义务教育音乐课程标准心得体会

义务教育音乐课程标准心得体会汇总[12篇]

　　在平日里，心中难免会有一些新的想法，往往会写一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。那么写心得体会要注意的内容有什么呢？下面是小编为大家收集的义务教育音乐课程标准心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇1

　　在徐老师的引领下，有幸参加了杜宏斌老师的新课标解读讲座，杜老师细致深入的解读，使我对今后的音乐教育工作有了新的感悟，新的展望。课标好比一根"指挥棒'，只有理解了，才能奏出美妙的乐章。

　　关键词1：融合

　　20xx版课标从音乐课程标准过渡到艺术课程标准，同一课标，引领各艺术学科，有分有合。杜老师在讲座中提到："音乐课本身就是一门融合的课程'。这点不仅是我，相信各位音乐老师也都深有感触。一节音乐课，通过感受、体验、实践等多种方式引导学生发现美、理解美。在这些活动中，我们结合美术、戏剧、舞蹈等进行设计，我想这就是融合。前不久观摩过一位老师的优质课《龙的传人》，这位老师用毛笔字勾勒出音乐的旋律线，给学生呈现了一幅中国山水画。我曾在自己的音乐课堂上也结合过舞蹈等方式让学生体验音乐，感受音乐。通过新版课标的`引领，我们可以更加深入地进行融合教学，关注其他艺术学科的标准，以更加严谨、专业的方式运用到到音乐教育教学中，以新的标准，创新音乐课堂教学。

　　关键词2：中国音乐文化

　　20xx版新课标将内容结构进行了优化，从中印象最深刻的是加强了中国传统文化知识学习的比重。杜老师在课程目标转化中提到，新版课标加重了对中国音乐文化的主体地位体现，在学习世界多元文化的同时，着重学习本国音乐文化。在这里给大家分享一则音乐小故事：在六年级下的一节常规音乐课中，我带学生欣赏《阿细跳月》，并请学生上来跳一跳"跳月'舞步，然而学生比较害羞、不愿举手，与我对视，我只能点名邀请几位同学上台与我合作。第二天的音乐课上，我给同学们欣赏一段流行歌曲片段，学生的活跃度明显是不一样的，还有的同学说"这才是音乐嘛'，见状，我思考了许久。

　　在多元音乐文化的发展下，学生喜欢与时俱进没有错，并不是孩子不喜欢中国音乐，而是她们感知到的中国音乐文化太少，通过音乐教材上的感受与学习只是冰山一角。新课标提出加大中国音乐文化主体地位，这真的太令人期待了。

　　通过杜老师细致耐心的解读，使我对新版课标有了初步的了解，对音乐教学有更多期待，向美而行，我们来了。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇2

　　2022年4月21日，《义务教育课程方案和课程标准（2022年版）》向社会发布，并于2022年秋季学期开始实行。其中，“改革艺术课程设置，一至七年级以音乐、美术为主线，融入舞蹈、戏剧、影视等内容，八至九年级分项选择开设。”；“音乐素养成为必修”；“艺术成绩纳入中考”等字眼的变化，引起了大家的广泛热议，甚至有人说：“艺术教育的春天来了，音乐、美术成为主线！”

　　现行义务教育音乐课程方案和课程标准已分别实施了20年和10年以上，根据课程改革自身规律性以及新时代下学生们不断发展变化的学情实际，“新版义务教育课程方案和课程标准”的发布与实施，恰如好雨知时节。“新版义务教育课程方案和课程标准”的发布与实施，在深入研讨过去我国教材实施过程中利弊，注重继承我国课程建设的成功经验同时，也充分借鉴国际课程改革新成果，结合社会发展当下，更能体现党和国家最新的教育理念，体现中国特色，增强课程综合性、实践性，引导育人方式变革，着力发展学生核心素养。体现与时俱进，与课程时代性。

　　从“2022新课标”的总体设计和构想不难看出，它更加注重遵循学生身心发展规律，特别强化“一体化”设置，促进学段间的衔接，优化课程设置，细化学科育人目标，明确实施要求。其中，从文字层面，我们看到，注重“幼小衔接”，注重“小学一年级到七年级”的“一体化”设计，这都充分说明一点，党和国家以及教育主管部门，充分认识到了我们在长期培养人才的方面，应该注重学科知识的衔接，实现“一体化”，贯通式培养。

　　在“课程设置”（科目设置）部分：“艺术在一至九年级开设，其中一至二年级包括唱游·音乐、造型·美术；三至七年级以音乐、美术为主，融入舞蹈、戏剧(含戏曲)、影视(含数字媒体艺术)相关内容：八至九年级包括音乐、美术、舞蹈、戏剧(含戏曲)影视(含数字媒体艺术)等，学生至少选择两项学习”等要求，充分体现我们国家教育方针里坚持的“以人为本”培养模式，尊重学生发展的学情与变化，尊重学生成长的需求。

　　曾几何时，一线教师们经常吐槽的是：中学阶段吐槽小学阶段音乐教师未能完成课程标准要求的，如学生对音乐本体的识谱能力层面的，多声部要求的审美等方面，以至于到学生中学阶段，原本可以开展合唱，合奏，重唱以及多声部教学时，发现孩子们的音乐素养与实际需求远远脱离。在“2022版课程标准”的具体要求中，我们欣喜的看到：“在教学质量评价中，除了音乐鉴赏、参加艺术类演出以外，有一项要求被单独提了出来：要熟悉乐谱，能视唱。从学生的一年级开始，这项要求就放在了学业质量描述当中。从第一学段的“认识简单节奏谱和常用音乐符号，模唱简单旋律”，到第四学段的“熟悉常见的音乐符号和术语，识谱、记谱比较流畅和准确”，可见视唱对培养音乐素养的重要性”。我们从音乐本体角度，无论任何音乐作品，识谱的问题，犹如一个孩子学习母语时的.“识字”问题，是必须具备的基本功，音乐的识谱正如识字的笔画等要求，是一定要掌握的。我们需要辩证的看待音乐教育问题，需要反思音乐教育与学生全面发展，与社会发展的要求。我们需要培养既能立足当下，又能在未来勇于担当的优秀社会接班人。

　　愿我们身处教学一线的音乐教师们，能形成一种全面艺术教育的意识，全民音乐教育意识，全民对待教育，对待艺术教育，对待音乐教育。愿我们在即将到来的实施阶段，予以反思、验证，修正我们的理论与实践。只要我们每个教育者身怀大义，以民族兴旺为己任，定当将我们民族的音乐教育发扬光大。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇3

　　《艺术课程标准》20xx版明确指出：艺术课程所培养的艺术能力，不仅包括音乐、美术、戏剧、舞蹈、影视等不同门类艺术的基本知识和技能，还包括适应当今社会发展和学生终身发展所需要的基本能力。大家通过对义务教育艺术课程标准的深入解读，对课程的目标，课程的性质等有了一些新的认识和理解。

　　一、要有感知与体验的能力

　　艺术课中的体验学习，就是让学生在熟悉的生活情境中，特定的游戏中，增强他们对艺术学习的兴趣，综合发展学生多方面的艺术能力，通过不同形式的艺术表现，逐步培养学生的整合创新，跨越，转换等多种能力，从而更好地促进人全面的发展。

　　二、增强课程中的互动体验活动

　　音乐课中，我们可以采取以下的教学方式：一通过活动化的教学形式，为学生创设体验的空间，培养学生的表现欲望，尽可能的多设计一些具有创造性，探索性的能够提升学生艺术素养的活动，在教学中体现出人文性，综合性，创造性和娱乐性。

　　三、以艺术学科为主体，加强与其他学科的融合

　　注重与其他学科的联系，关注艺术与生活，自然，社会等关联，传递人与自然和谐共生的理念，充分的融合姊妹艺术。在课堂中可以指导学生利用其他学科的.知识、技能，促进音乐与姊妹艺术其他学科的联系和融合。引导学生关注各类艺术活动，积极参加舞蹈，曲艺等节目的排演。

　　四、引导学生发现身边的音乐

　　教师在教学中要引导学生关注身边的声音和音乐，激发他们对音乐的探究愿望，关注更多的声音和音乐相关的现象，体会音乐与社会生活的关系，主动参与音乐活动，引导学生对声音和音乐的探究。

　　这次新课标的学习，每位教师对学科本质与教学把握有了更深的体会。让每位学生在课堂上都能够对艺术能力得到提升，让教学过程成为一种愉悦的，积极的情感体验，从而培养学生的艺术情感，引导学生学会表达创造获得基本的艺术修养和艺术能力，把学生培养成为适应未来社会所需要的德智体美劳全面发展的人。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇4

　　20xx年5月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允t教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

　　首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

　　其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提高自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，促进学生的全面发展。

　　最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提高自身素质。随着艺术教育越发受到重视的'现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，离不开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提高自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇5

　　2022年的春天，非常荣幸加入“和美乐者”这个名师引领、志同道合者聚集的大家庭。4月27日，在师父徐老师的精心组织下，开始了期待已久的首场线上学习活动。我和小伙伴们认真聆听、学习了由浙江省教育厅教研室中小学音乐教研员、浙江省特级教师杜宏斌老师作《艺术课程标准（2022年版）》的解读。虽然因疫情只能在线学习，但杜老师学养丰厚、演讲精彩，让整个上午的线上学习让人意犹未尽，收获颇丰。

　　杜宏斌老师依据《艺术课程标准（2022年版）》的指导思想和价值取向，从课程理念、设计思路、核心素养内涵、学段划分等几个方面为老师们做了细致的解读。杜老师特别强调义务教育艺术课程以立德树人为根本任务，详细讲解了新课标修订的主要变化与突破。在细细聆听中，我的思路逐渐清晰起来：新《课标》的课程方案完善了培养目标、优化了课程设置、细化了实施要求；新《课标》的.课程标准不仅强化课程育人导向、优化了课程内容结构、加强学段衔接，还增加了学业质量标准，124页的新《课标》内容真的是干货满满。

　　课后，我又重新翻看了新《课标》，更深入地进行学习，思考如何聚焦新《课标》，把核心素养的培养有效落实到自己的课堂教学中去呢？以下是我的几点粗浅认识与思考，和伙伴们一起交流探讨。

　　一是培养目标的整体性。新《课标》聚焦审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解这几方面的艺术核心素养。虽然在表现形式上各不相同，但表现内容融为一体且各有侧重。这就引导我们应该把核心素养的培养始终贯穿于教学过程之中，循序渐进地教学。

　　二是改变课堂教学方式。新《课标》的颁布，教师最需要的就是转变教学理念，改变传统单向灌输式的教学方式。在平时教学中要强调学生在教学过程中的主体地位，站在学生的角度，了解学生的心理需求，设计真实有效的学习情景，培养学生的迁移运用能力，实现三维目标到核心素养的转换。

　　三是优化课堂教学设计。在教学设计中，教师要创造性地、灵活地使用教材，优化课程内容，合理设置音乐学业要求。例如：逆向教学设计，多问问自己“为什么教”、“教什么”、“怎么教”、“教到什么程度”；要为学生搭建学习的支架，学生能主动去探索“学什么”、“怎么学”、“学到什么程度”。教师应该由知识的传授者、灌输者转变为学生主动学习的组织者、指导者、帮助者或促进者，让学生真实经历学习的过程。

　　四是重视学生实践活动。课堂要在夯实音乐基础知识和基本技能的基础上加强课程的综合性和实践性。在教学活动中应多创设以任务、主题或项目的学习活动来开展教学，通过综合性、创造性的艺术实践活动，促进学生对音乐的整体、深刻的理解，真正提升音乐综合能力。

　　加入工作室的首次学习活动，让我静下心来学习，认真反思，厘清差距。期待在今后的活动中，在导师徐老师的引领指导下，在伙伴们的帮助下，不断提升自己教育教学理念与教学实践能力。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇6

　　在《20xx版艺术课程标准"音乐'学科标准》的学习中，首先的感触便是"音乐'已不再是一门单一的学科，而是提升为"艺术课程'。这就意味着不论是我们的教学理念还是教学方向都需要有着与时俱进的变革，做一个不断学习、自我更新的音乐教师。在认真聆听中发现，音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)、影视都包含在艺术课程内容之中。这些原本单一的艺术门类课程在这次的艺术新课标中都被赋予了新的使命，它们不再是单纯的知识技能的课程学习，而是在艺术共有特性的关联中，从单一型学习走向综合型学习的多元融合。在渗透了美学、生活、社会、科技等人文领域的学习内容中，将艺术的多样化紧紧融合在了一起。不同的艺术课程在视觉、听觉、动觉的联动下，提高学生对艺术文化的综合理解，开拓艺术视野，让学生在不同美育学科的学习中实现对艺术的参与实践、激发对艺术的想象力，并能促进学生在多元艺术中不断发掘艺术的自然之美、文化之美和创造之美，这对于音乐教学将是一种全新的思考方向：让学生在音乐学习中，融合其他类别的艺术课程，获得多样的艺术能力，真正感受到触类旁通的艺术之美。

　　分段设计细体验

　　杜老师为我们具体解读了《20xx版艺术课程标准"音乐'学科标准》中学段划分的设计思路。我们关注到对学段进行了这样的精心设计：第一学段1-2年级，学科内容为唱游音乐，美术造型;第二学段3-5年级和第三学段6-7年级，学科内容均为音乐和美术;第四学段8-9年级学科内容包含了音乐、美术、舞蹈、戏剧(戏曲)和影视的全部课程。艺术课程的设置一般是根据学生的.身心发展规律、音乐发展阶段等综合学习能力而设计的。这样的设计更能凸显学科特点、学习能力在不同学段对艺术学科"渐进展开、分步达成'的体现。我们也关注到了对音乐学科的设置是贯穿于整个九年艺术学习之中的。从一年级唱游音乐到九年级的音乐创编表达，从浅入深，让学生在日积月累中聚焦音乐学习的内容、音乐学习的全过程，并在感受真实的学习经历中不断获得对音乐的体验和认知。学生随着年龄的成长逐步丰硕自己的音乐思维，循序渐进的音乐学习过程将唤醒学生对音乐美的追求，丰盈着由内而外的情感，在体验中收获音乐之美。

　　凝炼素养促提升

　　在杜老师抽丝剥茧的解读引导下，我们更加明确了《20xx版艺术课程标准"音乐'学科标准》所指明的方向：那就是对学生核心素养的培养。《艺术课程标准》中指出："艺术课程中核心素养包括审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，它们相辅相成，相得益彰'。对艺术课程核心素养的养成而言不是一蹴而就的，它需要一个长久的培养过程。做为教师，我们要关注音乐，挖掘探究音乐本体，激发学生音乐兴趣;关注学生，引导其积极参与音乐实践活动，在体验、认知、表现、理解音乐的过程中，学会知识的迁移运用，发展音乐核心素养。

　　学课标，明方向，我们将继续向美而行。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇7

　　打开电脑、戴上耳机、翻开笔记本，把自己置身于一个静谧的空间，我开始了今天的学习：聆听省教研员杜宏斌老师《聚焦核心素养，凸显美育功能20xx版新课标解读》专题讲座。由于疫情，我们只能隔着电脑屏幕学习，但却隔不断学习的热情。

　　边学边记，在杜老师的解读中，我的内心充盈着震惊和欣喜。震惊的是，看似薄薄的一本课标，背后却需要那么多的积累与付出，讨论与交流欣喜的是课标特别强调了学生主体、具身学习，培养学生的音乐思维能力，以及对中国传统文化的突显;并且课标还新加入了学业要求与学业质量标准，使评价有了更明确且细致的表现，让我们一线老师在实际教学过程中有了更清晰的评价指向。

　　一、凸显学生主体培养音乐思维能力

　　以学生为主体，呈现"生本课堂'的教学理念已经不是新概念了，从20xx年新课程改革以来，一直在强调儿童的学习主体性。时间已经悄然过去11年，但是回想一下自己的课堂，还有听课时看到的各种课堂样态，要让学生成为课堂的主体，并非易事。老师们把最大的注意力都集中在了"教'，"教'这一个动词就能看出，老师仍然是课堂的主体，学生依然在被动接受中。然而，教学本身是一种对话性的活动，是一种与自我、与教师、与文本、与环境场、与文化本身对话的过程。这种对话不仅仅是交流与谈话，还包含着学习者的批判性思维与行动。弗莱雷认为："真正意义上的对话不能缺少批判性思维的运用，否则就谈不上什么有意义'。

　　由此我想到师徐老师给我们评课时，经常会说的一句话就是"多问自己几个为什么?'这样便于理清我们自己的思路和思考过程。同理，我们在给学生上课时，也应该让学生多思考几个"为什么'，注重音乐思维的培养。而不仅仅是问他们"这是什么音色?'"这段乐曲有什么特点?'"这个节拍的强弱规律是怎样的?'从而帮助学生能自主、自发的理解音乐及其背后的文化，而不只是着眼于知识技能的学习。实现将知识技能的学习转化为一种能力，最终形成音乐素养这样的学习路径。

　　二、唱游音乐激发音乐学习兴趣

　　20xx版课标将"欣赏'"表现'"创造'"联系'四大板块，十四个学习内容包含在十个学习任务中，这是一个新的改变。我特意关注了第一学段(1-2年级)的学习任务，如图1：

　　其中，第一个学习任务"趣味唱游'是："以歌唱为主，融合演奏、声势、律动、即兴表演、舞蹈表演等多种表现形式及其活动内容，以趣味化游戏方式开展的音乐活动'。这一点，我深以为然。回看徐老师给我们指导的音乐课，无不设计了丰富的.音乐活动，让学生们在初感知、细体验、深理解中逐步主动的思考音乐。想到我的第一堂去市里比赛的课《小渔篓》，就是在形象有趣的"学螃蟹'"找螃蟹'"吹海螺'"听渔歌'等唱游活动中让学生们感知了歌曲的节奏感、韵律感，歌曲背后的情感，充分激发了他们学习音乐的兴趣。

　　三、凸显对中国传统文化的传承与发展

　　课标在内容要求和学业要求中凸显了对中国传统文化的传承与发展，在内容选择上提出了以中国作品为主的要求。我们国家有5000多年的历史，我们有足够的文化自信。但是在当今社会互联网、外媒等的充斥下，我们学生可选择的音乐素材实在是太多太多，他们喜欢听外文歌曲、喜欢西洋乐却忽视了我们国家自己的民族音乐。这对学生建立正确的世界观、人生观、价值观是有很大影响的。有时在课堂上给学生们聆听极富民族韵味的乐曲时，引来的是学生们的哄堂大笑与不甚理解，仿佛这些作品离他们非常遥远。这一现状急需我们改变，课标为我们指明了改变的方向与要求。

　　隐隐的，有一些小小的期待，期待新编的教材，期待生本的课堂，期待文化的自信!

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇8

　　20xx年XX月7日上午9时，在名师工作室主持人王雷老师的带领下，共同聆听了华东师范大学课程与教学研究所所长、义务教育课程方案修订组组长崔允漷教授的“育时代新人绘课程蓝图”义务教育新课标解读线上讲座，结合自身学科有以下感受：

　　首先，对于艺术类课程，此次也做出详细的课改标准指导。与20xx年的课程标准相比，20xx版新课标更为重视综合性，将音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等教学内容整合为一个“艺术课程标准”，音乐不再只是“听觉艺术”。从指导思想及修订原则出发，以新的课程性质、课程理念、设计思路为主要路线，确定新的课程目标、课程内容为主要教育方向，以新设立的学业质量为考察标准，通过从“有学上”转向到“上好学”，进一步明确“培养什么人、怎样培养人、为谁培养人”，优化学校育人蓝图。

　　其次，根据更新后的新课标内容落实教学，力求心中有谱，才能畅通无阻。并结合音乐课的.两类课型范畴——演唱课和欣赏课，对于日后教学的启示进行了阐述。透过这次学习让我更加坚信教育不是一成不变的，而是要与时俱进，随时用新理论方法来指导自己，提升自己，只有把握教学要求，对要求滥熟于心，然后探索教育教学规律，改善教育教学方法，才能激发学生的创造动机，启迪学生的创新精神，推动学生的全面发展。

　　最后，《课程标准》中不止一次强调，要将艺术与生活相结合，让艺术始终存在于我们的身边，耳濡目染，让学生们由此提升自身素质。随着艺术教育越发受到重视的现在，我们想要通过艺术教育提升学生的艺术素养，不能离开学校、教师以及学生的多方努力。相信在有了明确的教学目标以后，学生们能接受到更加专业的艺术教育，提升自身的审美素质和艺术素养，为我国艺术教育发展书写崭新的篇章。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇9

　　近日，《义务教育艺术课程标准》(20xx版)重磅落地，该新版课程标准指明了未来至少十年的中小学艺术教育教学方向。我第一时间下载并略览，深感新版课程标准字字珠玑，值得细细品读领悟。

　　近期有幸聆听到浙江省中小学音乐教研员、浙江省特级教师杜宏斌老师对于艺术课程"音乐'学科标准的解读。在杜老师的讲座中，"育人'"思维'"素养'"融合'"体系'等高频词不断出现，引发了我对新版课程标准以及音乐教育教学的些许思考。

　　一、目标与导向：坚持以美育人，重视批判性思维与核心素养

　　新版课程标准的三大课程理念中，"坚持以美育人'首当其冲。"以美育人'正是此次课标修订的指导思想与价值取向。如何在课堂教学中让"音乐'实现其"育人'功能，音乐教学的目标与导向应该指向何处?这的确值得每一位音乐教师去思考与探索。

　　对于"以美育人'，杜老师着重强调了"素养导向，促进核心素养的转化与落实'。在不少音乐课堂上，我们时常听到这样的设问，"音乐带给你怎样的心情'"这是什么乐器的音色?'"力度是强还是弱?'这些问题虽有针对性，但缺乏启发性，对于培养学生的"音乐思维'还尚有距离。杜老师指出，学生对知识与技能的掌握并不能代表其"能力'以及"素养'的形成，只有当他通过完成某一项任站在"有趣有效有意味'的梯度式课堂逻辑上务后将所学知识与技能进行了迁移与运用，知识与技能才能转化为"能力'，最终逐渐形成"素养'。因此，教师应精心设计好每一个问题，关注学生主体在场的具身学习，激发学生的创造性思维与批判性思维，促进深度学习，提升核心素养。

　　二、厚度与深度：强调融合理念，推进教学内容的一体化实施

　　此次课程标准修订一大亮点，是将"音乐'"美术'"舞蹈'"戏剧'"影视'整合为"艺术'，艺术课程强调以音乐、美术为主，融合了舞蹈、戏剧、影视等课程。杜老师认为，音乐学科本身就是一门"融合'课程、综合课程，声乐、器乐等教学内容无不渗透着舞蹈、美术等课程元素。如果音乐教师能将"融合理念'运用在课堂教学中，强调"欣赏'"表现'"创造'等艺术实践与相关学科、相关文化相结合，音乐课堂的"厚度'便能增加不少。

　　那么，观照学生九年的音乐学习，从学习的持续性、连贯性角度考虑，教师该如何融合式、递进化地开展音乐教学呢?在杜老师的讲座中，"音乐课程内容体系(音乐本体学习内容)年级进阶示意图'让我印象深刻，它以类似"热度图'的.方式，直观地展示了各教学内容在学生九年音乐学习中的比重，生动呈现了融为一体的义务教育音乐课程内容体系。

　　为此，我特意查阅了新版课程标准对"音乐表现要素'的学习描述。从1-9年级，学生对"音乐表现要素'的学习经历了"感知-体验-了解-理解'的阶段性过程。在音乐课堂教学中，教师应针对不同学段的学生去设定不同的教学目标、运用不同的教学方法，从而推进教学内容一体化实施，这对于激发学生音乐学习的"深度'大有裨益。

　　未来已至。《义务教育艺术课程标准》(20xx版)关于"课程性质'作了这样的描述，艺术学科"坚持以美育人、以美化人、以美润心、以美培元'。期待通过每一位音乐教师的努力，在未来的"美育'课堂中，音乐教育的"育人'功能会更加彰显，音乐课堂的"育人'品质会更有厚度、更有深度。

　　向美而行。音乐课堂，"美'字当头。美，不仅应停留在音乐本身的审美，更应延伸到音乐背后的意味。相信新版课标必将成为未来音乐教师驰骋课堂的"船桨'，向着更美好的远方，乘风破浪、扬帆启航。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇10

　　20xx年4月21日，《国家义务教育课程方案》和义务教育阶段各学科《课程标准》正式发布。当我怀着激动的心情去搜索《音乐课程标准》时，却落了个空。原来，音乐、美术、舞蹈、戏剧、影视等融为了一本《艺术课程标准》，毫无疑问，变化是巨大的。如何把握《艺术课程标准》中的先进理念?如何真正理解课标并有效落实到教学实践中?

　　正当我一头雾水之时，十分有幸聆听了浙江省教研员杜宏斌老师关于《艺术课程标准》中音乐部分的解读讲座。杜老师从20xx版《音乐课程标准》的实践情况开始分析，带领我们探究了新版修订内容变化的原因以及内容中的创新和突破。每一个完善的目标，每一个优化的细节，每一个细化的要求，都让我感到新课标的逻辑性、科学性和前瞻性。也深深地体会到《艺术课程标准》在出版前专家们呕心沥血地付出。通过研读，探索未来的教学之路，以下是我对课标中"课程内容'的几点思考：

　　关键词一：变

　　1、在变化中发现不变的共性

　　新版课标中的课程内容非常的丰富，描述的篇幅是原来的4倍。从音乐课程内容上来比较，4类艺术实践和14类具体学习内容与旧版大致相同，但在描述上选用了更精准的词汇。例如："感受与欣赏'变成"欣赏'，"音乐与相关文化'变成"联系'等。说明在音乐教学中，学生需要掌握并有效运用的知识和技能是基本不变的，音乐课堂依旧围绕着这些内容开展教学。

　　2、在变化中激发全新的探索

　　新版课标中课程内容最大的变化是：，根据不同的年龄段特点，设置了不同的学习任务。，"学习任务是艺术实践的具体化，是学生在现实生活或特定情境中综合运用所学知识、技能等完成的项目、解决的问题等'。在未来的教学中，学生不仅仅在课堂上学习基本知识与技能，更多的是在不同任务的情境中迁移、运用自己掌握的知识和技能，将其内化成音乐能力，真正提升学生的音乐素养。教师根据不同的任务，应该如何设计以学生为主导，发挥他们主观能动性的教学成为了我将要探索的目标。

　　关键词二：辨

　　1、辨教学思路

　　教学内容的任务阐述中还增加了对教师的教学提示，这无疑是帮助了我在未来更好地辨明教学思路。在任务式引领的课堂之中，除了深度解读教材，更需要创造性的使用教材。例如，歌唱课《我是少年的阿凡提》，在进行教学设计时，应从它所在的学段开始思考，根据学段的任务，我选择其中的：独唱与合作演唱，小型歌舞剧表演，创编与展示，3个任务进入到这节教唱课，在深入解读教材后，将设置的.教学目标与任务内容进行联系，设计与之相符的教学内容，在课堂中不断以任务引领，学生自主探究、运用自己的知识、技能，培养学生的音乐思维。

　　2、辨自我提升

　　对新版课程内容解读的同时也是对自我教学的一次"思辨'。我总是在接受到新的信息时会产生些许抗拒，是因为自己将要跳出原本的"舒适圈'。新课标的出现，对老师的专业性提出了更高点的要求，只有不断地思辨才能继续前行。未来的音乐课不仅仅只有知识与技能，而是一节全面的，具有深度和广度的美育课。

　　学而有涯而生无涯，如何在学生的学习生涯中持续推动学生的核心素养不断前行，新课标的出现成为了最好的推动器，与时俱进的音乐课堂需要我们不断思索和冒险，但若不思"变'，何来明"辨'?庆幸自己在和美乐者这个优秀的集体中，不惧未来，向美而行!

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇11

　　20xx艺术课程新课标的颁布，让义务教育阶段的音乐课程步入核心素养的时代。同时，对人才培养提出了新要求、新挑战。今天上午，省教研员杜宏斌老师从凝练核心素养、明确课程目标、优化课程内容、完善指导评价、加强多元融合五方面，对新课标进行详细解读，使我对新课标有了更深入的认识和理解。

　　新课标最大的变化，是凝练了核心素养。作为一线教师，我们需要先学习和理解：什么是素养?什么是核心素养?什么是音乐学科核心素养?这三个问题。杜老师讲座中提到："简单地说，各种能力综合起来才变成了素养'。那么对于音乐学习来说，需要哪些能力的综合促成素养的提升呢?

　　新课标中，注重培育学生终身发展和适应社会发展所需要的核心素养，特别是真实情境中解决问题的能力。在音乐学科中，审美感知、艺术表现、创意实践、文化理解，这四大能力的融合铸造了音乐学科核心素养。在核心素养的引领下，新课标对课程的内容进行细微地调整。

　　通过对比，可以清晰地看出白色区域为两版课标的相同之处，彩色区域为微调之处。在课程内容的划定上，两版课标内容方向基本一致。但新课标在课程内容划定上更宽泛，在各个内容的具体指向上则更为明确。既梳理了音乐学科核心素养的.四大能力，更为一线教学指明了方向。

　　另外，在新课标中新增了学业质量版块。这个版块就像是给我们一线教师"一把量尺'，根据这个"量尺'，我们可以衡量学生是否达到基础标准，衡量我们的教学是否有用有效。相比20xx版课标中的评价建议，20xx版课标在评价的内容和方向等方面，给予了更明确更具象的指导。课标中提出，学业质量是学生在完成课程阶段性学习后的学业成就表现，反应核心素养要求。学业质量标准则是教师教学评价的重要依据。简单地说，学业质量就是学生经过学习后会做什么?能做什么?而质量标准就是教师评价学生做得怎么样。

　　杜老师的解读完毕后，我粗略阅读了《20xx义务教育阶段新课标》各科目安排及占九年总课时比例，发现艺术占比高达9%-11%。国家倡导在义务教育阶段要全面推进美育课程，深入落实美育课程，音乐学科更是美育教育的重要组成部分。从音乐课程新课标中也充分突出了艺术特色，凸显了美育功能。作为美育的实施者，我们任重而道远。

　　对新课标的理解，尚停留在理论学习层面，但"核心素养'的理念已深深烙下印记。后期我会继续研读课标，厘清各学段的教学目标，并在课标的指导下落实音乐教学工作。为提升学生的审美感知能力、艺术表现能力、创意实践能力、文化理解能力而不懈努力。

　　义务教育音乐课程标准心得体会 篇12

　　通过学习我对音乐教学的方法和手段都有了新的认识，要实践新课程标准的新理念就必须改变过去陈旧的教学方法。那，如何在教学过程中把新的课标理论融入进去呢？这正是需要我们从事一线教学的老师们认真思考的一个问题。一节新授课，课程标准怎么设计，教学目标怎么选择，教学重、难点怎么解决和突破，师生互动怎么处理，课后教学怎么总结等一切问题我们都要科学全面地考虑到。

　　另外，不论从事哪一科的教学工作，我们的专业基本功都要胜任你所教的专业，不然的话你就会在同学们面前出丑丢人。老师们专业基本功的训练提升显得多么重要，我们要本着学习提升的目的，取他人之长补自己之短。但，专业基本功能力的提升不可能通过短期的训练就能达到，我们非要通过不断的努力和勤奋练习才能在不自觉中体会到进步的快乐。教师的基本技能我认为应该包含教育教学方法，主要指撰写教案、说课、教法与做学生思想工作的方法;还包含听、说、唱、写、做。听主要是指应该学会倾听，这是一项交际的基本技能，主要指师生间与生生间的相互倾听，我觉得学会倾听，可以提升课堂的有效性；说（朗诵）应该是指普通话水平，并包含课堂表达、讲解，如果教师课堂说出的话学生不明白，那肯定会影响课堂教学的有效性；唱，我觉得除了听，说之外，更重要的应还是应该让学生多唱，在学生演唱歌曲的过程中，老师边弹琴边倾听学生的歌声，对于发声不准的乐句和节奏不对的乐句单独加以练习，要争取使百分之六十以上的学生学会。基本的乐理知识以及唱歌技巧掌握好以后，同学们会在老师悠扬琴声的伴奏下尽情的歌唱，课堂气氛也会空前的'高涨。

　　这样一来，师生同乐的教学在老师的引导下同学们既学到了应学的音乐知识和歌曲，又使同学们的身心健康得到了极好的发展。同学们在中小学时代学习到了各个学科的知识，又有多才多艺的高雅素质，我们试想一下，当你看到我们的学生数年后在一个个工作岗位上大显身手，潇洒倜傥，为国家和人民做出了不菲的成绩时，做为他们的导师高兴而愉悦的心情是他人不会理解的，这也是我从教多年的亲身体验。

　　最后，我真诚的希望我们的音乐同行老师们，苦练本领，爱岗敬业，无私奉献，把青春的智慧和力量奉献给新郑的教育事业，为家乡的繁荣和辉煌做出我们的贡献！

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