学书法的体会

时间:2024-06-18 12:13:58 绘画/书法 我要投稿

学书法的体会

学书法的体会1

  常听人讲论书法时说到“功力”,功力是什么呢?我认为,功力就是“只有想不到,没有做不到。”当你拿到一本生疏的范帖,你可以几遍就临摹得形神兼备;当你有一个好的构思,你可以准确地用笔表述出来。总之凡经眼、凡脑海中成形的,均可以笔去准确表现,这时我认为就具有了功力。但功力是技术性的。

  “功力”是一切创作的先决条件,你的情感、情绪、审美理想等等,要想在作品中行以表现,全仰仗这个“功力”。没有她,你的一切美好理想只能是“自以为大有深意”。我的二十年学书历程百分之八十的时间是用于获取“功力”,其余才是创作。“功力”又是无止境的,但她有一个“及格线”,不到“及格线”真正的创作是不存在的。

  创作上,现代派书法主要用心在构成上,而古典书法则更多着意于点画和境界追求。我的创作应该是古典的,但我在构成上想得也比较多。现代派书法,小式的作品田头多,即使是大件,也不过是小品的放大,整体上线量较少,关系简单。形象点说,现代派书法像小分队式的侦察兵,可以游击,但集团式的战役、战争搞不了。古典书法阵容较大,但往往却又太象兵马俑。我想如果能借用现代派的一些手法让兵马俑活起来,兵力分派匀当,再来个“赵子龙”七出七进,岂不太好看了。

  改变抄写式的书法模式,现在已成为书法家的共识,但大家又不愿意简单地搬袭现代派方式,因为它毕竟艺术语言太单薄,聊备一格可以。就像一出戏,里面可以有数个丑角,但一出戏里全是丑,怎么看呀!所以我们还得努力,以自己丰厚的“功力”,吸收现代派的构成意识使之成为古典派的一种创作手段,这种手段的作用可以使作品更富有观赏性,“戏剧性”冲突更明显,更轻松自然,也就更接近了中等欣赏者的口味,书法的欣赏面会扩大。但这毕竟不是太简单的事情,需要很多人不停地探索,我愿成为这其中的一个。崭新的时尚意识、鲜明的个性追求加上古典主义的基因素质,我想这大概可以概括我现在的追求的全部。

  除此以外,我想再谈谈我在功力技巧方面的一些心得。一般情况下,人们用笔较多关注线的自然平向流动,而我则更多关注线的流动中的.跳荡,也就是笔在起落之间的变化。就像山间溪水,它在流动时遇到大障碍会绕过去,一如曲线和结体中的避让;倘若遇到小石头,溪水就会跳荡起来,体现在用笔上,就是轻重、粗细、提按、顿挫,这样的线变化丰富,活泼而灵动。用笔方面我的另一个关注点是速度,楷书、隶书、篆书运笔速度较为均匀缓慢,而行草书的用笔则是急缓共存的,用的是加速度和爆发力。我首先注意发力点,发力点有两个,一个是起笔,一个是转折,转折是下一个笔段的起笔。起笔处的变化最为复杂,形状变化也最丰富,要求笔尖要灵活,随时调整到最佳发力状态。就像篮球运动中的传球,用的力量是爆发力,这个力量既不可太强也不可太弱,太强则易使队龙接球时脱手,太弱则容易被夺去。这个“功夫”是“功力”范畴,是要通过训练获得的。转折还是下面笔段的随机思考的临时驿站。在整个行草书创作中速度是随着情绪和开合需要随时变化的,情绪平静则线条舒展,线段较长,字的开合较大,有如溪间流水时遇平缓地势,水流慢下来,缓缓流淌,也如闲庭信步;情绪激荡,心跳加速,笔速也就随之快起来,线段则短短相加,有时甚至线线叠加,绞缠,如水到陡峭处,水流湍急,时跳时跃,水花四溅,五彩纷呈!一件好的作品,应该是承转合齐备,就像一部完整的交响乐,欣赏者会随着音乐节奏的演进而心潮起伏,思绪万千,引起强烈共鸣。这正是行草书的魅力所在,只是艺术家的情感表现所搭乘的载体不同罢了。我多年来倾心于行草书创作,其真正原因即在于此。

学书法的体会2

  之前很少接触书法,现在经过两个多月的练习,我终于领悟到了书法也是门很美的艺术,它是有精神和灵魂的。

  听别人说学好书法也是需要花很多时间的。果真这样。,但经过两个多月的书法练习我也学到了很多。至少我们学习它可以了解更多的书法知识写字技巧。还能了解一些历代书法家和书法家的作品。特别是能锻炼一个人的毅力与耐性。

  学书法,如果真的投入当中的话,你可以感受很多的乐趣。果真没错,我们起初接触到的是篆书,然后过度到隶书,接下来是楷书,每种书法字体都有它的特点。我觉得篆书的笔画是非常优美的,隶书是比较柔和的,只有楷书是挺拔有力,有气势的。而且我个人比较偏爱楷书,特别是颜真卿的楷书。因为我能感受到它的神,所以每次我写的时候,都能胸有成竹的写好每个笔画的形,写的时候我都没想到要怎样的顿笔,收笔,提笔什么的,但只要心中有它的形就比较容易掌握了。

  要真的学好某种字体风格,也就是说某个历代书法家的书法风格也是不容易的。首先你得对所历代书法家和他的作品要有一定的了解,然后要掌握他的书法特点和运笔技巧。其实书法的境界确实是无穷大的,你要学好它,真的得花时间,我们要花时间去领悟某种字体风格,多去了解些书法家的时代背景和他作品诞生的背景。只有这样我们才能全面的掌握某种书法风格。学书法,我认为我们最好还是得从临摹开始,我们要注意向他人学习,向他人的优点学习,把他人的好东西吸收过来,才能高自己的书法水平,如果不向他人学习,就不能丰富和造就自己。

  当然在临习前人的作品时也不能盲目的临,要慢慢形成自己的风格,要注意对名帖进行研究,要取其长去其短,为我所用,通过不断的.实践和探索慢慢形成自己的风格和特点。

  最后,我觉得学好书法,也得有一定的审美要求,写出来的作品要有美感。要在追求美的风格中不断超越自我。在书法学习和创作中,追求美的风格,看一幅书法作品美不美,既要看每个字的形体结构,也要看整幅作品中是否有变化,结体、点划不雷同,肥瘦适当,肥而能秀,瘦而能腴,风姿潇洒,达情尽性,神采飞扬。由于每个人爱好和审美观的不同,必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的艺术风格。从某种意义上讲,形成了个人的艺术风格,不断地超越别人、超越自我,才能从容地走进这一人类书法艺术的殿堂。

  “梅花香自苦寒来”。我相信只要我们付出了努力就一定能够学好书法的。

学书法的体会3

  写字,也就如造人一样,要造出一个美丽潇洒的人,也不难,只不个一眼就看到底,没有什么内在的潜力。要造出一个有神,有思想,俱有灵魂的,只有用你的那颗真心去塑造,也只有这样吧!

  也有人说:“从这简单的横竖中,可以看出作者的人生观,”我想可能也远不止这些吧!

  我的书法老师很和蔼,对我很好,可我在他门下两个月,他就离开了这个红灯绿酒,纷繁复杂,让人留恋,让人回味无穷的世界。我回想起我的老师,为表达对他的.怀念,我开始了书法练习,这段经历是我领悟了许多。

  我一直认为写字就是造人,要写的好看,这是对字的负责,秉着这样的态度吧!让我领悟了许多。

  自古的书法家,都不仅是因为字写的好而流芳千古,而是他们代表着一种民族精神,气节和高尚的情操。

  颜真卿,被俘誓死不屈,被安禄山所杀。郑板桥,难得糊涂,表现了对社会美好的期盼,对一切黑暗的藐视。对吏治腐败的担忧,对人民生活的担忧。诗人们的心境都被融入了这一字字之中。

  形神兼备的作品是书法中的上呈之作,为社会做出贡献的人是国之骄子。

  书法中最难写的也就是这个人字吧!有句话说不成规矩不成方圆。从起笔开始,一个人的一生也就开始了,不管作者怎样写的特别,人就是人,只有随着他正确的轨迹才能书写出美丽得人生。一点一撇或许这就是你的人生吧!

  画不管怎样的渲染,字不管怎样的好看!都要是活的,是充满生命力的,要看到思想的存在,人生不管怎样的去选择,去生活。都要拥有生命力的存在,内在智慧与美的共存。

  从这简单的横竖中,你不仅能够看到作者的世界,的时代,社会的万象,也可以从你的人字中领悟到你的方向,你的人生。这就是书法的魅力。

学书法的体会4

  我的书法写得还算不错,因此,我过了中国业余七级,还过了中国书法协会专业七级,下面就是我学书法的一些方法和体会。

  通过学习体验和思考,我认为我们现在这个年龄最多可以学习三种书体:楷书、隶书和行书。

  第一种书体——楷书。这是初学书法入门的书体。楷书一定要正,要注意字的笔画,一定要有回顿和收笔、横细竖粗。写横画时,最后上扬,这样才会让字变得更美观。我记得在我9岁时,就是用这种办法,顺利通过了五级,所以这种写法绝对有效。

  第二种书体——隶书。如果说楷书是长的,那么隶书就是扁的了。并且这种书体是我的.拿手“绝技”呢。隶书笔画有一个诀窍就是——“回顿转行提回收”。所以,隶书笔画开头与结尾是圆的。切记,不可虎头马尾。因为我的隶书写得符合以上规范,因此我还获得了隶书“小天才”的称号。

  最后一种书体,也是最难、花费时间最多的一种书体——行书。行书需要用一生时间来练笔书写,如果短暂时间看不到进步,纯属正常现象。写行书要做到四个字“笔断意连”。所谓“笔断意连”就是你看到的笔画是断开的,但你看着却感觉到是连着的。

  还有,“行”是“走”的同义,“行书”便是“走书”,而不是“跑书”。所以,行书并不是说可以随意写得很快,它需要神闲气静,慢下来。希望大家不要误解了“行书”一词的“行”字。

  习字练书法,我就是用以上方法和技巧进行的。如果学习书法的同学和我一样,都是按照正确的方法和规范的笔法进行练习的话,我相信,大家写的字,一定会和我一样写好字,甚至比我写得更好。

学书法的体会5

  通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神,又开阔了智慧,是用脑、用手,用眼,同时运动的好方法,真是活到老,学到老,学无止境。临贴要有几篇,几十篇地反复推敲练字,对照字帖,不仅要写得像,更要写得好,写得精,要求精益求精,细了再细,不可马虎应付,也不可随意造字,在临贴动笔前首先要读贴,因此,读贴是临贴的前提,只有在理会的基础上再运笔,以隶书系统的某种基本形态,以此为临习的范本,灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

  “曹全碑”是汉隶的代表作之一,以汉隶的篡书简化演变而来,字形由长变为扁方,笔画由弯变直,出现波挑以依势变为横势,笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖,汉字的八种笔画基本成型,同时汉字更为简化,笔画更为规矩,长短更以丰富多彩,其文字字型写现代文字大同小异,为中国现代文学,文字及书法奠定了坚实的基础。

  汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉,以风格飘逸多姿,结构匀整,著作于世。

  古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚,不驰骤沟神品也”,其结字习整,透阔典丽,用笔方圆兼备,而以圆笔为主,美妙多姿,是汉隶成熟期飘逸秀丽的一路书法的典型。

  隶书的匀圆的`线条,变成平直,方正的笔画,字型略微宽扁,横画长,而直画短,讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”,运笔更为简短。

  隶书也是日积月累靠许多人共同创造的。汉隶蕴含着一种特大的气势,充溢而涌动的雄健的力量,精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

学书法的体会6

  以前,我总认为我自己的书法写得好,但自从观察教师写的毛笔字后,我不这么认为了。我也慢慢开头艳羡教师写的字,我下定决心,肯定要写得比教师好。四年级下学期时,教师让我中午去连书法,我兴奋极了!

  写好毛笔也不是那么简单的。这是我实践后,体会到的,我发觉我还有很多小错误没有改正来。比方;握笔不佳,姿态不美,笔顺不标准等。这些毛病我得渐渐地改正来。每一次,我我都会仔细地去写,教师给我评价,我也回仔细地听,看看自己的毛病在哪里。要是错太多,教师也会鼓舞我,使我的信念有增加了很多。

  日复一日地练习。有一天,我拿起以前写的字和现在写的.毛笔字做了个比拟,发觉我进步了。到书法教室,再看看高年级的哥哥姐姐们写的字,我认为她们写得比我好看许多,所以,我下定决心,肯定要超过高年级的哥哥姐姐们,写出更高的境地来。

  在这几个月里,我在学书法的过程中得到了许多体会;连毛笔字不是一天两天就能练出来的,要不懈的努力,才能取得不断的进步。而且,练毛笔字要不断地观看,比拟,要找出缺乏。要保持这样的一个心态,才能把毛笔字写好。我信任,我肯定会胜利的。

学书法的体会7

  作为一名小学教师,我连续三次参加了黄陂区小学骨干教师培训班。通过学习使我开阔了眼界,增长了见识。中国书法这门古老而奇特的艺术,是世界艺术苑囿的一朵奇葩,艺术家创造的艺术珍品是中华民族优秀的文化遗产中不可或缺的一个组成部分,是中华民族精神的象征。

  在当今高速发展的社会,毛笔基本退出了日常书写工具的行列,书法也基本与实用书写脱离而成为一门必须专门学习的艺术。长期以来,由于书法教育一直未能适应时代的要求,缺乏应有的重视和开展,乃至一般人不仅对书法艺术知之甚少,而且书写也存在许多问题。软笔书法在一般小学名存实亡,对于硬笔书法相对比较重视。但一般只是临帖,老师专门指导还是有限的。作为一名教师这不得不引起我们的重视。

  培训班上几位老师的讲解和示范深入浅出,循循善诱。王景老师的硬笔书写,从笔的粗细,到笔画的角度,细致入微;从学生作品展示,到老师课堂实录,全面夯实。吴高平老师的软笔规范字的教学尽显个人风采,徐谦老师的碑帖临写见解独道,徐国康老师的“永”八法娓娓道来。总之,通过学习不仅使自己对硬笔、软笔书法有了新的了解,而且对笔、墨、纸、砚的知识丰富了、特别是对碑帖的认识加深了。

  几次的学习使我受益匪浅,学到了很多笔墨知识,也使我得到了一些启示。练一手好字,能让自己受益终身。常言道,字如其人,一个人的子的好坏从一定程度上可以反映这个人的性格和修养。把子写得整洁规范,可以给他人留下好的印象。一个人连一个字也写不好,他的办事成功率可想而知。练习书法可以修身养性,改变一个人毛躁、急功近利的毛病,养成细心、耐心和毅力的良好品质,陶冶我们的情操。

  练习书法,首先必须喜欢和热爱书法,以高度的学习激情投入到练习中去,要有一颗坚持的.心,持之以恒,不能半途而废,只有坚持到底,才会有收获。如果在练习中,懂得创新,有自己的风格和特点,就会更好。

  当然我们学习的目的是应用于书法教学,要把知识传授给学生,要根据学生的年龄特点和书写水平进行科学合理的教学,把自己学到的知识和经验毫无保留地传授给学生,使学生的书写技能得到提高发展、培育更多的书法人才。

学书法的体会8

  在开学的前三周,我学习了书法。同大一下半学期的书法大体相同,主要是学习颜真卿的颜体。但是练得时间太短,成效并不太大,还需进一步的学习和长时间的勤奋练习。在学习书法,阅读书法史的时候,要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循的法则。这种法则,虽然在外在形式上的表现,历代不同,各人相异,但其内在的规律法则却是一样的。学习书法,很重要的就是从点画用笔上去找古今一脉相承规律。

  历代大家都很重视写楷书,学书法的人不能在楷书体会到多少书法规律性东西于其他书法是不会体会很深的。除了实用以外,楷书里面包含了大量的书法最基本规律和完备的笔法。楷书让人静下来注意每个点画的动作,细节,尽量把每个提按转折做到位。长期靠这个养成的用笔习惯,让人手下的感觉微妙而细腻。结合历代大家对不同人物书法的品鉴,用心比较和体会里面的高低好坏,去认识书法最基础本质的东西。还有就是要把不同的书家多做横向和纵向的比较。在学习过程中不断矫正自己,依靠的就是不断深入的读帖和临帖。

  用笔尤其要注意起笔和收笔的地方。不管写哪种书体,行笔必须自然,动作必须连贯,笔势要畅,势圆笔方,势方笔圆,整个动作就像打太极一样,动作要有节奏,要合于自然。行笔要提中有按,按中有提,笔要留得住,杀进纸去。不能有含糊的东西。顺着心中的节律,从胸有成竹到胸无定数,自然生成。写唐楷有收获,再写魏碑也不会有太大障碍,只不过用笔更方一些。它的笔势是一致的,都是一脉相承的。

  学艺术的三个层次:一,技法上的学习;二,视觉形式的研究;三,精神层面的修养。写褚的楷书,用笔的时候,要注意笔锋的变化,敏锐的捕捉笔尖入纸,行笔,出锋的运动轨迹,要充分发挥出笔毛的弹性。点画”是动作,蕴含有基本的笔法和动作在里面,过去的人对书法强调动作,笔法。用“线条”来讲书法是讲不彻底的,因为书法根本不是线条。

  好的书法能表现出作者人生,生命的体验。无论文学,还是书法,既含蓄又直接。好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露,无障碍,随心所欲。初学一个帖,点画和点画之间一下很难摆顺,这需要我们去找规律,一点一画,一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西,规律找到了,才能深入。写一个字,切忌把每个部分孤立起来,要做到协调,整体协调能力是很重要的,这有很多窍门,道理在里面。

  临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了,要用笔,自己左右手中的笔。下笔要善于找参照,大胆落笔,随时调整,锻炼出前笔有缺憾,后面的.点画能补救回来的本事,字的形要控制好,也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住,随时想到整体的关系,更加注意单个字的整体,角度的大小,长短,笔划之间的配合。从大的方向把握住“度”,再从细节上深入。褚字圆转多,笔划多的字方折少,点画少的字方折多,这样整个字,整篇字都能挺得起。颜体字是下面收得比较短,重心下压。复杂多折画的字,多数折要削弱。强调度,一个字强调只能一两个点画,要有主次关系,整体决定细节。

  在这三周的学习中,我练习的颜体和柳体没有区分。书法史一门长期的练习,需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。

学书法的体会9

  书法是中国传统文化的瑰宝,也是一门独特艺术,它既有严格的规范,又有无穷的创意空间。我从小就对书法十分着迷,近年来更是加深了自己的研究和理解。通过不断的练习与领悟,我对书法的体会也逐渐丰富起来。

  首先,书法教给我需要细心和耐心。书法是一项需要极高专注力的艺术,需要我们仔细地观察每个笔画的形态和结构,对于每一个字的构造和比例都要有严格要求。在书法练习过程中,我不断地修正每个笔画的位置和笔体的大小,通过反复的练习使自己的'笔法达到更高的精确度。这个过程需要耐心和细致,一丝一毫的不放过,这种过程深深地影响了我对事物的观察力和细致入微的工作态度。

  其次,书法教会了我对美的追求和欣赏。书法是一门以形神兼备作品为追求目标的艺术,它要求作品的运笔流畅、字形美观、且具有独特的个性。对于一幅好的字帖,我会仔细地品味每一个笔画的韵律和每一个字形的美感,从而更加熟悉和理解书法艺术的内涵与精神。同时,我也意识到美不同于完美,一些特色和瑕疵也能给作品增添更多的艺术魅力。我开始更加积极地欣赏和发现周围的美,让生活变得更加丰富多彩。

  第三,书法教会了我对自己的独特性和创造力的培养。书法是一门独特的艺术,每个人的作品都有其独特性和个性。虽然有一定的规范和规则需要遵循,但在书法的创作过程中,我也体会到了自己的独特风格和创造力的发挥。每一个文字形态的变化,每一次偏旁的组合,都可以留下自己的印记。通过这种发挥和创作,我更加清楚地认识到我自己的特点和潜力,并开始努力发掘和提升自己的才能。

  第四,书法让我体验到了传统文化的底蕴和力量。书法作为中国传统文化的重要组成部分,承载着丰厚的历史文化沉淀和智慧。通过学习书法,我深入了解了古代经典典籍中的许多名篇名句,感受到了每个字背后的人文底蕴和艺术魅力。书法作为一门艺术,不仅能美化生活,也能让我们更加深入地理解和传承中国传统文化,体会到中华民族的传统美德和智慧。

  最后,书法教会了我坚持不懈的精神。书法的修炼需要长期的坚持和勤奋的练习,没有一蹴而就的捷径。每一笔每一划都需要精心雕琢,任何片刻的懈怠都会留下瑕疵。通过书法的学习,我开始学会并且喜欢面对困难和挑战,在克服困难时体会到成功的喜悦,也更加珍惜成功背后的辛勤付出。

  在书法的世界中,我得到了许多美和启迪。书法修身养性,开阔了我的心胸和眼界。它让我学会了细致和耐心、欣赏和创造、感受和坚持。通过书法,我理解到美是一种追求,更是一种态度和生活方式。我将继续努力在书法的道路上前行,不断提升自己的素养和造诣,以书法的艺术魅力去影响和感染更多的人,共同传承和弘扬中华传统文化。

学书法的体会10

  时间像一位旅客,匆匆的来,又匆匆地走。转眼间,又到了暑假,在暑假里有很多同学都去上补习班,我也不例外。

  这学期我写字竟得了个“第一名”。刹那间,我臭名远扬,传过每一个人的耳朵里,我为了今后不再得“第一”,我决定去学书法。

  我去学书法的第一天,我准时到达老师家。这天,老师教我写毛笔字,老师先教我如何握笔:大拇指、无名指、小拇指按作毛笔的一旁,食指和中指按住另一旁。写字时毛笔要与纸垂直……老师细心的滔滔不绝地讲给我听。等老师讲完了话,然后老师在纸上画了一条很长很长的.横线,接着老师让我模仿他画横线。我心想:不就是画横线吗,太简单了,就连三岁小孩也都会。可是说着容易做着难,我画第一条横线时,刚下笔横线就歪了,第一条画好了,但简直就不象一条横线!我想:万事开头难,第一条画不好,我画第二条。谁知,第二条也画不好。这下,我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时,老师走过来,他细心的指点我。他指点后,我再画了一条横线,我成功了!我终于成功的画出了一条横线了!我欣喜若狂。

  写字犹如是干一件事!起笔犹如一件事的开头;行笔犹如一件事的经过;收笔犹如一件事的结尾!通过我的努力,我的写字水平一定会像雨后春笋——节节高的!

学书法的体会11

  书法是一种以文字的形式呈现的富有美感的艺术作品。中国书法主要是指中国汉字的书法包括硬笔书法和毛笔书法。而日常生活中指的书法不特别说明是指软笔书法。它是一门高深的学问伴随中国历史的发展演变生生不息历数千年而不衰。

  与书法结交 开始接触书法是在10岁左右吧那时候在乡下的外婆家本来课表上是有书法课但是一般情况下这种课都会被老师占用或者是数学课或者是语文课。也许是一种幸运我们当时的语文老师是一个爱好中国古典文化青年同时他自己对软笔书法和国画有一定的造诣。所以当时我们的书法课就成了真正的书法课每周有两节然后下课的时候一群大花猫从教室里面蜂拥而出。 开始的时候手无论怎样都很抖写出来的字歪歪的有时候看着看着然后就觉得挺好笑的。后来老师跟我讲我可以垫左手在右手的手臂下面这样我手抖才好了一些。我一直以为自己的字写得很不好看于是就自己在那儿认认真真的练突然有一天老师居然对着全班同学的面夸奖我的字写得还不错。当时真的好开心完全没有想到的。学了一年我的字也有些长进了但是这个时候我们的语文老师换了我们也没有再写毛笔字了。

  上初中的时候学校举办书法大赛想到我曾经也是学过一年的娃娃于是就报名了。当时我们班上很多同学都不会然后老师就对我寄予了很大的希望。结果当时怕出丑在比赛前还好好练了一下也是本来就没有学多久底子很薄结果写的字跟别人都不能比的。我记得当时有个比我们大两级的学长写的是大篆吧觉得好好哦。后来学校还发奖了那个学长是一等奖好像我是三等奖就是所有参加的都有的`奖鼓励奖嘛。

  上学期的时候一个好朋友选了书法课她是觉得好玩吧就学了。结果练了很久字是有蛮大长进的但是她跟我讲很多去学这个课的都是有基础的娃娃他们那些写得很好而且上课的时候要拿很多东西不是很方便。我本来有点想学的还是想重温我未完的的书法历程嘛。但是我又犹豫了万一老师要求很高怎么办万一我写得不好怎么办 后来在寝室同学的鼓励下我选了这门课我还是想要尝试一下的再说我觉得自己还是有一点点底子的我也是学过一年的嘛还参加过比赛的嘛。 然后就开始我的小学期书法课了。看到老师的时候我还比较放心老师看上去还是蛮好的讲课比较注重细节我也可以从最基本的笔画从新开始学我相信只要用心学用心练我不会比别人差多少。 对书法的理解 , 首先我们以前都是写颜真卿的字字呢就将究的是笔划饱满、字形飘逸写起来有一定的难度所以小学期老师为我们选择了赵孟頫的字作为学习的模板我们现在还谈不上创作基本功都没有学好何谈创作。

  书法讲究的是中锋运笔赵孟頫的字也不例外我们大多数时候使用的都是中锋对于偏锋只是辅助可以使用这样子这个字才会有层次感。 赵孟頫的书法特点一在继承传统书法的基础上削繁就简变古为今其用笔不含浑不故弄玄虚起笔、运笔、收笔的笔路十分清楚使学者易懂易循二外貌圆润而筋骨内涵其点画华滋遒劲结体宽绰秀美点画之间彼引呼应十分紧密。外似柔润而内实坚强形体端秀而骨架劲挺。学者不仅学其形而重在学其神三笔圆架方流动带行。书写赵体时点画需圆润华滋但结构布白却要十分注意方正谨严横直相安、撇捺舒展、重点安稳。只有这样才能掌握赵体的特点。另外他书写楷书时略掺用行书的笔法使字字流美动人也是赵体的特点之一。

  在学习的过程中书法要注意的几点

  1、基本笔画的一定要到位就想建房子一样如果从下面开始从原料就不合格那么建出来的房子会怎么样就像史玉柱先生在上海间的那栋摩天大厦面临的只是倒塌的命运。

  2、结构要好。如何使字整体看起来有美感有赏心悦目的舒适那么结构是必不可少的。而结构的的把握可以根据书法家的字体结构。首先看字的外框是个什么结构对于不同的字字的外边缘连成的框是不一样的同时还要注意留白对于空隙要是处理不当字就没有立体感会让人看着不舒服这就不是艺术了还有就是注意笔画的轻重为了要使字的整体看起来更美观所以字的笔画有着粗细之分这样做可以达到两个效果一是这样会有层次感不会产生单调死板的僵硬二是这样可以使字的重心在字的中央这样字才会有力度感。

  3、注意细节的把握。对于不同的字各方面都是不一样的。即使使字形差不多的字也会有很

  大的差别。所谓细节决定成败在我们的软笔书法中虽然细节不一定就决定成败但是细节也是不可忽略的。每一个字的写法是不一样的而其中很多就体现在细节上面。 学习总结心得 到目前为止虽然字不是很好但是呢还是有蛮多的感慨。 学习书法它至少教会了我一件事情那就是心态。以一种安静平和的心态来学习书法那是一种意境在这里可以忘情在自己的世界里面可以领略现代社会很缺乏的那种一种祥和。笔在纸上行走心在自己想要的世界里游走。这是很惬意的一件事情。这种心态就是平静不是所有的事情都是急急忙忙就可以完成的有些事只有慢慢的做才会有想要的结果。不要一直都在奔跑有时慢慢地走可能会达到意想不到的效果。 那练了这么长时间字也有一定的进步这而就把自己对于学习书法的方法也好总结也好概括一下

  1、坚持所谓的坚持就是胜利对于书法有的人觉得很耗时间或者有的练了不就就搁下了觉得这个很难写好。实际上我们可以坚持一下我以前写的时候也是很不好的但是我没有杂念所以一直坚持至少在我的小学老师眼里我写得当时还是班上比较好的。

  2、方法。方法也是很重要的。为什么要老师来教这教的就是一个方法的问题既然前面的很多烈士为我们铺好了路为什么还要自己去开辟一条完全不知道结局的路。好的方法是通向目的地的捷径我们可以花费更少的代价来达到同样的效果的时候就选择好的吧。

  3、思考。有这么一句古话嘛说学而不思则罔思而不学则殆。在学习的过程中要学会思考。既然人类有了这个特殊的能力我们就应该好好地利用。在思考中才会有成长在思考中才会一点点的超越超越自己也超越前人。

  4、了解我们的老师。了解我们学习的这个书法家我们现在学习的是赵孟頫那我们就需要了解他。都说自如其人为什么会有这样的字体那么与这个人的性格是很有关系的他的一生都经历了什么我们了解了我们的老师我们才会体会他的心境才能做到学的高境界。 这就是我的学习体会了。我希望自己以后还能坚持练书法也希望自己的书法会写的越来越好。

学书法的体会12

  书法作为一门古老而纯粹的艺术形式,继承了中国悠久的文化传统,对于培养人的品格修养和审美情操具有独特的意义。《书法》这本书,以深入浅出的方式介绍了书法的历史渊源、基本功及其技法应用,让我对书法有了更深入的了解。通过学习这本书,我从中体会到了书法的美学魅力、培养人的耐心和毅力的重要性,以及书法对人的心灵修养的影响。

  第二段:书法美学魅力。

  在《书法》一书中,作者详细地介绍了书法的美学原则和艺术特点。通过点画的运用、结构的布局、墨水的运行,每个字都干净利落、活泼而富有情感。在欣赏字体的'同时,美学的原则也在其中扮演重要的角色。书法的美之所以迷人,是因为它既承载了人们的思维和情感,又带有一定的神性。这种美的迷人之处,使得书法作为文化载体和审美形式,能够传达出一种独特的文化意蕴和艺术价值。

  第三段:培养耐心和毅力。

  在学习书法的过程中,我深切意识到耐心和毅力是非常重要的品质。每一笔每一画都需要耐心地描绘和练习,只有付出足够的精力和时间,才能获得更好的效果。有时候,我在书写某个字时会遇到困难,需要反复操练才能掌握。通过不断地重复,我意识到只有坚持不懈,才能在书法的道路上不断进步。这种耐心和毅力的精神也同样适用于生活中的其他方面,比如学习、工作等。通过学习书法,我深刻体会到了坚持不懈和追求卓越的重要性。

  第四段:书法对心灵修养的影响。

  书法是一种修身养性的艺术,通过它的习练能够塑造一个人的性情和个性。在练习书法的过程中,需要集中注意力,沉浸其中,这种专注的状态可以帮助人们放松心灵,减少内心的烦躁和压力。书法让人们亲近自然,沉静心神,促使人内心变得平和宁静。同时,书法又将人的情感与笔法融合在一起,通过字体的线条和结构表达出人的个性特点。通过练习书法,我逐渐发现自己的内心得到了释放,焦虑和急躁的情绪也得到了缓解。书法对于我的心灵修养起到了积极的影响。

  第五段:结尾。

  通过《书法》这本书的学习,我对书法有了更深入的了解,并且对书法所蕴含的美学魅力、其对耐心和毅力的培养、以及对心灵修养的影响有了更为直观的感受。通过笔画的练习,我也逐渐掌握了一些基本的书法技法,在自己的书写中能够更加注重笔画的墨韵和结构的布局。书法不仅是一门艺术,更是一种精神追求。通过不断的练习和研究,我相信我会在书法的世界里找到更为纯粹的美感和内心的宁静。

学书法的体会13

  鲁迅曾说:“我国文字具有三美:意美以感心,音美以感耳,形美以感目”。可见,书法是门艺术,不是简简单单地能写好字就是学好了书法,是需要用“心”去学,花时间去学的艺术。仅仅一中午的时间,老师们基本功的扎实、精彩的课堂及对如何让学生来充分的感受这门艺术所激起的浪花,让我身为一名语文老师而自惭形愧。

  初入独树小学,走道旁边展示的一幅幅学生书法作品在悦耳的轻音乐中如一个个跳动的音符流淌入我的心扉,顺着这些灵动的汉字我来到了手握钢笔的孩子们身边,孩子们规范的坐姿、认真观察的眼神让我对展板的上的作品有了大概了解。步入会议室,陈老师和准备上课的学生已然准备好,桌子上放好的字帖更是吸引我的眼帘,情不自禁的和同事快速翻开,“哇,这是陈老师自己写的?真是行云流水、字字珠玉啊!”“学生练得是自己老师写出的字?”“这里的书法学习氛围可真好。”一声声赞叹不绝于耳。

  因为有了汉字,“母亲”于是仪态万方、超凡脱俗,因为有了汉字;“母亲”于是姿容卓绝、倾国倾城;因为有了汉字,“母亲”于是美轮美奂、艳光四射。汉字无愧是我们中华民族的瑰宝,虽然每一位语文老师都明白,但是我们怎样让学生爱上这门艺术?让这门艺术在我们的手中传承下去并发扬光大,却是一直没有进行深入的研究。通过一中午的学习,让我更深刻的了解到书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要花费大量的心思和精力,这也是我们参加培训的老师普遍达成的共识。

  作为教师,特别是语文教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的'是会给自身增加底气,给学生们营造一种更好的学习氛围。另外通过丰富多彩的教学方式让学生主动去勤学苦练,产生兴趣。俗话说:字无百日功。对学生讲,并不是练一百日的字就能成为书法家,而且要持之以恒通过勤学苦练。我们可以充分利用每节语文课中十分钟的写字环节,严格的要求,由易到难地进行有计划、有步骤的具体指导和训练。然后,每天的家庭作业留几行练字来提升学生的手上功夫。逐渐养成良好的书写习惯。等学生的功夫日益加深,运笔日益娴熟,兴趣也就日渐提高。接着可以结合学校的假日活动、兴趣小组,调动学生练习书法的积极性和主动性,在班级形成一种勤学苦练的好风气。学生的字写的漂亮,可是一直藏着,没有表现自己的机会,这对学生学习书法兴趣会大打折扣。学生也不能够认识到自己的优点。所以,老师要在适当的机会为学生进行优秀作品的展览或参加书法竞赛活动。学生在活动中充分地表现和展示自己,心理得到满足,尝到自己的劳动成果,会更有信心的继续努力,才会发愤地练好书法。

学书法的体会14

  书法是一门古老而又神奇的艺术,它以墨迹、纸张、笔法组合而成,通过艺术的形式来表达情感和思想。我是一个对书法十分热爱的人,在学习和实践中,我有着许多关于书法的心得体会。

  首先,书法需要内外兼修。书写好一幅作品需要虚心学习前人的传统,又需要与时俱进,不断创新。书法没有终点,只有不断进步的过程。在学习书法的过程中,我懂得了需要不断提升自己的书法基本功,掌握好笔画的顺序和结构,理解每一个字的内涵和含义,同时也要关注当下社会的发展,吸取新的艺术元素,注重个性化表达。通过内外兼修,我们可以才华横溢,给人耳目一新的感觉。

  其次,书法是一种心灵的修行。用心去书写每一个字,通过观察和揣摩每一个笔画的灵动美感,我们可以使我们的思绪也跟随着书写的步伐而安静下来。书法不仅可以让我们感受到文字的美,还可以让我们更好地调整自己的情绪和心态。每次写字,我都会进入一种全神贯注的状态,身心放松,思绪纯净,仿佛进入了一个小小的天地。在这个小天地里,我可以尽情地表达自己,尽情地感受到书法带给我的宁静与愉悦。

  第三,书法可以提高个人的气质和修养。书法注重的是气势,是意境,是形神兼备。通过用笔的豪放或细腻,每一个字都能在纸上透出我们内心的独特韵味。书法是一种心情的流露,也是一个人个性与情感的展示。在写字的过程中,我们会慢慢磨练出自己的气质和独特的个性。同时,书写也需要耐心和细致的心态,这种耐心和细致会在我们的生活中展现出来,给人留下深刻的印象。

  第四,书法让我懂得了尊重和崇敬。在传统的书法中,每一位大师都有自己独特的风格和特点,他们用汗水和努力,用生命的精华写给后人一幅幅优美的作品。通过学习他们的作品,我懂得了作为一个书法爱好者应该如何尊重和崇敬前辈的努力和成就。同时,书法也教会了我如何欣赏他人的作品,学会从中领悟到创作的.智慧和美感。书法不仅是一种艺术表现形式,更是一种心灵的交流和传递。

  最后,书法让我获得了一种不断精进的动力。每一次的练习和创作都是对自己的一次挑战,也是对传统文化的一种承载。在书法的世界里,我懂得了做事情需要持之以恒的努力,需要不断追求进步和超越。书法的魅力在于不断学习和进步的过程,每一次练习和创作都能让我更加心无旁骛,更加专注于自己的艺术追求。这种精神也渗透到了生活的方方面面,让我变得更加坚韧和有耐心。

  总的来说,书法给我带来了很多美好的体验。通过书法,我不仅学会了技巧,也收获了心灵的安宁和人生的智慧。在书法的世界里,我找到了自己的归属,也找到了一种让自己与世界和谐相处的方式。书法不仅是一种艺术,更是一种人生态度和修养的体现。我将继续用心去书写,用美好和智慧去丰富自己的生活。

学书法的体会15

  书法,是中国五千年文化的根源,它凝聚着世世代代中国人的精华。书法更是中国特有的一种艺术。

  在这五千年灿漫的书法文化中,有着多如繁星的大书法家。如王羲之、欧阳询等。王羲之的临池学书,最后将池水染成黑色,称为“墨池”,这是何等的坚毅,称为“天下第一行书”的《兰亭序》又是何等的辉煌。

  我深深爱上了书法,它是中国人特有的东西;它是中华民族的骄傲;它是众多书法爱好者的心灵家园。我练书法虽只有仅仅的七个月时间,但我深深感受到了它的魂。书法不仅仅是中国文化的代表,更是瑰宝。在我的生活中,练书法已是每天必不可少的一件事,学习再忙都会抽出一些时间感受一下它的魅力,因为我被它深深吸引着,难以自拔。

  书法还能看出人一生的的性格、特点。例如我最爱行书和草书,书法老师说正如我的性格与行草相符,有的'人最爱隶书,那这个人就规规矩矩。这又让我不由感叹,字一落笔,就决定了他的性格,甚至一生。

  书法,中国人的国宝,书法是中国人的自己的财富。

  啊!书法,我爱你那柔软笔直的毛笔;爱你那洁白如雪的宣纸;爱你那淡香怡人的墨汁。

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