初中音乐教研总结

初中音乐教研总结11篇[荐]

　　总结是事后对某一时期、某一项目或某些工作进行回顾和分析，从而做出带有规律性的结论，它可以帮助我们总结以往思想，发扬成绩，是时候写一份总结了。但是总结有什么要求呢？下面是小编精心整理的初中音乐教研总结，仅供参考，欢迎大家阅读。

初中音乐教研总结1

　　初中音乐教学有特别的教学方法，特别是在新的课程改革环境下，音乐教师要履行好自己的职能，用心体会新课标的要求，从教学观念开始，从教学方法上、内容上等都要有创造性的教学，全面提高初中的音乐教学水平和教学质量。那么，又如何做到全面提高我们初中音乐教学质量呢？

　　一、教师要更新教学观念

　　在现当代的教育背景和教育形势下，教师要有与时俱进的思想理念，要善于更新教学观念，以推动初中音乐教学的全面发展。尤其是教师要认清当今的音乐教育环境和教育模式。只要我们教师认真冷静思考，就不难发现现行音乐教学中已出现了很多不能完全适应时展的问题：如课程过于注重知识的传授；课程结构过于强调学科本位缺乏综合性和选择性；内容的繁多与书本知识的过于偏重，使教学脱离了生活及社会发展的客观需求。学生的音乐学习呈现出两种背离的现象，一种是学生只会唱而不太了解音乐的常识，因为这种学生拥有良好的唱的天赋；而另一种则是只了解常识而不会实践。因此，教师在音乐的教学中要善于根据时代的要求培养全面了解音乐的学生，要更新教育观念，不要向以前那样认为只要教会学生唱歌就完成了音乐教学任务，要加强音乐教育教学的建设，完善音乐课程体系，推进学生美育的全面发展。更新教学观念，在时代经济的'指引下提高我们初中音乐的教学质量和教学水平。

　　二、教师要善于实现新的教学模式

　　时代在发展，艺术形式也在不断翻新和变化。我们都知道，生活是一门艺术。现在，音乐的艺术越来越深入到日常生活之中。因此，在新的教育环境和现代音乐教育理念的指导下，根据素质教育的目标，我们教师要善于研究教学模式，研究音乐教学过程的结构和相关的音乐教学策略。大家都知道，在传统的体育课上中，每个老师的主要任务是教学生唱歌，成了典型的“唱歌课”，即音乐老师在音乐课堂上教会学生唱几支歌就完成了音乐的教学任务。教学模式就是教师唱一句，学生跟一句，唱会即为完成教学任务。这导致的结果就是学生学了音乐，只回唱自己永远都会唱的歌曲。这些现象值得我们教师进行深思啊，尤其是在当今的教育形势下。教师要实现新的教育模式，就要充分调动学生学习音乐的积极性，以学生为教学的主体。一堂有实际意义的音乐课，无非是让学生面对枯燥的知识也会感到有兴趣听，更能主动地参与到活动中来。那也就体现了音乐课的生动性和学生的主动性。总之，教师实现新的教育模式技术要充分体现学生学习的主体地位，充分调动学生的学习主动性。只有这样，教师尽职尽责，学生自主学习，才可能全面提高学生的音乐的整体素养，全面提高学校的音乐教学水平。

　　三、将其他学科与音乐科有效地结合起来

　　爱因斯坦的名言说：“想象力比知识重要得得多。想象力可以推动世界进步，它是知识在写的源泉。而我知识的来源都是受到音乐的启发。”这也就是说，想象力也来源于生活的方方面面。要想让音乐课得到长足的发展，就要与其他学科结合起来。这样，不但可以提高学生的音乐素养，也可以帮助学生对其他学科的学习，全面提高学生的综合素质。和音乐进行结合，我们首先会想到的是舞蹈。从载歌载舞等广大词语中我们就会很自然地想到这一点。同样，在我们的初中音乐课的教学过程中，教师要善于将两者结合起来。一是在歌舞中调动学生学习音乐的主动性，二是全面提高学生的素质。不但如此，我们音乐教师还要善于将音乐与那些要参加中考的具体学科结合起来，让学生在放松的学习音乐的同时，又学到他们同时要努力学习的知识，可谓是一种高效的学习方法。例如，我们学校有一位音乐教师，通过和一名物理教师的合作，把初中二年级的物理知识编成了一首歌，歌名叫《初二物理共有十四章》，就是用初二物理的所有的知识的重点编成的。学生掌握以后，不仅仅学会了一首新的歌曲，更重要的是掌握了初中二年级的物理知识，可谓一箭双雕。从这里可以得到启发，我们教师要善于动脑，精神其他学科，把音乐教学与其他学科相结合起来，只有这样的学习方法，才可以让学生对音乐产生强烈的兴趣。因为学生懂得，不但学习了音乐也学习了所有的学科。这样的教学方法，可以帮助教师全面提高学生对音乐的学习兴趣，从而全面提高初中的音乐教学水平。

　　四、教师要善于利用现代化的教学方法

　　所谓现代化的教学方法，主要是利用多媒体和因特网进行教学。法国有一位著名演员说过这一样句话：“嗓音的力量是强大的，任何图画的感染力都远远比不上在舞台上正确地发出的一声叹息那样楚楚动人。”由于多媒体的辅助教学，使声画并茂，与视听结合，再通过情景的再现，能激发学生的情绪，丰富学生的情感，最大限度地调动了学生们的各种感官参与到教学活动中来，所以就能提高教学质量。例如，我们可以通过多媒体教学，利用网落，获得更多的丰富的教学素材和教学课件，以丰富学生的音乐课堂学习内容。同时，通过这样的教学方法，我们可以让学生充分的接受现代最新的音乐歌曲和知识，增加学生学习的视野，以提高我们的音乐教学水平。

　　五、教师要重视民族音乐教学

　　民族音乐是我国各族人民在数千年的历史中创造的音乐，以其源远流长、博大精深、绚丽多彩闻名于世。民族音乐是一个民族文化的灵魂，是使一个民族能最深层地感受自己的重要方面，也是使一种文化在世界文化日益广泛的交流中保持自己个性的重要方面。我是一名浙江的音乐教师，大家都知道我省，民族音乐资源丰富而具有特色。教师在教学过程中要重视民族音乐教学，让学生了解本省、本地区的音乐传统文化，增加学生对音乐的学习兴趣和培养学生学习民族音乐的自豪感，为全面提高我们的音乐教学质量奠定基础。

　　新课标下，把音乐教学水平提高的方法非常丰富，只要老师用心去学习新课程标准，在教学实践中多总结自己的教学经验，以学生为中心，设计好每一节课，我想信，音乐教学不会再难。

初中音乐教研总结2

　　中图分类号：G63 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（20xx）06-0223-01

　　农村初中音乐教育主要指在农村初中校园里，音乐教师根据国家音乐课程标准规定和教学目标要求，结合学校教学实际和学生发展实际，通过音乐课教学、音乐活动组织、音乐鉴赏分析、音乐案例教学、音乐技能培训等多种教育形式，挖掘和培养学生音乐兴趣爱好，发展和提高学生音乐文化素质，陶冶和提升学生音乐艺术修养的教育教学活动的总称。

　　目前，农村中学教育基础薄弱，师资力量匮乏，理论研究与实际教育教学严重脱节，音乐课存在未开设或开设不足的情况，且教学理念比较落后，教学资源严重不足，教学活动比较单一，缺乏对学生兴趣的培养，学生音乐素质普遍偏低，校园音乐氛围的营造还有待进一步提高。对这些现状和问题进行深入分析与研究，有利于提高农村初中的音乐教学水平。

　　一、农村初中音乐教育存在的主要问题

　　（一）课程开设不充分。部分农村初中因各种原因，音乐课总是开设不足，如部分偏远山区的初中只象征性地开设唱歌课，而且教授唱歌的教师大多数都是数学、英语等科目教师兼任，所以并没有真正意义上的音乐课。即使较为发达一点的地区，农村初中音乐课仍然不受重视，大多数学校都只开设了唱歌、舞蹈、音乐鉴赏课、电子钢琴、竖笛等音乐课程，并没有形成科学而严谨的音乐课程体系结构。

　　（二）教学手段显单一。目前，我国大部分农村初中在进行音乐教学的过程中，均存在教学方法单一、守旧的问题。一些教师仅仅按照大学学习的理论知识对学生开展教学，收到的'效果非常不好。还有一些音乐教师出于应付或者自身素质不高，致使其教学方法、观念守旧，没有根据青少年的实际情况对教学方法进行改良，不利于学生音乐能力的发展。

　　（三）师资力量太薄弱。农村地区由于经济水平不发达、配套设施不健全、发展空间较小，对优秀教师尤其是优秀的青年音乐教师没有太大的吸引力，一是因为待遇比较低，二是农村的落后条件以及相关部门对农村教育不够重视，更多的优秀教育资源被投到了所谓重点地区、重点学校，对农村教师在职称评定和校际流动方面没有提供更多的政策指导和扶持，从而使农村的师资力量尤其是音乐课的师资力量极为薄弱，严重影响了农村初中音乐教育质量的提高。

　　二、农村初中音乐教育质量提升的有效对策

　　（一）开齐开足音乐课程，建构活力充沛的音乐课堂。一是转变课程建设的思想和维度，从“以学科中心、教师中心”转变为“以学生发展为中心”。二是转变新课程建设的角色与功能，从新课程建设的受惠者、追随者转变为实施者、建设者。三是转变多元音乐课程建设的思路与想法，从“以常规音乐课堂教学为主”转变为“以多元音乐课堂教学为主”。

　　（二）优化提升教学手段，创新教学方式方法。第一，以趣导学，激发学生学习音乐的兴趣和爱好。第二，以情促学，帮助学生寻找到学习音乐的成功和喜悦。第三，以法助学，创新音乐课程有效教学的方式方法。开展音乐讲解教学、音乐欣赏教学、音乐技能教学、音乐活动实践教学，强化学生音乐素养提升。第四，以评督学，为音乐课程有效教学提供切实保障。

　　（三）完善师资力量建设，提升教育教学质量。农村初中音乐教师队伍建设必须从多个方面进行补充和优化，才能跟上当前农村音乐教育教学发展的现实需求。一是编制上予以倾斜照顾，制度上给予政策支持。以事业编制及较高收入工资标准及教师补助津贴标准，吸引优秀音乐人才到农村任教。二是来源上多元多样，利用多种资源完善教师队伍。从本校有音乐特长的教师队伍中，或牡钡孛窦湟帐跫摇⒁衾旨抑校以及从音乐院校毕业生和非音乐院校毕业但是精通音乐教学的学生中选聘音乐教师。三是体制上予以公平对待，将音乐课及音乐教师地位重视起来。四是在培训培优上强化能力提升，拓宽农村初中音乐教师发展的平台和空间。五是在师资配置上共建共享，实现城市学校与农村学校结对帮扶，推进优秀音乐教师在城乡学校之间、优质学校和薄弱学校之间有序流动，推进县域内音乐教师轮岗交流制度化、常态化，进而达到解决择校、提升办学水平和教育质量、促进教育公平的目标。

初中音乐教研总结3

　　结合时代背景，初中音乐新课标对教师在课堂上的教学活动做出了一系列的指示。下面我将结合自身的初中音乐教学经验对新课改的主要精神进行具体的阐述。

　　一、明确教师和学生在课堂上的角色和地位

　　音乐教育中同样存在着众多的专业名词或者术语，学生在学习的过程中不可避免地会遇到不少障碍和困难；再加上受到传统教育思想的影响，部分初中音乐教师在课堂上倾向于向学生大量灌输理论知识，“满堂灌”“一言堂”的教学模式更是他们最常用的教学方法。这些都导致学生对于初中音乐课堂缺乏明显的学习兴趣和热情。

　　为了更好地适应新课改的精神，教师必须彻底抛弃自己“满堂灌”“一言堂”等落后的教学理念及教学方式，转而充分尊重学生在初中音乐课堂上的主体地位。比如，在学习《走进新时代》这首歌时，我会要求学生提前深入研究改革的时代背景，然后在课堂上进行充分的交流和探讨，我则在旁边给予必要的指导和帮助，对于他们的讨论活动并不过多干涉。这样一来，就充分尊重了学生在课堂上的主体地位，不但有利于激发学生充分发挥主观能动性，实现活跃课堂气氛的良好效果；更重要的是通过让学生自主讨论，可以帮助他们更深入地了解了改革开放这一时代命题。学生对歌曲的创作背景以及要歌颂的感情有了充分的理解和掌握，极大地激发了他们想学习这首歌曲的'兴趣和积极性，为提高音乐课堂的教学质量奠定了良好的基础。

　　二、激发学生学习初中音乐的积极性

　　古有“知之者不如好之者，好之者不如乐之者”的说法，现有“兴趣是最好的老师”的描述，这些都表明了一个重要的道理：兴趣是促使人们专注于某件事物、提高学习效果的重要手段。初中音乐新课标更是直接对音乐教师做出了如下要求：教师在进行课堂教学时，应当想尽办法激发学生学习音乐的兴趣及积极性，为学生更好地进行初中音乐知识的学习提供最为有利的条件和帮助。我对此精神进行了深入的研究，并在此基础上将其灵活运用到音乐课堂教学活动中。

　　1.充分利用多媒体教学设备

　　多媒体等先进教辅设备可以将知识点更加鲜明、形象地传授给学生，这非常契合初中学生的心理特点。因此，作为一名新时代的初中音乐教师，我们必须充分适应时代的变化及发展，在教学活动中根据教材内容以及学生的实际情况灵活利用多媒体等先进的教辅设备及手段。

　　比如，在学习《十八相送》这部分内容时，我就让学生观看了一段梁山伯与祝英台十八里相送的场景。多媒体教学对于长期处于封闭课堂上的学生无疑有很大的吸引力，因此，我的这一举动就充分激发了他们的学习兴趣，促使他们在观看视频短片的过程中充分发挥自身的主观能动性，更好地揣摩梁山伯和祝英台内心的矛盾想法，对于帮助他们更好地理解歌曲背后的内涵和意义有着极大的帮助。学生以这样的状态进行学习，自然有利于实现高效音乐课堂的教学目的。又比如，在学习《亚洲之声》这章知识的时候，我则利用多媒体音频配上亚洲各国的人文风景图片，让学生在视觉的冲击和震撼中更好地理解不同国家的音乐文化。

　　2.灵活运用肯定和鼓励的课堂语言

　　德国教育家第斯多惠说：“教学的艺术不在于传授本领，而在于激励，唤醒和鼓舞。”肯定和鼓励是教师促进学生对初中音乐产生浓厚学习兴趣的重要教育手段。作为教师，应当充分掌握鼓励的必要技巧，在课堂上灵活运用肯定以及鼓励的语言，以达到激发学生学习兴趣，活跃课堂气氛等教学目标。初中学生正处于叛逆时期，极其需要来自外界的肯定，针对他们的这一心理特点，我经常在音乐课堂上对学生进行充分的鼓励，比如，经常用“唱得真好”“歌声很棒，完全可以和伴奏带的声音媲美”这一类的口头鼓励语言；有时还会以肢体语言，像肯定的眼神、满意的微笑等都是对学生无声的鼓励。这样的话，学生就很容易感受到我这个老师对他们真诚的关心和肯定，极大地激发了他们对于音乐这门课程的兴趣，进而促使自己更好地融入每节音乐课的教学活动中。

　　总之，初中音乐教师应当认真研读和学习新课改的主要精神及主要的教育理念，并将其充分运用到自身的教学过程中，为帮助学生陶冶情操，不断提高自身的音乐素养提供最有利的保障。

初中音乐教研总结4

　　关键词：初中；音乐教学；流行音乐

　　随着社会经济的不断发展，人们的生活水平有了很大程度的提高，在物质生活得到满足的情况下，人们开始追求精神层面的东西。正是在这样的背景下，人们越来越重视音乐艺术。初中教育作为我国教育系统的重要组成部分，是培养学生音乐素养的关键时期。为了充分调动学生学习的积极性，必须要改变传统的音乐教学方式，在音乐教学的过程中引入流行音乐。本文将从介绍在初中音乐教学中引入流行音乐的作用入手，分析在初中音乐教学中引入流行音乐的现状，提出在初中音乐教学中引入流行音乐的措施。

　　一、初中音乐教学中引入流行音乐的作用

　　首先，在初中音乐教学中引入流行音乐可以提高学生音乐学习的兴趣。流行音乐的传播范围比较广，同时也是初中生接触比较多的音乐种类。将流行音乐引入到初中音乐教学过程中，可以改变传统的教学方法，提高学生音乐学习的积极性，激发学生音乐学习的兴趣。

　　其次，在初中音乐教学中引入流行音乐有助于培养学生的音乐素养。传统的音乐教材选用的曲目大多是民族歌曲或者是古典音乐，对于初中生来说，他们很难理解这些乐曲中所包含的情感，在音乐学习的过程中会遇到比较大的困难。

　　二、初中音乐教学中引入流行音乐的现状

　　虽然，一些学校在音乐教学的过程中引入了流行音乐，但由于受到传统音乐教学思想的影响，在初中音乐教学的过程中还是存在很多问题。

　　第一，引入的流行音乐类型比较单一，具有较大的局限性。虽然，一些教师在音乐教学的过程中引入了流行音乐，也希望可以通过流行音乐调动学生学习的积极性。但教师在选择流行音乐曲目时选择的局限性比较大，选择的一些曲面都不是学生喜爱的类型，难以实现激发学生音乐学习兴趣的目的；

　　第二，教师的观念比较陈旧，对流行音乐的认识存在较大的偏差。很多教师都对流行音乐存在偏见，认为流行音乐的不属于艺术。在这种思想观念的影响下，教师在教学的过程中就会比较排斥流行音乐，无法将流行音乐和教学内容有机的结合在一起，进而也就无法改变初中音乐教学的模式；

　　第三，学生的学习积极性比较低。导致这一现象发生的原因主要有两个，一个是教师的教学方式比较单一，教学过程枯燥乏味，根本就无法吸引学生的注意力。另一个就是学生面临着较大的升学压力，受到应试教育思想的影响，学生认为音乐属于副科，没有学习的意义和价值。

　　三、初中音乐教学中引入流行音乐的措施

　　第一，选择的流行音乐应具有一定的正能量。在初中教学中引入流行音乐的根本目的是为了提高音乐教学的质量，培养学生的音乐素养。因此，在流行音乐教学的过程中不能忽视了流行音乐本身的教育意义，不能选择那些传播范围比较广，内容比较低俗的流行音乐；

　　第二，在流行音乐选取的过程中应充分考虑到学生的心理需求。为了充分调动学生音乐学习的兴趣，教师在引入流行音乐的过程中要站在学生的角度。初中生正处于青春期，比较喜欢追星。虽然，现在大家对学生追星的看法不一，但不可否认，偶像的存在可以促进学生学习。教师应充分利用这一点，选择一些学生比较喜欢的歌手的歌曲，这样才可以激发学生学习的兴趣；

　　第三，教师在流行音乐教学的过程中应把握好“度”。一方面是指在音乐教学的过程中应控制流行音乐所占的比例。因为，在初中音乐教学中引入流行音乐并不意味着要完全采用流行音乐教学的方式。在音乐教学的过程中还应进行一些其它歌曲种类的教学工作。因此，必须要控制好引入的流行音乐曲目的数量。另一方面是指在流行音乐教学的过程中应公正客观的分析和评价流行音乐曲目，将流行音乐曲目的优点和缺点都告知学生，让其可以客观地对待流行音乐；

　　第四，在音乐教学的`过程中应注意流行音乐引入的方式。在音乐教学的过程中可以将某一个流行音乐曲目作为教学讲解的主要内容，也可以将其作为课堂教学的一部分。简而言之，教师应根据具体的教学要求确定引入流行音乐的方式。

　　第五，教师应提高自身的音乐素养水平，正确认识流行音乐。教师作为教学活动的组织者，一方面要提高自身的音乐素养水平，为学生提供正确的指导。另一方面要加强对流行音乐的认识，在教学的过程中合理引入流行音乐。

　　四、总结

　　总之，在初中音乐教学中引入流行音乐将改变音乐传统的教学模式，提高学生音乐学习的兴趣，进而实现提高音乐教学质量的目标。但在引入流行音乐的过程中，教师应掌握一定的方法和技巧，这样才能充分发挥流行音乐教学的作用。

　　参考文献：

　　[1]高亚娟.基于初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].黄河之声，20xx，10：43

　　[2]肖海燕.初中音乐教学的流行音乐引入分析[J].教育教学论坛，20xx，18：112-113

　　[3]王月.流行音乐融入初中音乐教学相关问题的探讨[J].学周刊，20xx，28：204

初中音乐教研总结5

　　本学期能全面推进素质教育,加强现代化教育技术,为促进我校的精神文明建设而努力。以科研促教改,作了如下工作。

　　1、深入学习中共中央、国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定。

　　音乐教材,是提高公民的音乐素质与艺术素质为目的的。逐渐把构成音乐整体的多种要素采取分解的办法来在完整的`音乐背景下进行教学。这种教学采用了循序渐进的螺旋 型的教材编排,也可以说是素质教育的突破。

　　2、提高课堂教学质量,加入音乐理论学习。

　　为提高课堂质量,在原有以唱游为主的教学中加入一定的理论知识。如音乐各要素;音高、节奏、力度、速度、结构等,把它们由浅入深,循序渐进,有机地、协调地融入课堂。

　　3、全面提高学生的素质。

　　以开发学生的听觉为中心,置他们于音乐天地中去感受音乐、认识音乐、鉴赏音乐、创造音乐。始终贯穿音乐听辩能力的培养,教会学生建立敏锐的听觉,辨认音的长短、高低、强弱、快慢以至音色变化等。在获得音乐不同信息后,以达到审美情趣的目的。

　　4、开展教学科研,优化教学结构。

　　全面运用现代化工具教学,如以合理、丰富、生动的教学软件进入课堂,激发同学们的情趣,能在较现代化的教学中感受音乐及对艺术的欣赏能力。努力做好每一节实验课的教学设计,总结经验、大胆创新、以获得更科学的实验研究。本学期三位音乐老师分别上了三节音乐欣赏课《音的高低》《动物狂欢节》《民族吹管乐器》》。 每单周三下午进行教研活动,每周一上午为集体备课时间。

　　5、办好第二课堂,培养学生的个性。

　　第二课堂给每个学生有了培养个性的机会,这不仅让学生有了课堂以外广阔天地,也全面地推进了校园文化建设。继续办好合唱、舞蹈、管乐队的兴趣课,充分利用学习时机,让学生都找到自己的特长。本学期在区首届艺术节二重唱一等奖,独唱三等奖。

初中音乐教研总结6

　　一、指导思想

　　认真贯彻落实市教科所秋季学期教育工作会议精神，以全面提高经开区音乐学科教育教学质量和师资队伍整体素质为目标，以教研活动和课外活动为载体，充分发挥研究、培训、指导和服务的职能作用，为我辖区音乐学科教育教学改革和发展作出新的贡献。

　　二、工作思路

　　本学期音乐学科教学研究的工作思路是：进一步深入研究《九年义务教育（20xx版）音乐课程标准》，反思课程改革以来取得的经验和存在的问题，寻找解决问题的方法和策略。在深入推进课程改革的过程中，不断提升“研究、指导、服务”的品质，要以提高小学音乐课堂教学质量为核心，以课题研究和教研组建设为突破口，加强对农村学校和薄弱学校的.指导和管理，充分发挥学科中心组和学科基地的功能，加强师资队伍建设，搞好课外兴趣小组和各项艺术活动，努力促进我辖区音乐教育教学质量的稳步提高。

　　三、重点工作

　　（一）常规教学指导细化工作。

　　坚持经常深入基层学校，深入班级课堂，进行常规教学、校本教研、校本培训指导，发挥研究、培训、指导、服务的作用。

　　（二）教学研究质量提升工作。

　　积极开展调研、主题教研和学科教学研讨活动，打造高效精品课堂。

　　（三）师资培训活动落实工作。

　　围绕我辖区音乐教师的队伍特点，认真做好各类培训工作；以岗位能力、教学基本功为重点，切实抓好教师队伍培训。

　　（四）艺术比赛组织开展工作。

　　根据20xx年xx市中小学生艺术节活动通知，认真落实文件要求，10月初组织辖区各学校进行城区选拔赛。

　　四、工作内容及措施。

　　1.坚持研培一体化，进一步加强教学指导、引领。

　　结合我辖区实际、学科教师队伍现状，坚持深入学校、深入课堂，加强对常规教学、教学设计、课堂教学、教学案例、教育叙事和教学反思等教师专业素质和能力发展的指导和引领。10月份，音乐中心组成员不定期到各校进行听课、指导、培训，教师课堂存在的问题做积极的分析和研讨，为老师的课堂实效性进行指导、服务。特别是边远学校，将组织优秀教师进行送教下乡活动，共享优质教育资源。

　　2. 积极开展系列教研活动，积极探索有效教学的新形势和新途径，为提高教育教学质量服务。

　　（1）利用好教师QQ群平台，搞好“互动合作式”集体备课活动,实现传统教研与网上教研相结合,通过集体大备课,激发广大音乐教师的教研热情,既加强了校际之间教师的学习交流,又减轻了老师的工作的负担,提高了备课实效。

　　（2）做好各个学区音乐教师联片交流活动。通过“磨课”“演课”“同课异构”等教研方式,展示课堂精彩,创新理念,创新课堂,创新方法,打造优质高效课堂，推出优秀教育研究成果和精品课，全面提高音乐学科教师的整体素质。 。

　　3.加强音乐教师专业技能与课堂教学能力培养，举办专项技能主题展示活动，发挥中心教研组教学示范。

　　1.音乐教师专业技能培训。

　　重视中小学音乐教师在音乐专业技能方面的提高与进修,定期开展“声乐”“器乐”“舞蹈”等音乐主题活动,对青年教师的范唱伴奏能力要有一定的考核要求,使广大音乐教师积极参与,相互学习,加强音乐基本功训练,提高自身专业水平和业务素质。为了能推选优秀教师参加xx中小学音乐教师五项全能比赛，预定11月初开展本辖区音乐教师基本功比赛。

　　2.重视课堂教学能力培养。

　　充分发挥中心教研组的教学示范作用,发挥优质教育资源的辐射作用,发挥名师,学科带头人,骨干教师及优质课获奖者的榜样激励效应。通过录像或现场课观摩精彩课堂展示,经验介绍,专题研讨和与名师对话互动等,引发教师们对课堂教学设计与组织的深度思考,进一步总结我辖区优秀音乐教师的教育教学经验,促进教师的专业发展,共享优质教育资源。

　　4.继续落实“艺术体育2+1”项目的开展情况，组织开展好艺术节比赛，发展学生素质，丰富校园生活。

　　1.调研各个学校大课间以及课堂乐器的开展情况，把有成效有特色的学校积极做好重点扶持和指导，并作为典型在城区推广。

　　2.根据市教育局艺术节的文件要求，开展主题为“阳光下成长”的中小学艺术展演活动。城区比赛时间定于10月初，各校老师提前安排好训练时间，保证节目质量，全面展现新时代青少年学生热爱中国共产党、热爱祖国和人民，弘扬中华优秀传统文化、勇于开拓进取的精神面貌。推选出精选节目后，中心组成员对出线节目质量进行把关或者指导，争取推出能够代表经开区优质精品节目，力争金奖。

初中音乐教研总结7

　　关键词 儿童音乐心理学 特征 应用

　　中图分类号：G623.71 文献标识码：A

　　音乐心理学的一个分支学科是儿童音乐心理学。它是研究儿童在学习、表演音乐时的心理活动现象及其发展的一门科学。

　　儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的'健全与发展。上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

　　儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

　　儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。

　　下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

　　乳儿期（出生―1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

　　婴儿期（1岁―3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句，有对音乐兴趣的表现。在这个时期可以是儿童音乐教育的开始阶段。

　　幼儿期（3岁―7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的和弦，可以记住八到十六小节的乐曲，可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

　　童年期（7岁―12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏、演唱，也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

　　少年期（12岁―15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。

　　青年初期（15―18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。

　　上述都是一般的儿童音乐心理特征。儿童之间各方面都有很大差异。有的儿童有超常的音乐心理特征，表现出突出的音乐天赋。但有一些儿童对音乐反应较为缓慢，落后于正常的音乐年龄心理特征。这些性特征对研究者来说是需要分别对待和处理的。少年儿童的心理发展具有很强的可塑性。在中小学音乐教学中，教师应该了解学生的心理状态并能引导和控制学生的心理过程，即要引导学生从感性到理性的认识过程，引发他们丰富的情感，培养他们良好的心理素质。体现在具体的教学活动中就是要教给学生感受、理解与掌握音乐内涵的本领，要把握不同年龄学生的不同心理特征，合理安排音乐教学的程序和方法。 （下转第97页）（上接第74页）

　　小学低年级，这时的孩子活泼好动，兴趣广泛，好奇心强，对简单具体的事物易于接受，易被生动有趣的故事情节和色彩鲜艳的活动的教具所吸引，以机械记忆为主，思维主要是根据直观形象的外在属性进行概括，注意力集中的时间短。所以在音乐教学中要注重创设情境，充分利用学生的无意注意和有意注意，让他们在游戏与娱乐中学习。

初中音乐教研总结8

　　一、强调学生为主体的课堂地位

　　新的教学改革要求教师改变之前自行讲解的传统授课方法，要强化学生在课堂上的主体地位，采用以学生发展为核心的教学模式。在课堂上，教师和学生通力合作，加强自主学习和时间，强化合作和交流，提高教学质量。

　　二、创建和谐的课堂气氛

　　在初中音乐课堂上，教师应该与学生多交流和沟通，尽量和蔼亲切的面对学生，获得学生的尊重，认可和喜欢，这样能够保证学生在宽松愉悦的环境和心态下学习，能够强化学生的创造力，也有利于营造和谐的师生关系。创建良好的课堂气氛，鼓励学生勇于发问，敢于提出自己的看法，帮助每一位学生进步，可以在创新发展的环境下感受音乐的美好。在初中音乐课堂上，引导学生形成具有创造性的学习氛围，能够推动学习内容的掌握，感受到成就感和自豪感。另外学生之间互帮互助的学习和鼓励，也能够加强音乐感受，享受音乐熏陶。

　　三、实行分组研究是学习模式

　　现在《音乐课程标准》要求在初中音乐课堂上，应该由教师向学生提出与教学内容相关的问题，然后组织学生分组讨论，以小组为单位搜集并整理有关资料，组内研究探讨形成结果。然后由各小组推选代表对教师提出的问题发表组内总结出来的看法，教师对结果进行评定。初中音乐课堂研究型模式的开展，提倡教师加强对学生自主思考能力的培养，锻炼其自主解决问题的能力。比如教师组织学生欣赏《青春舞曲》时，可以借机想学生提问，让学生总结中国民歌的特点。引导学生从歌词、曲调、演唱方法多方面思考总结并由小组讨论出最终答案。这样合作讨论的学习方式不仅能加强学习效果，还能够培养学生的协调能力。

　　四、选择合适的音乐教学内容

　　音乐不仅能给人们带来美的享受，更能够帮助人们通过音乐内容体味历史，加深理解和感悟。音乐作为一种特殊的艺术表现形式，能够记录社会的发展，人类的进步。教师最先要了解学生对音乐的需要情况，在教学中只有选择符合学生需求的作品才能够引起学生的兴趣，提高学生对涉及事物的理解和分析的程度，选择合适的音乐作品能够加强并提升学生的音乐素养，提升教学效果。再有，一般初中音乐教师都来自专业音乐学校，因为本身受过专业训练，所以在课程选择的时候容易趋于专业化，但过于专业的教学内容往往是学生难以接受和理解的。所以，初中音乐教师在选择音乐作品的时候应该分析学生的实际需求，找到学生的兴趣所在，以此为出发点进行教学。所以，在初中音乐教学中，选择合适的作品是极为关键的，教学内容往往决定了教学质量。

　　五、强化音乐教学和实际相结合

　　现在的初中音乐教材的内容基本都是一些经典曲目，不能够和学生的实际生活接轨，也就不能引起学生的学习兴趣。学生不理解教材中的曲目意义，就感受不到歌曲的意境。面对新的课改环境，教师可以灵活使用音乐教材，重点挑选学生易于接受，感兴趣并且好理解的歌曲内容进行教学。教师可以太哦选课外的优秀歌曲结合教材中的同类型曲目加深学生的印象，争取实现教材和实际生活中音乐的结合，培养学生的学习兴趣。另外教师应该分析现在学生喜欢热衷流行音乐的心理，采取积极地方法帮助音乐教学。教师应该在课程刚开始准备阶段，筛选一些适合学生欣赏的流行音乐，在课堂上和学生分析流行音乐中一些歌曲的形式，内容，唱法的特点，引导学生从流行音乐中吸收音乐知识，进一步引领学生提升个人音乐素养。

　　六、加强多媒体应用提升教学审美

　　音乐教学的根本是实现教学审美，利用音乐赏析提高对学生的审美教育。在新课改环境下，音乐教学的核心理念是 “以审美为核心”，这种思想要穿插在整个教学过程中。所以，在初中音乐课堂上要利用多媒体教学工具实现教学的立体化，尽量生动灵活的将抽象的音乐直观的`表现出来，这样能够提升学生学习的积极性，加强学生创新思维的培养。

　　七、在教学过程中融入人文精神体现

　　音乐鉴赏课程是最能够体现人文精神的一项教学内容，音乐鉴赏应该选择各个国家，各种风格，多个民族，不同特点的音乐进行，要突出音乐作品的文化背景和欣赏价值，满足人文教育需求，加强学生整体文化素质和音乐审美水平。比如，在学习民歌鉴赏课程的时候，教师可以选择不同民族，不同区域的歌曲，可以选择粗犷的西北音乐，或者内敛的江南曲调多种内容帮助学生赏析，引导学生在不同的音乐中体会不同的情感，提升欣赏能力，感受歌曲所表现的生活态度和文化内涵，加强对学生的音乐熏陶培养。

　　八、完善教学评价和反思

　　初中音乐教师对教学课堂的思考和反思及评价是完善教学方法，提高教学效率，提升教学质量的重要方式。在新的音乐课程标准规定中，对音乐课堂的多元性的过程评价尤为重视，学生的课上表现就是考核的关键内容。教学反思是能够帮助教师提高教学质量，完善教学方法的重要途径，在教学中烦死能够帮助教师获得经验，加速提升。教师的成长离不开经验和反思，教师要在教学中不断深刻反思自己的教学行为和效果，这样才能够加强教学水平，提升自我能力，创造更好的教学效果。

　　九、结论

　　综上所述，音乐是初中课堂的一门重要课程，教师要随时在教学过程中发现问题，及时改正并完善。要不断改变教学方法，更换教学思路，结合多媒体等现代化工具，加强教学评价和教学反思，实现音乐的作用，体现音乐教育的价值，加强学生的个人素质和音乐能力的培养，为教育复合型人才做出基础贡献。

初中音乐教研总结9

　　儿童心理学中所指的“儿童”这一概念是广义的，它是指孩子出生到成熟（18岁）之间的整个阶段。儿童 音乐心理学研究18岁前各个年龄期的心理特征及其发展规律。诸如：儿童各年龄期的音乐感知（包括：音乐听 觉的音高感、音长感、音强感、音色感等）和绝对音高感知的培养与发展；不同年龄儿童的音乐记忆和适应儿 童的科学记忆方法；儿童由浅到深的音乐想象发展及培养；儿童最初的音乐思维方式及对儿童的音乐思维启发 与诱导；儿童音乐表演时的情感表达；意志在儿童学习音乐时的作用与培养；儿童气质和性格对音乐学习、演 唱演奏的影响及调整；儿童音乐能力的健全与发展；上述诸方面都是儿童音乐心理学研究的范围。随着儿童音 乐心理学的发展，其研究内容还会不断增加和深入。

　　儿童音乐心理学的研究有很大的应用价值。首先，儿童的各种音乐活动都是受其不同年龄的心理因素所支 配的。因此，对儿童音乐心理的研究，对提高与发展孩子们的音乐活动水平具有重大意义。研究这门学科可以 对儿童音乐教育工作提供心理理论的指导，帮助我们树立正确的音乐教育观念，了解不同年龄的儿童音乐心理 特点和规律，科学地进行音乐教学。还可帮助教师总结儿童音乐教育经验，提高音乐教学自觉性与水平。

　　儿童音乐心理学具有上述科学性与应用性。但是，这门学科在我国目前还没有形成完整的体系。广大中、 小学和幼儿音乐教师站在儿童音乐教育的第一线，应义不容辞地承担建设这个学科的责任。怎样研究与应用儿 童音乐心理学呢？首先，应学习辩证唯物主义的认识论，以此作为理论指导。同时，还应对儿童心理学有概括 的认识，因为这门学科可使儿童音乐心理学趋向理论化与系统化。更重要的是进行实际的研究，对儿童学习音 乐进行分期、分步骤的观察、分析，并得出结论，做出系统的记录，这就是观察法。与孩子们进行交谈，了解 他们的兴趣喜好、情绪、能力与毅力等，做出记录，对各种问题，作出科学的答复，这就是谈话法。实验法是 当今最普遍采用的科学的方法之一，也是我们应大力提倡的方法。其做法是规定一定的时间、地点、命题，必 要时要设置对照实验，经过测量，取得数据，再用统计的方法做出定量和定性的分析与结论。以上介绍的方法 不是孤立进行的'，应有机地结合起来应用。需要注意的是，要充分注意到儿童的年龄特征，对每个发展，都要 进行观察、思考与研究，以科学的态度进行深入的研究。

　　下面简单介绍不同年龄段儿童的一些音乐心理特征。

　　乳儿期（出生—1岁）：这个时期乳儿的音乐听觉反应不太精细，也较缓慢。满两个月时就能区别一般的铃 声或门声，有高低音的反应。三个月时有可能区分彼此相距八度音程的音调。五至七个月时能对大三度和小三 度的音程有所辨别。在满周岁时孩子有的有较好的节奏感，能用准确的身躯动作表现出来。

　　婴儿期（1岁—3岁）：即先学前期。四度、五度音程可以辨认，出现了最初的学习音乐活动，可以模仿成 人歌唱或弹琴拉琴动作。这时音乐记忆迅速发展，可以记住两三个乐句。有对音乐兴趣的表现。在这个时期可 以是儿童音乐教育的开始阶段。

　　幼儿期（3岁—7岁）：即学前期。这时期儿童的感知能力发展较快，除各种音程外，还可听辨一些简单的 和弦。可以记住八到十六小节的乐曲。可以完整地演唱、演奏一般的乐曲。对音乐的兴趣逐渐增大。

　　童年期（7岁—12岁）：即小学阶段，又称学龄初期。已有观察音乐现象的能力，注意观看别人的音乐演奏 、演唱。也能听辨较难辨别的和弦音。音乐记忆内容与篇幅增大，音乐想象开始自由地活动。在练习时能表现 出一定的意志，并能产生美好的音乐前程的理想。

　　少年期（12岁—15岁）：即学龄中期，相当于初中阶段。这时已有一定的自学能力，进步迅猛。记忆、思 维、能力、意志、兴趣都趋向成熟。

　　青年初期（15—18岁）：即学龄晚期，相当于高中阶段。这时已有了明确的奋斗目标，并自觉地进行学习 。音乐听觉敏锐，能辨别各种音程及和弦，是音乐记忆表现最良好的时代，思维方法逐渐科学化。

初中音乐教研总结10

　　5月4日第九届年会正式开幕，本届年会主席、青岛大学音乐学院院长陶亚兵主持会议。学会会长王子初宣读了本届全国高校学生中国音乐史论文评选的结果并颁发证书和奖品，他回顾了1978年以来音乐史学的发展。副会长梁茂春、郑祖襄分别对参评的古代和近现代、当代音乐史研究论文进行点评。梁茂春教授提出“选题要小、挖掘要深、逻辑要严、立意要新”的十六字口诀。他以为，本次论文评选中，富有创新意义的、具有闪光点的论文不多，应提倡年轻学者在研究中要有创新思维，要有敢于超越前人、超越老师的勇气。4日下午，大会分中国古代音乐史与近现代音乐史两个会场举行学术研讨。

　　反省昨天――近现代史研究

　　戴嘉枋以音乐史研究为题发言，认为历史是一条河流，历史的发展有其必然的规律与结果，探讨其因果关系是音乐史学一个任务。文艺的畸形繁盛是音乐为政治服务走到极端的必然结果。后音乐的大发展是对音乐的一个否定，今天有人喜欢样板戏不是怀念样板戏，而是对戏曲舞台上的老戏不满足。他指出：目前音乐史的研究呈“两极化发展”，通史与个案的研究较多，而断代史的`研究较为薄弱；断代史是通史的局部“放大”，应“大处着眼，小处着手”，以历史局外人的身份来客观地看待研究对象，以史料为基础对研究对象进行考证。

　　汪毓和就重写近现代音乐史表示对自己著述不同意见与观点讨论的欢迎，提出“音乐史学应与民族音乐学相融合”，“纵向研究与横向研究”两种结合，从而使“研究更为深刻”。向延生介绍了新版抗战歌曲集编撰的背景及不同时期不同地区抗战歌曲的发展情况；同时也介绍了抗战爆发后萧友梅先生在给政府的报告中，提出要培养歌咏指挥、培养军乐队，改变音乐学院办学思路、强调音乐为抗战服务的一些重要史实。冯长春有关30、40年代“学院派”论争的研究也引起与会者重视。

　　刘云燕对现代京剧样板戏旦角唱腔的音乐分析，钱彤有关贺绿汀与20世纪早期流行音乐研究成果的介绍，彭丽有关彭修文研究，孟维平、李岩对近现代音乐研究提出的思考和见解，台湾中国文化大学赵广晖教授对台湾原住民音乐的介绍等发言，也受到关注。

　　追朔从前――古代史研究

　　修海林通过对巴蜀三组文物图像的考证，结合文献将其置于历史的文化背景中进行考量，以对南宋时期的南方杂剧的角色及其表演形式分析研究，认为鼓、板、笛或鼓、板、筚笠为南宋两种主要的杂剧乐器组合形式。贺志凌通过对新疆出土箜篌与巴洛雷克古代竖琴的比较，对箜篌的形制与渊源进行了考证，得出二者同斯基泰文化之源但不同流的结论。孔义龙的《论一弦等分取音与编钟四声音列》，王洪军的《见于〈国语周语下〉的钟律文献再解读》和王清雷的《史前礼乐制度初研》，前两文分别侧重于考古学和文献学两种不同的方法，对钟律进行了研究与探讨，而王清雷则通过对史前钟磬之乐的考证，对当时的礼乐制度进行了初步的分析。此外，章华英对古琴的打谱研究与理论做出总结；朱国龙对古的考释等给学者们留下了深刻的印象。

　　中国古代乐谱的研究，一直是音乐史研究的重要方面也是薄弱环节。杨善武有《敦煌乐谱研究的新突破》的发言，他通过对同名曲《倾杯乐》旋律重合问题的探讨，来证明林谦三在1955年有关琵琶定弦推论之正确，并旁证了燕乐二十八调中闰角调的存在。徐元勇对留存于海外（主要为日本）的明清乐谱的保存情况进行了研究，并提供了许多珍贵的新乐谱资料与照片。李颖则对明清时期唱乐记录的形式即乐谱形式进行了归纳与总结。

　　古代史研究论文与发言较多，限于篇幅，不一一详述。

　　学科建设与教学

　　郑祖襄就中国音乐史的研究现状发言，指出“随着研究领域和范围的扩大，研究层次的不断提高以及研究方法的多样化发展，中国古代音乐史的研究正不断走向深入”。就目前研究的深度与广度而言，主要体现为文献史料研究、古代乐谱研究、古代少数民族音乐研究、中国乐律学史研究、音乐考古学研究、音乐思想研究、曲调考证七个主要方面。他强调了古代少数民族音乐研究的重要性，针对目前研究较为薄弱的状况，以及因缺少文献记载对其研究所造成的困难，提出应以“考古学的方法”和“用历史的语言代替历史学”的观念进行研究。并认为“考古乐器的类型学研究”和“建立一套科学的古乐器测音体系”是音乐考古学学科发展过程中必须要面对的两个重要问题。

　　郭树群指出：目前音乐史学学科理论建设还处于初级阶段，提出音乐史学史和方法论的研究应有更广阔的视角，呼吁音乐史学界“重视学科理论建设”。他还强调在音乐史的教学中应“弘扬历史理性主义精神”、“营造历史体验的氛围”，注重“资料基础与方法论的建设”，倡导一种“多维性的学术研究”。此外，高兴提出“中国音乐科技史”的研究课题，是音乐与自然科学相交叉而成的一门边缘学科。

初中音乐教研总结11

　　本学期即将结束，在这一学期中，我们音乐教研组紧紧围绕校领导提出的新要求和新课程标准，以激发学生的艺术爱好，提高学生的审美情趣为目标，在各级领导的关心、支持、帮助下，全体音乐教师立足岗位，团结协助，尽心尽职，顺利而圆满完成了教育教学任务，现将本学期的工作简要总结如下：

　　一、组织学习，制订教学计划

　　开学初，组织全校音乐老师进行学习，认真钻研《20xx音乐新课程标准》，共同探讨、感悟《新课标》的理念，丰富组员的理论水平。

　　教研组根据学校的工作计划制定了切实可行的教研组计划。每位教师根据各自的教材内容和年段要求，努力钻研教材、分析教材，制订了个人的教学计划、科研课题计划，并在日常教学中认真执行。

　　二、认真备课，优化音乐课堂

　　根据学校要求每个音乐教师做到认真备课，认真分析教材，分课时备课，突

　　出重难点及解决方法。教学中以新课标教育理念为指导，重点强调课堂常规的规范化，突出欣赏教学，充分利用现代化手段辅助教学，引发学生的学习兴趣，突破教学难点。重视对学生的过程性评价，把学生平时的表现和期终的音乐考评结合在一起，努力做到全方位的去评价每一位学生。

　　三、完善管理，做到责任到人

　　本学期完善了音乐教室、舞蹈教室的管理，提高了使用率，规范了使用要求，明确了使用职责，做到责任到人。并配合学校完成了南京市中小学装备管理示范学校的验收工作，为更好的开展音乐教学打下了基础。

　　四、开展活动，提高教学能力

　　1、定期组织主题研训活动

　　利用集体备课时间开展主题研训活动，针对小学生音乐课堂常规的养成、 如何提高学生的识谱能力、 提高音乐欣赏教学的实效性、 音乐期末评价方式等课堂教学内容进行了相关探讨，大部分老师都能按时参加，积极发表意见，提出自己最佳的`教学方案，互相讨论研究，共同进步，做到了有主题、有内容、有实效。除此之外，还学习有关课改教学方面的新理念，及一些优秀教案、论文及合唱视频等，并认真做好笔记，注重了多媒体在教学教学中的运用。

　　2、参加各级音乐学科听评课活动

　　音乐组教师在认真备课、上课，做到教学五认真的同时，还多次外出参加市、县听课活动，在听课、评课与研讨活动中能积极参与，不断思考与提升课堂教学水平。

　　教研组内还通过展示课、公开课、研讨课等活动来进一步提高老师的教学能力，本学期共上校内研究课7节，展示课5节，评课十多节。

　　3、积极开展音乐社团活动

　　本学期，音乐组每位教师发挥个人专长，积极承担各类音乐社团的培训任务，共开设古筝、舞蹈、合唱、竖笛等5个社团课程，并根据学校要求，有计划、有目标的开展社团活动，努力提高学生的艺术修养，提升我校的艺术教育品质!

　　五、竞赛评比，促进艺术教育发展

　　20xx年9月，我校舞蹈团学生表演的舞蹈《我爱跳舞》参加了县教育局举办的专场文艺演出竞赛活动，获得县一等奖，受到专家及群众们的一致好评。

　　20xx年11月9日，市际三校联谊活动在我校举行，南京市夫子庙小学崔嘉濛老师的《美丽的太阳花》和我校李萍的《我是小鼓手》分别进行了展示，市秦淮区教研员陈苏英老师和我县音乐教研员蒋彩云老师以及来自三所学校的十几名老师参与了此次活动。通过交流学习，促进了三校教师教学能力的提高。

　　20xx年11月我校合唱社团40名学生参加了县12.9中小学生合唱竞赛活动，在队员们刻苦排练、老师们辛勤指导下，获得了县二等奖的好成绩。

　　本学期，我校全体音乐教师还共同排演了校园韵律操，为我校成功创建南京市青奥示范学校贡献了一份力量。

　　在今后的工作中，全组教师仍应继续努力，在认真作好音乐教学本职工作的同时深入地开展学校各项艺术教育及学生的兴趣培养工作，提高全体学生的艺术修养，为我校的艺术教育发展做出贡献!

【初中音乐教研总结】相关文章：

初中音乐教研总结06-25

音乐教研活动总结07-07

音乐组教学教研总结04-23

音乐教研工作总结11-02

音乐教研工作总结07-07

音乐教研组总结01-26

初中物理教研总结01-14

音乐教研活动总结14篇12-22

音乐教研活动总结13篇11-08