中国传统文化论文
在学习、工作中，许多人都有过写论文的经历，对论文都不陌生吧，论文是探讨问题进行学术研究的一种手段。你知道论文怎样才能写的好吗？以下是小编精心整理的中国传统文化论文，欢迎大家分享。
中国传统文化论文1
摘要： 随着我国经济的迅速发展， 社会逐渐转型， 同时， 个体的人格也面临着由传统人格向现代健全人格的转型， 而大学生作为社会的特殊群体， 其人格的转换值得深层次地研究。从中国传统文化的视域来看， 健全人格是一个由多种特质组成的平衡系统， 并且深受传统文化、社会转型、大学生自身特点三者的影响， 本研究从心理学的视角在知、情、意、行四个心理过程方面提出了培养大学生健全人格的途径。
关键词： 大学生； 传统文化； 健全人格；
我国社会主义市场经济的发展在给人们带来丰富的物质生活的同时也带来了多元化的价值取向， 在众多思想文化的交流与冲突中， 处于人格发展关键期的大学生极易受到不良思想的影响， 从而引发道德观念迷茫、社会责任感不强、弱势心理滋生、诚信缺失、厌学情绪等消极现象。[1]健全的人格体现一个时代、一个民族对个人培养的价值取向、基本准则， 具有明显的时代和民族特点。有关健全人格科学的研究发端并成熟于西方， 我国对健全人格的思想的研究源之已久， 但是系统科学的研究尚不成熟。由于东西文化的差异， 西方的研究成果在我国可能缺乏适应性， 因此， 需要发展本土的健全人格研究。在目前形势下， 如何立足中国传统文化开展大学生健全人格培养研究成为当前亟须探讨的问题。
一、健全人格的界定
近年来， 随着人格研究的不断深入， 消极心理研究取向向积极心理研究取向转变， 健全人格这一概念逐渐进入学术界的研究视野， 与它含义相近的概念还有完美人格、理想人格、和谐人格等。诸多学科从不同的视角对健全人格进行了有效的探索。教育学家认为， 健全人格的人是德、智、体、美、劳全面协调发展的；社会学家认为人格是一个社会化的过程， 是一个人对外界环境适应的过程。心理学家对健全人格的研究始于心理健康与心理卫生运动的开展， 并展开了较为系统的研究。如：美国心理学家奥尔波特提出成熟人格应该具有六项标准；我国学者黄希庭认为， 健全人格的人应该具有五项标准。可见， 诸多学科不同视角的研究并没有把健全人格的界定统一化， 而是作为一种观念和思想来阐述。有的学者尝试着给健全人格下定义， 其中， 高玉祥提出的定义最具有代表性， 他认为健全人格是一个由多种特质组成的结构系统， 只有系统中的各种成分和特质都得到健康、均衡的发展才能称之为健全人格。也正因为人格是由多种特质构成的一个综合体， 这个概念很好地诠释了健全人格的本质。
二、大学生健全人格研究在中国的发展
（一） 中国传统文化的人格理论
“健全人格”这一概念的提出在我国有较长的历史， 古代中国传统文化对健全人格的影响集中体现在儒、释、道三个方面。儒家的健全人格是圣贤， 追求“仁”；佛教健全人格是超尘绝俗的超人， 追求“明心见性”；道家的健全人格是隐士， 追求“无为”。近代以来， 教育学家蔡元培提出了“健全人格培养理论”， 把健全人格分为德育、体育、智育、美育四项。此外， 迄今为止， 很多相关专家、学者研究健全人格， 其中不乏从中国本土传统文化着手的研究。
（二） 大学生与健全人格
社会的发展和转型给大学生人格的塑造带来了许多负面的影响， 在人格教育失衡的背景下， 中国传统文化的介入有助于弥补当前人格教育的缺陷， 有助于大学生建立诚信和谐的关系， 弘扬民族精神， 提升自尊心和自信心。因此， 在西方健全人格研究的基础上， 国内开展了大量的本土化研究。一方面， 加快西方健全人格的理论、测量工具的引进。例如， 大五人格量表、艾森克人格问卷 （EPQ） 、卡特尔16因素人格测验 （16PF） 等人格问卷在大学生群体中的普遍使用。另一方面， 本土化研究创新成果初见端倪。王登峰等人利用词汇分析法得出了中国人的“大七”人格结构；[2]李祚山通过内隐观研究， 探究了中国传统文化对我国大学生健全人格形成的影响以及健全人格的六大特质；[3]程科等[4]基于中国传统文化编制了《大学生健全人格量表》。
三、大学生健全人格形成的影响因素
（一） 中国传统文化
人是社会的人， 人与社会互相影响， 人格的形成和发展与所处的社会文化是息息相关、密不可分的。文化具有地域性和民族性， 人格亦是如此， 要理解富有差异性和独特性的人格概念和人格特质， 就必须探讨熏陶和塑造人格的文化。中国传统文化势必影响大学生健全人格的形成， 表现在家庭教育方式、学校教育理念等诸多方面， 并与西方人格结构具有显着的差异。例如， 王登峰等人[5]研究得出的中国人“大七人格”中的“精明干练—愚钝懦弱”“淡泊诚信—功利虚荣”“善良友好—薄情冷淡”三个人格因素为中国人所独有， 而基于西方人的研究得出的人格结构中没有对应的成分。
（二） 社会转型期的价值转变
经济全球化的趋势发展迅速， 各国间的联系日益密切， 国外多种文化涌入， 个人英雄主义、以自我为中心的观念等西方资本主义思想对我国社会产生了强大的冲击， 西方国家的意识形态在极大的程度上影响了社会的价值观念， 引发了我国社会价值观的转变， 过去的一些传统的`思想观念、认知方式和道德要求等都发生了明显的变化。转型期， 社会所制定的规则具有滞后性， 不利于大学生健全人格的培养。同时， 互联网迅速发展也在改变着大学生的生活和学习方式， 一方面促进了大学生知识的快速更新， 另一方面使部分大学生沉溺于虚拟的世界无法自拔， 使得当代大学生的价值观念更新速度变快但极不稳定， 极易受到外界各种不良信息的干扰， 从而造成人格的扭曲。
（三） 大学生自身特点
大学生是一个特殊的群体， 这个群体正处于人生中重要的发展阶段———青春期， 生理上的变化会引起心理上的变化， 会过分地关注自己， 猎奇心理凸显， 这导致当代大学生易受多种文化的影响， 出现思想多元化现象。一个人的阅历是通过一系列社会实践活动融入整个社会中的经历以及所获得的经验的集合， 这对个人的健全人格的形成所产生的影响是不可忽视的。青年人阅历少， 所经历的挫折也少， 这就使得他们容易感到挫败和迷茫， 从而影响健全人格的形成和发展。
四、大学生健全人格的培养途径
从系统分析的观点来看， 人的心理现象是一个完整的系统， 包括知、情、意、行四个心理过程。在个体人格形成的过程中会形成相应的认知模式、意志反应、情绪反应和行为模式。因此， 我们需要结合中国传统文化， 针对这四方面提出科学的方法来促进大学生健全人格的培养。
（一） 激发内省， 改变不合理认知信念
认知心理学认为， 引起情绪困扰的不是外界发生的事件， 而是人们关于此事产生的不合理信念， 因此， 想要改变情绪就要从改变认知、构建合理信念开始。中国传统文化在人格培养方面强调道德的重要性， 提出了“内圣外王”的人格发展模式， 注重在认识心理现象的过程中将内省方式与践行方式结合起来， 促进人格的形成。当代大学生之所以会产生各种不良情绪， 是由于过度地以自我为中心、以个人的利益作为出发点， 一旦个人利益受到触及， 其心理状态就会受到一定程度的影响。针对大学生的这一问题， 可以结合传统心理治疗方法， 如正念疗法进行内观和内省， 发现自我认知的误区， 分析目前存在的不合理信念， 构建合理信念， 增强自我效能感， 促进人格的进一步健全。
（二） 运用中庸思想， 调整情绪情感
情绪情感是人对于客观事物是否符合自身需要而产生的态度的体验， 积极心理学认为， 拥有积极情绪的个体在归因方式、人际交往方式、应激方式等方面都有着良好的表现， 从而促进健全人格的形成。而当代大学生由于个体发展中存在的各种矛盾， 极易产生各种不良情绪。可以结合中国传统文化中的“中庸”思想进行情绪调整， 例如：情志相胜疗法， 该疗法运用“悲胜怒、恐胜喜、怒胜思、喜胜忧、思胜恐”的情志相克原理， 大量的临床资料证明这种疗法能够快速而有效地治愈患者情志疾病；沙盘游戏治疗， 该疗法融合了道家思想、佛家思想， 让来访者在制作沙盘的过程中释放消极情绪， 发挥自愈的能力， 重构积极的自我意识， 为健全人格的形成奠定基础。
（三） 运用积极暗示， 激发意志力
健全人格由完美的道德组成， 而具备完美的道德就需要我们发挥意志的作用来控制个人欲望， 遵守社会发展的各项规则。现代心理学表明， 人的意志和需要都影响着人格的形成， 而个体合理需要的满足是现代人格健全发展的决定性因素。因此， 加强意志力的培养极其重要。在日常生活中， 要注重“天行健， 君子以自强不息”“刚健而文明， 应乎天而顺乎人”等精神的培养， 通过行为实践、行为训练等开展积极的心理暗示， 增强个人意志力， 从而推动个体人格的进一步健全。
中国传统文化论文2
春节是中国人民最隆重的传统节日，是象征团结、兴旺，对未来寄托新的希望的佳节，如何庆贺这个节日，在千百年的历史发展中所，形成了一些较为固定十分的风俗习惯，有许多还相传至今。其中有民俗一个习俗就是吃饺子。吃饺子之前当然要包饺子啊。我为了能吃上时美味的饺子，便自己动上手。
想吃饺子就要包饺子，这饺子可不是很容易做的。包饺子之前首先要和面。我倒了一些面放在盆里，上去又拿碗倒了一些水放了进去。刚开始水倒少了，揉出来的面拿下来向下掉面渣。又加了点水之后，面又都粘在我手上。哎，水总是加的不合适，光和面就这么难，等到吃上能饺子要等到什么时候啊!又加和了一点干的面粉，面总算弄好了。可是一听妈妈说面还要放半个分钟，真等的我心急了。面好了我等不及的冲到面旁边，拿出一小块着妈妈以前包饺子的动作把面揉成一个细长条。
结果的一节粗一节细的还好揉了好长时间终于揉好了。我突然想：既然饺子作为中国传统文化流传了面条下来，饺子就很强很美味，但是肯定有一定确实的`制作难度。为了嚼上美味的饺子努力!接下来开始把面切成小块，再继续擀皮。擀皮是最难的事了，也是重中之重。如果皮薄了饺子容易破，如果皮厚了饺子馅熟了皮没熟。我把小块一小块一小块的面按成了可爱的小柿饼较小，便准备擀皮了。我一手拿着小饼，一手拿着擀面杖擀饺子皮。
哎，像妈妈那样擀皮好难以啊，我实在学不会最后我就像擀大饼一样擀了饺子皮。虽然方法笨拙但是效果还是不错。该包饺子了，妈妈给我做了我最爱吃的爱吃猪肉大葱卤肉。我拿起擀面皮好的皮在妈妈的旁边学着包饺子。包出一个饺子之后突然觉得包饺子不是那么困难。终于包好了开始煮了，我在锅的旁边盼着年糕煮熟。看着饺子在过满脸的翻腾如同一条条白色的鱼在欢乐的格斗游戏。饺子煮熟了!嘴里吃着饺子心里说不出的开心。霎时，我觉得我离的传统文化也近了一步。
中国传统文化论文3
摘要：龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
关键词：龙泉青瓷融入中国传统文化
0引言
在人类历史的长河中，中国陶瓷以其深厚的文化底蕴和独特的表现形式，蕴藏着中华民族卓绝超凡的才智华彩，折射出东方文明的神光异彩，成为世界文化中璀璨的明珠。被称为瓷中至尊的龙泉青瓷更以其高超的烧制技术，超凡脱俗的釉色，蕴含着深厚的传统文化内涵和浓郁的文化色彩。
中国传统文化具有人文、自然、奇偶、会通精神，内容丰富，表现形式多样，既有观念文化（思想理论，传统观念文化主要是儒家、道家、法家和佛家学说）、历史文物（如青铜器、玉器、书法、绘画等），也包含社会制度和关文学、史学、医药养生、农学、天文历算等。可以说，有将进两千年历史的龙泉青瓷是在中国传统、文化中孕育成长的艺术，是中华民族文化的缩影。其以精巧多姿的造型、绚丽多彩的纹饰和缤纷的色彩记述着中国文明的进程，时刻昭示着与文化的密切关系。从整体上看，龙泉青瓷注重人生，长于伦理；强调人与自然共生的美学思想；体现了圆满中和之美。
1注重人生，长于伦理一直是中国传统文化的基本价值取向，其哲学核心是孔子提出的“仁”学说
儒家思想往往以玉比喻人的许多美德，玉几具有了特殊含义，龙泉青瓷的“类玉”则是该类传统文化思想的一个典型代表。孔子论玉说：“夫玉者，君子比德焉。”龙泉青瓷滋润敦厚，委婉含蓄的秉性，闲散清远的自然美，又符合中庸、中和等中国传统文化思想，诚如民过是古玩家赵汝珍先生所云：“古代视玉之重，几乎物可与争衡，用玉之广亦无物可以拟举，凡国家重要典信无不以玉为之，重要典礼无不以玉成之。社会人文庶民活动往往以玉为中心，故国家玺印、祭礼乡宴，朝会征聘、盟誓歃血、乐器律器、男女发饰服饰、男人冠饰带饰、女人耳饰腕饰、文房用器、酒器、食器、饮器佩饰、笏版等无一不用玉。在众多的.八仙、祥瑞（福、禄、寿）以及凤凰（百鸟之王，象征大富大贵，大吉大利）和鹤（象征长寿和气节），竹（竹与祝谐音，寓意百岁志喜，百岁安寿）等题材中，类玉的龙泉青瓷自然深受古人的欢迎，其器形及功用大量涉及玉器的文化、艺术、习俗乃至宗教、政治等范畴。由此可见，在审美活动的发生与审美境界的构成问题上，龙泉青瓷艺术是极为重视作为主体的人的作用。
2主张自然与人的和谐统一，融进了中国人对宇宙和生活的特殊体悟
中国古代哲学中无论是儒家还是道家都强调“天人合一”这是中国传统哲学中最具根源性的一个观念。老子认为天下事物是由道中产生的，而道则是本乎自然，也是有一定规律的。这种思想是中国传统美学中“观物取象”的命题的扩大延伸。《考工记》记载：“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良”。季节气候，地理环境，材料的自然美感，人工的巧作这四因素才能创造出精良的器物，天时，地气，材美，工巧这四者的相合，就是自然因素（“天”）与人为因素（“人”）的相合，龙泉青瓷从早期青瓷的青黄、淡黄到后来的纯青等色，浓艳浅淡，但都无不以青为尚。所组成层翠欲染，青瓷有“雨过天青”之雅，有阿拉伯人称“海洋绿”之幽，更有“类玉”、“类冰”之青，兼得苍天、青山、绿水、碧玉之万般灵秀。釉色是青瓷艺术形式美的极重要因素，釉色之中饱含着窑匠们对大自然独到的感悟。这融和着山水之色、大自然灵魂之色的青绿，一旦沾染附着于瓷器，立刻提升了青瓷的品位。且看古人对龙泉青瓷釉色美的评价，“如蔚蓝落日之天，远山晚翠，湛碧平湖之水，浅草初春”。亲自去过龙泉，见过瓯江源头之水后你就会赞叹，原来青瓷的颜色与这瓯江之水色相似，青碧如水。龙泉青瓷色本自然，有着大地之美。
中国陶瓷艺术的“自然”作为重要的审美标准，这种“自然”是自然现象的直接表现。许多的龙泉青瓷精致地表现了中国自古以来人与自然和谐统一的人文思想，历代作品中既有自然界的山山水水、花鸟鱼龙，又有人类自身，总是执着地追求人与自然和谐统一。陶艺家们从自然物象中体会到宇宙自然的韵律，他们逐渐意识到怎样的形式美化器物，才能使器物与自己的心灵相通，才能体现自己的情感。南宋中晚期出现过一类黑胎开片瓷器，裂痕无意而自然，可谓天工造就，每件器物开片不一，绝无雷同，更符合自然美的审美观念，格外珍贵。这种追求主体身心节律与对象自然节律之间的契合协调，从自然造化中吸收营养的美学思想，所映着中国人民对美好生活和美好事物的艺术化的追求，同时也是对生活的真情体悟，它不愧为是中国传统文化的典型代表。
3讲究锚物我同根船、韶以圆为美骨，体现圆满与中和之美
中国古典美学讲究圆整、圆融、圆妙、圆成等，追求心物同圆，“以圆为美”的自我生命与宇宙生命统一的审美思想。《礼记》提出“中和”一说昭示了儒家的审美理想。在孔子看来，“中和”是最高的美德，同时，“中和”也概括了一种极具东方色彩的思维方式。中和之“和”，意味着不同质的配合，讲求在把握整体和谐中的变化，在追求圆满效果中的变化。这种变化也是中国人对中和之类的美学精神的体现，同时还讲究相反或相成之“和”清浊、大小、短长、刚柔、迟速、出入、疏密，相辅相成，相得益彰。如青瓷作品的烧制过程中造型、款式、颜色等大量的因素均衡彼此穿插，虚实相生，辉映成趣，达到和谐统一的效果。它既充满了历代思想、文化乃至政治、经济等方面的时代信息，又是各时期审美观念、艺术情趣等诸领域的曲折反映。器物造型连贯和谐，上下呼应对昭，左右对称均衡，形体变化适度，主次关系明确，比例匀称，细部精确，求静不求动，求正不求奇，平稳、平实、蕴蓄着深厚的韵味，刚柔相间，变化无穷，蕴涵着中国独特的民族文化，从而展示出中国悠久的文明。如同青铜器反映了中国的商周文化，龙泉青瓷从特有的审美追求中比较完美地体现了中国文化的面貌。
可以说，龙泉窑青瓷是最有中国本土文化特色的一颗璀璨明珠。
其独特的青瓷文化个性以其特殊的方式不断延伸着人类进步的足迹，传承着人类智慧和文化意蕴，是人类的另一种生命符号。从这个意义上说，以注重心性长于伦理，强调天人合一，以及中和之美作为自己基本特征的中国传统文化，无疑能为现代人走出自我心性的迷失提供多方面的理性启迪。当今世界，文化与经济相互交融，相互促进，我们坚信通过进一步发掘、整理、研究中国传统文化体系中的文化精神，寻找到更多的时代精神和文化个性元素，从而为中国文化和世界文化的繁荣与发展作出自己的一点贡献。
中国传统文化论文4
京剧舞台将角色分为“生、旦、净、丑”这四品种型，在发明人物个性的过程中会运用共同的扮演手腕，将不同性别、性格、年龄、身份的角色划分为不同的行当。“旦行”是戏曲舞台中女生角色的总称，依照女性角色的特性、年龄以及社会位置的不同分类成不同的角色。因而，在戏曲舞台中，旦角主要分为正旦、花旦、花衫、武旦、刀马旦、老旦、彩旦等七大角色。
1 京剧旦行的分类
1.1 正旦
“正旦”又被人们称为青衣，在京剧戏曲中扮演端庄典雅、毓秀名门的正派人物形象，泛指戏曲舞台中的贤妻良母或是一些具有贞烈时令的女子，青衣以漂亮典雅的古打扮像著称，年龄多为青年到中年跨度不等，以长衫青褶子为主要服饰，故又称青衫。在戏曲演绎方面，正旦以唱功为主，动作幅度较小，步伐稳健、端庄，台词主以念韵白为主，这需求正旦具备较强的唱功用力才干将念白功、水袖功、台步圆场功倾情演绎出来。另外，正旦还要锻炼其形体身姿，只要具备了扎实的演绎功底，才干将妩媚大方，秀丽婉约，身姿漂亮的正旦形象展露无遗。在唱腔方面，正旦还要具备文雅细腻、甜美可人的流利嗓音。
1.2 花旦
花旦指在京戏舞台中扮演生动开朗、心爱天真且受过严厉封建礼教约束的年轻女子形象，扮相俊美大方，唱腔明朗爽脆，扮演作风自若洒落。例如，《西厢记》中生动机灵的红娘，《春草闯堂》中善解人意的春草，《拾玉镯》中的勇于追求幸福人生的孙玉娇，《金玉奴》中的具有激烈客观认识的金玉奴等正派花旦形象。[1]花旦以短衣裤袄为主要服饰，局部角色也会穿戴长袖，在演绎戏曲方面，花旦以念京白为主，同时兼并唱、念、做等多个动作，在扮演作风中大多数花旦都包含着生动开朗、动作矫捷机灵的特征。
1.3 花衫
花衫是京剧旦行中较为重要的一种角色，她不只要集唱、念、做、打、表于一身，还要在演绎作风上有所打破。也就是说，她们既要有正旦的端庄婉约，也要有花旦的生动开朗，聪明矫捷，还要兼备武旦的武打特性。早期的京剧戏曲只要正旦和花旦这两种角色，但随着京戏的不时拓展，花衫的鼻祖开创人王瑶卿老先生，逐步觉察京剧之中应该要呈现“花衫”这一类型的角色，扮演时兼备唱、念、做、打等全套肢体言语病使其同步进行。[2]在往后的岁月中，花衫得到了“四大名旦”梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生的发扬，他们为京剧花衫的角色演绎拓展了一个新的空间，塑造出一种文武兼备，“唱跳同步”的功力角色。例如，京剧巨匠梅兰芳在《霸王别姬》中所饰演的爱恨交错的虞姬，《天女散花》中的身姿轻盈、隽秀乖巧的嫦娥，《花木兰》中机智英勇的花木兰等经典花衫角色。
1.4 武旦
武旦与刀马旦跟生行中的武生相相似，但从所属内容上划分她们又都属于旦行。武旦泛指武艺高强的青壮年妇女，她们在剧目中多扮演侠女、名将、仙女、女妖等形象。武旦与刀马旦的出场、扮演都随同有繁华、激烈的武场节拍，以此衬托激烈的扮演氛围。与其他角色不同的是，武旦在戏曲舞台中以“武打”为主，扮演为辅，一身短打衣衫，轻盈干练，重在扎实的功夫技巧和铿锵有力的唱白，以及一种特殊的技术——扔出手。另一方面，短打武戏不会太注重人物的扮演与唱功。例如，《打焦赞》中武功非凡的杨排风，《虹桥赠珠》中威风凌凌的水母娘娘，以及《武松打店》中剽悍的孙二娘等“短打武旦”角色。
1.5 刀马旦
在戏曲舞台中，刀马旦的扮演者需求头顶盔甲、身穿大靠、武艺高强、提刀、跨马，这类角色通常都由女元帅、女将军或巾帼英雄所扮演。为了能最大限度地复原故事情节，刀马旦在普通状况下都要骑着马，手持长枪或大刀，因而称之为刀马旦。例如，《杨门女将》中武艺超群、机智英勇的穆桂英，《樊江关》中的英勇不屈、身手非凡的樊梨花，以及《扈家莊》中美丽英勇、聪明机智的扈三娘等一系列刀马旦女性形象。[3]刀马旦在戏曲演艺方面，需求将唱、念、做、打同步进行，因而功架很重要。另外，在演绎过程中刀马旦必需要将人物气质、神韵以及威武的个性淋漓尽致地表现出来，在观众眼中展示出英勇机智的巾帼女英雄形象，这对女性而言有一定的难度。
1.6 老旦
在京剧故事中老旦既包含了贫穷的老妇人，也包括了富有的国太，以至是迟暮老去的女英雄。因而，老旦是京戏舞台中老年妇女的总称。在演绎唱腔方面，老旦需求展示本人的真实嗓音，也被称为大嗓，但又不能像老生的嗓音一样平直、刚毅。这需求老旦演员具备巩固的唱念根底，将“音”与“衰音”互相分离，既要表现出老年妇女独有的声韵特征，同时又要与青年女性细润的嗓音有所分区。在扮演作风上，老旦的肢体动作也与青年妇女略有不同，为了突出老年人的体态特性，老旦在行走扮演的过程中，需求跨出“横八字步”的稳健步伐。
1.7 彩旦
彩旦属于丑行角色，在京戏中特地扮演滑稽、丑陋、幽默的女性角色，年岁稍大的妇女被称为“丑婆”，年轻姑娘被称为“丑小姐”“丑丫头”。在唱腔方面，彩旦需求运用本人的本嗓——大嗓，声音要洪亮、豪迈，不拘一格。在扮演套路方面，彩旦以说白为主，以念京白为规范。在肢体动作上，彩旦必需要显显露自然、滑稽、潇洒，不融于形势的作风特性。在服饰妆容方面，彩旦普通以夸大的妆容和艳丽的服饰呈现，表现出诙谐诙谐与滑稽搞笑的特性。
2 京剧旦行的根本功
京剧演员在舞台上的一招一式，唱、念、做、打，全都要依托扎实的根本功，只要根本功才干将漂亮大方的闺中小姐，或英勇机智的女将军演绎得活灵敏现。京剧旦角演员的根本功主要是练习旦行身体各部位的根本运动才能。锻炼身体各关节、肌肉的运动状态和对根本功动作技巧的驾驭才能、表现才能。根本功包括从头部到脚部，从伎俩部到颈部，从肩部到腰部，进行全面的力气、开合、柔韧性和关节灵敏性重点锻炼。根本功包括腰腿功、翻打功、顶功等一系列根底功夫。 2.1 腿功
京剧旦行演员的一切形体动作和扮演技术都需求有腿的深沉功底。不只武旦需求腿功力气，就是文戏旦行演员同样离不开腿功的练习。武戏对腿功的功底请求愈加严厉，以使腿部运动有足够的力度、速度和软度。既能控制抬、踢、跨、控、转、砍身、探海、飞燕、铁门坎等快速矫捷的`肢体动作，也能够在亮相跺泥时具有雕塑性的展示。[4]例如，武旦的“走边”表现夜建行走，机密勘察等动作。常常多用腿部功夫，如旁腿、正腿、十字腿、片腿、盖腿等。在《八腊庙》中张桂兰的“走边”，《棋盘山》的“女起霸”，《挡马》中杨八姐扮演的“马趟子”“扔出手”“圆场”和武旦的“控朝天橙”以及旦行的一切技术和技巧，这些都需求深沉的腿部功底的支持才得以完成，从而使角色姿势矫健，外型富有感染力。因而，腿功是根本功练习中最为重要的一门专业课程。
2.2 腰功
戏曲旦行根本功中的“腰功”在锻炼中有着尤为重要的位置。腰是人体上下身的中枢枢纽。舞台上形体扮演的各种姿势都需求腰来控制和支撑，它在人物扮演中起着与各种角色和身段互相配合、互相衔接的作用。任何武戏翻腾扑感动作都是以腰为中心进行腾跃翻转。“腰功”分软度练习、力气锻炼两品种型。在锻炼的过程中，为了提高旦行演员的柔韧性，教员普通都会把初学者的学生关节从自然状态解放出来，增强形体运动的幅度，加强腰部锻炼的灵敏性和腰部韧性力气，从而进一步控制腰部这个身体的轴心，在力气和力度上收到良好的效果。“腰功”在京剧旦行的“武戏”“翻打”和“扮演”中运用普遍。例如，《昭君出塞》中，王昭君扮演的“马趟子”，《双阳公主》的“大漠盘鹰”爬升式的台步，靠功戏《战金山》《刘金定》《大破天门阵》《破洪州》《杀四门》《竹林记》等戏中的旦角均离不开“腰功”的积极参与。
3 中国传统文化中京剧旦行的继承与开展
京剧考究唱、念、做、打四种根本形式的同步进行，但这四种艺术手法中，以唱为中心，只要唱才干将京剧的微妙和精华传播出来，也只要唱才干将温润细腻的京戏展示在世人的面前。唱腔是京戏演员陈说故事情节和内心感受的“白皮书”，因而古人将看戏称之为听戏。此外，京剧艺术家常常也是经过把握呈现不同的唱腔艺术，从而衍生出众多的京剧流派。
3.1 王瑶卿的继承与开展
京剧旦角是京剧各行中最引人注目、最为绚烂的角色之一，随着京剧的不时开展，旦角中的女性角色逐步成为京戏中的美丽代表。因而京剧旦角的唱腔也逐步显显露华美多姿、流派纷呈的情形。王瑶卿不只是一位出色的京剧扮演家、教育家，更是京剧戏曲的鼻祖代表，其培育了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云、张君秋等多位著名旦角扮演巨匠，为我国京戏开展铺平了行进的道路，同时做出了不可磨灭的突出奉献。[5]在戏曲唱腔方面，王瑶卿继承与变革戏剧也是十分出色的，他师从谢双寿、陈德霖、田宝琳三位优秀的京戏教员，但又不拘于传统的唱腔表达，而是博采众长，在吸收京戏名家胡喜禄声调的根底上又交融了其别人的唱腔特性。王瑶卿创建的王派唱腔艺术，具有以声带情，深情并茂的艺术特性，他竭力反对大幅度的翻高嗓音和无限制的拖腔，请求京戏唱腔应该契合人物内心和情节的开展变化，并经过来唱腔的节拍处置和强弱处置贴合故事情节，使听众觉得一切流于自然毫无违和感。除了继承王瑶卿老先生在创新变革方面的成就，还发明了大量的新腔，被京戏界誉为“创腔能手”。他擅长研讨人物情感，察看人物心情的细微变化。例如，在白蛇传《祭塔》一戏中有大量的“反二黄”，假如不能温柔处置，曲调就会变味。因而，王瑶卿以为假如主角白素质只是一味地哭泣傻唱，自然不会得到观众的认同，若在唱腔中深切地融入白娘子的情感，那就能感动观众的心。
3.2 梅兰芳的继承与开展
京剧巨匠梅兰芳在我国京剧行业的突出位置是显而易见的，在京戏演绎方面，梅兰芳先生既吸收了众多前辈的声调精髓，又在其教员王瑶卿的声调根底上做了诸多的创新和改良，为了将本人设计的旦角新腔推向台面，梅兰芳先生总是要重复试唱、练习，力图新腔唯美圆润。
以《穆桂英挂帅》为例，梅兰芳先生在剧中饰演“花衫”穆桂英，在《挂帅》一场中以[西皮慢板]唱道：小儿女探军情尚无音信，画堂内单独个暗地沉吟；怕得是奸佞臣又来寻衅，损折我杨家将历代英名。梅兰芳在戏曲中运用了慢板，营造出低缓沉郁的凝重气氛，加重了人物内心的情感表达，将穆桂英忧虑一双小儿女的心情和奸佞寻衅的忧国之情表现的淋漓尽致。在唱腔方面，梅兰芳运用了若隐若现、断断续续的“慢腔”和诸多华美的高音以及细腻多变的小腔，既升华了深沉的意味，又能使朴素的声调霎时迸发出激烈的感染力。在京戏的继承与开展方面，梅兰芳在前人根底上，将唱腔特性集中在人物身份、性格、剧情表达上，并将多种戏曲元素融入梅派唱腔中，发明出诸多丰厚的新段子和新声调。
3.3 张君秋的继承与开展
在京剧旦行的继承与开展之中，当代京戏扮演巨匠张君秋为了能更好地诠释张派唱腔的优势特性，张君秋不只在前辈的唱腔技巧中溶了本人的戏曲特征，还汲取了梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云等各派旦行的优秀传统。从丰厚的舞台艺术中寻觅新的灵感，经过多方面的创作与加工最终构成了华美多彩，独具特征的张派唱腔艺术。例如，张君秋在演唱《宇宙锋》《霸王别姬》《奇双会》《生死恨》等一系列京戏时明显地吸收了梅派唱腔中华美大方的抒情特性。随着张君秋京戏事业的不时开展，他在之后的京戏《望江亭》的[南梆子][原板]诗文会的[四平调]中也同样吸收了梅派唱腔雍容华贵的作风，但此时的张君秋曾经纯熟控制了各种演唱技法，构成了张派唱腔的雏形。除了兼容梅派唱腔的作风，张君秋又对程派唱腔那腔婉转迂回、细腻唯美的声调做了大量的调整。例如，在京戏《楚宫恨》的[二黄慢板]中，张君秋在本人的演绎作风中，恰当地融入了程派唱腔中一唱三叹。若隐若现，声断情不时，神韵深长的声调特征，似伤情，似感念，使听众在沉郁顿挫的节拍中，不知不觉地进入变幻多端、情感细腻的演唱中。刚毅爽脆，开门见山，明快明晰、节拍灵敏是张派唱腔艺术的一大特性，为了全面拓展张派唱腔的扮演技法，张君秋也恰当融入了荀派唱腔的艺术特性，添加其唱腔中理性柔媚的成分，使唱腔音色极富荡气回肠的魅力与神韵。例如，在京剧《西厢记》哭宴中，“斟满酒不由我离情百倍”就是个明显的例子，其中包含了诸多荀派唱腔的理性特性；再如在《状元媒》的[二黄原板]中“自从那日与六郎阵前相见后”无论是[原板]还是[四平调]的运用手法都合理地发挥了荀派唱腔的优势。张派唱腔常常能在原有的作风根底上进行二次加工创作，从而构成新颖别致、博采众长的旋律特性。
综上所述，京剧旦行是技与艺的分离，是京剧中特有的女性角色的总称，是不可或缺的一个重要行当之一。旦行各个角色的第一任务就是在剧目中演绎鲜活的舞台人物形象，好的舞台人物角色与形象可以为剧本带来更好的艺术效果，而剧目角色除了唱、念等要素之外，扮演也是剧目的重要组成局部，而且是十分重要的一个影响要素。京剧旦角行旦，经过本身的表现变化来调动心情变化，以恰当的心情变化来调动外在表现方式，所以想要表现得圆满，这需求练习扮演的角色。因而，京剧旦行是在一出剧目中起重要的作用，她的人物形象能否有神韵关系到整部剧目的艺术效果。此外，需求将其重复浸透与揣摩，抓住精华，控制规律。同时还要不时地提升本身的艺术涵养，这样才干将京剧艺术更好地表现出来，并传承下去。
中国传统文化论文5
[摘要]北京奥运会开幕式是中华五千年传统文化的缩影，它吸引了全世界人们对中国的关注，也很好地对中国千年的文化进行了总结，并向全世界传播着中国文化的精神。本文从文化学的角度对北京奥运会开幕式中国传统文化进行了审视与评判。
[关键词]北京奥运会；开幕式；中国传统文化；审视
奥运会既是各国运动员实现光荣和梦想的舞台，也是不同文化百花齐放、和谐共荣的契机，而奥运会开幕式更是传播举办国文化的集中体现。国际奥委会委员何振梁先生认为“开幕式是对奥运会的集中考验，也越来越成为东道主展示本国文化、展示民族精神的平台。”北京奥运会开幕式的文艺表演名为《美丽的奥林匹克》，上篇为《灿烂文明》，下篇为《辉煌时代》，有《画卷》《文字》《戏曲》《丝路》《礼乐》《星光》《自然》等章节。开幕式表演以灵活多变的手法，运用具体的艺术表演将不同的艺术形式和艺术内容杂揉在一起，成功地打造了一台色彩纷呈的视听盛宴，展示了中国文化兼收并蓄、海纳百川的胸襟，集中囊括了中国传统文化的精髓。
一、“乐舞中国，太极八卦”
彰显东方的文化特质与文化豁达思想家钱穆先生把“天人合一”看做“中国文化对人类的最大贡献”。中国很早就在探讨人和天的问题，并追求能使天、地、人融合在一起的境界。“天人合一”既是人与自然的和谐统一，又是人与社会的和谐统一，同时还是人本身的和谐统一。可以说，“天人合一”的观念突出地体现了中国传统文化的精髓。
北京奥运会开幕式上，有很多体现“天人合一，自强不息”的中国元素。乐舞作为奥运会的前奏和序幕，成为奥运会开幕式中重要的组成部分。东方文化中，对于“乐”曾给予人和社会的影响与作用，在班固编纂的《白虎通德论》卷二《礼乐篇》所引的孔子的一段话，作了以下的论述，子曰:“乐在宗庙之中，上下同听之，则莫不和敬;在族长乡里之中，长幼同听之，则莫不和顺;在闺门之内，父子兄弟同听之，则莫不和亲。故乐者，所以崇和顺，比物饰节。节文奏合以成文，所以和合父子君臣，附亲万民也。是先王立乐之意也。”在这一段文字中突出了一个“和”字，“乐”的存在是用来促进整个社会关系和谐统一的。中国文化中的“和”字同奥林匹克的精神内涵是一致的，奥林匹克不仅是为了让人类在追求“更高、更快、更强”时获得自我肯定的勇气，更是为了引领全人类追逐全世界的和谐与和平。
“舞”是“乐”的一部分，舞乐在不同的时代，都是人们精神文化生活的一部分，“诗者，志之所之也，在心为志，发言为诗。情动于中而形于言，言之不足故暖叹之，暖叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。”(《毛诗序》)在原始社会，巫师是通过祭祀仪式中的乐舞，来实现个体神性的升华，在神秘的鼓点和舞蹈中完成与意识形态中神灵的交流与沟通。延续原始祭祀仪式中的歌舞，神秘而庄严的味道慢慢转化，由神坛逐渐走向人间，或欢快、或沉郁、或凝重、或激昂，成为不同社会阶层精神的传达。在歌舞的极盛时期唐代更是如此，上至帝王将相，下至平民百姓都无不喜欢歌舞，唐玄宗就是一位精通音律的皇帝，他的贵妃杨玉环可以称得上是一位杰出的舞蹈家。在唐代还有一些大型的乐舞活动，舞者可多达数千人，“公元713年，宫廷组织了几千女子的《踏歌》队伍，除上千宫女外，又从长安(今西安)、万年(今临撞)两地选出千余妇女，衣罗衣锦绣，饰金银珠翠，在灯轮灯树下，《踏歌》三日三夜。”常非月((咏谈容娘》“马围行处匝，人压看场园”写出了街头表演吸引游人的盛况，可见歌舞是一种雅俗共赏，老百姓喜闻乐见的艺术形式。乐舞发展至今，依然是人们精神生活中活跃精彩的部分，它不仅是为自己载歌载舞，更是为了同他人分享。开幕式中活字印刷表演以“和”为贵，活字印刷字盘变换出不同字体的“和”字，既表现出中国汉字的演化过程，传达出孔子的人文理念:“和为贵”，也充分表达了中国人民热爱和平的美好心愿。
北京奥运会开幕式上演员们营造出孔子三千弟子高诵“四海之内皆兄弟”的场景，传达出儒家文化蕴涵的仁爱精神。《礼乐》这一章节中所体现的礼让，是一种高度自律的文明。孔子是中国传统文化的典型代表，尊奉的是“正人”必先“正己”的做人原则，他还教导弟子说:“士而怀居，不足以为士矣。”意思是，一个人如果整天关心的是个人的穷达而非天下安危，那么这个人就是“喻于利”的小人而非“喻于义”的君子。因此，“达则兼济天下，穷则独善其身”，“修己安人，天下为公”成为东方人为人处事的独具特色的文化品格。
太极拳表演展示的是另一种中国传统文化，太极拳是中国武术中最有代表性的一种拳路，它的特点是“动静结合、刚柔相济”，正如太极图所呈现的寓意一样，一阴一阳，相生相克，变化无穷。灯光亮起，在图像与声音模拟的自然环境之中，“八卦”呈现，生动再现了中国古老的哲学观念:人与自然和谐相处。2008名太极演员排成圆阵，他们时缓时疾，动作利落的拳术，演绎出变化莫测的阵型，不仅在艺术形式上，使观众领略了太极拳独具魅力的风采，同时在精神上体现出“天圆地方”，“天人合一”的理论真谛。 “太极”一词源出《周易·系辞》:“易有太极，是生两仪，两仪生四象，四象生八卦。”这里认为太极是派生万物的本源。唐代孔颖达解释说:“太极谓天地未分之前，元气混而为一，即是太初，太一也。”周敦颐所著《太极图说》解释道:“无极而太极，太极动而生阳。动极而静，静而生阴。静极复动，一动一静互为其根。”太极拳刚柔相济、动静结合，气韵生动，要求行拳时顺乎自然，天人相通，追求“无人之境”的心态，其认识论的根本观点和方法论核心，就是要求人与自然建立和谐统一的关系，保持宇宙、自然、人、物的和谐。《周易》的.“三才”观，将天、地、人相并。在天、地、人三者的关系中，人是天地造化的杰作，天生人，地养人。相对于天地而言，人在形体上何其渺小，但人可以取法天地的精神，“与天地合其德”，德配天地。在儒家看来，天地的精神主要是:“天行健，君子以自强不息”，“地势坤，君子以厚德载物”;“天无私覆，地无私载”，故天地的精神乃是“大公无私”;天地有生养万物之功，故天地的精神为“仁”，“仁”即“生生”之义。如果说“上帝”是西方人精神的终极来源，那么“天”(天地)则是中国人的精神价值来源。“天人合一”蕴涵着“兼爱”思想，这种理念为解决人与自然的对立提供了一条切实可行的操作手段。在承认人与自然差别的基础上，把人类之爱推之于自然万物，从而以博爱主义将人道主义与自然主义统一起来，《自然》这个主题实现了将中国传统文化精神与奥林匹克精神的完美结合。
二、“歌唱祖国，连接世界”
彰显东方的博大与和平追求在整个奥运会开幕式中，伴随《歌唱祖国》的歌声，56名各民族儿童簇拥着五星红旗进人会场，表现的是中国各民族的团结与和谐;《梦想》中奥运会主题歌《我和你》唱响的是“同一个世界，同一个梦想”，伴随歌声呈现的2008个向全世界征集的笑脸，这些笑脸不分国籍、不分种族、不分肤色、不分语言，体现着全世界人民的和谐与友爱，来自不同国度的人们跨越了民族、性别、宗教以及政治制度的界限，胸怀和平与梦想相聚北京。
中国文化自古以来就具有兼收并蓄、海纳百川的胸怀，从盛唐时期“洛阳家家学胡乐”，到今天的改革开放和平共处都是具体的体现。在北京奥运开幕式的文艺表演中，《丝路》这一章节中敦煌的舞者在沙漠中舞蹈，然后水手用船桨组合成船形，与风浪搏斗，充分展现了我国古代丝绸之路与郑和下西洋的历史，让人们回顾了中华文明的历程。丝绸之路与郑和下西洋，展现的是中国文化与精神文明成果同世界各国交流互通的象征，无论是穿越陆地还是横渡海洋，中国人都以自己的聪明才智，向世界传播着自己的智慧，同时也将其他国家和民族的优秀文化引人中华大地。中国的四大发明是经过丝绸之路传到世界各地的，给人类文明以很大的推动。马克思在《机器、自然力和科学的应用》一文说:“火药、罗盘、印刷术—这是预兆资产阶级社会到来的三项伟大发明，火药把骑土阶层炸得粉碎，罗盘打开了世界市场并建立了殖民地，而印刷术却变成了新教的工具，并且一般地说变成了科学复兴的手段，变成创造精神发展的必要的前提的最强大的推动力。”郑和下西洋施行的是睦邻友好、互利双赢的和平交往政策，与近代西方一些国家推行殖民掠夺和对外扩张形成鲜明对照，在中华民族正在崛起的现今，开幕式中选择郑和下西洋的历史作为开幕式中的一个部分，是向全世界人民宣告中国对世界不是威胁，而是福音。
奥林匹克运动诞生于欧洲文明的发源地—希腊，奥林匹克文化从一开始就从属于西方文化的范畴，西方文化追求主体对客体的征服与探索精神，把运动员看成社会的精英，是向人类生理极限不断提出挑战的英雄。“更快、更高、更强”的奥林匹克精神无不折射出西方社会中“竞争、奋斗、征服、索取”文化特质，这与中国文化中“天人合一”所倡导的精神大相径庭。
三、结语
正如于丹教授在圣火传递接受记者采访时所说，“现在应该是一个东方文化和西方文化对话的时代，奥运就是给了我们这样一个契机，一个平台。”奥运会是不同文明间对话的纽带和桥梁，它促使人们通过多元文化的对话达到一种和谐与统一，为人类和平创造了条件。西方文化强调竞争，而中国传统更重视和谐，奥林匹克运动与北京的对接，正是和谐与竞争的结合，这正是对现代奥林匹克精神的最好诊释。
中国传统文化论文6
摘要：中国传统文化是博大精深、源远流长的，它不仅仅是我们国家世世代代传承下来的瑰宝，更是我们先人勤劳智慧的结晶。中国传统文化对我国的影响既重大又深远，从古至今，传统文化一直伴随着我们生活的点点滴滴，中国传统文化的精神是高深的、值得我们研究的，更是值得我们每一个华夏儿女甚至全世界去学习的。传统文化一直影响着我们的生活，在我们生存的各个角落都有传统文化的渗透，比如传统习俗、传统节日、传统品德等。当然，传统文化也深深地渗透在艺术设计的各方各面。本文将详细阐述中国传统文化在艺术设计教育中的应用和影响。
关键词：中国传统文化；艺术设计；教育；运用
一、中国传统文化中存在的艺术文明
1、没有规矩，不成方圆
这句简单的俗语我们都再熟悉不过，但是别小看这简单的八个字，这八个字当中不光蕴藏着人生哲理，它还渗透在我们生活的艺术之中。中国人喜欢方，也喜欢圆，我们的桌子、椅子甚至是文字都是方方正正的，给人一种严谨、规矩、正气凌然之感，在艺术设计教育中，我们会发现，方方正正、有菱角的艺术品往往给人一种严肃、规矩之美。方桌四边，这就形成了饭桌文化，根据人们地位等级的不同，其所坐的四边位置也会不同。延伸到艺术设计中，这一点为现代的公司会议桌奠定了基础，公司会议桌的设计一般为矩形，老板单独坐一边，员工两边散开，这是传统文化，也是艺术文明。
2、中国人不光喜欢方，也喜欢圆
人们常说：“说话要能圆场，做人要圆滑，声音要圆润等等”。“圆”是一种生活技巧，更是一种生活能力，说话办事圆滑的人往往能交到许多朋友，从而达到自己办事的目的，而说话耿直有棱角的人往往会得罪他人，让自己处于一种尴尬的境地。中国有个词语叫做“外圆内方”，这句话就很有哲理，很有艺术，外表圆润，不与人争吵，事事左右逢源，内心有自己的原则，不允许别人践踏，这就是中国传统文化在为人处事，说话办事艺术中的明显表现。这两点仅仅是众多传统文化中的一部分，中国语言、文字既方方正正，又耐人寻味。
二、中国传统文化在美术设计教育中的运用
1）诗中有画，画中有诗。中国古人喜欢寄情山水，放浪形骸，吟诗作赋，寓情于景。他们的内心是高雅的、是清澈的、是放荡不羁、片飘飘欲仙的。中国传统古诗词在描写山水景物上是十分卓越的，诗人、词人往往能把景色描写的栩栩如生，使人仿佛置身于诗中、置身于景中。王维就是典型的代表，他的作品“诗中有画，画中有诗”，这也是我们现代美术设计教育中常常提及的案例，我们在学习美术绘画的时候要能够描绘出自己想要的意境，能够表达出自己想表达的心境。比如王维有句诗“行到水穷处，坐看云起时。”我们闭上眼睛，脑海中便会浮现出一叶扁舟，自由自在地在河中飘荡，不知不觉小舟竟然走到了水的尽头。既然无路可走，那不如就地欣赏那云卷云舒罢了！看到文字我们脑海中便会出现美丽的景色，而当现实生活中我们泛舟湖上，抬头望云时，也一定会想到这句“行到水穷处，坐看云起时。”美术设计就是这样，在美术教育中，老师一定会交给大家什么是意境，什么是印象，这些艺术设计知识都来源于我们传统的文化当中。2）我们都知道“字如其人”，如果一个人的字写的清新秀丽，那我们就可以推测这个人亦是如此，清新脱俗，干净整齐，如果一个人的字写的歪三扭四，乱七八糟，那我们一般会觉得这个人，办事不靠谱，为人不利索。其实，绘画也是这样。我国古代文人大多喜欢泼墨山水画，喜欢有禅意昂然的作品，因为他们大多心胸豁达，想要脱离凡尘俗世的干扰，隐居在那山水之中。所以，在美术设计教育中，泼墨山水画的元素无处不在，也在影响着每一位学着的思维和行动。再说，中国传统文化中的对称美。在我国，以对称为美，以成双成对为佳，所以不论是在建筑方面还是在绘画方面，我们的传统文化是，对称美。环顾我们现在生活的四周，到处都是绘画艺术设计当中的对称美，不管是包装封皮、墙体广告，还是其他的平面设计，都存在着传统的对称元素。在我国古代，人们喜欢对称的东西，喜欢成双成对的东西，尤其是在帝王之家，皇亲贵族之中，所以，一直到现在，我们国家在绘画艺术教育中仍然会把对称美看作是一种重要的绘画方式和高雅的绘画水准。
三、传统文化在建筑设计教育中的运用
1）相信建筑工程专业的同学对这一点是深有体会。我们不说深奥的建筑学原理，就拿我们都熟悉的故宫来说，故宫就是古时候的皇宫，是皇家居住的场所。在我国封建君主专制统治存在了上千年，所以等级制度非常明显，这也毫无保留地表现在了我国的建筑工程上。乾清宫是皇帝的居所，它的位置在整个故宫的中心线上，表示皇帝是整个国家的中心，而后宫所在的几所宫殿则组成了一个封闭的空间，这代表着后宫的身份和地位。在现代的建筑艺术中，传统文化仍然很明显地存在，比如我们国家新盖的房子都会在房顶上放一块泰山石，“泰山石敢当”，这既是祈求平安的'意思，也是建筑设计中很重要的元素。2）现在流行复古建筑，每个地方都有自己古香古色的旅游区，比如公园的凉亭，小区的门楼，饭店的装潢和牌匾的设计等等，这些都会给人一种古香古色的气息和韵味。旅游区的复古凉亭往往能够让人心旷神怡，语言谦和，这都是因为在古代，好友知己往往在凉亭中把酒言欢，吟诗作赋，以文会友，所以现代设计的凉亭也会带给人谦和、温驯之感。饭店的装潢更能体现传统文化在建筑设计教育中的运用，饭店想要打造什么样的气氛，就会模仿哪个朝代的建筑设计。在建筑设计教育教学中，教师会把每个朝代的建筑风格教授给学着，也会把这中建筑风格所体现的人文价值教授给学着，所以在饭店或游乐场所的建筑设计中，一定要请专业的、受过建筑设计教育的设计师来为自己进行设计，这样才能达到想要的效果。
四、结语
传统文化渗透在我们现在生活的各个方面，只要我们细心观察，潜心研究，总会发现其中的奥秘。传统文化是伟大的，是值得我们每一个华夏子孙去研究和学习的。传统文化存在于艺术设计教育的方方面面，只要我们用心去观察，总会发现美的存在。
作者:刘源 单位:山西华澳商贸职业学院
参考文献:
[1]陈略清.浅谈中国文化在美术教学中的应用[J]北京大学出版社.20xx（10）
中国传统文化论文7
中华文化源远流长。它不仅是世界上最古老的文明之一，也是世界上持续时间最长的文明，好的文化遗产也是流传了下来，戏曲无疑是其中最为引人注目的瑰宝。
弹指中华文化的历史成就许多人便会想到四大发明——指南针，火药，造纸术，印刷术，的确这些给当时的世界带来了深刻影响，可以说是极大的促进了世界的发展。
而中华文化不单单只有四大发明，各种传统优秀文化交相辉映。这些绚丽的文化经过几千年的发展，已经变得丰富多彩，融入我们生活之中，而在众多的传统文化中无疑是能够很好的体现中华民族传统精神和特色的一项文化。
戏曲是中国传统戏剧的艺术形式，似包含文学音乐舞蹈美术，武术，表演，艺术，各种因素综合而成的。它的起源历史悠久，早在原始的社会歌舞已有萌芽，在漫长发展的过程中才逐渐形成比较完整的戏曲艺术体系。
正是因为戏曲从古代便逐渐发展到如今，经过不断地传播和各区域各民族文化相结合，戏曲俨然成为了一个庞大的整体。据网络数据统计，我国各民族地区的.戏曲剧种约有360多种，比较流行著名的剧种有：京剧、川剧、昆剧、豫剧、黄梅戏等等剧种。可以说中国各地都有戏曲，老一辈的艺术家热衷于戏曲，并将这项中华璀璨文化的瑰宝发扬光大。
然而这项瑰宝也遇到了非常大的问题。现代文化的冲击，老一辈艺术家的逐渐衰老，现代文化受到了大多数年轻人的追捧，戏曲也慢慢衰落。
现代文化的发展固然是好事，但传统文化绝不能够抛弃。传统文化是根本，戏曲也是这其中最为重要的一种，更是几千年中华文化的见证。而唯有保住根基，才能让未来中华文化的发展有保证，促进中华文化的繁荣昌盛。
如今，国家也着重于传统文化的发展，越来越多的中华传统文化列入世界非物质文化遗产。中华独特的文化，正在被更多的人了解喜爱。璀璨的戏曲艺术将会在世界放出光芒。
中国传统文化论文8
[论文关键词]谚语 男性择偶观 女性择偶跣 原因
[论文摘要]谚语是产生于民间，活在广大群众中的百科全书，它是人民群众智慧的结晶。在我国浩如烟海的民间谚语中，有相当一部分是反映中国传统婚姻观和择偶观的，它们潜移默化地影响着中国人对配偶以及婚姻生活的选择。本文以谚语为载体，试从学和语言学的角度，对中国中的男女择偶标准及其形成原因进行分析和探讨。
一、引言
许慎在《说文解字》中说：“谚，传言也”。可见谚语来自民间，既是群众经验累积的概括，又是流传于民间、形象通俗而富于意味的语句，是我国民间园圃中的一支奇葩。颜语具有口语化、智慧化、普通化、规范化、化等特性，被称为精美的“哲理小诗”，“科学小诗”和“智慧的语中之盐”。谚语为广袤多彩的民问文学增添了一抹亮色和一份魅力。在浩瀚的谚语之海中，有很多反映恋爱、婚姻主题的民谚，如“男大当婚，女大当嫁”，“人恋双，马恋群”等一些谚语折射出的婚姻观、择偶观，对现代人的婚姻生活产生了很大的影响。
传统的中国家庭历来十分重视婚姻，男女双方结为夫妻，不仅是社会以及人自身的生理需求，更是延续、繁荣的重要保障。婚姻的稳定和幸福与否，将直接影响着人的一生。因此，在婚姻问题上，无论是男方还是女方都是极其慎重的，对于男方来说，“一代没好妻，三代没好子”，“种不好庄稼一季子，说不好媳妇是一辈子”；对女方而言，“男怕进错行，女怕嫁错郎”，“梳头不好一朝过，嫁夫不好一世错”。作为一个社会的人，每个人心中都有一种期望模式去寻求选择爱人，这种期望模式亦即我们平常所讲的择偶标准。在传统社会中，由于文化、性别上的差异，男女在择偶时的标准是不同的，各自有所侧重。谚语以自己灵活生动的表达方式，巧妙、全面地反映出当时人们对此问题的认识以及男女的各种择偶标准。
二、从谚语看男性的择偶标准
(一)品行准则
传统的中国家庭注重婚姻的稳定，强调从一而终，白头到老。而良好的品德是实现这个目标的一块基石，因此，男子在择偶时十分注重对方的品行。所谓品行好，按照中国人的人格模式，女子应该温良恭俭，勤劳善良，能忍会让，心灵手巧。聪明的男子在选择自己的终生伴侣时，往往看中女子的内在修养和高贵品质，这种在汉语谚语中得以集中反映：“家有贤妻，男人出息”，“娶个贤德妻，奠好孝子贤孙基”；“老婆不好夫遭殃，鞍不好马受罪”；“贤妻令夫贵，恶妻令夫贱”。一个善良的妻子，不仅能协助丈夫操持家务，更能子女，影响后代。如果择偶不慎，娶了德行不好的恶妇，则是婚姻生活的一大不幸。
(二)忠贞准则
经过漫长的封建社会，中国的儒学和得到了充分的发展，并对中国文化产生了深远的影响。上“三纲五常”、“三从四德”的封建礼教对女子影响至深，它强调女性对感情贞贤不移，对男性惟命是从。在这种观念的影响下，男子评价女性的重要标准就是：是否能够坚贞专一。例如“忠臣不事二君，贞妇不事二夫”；“一女不吃两家茶”；“好马不配双鞍，好女不嫁二夫”。而很多守寡的女人如果再嫁，则会受到舆论的谴责和社会的歧视。在古代男权社会中，贞洁观念好似勒在古代妇女脖子上的一条绳索，它既是对女性进行单方面禁锢的武器，也是长久以来形成的陋习在观念上的表现。
(三)容貌准则
所谓“窈窕淑女，君子好逑”，女子貌美可以赏心悦目，可以弥补其他方面的不足，易使男子产生爱慕之情。但在谚语中反映出的内容却是完全相反的：“丑媳妇家中宝，俊媳妇惹烦恼”；“莫图颜色妇，丑妇家中宝”。“媳妇娶的丑，能活九十九”。这种“反常”的择偶标准是有一定的历史原因和社会原因的。历史原因，中国历史上记载：夏、商、周三代的亡国之源是由妹喜、妲己及褒姒造成的，从而使三女子落得遗臭万年的恶名。社会原因，一方面，在漫长的封建社会中，统治阶级的婚姻制度主要是嫔妃制，上层统治者从民间挑选年轻貌美的女子人宫做宫女或嫔妃，大多数女子人宫后便像藏品一样被埋进冰冷死寂的深宫后院，甚至终身享受不到正常应有的天伦之乐；另一方面，美貌的女子即使不被选人宫中，也是达官显贵、地痞流氓猎艳的对象，而一些俏女子，更容易遭受种种诱惑，有可能招惹是非，成为家庭不稳定的因素。为了保证家庭的稳定，婚姻的幸福，大多数男子情愿娶个相貌平常的女子，生儿育女，过安稳日子。
(四)年龄准则
在我国传统的婚姻观念中，年龄也是极为重要的参考因素，一般是男方年龄大于女方年龄。谚语说：“男大十岁不为大，女大十岁做妈妈”；“娶妻要小，嫁汉要老”；“男大女小，团圆到老”；“男大一，好夫妻，男大二，过一块，男大三，抱金砖”。因此民间择偶多是男大于女，这种男女婚龄差的形成，主要有两个原因。一是男女生理的差异，《家语》中有：“男子十六通精，女子十四而化，则可以生民矣。”由此可以看出，女子比男子发育得早，在这种情况下，男子婚龄大于女子，符合人类生理发展的规律。二是由于、风俗习惯的制约，我国古代很早就对男女婚龄做了规定：唐开元令“男十五，女十三，婚嫁”；宋嘉元令“男十六，女十四，发婚嫁之期”。千百年的婚龄法律条款都是男比女大两岁左右，这不能不影响到人们的择偶观念。在这种制度的影响下，人们即认为男大女小才是绝配，女大男小则是一种丑的不吉祥的.现象，如“女大一，不是妻；女大三，屋脊坍；女大五，赛老母”。
(五)门第准则
在中国传统的婚姻观中，历来十分强调门当户对，即选择配偶时，双方家庭的门第要相等，条件要相当，个人条件要相当。正如谚语所说：“竹门对竹门，木门对木门”；“穷来莫配富亲，矮来莫爬高墩”；“天上的月亮要不得，富人的姑娘讨不得”。在封建社会里，婚姻之所以重视门第、家世，主要是为了传宗接代以及维护血统的高贵，特别是统治阶级，强调在本阶级内部为子女寻找配偶，是希望通过亲缘关系扩大自己的势力范围，保持家族的荣誉和声望，巩固家族的世袭统治。而底层平民受条件所限，也大多在自己的阶层里寻找配偶，他们在长期的生产生活实践中，得出经验：同一层次的人互为婚姻，除经济条件外，思想意识、水平、情趣等相似点也较多，在生活中更容易协调，更有利于家庭的和谐与稳定。
(六)家教准则
为了选择人品可靠的妻子，男子在挑选配偶时往往非常慎重：“买匹骏马需考虑一日，娶媳妇要观察一年”；“买锅要敲打敲打，娶妻要了解了解”。在选择配偶时，还很注重女方母亲的品德修养，如“捉猪儿看母猪，说媳妇看父母”；“母要癫狂，女必轻贱”；“娶女看娘，种树看种”；“买屋要看梁，娶妻要看娘”。为什么人们把未来岳母的品德看得这般重要呢?因为在中国传统的观念里，女儿的言谈举止受母亲影响最多，母亲常常是女儿生活品行的老师，这种对婚姻当事人家风家教参考的观念和做法，表明了传统社会对于婚姻的重视程度。
三、从谚语看女性的择偶标准
(一)注重才能
几千年来，传统的文化一直影响着中国社会的发展，才能对于男子来说极其重要，男子可以凭借知识和才能进入上层社会，并且受到人们的尊敬和赞扬。才能是男子实现自身价值的凭借，男子以才而不是以貌来作为进人女性世界的资本，这是封建社会对性别的一种定位。因此对女性来说，理想的婚姻是“郎才女貌，一双两好”；“才子配佳人，瘸驴配破磨”；“郎才女貌，白头偕老”。女性在选择配偶时，“宁要才，不要财”，这里的“才”指的是“人才”、“文才”，而“财”指的是钱财，包括门楼、谷仓和田庄等家产。在女性择偶观的谚语中，反映这种要“才”不要“财”的占女方择偶观谚语的47％，比如，“会嫁嫁对头，不会嫁嫁门楼”；“会选的选儿郎，不会选的选家当”。
(二)注重感情
在封建里，大部分男女没有恋爱婚姻的自由，“父母之命，媒妁之言”是构建婚姻的基础，特别是女性更没有选择婚姻的自由，一切由父母和兄弟做主。往往是两家门第相当，双方儿女的生辰八字经命馆审核，彼此不冲克，才可订婚事。及等拜天地，人洞房后，新人才初次谋面。这种包办的婚姻使婚后生活的幸福指数成为未知。另一方面，女性较之于男性，更倾向于浪漫，所以她们在内心里渴望爱情，渴望有感情的婚姻。在择偶时，对于情感的注重远超过对容貌的苛求，精神的相濡以沫更胜过相貌和财势的诱惑，所以谚语有云：“只要感情在，麻子脸上放光彩”；“宁嫁个投缘的，不嫁个有钱的”；“不求富家子，只爱如意郎”。
(三)注重人品
中国渊源于思想，可是儒家的开山鼻祖早在两千多年前就下过“惟女子与小人难养”的定论。受此影响，统治者和思想家差不多都认为女性天性深处就有邪恶成分存在，如不严加管束，就会在男人的家庭和社会里酿成一种灾难，他们极力主张将难以驯服的女人置于父权社会权利系统的严密监控之下。因此一直在用双重标准要求男性和女性，这在婚姻关系上表现得尤为明显。在周公、孔圣人的法典中，女人必须从一而终，恪守节操；至于男人是不必在乎这些的，一夫多妻，三妻四妾是权势的象征，寻花问柳是男人的自由，谚语有云：“头妻嫌，二妻爱，三妻愿叫祖奶奶”。正是由于这种原因，女性在择偶时更注重男性的人品，人品好，才是幸福婚姻的基础。谚语有云：“不贪千担田，只求丈夫贤”：“宁嫁给好汉子拉马镫，不嫁给恶汉子当祖宗”；“不看穿，不看戴，单看男方人实在”。
(四)注重对方的职业
自古以来，男主外、女主内，所以读书、种田、对外交往联络、养家糊口是男人的职责；而生养孩子、伺候老人、照顾丈夫、洗衣做饭、织布纺线是女人的职责，女子婚后生活完全依赖于男方。因此女方在择偶时，就把男方的职业当作一个重要的条件来考虑，与此相关的谚语有很多，比如：“嫁给读书郎，夜夜守空房”；“嫁人要嫁读书人，说起话来好斯文”；“嫁给种田郎，带泥夹污上棉床”；“嫁人要嫁种田郎，日同三餐晚同房”；“嫁给裁缝郎，布头布脑满棉床”；“有女莫嫁捞鱼郎，一年三季守空房”。以上谚语说明当时人们对职业的认识存在着各种不同的心态。
从以上谚语的分析我们不难看出，受中国传统文化的影响，男女在择偶标准上是有差别的，男子在择偶时重在选择坚贞专一，品行优良，家庭相当，容貌一般的女子；而女子在择偶上重在选择有才能，有品行，两情相悦的男子。由此可以看出男性在择偶过程中比较倾向于实际，而女性较男性则更多浪漫情调，而且伴随着中国漫长的封建，谚语中反映出来的旧时期择偶标准带有强烈的男尊女卑，性别歧视的色彩。
如今，随着社会的进步和时代的发展，经过时空的转换，岁月的更迭，以及人们的实践，传统婚恋观既有吐故纳新，又有继承发展。因此像“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”，“米贵老婆贱”之类的谚语很少有人使用，它们只存在于书本里，作为一种“活化石”来研究中国传统的婚姻关系。今天，通过谚语对它进行重新审视和探讨，使我们对中国传统婚恋观有了更深刻地认识，同时也对现代社会的婚恋观给予，提出了更多的质疑和困惑。
中国传统文化论文9
中国的传统文化源远流长，博大精深。近年来，全国范围内掀起了一股弘扬传统文化的热潮，表现为广泛涌现的“国学热”和“孔子热”，以及申请文化遗产保护的热情。这些活动都致力于保护和传承中国优秀的传统文化，同时唤起人们对保护传统文化的意识和重视。
保护传统文化需要我们的觉悟与借鉴。
20世纪50年代，北京古城楼开始逐渐被改建。一天，李明来到城区观看城楼的变化，发现城楼已经发生了很大的改动，他心情沉重。当他赶到广渠门时，惊讶地发现那里只剩下一个城台和一个门洞。作为一位热爱历史建筑的人，李明感到非常难过，眼泪止不住地流淌下来。他说：“改变北京的一座城楼，就像改变我内心深处的记忆；改动北京的一段城墙，就像破坏我灵魂最深处的珍藏。”。
如果梁思成当年能保住北京城墙，那么现在的'北京会是一个完全不同的城市。尽管今天的北京充满了现代化的魅力，让人为之自豪，但如果保留了许多传统建筑，北京将会更具传统色彩并展示中国独特的民族特色，成为一个令世界叹为观止的文化古城。因此，对于保护传统文化来说，觉悟起着至关重要的作用。
虽然日本是我们一直憎恶的国家，但对于保护传统文化这方面我们不得不向他们学习。日本很注重传统文化的继承与保护，凡历史悠久的文化古迹都被国家定为“国宝”。因此日本很多城市都有保存完好的古城。并且日本每个城市都有博物馆，让人们对历史和传统文化有一个直观的认识。
我们需要采取措施保护传统文化，因此我们应该向日本学习，并将传统文化视为现代化的有益补充，重视其传承。我们应充分利用所有资源，确保中华文化能够传承下去。
作为我们这一代年轻人，应该更加重视传统文化的价值。作为未来的领导者，只有我们以真诚的态度去感受和传承优秀的传统文化，我们的国家才能进一步变得繁荣富强。
传统文化是中华民族的宝贵财富，凝结着丰富而深邃的智慧，是我们人民的心灵栖息地，也是中华民族历史延续与繁荣发展的重要血脉。在现代社会中，我们要以自觉的态度来继承、借鉴和弘扬中国优秀的传统文化。
中国传统文化论文10
一、以丰富的视听环境营造传统文化氛围
《纲要》指出：“环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。”环境可谓幼儿的第三任教师，在传统文化的环境熏染下，幼儿通过与环境互动，能够直观感受传统文化的不同表现形式。
（一）利用传统文化要素进行园所文化建设幼儿园在园所建设上可采取中国传统建筑风格。如，把户外休闲区建成中式园林，让幼儿置身其中领略中国传统园林的特色。室内装修也可借鉴中式风格，如，幼儿活动区域的天花板用中式窗棂格吊顶，既美观，又能悬挂师幼美工作品。幼儿活动区域可配备具有中国传统文化色彩的设施设备，如，彩色瓷盆养金鱼、小藤椅、风筝、茶具、竹木屏风、中式储物柜、小盆景、竹马摇椅、笔墨纸砚、折扇等，这些物品既能传递民族文化信息，又能供幼儿在生活或游戏中使用。当然，在环境创设的过程中，需请专业人员进行整体设计，注意对传统建筑风格的巧妙借用或改造，使之更符合儿童的心理；还需注意传统与现代、中式与西式风格的协调和转换，避免为突出传统而破坏园所文化的和谐。
（二）选用反映传统文化特点的材料布置公共环境幼儿园可以选用一些能够集中反映传统文化特点的材料图片和实物陈列于公共环境。例如，在幼儿园公共区域如楼梯、过道、走廊，将印有国画、书法、古代人文景观、民间器物、民俗活动等反映传统文化的挂历、画报、照片、扇面等，张贴或悬挂在墙面；将具有中国特色的工艺品、器皿等只可观赏的实物摆放在走廊或楼梯的墙角、窗台、博古架上。师幼、家长走过时，可以随机欣赏。这些图片与实物每个月更换一批，不仅营造了传统文化的氛围，也给师幼、家长提供了认识传统文化的教材。几年下来，幼儿通过对这些画面、实物的观赏，能了解大量传统文化常识，对中国传统文化的魅力形成初步的感性认知。
（三）利用语音材料创设听觉环境传统文化教育除了借助可视的画面与实物外，还可以借助可听的音乐与语言。我们在幼儿一日生活中安排多个时段播放民间歌谣或民族乐曲，创设听觉环境。如，在幼儿晨运和户外活动时，播放欢快而富有节奏感的、或唱或说的童声民谣以及欢乐、喜庆、有趣的民乐；幼儿进餐、自选活动、入睡前和午睡起床时，播放抒缓、优美的民乐。这些音乐一般两个月更换一套，每套约20个曲目。需要注意的是，在这种环节，音乐或语言只是背景，旨在通过听觉环境的营造，使幼儿置身于更为浓厚的传统文化氛围中。无论是音乐还是童谣，都不能强求幼儿学会什么，尤其不要求他们会背诵若干首童谣。例如，有的幼儿对有节奏的朗诵感兴趣，可以停下主体活动，守在音箱旁全神贯注地听；而有的幼儿对这些声音从来没有刻意关注过，但这并不阻碍相同的声音通过两个月多次的重复在他大脑中留下痕迹。这种做法就是通过环境给幼儿形成类似“印刻”的效应。
（四）利用社区资源开展传统文化教育在丰富、活泼的幼儿教育课程的要求下，幼儿教育必须走向社区，传统文化教育尤其如此，许多传统文化还以各种形态存在于我们的生活中。如，广州市天河实验幼儿园毗邻的天河公园里，有曾在世界园林博览会上夺冠的粤晖园、在日本获奖的岭南园林精品粤秀园、庄严的邓世昌衣冠冢等，该幼儿园就利用这些资源对幼儿进行园林、建筑、书法、楹联、雕刻、盆景等艺术和祭奠、庆丰收仪式等民俗文化的教育。一般而言，幼儿园所处的街区、城镇往往有地方特色小吃店或小吃街、民间工艺店、博物馆、美术馆、纪念馆、祠堂等，这些都是师幼参观、学习传统文化的场所。此外，有的社区或商家在传统节日前，安排多种有民间特色的娱乐、纪念活动，成人可带幼儿参与其中适合的项目。有的家长所从事的工作与传统文化有关，比如国画画师、传统手工艺者、传统乐器演奏员、粤菜厨师等，幼儿园可组织师幼到他们的工作场所参观，也可请家长进园开展相关活动。总之，社区资源为传统文化教育拓展了更为广阔的空间，要重视并善加利用。
二、以传统节日为载体开展有层次的主题活动
历史悠久的中华文化孕育了多姿多彩的传统节日，这些内涵丰富的节日是中国传统文化的重要组成部分。逢年过节，传统民俗氛围浓厚，活动丰富，深受幼儿喜爱。这为幼儿园开展以节日为载体的主题活动提供了有利的社会条件。因此，基于节日进行传统文化教育已成为幼教工作者的共识。根据幼儿年龄特点，结合本地风俗，选定可开展主题活动的节日，包括春节—元宵节、清明节、端午节、中秋节、重阳节等。最隆重的春节在幼儿的寒假中，而开学时的元宵节可作为春节的延伸，因此我们往往将这两个节日联接在一起开展主题活动。
（一）突出节日活动的层次性幼儿在园几年，就要过几次相同的节日，如何让这些节日体现特色，激发幼儿的兴趣？教师对不同年龄段幼儿过节的总体目标设置不同，根据幼儿的实际情况所选择的主题活动的内容与形式也各不相同，要使幼儿每次过节都感到有新意并乐于参与。例如，小班幼儿侧重于对节日氛围的感受和典型性节日活动的参与，中班幼儿侧重于对节日内涵的体验与初步的理解，大班幼儿侧重于对节日发展过程的了解、对节日活动内容的展现与丰富。根据幼儿兴趣、能力和生活经验、班级资源等因素，每个班开展节日主题活动的时间可长可短。长的达两个月之久，如大班幼儿在元旦后就进入春节的筹备阶段，开学后展开为期一个月的“过春节、闹元宵”主题活动；短的可能只是节日前后一周的`小型主题活动，甚至只是节日当天的“应节性”活动。
（二）重视“节日”课程建设“节日”课程可以作为全园性工作。我们的主要做法是：幼儿园业务园长在节日前半个月就搜集好相关资料放置在教师“办公平台”上，提醒教师设计节日主题活动计划；节日前一至两周美术专科教师布置相应的公共环境，为整个园区营造节日气氛；各班在节日前后一段时间内进行主题活动，师幼共同以活动作品来布置班级环境；节日当天或前一天厨房提供两三次“应节”食物；园区或级组根据需要组织教师、幼儿甚至家长参与的大型节庆活动。在“节日”课程中，家长的参与和支持尤其重要。一是需要家长创造良好的条件帮助幼儿积累真实的过节经验。主要的传统节日最终是家长带孩子在家过的，家庭怎样过节直接影响到孩子的真实体验和经验的积累，以及对节日内涵的理解，而这些因素又会影响到主题活动的开展。二是需要家长在过节时收集图文资料。三是需要家长参加亲子活动。四是需要家长特别是祖辈担任助教，为幼儿示范或讲解关于节日的一些传统习俗。家长通过参与幼儿园组织的节日活动，被感染、带动起来，丰富多彩的节日活动让他们也感受到传统文化教育对幼儿的意义与价值，对传统文化教育有了更深刻的理解与认同，进而转化为行为上的支持。
三、在常规活动中有机渗透传统文化教育
“幼儿园一日生活皆课程”，传统文化教育也可以渗透到幼儿一日活动的多个环节或常规活动中。
（一）在幼儿一日活动的多个环节中渗透传统文化教育对仗工整、优美凝练、富有音乐感和画面感的古诗是中国传统语言艺术的杰出代表。幼儿普遍对有节奏、押韵的语言敏感、有兴趣。因此，选择与幼儿生活经验相关的、四句的五言或七言古诗，引导幼儿去欣赏和理解，是可行的。比如我们设计了“每周一诗”的活动：每周一升旗仪式上，业务园长根据节气、节日或季节变化、相应事件等，有针对性地选择一首古诗，由一位朗诵水平较高的教师进行朗诵，带领全体师幼诵读一到两遍，并对诗歌的背景和表达的意思予以解释；各班教师在幼儿活动室的阅读区（或语言区）设置“每周一诗”的角落，将与该古诗相关的图片、文字、音像等材料投放其中；教师在一周内多次利用幼儿在园一日生活中的不同环节，结合多媒体教学软件教孩子朗诵诗歌、整体认读诗中的常见汉字、欣赏诗歌表达的意境与画面、介绍与诗歌或诗人有关的故事；幼儿园通过家园联系平台公布“每周一诗”，家长在家可根据孩子的兴趣与注意力进行随机交流，或给孩子补充相关的背景知识。需要强调的是，“每周一诗”活动主要是让幼儿感受古诗的审美和语言特点，了解相关的传统文化信息，不要求任何幼儿必须背诵若干首古诗或认读多少汉字。
（二）以灵活、多变的形式渗透传统文化教育例如，在餐前、离园前等某些过渡环节，教师可选择一些成语故事、民间传说、神话故事等讲给幼儿听，或者借助多媒体播放这类故事的动画短片、传统相声与说书的录像等；散步时，教师带领幼儿观赏园内的传统文化环境；结合传统节日，在户外游戏和区域游戏中投放适合相应年龄幼儿玩耍的民间游戏材料，幼儿也能兴致盎然地参与其中；中班幼儿学习用筷子进餐前，教师可围绕筷子解释与进餐相关的传统习俗；每年大班毕业典礼或其他重大的文艺表演会上，安排两个“中国风”的节目，如教师的民乐演奏、亲子民族服饰秀、传统故事表演、家长戏曲表演、师幼古诗说唱或表演唱、武术表演等。
（三）选择适宜的教材进行传统文化教学在传统文化教育过程中，幼儿可能对某些题材感兴趣并产生强烈的好奇心。在这种情况下，除了主题探究活动外，选择适合的内容，在五大教育领域均开展相应的教学活动，成为传统文化教育必不可少的途径。语言教材包括古诗、童谣、神话传说、历史故事等；音乐教学主要是粤语民间儿童歌曲与摇篮曲的学习与欣赏、传统音乐知名曲目赏析、少量的粤剧和京剧赏析；美术教学包括传统美术作品与工艺品的赏析、传统美工形式的创作尝试；体育活动主要是学习传统体育游戏的玩法并灵活应用。在传统文化活动中，各学科的内容可以相互渗透，界限并不特别清晰，这有别于严格意义上的分科教学。比如，在古诗欣赏后进行国画创作，或是对题诗国画的赏析，就是将语言教学与美术教学相结合，相互渗透。这种做法能帮助幼儿更好地理解古诗的意境美以及“诗中有画、画中有诗”的特点。中国传统文化是中华民族几千年文明的结晶，她历史悠久、博大精深、种类繁多，具有鲜明的自身特色。然而，随着时代的发展，传统文化中的某些内容无疑具有时代局限性，有些甚至是违背现代科学的。因此，并非所有的传统文化都具有传承意义。
幼儿教师在开展传统文化教育时要懂得取舍与扬弃，在教育内容和教育形式上，要结合幼儿教育的特点和实际，善于运用科学的儿童观、教育观、价值观对传统文化予以选择，注意教育内容的科学性、合理性和时代性，选择符合幼儿教育发展规律的生动活泼的教育形式。
中国传统文化论文11
中华民族历史源远流长，传统文化博大精深，它足以使中国人、海外华人引以荣耀和自豪，它是中华民族的重要凝聚力；另一方面，近代落伍了的中国正在现代化，虽然中国人的思想观念，思维、行为和生活方式都在发生着重大的变化，中国文化也在全方位地转换和发展，但是这种转换和发展本身就是从传统开始的。中国传统文化作为一种文化形态，本身具备文化科学价值。
那么什么是文化呢？又如何理解何谓传统文化呢？
“文化”的定义，往往是“仁者见仁，作者见智”。据美国文化学家克罗伯和克拉克洪1952年出版的《文化：概念和定义的批评考察》中统计，世界各地学者对文化的定义有160多种。从词源上说，在西方，“文化”一词源于拉丁文culture，原意耕作，培养，教育，发展，尊重。1871年英国人类学家爱德华·泰勒在其所著的《原始文化》一书中对文化的表述：“知识、信仰、艺术、道德、法律、习惯等凡是作为社会的成员而获得的一切能力、习性的复合整体，总称为文化。”康德在《判断力批判》谈到“在一个理性生物中，一种对任意选顶的目的（因而也就是按照他的自由选定的目的）的有效性的产生，就是文化。”黑格尔“文化是绝对精神对自我外化出的人的教化过程，也即绝对精神自我认识的过程。”日本小学馆《万有大百科事典》（1974年版）表述：“日语的文化即文明开化”。《法国大百科全书》（1981年版）表述：“文化是一个社会群体所特有的文明现象的总和。”
在我国，“文化”一词，古已有之。“文”的本义，系指各色交错的纹理，有文饰、文章之义。《说文解字》称：“文，错画也，象交文。”其引申为包括语言文字在内的各种象征符号，以及文物典章、礼仪制度等等。“化”本义为变易、生成、造化，所谓“万物化生”（《易·系辞下》），其引申义则为改造、教化、培育等。文与化并联使用，则最早见于《周易·贲卦》之“观乎天文，以察时变；观乎人文，以化成天下”。最先将“文化”合为一词而用的是西汉的刘向，他在《说苑·指武》中写道：“凡武之兴，为不服也，文化不改，然后加诛。”晋束皙《补亡诗·由仪》称：“文化内辑，武功外悠。”南齐王融《三月三日曲水诗·序》中云：“设神理以景俗，敷文化以柔远。”中国古代的这些“文化”概念，基本上属于精神文明范畴，往往与“武力”、“武功”、“野蛮”相对应，它本身包含着一种正面的理想主义色彩，体现了治国方略中“阴”和“柔”的一面，既有政治内容，又有伦理意义。其次，古代很大程度上是将此词作为一个动词在使用，是一种治理社会的方法和主张，它既与武力征服相对立，但又与之相联系，相辅相成，所谓“先礼后兵”，文治武功。有必要说明的是，“文化”一词在中国古代不很流行，现代意义的“文化”一词源于日本。近代以来，人们对文化概念进行了多方面的探讨。梁启超在《什么是文化》中说，“文化者，人类心能所开释出来之有价值之共业也。”梁漱溟在《中国文化要义》中说：“文化，就是吾人生活所依靠之一切……文化之本义，应在经济、政治，乃至一切无所不包。”庞朴主张从物质、制度和心理三个层面去把握文化概念的内涵，其中“文化的物质层面，是最表层的；而审美趣味、价值观念、道德规范、宗教信仰、思维方式等，属于最深层；介乎二者之间的，是种种制度和理论体系”。20世纪40年代初，毛泽东在论及新民主主义文化时提出：“一定的文化是一定的社会的政治和经济在观念形式上的反映。”《现代汉语词典》则把文化定义为：“人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。”
从以上关于“文化”的概念我们可以看出，其实“文化”内涵可以有广义和狭义之分，就广义而言，文化是人类生活的总和，或如梁漱溟先生所说，是“人类生活的样法”，它包括精神生活、物质生活和社会生活等极其广泛的方面。狭义而言，文化就是人的全部精神创造活动，是意识、观念、心态和习俗的总和。一般而言，我们更多的是在狭义文化的意义上使用“文化”这个概念。
以把握不同文化形态的特征。如根据文化的不同功能，可以分为礼仪文化、企业文化、校园文化、饮食文化、服饰文化等等；根据文化的不同形态，又可分为物态文化、制度文化、行为文化、心态文化；根据不同的地理环境，还可分为西方文化、东方文化、中国文化、美国文化、海洋文化、大陆文化等等；也可从文化的历史演变，将其分为原始文化、古代文化、近代文化、现代文化、后现代文化等等。
中国文化具有悠久的历史与鲜明的民族特点。探究传统文化，首先应该全面考察中国文化生成与演进的环境。中国位于亚洲东部、太平洋西岸，西北深入亚洲内陆，是一个海路兼备的国家。中国传统观念上的“天下”是由四海之内的诸夏和“四夷”共同构成。《论语·颜渊》“四海之内，皆兄弟也”。在传统的“四海”范围内具有多民族内向凝聚力，并且奠定了中国文化独立发展的格局。《诗经·小雅·北山》中就写道：“溥天之下，莫非王土；率土之滨，莫非王臣。”《清史稿·陶彝传》中：“普天率土，欢欣鼓舞。”中国古代历史上由于历代王朝总是以大国自居，并不重视在海洋的发展，在清朝时更是实施闭关自守的政策，从而形成了半封闭型的大河内陆文化。中国古代社会东部为农业区，西北部主要是游牧区，也由此使中国传统文化中农耕文化与游牧文化并存又相互补充。东部的农耕经济又占优势，这是中国传统文化赖以生存和发展的主要经济基础。中国古代传统农业经济占主导地位，在宏观上主要强调“以农为本”、“重农抑商”，从而也形成了辉煌的农业文明。
文化本身是一个动态的概念，是一个历史的发展过程，因此，文化既具有地域特征和民族特征，又具有时代特征。在历史性意义上，中国文化既包括源远流长的传统文化，也包括中国文化传统发生剧烈演变的近代文化与现代文化。中国传统文化是中国文化的主体部分，也是我们从先辈传承下来的丰厚的历史遗产。它不仅记录了中华民族和中国文化发生、演化的历史，而且作为世代相传的思维方式、价值观念、行为准则、风俗习惯，渗透在每个中国人的血脉中，制约着今日之中国人的行为方式和思想方式。中国传统文化并不简单地等同于儒家文化，也不是儒家文化、道家文化和佛家文化的简单相加，而是中华民族各种思想文化的总和，包括了各种观念形态和物质形态的文化。
中国传统文化源远流长，博大精深。然在其久远博大之中，却“统之有宗，会之有元”。若由著述载籍而论，经史子集、万亿卷帙，概以“三玄”（《周易》、《老子》、《庄子》）、“四书”（《大学》、《中庸》、《论语》、《孟子》）、“五经”（《周易》、《诗经》、《尚书》、《礼记》、《春秋》）为其渊薮；如由学术统绪而言，三教九流、百家争鸣，则以儒、道二家为其归致。东晋以后，历南北朝隋唐，由印度传入的佛教文化逐步融入中国传统文化，释氏之典籍〔１〕与统绪因而也就成了中国传统文化中的一个有机组成部分。儒、释、道三家，鼎足而立，相辅相成，构成了唐宋以降中国文化的基本格局。所谓“以佛治心，以道治身，以儒治世”（南宋孝宗皇帝语，转引自元刘谧著《三教平心论》），明白地道出了中国传统文化的这种基本结构特征。
在长达两千多年的中国封建社会里，儒家思想一直在官方意识形态领域占据着正统地位，对中国文化发生着广泛而深刻的影响。可以说，儒学乃是中国传统文化的思想主流。儒家何以被称为“儒”？据《汉书·艺文志》说：“儒家者，盖出于司徒之官，助人君顺阴阳、明教化者也。”就是说“儒”是旧时对学者、读书人的称呼。《后汉书·杜林传》也曾说道：“博洽多闻，时称通儒。”
儒家创始人为孔子，名丘字仲尼，鲁国人（今山东曲阜）。孔子思想里，最重要的内容之一就是“礼”。所谓的.“礼”只是纲常名教化的政治、社会秩序。《论语·子路》中孔子说：“名不正则言不顺，言不顺则事不成，事不成则礼乐不兴，礼乐不兴则刑罚不中，刑罚不中则民无所措手足。”在孔子思想里，“礼”是与“德政”相结合的。在《为政》中说：“道之以政，齐之以刑，民免而无耻；道之以德，齐之以礼，有耻且格。”即主张礼治德化与政令刑罚相辅而行。另一重要内容即是“仁”。如《论语》中的“克己复礼为仁”、“仁者爱人”。“仁”既是孔子修己治人的根本原理，又是孔子实践道德的最高原理。“仁”作为一种精神品质，包含了多方面的伦理道德原则。除了是一种使人们自觉、主动地遵循礼的道德素养之外，还是一种处理人际关系的道德伦理准则。天命观，把天视为主宰一切的权威，并把它作为思想体系的终极依据，“天何言哉？四时行焉，百物生焉，天何言哉？”但另一方面，他也表现出一些理性精神，主张天人可以互相感通，强调在人事活动中去体认天命，强调人事有为。“不怨人，不尤人，下学而上达；知我者，其天乎！”（《宪问》）学习方法与认识论上也总结了不少经验。但其中有些糟粕，如知识来源，他肯定有些人“生而知之”。真正精华的是关于学习的问题，孔子认为学习本身是不断实践的过程，强调要反复地学习实践才能巩固所掌握所学的知识要“学而时习之”（《学而》）“温故而知新”（《为政》）。他还主张学与思并重，“学而不思则罔，思而不学则殆。”（《为政》）还有就是其的“执两用中的中庸之道”，他在称赞舜“隐恶而扬善，执其两端，用其中于民”。子思，名伋，是孔子的孙子，他继承和发挥孔子的中庸之道，提出以“诚”为核心的人生哲学。孟子，名轲，子思的学生，提出了“性善”和“仁政”说。仁政里的“民为贵，社稷次之，君为轻”是朴素的民本主义观点。还有就是他的关于人的浩然之气即“大丈夫”——“富贵不能淫，贫贱不能移，威武不能屈，此之谓大丈夫。”荀子，名况字卿，他提出的是“性恶论”，人为人性本恶。主张隆礼重法。到了汉代的董仲舒，他有以儒家为中心，吸取黄老之学以及阴阳、名、法各家。提出了“天人感应”说，还根据他的神学的人性论，建立起“三纲”、“五常”的道德观念，他在《举贤良对策》中，提出“独尊儒术，罢黜百家”。他所提出的这个思想文化专制方针，确立了儒家在我国封建社会意识形态中的核心地位。朱熹，字元晦，南宋徽州人。他集理学之大成，建立了理学系统。首先是“理本气末”的理本体论。“形而上者，无形无影是此理。形而下者，有情有状是此器。”其次，是“格物穷理”的认识论，即格物致知，要知道抽象的理必要通过具体的物。他在知行关系上主张力行致知，“论先后，知为先，论轻重，行为重。”还有学而知新的创新理论，“新是故中之事，故是旧时底，温起来以尊德性，然后就里面讨得新意，乃为道问学。”朱熹特别强调“天理人欲之辨”，认为人性有两重性，一方面人具有仁义礼智的天命之性，这是天理，即孟子所谓性善；另一方面，人又具有饮食男女的气质之性，这是人欲，即荀子所谓性恶。二者是对立冲突的，主张“革欲复理”。
概括而言，儒家思想体系充分体现在《大学》所讲的“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”八条目中，总的说起来就是，究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界，即从哲学的高度认识宇宙，以伦理准则规范人生，落实到治国平天下，最终实现天人和谐。
道家是中国思想史上的主要流派之一，它是中国哲学抽象思辨的奇葩，逍遥洒脱人生的精神资源。道家特别是《老子》的思想对中华民族的思想外化发展影响极大，可以说，《老子》五千言，上呈古代文化，下启白代之学，中国历史上各家学派，无不从其汲取学术思想养分。例如，它的天地观，经过孔子的发挥，成为魏晋玄学，又影响到宋明理学；它的无为观，应用于西汉政治，成为历代之；它的玄德观，经孔子发挥，成为中国两千多年来德治主张的主要内容；它的用兵之道，经过孙、吴的发挥，成为变化莫测的军事理论；它的柔雌观，成为诡辩家的理论基础，造成了苏秦张仪为代表的纵横家；甚至中华武术、内家武功以及历代气功家，也无不从中受益。
什么是道家？所谓道家，最初见于汉代司马谈《论六家要旨》。司马说：“道家使人精神专一，动合无形，瞻足万物，其为术也，因阴阳之大顺，采儒、墨之善、撮名、法之要，与时迁移，应物变化，立俗施事，无所不宜，指约而易操，事少而功多”。“知变，因变，应变”可谓道家之特长。
道家学派的创始人是老子。关于老子的姓氏与生活年代，历来说法不一，一般认为老聃即是老子，大约生活在春秋末年。“道”是老子思想体系的核心。关于“道”，《老子》二十五章中有简明的概括：“有物浑成，先天地生，寂兮寥兮，独立而不改，周行而不殆，可以为天下母。吾不知其名，字之曰道，强名之曰大。”“道”的本位论，“道生万物。”“人法地，地法天，天法道，道法自然。”所谓“道法自然”，是说“道”是按自己的样子为法则的。老子还有其朴素的辨证思想。关于对立统一方面，“有无相生、难易相成、长短相形、高下相倾、音声相和、前后相随”；关于量变质变，“图难于其易，为大于其细，天下难事必作于易，天下之事必作于细”“合抱之木，生于毫末；九层之台，起于垒土；千里之行，始于足下”；
关于否定之否定方面，“曲则全，枉则直、则盈，敝则新，少则得，多则感”。以“静观”、“玄鉴”为特征的直觉认识论。还有其特有的政治哲学，包括无为而治，所谓“小国寡民”，“不得已”而用兵。“无为而治”就是统治者应该少一点欲望，少一点作为，对人民听其自然，这样，统治才能稳固。
佛教于两汉之际传入中国，在中国的历史条件下，开始生根、发展，成为中国封建社会上层建筑的一部分。佛教是一种伦理道德色彩相当浓厚的宗教。佛教以人生为苦，因而它就把追求人生的解脱作为自己的最高理想，为了实现理想便提出了一套去恶从善的理论学说和伦理道德准则，形成了有关宗教伦理道德的思想体系。佛教自传入中国以后，它的道德伦理思想，尤其是它的众生平等、出离家庭和超越当前社会秩序的观念与中国封建社会的等级制及儒家伦理道德观念形成了尖锐的矛盾，引发了不断的摩擦斗争。佛教由于受到中国古代封建社会政治、经济状况的制约和决定，也受到儒家传统观念的抵制和左右，从而沿着适应中国文化特点的轨迹演变和发展，形成了调和儒家思想、宣传忠孝观念的中国佛教伦理道德学说。佛教的一套心性修养途径也为唐以来儒家学者所吸取，并熔铸为儒家的道德修养方法。佛教从出世的角度论述了孝的极端重要性，从人生解脱角度阐发了禁欲主义思想，还从认识论和人性论相联系的角度提出了知、智慧是人心之体、人的本性以及一整套的修行方法。佛教以大慈大悲、利己利他作为伦理道德的出发点，这种道德训条和儒家的“恻隐之心”、性善论相通，和我国的国家本位与民本思想的文化传统相近，因而在历史上影响颇大。
中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成和发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现。这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，主要体现在三个方面：一是凝聚之学，中国传统文化是内部凝聚力的文化，这种文化的基本精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机地联系起来，形成一种文化关系；二是兼容之学，中国传统文化并不是一个封闭的系统，尽管在中国古代对外交往受到限制的条件下，还是以开放的姿态实现了对外来佛学的兼容，三是经世致用之学，文化的本质特征是促进自然、社会的人文之化，中国传统文化突出儒家经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神。
参考书目：
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陈炎《多维视野中的儒家文化》中国人民大学出版社1997年6月第1版
中国传统文化论文12
摘要：中国传统文化有着鲜明的民族特色，集思想、教育、美学等于一体，符合幼儿教育需求和幼儿身心特点，能促进幼儿全面发展。本文从中国传统文化对幼儿教育的推动作用入手，对传统文化在幼儿文化、幼儿游戏、幼儿手工、幼儿音乐等方面的应用进行了分析，开发幼儿教育资源。
关键词：幼儿教育；教育资源；传统文化；推动作用
幼儿教育作为学前教育的重要部分，对幼儿智力开发、身心健康及未来发展有着重大影响，向来倍受关注。目前，越来越多的人关注幼儿教育资源开发建设工作，应利用现代技术转化优秀的传统文化，大力开发建设幼儿教育资源，提供给幼儿教育助力，使之更好的适应现代教育发展趋势。
一、中国传统文化对幼儿教育的推动作用
近年来，教育信息化发展日益深化，教育资源作为教育信息化最核心的内容，其开发建设尤为重要。目前，不少幼儿园组织开展文明礼仪、道德修养、诗词歌赋等传统文化教学课程，将优秀的传统文化纳入幼儿园教育体系中，开发建设了新型的幼儿教育资源，利于推动幼儿教育发展[1]。传统文化幼儿教育资源开发，以大量优质的`传统文化为基础，以现代教育理念和技术为指导，以传统文化教育资源信息化建设为核心，以多种传播方式为手段，通过开发各类传统文化教育资源应用模式来满足幼儿教育的主体化、社会化、多样化需求，提升教学质量及品质，推动幼儿教育发展。此外，由于幼儿教育具备一定的特殊性，教学资源要符合幼儿身心特点和认知发展规律，能够开发幼儿智力、培养思想道德素养，培养幼儿健全人格，为今后教育活动奠定基础。而传统文化幼儿教育资源开发恰好适应以上要求，对幼儿教育发展有着重大促进作用。
二、中国传统文化幼儿教育资源开发与应用
幼儿教育主要包括幼儿文化、幼儿游戏、幼儿手工、幼儿音乐等内容，将中国传统文化融入以上幼儿教育活动，提高幼儿教育品质。下面从这些方面着手，针对幼儿特点及发展需求，对传统文化幼儿教育资源开发与应用进行了分析。
（一）幼儿文化
以优秀的传统文化为基础开发建设幼儿朗诵、欣赏等课程，将文化、历史、语言、礼仪、道德等融入到幼儿文化课中，开发幼儿国学经典课程。在幼儿教学过程中，让幼儿朗诵、欣赏国学经典，如《三字经》、《古诗》、《千字文》等，丰富幼儿的文化底蕴，在以后成长中有所得、有所悟[2]。与此同时，对国学经典课程的呈现方式、呈现载体及应用模式进行分析，从幼儿兴趣入手，使国学经典课程既保持文化底蕴又贴近幼儿生活，建设喜闻乐见的国学教育资源应用形式。
（二）幼儿游戏
幼儿游戏是幼儿园主要活动之一，是幼儿教育不可分割的重要部分。民间游戏在漫长时间内一代一代的流传，积累了丰富的文化资源，同时也代表了一个地区的地域文化，反映着人们的精神需求。将民间游戏引入幼儿游戏中，开发符合幼儿个体成长和群体发展需求的游戏活动，利于促进幼儿社会认知发展，增强幼儿群体生活的能力，让幼儿在多向交流中身心健康成长。利用常见的民间游戏开发老鹰抓小鸡、踢鸡毛毽子、滚铁环、骑竹马、跳四方、抛沙包等幼儿游戏，将幼儿成长与文化连接起来，建设利于幼儿成长的游戏文化背景，为幼儿成长创造更好的环境。如，滚铁环游戏玩法：准备与水桶大小差不多的铁环，1m长的竹竿。将竹竿一头弯成U字形钩，将铁环放入弯钩内。玩游戏时，手握着竹竿一头，通过竹竿弯钩与铁环的连接推动铁环前进。多人玩时，看谁跑的快，铁环不倒下。
（三）幼儿手工
幼儿手工活动可以锻炼幼儿的动脑动手能力，促进幼儿智力开发，开拓幼儿的创新与创新思维，对幼儿全面成长有着重大作用。民间工艺活动有剪纸、陶艺、布贴、书画等，将这些手工技术融入幼儿手工活动以建设民间工艺幼儿手工活动，创造宽松的教育环境。一直以来，幼儿手工都是幼儿教育的特色活动，在幼儿成长中扮演着重要角色。利用民间手工工艺活动开发幼儿手工活动时，尊重每一位幼儿的想象与创造，接受幼儿独特的审美感受，肯定幼儿对美的表现方式，从幼儿的兴趣入手，鼓励他们积极参与手工活动。这样做，不仅可以激发幼儿自我表现的欲望，满足幼儿在自我价值体现的需求，还能从不同角展示中国民族优秀的传统手工工艺，增强幼儿对中国传统文化的了解，有助于幼儿日后发展。如，将彩陶工艺引入到幼儿手工活动中，聘请专业技师为幼儿进行陶艺授课，让幼儿动手制作瓶子、碟子、碗等物件。
（四）幼儿音乐
中国传统音乐类型丰富多样，每一个地区都有本土特色的音乐文化，这为幼儿音乐教学资源开发提供了大量素材。戏曲是中国传统音乐表现形式之一，它的舞台表演以演唱、跳舞、科白等为主，可以深入挖掘戏曲中蕴藏的艺术形式和文化内涵，开发建设幼儿音乐教育资源。与此同时，教学中还要注重发挥戏曲本体价值。第一，利用多媒体等现代教学工具，激发幼儿兴趣[3]；第二，发挥幼儿的主观能动性，调动幼儿参与的积极性；第三，采用合理的教学法，如角色扮演法、情境教学法等，激发幼儿表演欲望和歌唱能力，培养幼儿的艺术细胞，促进幼儿全面发展。
三、结论
综上所述，中国传统文化在幼儿教育中的应用，能够丰富幼儿教育资源，提高幼儿教学的文化内涵，让幼儿接受传统文化潜移默化的熏陶，提升自身的综合素养。在幼儿教育中，可以将中国传统文化用于幼儿文化、幼儿游戏、幼儿手工、幼儿游戏等多个课程，将优秀文化渗透于幼儿教育的每一个环节，开发带有民族文化特色的幼儿教育资源，促进幼儿教育发展，同时实现幼儿教育目标。
参考文献
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[3]燕精晶.幼儿园民间体育游戏教育资源的开发利用研究[D].济南:山东师范大学,20xx.
中国传统文化论文13
中国传统文化元素在日本动漫中的运用研究
【摘要】日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个民族所固有的个性是分不开的——坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有“活性”呢，必须根植文化的底蕴。
【关键词】中国；传统文化；日本；动漫动漫文化作为一种文化传播媒介和艺术符号，承担着文化传播的功能，而我们每一代人身上又都肩负着传承本民族优秀传统文化的责任。二战后，由于美国的扶持，日本经济迅速崛起，动漫也随着迅速发展。中国传统文化元素在日本动漫中的运用有着深刻和复杂的意义。首先，中国和日本从地理位置来看，是一海之隔的邻国，自古就受到中国文化的影响，不论是大汉文化圈还是大唐文化圈，日本都名列其中。其次，两国具有最相近的人文背景的国度，日本文化在中国文化的影响下发展、变化，形成自己的民族特色，已在建筑、园林、书法、绘画等领域中得到证实。中国文化受儒、道、佛三教的影响而形成的“中庸和诣”“天人合一”“宁静致远”等审美规范，在日本文化中也得到充分的体现，并有所发展，在日本动漫发展形成的过程中，日本人更重视人本主义，在动漫的题材上大量借鉴中国传统文化来创造新的动漫题材，例如， 宫崎骏的《千与千寻》、峰仓和也的《最游记》、渡濑悠宇的《不可思议游戏》等，在人本的基础上，尊重它、认同它、呼应它，用童真趣味的手法塑造人物、表现事物．达到丰富的性格化并展开相当的人性深度，在打动孩子的同时也引起了仍具有童心的成年人的共鸣，这一共鸣是结合着成人复杂经验的、更深刻的感动．是在更高层次上对童年的回味与反思。
一、中国传统文化元素在日本动漫中的运用1、中国历史文化和真实的编年史为背景来进行故事创造的但是，以中国为背景来进行故事在日本并不多见，究其原因，恐怕是因为这毕竟是别国的舞台，无法取得更多感情上的认同感。不过，这种类型的数量也并不在少数，只是从比例上来看，还是少了点而已。以中国为背景进行的故事，除了照搬或改编中国名著的《三国志》、《水浒传》、《最游记》、《封神演义》，还有如《龙狼传》、《苍天航路》、《煌如星风花雪月系列》，《十二国记》等这样历史文化改编的题材。《煌如星风花雪月系列》不仅是一部好的漫画，也更可以说是对中国诗书棋画那种上层文化的最佳体现，可以称之为此类型的代表作的。本书的作者藤田あつ子也绝对称得上是中国通。也许完全以中国为背景的动漫较少，由于日本这个民族，有着他由来已久的民族上的强烈自我认同感.在这片土地上，还是以本国为背景的故事容易让大众接受。而且作为作者的中国文化情结也是很重要的。2、渗透大量的中国神话和民间传说例如《不思议游戏》、《十二国记》、《火轮》、《水果篮子》等。前三部作品都是异世界的冒险实录，它们所共同的特点就是在异世界的大环境下采用了大量中国神话传说中的人物与神怪，比如《不思议游戏》中，以四神和二十八星宿为基础，描述误入《四神天地书》世界的女主角们分别成为四个不同国家里代表该国所属之神的巫女，她们都必须集结自己所属的七星士，召唤出神明拯救国家。其中，女主角夕城美朱被当作是红南国的朱雀巫女，而她也与自己手下朱雀七星士之一的鬼宿发展出一段感人至深的爱情故事。后一部作品借鉴了中国十二生肖的许多民间故事，形成一个独立而完整的爱情故事。从这一点来看，中国的文化中所能吸引日本人的，除了古典名著之外，或许也只有那多姿多彩的神话传说与民间传说。3、某个中国人作为故事的主角形象或配角形象 另外作为第三种类型的延伸，还有很多动漫的许多中国文化形式表达得十分自然，自然得几乎让人感觉不出来。比如说《魁!男塾》中的梁山伯组合，《七龙珠》中的“多林寺”，以及《JOJO》中来源于西藏的“波纹气功”等。日本作为当今的动漫王国，以自己的国家为中轴，兼收了世界各国的文化的元素，其动漫艺术在发展过程与中传统国有着千丝万缕的联系，这源于中国传统文化有着悠久的'文化沉淀和深厚的文化底蕴，形成了具有日本独特风格的动漫作品。反过来，当代的中国动漫又受到日本动漫产业的影响，这与日本这个民族所固有的个性是分不开的——坚持、谦让、温和、认真，当然也固执、保守，这些字眼渗透到了不只是日本的动漫的故事中，也影响着日本国人真实的生活，日本国人是个矛盾整合的个体，所以有人说日本有着一流的企业和二流的企业文化。
二、动漫艺术富有“活性”必须根植文化的底蕴而文化又是艺术的内涵，动漫是各国精神内涵的文化形象，具有象征性和多元性，如何让动漫艺术富有“活性”呢，必须根植文化的底蕴。第一，在观点，内容取材上凸现文化品格的深度和广度，文化品格就是民族“观念体系”的本性透露，也是文化现象的社会指标在日本动漫艺术里，观念体系是最重要的构成部分，是动漫行为和动漫文本在抽象精神层面上的集中体现。通过动漫文化的隐喻性再现，在物化对象的象征形式中囊括了一切超越个体之上的思想、信仰等抽象的价值观念。第二，在艺术形式上，借用中国民族元素，传达改良后的独特日本动漫文化符号。借鉴中国民族的艺术形式，丰富艺术自身的表现语言形成日本动漫有效的民族语言，快速传递形象意象。由日本漫画家藤崎龙绘制的《封神演义》中，作品以原作的背景和人物为基础，建立一个完全不同的新故事，融合历史、科幻和少年漫画常见的奋斗主题，而且结构完整清晰，没有一般商业漫画的拖沓。主角太公望颠覆了人们心目中白发长者的形象，变成了一个有点无赖有点小聪明而又善于领导的少年，其中各路神仙也都有着惊人的形象和独特的个性。之后日本继续出了由此改编的动画《仙界伝·封神演义》，典型的捕捉到中国传统名著文化元素，浓郁的中国传统文化故事味道，亦使作品的视觉形象鲜明，逻辑严谨清晰。中国文化应该是这世上流传时间最为长远的一种文化，他的渗透性之强足以超越如今的美国文化。中国作为日本的近邻，作为相交相击了好几个世纪的对手，日本人不管是在内心还是口头上，都该自觉或不自觉地承认着中国文化的博大精深，直接或间接的将中国的文化引入到作品中，影响了日本一代又代的动漫创造者，日本动漫的根基是在中国。
中国传统文化论文14
摘要：茶文化旅游作为一种新型的产业经济，绿色无公害，符合我国经济发展的要求，通过对茶文化旅游业的研究，进一步促进了我国以旅游业为首的第三产业的发展，为促进我国的产业结构转型优化起了一定的促进作用。我们以茶文化为基本载体，通过研究茶文化的历史，出现的背景，以及在现在的经济要求下茶文化如何顺应社会经济发展需求，进一步提高人们对于茶文化的共识和认知，促进茶文化产业发展，提高附加值，进一步完善社会主义市场经济。
关键词：茶文化旅游业;茶旅游;纽带;茶经济产业
1、茶文化旅游的背景
中国是茶文化的故乡，茶文化的发展历史悠久，早在4000多年前的中国古代茶文化就开始出现了，以中国为茶文化的中心传播到世界各地，尤其是欧洲地区，茶文化在西方世界的传播引发了人们对于饮茶和新的关于茶文化作品的认知，从而加强了东西方世界的相互交流。随着社会经济的发展和人们对于茶文化不断深入的了解，人们对茶不仅仅局限于饮茶和加工茶的阶段，他们可以通过茶联想出关于饮茶的仪式和有关茶文化的文学作品。在茶文化旅游新的消费方式下，我们自己应该做的是提高我们对于茶文化消费意识的提升和理解，从而进一步对茶文化消费产生热情，为我们国家的健康，绿色经济发展做出自己应该有的贡献。
1.1茶文化旅游的概念
茶文化旅游是以茶和茶文化为主题，以休息和娱乐为目的的娱乐性活动方式，在这个新的旅游方式中，不仅拓宽了新型服务产业的结构和功能，更重要的是以茶文化为元素的主题经济在如火如荼的展开。
1.2茶文化旅游的类型
茶文化旅游包括物质文化和精神文化两个层面，物质上的茶文化包括饮茶出现的消费方式和饮茶仪式等，而精神上的包括人们在生活和实践中对茶文化的不断认知，对有关茶文化的文学艺术的不断创新和追求，这不仅对优秀的茶文化生活有一定的促进作用，而且有利于在中国特色社会主义经济条件下推广以茶经济为主题的特色服务业经济。中国是茶叶的故乡，茶的种类相当丰富，在我国广西壮族自治区，由于亚热带湿热的气候而孕育出优质的茶叶品种，再加上近几年科技的研发使得优质的茶品种不断出现，茶叶不仅可以作为一种商品出售，而且茶园带给人们的是一种观光旅游的享受，人们通常喜欢亲近大自然，去了解关于茶文化的悠久的历史。标准化的茶文化田园风光，不仅可以提供优良的风景观光，而且给人一些关于茶文化历史和种植技巧的一些知识。游客也可以亲自采摘，管理，种植，近距离感受采茶的乐趣。
2、茶文化旅游在社会发展中的价值
茶文化旅游是以茶文化为主题元素的一种新型的经济发展方式，在这种经济模式下通常是把文化和经济相互结合促进经济发展。茶文化旅游在社会发展中体现出了自己的价值。在18世纪时，由于新航路的开辟，加大了文化的相互融合和交流，以荷兰为首的贸易主义者把东方国家的茶叶，瓷器等珍贵的奢侈品带到了欧洲国家。很快，欧洲的各国的王室成员喜欢上这些珍贵的物品，他们把它作为一种财富和奢侈尊贵的象征。也引发了他们对于东方神秘世界的探索和征服的欲望，很快这个想法就得到了探险家和一些王室成员的支持，在他们的帮助下，西方人开始了著名的探险活动，这才有了后来的探索大发现，有了后来的工业革命，社会才有了巨大的进步。
2.1茶文化旅游是社会发展的纽带
随着茶文化旅游的不断发展壮大，它已经在社会发展中起到了纽带作用。茶叶作为一个新型的礼品或者送给别人的纪念品而得到推崇，游客们希望自己买到的茶叶包装好看，同时里面的茶叶质量也很好，这就要求茶商们在茶叶的生产、加工、包装的过程中不断提高工艺和技术来达到质量的要求。有人说，茶是中国的“国饮”，民间也有一句话说得好，叫做柴米油盐酱醋茶，说明在古代的百姓们生活离不开饮茶，同时也是生活必需品。茶通六艺，作为中国古代传统文化的基本载体之一，它已经成为文化交流的使者和文明的象征。作为我国茶文化最有名的地方桂林，每年都会有茶叶文化园开放，这加强了桂林和世界其他地区的交流，也极大地推动了桂林地区经济文化的.发展。
2.2茶文化旅游是社会发展的持续动力
茶文化和旅游的关系相辅相成，互为一体。茶文化的发展促进了旅游业的发展，旅游业的发展也离不开茶文化的发展。在相互发展的过程中，以经济为基础，文化为舞台而开发的新型旅游经济让我们知道了在经济生活中文化是其发展的动力。当然，以茶文化为主题元素的茶诗，茶饮品，饮茶工具的出现也促使着商家不断为其注入新的活力。在我国古代就已经出现了关于茶元素的采茶诗，通过采茶的活动，反映出诗人们向往田园风光的意愿。同样关于新的饮茶工具已经不是简单的茶壶和茶杯，人们通过增加一些复杂而有情趣的饮茶工艺流程，使茶文化更有内涵和美感。饮茶的仪式的正规化反映出了一个地区，甚至一个国家的文化习俗和客人的身份地位。所以，以茶文化发展的旅游业可以带动其相关产业的发展，促进经济发展，为社会主义市场经济做出贡献。
2.3茶文化旅游是经济发展的结构平台
茶文化旅游是经济发展的结构平台，经济的发展离不开文化的发展，文化的发展需要经济的发展来搭建平台。虽然说我国的茶文化旅游产业发展得很快，但是背后遗留出来的问题却很显眼，由于我国的茶文化旅游业处于发展的起步阶段，在许多茶叶的加工和出售方面存在许多的问题。比如说对于茶文化的宣传力度不够大，民众对于茶文化的了解和参与程度不够深，茶文化的旅游项目出现了一些问题。
3、茶文化旅游如何顺应社会发展
随着经济，政治，文化的不断发展，人们也越来越追求阳光，健康高尚的生活方式。在多元化的消费市场中，人们的消费心理和消费欲望得到了不同程度的满足，同时新的旅游消费热点也在如火如荼的出现，这就要求我们消费者在顺应社会发展的条件下，必须在众多的消费领域当中找到属于自己的消费方式和生活节奏。旅游业的重点是绿色消费，尤其是茶文化的旅游业，其侧重点是以茶文化的消费方式引发的休闲娱乐，旅游观光等一系列的产业链的复兴和崛起。
3.1政府推动，打造形象品牌
作为政府部门，在推动茶文化产业的发展起着至关重要的作用，政府应该在茶文化发展的过程中给予一定的资金和政策支持，对于茶文化等新兴产业给予一定的贷款和优惠。然而作为茶文化旅游的企业来说，第一步要做的就是树立品牌和形象，茶文化的相关产品质量再好，没有知名的品牌就没有好的利润。所以企业应该在提高茶文化产品质量的同时，加强树立企业的品牌形象，这样在消费者的心里才会有一个好的消费印象。
3.2营造茶文化旅游氛围，开拓市场
在茶文化的旅游中，企业为了吸引更多的消费者会营造出茶文化的旅游氛围。在消费者的眼中，茶不仅是一种饮品，它还是一种文化和艺术，许多年以来文人骚客为茶文化的发展贡献了自己的力量。茶叶带给我们的不仅仅是味觉上的享受，更重要的是给予我们精神上的安慰。同时我们应该更多地开拓国际国内市场，在社会主义市场经济条件下，把茶文化旅游推向国际化，只有拥有了一定的国际市场，我们在茶文化的发展过程中才能立于不败之地。
3.3挖掘茶文化内涵，科学创新
知名的企业通过提高创新能力来挖掘茶文化的内涵，同时吸引消费者的注意。只有加强茶文化产品科研的投入和科技创新，这样才会有新的品种和品牌的出现。大众创业，万众创新，我们应该发挥自己的优势，利用创新技术去提高茶文化的质量和品牌。中国的茶道文化源远流长，其主要的是茶具有多方面的功能，茶能提神养颜，加之文人墨客对茶道文化的敬仰和推崇，使得茶道文化增加了厚重的文化底蕴。因此，这些文化因素需要在经济和科技的支撑下才能有所作为，有所发展。
4、总结
茶文化发展要与时俱进，历久弥新，这就要求我们在茶文化的发展过程中注重理性的消费方式和合理的消费习惯。消费者是促进茶文化生产的直接动力。只有在生产和消费的相结合的方式下，才能发展经济和促进消费。茶文化作为一种新型的经济发展方式，必然带动其相关产业的出现和发展，它在促进经济发展、人们生活水平提高的同时更多地带给我们的是视觉上的享受和味觉上的快感。
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中国传统文化论文15
摘要：北京四合院是中国民居形式中的精华，是华北地区民居的典型代表。直到现在仍被人所喜爱，其主要原因是它所体现的博大精深的中国传统文化。浅析北京四合院建筑形式所反映的等级观念，生活观念，民俗观念。
关键词：等级观念，封闭观念，风水观念，生活习惯，民间习俗
传统文化贯穿了中国上下五千年的风风雨雨，历史更相变化不断，但北京传统民居四合院作为凝固的历史把中国传统的文化、风俗都一一地保存了下来。不管时代如何，它都沉稳的站在北京的土地上固守，为一代又一代的人们遮风避雨。
一、四合院概况
北京四合院，是中国一种传统的建筑形式。顾名思义，是一个院子四周由房屋围合组成的基本形式，再由这种形式不断地组合，变换。通常由大门、倒座、垂花门、耳房、东西厢房、抄手游廊和正房组成。北京四合院的平面布局多根据胡同的布局而稍有变化，大多都为二进院落;木结构为主，砖石砌墙；屋顶悬山、硬山为主，普通人家做清水屋脊。我国已知最早，最严整的四合院是在西周陕西岐山凤雏村遗址发现的，平面是矩形，有两进院落，并有明显的中轴线，中轴线上依次是影壁，大门，前堂，后室。由于时间久远，不断地维修、翻新、迁移，我们没有机会见到太早的四合院实例，只能在古画中做研究。“隋朝展子虔《游春图》中就绘有乡村狭长的四合院，可见唐代四合院的格局是前窄后方。”在画作中了解，宋代四合院则沿用汉代前堂后寝的布局。明清时期，四合院发展并不断完善，留下的实物也越来越多，功能越来越齐全。
二、等级观念的体现
西周开始，民居建筑的功能特点就与封建等级观念相辅相成，有很多地方可以反映出明显的等级观念以及尊卑有序。北京四合院对外极其封闭，对内敞开，并且院内有多个功能不同的庭院。整个四合院分为内院与外院，垂花门作为中间的分割，客人不能随意进入内院，相反内眷不能轻易到外院，反应了封建家庭中内外有别的等级制度。内院内房间的居住分配也是十分讲究的，全家的核心是家长，所以家长作为最高等级住在正房。其他的一切房屋都是围绕着正房布置的，而且开间、面阔、高矮、装修等规格都要比正房低。正房是家庭生活活动的中心，也是一家人的精神中心，家族的精神象征。除此之外各种不同的朝向、质量、面积住房都要按照尊卑、长幼的次序安排使用。位置最优越的正房，是给老一辈的家长使用居住，左边是祖父母居住，右边是供父母使用。正房的堂屋相当于现在的起居室，是家人活动，招待亲属和年节时摆设贡品祭祖的地方，两侧多用做卧室。东西厢房则有子侄晚辈居住。仆役只能住在从房内。
垂花门，是民居中最能被大家所熟知的建筑构件，其原因不仅是因为它外形别致，富有美感，更是因为它在四合院内的地位和重要作用。垂花门是内外院的分割，同时又是连接，也称二门。垂花门之外的倒座是外宅，用来接待宾客；以内是主人居住生活的地方，包括正房、耳放、厢房和后罩房等。客人是不允许进入内宅的，所以对客人来说，每一道门都是他与主人之间的屏障阻隔；同时，每进一道门，都象征着自己与主人一家的关系又亲密了。在阶级等级森严的封建社会，居住地的大门等级高低直接反映了房主人的等级和品位地位。
三、封闭观念
中国的封建社会制度延续了两千多年，自然而然的形成了一整套严整、谨慎的社会行为要求。而北京四合院内向、稳定、秩序分明、生活规律井然有序以及防伪严密的特点和这一要求完全吻合。四合院的`四周都是墙壁，并且院墙上没有窗，有些设有很高的通风窗，保证里外不能看见。和外界的唯一通道就是大门，大门一般设在南部院墙的靠东面，为了保证隐私性，并没有把它按照一般对称的习惯安置在中轴线上。大门平时都是紧闭的。不仅如此，外院还设有影壁，屋内有屏风。这些做法都反映了中国传统文化中的封建封闭观念。思想封闭，住宅封闭，二者互相影响，相辅相成。
四、风水观念
《易经》在中国传统文化中有着极其重要的地位。“太极生两仪，两仪生四相，四相生八卦”、“天人合一”的思想都深入人心，所以直至当代还有很多人认为这是掌握风水堪舆学的比读物。建筑不仅仅是建筑物本身，还包含了它周围的环境因素和人文因素。可以说堪舆学就是古代的建筑环境学。北京四合院从设计到建造都是十分讲究风水的，选择位置、建筑朝向，单体建筑的尺寸，门窗大小以及室内家具的摆设都要经过严谨的风水观念支撑。北京的胡同多为东西向，胡同的两边都有人家，在胡同北边的四合院，大门开在东南角；在胡同南边的四合院，大门开在西北角。但正房都为院内的北房。北京四合院给人的感觉是淳朴厚重，淡雅质朴。以正房、厢房、倒座为四正向，四角耳房及大门为四偏向，形成八卦方位，因此推定吉位。通常在东南角（巽位）设大门，《易经》中巽位有入的意思。则南（离位）北（坎位）东（震位）均为吉位，北房、南房、东房都要高大来迎合吉利的方位，东北方次吉，能设厨房、储藏等。只有西南方是凶的方位，所以只能建厕所。因此北京四合院方位都是南向（座坎朝离），巽位设大门的布局。
虽然北京四合院是按照风水堪舆学严格建造的，但是即使是用当代科学的眼光看，也还是具有非常高的科学根据，是有理可寻的。如从北京地区的地势看来“坎宅巽门”布局也是非常合理的，西北高，东南低，院子内部的排水由东南角排到胡同，不会影响到室内的居住生活活动。因此，堪舆学中包含了我们祖先在居住环境和建筑构造等方面的实践经验，并且和当地的情况，民俗都是相辅相成的。
五、生活习惯
中国家庭的传统居住习惯是整族群居。“宋朝以后的统治阶级，为缓解阶级矛盾，进一步扩大统治阶层，提倡宗族制度。”即一个姓氏祖先的子孙数代都居住在一起，他们认为这样可以防止地主阶级的分化，让宗族家庭成为封建统治者建设国家的基石，能达到巩固国家政权的目的。四合院虽然向外封闭，但向内开放。四面房子都向院子开门，各代家庭成员虽然生活独立但又可以互相照应。
人们都希望自家宽敞，所以向来都是圈地为家。尤其我们人口众多，对土地尤为重视，它给我们生存的基本要素，能给我们希望，是不动产，固有财富。所以院子就出现了。只不过由于人口越来越多，城市的发展，我们不能保存大面积的土地，只能保留院子，院子就显得尤为重要与宝贵。在院子里，除了通道外的大面积都是土地，大多数人家都用来种植花草树木，春华秋实，在自家院子里就能享受大自然带来的美好景象。
中国人提倡内秀，对于财富也是如此“财不外露”。在原始的封建社会是农耕经济为主导，每家都是自给自足，因此，每个家庭之间的交往比较少，隐私的观念比较浓厚，家臭不可外扬，家财不可外露。四合院内外都有大量的遮挡。进门有影壁，内外院之间有垂花门，院落之间有漏窗、花墙、月洞、以及石墙等就充分的表明了主人的这一心理。无论阻隔的方法是什么，都是要达到一个阻止视线的效果，不能一览无余。因此，一个大户人家除了婚丧嫁娶等大事时，把各个门打开之外，平时人们想要在院内生活就必须曲折的穿梭在每个房间院落之内，增加了生活情趣。
六、民间习俗
四合院内的生活亲切宁静，庭院宽阔，尺寸方正，尺度适宜，院内养花种树，大多都是海棠、石榴树，也可以养金鱼，荷花，寓意吉祥如意，多子多福，是一个非常理想舒适的生活空间。中国的家庭观念是希望生活吉祥美满，顺当如意。能概括的说为“福、禄、寿”。这些观念深深地影响了中国民居的装饰装修内容与风格。北京四合院更是把民间习俗的观念表现得淋漓尽致，人们无论在任何时期都对生活有着幸福、美好、吉祥、富裕、和谐的追求。
中国传统的民俗包含吉祥和禁忌两个方面，北京四合院的各处装饰装修、彩绘、雕饰皆体现了这一中国传统民间习俗的原则。大家都以吉祥如意，四季平安、风调雨顺、祥瑞祈福等美好的寓意来装饰自家门户。“如以蝙蝠、‘寿’字组成的图案，寓意‘福寿双全’，以花瓶内安插月季花的图案寓意‘四季平安’。而钳于门头上的吉祥语，附在抱柱上的楹联，以及悬挂在室内的书画名作，更是集贤哲古训，古今名句，有时颂山川之美，有时铭处事之学，有时咏鸿鹄之志，风雅备至，充满浓郁的文化气息。”吉祥相对的就是禁忌。在四合院中都避免出现寓意不吉祥的装饰。比如院内不能种桑（丧）树，柳（流）树，梨（离）树，槐（坏）树等，而且要保证院子不能低于胡同街巷的地势低，形成倒吃水。正式在这些复杂、玄幻的装饰内涵中，我们才可以体会到北京四合院一种神秘，不可抗拒的美。
结语：
中国上下五千年，其丰富的建筑形式给后人留下了一部部凝固的历史画卷。我们对四合院的研究与剖析，不管是对建筑，还是对中国传统文化都是有极大的历史意义的。北京四合院是我们的先人用无数的心血和实践成果总结出来的优秀建筑形式，在历史朝代的更叠中伴随着人们生活劳作。不仅给我们留下的记忆是无法代替的，给历史留下的意义也是厚重与深刻的。通过对四合院的学习，我们更深一步的了解了它的历史，并且认识到了它宝贵的历史价值，科学价值，文物价值和文化价值，从而能更好的中国宝贵丰富的传统文化观念，弘扬发展中国传统文化。
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