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奥尔夫音乐心得体会

时间：2024-06-18 10:28:28 音乐我要投稿

奥尔夫音乐心得体会优选15篇

　　我们有一些启发后，可以通过写心得体会的方式将其记录下来，这样能够让人头脑更加清醒，目标更加明确。应该怎么写才合适呢？下面是小编收集整理的奥尔夫音乐心得体会，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

奥尔夫音乐心得体会优选15篇

奥尔夫音乐心得体会1

　　20xx年3月25日有幸参加北京乐蓓儿奥尔夫音乐培训课程活动。活动中可以看出奥尔夫音乐所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动目标只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的'材料是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机的整个中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。

　　通过王子老师培训学习奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

　　1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么事音乐的年龄，就开始音乐的是滴演习。

　　2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听，眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作、调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学的非常快。同时锻炼了各个器官的协调能力。

　　总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、唱歌、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使幼儿不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

奥尔夫音乐心得体会2

　　卡尔.奥尔夫(1895-1982)，当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。他的音乐剧作《卡尔米娜?布拉纳》在目前世界舞台上是演出最多的音乐作品之一。他将音乐作曲与音乐教育二者融于一身，形成独具特色的音乐教育理念-奥尔夫教育体系。奥尔夫音乐教育是当今世界流传最广、影响最大的，被美国同行称为现代音乐教育三大支柱的世界三大音乐教育体系之一。奥尔夫教学模式为：“探索-模仿-即兴-创造”。而“回归人本”的原本性音乐教育是奥尔夫的教育理念。以语言(戏剧)、动作(舞蹈)、音乐以及视觉艺术为一体的综合性、以即兴为核心的创造性，以及扎根于本土文化为出发点的丰富多彩、独具特色的开放式教学内容和方法，使其在21世纪的今天仍保持着旺盛的生命力。奥尔夫音乐教育体系充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”，因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教育法的基本思想，也就是对音乐教育的态度，就是“音乐只是手段，教育才是目的”。他的教学实质就是：“让孩子自己去做”始终使孩子感到是自己在与音乐合作。这就要求老师是个能歌善舞，能“出主意”、“想办法”的多面手，是一个具有创造性的老师。因为当老师和孩子在一个愉悦、和谐的气氛中学习音乐的时候，那种横隔在师生之间的“代沟”便会悄悄的消失，老师俨然是个快乐的“大朋友”了，这与目前我国提倡的改革方向--快乐教育是一致的的!

　　奥尔夫音乐的教育理念，即原本性的音乐教育。原本性音乐不只是音乐本身，它是以节奏为纽带，把动作、舞蹈、语言紧密联系在一起的，它是一种由人们自己参与、创造的音乐，也就是人们不是作为听众，而是作为合奏者参与到音乐中去。原本性的音乐是接近自然的、源于生活的、能为每个人学会和体验的，非常适合于儿童。

　　奥尔夫在教育理念上强调人类性、原本性、实践性、艺术性、系统性、挖掘人潜在的音乐性。在教学内容上从朗诵、声势、节奏、歌唱、形体、读谱、作曲、乐器、欣赏、戏剧等诸方面进行训练。在教学形式上通过元素的、原本的、综合的、探索的、即兴的、创造的等各种手段实现其教育理念。音乐教育必须是通过自己实际唱、演奏来体验音乐并表现音乐感受。体验与尝试，在这里意味一切。奥尔夫教学法提供了具有创新的、独特的，充分考虑发展个性的、高度重视创造力培养的学习氛围，提供了帮助孩子体验和表现音乐的方法。特别是：引导孩子自己去探索音乐，创造感受体验音乐的方式;引导孩子自己去创造，对音乐感受及再现音乐的方法。奥尔夫原本性音乐教育的理念可归纳以下几点：

　　1、综合性

　　奥尔夫通过原本的音乐即语言(诗歌、朗诵)、音乐(唱、奏)舞蹈、戏剧紧密结合的形式去找回人类最接近自然状态的感觉。

　　2、创造性(或称即兴性)

　　从即兴开始的教育正是真正体现创造性的教学，他不是把现成的知识、技能传授给学生，而是让学生在游戏中去探索声音，去尝试用字词、语言，用自己的动作即兴的做些什么，并用即兴的敲打一些节奏开始自己的音乐体验和学习，“即兴”成为奥尔夫音乐教育体系中最核心、最吸引人的构成部分。

　　3、自生命开端的，亲自参与，诉诸感性，回归人本

　　奥尔夫说过：“我所有的观念，关于一种元素性的音乐教育的观念，并不新，我只是有幸地从今天的角度重新说出这些古老的、不朽的观念，并致力于实现它。”而什么是“老”，什么是“新”呢!孔子说：“性相近，习相远。”人类对自己的感受、情绪、思想、意识，有一种本能的表现欲望，这表现，与其说是人为地去表现，不如说是自然地流露。《乐记》中写道：“故歌之为言也，长言之也。说之故言之，言之不足故长言之，长言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故不知手之舞之，足之蹈之也。”这段话再好也不过地道出了音乐的本质和本源。人类的这种原本的.习性，是共通的，从远古人类形成以来就存在。所以，这样的习性和人类一样古老。奥尔夫的音乐教育观念，就是要从这个古老的源头出发，去革新音乐教育：主要不是致力于教会学生学什么，而是启迪发掘学生(特别是儿童)有生而来具有的这种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身;通过自然地表露自己的感受、情感;通过语言、动作、表演和音乐的全面的有机结合;通过提高学生的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。这样的观念实质上是古老的，但对于千百年来背离了音乐的本源和本质的许多音乐教育(包括教学法)却又是新的。人类的认知是从感性到理性，奥尔夫音乐教育就是通过感觉(即视觉、听觉、触觉、嗅觉等)，去协调、发动各个方面的能力，让儿童主动参与到游戏活动中，去体验、去唱、去跳、去抒发与宣泄。因此获得这个经验过程是人类学习的最主要途径，是培养情商最重要的手段，是奠定智力的基石。

　　4、从本土文化出发

　　奥尔夫的音乐教育理念之所以在世界各大洲不同文化国获得越来越多的认同，其中一个重要原因恐怕就是这个体系强调从本土文化出发，充分尊重每种文化的形态。他强调用自己的文化去改造别的文化，这是一种对待世界不同民族及文化传统的态度。所以奥尔夫教育体系培养的是一种对文化的态度--热爱本土、本民族文化尊重世界各种形态文化的态度，并渗入所有教学内容和教学过程中的。

　　5、为全体儿童们

　　奥尔夫原本性音乐教育不但明确提出为所有学生的宗旨，同时教学中的唱、奏、舞、戏等综合教学使学生在音乐课上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。

　　奥尔夫音乐教学法的基本原则是：

　　1：培养健全的人格;奥尔夫教学法认为，在音乐教育中，音乐是手段，培养健全的人格才是目的。他所致力的音乐不是单纯的音乐知识，而是融合音乐、舞蹈、诗歌、戏剧、美术等各种艺术为一体，以达到健全的人格教育;通过音乐把真、善、美的精神传给孩子们，使他们在学习音乐的过程中净化心灵、陶冶情操、做一个全面发展的人。

　　2：让孩子们都来学习音乐;奥尔夫说：“我们的经验告诉我们，完全没有音乐感的儿童是罕见的，几乎每一个儿童从某一点上都是可以去打动的，可以去促进的。教育上的无能出于无知，经常在这方面堵塞源泉、压制才造成其它不良的恶果。”基于此，奥尔夫设计的教学法是“有教无类”的教学法，让每个孩子在美的音乐中都能享受到音乐的乐趣，得到精神上的满足。音乐教育不当只是培养一两个音乐家，不只是天才和专家的权利，更应该是培养更多听音乐的人。因此奥尔夫提倡“玩中学”、“做中学”、提倡“元素性”的音乐把复杂枯燥的纯乐理知识简单化，用一些简单的节奏、固定的音型、易学的乐器演奏技巧，使每个儿童都能很快的学会，并且是乐与去学、去做，从而激发儿童学习音乐兴趣，培养他们的自信心和表现能力。

　　3：感知入手的原则;奥尔夫音乐教学法在讲授知识的时候不是采用纯理论的学习，他采用一种回归自然的、从感知入手的教学法。奥尔夫教育的观念是从古老的源头出发，去革新音乐教育。他不是把理论作为先导，先讲“为什么”，而是从感知入手，让儿童直接去感知音乐。首先学会“怎么做”，然后再去解释“为什么?”这样的教学法更适合幼儿教育、小学教育和特殊儿童教育。可使儿童在快乐中变“要你学”为“我要学”。

　　4：即兴性原则;奥尔夫音乐教学法提倡参与意识，即：“人们不是作为听众，而是作为演奏者参与其中”。在参与音乐活动中特别强调即兴性，也就是充分发挥儿童的想象力、创造力和表现力。他经常对儿童说：“你想怎么做”而从不对儿童说“你做错了”，这样无疑保护了儿童的积极性，使他们大胆的无忧无虑的在音乐的天地中表现自己。奥尔夫音乐教学法重要的一点是“让孩子自己去做”，因此他选择的教学内容也是适合儿童特点，难度不大，每个孩子都能跟的上。使每个孩子觉得自己始终只是在做游戏，是在跟音乐进行愉快的合作。他强调的即兴性，是更主动更有效的学习音乐的方法。正如奥尔夫所说：“儿童在早期所体验的一切，在他身上得以被唤起和培养的一切，对起毕生是起决定作用的”

奥尔夫音乐心得体会3

　　组办方，你们好，我是xx省一个县级的初中音乐老师xxx。

　　首先感谢组办方给我们提供這样一次非常难得的机会，能够去学习奥尔夫教育学习方法，让我受益匪浅。通过这次的学习，让我明白了什么样的课程才是真正的音乐课，更让我觉得自己还有很多需要去学习的地方。

　　在这次培训中也开阔了自己的思想，学到了国内外专家的教育教学方法，了解多元文化艺术，共同交流学习和传播奥尔夫体系的理论方法，通过国内外专家的课程，学习他们的教学方法和理念，来提高自己的教学经验，如何用更好的方法和理念来传承我们的民族艺术，了解世界多元文化艺术，初步懂得了什么是奥尔夫教育学习方法，虽然天气非常的热和路途的遥远，但是觉得一切都非常的值得，因为作为一名教师就是在不断的去进步去学习，去想办法提升自己的教学方法，让孩子们能够因为自己的课程而喜欢上音乐课，让孩子们感受到音乐在生活学习中的重要性，也让我明白了音乐课不是一节课都在讲，我们在教学的过程中应该多设计使用一些奥尔夫教学方法，让孩子们在课堂上真正的动起来，设计一些课堂游戏，让孩子们多多练习，教师讲得少一点，只有让孩子们动起来，用自己的身体去感受音乐多去体验，這样才能达到一定的效果。

　　音乐课重在让学生参与和体验，我们在设计游戏环节的时候更多的是让学生通过自己的.身体去感知音乐，培养学生的创造力，让他们跟着音乐的节奏去动起来，去发挥他们的想象力和空间，启迪他们的智慧。

　　在这次的学习当中，我还学习到了xx传统乐器安格隆的演奏，和它的正确使用方法，基本的一些演奏方法断奏和连奏的演奏，感受到了安格隆乐器演奏给我们带来的美的享受，如果在有条件的情况下，希望自己能够通过这次的学习之后能够通过自己的力量把别国的传统乐器传到中国，让更多的孩子吸收到别国的传统乐器，开阔学生的视野，传承本民族文化，了解世界多元文化艺术，开阔学生的视野。

　　一堂好的音乐课，应该要敢于去尝试，然后不断的改进，在这次的学习中，我也学习到了各种乐器的使用和节奏的使用和设计动作，专家给我们进行了一系列音乐实践活动，让我们用身体去感受音乐，用各种乐器去演奏每一首曲子，我也感受到了专家们上音乐课的趣味性，都说兴趣是最好的老师，我们最为老师更应该把学生的兴趣放在首位，在此次培训中我感受到了专家上课方式的新颖和教师的专业技能，一个好的老师必须是教师专业基础很扎实，才能去给学生传递更好的东西，如果自己专业不够硬，那么你还有什么东西可以很好的传递给学生呢？所以就要求我们教师要有足够的教学经验和方法才能够把课程上好。

奥尔夫音乐心得体会4

　　暑假参加了中国奥尔音乐教学法的培训，这也是我自大学毕业后第一次参加这种教育性质的培训，从事音乐教育工作两年来，自认为在音乐教育这条路上才迈开我的第一步。从我第一次上讲台，不知音乐课从何讲起，胡乱的东拼西凑完成一节课，到拿到优质课的第二名。感觉自己已渐渐步入正轨了，初步了解音乐课的模式。然而，这次学习奥尔夫音乐教学法课后，却发现音乐课的模式远不像我想像的那样一架钢琴、一台录音机、老师稳站讲台，学生端正坐好就算是一节音乐课，这仍然是在传统音乐课的模式中徘徊，不利于学生兴趣的激发，禁锢了学生的创新思维。

　　奥尔夫音乐教学法的创始人是德国著名作曲家，音乐教育家卡尔·奥尔夫。奥尔夫音乐教育体系在二十世纪流传甚广，对世界音乐教育产生了重大。它在教育行为上是将语言、动作、音乐三元素融为一体，而将三元素紧密连接的核心要素便是节奏。节奏是音乐的骨架，但很多音乐教师认识到这点却不知如何去上好这节课，以至于一讲到音乐理论的东西，学生就会感觉音乐课没有趣味，老师讲得没劲，学生也不愿意听。但是这次培训后，让我从中感受了许多新鲜的东西，从而开始思考自己的教学方法。

　　身体原本就是一件乐器。我们知道嗓子可以用来唱歌，然而除嗓子外，人的手、脚、腿、头等都可以做乐器，不但如此，还有上下音的区别。如，捻指可以是高音，因为声音集中，响亮；跺脚可以是低音，声音厚实，还有拍手拍腿等，奥尔夫音乐教学法把这些声势加进来，没有太多的技巧，或理论性的东西，确给教学增添了许多色彩，学生在课堂上完全没有难度的可以做到，并且还能凑成一个多声部出来。在奥尔夫音乐教学中，声势用得非常多，如：节奏训练，用声势伴奏——做固定音型，为奏乐的`准备，为学习曲式结构的练习。声势的练习也是学习打击乐器的铺垫，根底。当教师开始用声势引导学生时，那他也开始了节奏的训练，无形中让学生在玩的过程中学到了知识。我们强调将理论的东西淡化，转为实际操作，这样更有利于学生提高音乐兴趣。

　　奥尔夫音乐教育强调让学生自主参加音乐活动，而不是一味地观看或听。通过学生自由的，自主的设计音乐活动才能真正体验、感受音乐，才会从中有效地到达音乐的教学目的。如在探索声音课堂上，安吉丽娅老师幽默的表演了一段声音戏剧，让我们开怀大笑了一阵，但是我们从中很快知道了声音的魅力，接着她从中选五个人到台上盘腿坐下，每人心中想一个声音，如嗡嗡，喵喵，哎呀，哦，啊等等，但是声音不能与别人相同，而安吉丽娅那么当起了乐手，每拍一个人的头时，就会发出一个声响，连续的按节奏拍的话，就成了一曲美妙的乐曲。这个游戏让大家都想跃跃欲试，老师说光只有声音不行，还要有情节。于是大家七八个人一组，自己分工，一些人做声响，一些人表演。展示时，每一组都表现的超乎想像。三打白骨精，嫦娥玉兔，腊笔小星都搬上了舞台，用自己的声音和动作表演了一幕幕精彩纷呈的故事。在这堂课中，老师并没有告诉我们应该如用声音，这个声音应该表现什么，如何适当的参加声音，全是学生自己去想像去创编。得到的效果却极佳。

　　奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节奥尔夫音乐教学法中的打击乐器是一大特点，因为它强调了节奏，所以打击乐器占有很重要的位置。打击乐器分为鼓类，木质类，金属类，散响类。这四种打击乐器构成了奥尔夫打击乐合奏的根本编制，一般与身势对等的是跺脚——皮革；拍腿——金属或木质；拍手——木质或散响类；捻指——散响类或金属类，构成四个根本声部。在《春节序曲》、《鸭子拌嘴》中，李妲娜老师把这些打击乐器运用的淋漓尽致，前一曲突出了喜庆，热闹，所以尽量将鼓和锣来衬托气氛，而在第二曲中那么把原曲改成了盘旋曲式，参加了ABC三个插部——引子、嬉戏、尾声，A+B+A+C+A+D+A，而这三个局部都用小镲表现出来，同学们的表演赢得了大家的一阵阵掌声和笑声。当然，这些对于小孩子来说会有点难，但是这种教育方法确实能将音乐课变得灵活，形式多样。

　　当然，奥尔夫音乐教学法对于中国音乐教育现状来说全盘吸收，有些东西运用起来很困难，就像打击乐器，如多学校考虑到经费问题，不能提供相应的条件，但是其中许多的教学方法是我们应该学习和借鉴，从而更好的开展中国的音乐教育。

奥尔夫音乐心得体会5

　　非常荣幸能够去参加北京乐蓓儿音乐教学法培训。奥尔夫音乐，以前只是听说过，但对这个音乐体系一无所知。通过培训我才知道，奥尔夫教学强调艺术的综合性，将语言、律动和音乐教学相结合，从而提高幼儿的.语言能力、理解能力和表演能力。在培训中，栗子老师的分享课《吃西瓜》采用了儿歌、拍手、做游戏、唱歌、身体动作，让孩子互动，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。

　　最后栗子老师给每个小朋友分享了一块西瓜，一堂课在愉快、轻松、活泼的氛围中结束，这让我深刻体会到了奥尔夫教学法的美妙之处。

奥尔夫音乐心得体会6

　　我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的不是单一的，而平时我们的活动就只有一个，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我次感受到，原来还可以这样上课。

　　奥尔夫教学非常的.化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐，通过精心的运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

　　通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

　　1.培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

　　2.培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

　　3.培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

　　总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐心得体会7

　　上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

　　自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的氛围下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

　　通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的`方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中加入奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲对比时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

奥尔夫音乐心得体会8

　　奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

　　一、节奏为先导

　　节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的.素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

　　二、游戏为载体

　　按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

　　三、课内器乐教学

　　在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

　　小结：

　　音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!

奥尔夫音乐心得体会9

　　上周有幸参加为期2天的“奥尔夫音乐教学法”的专项培训，使我对奥尔夫音乐有了更深层次的认识。培训中，尚永娜老师给我们展示了各种课例，新颖的形式、轻松的气氛，深深吸引着我们在座的每一位老师，让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。

　　自己第一次接触奥尔夫是在大学的时候，当时就非常喜欢奥尔夫，喜欢上奥尔夫课。我认为，奥尔夫教学把枯燥的音乐知识通过不同的游戏、舞蹈、情境表演等方式展现出来，让人在欢乐、轻松的气氛下牢固的掌握这些音乐知识，并学会运用。这样的方式是不同于死记硬背的，是孩子、大人、甚至是老人都乐意接受的，我认为这才是真正的快乐中学习。

　　通过尚老师的专项培训，我了解到奥尔夫音乐的材料应该是多样性的，学习的方式也应该是多样性，画面中有节奏、节奏中有律动、律动中有欣赏，各种多样性的结合，形成了奥尔夫音乐的综合性，这种综合性不但培养孩子的感受、欣赏、表现能力，而且还综合提高孩子们的语言能力、理解力和表演能力。通过这次培训，我对音乐欣赏课的教学也有了一些新的想法，可以在欣赏课的教学中参加奥尔夫的元素，尚老师对《匈牙利舞曲（第五号）》进行教学时，采用情景教学以小矮人的故事代入音乐，使孩子们更形象的感受音乐，理解音乐；图谱的欣赏以视觉与听觉相结合的方式感受音乐；在与舞曲比照时，分别从情绪、色彩、旋律线来分析音乐。这些方法都是值得学习的，在今后的欣赏课中都是可以借鉴的。在音乐课中是可以通过语言、声势、律动、旋律、打击乐器、舞蹈、情景表演等方式来进行学习的。我认为，奥尔夫教学是一种过程性的教学，是以孩子们为主体的教学，是一种创造性的教学，你学会了不一定会教好学生，它需要教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育。因此，今后我在音乐教学上要不断去实践，不断去探索，进一步提高自己的音乐素养，使孩子们感受音乐的魅力并热爱音乐。

　　开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的'奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有时机领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比方律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感慨词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

　　奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比拟枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的气氛中掌握这些音乐知识。

奥尔夫音乐心得体会10

　　为期两天的培训在今天结束，让自己到了很多，也有很多的舍不得，希望以后还能参与这样的培训活动，以下谈谈自己在这次培训中的心得：

　　一、技能的提升

　　对于第一次接触奥尔夫音乐的自己，我收获到了很多，知道了一节课的是什么样，知道每个环节需要进行上课，老师会将每个环节的导入语都将给大家，让自己觉得如果真的到自己上一节奥尔夫音乐课的时候，好像自己也能够上好。

　　上课中老师叫我们一起随音乐做不同的律动，不同的声势，一首音乐变化不同的方式就可以上好多节课，也能够更有意思，更吸引注意，之前在上课的自己，有时会觉得一首歌曲讲过之后不知道还需要怎么反复去练习，跟着老师学过这些，也让我在以后的'中有了很多的想法，等到了很大的提升。

　　二、想法的提升

　　因为我们学校还没有开设奥尔夫音乐课，还只是停留在一节正常的音乐课，通过这次的学习，我想以后自己是不是也可以将低段的音乐课，改成奥尔夫音乐课，或者在我的课堂上，多加入一些感受音乐、欣赏音乐呢！这样可能孩子们的兴趣点会更好，也会更加积极的参与到课堂中来。

　　总之本次收获真的很多，很感谢老师两天来的辛苦付出，也感谢老师对我们的负责，本次培训是我觉得自己培训学习中最认真负责，也是我收获最多的一些，再次感谢老师！希望可以还能和老师学习到更多的音乐知识。

奥尔夫音乐心得体会11

奥尔夫音乐心得体会12

　　通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

　　1、培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

　　2、培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。

　　3、培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。

　　总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带着孩子学习探索，积极进取。

　　为期4天的奥尔夫音乐培训带来最多的是“快乐”，音乐用“快乐”感染我们，而我们用快乐去感染我们的孩子们。奥尔夫音乐教学法，是世界上影响最广泛的音乐教学体系之一，适用于儿童，追求动作、语言、舞蹈、表演的紧密结合，是一种孩子们必须亲自参与的音乐活动。其与柯达伊的歌唱性教学、达尔·克洛兹的体态律动教学并称为世界三大音乐教育体系。六天来感触最深的是：如果要用一些关键词来描绘对奥尔夫音乐教学的理解的话，那就是“创造”、“自由”、“享受”、“个性”、“合作”。教授展示了歌唱、舞蹈、器乐演奏等不同类型的教学模型，启示着我们：每一样平凡的东西都能具有无穷的想象、都能制造出美妙的音乐，生活无处不是音乐，我们可以在音乐中享受自由和快乐，在音乐中大胆地尝试、成长，在音乐中学会与同伴交流、相互信任与合作。我想，如果我们的孩子也能享受这些的话，那将会有一个多么快乐的'童年和美妙的未来？

　　通过此次培训使我初步了解了奥尔夫音乐教学的特点与根本的方法，奥尔夫音乐教育对启迪幼儿思维，培养、健全幼儿人格是极佳的教育方法，我将把奥而夫音乐艺术引入日常的幼儿园常规音乐教育中，让音乐陪伴孩子们成长，塑造他们真、善、美的健全人格。

奥尔夫音乐心得体会13

　　奥尔夫音乐教法的内容很多，这里简要说出了其中的要点，有兴趣的同行可以看看：

　　奥尔夫音乐教学法，是当今世界影响最大的音乐教育体系之一，特别是它充分体现了我们所推行的素质教育中“面向全体学生”、“全面发展”和“让学生主动发展”的三个基本要素，强调对学生“创造力的开发”。因此，探讨奥尔夫音乐教育思想，系统研究奥尔夫音乐教学法，借鉴其精华，促进我们音乐教育的改革和发展，深化素质教育，显然是很有必要的。奥尔夫音乐教学法不是一种具体的方法，而是一种思想。一种对待音乐教育的态度。奥尔夫的音乐教育思想形成于本世纪30年代，在深入研究世界各国的音乐教学法、取众家之长的基础上，形成了自己独到的教育思想观念和教育体系。在长期的教育实践中不但证明了它的科学性，而且逐渐得以发展、成熟和完善。其教育体系包括它的音乐教育思想理论、元素性音乐教育观点、音乐教学育人目的等。

　　一、节奏为先导

　　节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，溶为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于被感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌（如：“小老鼠，上灯台……”、“小白兔，去赶集，买个萝卜当鸭梨……”等），或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的前引。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的乐器（打击乐器）的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

　　二、边玩边学

　　按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”（进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练）、“声音的传递”（由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练）、“老子与儿子散步”（通过左右手拍击不同的节奏，进行双手平衡、相互协调和二重节奏的多项训练）等，（具体的游戏内容和方法可参看秦德祥所著的《元素性音乐教育》一书），使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

　　三、课内器乐教学

　　在音乐课堂教学中进行大量的简单乐器的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显著区别其它教学法的特点。

　　1、注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

　　2、简而不陋：简单的乐器，简便的演奏，简朴的乐曲，但是，乐曲的结构，演奏的表现力等诸因素都得到了十分鲜明的体现。

　　3、由浅入深，融合贯通：由于奥尔夫器乐课堂教学是从最简单的肢体活动开始，逐步引伸到接近人体的乐器，再发展为竖笛吹奏的教学方式。使学生在开始器乐学习时，接触的是最易感受和领会的形式，完全消除了学生的各种学习心理压力和心理负担，并且保证在其后所进行的每一项加深内容的学习，都是在学生完全熟练掌握前一项的`基础上发展延续的，使学生的学习始终处在力所能及的状况之下，使学生的参与面达到百分之一百。目前，学生无论在校内或校外，音乐的学习都已成为他们生活中的乐趣之一。

　　四、创造能力的培养

　　音乐教学中创造能力的培养，除了在一般教学形式（舞、奏、唱、律动、游戏）中的情感创造外，主要应用于音乐创作练习，借以培养学生的想象能力、创造能力、个性发展和增强自尊、自强、自信精神。同时，使孩子们对音乐艺术的特性，基本表现手法和基本结构原则，形成一定的感性认识。在音乐创作练习中，教师对学生的创作成果多加鼓励，关键是要孩子们去“做”，至于“做”的怎样则是无关紧要的。先是由朗读入手，让学生选出名词类二字词组、三字词组、四字词组和五字词组为节奏原形，进行各种节奏创作练习，逐步加进小节、节拍、音调、旋律的创作练习，可以是标准的记谱法，也可以是学生自己创新的记谱形式。在音乐创作教学中，为了使学生的创作有明确的出发点，教师应先提出若干的限制和要求。例如：“小节搬家”的练习，其中各方面的因素都是规定了的，只要求在小节调换这一点上去展开创造。这样，给创造留下了天地，这种创作余地的大小，对教学的成败是至关重要的。艺术本身是灵活多样的，这正是创造能力自由翱翔的天地，在确定方向、任务、要求的情况下，要强调个性化，多样化，要学生各走各的路。避免传统教学中单一的“顺向”和“单向集中性”思维，注意培养和启动学生的“逆向”和“多向发散性”思维。比如：学生一旦明白了记谱法只是记录声音的一种符号后，便创造出了许多具有各自特点的音乐记谱形式，他们用自己创造的乐谱形式，记下了生活中所听到的自己所喜欢的歌曲或音乐。

奥尔夫音乐心得体会14

　　20xx年1月23、24日，我很荣幸去古方幼儿园初步学习了奥尔夫音乐教学。其实听说奥尔夫教学是20xx年在教师进修，那是的我还是一个学生，也只是听音乐老师给我们说了奥尔夫音乐教学大概的情况，并没有能像这次一样深入的学习，很感谢园方能给我这次机会。

　　奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的综合教学形式得到世界各国同行的高度赞誉，更深得少年儿童的欢迎，因而在世界50多个国家广泛流传。20xx世界杯开幕式上绚丽的声势节目，观众鼓掌的复杂节奏都是奥尔夫音乐在德国普及的结果。在我国目前中央音乐学院、上海音乐学院音教系均开设了奥尔夫课程。

　　23日陈老师和我们做了一些游戏，比如坐姿游戏，名字游戏、律动小跳蚤、找羽毛、还有他们上海的一个方言儿歌蚊子咬等，这一天我们在轻松、愉快中度过了。24日上午古方幼儿园吴园长给我们讲解了他们在这一学期开展的12个奥尔夫教学案例，下午陈老师又跟我们做了许多游戏：房子里面有什么、胖厨师的故事、传递游戏等。

　　做游戏期间陈老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且陈老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。

　　奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

　　在奥尔夫教育体系中最突出、重要的一项原则是即兴性原则，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。从游戏入手，将幼儿的`娱乐优势转向学习。不是把现成的知识教给幼儿，而是让幼儿在游戏中探索声音。在探索式的学习中了解音乐。原本复杂的音乐，在趣味强的游戏中、没有了传统学习音乐的乏味，让老师也乐在其中。

　　这就是我对奥尔夫音乐教学的感受和体会。

奥尔夫音乐心得体会15

　　在这次培训中使我更深刻懂得幼儿教学要适合幼儿年龄特征，让游戏贯穿于教学中。音乐教学也是如此，将抽象的.音乐转化为形象、直观、有趣的动作、游戏，幼儿一定特别喜欢。刘老师在领着我们做小游戏时，我们都特别感兴趣。我想孩子们会更感兴趣，回来之后我跟孩子们玩那些音乐小游戏时，孩子们特别投入也特别开心。

　　我想好的音乐教学应该是让孩子们在音乐中获得开心、快乐、精神愉悦得到放松，同时也让幼儿积极参与活动并和小朋友、老师互动、合作。

　　通过这次培训，我认为以后音乐教学中应该让孩子多听、多感受。设计一些音乐游戏，让孩子感兴趣，乐于学音乐。

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