舞、民间舞、现代舞、群舞、组舞;

　　幼儿律动的定义、年龄特点、教育意义、以及如何创编幼儿律动;

　　幼儿集体舞的定义、特点、教育意义、形式(单圈舞、多人舞等)

　　学习了这些概念使我们的理论水平得到了升华。

　　三、动作学习

　　我们学习了《颜色歌》《吹泡泡》《来吧姑娘》，第一个是适合小班的，所以比较简单老师们很容易就学会了。第二个也比较简单，第三个的时候有些老师就吃不消了，可是没有一个老师抱怨过一句话，别管多么累都在仔细看、认真练。每位学员学起舞蹈来兴趣盎然、全神贯注。

　　尽管天气闷热，我们参训的热情却丝毫没有受到影响。回到家后虽然感觉很累，但是今天得到了很多宝贵的财富!

舞蹈心得体会13

　　寒假期间，我参加了一期舞蹈培训班，整整一个月的时间里，我沉浸在舞蹈的世界中，经历了许多难忘的瞬间。在这个寒假里，舞蹈让我体验到了快乐、挑战、坚持和成长，下面我将从这四个方面来说明在寒假舞蹈培训班中的心得体会。

　　首先，舞蹈给予了我巨大的快乐。每到舞蹈课的时间，我都感觉自己来到了一个充满活力和激情的世界。在舞蹈中，我能感受到自己全身的舒展和放松，忘却了一切压力和烦恼。跳起优美的舞蹈动作时，我仿佛成了一只自由翱翔的鸟儿，能够飞到天空的`任何地方。每当得到老师和同学的赞赏和鼓励时，我都会充满自信和满足感。舞蹈让我找到了内心的宁静和喜悦，也让我学会了享受生活中的快乐。

　　其次，舞蹈带给了我挑战和成长的机会。舞蹈不仅需要优美的动作和协调的身体控制，还需要灵活的思维和耐心的训练。在舞蹈班中，老师会给我们设计一些复杂的舞蹈动作和组合，要求我们准确而流畅地完成。起初，我总是感到困惑和吃力，但是我并没有放弃，而是通过不断地反复练习和向老师请教，逐渐掌握了各种技巧和技能。每当我能够顺利地完成一套复杂的舞蹈动作时，我都会感到无比的满足和成就感。舞蹈教会了我如何面对挑战，如何不断突破自己的极限，这无疑会对我未来的成长和发展产生重要的影响。

　　然后，舞蹈培训班教会了我坚持不懈的精神。舞蹈并不是一蹴而就的事情，而是需要长时间的练习和坚持才能够取得进步。在舞蹈班中，我每天都要进行长达数个小时的训练，有时候会感到非常疲惫和厌倦。但是，我明白只有坚持下去，付出更多的努力，才能够取得更好的成绩。我看到了身边的同学们每天都坚持不懈地练习，他们的进步也让我倍感鼓舞。通过舞蹈，我学会了坚持不懈地追求我的目标，这个品质不仅对于舞蹈，对于我将来的学习和工作也同样重要。

　　最后，舞蹈还教会了我与他人进行合作和团队合作。在舞蹈班中，我们不仅要学习个人的舞蹈技巧，还要与其他人进行合作，共同完成一套完整的舞蹈动作。每个人都需要小心翼翼地专注于自己的动作，同时又要与其他人协调一致。通过练习，我意识到在一个团队中，每个人的角色和贡献都是不可或缺的。我们要互相帮助、互相配合，而不是只关注自己的表现。这个过程教会了我如何尊重和倾听他人的意见，如何团结和合作，这些能力在以后的工作和生活中都是非常重要的。

　　总之，在寒假的舞蹈培训班中，我收获了很多，不仅仅是提高了自己的舞蹈技巧，更是获得了快乐、挑战、坚持和成长的机会。通过舞蹈，我学会了享受生活、面对挑战、坚持不懈、与他人合作。我相信，这些宝贵的经验和体会会对我的人生产生深远的影响。我会将舞蹈的心得和体会融入到我的生活中，不断追求进步和成长。

舞蹈心得体会14

　　教授一个新动作后（即使仅仅是动作的某一步骤），教师要在教室中选择一个能纵观全班学生练习动作的位置，观察学生掌握动作的进程，以便对学生在练习动作时出现的问题和毛病及时指点、纠正。

　　那么在纠正动作时要有方案、有目的、有重点。所谓"有重点"就是不能"头痛医头，脚痛医脚"，看见什么毛病就纠正什么毛病，这样会造成课堂教学杂乱无章，使教师在忙于纠正动作中处于被动状态。教师纠正动作一定要打主动仗。 有方案。教师在上课前必须预见到学生在训练过程中可能出现的问题和毛病（基于对前一节课的分析），在备课时就方案好：这堂课重点纠正什么毛病，哪些动作需做细致的纠正，哪些动作在练习过程中口头提示即可，哪些学生要重点纠正等。

　　有重点。通过对重点动作和重点人的纠正，给其他学生作纠正错误动作的范例，给他们留下深刻的印象，使他们能从他人的毛病中汲取教益，从教师的纠正与指导中获取自觉纠正动作的教益。对重点要揪住不放。对教师方案重点纠正的毛病可以在一堂课中自始至终严格要求，锲而不舍。如拔背，可以从把杆练习到中间练习，从第一个动作到最后一个动作，始终严格要求、严格训练。在对某一重点动作进展重点纠正时，要全神贯注，全力以赴，即便发现了其他毛病、弱点，心中有数。在课前就方案好在课堂上对哪个学生重点纠正，并通过对重点学生纠正，示范全班。

　　边做边提示。经过了重点纠正的动作或毛病，为了求得稳固，教师可在学生练习过程中再口头提示。口头提示语言要精简，要有的放矢。为此教师要同学生建立共同的语言，即教师的一个字，一句话，一个手势，一个眼色，学生都能心领神会，遵照进展。 严格要求。没有严格要求、严格训练，就没有质量。但是，严格要求并不是说提出要求越高越好，教师提出的要求应该在学生力所能及的范围之内。有些要求是学生一开始训练就可以做到的，如旋转练习中甩头、留头。有的要求是学生较快掌握的，如手动眼随。这时就一守要求学生务必做，要使学生感到，不到达要求教师是不罢休的。有的要求学生不可能很快到达，如正确的连续点步翻身。如果要求学生立即做到，是不合理的。我们所说的严格要求一琛要符合舞蹈教学的规律，违背了这一规律，既达不到教学效果，也会挫伤学生的学习积极性和学习信心。及时找原因。有的动作或技巧学生屡次做还做不好时，教师要及时找出原因，终究是学生能力缺乏还是完成动作的方法不对。如果是学生能力缺乏，可以暂时搁置这一动作或技巧，先做些辅助能力的练习；如果是动作的方法不对，那么帮助学生找到完成动作的正确方法。能力与方法两者缺一不可。只有能力没有正确的方法不能做好动作；反之，只有方法没有能力，也不奏效。

　　纠正动作要着眼于动作的方法与用力是否正确，不能从外形出发。如要求学生下肢动作"开"，不能只看学生脚是否翻开，要看大腿是否外旋；要求学生腿伸直时要看腿部肌肉是否充分伸长；翻身动作的手臂圆了，但是否存在塌腰翘臀等毛病。学生进展组合练习时，开始可以化整为零，分割成几小段分别纠正。每堂课可选其中一段作为纠正重点，不要总是从头到尾过一遍。此外，组合也要分步骤要求：先要求动作之间的有机衔接，再要求节奏准确，而后要求表情……

　　舞蹈是时间与空间的艺术，是用身体和节奏表现思想感情的。因此舞蹈教师在教学中要用生动的形象去指导和启发学生，给学生反复地示范动作。教师示范要有充分的感情与热情，示范动作要力求准确无误、节奏鲜明。示范包括单一动作和组合动作，也可以根据详细情况做部分动作示范，但部分示范应尽可能减少。此外，也呆以由教师带着学生一起做，或者选一些学习优秀的学生示范。 教学方法是依据教学规律在实践的根底上逐步建立起来的。因此，教学必然随着实践的不断深认识的不断提高而日趋完善。人类对客观世界的探索也认识是无止境的，教学方法的开展也是无限的。

　　11月24日，我有幸参加了陕西青少年校外舞蹈骨干教师培训，在这里，我由衷的.感谢领导给了我们这样一个难得的学习时机，使我受益匪浅。此次舞蹈培训形式多样，内容丰富，整个培训下来，感觉与以往的培训有很大不同，即开阔了视野，有提高了专业素质，在学习中我深感自己的缺乏，要学得知识太多，通过这次培训，更激发了我对舞蹈的热爱，更感受到了舞蹈的美，以下是我的体会：

　　老师热情洋溢的讲解，令我大开眼界，耳目一新，舞蹈是一门综合艺术，它是用人体语言来表现情感世界的动态艺术。它可以丰富人的情感，开展人的想象力，增强人的自信心和自豪感。舞蹈训练要讲究科学，让学生在兴趣中学习根本功。本次培训还结合舞蹈的编创给我们欣赏了一些优秀舞蹈作品，使我懂得了舞蹈训练的一些很好的技法和诀窍，学到了很多专业知识，增了我的信心和热情。

　　在学习中，看到老师们的优美动作，听着入耳的乐声，我的心为之陶醉，这次舞蹈技能训练更是为我们提供了一个感受美，追求美的一个广阔天地，我更有了一种把这种美的体验传播给学生的愿望。在教学中有些老师把舞蹈的教学当成是一种负担，却忽略了再舞蹈的集体训练中能给学生带来什么，老师告诉我们，舞蹈训练的目的不应该是为了比赛，而应该把舞蹈教学当成一种手段，把育人作为目标，让学生在一个集体中学会怎样与人相处，怎样敢于面对困难。

舞蹈心得体会15

　　舞蹈是一门需要灵巧的技巧和敏锐的感知力的艺术。在舞蹈技能的训练中，我深刻体会到了努力的重要性和不断突破自我的意义。在这个过程中，我认识到了自己的优点和不足，也积累了许多宝贵的经验。以下是我在舞蹈技能训练中的一些心得体会。

　　每个人开始学习舞蹈的动力可能不同，但初衷都是为了追求美和表达自己。在起航阶段，我充满激情地投入到舞蹈的世界中。通过每天坚持锻炼和反复练习，我逐渐掌握了基础的舞蹈技巧。我发现，对舞蹈的热爱和好奇心是我不断提升技能的动力，也是我克服困难和挫折的力量源泉。

　　舞蹈技巧的提高并非一帆风顺，我在学习舞蹈的过程中也遇到了许多瓶颈。其中最困扰我的是某些复杂的动作和技巧。在练习这些动作时，我发现自己的身体柔韧性和肌肉力量有所不足，无法完全掌握技巧的要领。这时，我意识到除了坚持练习，锻炼身体素质也是非常重要的。于是，我开始增加拉伸训练和力量训练，并参加了一些相关的课程和讲座，从而逐渐克服了这些困难。

　　在不断突破瓶颈期后，我开始对自己的舞蹈技能有了一定的自信。然而，与其他同学和专业舞者比较后，我发现自己在某些方面仍然有所不足。例如，舞台表现力和形体美感。这让我深刻认识到，要想在舞台上脱颖而出，需要更多的努力和耐心。因此，我选择参加更多的舞蹈比赛和演出，不断接受专业导师的指导，积极吸收他们的经验和技巧。同时，我也开始培养自己的独特表演风格和形体美感，以展现出与众不同的个人特长。

　　在舞蹈技能训练的过程中，我也学到了合作和团队精神的重要性。舞蹈作为一种表演艺术，需要与其他舞者紧密合作，保持协调和默契。通过与团队的合作和演出经历，我体验到了团队合作的力量和舞台表演的魅力。同时，我也看到了团队合作对于舞蹈技巧提高的.巨大帮助。在与他人合作的过程中，我可以互相借鉴、勉励和支持，共同进步。

　　舞蹈技能的训练是一个持之以恒的过程，需要付出大量的时间和精力。通过长期的训练，我渐渐体会到舞蹈给予我的成就感和快乐。不论是在舞台上向观众展示自己的技巧，还是在训练中感受到身体的灵动和舞姿的优雅，这些都成为我不断努力的动力。我相信，只要坚守初心，持之以恒地练习和追求更高的舞蹈境界，我一定能够不断成长，迈向更高更远的舞蹈之路。

　　通过舞蹈技能训练，我经历了起航的激情、突破的瓶颈、发现个人特长与不足、合作与表演的艺术以及持之以恒的成长等不同阶段。这个过程不仅增强了我的舞蹈技能，也培养了我的团队合作意识和表演能力。同时，我也深深体会到了舞蹈给予我的成就感和快乐，这使我对舞蹈的热爱更加燃烧。未来，我将继续努力，不断提高自己的舞蹈技巧，用舞蹈表达自己，创造更多的艺术价值。

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