奥尔夫音乐心得体会

时间:2024-06-12 15:06:24 音乐 我要投稿

奥尔夫音乐心得体会(精选15篇)

  心中有不少心得体会时,可以记录在心得体会中,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编为大家整理的奥尔夫音乐心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

奥尔夫音乐心得体会(精选15篇)

奥尔夫音乐心得体会1

  通过两天的奥尔夫音乐培训,老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围,深深吸引着我们在座的每一位老师。

  让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的'收获和启迪。

  奥尔夫音乐教学给我最深的体会就是它的即兴性原则,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露的最直接的形式。

  从游戏入手,将幼儿的娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿,而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。

  原本复杂的音乐,在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味,让老师也乐在其中。

  作为老师的我将在以后的教学中,加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习,希望通过不断地探索和实践,使我班的奥尔夫越来越绘声绘色。

奥尔夫音乐心得体会2

  在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征,让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此,将抽象的`音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏,幼儿一定特别喜欢。刘老师在领着我们做小游戏时,我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣,回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时,孩子们特别投入也特别开心。

  我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松,同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。

  通过这次培训,我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏,让孩子感兴趣,乐于学音乐。

奥尔夫音乐心得体会3

  上个周很荣幸的参加了青岛组织的奥尔夫音乐短期培训,短短的三天时间让我感受到了“奥尔夫音乐”的神奇世界。我们所有老师都是在一种轻松、快乐的氛围中学习并成长。

  给我们培训的是一位58岁的德国老师芭芭拉,虽然语言不同,但是她的那种热情与活力无时无刻都在感染着在听课的每一位老师,她的那种激情与态度着实让人佩服。她给我们把每一节课都分析的很透彻,让老师们很容易理解。从她身上我学到了很多东西,知道了不能打掉孩子的积极性和创造性,孩子们的想象有时真的很难去想,因为孩子们的世界是那样的天真,不要抹杀孩子的想法,当然我们老师首先要给他们一个框架,然后要随孩子的想法去想象。

  通过这几天的学习,我知道了奥尔夫音乐教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐了的感觉;我知道了在奥尔夫音乐教育中最基本、最核心的就是节奏练习:我更知道了最突出、最重要的的一项原则是即兴性原则。所以在以后的.教育教学中我会根据各个班级幼儿年龄特点选择适合他们的音乐,既能适合特殊幼儿也能照顾到普通幼儿,用游戏的形式进行教学,每一节课都会添加互动的环节,让她们更好的在音乐的海洋里遨游。

  奥尔夫音乐告诉我们,完全没有音乐感的幼儿是罕见的,几乎每一个幼儿从某一点都是可以去打动的,可以去促进的。我以后会更加努力学习,创编更多适合普特幼儿的音乐课程,让更多的孩子喜欢音乐,爱上音乐。

奥尔夫音乐心得体会4

  要学生“动”起来,“综合式、即兴式”学习音乐,这是奥尔夫特别强调的又一个重要原则。 然而,这和我国音乐教学的所谓“综合课”完全是两种概念。卡尔·奥尔夫指出:学生在学习中必须动脑、动手、动脚,全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器(注),是一组很容易掌握的打击乐器。同时,他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏,并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验,学生在课堂上一“动”起来,气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的`引导下作音乐性的“动”,必然沉浸在一种游戏般的欢快之中,他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。应该指出,这种综合能力的培养,也是完全符合我国面向全体学生培养全面发展的一代新人的方针的,对改变我过教育长期以来以知识传授为主要属性的落后面貌也是大有裨益的。

  奥尔夫音乐的最大特点是关注对孩子内心世界的开发,在这样的学习中,孩子不会把学音乐当成一种负担或功利,而会全心身地投入到音乐世界中来,用他们肢体、语言、乐器自由地演绎,以独特的方式抒发内心世界。当音乐成为孩子自身的需求,孩子对乐理、乐感、表演、演奏以及语言文化的掌握自然轻松快速,而且根深蒂固。同时强调创造精神的塑造,在课堂上,孩子用蛙鸣筒摩仿秋夜的蛙声,用腕铃描绘春江细雨,用语言与拍打肢体来演绎节奏,尤其一群孩子一起表演不同声部时,一部悦耳动人的交响乐就在孩子们中诞生了。奥尔夫音乐给孩子发展个性提供了无限的空间,也在集体表演中给了孩子集体意识与合作精神,华夏爱婴还让家长参与课程,父母与孩子一道学习、表演,让课程更有乐趣和意义。 华夏爱婴通过多年的研究与实践实现了奥尔夫音乐教育真正的“本土化”。让学员在充分理解奥尔夫教育理念的基础上,真正掌握亲子教育的实质内涵。在掌握教育实质的基础上,思考婴幼儿的本质、教师本身的要求、如何进行亲子教育环境布置及其课程设置、开发等问题,并通过“练课”的方式进行实际操作。

奥尔夫音乐心得体会5

  暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名.感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式.然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

  奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大的影响。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。

  一、声势

  身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的'手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有高低音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,基础。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。

  二、即兴创编

  奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地达到音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师风趣的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅则当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的加入声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

  三、打击乐器

  奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的基本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个基本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来烘托气氛,而在第二曲中则把原曲改成了回旋曲式,加入了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

  当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的发展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐心得体会6

  什么是奥尔夫音乐?以前只是听说过但是对这个音乐体系一无所知。通过参加此次线上培训,让我对奥尔夫音乐有了更深一层的认识。

  在听老师的培训活动中可以了解到,他们所呈现处理的东西不是单一的,而平时我们的活动目标可能相对浅薄。通过参加老师培训学习的.奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、首先要有入场仪式。优化环境,充满仪式感以此激发小朋友的音乐兴趣。

  2、得联习发声。感受发声练习所表现的情绪和意境。

  3、有情景式导入。情景式导入主要是让小朋友们明白要学什么,在音乐教学中,恰当的情景创设可以使教学事半功倍。

  4、懂得欣赏音乐,分段欣赏、整体欣赏,要学会“听”音乐,走进音乐讲述的故事中回答问题。

  5、音乐活动主要就是让幼儿多听多欣赏,同时注意老师的语调的变化,音区高低、力度强弱、速度快慢,进一步感受音乐。其次注意时间的分配、欣赏音乐时让幼儿体会到快乐。

  6、最后在音乐中让幼儿了解到音乐中所寓意的道理。音乐作为一种特殊的教育手段,具有形象性和情感性,使小朋友们在潜移默化中得到教育。寓教于乐是一种很好的教学模式。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。情景式导入等多种形式,能够让小朋友不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法,带领孩子学习探索,积极进取。

奥尔夫音乐心得体会7

  组办方,你们好,我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

  首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会,能够去学习奥尔夫教育学习方法,让我受益匪浅。通过这次的学习,让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课,更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

  在这次培训中也开阔了自己的思想,学到了国内外专家的教育教学方法,了解多元文化艺术,共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法,通过国内外专家的课程,学习他们的教学方法和理念,来提高自己的教学经验,如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术,了解世界多元文化艺术,初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法,虽然天气非常的热和路途的遥远,但是觉得一切都非常的值得,因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习,去想办法提升自己的教学方法,让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课,让孩子们感受到音乐在生活学习中的'重要性,也让我明白了音乐课不是一节课都在讲,我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法,让孩子们在课堂上真正的动起来,设计一些课堂游戏,让孩子们多多练习,教师讲得少一点,只有让孩子们动起来,用自己的身体去感受音乐多去体验,這样才能达到一定的效果。

  音乐课重在让学生参与和体验,我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的身体去感知音乐,培养学生的创造力,让他们跟着音乐的节奏去动起来,去发挥他们的想象力和空间,启迪他们的智慧。

  在这次的学习当中,我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏,和它的正确使用方法,基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏,感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受,如果在有条件的情况下,希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国,让更多的孩子吸收到别国的传统乐器,开阔学生的视野,传承本民族文化,了解世界多元文化艺术,开阔学生的视野。

  一堂好的音乐课,应该要敢于去尝试,然后不断的改进,在这次的学习中,我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作,专家给我们进行了一系列音乐实践活动,让我们用身体去感受音乐,用各种乐器去演奏每一首曲子,我也感受到了专家们上音乐课的趣味性,都说兴趣是最好的老师,我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位,在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能,一个好的老师必须是教师专业基础很扎实,才能去给学生传递更好的东西,如果自己专业不够硬,那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢?所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

奥尔夫音乐心得体会8

  上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训,使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中,尚永娜老师给我们展示了各种课例,新颖的形式、轻松的气氛,深深吸引着我们在座的每一位老师,让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力,体验到了它给我们带来的快乐,更得到了不少的收获和启迪。

  自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候,当时就非常喜欢奥尔夫,喜欢上奥尔夫课。我认为,奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来,让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识,并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的,是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的,我认为这才是真正的快乐中学习。

  通过尚老师的专项培训,我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的,学习的方式也应该是多样性,画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏,各种多样性的结合,形成了奥尔夫音乐的综合性,这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力,而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训,我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法,可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素,尚老师对《匈牙利舞曲(第五号)》进行教学时,采用情景教学以小矮人的故事代入音乐,使孩子们更形象的感受音乐,理解音乐;图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐;在与舞曲比照时,分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的,在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为,奥尔夫教学是一种过程性的教学,是以孩子们为主体的教学,是一种创造性的教学,你学会了不一定会教好学生,它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底,才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的'音乐教育。因此,今后我在音乐教学上要不断去实践,不断去探索,进一步提高自己的音乐素养,使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

  开学前,我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到,她所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动就只有一个目标,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有时机领略到:作为音乐而言,它的材料也应是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机整合中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏,比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等,接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等,而且马老师的表情很夸张,但是做的很自然,在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到,原来还可以这样上课。

  奥尔夫教学非常的生活化,让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识,通过精心的设计运用舞蹈,游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。

奥尔夫音乐心得体会9

  20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的,而平时我们的活动目标只有一个,让孩子唱会歌,填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动,使我有机会领略到:作为音乐而言,它的材料是多样的,画面中有节奏,节奏中有律动,律动中有欣赏,在有机的整个中,让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等,这将会是我今后努力的'方向。

  通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会:

  1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性,这就吸引了儿童参加进来,让孩子在玩乐中懂得音乐,不是为了学音乐而学音乐,而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄,就开始音乐的是滴演习。

  2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时,幼儿耳朵要听,眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现,从而使幼儿注意力集中,学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。

  总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合,通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式,使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动,而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐心得体会10

  此次培训乐蓓儿的老师们为大家献上了精彩绝伦的奥尔夫音乐示范课,课程内容分别是《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》及排练大型音乐剧《印第安的鼓声》。在这次培训中,既有听力训练、节奏训练、律动训练、创造能力训练,又有说、唱、跳、奏、音乐剧表演。这是一种全新的幼儿音乐教育理念,一种全新的视觉盛宴,一种非常贴近生活化的教学,让人轻松、愉快。

  《榨果汁》《棒棒糖》《跳房子》《吃西瓜》的课例分享,老师用了很多的动作、乐器、小道具、韵白、歌曲等进行教学。每堂课程都会先运用大量的伴随音乐做肢体动作的游戏,然后以节奏为基础,运用声音造型(歌唱、朗诵)、动作造型(游戏、律动、舞蹈、戏剧表演)、身体造型(身体器乐活动的声势活动)及奥尔夫乐器让孩子们在轻松的氛围中掌握音乐知识;其次由游戏入手,进行歌唱、律动、乐器合奏、即兴创作,在游戏中学习到许多音乐常识及音乐基本能力,这是奥尔夫教学与一般教学法最不同之处,也是它最吸引人的原因。而孩子们在学习中承担不同的分工,随着节奏转换不同的角色,耳朵听、眼睛看、口中唱、配合各种动作,注意力自然集中起来,原本比较枯燥的音乐知识,奇迹般的在短时间里学会了。这就是奥尔夫音乐的魅力!

  《纲要》中对幼儿园课程的基本理念是“教育内容来源于生活,利用幼儿生活开展教育、教育服务于生活”,而这一理念在奥尔夫教学活动中得到了充分的体现。奥尔夫音乐教育首先是“育人”,教材内容浅显易懂,像这次的课例分享,都非常贴近生活,教学内容载入在游戏之中,注重的是幼儿的想象力、创造力、空间感、结构感、美感及敏感反应能力;在《棒棒糖》的课例中,老师引导幼儿探索各种乐器,感知不同音色,并学习各种乐器的敲击方法,还鼓励幼儿进行即兴创造伴奏,现场的气氛非常活跃,大大提高了幼儿在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力,还增强了学习音乐的兴趣和自信。在《吃西瓜》的课例分享中,老师利用吐西瓜籽多少的动作来反映音乐节奏的强弱和快慢,并提供主题音乐鼓励幼儿进行动作创造,鼓励幼儿同伴间的合作,让孩子们尝试对已经感知的东西进行变化与重新组合,并在尝试的过程中对孩子的独立创作给予了鼓励,更激发了孩子们学习音乐的兴趣和无比的`快乐。

  这次的培训内容丰富,教法生动活泼,在培训中深受我们老师的喜爱,让我对奥尔夫音乐产生了浓厚的兴趣。在今后的音乐教学中,我要向乐蓓儿mu&mo奥尔夫的老师们学习,体现奥尔夫的理念,突破传统的音乐教学模式,回归音乐的生活本源,以多元化的形式培养孩子们的想象力和创造力。

奥尔夫音乐心得体会11

  怀着激动地心情来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时,为了考大学而选择独自外出学习的那半年,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

  “忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的思想,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展,小升初艺术特长生的实施,让我对音乐教学的道路,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

  再来说说这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的内容,还是值得的`。简单的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

  现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

  奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(CarlOrff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

  奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

  奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

  奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、个性,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对环境的适应能力,而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫音乐心得体会12

  怀着激动地来到了北京,开始了五天的奥尔夫音乐的培训。这让我又想起时,为了考而选择独自外出的那,虽然最终填报志愿时选择留在了生我养地方,但是在那半年里,我成熟了许多,见识了许多,更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了,才能打破“人在屋檐下,不得不低头”这句话,不好听却很现实。

  “忠孝安邦,礼乐治国”是儒家所推崇的,六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐,由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在政策越来越重视们素质的发展,小升初艺术特长实施,让我对音乐的道,看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

  再来这次的学习吧,期待许久啊,看着让自己有点肉疼的学费,但是想想可以学到自己一直想学习的,还是值得的。的介绍下,那现在奥尔夫音乐教学吧。

  现下流行的音乐教学法中,以德国奥尔夫音乐教学法,匈牙利柯达伊教学法,瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

  奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫(carlorff,1895—1982)创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为,元素性的音乐决不只是单独的音乐,而是一种融合音乐、舞蹈、为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术,加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器,孩子们学会了音乐结构以及保持同一个节拍。这种方式是体验,孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

  奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的`原则。奥尔夫认为,即兴是最古老、最自然的音乐表现形式,是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏,以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

  奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于本性的追求。奥尔夫的家乡是德国,因此,许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为,每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

  奥尔夫还强调,音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验,这正是和音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错,而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣,成功的喜悦,表达了自己的独创、,丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现,凡事能够自由地表达、表现自己,情感得到充分宣泄的孩子,他们容易解脱心理的紧张压力,获得情感的自由和对的适应能力,而这些给他们带来终生的、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫音乐心得体会13

  奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的.根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个部分都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

  当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说不能说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的开展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐心得体会14

  暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训,这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训,从事音乐教育工作两年来,自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台,不知音乐课从何讲起,胡乱的东拼西凑完成一节课,到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了,初步了解音乐课的模式。然而,这次学习奥尔夫音乐教学法课后,却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台,学生端正坐好就算是一节音乐课,这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊,不利于学生兴趣的激发,禁锢了学生的创新思维。

  奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家,音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广,对世界音乐教育产生了重大。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体,而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架,但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课,以至于一讲到音乐理论的东西,学生就会感觉音乐课没有趣味,老师讲得没劲,学生也不愿意听。但是这次培训后,让我从中感受了许多新鲜的东西,从而开始思考自己的教学方法。

  身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌,然而除嗓子外,人的手、脚、腿、头等都可以做乐器,不但如此,还有上下音的区别。如,捻指可以是高音,因为声音集中,响亮;跺脚可以是低音,声音厚实,还有拍手拍腿等,奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来,没有太多的技巧,或理论性的东西,确给教学增添了许多色彩,学生在课堂上完全没有难度的可以做到,并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中,声势用得非常多,如:节奏训练,用声势伴奏——做固定音型,为奏乐的`准备,为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫,根底。当教师开始用声势引导学生时,那他也开始了节奏的训练,无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化,转为实际操作,这样更有利于学生提高音乐兴趣。

  奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动,而不是一味地观看或听。通过学生自由的,自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐,才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上,安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧,让我们开怀大笑了一阵,但是我们从中很快知道了声音的魅力,接着她从中选五个人到台上盘腿坐下,每人心中想一个声音,如嗡嗡,喵喵,哎呀,哦,啊等等,但是声音不能与别人相同,而安吉丽娅那么当起了乐手,每拍一个人的头时,就会发出一个声响,连续的按节奏拍的话,就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试,老师说光只有声音不行,还要有情节。于是大家七八个人一组,自己分工,一些人做声响,一些人表演。展示时,每一组都表现的超乎想像。三打白骨精,嫦娥玉兔,腊笔小星都搬上了舞台,用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中,老师并没有告诉我们应该如用声音,这个声音应该表现什么,如何适当的参加声音,全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

  奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点,因为它强调了节奏,所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类,木质类,金属类,散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制,一般与身势对等的是跺脚——皮革;拍腿——金属或木质;拍手——木质或散响类;捻指——散响类或金属类,构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中,李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致,前一曲突出了喜庆,热闹,所以尽量将鼓和锣来衬托气氛,而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式,参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声,A+B+A+C+A+D+A,而这三个局部都用小镲表现出来,同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然,这些对于小孩子来说会有点难,但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活,形式多样。

  当然,奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收,有些东西运用起来很困难,就像打击乐器,如多学校考虑到经费问题,不能提供相应的条件,但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴,从而更好的开展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐心得体会15

  参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训,受益匪浅。通过认真细致地学习,我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然,教学业务能力和水平有不同层次的提高。

  我们处在一个知识爆炸的时代,我们面临的教育对象是国家与民族的未来,教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善,才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师,应该是教学能手,更是科研先锋,这样的'教师,才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际,立足课堂,以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究,以形成规律性的认识。

  1、终身学习。我们不仅要提升自身的专业知识,还要学习方面,如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作,如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系,那么相对来说,工作起来就会更得心应手。

  2、提升个人魅力。作为一名教师,首先要让学生喜欢你,喜欢听你的课,进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升,在积累经验中获得一种平和优雅的心境,在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师,多读书,提升自己,在实践中反思自我,做一位优秀的人民教师。

  3、热爱学生。真诚可以是一面镜子,也可以是一种无敌的武器,对待学生,对待花样年龄的青少年,除了真诚还能用什么方式来打动他们,获得他们的信任呢?在教师生涯中,我将本着对学生对职业的热爱,坚决地走下去。

  4、不断反思。要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节;不断的反思、改进。教师职业没有,只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法,并且能将这种方法深化为一种理论,这便是做一名教师的境界了。

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