摄影心得体会

时间:2024-06-20 18:48:08 摄影 我要投稿

(通用)摄影心得体会15篇

  我们从一些事情上得到感悟后,往往会写一篇心得体会,这么做能够提升我们的书面表达能力。那么好的心得体会都具备一些什么特点呢?以下是小编整理的摄影心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

(通用)摄影心得体会15篇

摄影心得体会1

  摄影实习是我大学期间的一项重要实践活动,旨在提升我的摄影技巧和艺术素养,同时为我将来的职业规划做好准备。在这个为期三个月的实习中,我有机会与一位经验丰富的摄影师合作,参与了各种不同类型的摄影项目,并深入了解了摄影行业的运作。

  第二段:学习摄影技术。

  在实习的过程中,我首先学到了许多有关摄影技术和设备的知识。在摄影师的指导下,我学会了如何使用各种相机和镜头,并了解了不同光线条件下的拍摄技巧。我学会了对焦、曝光和构图,以及如何运用不同的摄影手法来表达想要表达的主题。通过观察和学习,我逐渐掌握了许多摄影的基本原理和技能。

  第三段:体验不同摄影项目。

  在实习期间,我参与了多个不同类型的`摄影项目。有时,我需要拍摄自然风光,捕捉大自然中的美丽瞬间;有时,我参与了商业摄影项目,拍摄各类产品或人物;还有时,我拍摄了一些特殊的社会事件,记录了人们生活中的真实瞬间。通过这些项目,我深入了解了不同类型摄影的要求和技巧,并锻炼了自己的观察力和应变能力。我学会了根据拍摄对象的特点和需求,调整自己的拍摄方式,以及与客户和合作伙伴之间的良好沟通。

  第四段:提升审美和创意水平。

  在实习期间,我还通过观摩和学习其他摄影师的作品,提升了自己的审美水平。我学会了欣赏不同类型的摄影作品,并从中汲取灵感,注入到我自己的摄影中。在与摄影师的交流和合作中,我慢慢培养了自己的创意思维,并开始尝试不同的拍摄方式和构图方法。我意识到摄影不仅仅是技术的堆积,更是一门艺术,需要有独特的视角和创造力。通过实习,我逐渐提升了自己的审美和创意水平。

  第五段:实践总结与感悟。

  在整个实习过程中,我除了学到了很多专业知识和技巧外,更重要的是我从实践中获得了一些宝贵的经验和感悟。首先,我认识到摄影需要时间和耐心。有时候,一次拍摄可能需要数小时甚至数天的等待和准备,而最终拍摄的效果可能只是几个瞬间的闪光。其次,我意识到摄影是一项需要不断学习和探索的艺术。摄影技术和设备在不断更新和进步,每一个摄影师都要保持学习的态度,不断提升自己的技能和水平。最后,我明白到摄影是一种记录和传递的方式。每一张照片都有它自己的故事,可以通过它们传达出观察者的情感和思考。

  总结来说,摄影实习是我人生中一段宝贵而难忘的经历。通过实践和观摩学习,我不仅提升了摄影技术和艺术素养,也更加明确了自己对摄影的欣赏和热爱。我相信,这次实习将对我未来的职业发展产生积极的影响,并成为我不断追求摄影艺术的助力。

摄影心得体会2

  对于摄影,我虽然不陌生,但不擅长,只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影,因为我明白随着相机快门的按下,时间被“定格”下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。

  以前对摄影了解的很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,随着照相机的自动功能越来越强大,一直以为只要一按下快门,可以随便拍出一张照片,就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班,短短的三天培训时间,理论讲座、实践拍摄与老师点评,每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排,《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师,以及北京铁路局摄影讲习团的'七名摄影“大咖”主讲,学过才知道,才发现,才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。

  在培训课上,每一位老师用自己摄影作品作教材,生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线,以及作品背后的故事,让我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于照相机的自动功能,而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的,需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述,对于大型会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的,拍摄领导照片时一定要选准中心人物,不可喧宾夺主,做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节,能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧,重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图,快门速度要大,才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯,讲述了无人机应用技术,拍摄静物要选用大光圈长焦距,拍摄风景要选用小光圈………

  新闻摄影,从表面看,快门“喀嚓”一下,看似很简单、很潇洒。实际上,饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事,要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的执着毅力,要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白,无论做什么事,要坚持下去,做下来。从每一位老师的言语中,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心用情”拍摄,用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力,通过镜头去表达自己的情感,这才是摄影的灵魂所在。

  在摄影理论培训与拍摄实践过程中,老师说得更多的是“要大胆拍,要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,细细琢磨一番,找出不同角度,不同光线条件下的拍摄方案,然后要毫不吝惜地猛拍一气,也就是我们常说的连拍,抓取一些精彩瞬间,最后再去劣存优,往往会令你收到意想不到效果。当然,闲暇之余要尽量多看一些好的作品,多去分析、多请教,从中获取一些拍摄启发。

  与其它工作一样,摄影也要学会创新,让自己拍出的照片给人眼前一“亮”,引进共鸣的感觉,在点评照片中,翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道:“景色选得不错,但线条过于横平竖直,太刻板,要学会用对角线、S图、几何图形,那样就不会太死板。”

  对于我这个摄影“门外汉”来说,这次培训虽然时间短,但令我记忆深刻,让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解,在以后的工作生活中,我会努力培养自己观察能力,用镜头捕捉身边美好的人与物,以此来丰富自己,提升自己。

摄影心得体会3

  有很多人都想学习摄影,那么选择摄影培训学校学习摄影好吗?今天我就以自己的摄影培训学习心得给大家做一个精华汇总,希望对你的摄影学习有所参考。

  一、系统的摄影理论知识、拍摄技巧

  在摄影培训学校,可以学习到关于摄影器材的使用与维护、摄影布光的基础知识、学习摄影色彩学基础知识等方面的知以及镜头、光的`运用、数码相机使用、写真拍摄、如何曝光等拍摄技巧。只有掌握专业的摄影技术,才能拍出令人满意的相片。

  二、拥有一部好的相机

  有很多人认为学摄影是比较烧钱的,但是好配置的相机确实对拍摄效果更有利,不过现在很多相机也是比较划算的,可以选择一个性价比高的相机即可。

  三、注重理论与实践的结合,多实践

  学习摄影,要注重实操,这样才能更加体会每个拍摄所呈现的效果,要多拍多看,去分析不同作品的独特之处,提升自己的拍摄水平。

  四、要注意细节,不断磨练、摸索,提升拍摄技巧

  学习摄影,要注意细节,包括被拍摄者的服装、神情、光影等方面,一定要从细节开始,正确布光,才能拍出好看的照片。

  选择学校学摄影,有良好的学习氛围,有专业的摄影讲师可以随时解决摄影中的难题,更好地掌握拍摄技巧,所以建议想学摄影的你,一定不要走很多弯路,选择摄影学校更容易学到一个热门技术,找到一份好工作。

摄影心得体会4

  在本学期的第13周,我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。通过实习将课堂理论与实践相结合,使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理,加强摄影测量学的基本技能训练,培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序,使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现,为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础、我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作,数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的`基本原理,应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。

  数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案,大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预,可以批处理地自动进行,用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式,提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具,也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据,是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统。

  实习目的:

  了解数字摄影测量系统,掌握操作过程。

  实习主要内容:

  1、数据准备,包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等;

  2、建立测区、设置测区参数;

  3、建立模型、设置模型参数;

  4、模型定向,包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。

  其基本步骤是:

  建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量,了解并能够理论与实际相联系,解决实际生产中的问题。

  在完成以上的内容后,我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序,其基本原理是将图像初步分成K个区域,计算每个区域的灰度平均值,将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较,差值最小的区域与该像素最为接近,该像素分配给对应区域。

摄影心得体会5

  在金融行业中,不断提高自己的专业素养和技能是非常重要的。因此,我决定参加一次金融产品培训,以扩展我的知识和技能。通过这次培训,我收获了很多宝贵的心得体会。

  首先,金融产品培训让我深刻理解了金融产品的本质和特点。在培训中,我们学习了各种不同类型的金融产品,包括股票、期货、债券等。通过学习这些金融产品的基本概念和运作方式,我了解到金融产品不仅是一种投资工具,还是一种风险管理工具。金融产品可以帮助投资者实现财务目标,并对市场风险进行有效管理。这种深入的理解让我更加认识到金融产品在实现个人和公司财务目标方面的重要性。

  其次,金融产品培训提高了我的市场分析和决策能力。在培训中,我们学习了如何进行市场分析,包括对行业趋势、市场需求和竞争格局的分析。我们还学习了如何收集和分析各种数据,以便做出正确的投资决策。这种市场分析和决策能力的提升,使我能够更准确地把握市场机会,并做出明智的投资决策。

  第三,金融产品培训加深了我对金融风险的认识和应对能力。在培训中,我们学习了各种金融风险的类型和特点,包括市场风险、信用风险、流动性风险等。我们还学习了如何通过多元化投资和风险管理工具来降低风险。通过这些学习,我加深了对金融风险的认识,提升了应对风险的能力。

  第四,金融产品培训增强了我的团队合作和沟通能力。在培训中,我们进行了很多团队项目和案例分析。通过与团队成员的合作,我学会了倾听和尊重他人的意见,学会了与团队成员进行有效的沟通和协商。这种团队合作和沟通能力的提升,将对我的职业发展和工作效率产生积极的影响。

  最后,金融产品培训也让我意识到自己在金融领域的不足,激发了我持续学习和自我提升的动力。通过与培训导师和同学们的交流,我意识到金融行业的.知识和技能是不断更新和发展的,我们需要不断学习和适应变化。这次培训让我认识到自己在金融领域的短板和提升空间,激励我继续深入学习,不断提高自己的专业能力。

  总之,金融产品培训让我收获了很多宝贵的心得体会。我深刻理解了金融产品的本质和特点,提高了市场分析和决策能力,加深了对金融风险的认识和应对能力,增强了团队合作和沟通能力,并激发了我持续学习和自我提升的动力。这次培训让我更加有信心在金融领域取得更好的成就,并对未来的职业发展充满期待。

摄影心得体会6

  校园摄影比赛活动是近年来在学校广泛开展的一项文化活动,它让更多的学生有机会展现自己的摄影技巧,发现美,寻找美,传递美。比赛通常要求参赛者运用自己的专业技能,创造出积极阳光且具有艺术性的照片。本次参加摄影比赛,让我深刻地体验到了摄影艺术的魅力,从中受益匪浅。

  参赛作品的拍摄过程让我体验到了摄影所带来的愉悦感。在拍摄过程中,通过摄影师的眼睛,观察周围的环境,发现微小的美好,然后运用自己的技巧与思考把它们展现出来,拍照的过程本身就是一种享受。通过比赛的形式,更好地发现和掌握摄影艺术的技能,提高观察力和拍照技术,从而更好地表现出世界的美好。

  参加这次摄影比赛,让我对摄影本身有了更深刻的认识,摄影不仅是一种艺术表现形式,更是一种美的创造与发现。通过摄影比赛的形式,我们可以从观察到创造,从欣赏到表现,从感受到享受。比赛也是一种不断提高自己的机会,提升自我,改进自己的创作方式。积极参加比赛还可以结交更多的来自不同领域的摄影爱好者,借鉴他们的经验,开拓自己的思路。

  参加摄影比赛让我意识到,在日常的观察中也可以找到美,生活中的一些不起眼的事物也可能有着让人难以置信的美丽,看到美就需要用心去捕捉。比赛过程中曾经尝试过多种拍摄方式,以及多次换位置、不同的光线,最终才得到比赛中最满意的作品。我从中认识到摄影艺术的真谛是灵感加纪律,既要注重灵感的`启示,也要遵循纪律的要求,才能拍出自己满意的作品。

  总之,参加这次校园摄影比赛,我收获了很多。通过摄影比赛,我更好的锻炼了自己的观察力、审美力和技术水平。同时,比赛作品的评选和公示也让我的心态得到了磨练,不再单纯对成果着急,而能理性思考比赛的过程和结果,学会平衡自己的心态。通过这次经历,我学会了更好的了解摄影艺术,发现美,寻找美,传递美,让我感觉生活中没有任何事情可以阻挡向艺术的追求。

摄影心得体会7

  本学期的最后一周,我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

  通过实习将课堂理论与实践相结合,使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理,加强摄影测量学的基本技能训练,培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序,使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现,为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。

  我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作,数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的理论与方法,提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案,大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预,可以批处理地自动进行,用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式,提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具,也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据,是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。

  本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统(教学版),实习目的:了解数字摄影测量系统,掌握操作过程。实习主要内容:

  1。数据准备,包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等;

  2。建立测区、设置测区参数;

  3。建立模型、设置模型参数;

  4。模型定向,包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是:建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的`相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量,了解并能够理论与实际相联系,解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后,我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序,其基本原理是将图像初步分成K个区域,计算每个区域的灰度平均值,将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较,差值最小的区域与该像素最为接近,该像素分配给对应区域。整个图像扫描完成,重新计算每个区域的灰度平均值,重复上述比较。

  K—均值算法是迭代算法,每完成一次图像迭代,区域灰度平均值就重新计算一次,经过多次迭代,使区域灰度平均值趋于稳定。

  K平均区域分割算法步骤:

  (1)任意选择K个初始区域,计算每个区域的灰度平均值。

  (2)使用最小距离判别准则,将图像全部像素分配给K类区域;

  (3)用步骤(2)分类结果,重新计算各区域灰度平均值,并以此作为新的区域均值;

  (4)比较两次区域均值之差,若小于某一阈值,则类中心稳定,终止算法;否则返回步骤(2)。

  参数设定:图像初始分割区域数K=2x2,两次区域灰度平均值之差(阈值)=10 。编写与调试图像K平均区域分割程序,输入图像名:‘’。

  完成以上步骤后,我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间,但我学到了很多东西,让我更加深刻的了解了摄影测量学,把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前,希望以后还会有这样的实习。

摄影心得体会8

  作为现代社会的一员,商业已渗透到我们生活的方方面面,无论是购物消费还是职场生涯,商业都是不可或缺的一环。随着时间的推移和经验的积累,我不禁对商业展开了一系列的思考和感悟。商业的每一个细节都蕴含着智慧与机智,这里面有成功的故事和失败的教训。下面我将分享一些我对商业的感悟和体会。

  首先,我发现在商业中,人际关系的重要性是不可忽视的。在一个竞争激烈的商业环境中,拥有良好的人脉和较高的社交能力可以为自己打开更多机会。想象一下,当你需要和某个合作伙伴谈判时,多年来建立的友好关系和深厚的人脉可以为你争取更多的'资源和支持。因此,要想在商业世界中获得成功,培养良好的人际关系至关重要。

  其次,创新和变革是引领商业发展的关键。现代社会发展迅速,科技不断进步,生活方式不断变化。在这个时代,如果企业不能及时调整自己的经营策略和产品设计,很容易被市场淘汰。创新是商业成功的基石,只有不断推陈出新,才能引领市场潮流,满足消费者需求,获得持久的发展。

  同时,商业中的“诚信”二字至关重要。信任是商业活动的基础,没有信任就没有长久的合作关系。如果一个企业或个人不守诚信,常常以次充好或言行不一,那么别人就会对其产生怀疑,很难建立起共同合作的信任基础。企业要做到言行一致,诚信经营,才能树立良好的企业形象,赢得消费者的信赖,取得商业的成功。

  此外,对商业中的竞争,我们不能回避,更不能过于依赖竞争。商业竞争是不可避免的,只有真正认识到这一点,我们才能针对竞争制定正确的策略。然而,过于依赖竞争也是一种危险的行为。我们不能总是关注竞争对手,不停地模仿和跟随别人的步伐,这样很容易失去自己的特色和竞争优势。在商业中,我们应该更多关注自身的发展,不断提升自己的产品和服务质量,寻找独特的创新点,才能在竞争中立于不败之地。

  最后,商业发展的目标应当是追求可持续发展。商业不能只关注眼前的利益,而忽略了社会和环境的责任。只有企业在实现自身利润的同时,也能为社会做出积极的贡献,才能赢得更多消费者的认同和支持。可持续发展也意味着对资源的合理利用和环境保护。在商业发展中,我们应当时刻关注企业的社会责任,积极推动绿色发展,为我们的子孙后代创造更美好的生活环境。

  通过对商业的感悟和体会,我逐渐明白了商业世界的规律和奥秘。我们不能只满足于眼前的利益,而应该立足于长远,追求诚信经营和可持续发展。商业是一个永无止境的学问,只有不断学习和实践,才能在商业竞争中立于不败之地。商业感悟心得体会,只是我商业道路上的一个起点,未来还有更多的待发现和探索。

摄影心得体会9

  第一段:引言。

  商业摄影是一门需要思考的艺术。作为商业摄影师,我们不仅需要具备出色的摄影技术,还需要思考如何将客户的需求与自己的艺术风格相融合,以及如何在商业环境中创造出独特而有吸引力的视觉作品。在这篇文章中,我将分享我的一些思考心得体会,以帮助其他商业摄影师提升自己的技能和创造力。

  第二段:从客户需求出发。

  作为商业摄影师,我们首先要理解客户的需求。在与客户的沟通中,我们应该主动询问他们的目标、期望和所在行业的特点。只有真正了解客户需求,才能在作品中准确地传达他们想要表达的信息。例如,如果客户是一家时尚品牌,他们可能希望展示出奢华和时尚感,而如果客户是一家科技公司,他们可能希望突出创新和先进的形象。因此,我们需要根据客户需求来确定拍摄主题、光线和构图等,以确保作品与客户的期望相符。

  第三段:融入个人风格。

  在满足客户需求的同时,商业摄影师也需要在作品中展示自己的个人风格。与其他摄影师相比,我们需要有自己独特的创作风格,以帮助我们在市场上脱颖而出。这一点非常重要,因为商业摄影通常需要找寻独特之处,吸引客户的'眼球。在展示个人风格时,我们可以从构图、色彩和后期处理等方面入手。例如,充满活力的构图和明亮的色彩可以传达出更年轻、时尚的感觉;而黑白画面和柔和的色调则可以创造出更加沉稳、高端的形象。关键是要找到与自己风格相契合的元素,使其成为作品的独特卖点。

  第四段:追求技术上的突破。

  达到技术上的突破是商业摄影师不断进步的关键。我们可以通过学习新技术、掌握新设备以及参与行业展览和研讨会等方式,不断提升自己的技能水平。例如,学习如何使用无人机拍摄航拍照片可以帮助摄影师创造出更震撼且别具一格的影像效果。除了技术的突破,商业摄影师还需要时刻关注行业的最新趋势和市场需求,了解客户最喜欢的风格和创意,以便在拍摄过程中灵活运用。

  第五段:不断挑战和反思。

  商业摄影是一个需要不断挑战自我的行业。即使在获得了成功的作品后,也不能满足于过去的成就,而是要持续推陈出新。我们应该积极尝试不同的风格、主题和拍摄技术,以拓宽自己的创作思路。同时,我们还应该时常反思自己的作品,找出不足之处,并努力改进。通过不断挑战和反思,我们可以不断提高自己的拍摄水平和创作能力。

  结论。

  商业摄影思考是一门复杂而有意义的过程。在理解客户需求的基础上,我们需要融入自己的个人风格,不断追求技术上的突破,并持续挑战和反思自己的作品。只有通过不断的努力和思考,才能在商业摄影领域取得真正的成功。希望我的一些思考心得体会能够对其他商业摄影师有所启发和帮助。

摄影心得体会10

  商业摄影是广阔的职业领域,因其具有的广泛性、专业性而吸引了大量的摄影爱好者。作为一名商业摄影学生,期末考试结束后,我想分享一些我的心得体会。在这篇文章中,我将分别从选题、构图、灯光、后期以及市场营销等方面来谈谈期末考试中自己的收获。

  第一段:选题。

  在商业摄影中,选题是非常重要的。选题需要考虑客户需求、市场需求和自己的兴趣和专业特长。期末考试的选题对我来说是个很大的挑战。我经过思考,希望做单品突出、有创意、有丰富色彩的饮品拍摄。我考虑到饮品拍摄需要大量的灯光布置和后期修图,考虑到这是我的短板,我决定挑战自己。最终,我选了一款五彩斑斓的珍珠奶茶作为拍摄对象。这次选题的成功,让我意识到选题需要考虑更多因素,从不同角度去思考,方可找到好的选题。

  第二段:构图。

  在商业摄影中,构图决定了照片的整体效果。在考试过程中,我采取的是“扯背景,营造氛围,突出主题”的构图法。我利用彩虹色灯光营造出梦幻的氛围,在桌子上铺上绒布,用小布头增加奶茶的层次感。拍摄的过程中,我时刻以消费者为出发点,尽可能将不同需求的人满足。期末考试的构图要求费时费力,但我获益匪浅。一个好的构图可以让整张照片更吸引人,更能够体现职业素养。

  第三段:灯光。

  在影楼、电视台、广告公司等商业摄影领域中,灯光设置是一项非常重要的工作。光线可以让物体的颜色、质感、明暗度等变化,不同的灯光会对物品的质感和色彩产生巨大的影响。在期末考试中,我进行了多次的实践和调试,最终选择了三个不同的灯光系统。一共用了约18盏灯,布置了不同的取景角度。最终拍摄完成后,显得非常绚烂、高贵大方。在本次调光灯实践中,我体会到灯光的重要性,更加了解不同灯光的功效与用途。在商业摄影中,灯光技术是必不可少的一部分,在今后的实践工作中会更加重视。

  第四段:后期。

  后期调色是摄影中不可或缺的部分。通过修图软件,可以将快门按下的瞬间定格永久保存,同时也可以根据拍摄要求将照片进行修正和美化。在期末考试中,经过反复尝试和修改,我最终选择了“明亮、活泼、色调鲜明”的“雾都季”色调进行后期调整。我利用胶片颜色LR调整色调、锐化透明度、消除背景噪声等方式完成了后期。通过后期修饰,照片的纹理和色彩更加丰富、美观。通过这次考试,我认为后期后期技术不是必须要全部掌握,但要知道一些基本技能可以快速优化照片的画面效果。

  第五段:市场营销。

  在商业摄影行业中,市场营销是企业成功的关键所在。懂得如何行销和宣传自己的作品,可以让自己的'作品更广泛的被认识和接受。在期末考,我利用社交媒体平台,发布了珍珠奶茶系列照片,也在学院内进行了推广和宣传。通过这些方式,照片受到了许多人的欣赏和点赞。在市场营销中,推广方式一定要经过实践和总结,提高市场策划功力。

  总之,期末考试虽然有实际操作和理论考核,不过每个环节都对我有了新的启示。选题、构图、灯光、后期和市场营销是商业摄影中的重要因。不同的策略和实践完善自己的技能,提升自己的市场竞争力。我相信,在实践和不断尝试的过程中,我会更深入的了解商业摄影行业,并在实际工作中取得更好的成绩。

摄影心得体会11

  为期4天的摄影培训已经结束,通过这次培训活动,我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言,其理论方面、技能和构图都非常重要,我非常开心参加这次的摄影培训活动。

  5月27日至30日,这四天的'摄影培训,在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训,那次培训只讲了一些理论性的东西,回来感觉学的肤浅,找不到那种感觉,可这一次我们是理论与实践相结合,让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程,而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用,让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术,有了这样的基本思路,我相信自己一定会有好的摄影作品。

  这几天,我带着老师教的知识,自己的构图去实践中拍摄,而在实践中更有老师的全力指导,使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习,把好的作品发到我们的摄影群里,大家通过浏览对比,更促进了我们摄影技能的提高。

摄影心得体会12

  很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊···到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了···还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去···老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了···怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间···

  其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的.,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家···就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误···

摄影心得体会13

  人像摄影简单的说就是拍摄人像,不管何种形式的人像,有创意人像,这也是我们这次作业的要求和主要表达的意愿。当然还有时尚摄影和商业摄影。

  在这门课上我学到了很多东西,技术是一方面,更有一些东西是我在别的课上学不到的,就是如何看待你自己,怎么去表达你自己的想法,你自己想要的是什么。这些让我思考了很久,所以在作业上我也很用心的去准备,之前的想法有很多,在现实条件的约束下我只能选一个比较简单的,好表现的。对于一个刚学摄影几个月的人来说,要整的很专业还是有一定的难度。

  这门课上我算是真正意义上开始拍摄作品,刚开始我们在上理论课,学习的基本是摄影棚里如何拍摄,如何使用灯光,如何布置灯光,如何做出你想要的效果,基本的布光方法也就那几种,把这几种用熟练基本就所向无敌了。这次课就是系统的讲解了人像摄影,它的种类它发展的历史,讲完我才知道自己真的什么都不懂,一些基本的知识我都不知道,看来学摄影靠热情是不够的,你的有足够的知识储备,而且还是专业的知识。这我从我们班的同学身上就看到了,看到他们我就觉得自己差好多,处在同一起跑线上的他们就那么的优秀,这就非常的打击我,同时也激励了我,让我有很大的空间去进步去发展。

  最基本的布光方法:

  1,主光位于拍摄物的右前方,DM-250闪光灯上加装了伞用反光罩,伞用反光罩的照射面积相对于标准反光罩的照射面积更小、更集中。作用在于勾勒主体的形状,使其具有立体感。

  2,顶灯为于拍摄物的左上方,DM-250闪光灯上加装一个60x90cm柔光箱。作用在于使拍摄物均匀受光并且减弱由主光照明所投射出的阴影。

  3,背景光位于拍摄物的右后方,DM-250闪光灯上加装了标准反光罩、挡光板和蜂巢。作用在于通过在标准反光罩上加装挡光板和蜂巢来控制背景的照射面积及照度。

  伦勃朗式用光技术是依靠强烈的侧光照明使被摄者脸部的任意一侧呈现出三角形的阴影。它可以把被摄者的脸部一分为二,而又使脸部的两侧看上去各不相同。如果用均匀的整体照明,就会使被摄者的脸部两侧显得一样了。

  这种用光技术相当有效,因为它突出了每副面孔上的微妙之处,即脸部的两侧是各不相同的。其用光效果还可根据摄影者的意愿用辅助光任意调节:虽然伦勃朗式用光的高反差形式令人感兴趣,但适当运用反光板和辅助光,尽量减少反差,能取得加强整个肖像的效果,从而拍出不同凡响的.作品。一般采用伦勃朗式用光需要两盏灯照明,经改进后再加用第三盏灯用以调节反差。两盏照明灯中,一盏650瓦的石英主灯置于摄影师左上方,直接照在被摄者脸部的右边,正面的一盏柔光辅助灯,只是后者置于摄影师的左例白色的长条形反光板置于被摄者的左侧。

  学会的东西很多,摄影有非常大的灵活性,它没有一成不变的定律或规则,只要你拍的有意义或者有意思都可以是优秀的作品。这也

  是摄影的优点,你可以半路出家,但这也是它最大的缺陷,有的人或许学一辈子也拍不出好的作品来。

  学习这门课,也是专业课是为我们的以后打基础,在拍照的时候我觉得自己的经验太少了,这几周我一直出去拍外景,多了解这个社会,我确实拍了不少,但我自己看不出好坏,或许我还没养成看出美丑的火眼金睛,我不是优秀的我一直这样觉得,所以我一直很努力,因为我喜欢这个专业我想学好它。我想做一个优秀的人并且我也在努力的实现。

摄影心得体会14

  作为一名摄影爱好者,我一直渴望能够通过实习来更好地了解和掌握摄影技术。最近,我有幸参加了一次摄影实习,这是我人生中一次宝贵的经历。在实习期间,我学到了很多关于摄影的知识和技巧,并且有了更深刻的理解。在这篇报告中,我将分享我在实习过程中的心得体会,并总结出几个关键的教训和启示。

  首先,在实习中我学到了摄影的基本原理和技术。在实习开始之前,我对摄影的了解仅限于拍摄照片,然而,通过实践和观摩,我发现摄影远不止于此。我学会了如何使用相机的不同功能来捕捉不同的光线和构图,还学会了如何利用光圈、快门速度和ISO来控制照片的.曝光,以及如何使用不同的镜头来实现不同的拍摄效果。这些基本原理和技巧不仅让我更好地理解摄影的本质,也提高了我的拍摄技术和创造力。

  其次,在实习中我学到了摄影的观察力和耐心。摄影是一门需要细致观察和等待的艺术,而这正是我在实习中不断锤炼的。有时候,我需要花费很长时间来找到一个合适的主题和构图,或者等待光线的变化和最佳时机的到来。这种观察力和耐心不仅让我更好地掌握了拍摄的时机和角度,也培养了我的耐心和细致观察的习惯。通过实习,我逐渐意识到,只有真正静心感受和体会周围的一切,才能拍摄出真正有灵魂和能够触动人心的照片。

  再次,在实习中我学到了团队合作的重要性。由于摄影通常需要多个人协同工作,所以团队合作能力显得尤为重要。在实习期间,我和其他实习生一起组成了一个小组,共同完成了几个摄影项目。在这个过程中,我学会了与他人进行有效的沟通和合作,分工合作,互相配合。这不仅让我们的项目进展顺利,也培养了我们的团队合作精神和集体荣誉感。

  最后,在实习中我学到了摄影的艺术性和情感表达。摄影作为一门艺术,不仅仅是记录现实,更是通过影像表达内心情感和意境。在实习期间,我学会了如何通过光影、色彩和构图来传达我想要表达的情感和意义。我也学到了如何运用后期处理软件来对照片进行调色和修饰,使其更符合我内心的想象和感受。通过实习,我逐渐理解到摄影是一种表达自我的方式,是传递情感和思想的一种媒介。

  总而言之,通过这次摄影实习,我不仅学到了摄影的技术和原理,也学到了摄影的观察力和耐心,团队合作的重要性,以及摄影的艺术性和情感表达。这次实习不仅让我更好地了解和掌握了摄影,也培养了我的大局观和创造力。将来,我会继续努力学习和实践,不断提高自己的摄影水平,并且将所学应用到生活和工作中。摄影对我而言不仅是一种爱好,更是一种生活态度和表达自我的方式。

摄影心得体会15

  摄影是一门需要通过实践来学习的艺术,而校园摄影实训作为摄影专业学生必修的课程,为我们提供了宝贵的机会来锻炼和提升摄影技巧。在这次校园摄影实训中,我深刻体会到了摄影的魅力和挑战。下面我将从实训的目标和意义、实践过程的挑战和收获、重要技巧和经验、思考和反思,以及未来的发展规划五个方面,总结我在校园摄影实训中的心得体会。

  首先,校园摄影实训的目标和意义是提高学生的摄影技术和创意水平。通过实践,我们能够亲身体验到摄影的魅力,并在实际操作中逐渐掌握摄影技巧。在实训过程中,我意识到摄影不仅仅是捕捉画面,更是通过各种手段来表达自己的思想和情感。同时,校园摄影实训也提供了一个交流和学习的平台,让我们能够与其他同学互相交流创意和技巧,共同进步。

  其次,实践过程中的挑战和收获是不可忽视的。在进行实训时,我发现摄影需要充分的观察力和敏锐的感觉,以抓住瞬间的美丽和表达中的灵感。这要求我不断练习和尝试,去探索出不同的拍摄角度和构图方式。同时,实训过程中亲自操作摄影设备也让我更加熟悉各种器材的使用方法,提高了摄影的操作能力。在这个过程中,我收获了很多摄影技巧和经验,也锻炼了自己的耐心和创造力。

  第三,掌握重要的摄影技巧和经验对于提升自己的摄影水平至关重要。在校园摄影实训中,我学到了许多关于光线、色彩、构图和后期处理等方面的技巧。比如,合理利用光线可以突出主体,创造出丰富的层次感和质感;运用色彩的对比和搭配可以营造出不同的氛围和情感;合理运用构图法则可以使画面更加有吸引力和力量;运用后期处理软件可以提升照片的品质和表现力。这些技巧和经验的掌握,能够帮助我更好地表达自己的创意和观点,拍摄出更加优秀的作品。

  第四,思考和反思是进步的关键。在校园摄影实训的过程中,我不断地思考自己的作品,分析其中的不足和改进的空间。通过反思,我发现自己在构图和抓拍时有时容易忽略细节,也常常缺乏与拍摄对象的交流和沟通,导致作品表达不清晰或者缺乏真实感。同时,我也意识到自己应该更加关注作品的创新性和个性化,而不仅仅局限于传统的.美感追求。通过反思和总结,我能够更好地改进自己的不足,并在下次拍摄中取得更好的效果。

  最后,校园摄影实训还对我的未来发展规划产生了积极的影响。通过这次实训,我更加深入地了解了摄影的魅力和挑战。未来,我将进一步学习和提升自己的摄影技术,争取在这个领域有所突破。同时,我也希望能够参与一些摄影展览和比赛,与更多的摄影爱好者交流和学习,为自己的摄影之路打下坚实的基础。

  总结起来,校园摄影实训是一次宝贵的学习和锻炼机会,通过实践我们能够提高自己的摄影技术和创意水平。在实训过程中,我们面临着各种挑战,但也收获了很多宝贵的经验和技巧。思考和反思是我们进步的关键,通过总结自己的不足和欠缺,我们能够更好地改进自己。最后,校园摄影实训不仅对我们当前的学习有益,还对未来的发展规划产生了正面的影响。我相信在不断学习和努力下,摄影这门艺术将会为我带来更多的成就和快乐。

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