（必备）学习书法心得体会
当我们心中积累了不少感想和见解时，有这样的时机，要好好记录下来，这么做能够提升我们的书面表达能力。怎样写好心得体会呢？以下是小编为大家整理的学习书法心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学习书法心得体会1
岁月不居，季节如流。挥袖之间，又是去年今日花开时。伴随着熙风，吸允着芳香，我们挥手九春，走进盛夏。脚印 见证历程，奋斗铸就明天。我书协不畏风雨坎坷、不惧巨浪礁石，一路披荆斩棘，奋勇前行。用不屈不挠书写着一页又一页的新篇章。xx学年度书法协会工作总结如下：
书法协会在校团委，教务处的指导下、在金耀勇，李勇等指导老师的关怀下、在全体成员的精诚合作下，开展了各式具有乐观意义的社团活动，例如：
1、庆党成立90周年"三笔'书法大赛
2、xxx书法协会xxx书法学问讲座
3、书法协会笔会
4、每周五书协培训
5、书协代表参与全国其次届"巨人杯'
6、书协代表参与全省高校'宣和杯'书法篆刻大赛
7、xxx学院第一届原生态民族文化艺术节作品展 这有力地推动了书法协会的进展，有效地继承和弘扬中国书法，活跃了校内文化氛围，提高了我院同学的书法理论水平，增加了我校同学的书法功底，丰富了书法协会的文化底蕴，受到全院师生的全都好评。 下半年开学至今，书法协会在学校领导的支持下、在全体会员的辛勤耕耘和细心工作下，先后两度荣获"高校生优秀社团'荣誉称号，不仅如此，我会还涌现了大批的优秀人才，如：杨生豪、姜通永等，他们先后荣获过国家级、省级，州级、校级等各种荣誉，为我书法协会增加了一抹缤纷颜色。
为了书法协会的明天更加绚丽多彩，我们将以责任与汗水书写，无愧于书法、无愧于学校、无愧于书协的誓言，奋力为丰富校内社团文化注入一股清爽气息！ 书法培训学习心得体会 我校现有18个班级，在校同学632人，在编老师48名。为营造同学爱书法、学书法的良好氛围，提高同学书法艺术修养，传承中华艺术珍宝，继xx学年我校开展钢笔书法特色培训后，xx学年我校开展了粉笔（书法）培训。我校在开展书法特色训练方面做到了以下几点：
一、基础扎实
1、思想上重视。
学校领导特别重视特色学校的创建工作。多次召开班子会议、校本培训领导小组会议，争论有关特色学校的创建工作。参与会议的老师全都认为书法特色特别适合在我校开展。
缘由：
（1）老师粉笔的有用性很强，写一手美丽的粉笔对同学来说终身受益。
（2）随着计算机的普及，人们习惯于键盘上打，对写有所忽视，以至于写力量衰退。
（3）适合于大面积普及，惠及全体同学。 确定粉笔（书法）培训作为我校的特色后，学校把创建工作列入了学校工作方案，特地成立了书法特色创建领导小组。
2、组织上严密。
为使书法特色创建工作顺当进行，领导小组着手一系列预备工作，由我校书法爱好者陈光超老师担当书法指导师，指导全校老师练习粉笔。
3、时间上保证。
每月最终一周的周三下午（15：20-16：00）指导老师练书法。
4、财力上支持。
学校不但思想上重视创建工作，财力上也大力支持。学校老师特地买来了各种书法书籍，每个同学人手一份。书法指导和平常的训练，指导老师牺牲了很多业余时间，学校对一部分老师发放了训练补贴。这些都离不开学校财力的支持。
5、业务上求精。
为使指导老师在业务上精益求精，学校常常组织老师参观各类书画竞赛，取得了肯定的成果。
二、训练有序
1、多种形式激发爱好。
为不断激发老师的学习爱好，学校实行了多种方法。
（1）定期展出优秀作业。
（2）进行书法竞赛活动。
（3）把同学的优秀作品作为艺术品在校内醒目处展现。我校校内内十几幅作书法作品，分别在走廊墙壁上悬挂，这些作品都出自我校同学之手。能作为艺术品在校内内展现，是同学的一种荣耀，这既是对同学多年付出的确定，也为其他同学树立了榜样。
三、成果喜人
1、惠及全体同学。 从两年来的'书法作品看，大部分三、四班级同学的书写水平明显高于五六班级。分析缘由，三四班级同学接触汉书写时，正赶上我校创书法特色开头阶段，他们从一开头就接受正规的训练，书写水平提高很快。而现在的五六班级接触汉书写时，我校还没有创书法特色学校，到三四班级才开头接受正规训练，书写水平提高相对慢一些。但与原来相比也有不同程度的提高。
2、书法特长生脱颖而出。 通过一年的练习，不仅老师的粉笔写得美丽多了，而且同学中涌现出一大批书法优秀人才，多人次在市、县、学区书法竞赛中获奖。 由于我校的书法特色创建工作基础扎实、训练科学，取得了可喜的成果，得到了家长的好评，社会的确定。今后，我们会加倍努力，以更优异的成果向社会汇报！
学习书法心得体会2
为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
好的书法能表现出作者人生，生命的体验。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则，虽然在外在形式上的表现，历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。
学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领，字形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短、笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。
练字的'人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
为期一周的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。使我深深地感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。
在培训中，聆听了朱宏、吴宝玉书法名师讲座，以及李伟东老师的书法与写字教学方面专业知识精辟的讲解与指导。使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识。这使我不仅学到了书法专业知识，而且从中也悟出了很多道理。
通过培训，认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。书法艺术，不仅在国内深受人们的喜爱，同时在国际艺坛上也享有盛誉。尤其在东南亚、朝鲜、日本、新加坡等地爱好成风，因此，书法艺术成为沟通我国和各国人民友谊的桥梁。
众所周知，书法是我国独特的传统艺术，千百年来，一直为人们欣赏和喜爱。人们只所以会喜欢她，正是因为她能示人以美，可以说，他是无声的音乐，静态的舞蹈。它触发人们对美的感受和联想，它是审美与实用的结合体。学习书法不只是提高写字的水平，还能提高人的艺术修养和人的良好心里素质。如练习书法可以陶冶情操。练字也像音乐一样能够陶冶人们的情操，使人振奋，受到美的感染。如学习王羲之秀美挺拔的字体，可使人的性格变得开朗活泼；学习颜真卿端正的字体，就好像聆听一首抒情小调，可以使人性格朴实、厚重；中国自古讲究“文如其人”，许多大书法家都是做人的楷模，他们的精神有助于陶冶情操。
鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的，这次学习，学员临摹结合，自觉地感受流动线条的美，也感受到写好字并非高不可攀，只要持之以恒地坚持练习，就会有惊喜的收获。
我国的汉字起源悠久，书画同源。他的造型，原于自然，是对自然形象的高度概括和抽象空间的视觉形象。汉字结构的艺术性是对立统一的。他不但具有主观的形式美，还具有客观的形象美。所以，学习书法，要有良好的想象能力，要与自然造物之美结合起来，书写出主观与客观、具象与抽象相结合的艺术汉字来。
练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用练习探求美，用心领悟美，用手创造美的过程。
苏东坡云：“神、气、骨、肉、血，五者缺一不为成书也”。唐朝书法家欧阳修云：“古之人皆能书，独其人之贤者传逐远......爱其书者善取其人也。”如民族英雄岳飞的书法代代相传，而卖国贼、残害忠良的秦桧的书法却无人知晓。所以，学习书法不仅能修身养性，还是修心养性的好活动。
通过学习和训练来提高审美鉴赏能力。鉴赏水平是人综合知识水平的体现，也是学习书法知识积累程度的体现。在很大程度上，人的鉴赏水平越高，书写进步的程度就越快。另一方面，鉴赏水平的高度，是随着人书写程度的进步和知识的积累而提高的。因此鉴赏水平和书写水平是相互制约、相互促进共同发展的。所以今后应在书法知识积累、基本功训练来提高书写技能和文化素养，从而达到提高自己鉴赏水平和书法修养。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力攀登书法艺术的高峰。
总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，按要求去完成作业，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
首先非常感谢领导给我们四位老师提供了这次学习的机会，通过十五天的集中封闭培训，让我们感受到了中华五千年文化的博大精深，从而产生了对民族文化更进一步学习的愿望。来自中国台湾的杨淑芬老师，在教会我们书法的同时，更让我们体会到了国学的深邃悠远。
文化是民族之魂，艺术源于道德、展现仁爱，书法艺术是中华五千年文化的瑰宝。通过这次培训，去除了内心的浮躁之气，也明白了书法教学的意义所在，更多的是一种品德的培养与心灵的沉淀。此次培训得到区领导、局领导和校领导的重视与支持，体现了“优秀传统文化进校园、书法教育进课堂、经典诵读进教材”的初衷，加强学校中华传统文化教育、提升书法书写、经典诵读的能力。“写好字、读好书、做好人”能够自主学习，找到学习兴趣，这也是“三进”活动的指导思想。
痛惜学习时间短暂，不能通晓国学精髓，仅学得冰山一角。但此次培训开启了我深入学习国学的大门，在以后的时间里更深刻的理解国学，学习国学，应用国学。半月以来，每天反复的习练书法，不仅陶冶了我们的情操、增强了我们的耐性，还学会了虚己待人的处事态度，“莫以善小而不为，莫以恶小而为之”的做人原则，能让我在个人成长道路上设定一个标杆。相信通过这次培训，让我明白自身的缺憾和不足，懂得更多做人的道理弥补我之前的不足，能够在进步的道路上逐步前行。
学校、领导给了我们学习的机会，我们不能敝帚自珍，要将我们学到的知识化为工作的羽翼，作为一名教师更要不断学习，充实自己的同时教会更多的学生。一个人的进步，改变不了什么，但一群人的进步将改变一个时代，作为人类灵魂工程师，尽我所能的用我们的知识改变更多的人。
在我们整个培训期间，深受领导重视。区领导，局领导亲临培训现场。我们的余校长更是亲自拿起毛笔和我们共同感受书法带来的辛苦与愉悦，让我们深受感动与启发。
这次培训不同于以往，培训时间相对较长且全封闭式教学，每天早六晚九高强度的训练让有些老师的身体透支、有的老师孩子尚小因为思念只能暗自流泪、有的老师缺席家中重要事情的决策yy但这些困难最终都化作了学习的动力，学校启动大量资金给我们提供这次学习的机会，我们感动更加感恩。要充分利用每一分每一秒，并且作为教师的我们身兼重任，只有充实了自己才能让学生的百花园开出灿烂的花朵。书法培训虽然结束了，但是国学经典的学习才刚刚开始，我们会继续丰富自己的知识并竭尽所能的让国学书法在校园里生根发芽！
学习书法心得体会3
隶书是书法中被称为“小楷”的一种字体，是书法的重要组成部分。作为一个书法爱好者，我很喜欢隶书这种字体，因为它传递了一种积极、庄重的氛围。在我的书法学习中，隶书所教会我的远不止是如何写字，更多的是对生活、人生的思考和感悟。
隶书的特点是直而不刚、圆而不滑，线条流畅，笔画平均、匀称而端正。每个字母形的间隔应当协调而适中，相互之间避免过分紧凑，给人以优美大方之感。隶书的审美价值在于它令人感到庄重、端正、积极向上，可以帮助我们养成良好的人生态度。书法艺术中最崇尚的是形神兼备，意境高远，清雅内敛。这也是我们在写隶书时要特别注意的方面。
书法是一项需要耐心和毅力的艺术，这一点在学习隶书时尤其重要。我们必须耐心地去研习每个字母的结构和比例，认真揣摩字形的微妙变化，经常练习，提高自己的观察能力和笔画技巧。毅力在于我们要坚持不懈，不断改进自己的书写技巧，逐渐达到字形规范、笔韵舒展、意境深远等高要求。
隶书的书写，需要我们不断地反复练习。无论是从笔画造型，笔顺，还是笔写起伏，练习时都要对自己提高更高要求。我们始终不断地进行自我突破，尝试书写出更加优美的字形。并且在书写时，要注意细节和笔画的流畅性，让每一个字母都充满美感和内涵。
书写艺术与人生意境有着紧密的联系。我们不应止于追求文字的美感，更要关注其中的内涵所传递的信息。在书写隶书作品时，我们可以运用自己对生活的感悟，写下更多深刻的意境。因此，我们要学会寻找灵感，热爱生活的.每一个瞬间，并在书写中体现出来。
不同的书法风格有着不同的意义。隶书以其方正大气、庄重发扬了古人的高贵品格和荣耀，其书法风格要求表达深刻的内涵和高尚的个性。隶书体现了书法传达价值和情感表达的重要性，让字体不再是单纯的设计结构，而是变得有了深层次的寓意和内涵。
总之，在学习隶书的道路上，不仅仅是要不断地练习，也要注重内心的修养和品质的培养。书法不是单纯的艺术形式，更是一种积极向上的人生态度。希望我们热爱隶书和书法，不断在创作中进一步完善自我。
学习书法心得体会4
郭沫若老先生认为：培养中小学生写好字，不一定要人人都成为书法家，总要把字写得合乎规格，比较端正、干净，容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心、容易集中意志，善于体贴人。草草了事、粗枝大叶、独行专断，是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。
此外，据专家研究表明，3—12岁是人形成良好行为的关键期，12岁以后，孩子已逐渐形成许多习惯，新习惯要想扎下根来就难多了。
所以，我们必须从小学抓起，培养他们的良好的书写习惯。现在的小学生的写字姿势、握笔姿势普遍不正确。学生写的字，歪歪扭扭，潦潦草草，大小不匀，有的简直不像样。如此下去，学生便会养成不良的书写习惯，出现近视、斜肩、驼背、脊椎弯曲等现象，严重影响身心健康，影响一生的发展。
除字体潦草、书写姿势不正确、握笔方式不正确之外，还存在着许许多多影响儿童身心健康，影响儿童养成良好书写习惯的错误书写习惯。为什么现在的小学生也普遍出现了一些所谓的“四只眼”，或许可以从中得到一些启示。我觉得学习书法的好处有以下一些：
一、能祛病健身古人云：写书用于养心愈病，君子乐之。陆游有诗言：一笑玩笔砚，病休万知轻。这就是说，练字作为一种高雅的艺术爱好，能便你在挥毫中自得其乐。人在练字时"不思声色，不思得失，不思荣辱，心无烦恼，形无劳倦"，躯体和精神放松，大脑处于低兴奋状态，运1笔使气力相生，精神专注，合于循体之规，对机体起到调节、修复等作用推迟或延绥脑的老化。
二、是心灵的洗涤剂心理学家指出，练字能给人以振奋、激昂相向上的力量。俗话说，养身要动，养心要静，练字既有动，又有静，所以是最好的养生之道。
三、信息化社会也需要学习书法信息化社会的来临使现在的小学生从刚开始学习就步入了少纸、无纸时代。但随着他们敲击键盘的速度越来越快，小学生的字却越写越难看。写字的好处并不仅仅在于使用，其更大的意义在于，练习写字的过程，实际上就是陶冶情操、培养审美能力、提高文化修养的过程。在中国古代教育中，书法可以说是读书人必修而且要修好的一门课。中国文化博大精深、源远流长；而中华文化的发展与书法艺术不可分割。因为文化的流传依赖于文字这个载体，而中国汉字的发展史其实就是书法的历史。
四、书法可以使学生增强民族自豪感、自信心书法的基础是汉字。把文字书写发展成一门独立独特的艺术，是汉字特有的功能，也是中华民族的伟大创造。我国书法艺术早在一千多年前就影响了日本、韩国等国家，在那里同样形成了重视汉字书法艺术的文化传统，这也是中华民族对人类文化发展的一大贡献。学习书法，了解它在历史文化及人类发展史上的巨大贡献，民族的自豪感、自信心和自信力会油然而生。
五、书法家的人格、人品可以成为学生的做人楷模，中国书法艺术的精神内涵，同中国历史发展中展现的民族气节、民族精神是完全一致的。书品如人品，书格如人格。古人重视书品、人品结合，崇尚德艺双馨。凡是流传下来的被后人称道的书法家，大都具有高尚气节、壮伟人格和美好德操，他们的书法作品和他们的人品、人格，同时被人民喜爱、肯定和颂扬。
颜真卿立朝为官，刚正不阿，敢于秉义直谏，在奸臣排挤之下，更显其英烈言言，如严霜烈日。学生在学习书法中，既以这些书法家的字为学书楷模，又以他们的人格为做人榜样，学习和发扬他们身上体现出来的民族精神、民族气节。“工工整整写字，堂堂正正做人”。从学习书法中，可以更好地体会和掌握做人艺术。
六、书法是民族素质的一个重要标志对中华民族来说，书法水平是民族文化素质的一个标志，也是教育质量的一个标志。一个中国文化人，至少应该会说中国话、会写中国字，并且尽量说好中国话、写好中国字。书法教育是中国传统教育的基本功和必修课，其中蕴含着德育、智育、体育、美育等各项元素，可以促进各科学习和学生的全面发展。
七、为全面发展打下良好的基础中国书法已有三千多年的历史，是古人聪明和智慧的结晶，是我们的祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富，是我国独有的'一门艺术。
八、教育部早已将其列为中小学生的一门必修课。作为青少年素质教育的一项重要内容，可以从小培养孩子的艺术素养，陶冶高尚的情操，提高文化素养，为将来的全面发展打下良好的基础。
九、促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才少儿在学习书法的过程中，主要是动手，尤其是训练手指、手腕和手臂的动作，达到协调性和灵活性。这些动作靠大脑指挥，经常有规律地训练，对促进大脑的生长发育十分有益。少年儿童正值生长发育的高峰期，12岁时大脑发育已基本接近成人。在此之前，抓住这个大脑发育的黄金时期学习书法，对促进少儿大脑的生长发育，开发智力，培养高智商的人才非常必要。这一点往往被很多家长忽视。
十、意志的锻炼学习书法需要耐心细致，持之以恒。对于接受文化知识教育的少年儿童来说，通过书法学习，可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好学习习惯，同时有益于意志的锻炼，进而促进文化课的学习。
学习书法心得体会5
大一第二学期上了光德兄的中国文化概论后，感觉受益匪浅，本学期再一次选了光德兄的课—《书法艺术鉴赏》。我原本就对书法艺术颇有兴趣，不过那是很小的时候，那时候没有qq，也没有计算机游戏，闲暇时，就把学校发的书法书拿出来观看，临摹，感觉非常有意思。不过渐渐长大，我就已经没有时间花在书法上了，甚至到初中，书法可都取消了，而我也要应付大量的课程，所以书法艺术与我渐行渐远，不过，以后看到字写得好的人，我会忍不住向他们讨教，看到一个字漂亮的写法，我也会记下来，慢慢练习。
正如光德兄所说，《书法艺术鉴赏》这门课的名字并不合适，因为我们对书法艺术了解并不多，根本就没有鉴赏的水平，只能说是一堂‘扫盲课’，不过通过这堂‘扫盲课’，我还是收获不少。
第一个收获，是再一次与一个良师益友共度一个学期，在大学，每一堂课都能够座无虚席是一件不容易的事情，但光德兄李教授偏偏做到了。这与他独特的人格魅力是分不开的，吸引我们听他的课的原因主要有两个方面，第一个，当然是他渊博的。学识，师者，传道受业解惑嘛，光德兄治学严谨，精益求精，学术积淀丰厚，而且它本身就是一个书法家，一个书法家来上书法艺术课是再合适不过了。
他每一堂课的板书，都可以看作是几幅书法作品，每堂课我们都能欣赏他的书法作品，实在是很幸福的一件事。另一方面当然就是学术意外的东西了，光德兄李教授年逾花甲，却还愿放下身段，与我们称兄道弟，推心置腹，这让我们十分感动。而且光德兄坚持四项基本原则的教学方法别具一格，语言风趣幽默，常常能让我们忍俊不禁。课堂气氛十分活泼。在光德兄钢杆弟子qq群上，经常可以看到李教授写的一些东西，让我们感慨颇深。光德兄在课堂上也教给了我们，一些为人处世的道理，这在大学里面是不多见的，李教授做人力求完美的`精神很值得我们学习。
第二个收获，当然是学术上的。在上《书法艺术鉴赏》课之前，我对书法艺术的认识相当肤浅，仅仅知道什么样的字是好看的，另外也就知道一些常见的几种字体而已。通过这一学期的学习，总算对书法有了更深的了解，不至于贻笑大方了。每堂课，光德兄会在黑板上挂上几幅书法作品供我们欣赏，然后讲解，介绍。；这种做法使我们离书法艺术更近，而不是像其它班那样仅仅是展示几张图片而已，这样不显得那么空洞，枯燥。总之，通过这堂课，对我来说，光德兄‘扫盲’的目的肯定是得到了的，今后与人谈论书法艺术方面的东西时，应该能谈上几句了。
《书法艺术鉴赏》是一门人文素质选修课，当然不会有多高的要求，对很多人来说，不过是偶尔光顾一些，凑凑学分罢了，但我不这样对待，这些课旨在提高我们的人文素质水平，而且当代大学生的人文素质水平确实有待提高，很多人连汉字都不能写的工整好看，对一个中国人来说，并不是一件光荣的事情。听这类人文素质课，在学习知识，拓宽视野的同时，也陶冶了情操，在某种程度上提升了做人的境界。
在我们的人生道路上，能够遇到几位良师益友，确实是非常幸运的事情，祝愿光德兄身体健康，早日完成他人生第三阶段的目标，但愿自己以后能多遇上几个这样的良师益友。
学习书法心得体会6
作为一名教师，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的。特别是语文老师，写字是很重要的基本功。因此我开始学习书法，断断续续地写了好几年，但是书写水平进步迟缓。
有幸参加了这次由朵云轩艺校组织的为期五次的楷书书法技法教学与实践的培训，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。通过培训，使我对书法艺术有了更深入的了解，也深深感受到它不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，作为一名语文教师，传承祖国书法传统文化的责任。
在培训中，聆听了著名书法家沈培方老师的.书法讲座，以及书法专业知识精辟的讲解，使我对对书法专业知识有了新的认识。期间还得到沈老师对于笔法的细心指导。沈老师细心地逐个检查了每个老师的执笔方法，并一一纠正，强调行笔时一定要“指实掌虚”。沈老师还一一讲解并示范了横、竖等八个基本笔画的运笔方法，教会我们“横画竖下笔，竖画横下笔”，其它笔画皆同此理。很多老师一时不是很明白，书写时不得要领，沈老师耐心地反复示范、纠正，老师们深受感动。
通过学习，我开始懂得学习书法，很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承的规律。历代大家都很重视写楷书，楷书里面包含了大量的书法最基本的规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作细节，尽量把每个提按转折做到位。
用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。写字时行笔必须自然，动作必须连贯，笔势要畅，势圆笔方，势方笔圆，整个动作就像打太极一样，动作要有节奏，要合于自然。行笔要提中有按，按中有提，笔要留得住，写进纸去。
临帖时要随时提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的牛笔。下笔要善于找参考照，大胆落笔，随时调整。字的形要控制好，也在善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体角度的大小、长短，笔画之间的配合。从大的方向把握住“度”，再从细节上深入。一个字只能强调一两个点画，要有主次关系，整体决定细节。
练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可能成为一个书法艺术爱好者。学习书法不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的工程。既要注意人品的休养，要不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步。
总之，此次书法培训不仅提高了受训老师的整体书法水平，也对传承民族的文化艺术，修炼人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有重要意义。
书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。今后我要尽量挤出时间，静下心来认真思考，尽快消化和吸收培训的知识，勤于练习，尽快达到培训的目标和要求，多练字，练好字。在练习的同时，陶冶自己的情操，也让自己工作之余的生活更加充实。同时把本次学习的经验和知识应用于书法教学，毫无保留地传授给学生，使学生的书写技能得到提高发展。
学习书法心得体会7
也是一次机缘的碰撞，也是一次偶然的光临，有幸在书法屋网站看到了第六期汉隶公益班的招生，抱着试试的心情，跟了帖报了名，并且有幸成为这期班中的一号学员，有幸认识了另外几十个同学及班主任，更有幸聆听聂老师的教诲，使我感受很深。
一、结缘书法。
我学习书法是从20xx年开始的，由《勤礼碑》入手，拜我们当地的一名老书法家为师，写了一年半的勤礼后，老师说可以通过了，当时练习如醉如痴，每天练习时间在八小时以上，因为自己知道自己天生愚笨，必须付出辛苦才能有所收获。后来，老师要我练习《圣教序》，我记得第一次写圣教，我根本不知道如何下笔，因为勤礼与圣教的笔法根本不同，用勤礼的笔法写圣教自己都觉得脸红，怎么也写不出效果来，困惑之至。
二、结缘汉隶。
加入六期班后，我深刻感受到了聂老师教法之正确，首先是从单钩《峄山碑》开始，我就觉得这样做是太对了，因为从书法发展上说隶书是由篆书来的，再者先习篆书解决的是线条问题，书法是线条的艺术，练习线条是在为打坚实的基础而准备。所以在几周的练习和聂老师耐心的指导后，我慢慢对线条有了一定的掌控，也同时对篆书有了一定的`认识和了解。
学习《曹全碑》是真正的开始，这个碑二十多年前我在上师范时就临习过，一直觉得隶书就那么回事，可是这次开始学习后，才知道是自己大错特错了，原来我就连个基本的横都写不好，不会写，才又重新认识《曹全碑》，并认认真真地看老师的演示，一遍又一遍地练习。
我非常高兴我是一号学员，因为老师每次点评作业都是从我的开始，发现我的问题，讲到我的问题也最多，也最有针对性，所以我获得老师的“恩宠”也最多，这是我学习以来最开心得意的一件事。
前面我说过自己天生愚笨，所以一开始我把字都写的“一副德性”，呵呵，确实是这样，老师说了多次，我也总是难改，而且老师强调多次的问题，比如观察细致的问题，开合问题，布白问题等等，在我身上也总是出现，我想也把老师“气”的够呛吧，在这里向老师表示真诚的歉意！再次感谢老师及所有同学们，并欢迎大家来山西作客！
20xx年暑假最明智最正确的选择是，参加著名书法家，书法教育家萧XX老师的书法培训。之前在陈XX老师博客中读到过介绍萧老师的书法教学，让我非常向往，终于在今年暑假实现了这个愿望。
经过了这几天的学习，象我这样没有书法基础的成人学习书法，感受到收获非常大，超乎之前所预料。原来才知道没有正确的书写方法，是写不好字的，或者说没有好的写字方法，不能把字写得更漂亮。古人读几年书，XX棋书画无不精通。而我们现代人虽然读十几年书，其实都没有掌握正确的书写方法和姿势，书写和书法的基本知识都不懂。深感自己对汉字的学习有很大缺失。对于毛笔基本知识，也不懂正确握笔，不懂怎么起笔，行笔，顿笔，挫笔，什么是方头竖起笔，什么是挫笔回锋等。一个点，一个横，一个竖，都有不同的写法。怎么注意间架结构，怎么把字写漂亮，有很多门道和规律。现在才知道原来的我只是会写字，笔画凑成字而已。作为中国人，字写得难看，很惭愧，也是无文化底蕴的表现。作为中国人，不能缺少了这一堂书法普及课。
学习书法心得体会8
软笔书法，作为中国传统艺术的瑰宝之一，深受很多人的喜爱。在软笔书法课堂中，我不仅学习到了书法技巧，还体验到了其中的乐趣和文化内涵。作为一名学生，我要感谢那位教师，他的教学方法和个人魅力让我有了深刻的体验和成长。
首先，这位教师在教学方法上有着独特的见解。他善于通过讲解和示范相结合的方式进行教学，使得我们能够更好地理解他所传授的书法技巧。他会先给我们讲解每一种字体的起源、特点和应用领域，然后通过实际演示的方式，让我们熟悉并掌握每一个笔画的要领。特别是在初学者的板墨阶段，他总是耐心地示范每一个字的写法，并纠正我们的错误。这种方法极大地激发了我们的学习热情，并提高了我们的书法水平。
其次，我要赞扬这位教师的个人魅力。他戴着一副圆形眼镜，留着一头灰白的胡须，看起来非常文雅和风趣。他平易近人，处处展现出对学生的关心和关怀。无论是在课堂上，还是在课后的交流中，他总是很有耐心地回答我们的问题，并给予我们鼓励和肯定。他总是鼓励我们勤加练习，相信我们一定可以取得更好的成绩。这种鼓励和支持让我对书法产生了更深的爱好，并且更有动力去追求自己的进步。
此外，软笔书法课程的教师还将丰富的文化内涵贯穿于教学之中。他会给我们讲述每个字的`历史背景和文化典故，以及这个字在人们生活中的应用场合。通过了解字的起源和意义，我们能够更好地理解和体会书法的魅力。他还会给我们讲述一些有关书法家的故事，让我们了解他们的艺术成就和艺术人生。在这种课堂环境中，我们不仅仅是在学习书法技巧，更是在感受和传承中华优秀文化的博大精深。
最后，我要感谢这位教师在学生成长方面所给予的关心和帮助。在这个软笔书法课堂中，他不仅是我们的老师，更是我们的朋友和良师益友。他总是倾听我们的困惑和烦恼，并给予我们鼓励和支持。在他的帮助下，我们不仅在书法技术上有了明显的进步，更在心理成长方面得到了提升。他教会我们如何面对困难和挑战，鼓励我们勇于尝试和不断追求完美。这位教师的关心和帮助让我感受到了一份真挚的友谊和师生情谊。
总之，软笔书法课堂让我受益匪浅。这位教师通过他独特的教学方法和个人魅力，让我对书法产生了更深的兴趣和热爱。他所传授的知识和经验不仅鼓舞了我的学习动力，也让我在品味传统文化的同时，体验到了书法艺术的无穷魅力。我将永远感激这位教师，并努力在软笔书法的道路上不断前行，传承和发扬中国传统艺术的瑰宝。
学习书法心得体会9
书法是中华民族的瑰宝，也是一门古老而深邃的艺术。自古以来，书法一直被视作文人雅士的必备技能，更是让人们感受到了中国文化的博大精深。近年来，书法艺术愈发受到人们的关注和喜爱。我也是其中的一员，通过学习和体会，我深深地被书法的魅力所吸引，领悟到了其中的文化内涵，收获了许多感悟和体会。
首先，书法给我带来了审美的享受。书法艺术以笔墨传情，以线条定风格，对于字迹的整齐、流畅和美感都有着极高的要求。观赏一幅书法作品，无论是楷书、行书、草书还是隶书，每一笔每一画都有其精妙之处。当我紧盯着一幅作品，看着字与字之间的关联、笔画与笔画之间的磨合，我会沉浸在其中，仿佛那些线条都在跳动，给我带来了一种心灵上的宁静与舒畅。无论是大气磅礴的楷书，还是秀美别致的行书，或者是潇洒灵动的'草书，每一种书法都有着自己的独特韵味，每一幅作品都是一次碰撞于灵魂的对话，使我从中获得了审美的享受。
其次，书法教会我坚持和耐心。书法是需要长时间的坚持和耐心去修炼的艺术，不是一蹴而就的。在书写的时候，每一笔都需要仔细揣摩，诸多细节都需要反复推敲。每天持之以恒地练字，提高自己的笔墨功底，如此反复长时间的练习，这对于一个现代人来说是极其珍贵的。通过书写字体的练习，我发现自己的大脑变得更加专注和稳定，也养成了持之以恒的毅力和耐心。书法对我来说已经不仅仅是一种艺术表达，更是一种精神修养和自我提升。
此外，书法使我更加关注文化传承。书法作为中国古代的重要文化艺术形式，承载着中华民族的悠久历史和文化底蕴。通过学习书法，我对传统文化的重要性和价值有了更深刻的认识。每一次在练字时，我都能感受到这是在继承和发扬中华文化的一种形式。因此，我越发珍惜这种文化遗产，希望能够通过书法的传承，将中国传统文化发扬光大。
最后，并非最不重要的是，书法给了我一种独特的表达方式。书法是文字艺术的延伸，通过字体的表现和组合，我可以以一种特定的方式来表达自己。这种表达方式不仅仅是文字的书写，更是将自己的情感、思想与墨迹融为一体，经由纸张将其留存在世间。有时候，我会在书法中找到自己的情感寄托，有时候，我会将书法当成一种情绪的宣泄。书法让我从中释放了许多烦恼和压抑，获得了一种真实而独特的表达方式。
总结起来，通过学习和感悟，我深深迷恋上了书法艺术。它不仅给我带来审美的享受，培养了我的耐心和坚持，扩展了我对文化传承的关注，也赋予了我一种独特的表达方式。书法，是我心中的一片净土，更是中华文化宝库中的一颗明珠，我将继续沿着这条道路，用笔墨丈量岁月，以书法传承中华文化的美好历程。
学习书法心得体会10
学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。
曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术开展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。
其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的珍贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：
1、最根本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的`，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。假设是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比拟高的境界。当书法到达一个
比拟高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中表达出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
有句话说的对，要想练好字，功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候，可以做一些其他有益身心健康的活动，比方体操、武术、舞蹈、垂钓等活动，这将有助于书法的练习和水平的提高。
总而言之，书法作为一门艺术，不是一朝一夕之功能够练就的，需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是，我们平时应该培养对学习书法的兴趣，兴趣是最好的老师，只有对书法有较大的兴趣，我们才能练就一笔好的书法。
学习书法心得体会11
前面文章有写过，跪着学古人，站着写自己！既表明对古人的敬畏，对学问的敬畏，又表明学习古人的前提下，让中华民族的文化有所创新，有所创造，有所进步，从而无愧于古人，无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。
一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？
是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？
马
不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识的深厚与否和修养的深浅。
学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法，是一个与众不同的领悟的过程，名家有自己的风格，名著经典之所以成为经典，必然有其存在的道理，其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书，必须做到：
一：揣摩点化的含义；
二：持之以恒的临摹，不能急功近利，而要有铁杵磨成针的毅力
三：在熟练临摹的基础上，学会变化，不要一成不变的照搬古人，而走到自己没路可走。
古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。
又比如，米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不是最好，我们也不一定去临习。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点用传统与审美高度，加以归纳、整合就会形成自己的风格。
凤
要有理解和分析地继承传统，古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。
有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。 如果说书法是传统的艺术，以中国文字为载体的表现艺术，那么艺术的书法，包括两个要素，即继承传统的同时，创新也离不开艺术审美性，二者尤为重要！
书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的'艺术。可以说汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，本身也是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。
鹤
只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不可谓之书法。
书法，在传统上，首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如，篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔，也就是说中锋用笔，可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的俨然之态，当须仰视观之，那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感；有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识，容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美，以及朴质浑厚的美学特征。
正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。
鹏
俗话说：功夫在功夫之外。此话怎么讲呢？书法，是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华，还是仅限于技巧本身，则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗？不一定是。书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。
众人皆知，好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。
书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”，提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。
道
书法是所有艺术门类中传承度最高的，如果只是“任笔为体，聚墨成形”，没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度，怎么创新呢？往哪方面创新？创新是每个学书者的目标，但创新从来没有捷径，也不可刻意而为，为创新而创新，创新是功到自然成的事情。
反之，只是任凭个人的想法，以怪异取悦于众人，以随意夸张变形冒充当代艺术，就是歪曲创新，就是对艺术的亵渎。外行看不懂，业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。
只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。
禅
关于艺术性。书法的艺术元素很多，但其中有两个重要的特点，抒情性和不可重复性。
好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术！如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书，因有修改和漏字处，之后，王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章，纯属文字草稿，添加修改处甚多，若过了此时此境，颜真卿也不可能写得出第二篇一模一样的祭侄稿。
作为书发发烧友的墨宝宝们，第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功，这是一个持续的漫长的过程，也是考验人的意志与毅力的过程，然后，多看多写多交流，脱俗是第一位的，其次是风格，其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易，做到前两条便可纵横书坛，三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋，还要靠天资的灵气。
学习书法心得体会12
记得幼年时就受家庭熏陶酷爱书法了，小时候参加了很多的少儿书法绘画班，也经历了不少比赛,获了一大堆的奖,还被各种书法杂志上刊登过，十六年前也曾不知高天地厚的出版过我自己写的钢笔字贴,无知者为畏呀，现在看看以前的东西实在是拿不出手了
想想也特好笑.总之从小学到现在这么多年，这种爱好一直没有间断。多年来，认真地临了一些楷书和隶书的碑帖(以隶书帖张千碑、乙英碑一类的为主)，也看了很多现代人的帖，并认真向书法老师前辈请教，18年前曾经拜过赵家熹为师，后又经溥杰、刘炳森和赵晋及张惠臣大师们等众多书法前辈们的当面点拨，逐渐使自己对书法方面的知识、认识和欣赏及书写水平都有了一定的提高，近年来也小有成绩，因而也有了几点粗浅的感想和体会,总结以下几点：
学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。我觉得临习喜欢的现代人的帖主要是借鉴，结构、取势。
“入帖”和“出帖”。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可;竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“舟”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”。
二、为勤是路
学习书法是苦中求乐。清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。书法家“无情何必来斯世，有好终须累此身”，深刻地揭示了书法家的博大胸怀和孜孜不倦的追求精神。他说：我练书法，经过的是“五步炼狱”。龙跃天门，虎卧凤阙，神剑森列，无羁走马，皆以临为先。可见，要想在书法艺术方面有所成就，不经过勤学苦练，不经过深钻细研和认真地体验醒悟是不可能的。
当然，光靠“闷着头”苦练也是不行的，还有一个学练的方法、窍门问题。要想着自己是“写字”的，而“字”写得最好的是王羲之、颜真卿等这样的古人，如果不老老实实地向先贤们学习，不坚持到传统宝库中去拿宝，“字”是写不好的。要向他人学习，向他人的优点学习，把他人的好东西都吸收甚至“抢”过来。不向他人学习，就不能丰富和造就自己。在学习中，传统宝库里的东西最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。不从别人那里拿来宝物是丰富不了自己的!由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止，以全身心的投入，废寝忘食的苦练，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以美为风
清人叶横山说：“大凡人无才则心思不出，无胆则笔生畏缩，无识则不能取舍，无力则不能自成一家。”可见提高欣赏和鉴赏水平，对于书法爱好者是必要的，对于从事书法艺术者更为重要。只有不断学习和丰富个人对书法艺术的'知识，不断提高文学、美学等方面的知识和修养，才能提高我们的欣赏、鉴赏水平和创作能力。
要逐步确立个人书法的独特风格。书法艺术是随着社会、时代的发展变化而不断发展进步的，每个时代都有它自己的特点和风格，而风格是多样性的。这种多样性，反映了客观事物的情态和气势美的多样性，也反映了书者的思想感情、生活经验、审美趣味、基本功力和创作才能。只有丰富多样的艺术风格，才能符合和满足欣赏者对艺术美的爱好和欣赏要求。因此，我们要在不断学习和提高艺术功力和艺术修养的基础上，开创出有自己独特风格的路子
要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中，追求美的风格，看一幅书法作品美不美，既要看每个字的形体结构，也要看整幅作品中是否有变化，结体、点划不雷同，肥瘦适当，肥而能秀，瘦而能腴，风姿潇洒，达情尽性，神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲，形成了个人的艺术风格，不断地超越别人、超越自我，才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。
这么多年我一直偏重于隶书，临了很多名碑及刘炳森老师和他的大弟子张惠臣老师的字，但他们都曾告诫过我：“不要死练我的字，要有自己的风格”，所以近几年我书写的隶书字体已逐渐形成了自己独特的风格。近一二年以书写扇面为主，尽管我的扇面作品目前已被世界各地的收藏家们和书法爱好者购买并收藏，且当作国礼送外宾专用，但是缺点和不足还有很多，和书法前辈及同行都是没法比的，因而我会不断的努力。
学习书法心得体会13
隶书是中国书法中的一种传统字体，具有独特的魅力和艺术价值。我对隶书产生了浓厚的兴趣，并通过学习与练习，获得了一些心得体会。下面将从学习隶书的动机、技法应用、审美体验、精神修养和价值传承等五个方面，谈谈我的隶书书法心得体会。
一、学习隶书的动机。
我对隶书产生浓厚的兴趣，源于它独特的艺术魅力和深厚的历史文化底蕴。隶书字迹方正、秀美，具有浓郁的古韵，每一笔都流畅自然。它是中国传统书法中的一种重要字体，具有悠远的历史渊源，对于了解中国文化和传统艺术有着重要的意义。因此，我希望通过学习隶书，深入了解其文化内涵，提升自己的艺术修养。
学习隶书的过程中，我深刻体会到了学习书法的重要性。隶书书法要求线条方正有力、结构严谨，需要严格掌握横、竖、撇、捺等基本笔画的构造和运用。练习隶书时，我不断强化笔画的正确性和连贯性，把握好笔画的长度和粗细。同时，在练习中也要注意节奏感和韵律感的体现，使每一个字体都具有美感和艺术性。
三、审美体验的感受。
通过学习隶书，我深刻感受到了书法的审美魅力。隶书书法具有独特的美学特点，它的笔触饱满自然，韵味悠长，透露出一种古拙、厚重的.气质，给人以深深的触动。随着练习的不断深入，我逐渐领会到了书法中“气韵生动、意境深远”的内涵，体验到了通过笔画的点、线、面运用展现出的独特艺术表现力。
四、精神修养的提升。
练习隶书不仅仅是一种技能，更是一种心灵的修养。在练习的过程中，我需要放慢节奏，全身心地投入到练习之中，感受每一笔带来的乐趣和满足。练习隶书需保持专注和耐心，这不仅是对书法技巧的要求，更是对精神修养的提升。通过练习隶书，我学会了专注细致，培养了耐心和恒心，同时也增强了自我约束力和自律能力。
五、价值传承的意义。
隶书作为中国书法中的一种重要字体，传承着中华民族优秀的文化传统。通过学习和练习隶书，我不仅仅是在提升自己的艺术修养，更是在承载和传承中华文化的责任。隶书书法的传承需要不断的学习和实践，需要我们将其传递给后人，让更多的人欣赏和了解隶书的魅力，让这种传统艺术得到传承和发展。
总之，学习隶书书法是一种丰富自我的过程，通过积极的学习和练习，我从中收获了艺术鉴赏力和审美体验的提升，更重要的是通过隶书书法的学习，我能够更好地了解和传承中国传统文化，在提升自身艺术修养的同时，也为中华文化的传承贡献一份力量。
学习书法心得体会14
学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下：
首先作为一名工作人员，能写好字，写一笔好字，这是职业所要求的！因此在此种情况下，我开学学习书法。作为一个喜欢的书法字的人员，写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是平时写在纸上的钢笔字，偶尔也写写毛笔字。这对我们办公人员常称之两笔字。
从学习书法以来，我觉得书法有以下好处：
1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来；
2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。
我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。
那我一直以来是如何学习书法的呢？
首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。
然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的.生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦，王羲之的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。
取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。
通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点：
第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。
第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。
第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这种想法在书法中体现出来，真正做到字不仅有形，形美，而且要做到有神，神形俱备，这才是好的书法。
学习书法心得体会15
隶书是汉字书法中最具有历史意义和代表性的字体之一。它不仅是中国古代政治、文化、艺术的重要组成部分，也是书法艺术中的重要流派之一。在我的书法学习过程中，隶书是我最感兴趣的字体之一。下面我将分享我学习隶书的心得体会。
在我开始学习书法之前，我对隶书并不了解。但是，在了解到隶书的历史和特点后，我对它产生了浓厚的兴趣。隶书在历史上曾被称为“官方字”，是中国古代官员书写文件所使用的正式字体。随着时间的推移，隶书逐渐发展成为了一种独特的'书体，其使用范围也逐渐扩大到了文学、艺术和文化领域。我想通过学习隶书，更好地了解和传承中国的文化艺术。
学习隶书需要掌握一定的基础技巧，如书写笔画、书写顺序和书写节奏。在我初学隶书时，曾经遇到过挥毫不灵、结构不稳定的问题。但是，通过不断地练习，我逐渐掌握了隶书的基本技巧。在书写隶书时，我会先通过模仿大师的作品来加深对隶书的认识，然后逐渐发展出自己的风格，以便更好地表达出自己的想法和情感。
学习隶书不仅可以增加艺术修养，还可以提高自身的文化素养。通过学习隶书，我认识到书法除了技巧和美感之外，还有一种内在的境界，即“心静手稳”。只有在沉淀思考中，才能体会到隶书的魅力。因此，隶书的修炼更注重的是修身养性，倡导的是深入人心的境界。这样的修炼不仅有利于提高个人综合素质，还可以培养自我修养和自我约束。
学习隶书给我带来的最大的乐趣就是创造。在书写隶书时，我可以根据自己的想法创作出美丽的作品。看到自己的作品慢慢地形成，而且越来越美丽，就会让我感到十分兴奋和满足。同时，隶书对于精神的净化也是极具益处的。在书写隶书的过程中，我可以远离纷扰的外界，静下心来，享受沉静和平静的感觉。这也是书法艺术的魅力所在。
学习隶书不仅需要艺术天赋，还需要持之以恒的精神和恒心。每一个学习古典主义艺术的人都应该耐心地学习，用心去练习，争取能够将自己的理解和创造力转化为具有个性和精神的作品。当我们看到自己的作品在进步时，我们的自信和自豪感也会随之增加。学习隶书还可以让我们不断发掘自己的潜力，开启心灵之窗，体会到生命的美好和多样性。因此，学习隶书是一件充满个性、创造和愉悦的事情。
总之，学习隶书不仅是为了掌握这一艺术技能，更是为了感受其中蕴含的商量和文化内涵。在学习的过程中，我们不仅能够感悟到艺术的魅力，还可以培养自己的专注和耐性。学习隶书需要坚持不懈的努力和创造性的思维，只有这样，才能在隶书中找到趣味和感觉。随着时间的推移，我会继续学习隶书，不断提高自己的艺术修养和审美水平。
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