读后感

读后感[汇编15篇]

　　认真读完一本名著后，相信大家一定领会了不少东西，记录下来很重要哦，一起来写一篇读后感吧。那么你真的会写读后感吗？以下是小编帮大家整理的读后感，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

读后感1

　　《边城》是沈从文先生的代表作，在书中作者以兼具抒情诗和小品文的俊逸轻灵的笔触，描绘了湘西边地特有的风土人情，表现自然淳朴的民风美，凸显澄澈纯净的人性美，描绘了富于诗情画意的乡村风俗画幅。作品以充满温馨的牧歌情调和浓郁丰厚的地方色彩，形成了别具一格的边城抒情特色，从而使《边城》以个性乡土小说的姿态出现并一直感动着中国文坛。

　　捧读沈从文先生的《边城》一书，从头至尾，一抹淡淡的愁云萦绕于心。恍惚间，似自原始的清风轻拂着面颊，如梦如幻。作家以真挚的感情、优美的语言、诗意的情绪，把我们带入与现实世界完全不同的唯美的时空里，让我们陶醉于一曲清新悠远的牧歌声中。

　　沈从文先生极为优美而流畅的语言文字，如诗如画般描绘了白河沿岸恬静幽美的山村、湘西边城浓郁的风土民情：“近水人家多在桃杏花里，春天只需注意，凡有桃花处必有人家， 凡有人家处必可沽酒。夏天则晒晾在日光下耀目的紫花布衣裤，可做为人家所在的旗帜。秋冬来时， 房屋在悬崖上的、滨水的，无处不朗然入目。黄泥的墙，乌黑的瓦……”这些充满了自然真朴与生息传神的描写，给人以极美的享受。随着故事的展开，《边城》描述了河街繁华祥和的码头市井，湘西淳朴厚道、善良笃信的世道民风……《边城》展示给读者的是湘西世界和谐的生命形态。《边城》中的一切都是那样纯净自然，展现出一个诗意的自然环境与人类社会。这也许正是作者努力建构的充满自然人性与牧歌情调的世外桃源。

　　作家为我们展示了一个宁静古朴的湘西乡间景致，展示出小说人物与自然的和谐关系：近乎原始的单纯生活，淳朴的民风，善良敦厚的本性，与温柔的河流、清凉的山风、满眼的翠竹、白日喧嚣夜晚静谧的渡船一起，构成一幅像诗、像画，更像音乐的的`梦境。作家敏锐清醒万分却万分痛苦地预感到，随着“城市化现代化”的愈演愈烈，这样的边城和边城里自然古朴、原始和谐的关系，如梦境般一去不返，仅存于古老的回忆中。自然的人性啊！你不要让梦流逝， 请你驻留，像那边城的小溪，永不干涸！

　　你会惊异地发现， 沈从文先生给我们描绘了一个多么美丽的世外桃源，那里纯朴的民风是我们这个霓虹闪烁的大都市里所没有的，它好似一股细泉，它又似一缕清风，吹走了我们脸上的尘土，带来一丝温馨。多么希望在边城能看到翠翠像以前一样快乐地生活着，而那条祖父渡了大半辈子的船会依然来往于溪间，那条黄狗也应该守在门前等待一桌喷香的晚饭……在当代社会， 物质生活充裕，但生活的物质环境和精神环境却相对弱化。我们呼唤文学作品中的纯净而美好的风景和人情， 期待它由“童话变为现实”。

　　《边城》或许是现代文学史上最纯净、最朴实的一部小说，它能让浮躁的人心慢慢沉静下来，但当你合上书本，世事纷沓而来的时候，《边城》的那好像恍若隔世的场景和瞬间是如此的不真实，的确是一段偷来的并不属于你的时光……正如作者所写“美丽总是愁人的”。《边城》作者在给我们展现这一幅人与自然相得相融、优美和谐图画的同时，却又流露出一副面对人生悲凉命运的无奈与困惑的面孔。沈从文先生描述的边城在书中那么动人，而我们心中的边城呢？在我看来，那其实就是一份宁静、一份心安，或者说是一份感动。守住心中的这份宁静，我们便也找到了我们心中的边城。

　　在现今的时代中， 人与人之间的关系显得是那样的陌生和功利。为了自身的利益，大家似乎都卷入你争我夺的潮流当中。在建筑物空间越来越狭小的同时， 人与人的心灵同样显得狭窄；在交通便利的今天， 人与人来往的途径是那样的便捷，但人与人的沟通却是那样的艰难。一道墙， 不单是隔绝了人与人之间的居住场所，也同时隔绝了人心灵的来往；一扇防盗门，似乎避免了外人的闯入，但同时也囚牢了自己与外界的联络。而边城所描写的这种平和纯朴的画面，正是抚平现代人浮躁功利心的一剂良药。当我们面对纷繁复杂的现代社会无所适从时，不妨看看《边城》，保持一颗平常心。

　　我们虽然仅仅是从文字上了解湘西的那个遥远的时代，未必真悟是什么样的社会环境，但《边城》却是沈先生描述的类似于陶渊明笔下的现代“桃花源”，与当时“争乱”的外世隔绝，从中不难看出沈从文先生对和谐美好社会的向往和追求。沈从文先生的《边城》，一个美丽的梦， 一个待实现的梦。也许古老的文化会受到历史的淘汰， 但美丽的事物、高尚的情操、美好的情怀，应当是永恒的。人们对美的追求，也应该是永远存在的、永远不被磨灭的、最美丽的感情。

读后感2

　　《家》以辛亥革命前后的四川成都为背景，取材于感受至深的老家生活经历，描写了一个正在崩溃的封建大家庭的悲欢离合。如今重读《家》这本书，才明白在这荡气回肠的故事之后，作者巴金想让我们知道的，绝不仅仅是一部催人泪下的悲剧，他更想让我们明白一些人生的道理。

　　《家》这本小说写了觉新、觉民、觉慧兄弟三人不同的思想性格和生活道路，写了几对年轻人——觉新与钱梅芬、李瑞珏，觉民与琴，觉慧与鸣凤之间的恋爱、婚姻纠葛写了他们不同的遭遇；写了学生请愿，觉慧被关禁闭，兵变惊乱，鸣凤、梅芬、瑞珏相继惨死，觉民逃婚，觉慧出走??通过这些故事，作家批判的锋芒不仅指向旧礼教，更指向作为封建统治核心的专制主义。

　　高老太爷的死是颇具有象征意义的，作者描写了他在极度失望时的幻觉：“他隐隐约约地看见他的儿子们怎样的饮酒作乐，说些嘲笑他和抱怨他的'话。他又看到他的儿孙们骄傲地走在一条新的路上······他自己衰老无力地躺在这里。”暗示出封建大家庭灭亡的两大原因：纨绔子弟荒淫无耻的寄生生活，从内部蛀空了这个封建大家庭，新一代的叛逆者又从外部动摇了这个制度的根基。他的死敲响了封建制度的丧钟！

　　在慢慢咀嚼那些如泣如诉的语言中，在静静地感受那些细腻悠长的笔调时，眼产前时时会出现几个鲜活丰满，栩栩如生的人物。

　　觉新受过新思想熏陶的“新青年”，虽不满旧家庭的专制，但处在长房长子这样特殊的位置，加上受封建礼教较多约束，使他养成了

　　委曲求全懦弱顺从的性格，导致他的思想与行动总是矛盾。觉慧高家最具批判与反抗意识的一个人，也是当时社会进步青年的典型代表，与大哥觉新形成鲜明对比。是一个“人道主义者”，平等地对待各个阶层的人。高老太爷是封建家长制和封建礼教的代表；琴是黑暗家庭中一线希望的火花；鸣凤是阶级压迫的受难者；梅封建礼教的牺牲品。

　　“读一本好书就像和一个高尚的人说话”。而如今看完《家》这本书，我就像和巴金说话，和书中的人物说话，一同感受他们的悲欢离合。

读后感3

　　“你以为我穷,不漂亮,就没有感情吗？如果上帝赐予我财富和美貌，我会使你难于离开我，就像现在我难于离开你。上帝没有这么做，而我们的灵魂是平等的，就仿佛我们两人穿过坟墓，站在上帝脚下，彼此平等。”

　　简不够美丽，也不是懂得讨人喜欢的那一类人，但她直率，真诚。她能看出海伦身上的人性美，那些闪闪发光的美好品质她都一清二楚。她喜爱阅读但并不像那些贵族小姐一般卖弄，她谦逊勇敢而坚强。我爱简这样一个敢爱敢恨真诚坦率的女孩，她绝不堕落，若自己和罗切斯特先生的婚姻不被允许，那她就会遵循上帝的旨意离开。

　　我认为简一直都在寻求爱情里的对等关系。在那个历史背景下，种种等级制度观念的深得人心，使人很难去享受自由，但是对于爱情，这是自己的选择，简不希望自己的爱情也被世俗所压迫。她爱罗切斯特先生，是因为先生给了她足够的自由，他们的知识和观念相似，可谓是心灵知己。求婚后，简反感拒绝一切罗切斯特先生的昂贵的礼物衣服和饰品，就是不想打破这种对等关系。正如简所说：“我在乎我自己。我孤单，我无亲无故，我就更应该尊重我自己。”

　　在金钱与地位面前人们是如此容易迷失自我，爱变成了等盘秤上称量的物品。简能给人留下如此深刻的印象，重要的是她拒绝了做罗切斯特的情妇，选择了悄然的离去，只为了保持爱的尊严。如果简爱接受了命运的'安排，她未必就不会成为另一个包法利夫人。鲁迅在《伤逝》中就曾无限怜悯地悲叹子君与涓生美好爱情的逝去，女人失去了经济的独立，终将成为男人的附属品，爱情也会随时间而丧失。

　　不仅是爱情，简的一生一直都在追求独立的人格自尊。她从不屈服，她明亮的眼睛从没有蒙上灰尘，她独立的意识和对于平等的的追求，她的笃信是天堂与永恒，这份信任支持着她生活。她一个敏感，倔强又带有一些独立意识的女孩子，在成熟之前，总会遇到种种难以想象的苦恼和困扰。那种困扰并非是一些虚张声势的苦难，而是一种隐隐约约的酸涩，永远也不够美丽的困扰，不屑身边的人，却又为得不到他们的认同而耿耿于怀。在舅妈家，尽管她受到各种言语的屈辱，但她从不妥协，她可以抛开一切礼仪和舅妈大吵为争取她的自尊。在罗沃德学校，她被侮辱为说谎者，她学会了隐忍，靠自己的行动打破谣言她的思想明净清澈，她的心灵果敢无畏，她的希望稳妥可靠，她的信念坚定不移。

　　简爱从来就不是靠王子拯救的灰姑娘，她的自尊是自己给的，这就是简爱教会我的，别为了与生活妥协而放弃挣扎。

读后感4

　　这几天，我看了《波普先生的企鹅》这本有趣的书。

　　这本书的主要内容是：油漆匠波普先生和他的家人住在宁静的静水小镇，他总是想去极地探险，但是，由于种种的原因，他没有去。后来，他给在南极探险的杜雷克将军写了一封信，却收到了一个令人惊讶的礼物：一只企鹅。波普先生给那只企鹅去了一个名字，叫做“库克上校”，后来，库克上校病了，无助的波普先生向水族馆求救，回复他的，竟然是一只企鹅——葛蕾塔！它们生了十只小企鹅，但是，由于喂养它们的开支太大，所以，波普先生一家，想办法。波普先生才发现，那企鹅，简直就是天生的表演家。波普先生让那些企鹅去表演，使自己赚了很多很多钱，后来，“波普演艺企鹅”红遍了美国东西海岸，连杜雷克将军也知道了，便去访问了波普先生，还让他和企鹅一起去北极探险，这件事完成了波普先生的愿望。

　　这本书让我感到很有趣，波普先生画了很大的.经历和努力，才换取了自己梦寐以求的极地探险。

　　成语梦寐以求：寐：睡着。做梦的时候都在追求。形容迫切地期望着。如：《诗经·周南·关雎》：“窈窕淑女，寤寐求之。”又如：这一切，也正是鲁迅所梦寐以求并终生为之奋斗的！ ——茅盾《联系实际，学习鲁迅》

读后感5

　　“我慢慢地、慢慢地了解到，所谓父女母子一场，只不过意味着，你和他的缘分就是今生今世不断地在目送他的背影：渐行渐远。你站立在小路的这一端，看着他逐渐消失在小路转弯的地方，而且，他用背影默默告诉你：不必追。”

　　——题记

　　“一个推着自行车的女人和坐在车上的孩子”是《目送》这本书的封面，给人一种八十年代的沧桑。本书首篇《目送》讲述作者与自己的儿子在儿时、少年、青年、成年时的关系。孩子渐渐成长，松开母亲紧握的手，向着美好的未来走去，却留下一片背影给母亲。从“他不断回头”到“一次都没有”和最后的“戴上耳机——只有一个人能听的音乐”，作者在淡淡的忧伤中也懂了些什么……

　　作者的儿子的成长之路上与母亲越来越疏远，甚至在作者等候他的一个回头，都等到了不知何时。也许是年少时的一丝叛逆，他厌烦了听腻了；也许是长大了，他想要更多的自由；也许是可以独当一面，不再依赖母亲了……总是有无数个“也许”， 填补着与母亲保持距离的一个借口。但是，他是否知道，他在母亲面前永远是个孩子。所有在他背后的默默付出与无声压力，母亲还换不回儿子的一个回头。

　　“我一直在等候，等候他消失前的回头一瞥，但是他没有，一次都没有。”迫切的等待的背后，是无边无尽的失落。母亲用爱养大了儿子，6岁时，儿子还＂视线与我凝望的眼光隔空相会”。16岁了，就将一个人的背影抛给了母亲。仅仅10年，母子的`关系就渐渐从相互告别到独自目送。此时，她才明白：“有些事，只能一个人做；有些关，只能一个人过；有些路，只能一个人走。”

　　在作者儿子的背影中，我仿佛看见了自己。每周回家，返校时，母亲总在耳边絮絮叨叨：“外套带了没”，“学校伙食怎么样”，“晚上睡觉冷吗”……这些普普通通的话语，将母亲的情愁，默默地织入我的耳里。我的举动也无异于作者的儿子：头也不回地走了。

　　无论是龙应台对她儿子那一回头的无限等待，还是朱自清望着父亲爬过月台流下的眼泪，都是最亲的人沉默的爱。

　　父亲的逝，母亲的老，儿子的离；如烛光冷映空山穴，点亮微幽的光，是淡淡的忧伤与怀念。《目送》告诉我：要珍惜现在，不要等到一回头，却没了熟悉的目送，留下一个孤单的背影。

　　有些事，只能一个人做。有些关，只能一个人过。有些路，只能一个人走。但目送，可以有一个回头，一个笑脸，一个眼神，一通电话……

　　小小的目送，包含了满满的亲情。劝君珍惜少年时，珍惜相聚相伴。让每一次回首都有一层更温柔的光泽！

读后感6

　　《见识》是吴军博士写的一本非常好的谈论人生和商业智慧的书。吴军博士是一位知名计算机科学家，他的很多观点是我的人生观的来源。

　　这本书谈论了什么呢？前半部分写的是商业，主要写了商业的本质，未来经济的特点，创始人的工作，大小公司之辩，对创新的看法。后半部分写的是人生智慧，主要分为那么几块：工作方法，教育，交友观，人生观，幸福观，表达沟通等等。这只是对书中内容提纲挈领的简介。

　　但是读书光有着提纲挈领的把内容记下来是不够的，甚至干脆就无需记忆。因为除了少数的内容会一直运用，影响着你以外，大部分的内容都只是会成为你素材库的一部分。实际上，若一本书能够有哪怕那么一两个点确实打动，影响了你，那其实已经很值得了。

　　那么在这本书中的'关键学习点有哪些呢？列举出来其实就那么几个：

　　先讲讲五级工程师。第一级是能够独立完成任务，第二级是能够带领完成有影响力的工作，第三级则是独立设计产品并且获得市场成功，第四级则能够做出独特有开创性的东西，第五级则是开创了一个产业（一到五与原文顺序不同）。事实上，这个金字塔式的分级能够套用的地方非常多。第一级强调能够完成任务，也就是最基础的东西。第二级强调影响力，也就是能够发挥自己的能力做影响力的工作。第三级则强调能够获取市场上的成功。第四级则强调开创性与独特性，有别人无法取代的作用。第五级则干脆创造出了一个产业。即完成-影响力-成功-独特性-创造一整条完整的链条。

　　常识，科技和艺术。作者提出，做好前50%靠常识，前90%靠科技，最后的10%靠艺术。我基本赞同。不过我喜欢说常识是基础，做到前八成，良好靠技术，最后的顶尖只能通过艺术。即常识-技术-艺术三段式进阶路线。

　　至于做好最后1%，其实就是不要看开头了几件事，看结尾了几件事。要走好最后一段路。道理很简单，实践起来却不容易。只能是自己多去实践，努力了。到最后大家都是一样疲倦的，多做好一点点这时就可能会有很显著的效果。方法很简单，多留点体力到最后并且决心做完它。没了，真的没必要说再多了。

　　重点应该说说三板斧和OKR。哪三板斧呢？愿景-道路-目标，记录，开放接受不同意见。并不见得多复杂，实践就好了。至于OKR，则是关键结果衡量。拆分来看，就是：目标，关键结果，正常进度，实际进度，最后有一个得分和总结。这其实是一个很有效的办法，可以通过表格，曲线折线图等等去表示它。

　　当然，本书中我还有其他许多收获，比如最好目标-最坏打算方法。就不一一列举了。实际上能够把上面的东西用好就已经超值了。

读后感7

　　《童年》我望完了，望完之后，心情非常沉重，由于阿廖沙的童年其实是太悲惨了。他在三岁的时候，爸爸就死了，然后随着妈妈归了妈妈的外家，但是他有一个很自私的姥爷，好比说：姥爷给阿廖沙煮茶叶的时候，就要数好，一个也不能多。有时还少了呢！他的姥爷还很暴力，时不时就给阿廖沙一整理毒打；阿廖沙的两个舅舅为了财产，以命相博；跟阿廖沙很好的长工，死的很惨，被十字架压死了，头里面的`脑汁都挤出来了；还有他的舅妈，舅妈被舅舅活活的被打死了。

　　阿廖沙的童年就是这么过往了，惨不忍睹，想想我们的童年，比他幸福多了。

读后感8

　　读完《童年》，我思索了一下我们的童年，从头到尾都是五彩缤纷。而阿廖沙的却是被灰色渲染，而恰是这样的童年，让我又渡过了一个不一样的童年。我在这个童年里接受了不一样的浸礼，获得了人生宝贵的经历。

　　在那里我结识了一个承受着无情的现实，残酷的世态，苍白的人情的.孩子，他目睹生死分离，目睹了自家的明争冷战，他只不外想要幸福而已！而我们，每天在蜜罐里，幸福已是常事。

　　我们的彩色世界里无一丝昏暗，阿廖沙的童年里无一丝彩色，但他的童年里有一颗无比闪亮的星星，那就是他的人生经历。

　　我敬佩他的坚强，在那昏暗的世界里努力着，奋斗着，固然苦，但这苦的后面一定会有意想不到的甜。

读后感9

　　这一暑期，读了了高尔基的自传体小说《童年》，它帮我的深有感触。

　　书里品牌形象地勾勒了主人翁阿廖沙凄惨的儿时。阿廖沙父母双亡，而外祖父性子十分狂躁，仅有外祖母疼惜他了。外祖父不太喜爱他，2个小舅也是反感他。就在那样恶劣的环境下，他却走过来了。这令我深深感受来到那时候那时候的人的丑恶相貌。高尔基的童年是那麼的凄惨，和他比起來，我但是幸福快乐多了。

　　每日坐着干净整洁的课室中，听着老师上课教师热情地教给大家专业知识，学生们相互之间讨论，大家像一棵棵小树,在接纳春风雨露的滋养，汲取越来越多的'专业知识，健康成长。回家了有鸡鸭鱼肉等你品味；你喜欢什么，就让你哪些。高尔基非常少有平静的日子，基本上每天有些人损害他、谩骂他、欺压他。

　　你看看大家多幸福快乐啊，难到不应该去爱惜现如今幸福、美好的生活吗？我们要把握住儿时的小尾巴，认真学习，千万不要身在福中不知道福。那样出色的学习环境，那样美好的童年日常生活，大家再不努力学习，那么就太抱歉父母了。

　　使我们爱惜儿时的每一分每一秒，一不注意，儿时便会离大家渐行渐远，把握住儿时最后的日子，留有大家对儿时最幸福的印像吧！

读后感10

　　读了《跨越》这篇文章后，我深受感动，懂得了勇气所带来的巨大力量。

　　作者和她的同学们去参加野外拓展训练，其中最困难的是“高空走断桥”。不仅要爬有像几米树那么高的阶梯，而且还有一个一米二几的缺口。如果没有足够大的勇气，是无论如何也完成不了的.。而作者一直在心中鼓励自己，也不害怕同学们的嘲笑，鼓起勇气奋力一跳，完美并成功地跨越了这道坎。

　　是啊！只要像作者一样，勇敢地面对，就一定可以克服困难，取得成功。记得那次：我第一次勇敢地举手发言。老师在上课，问了许多问题，而我都知道答案。每次，微微举起手的我，在看到老师的目光和害怕同学们的嘲笑的心理后，最终还是放下了。在这一次，我心想：难道我要一直懦弱下去吗？不，不可以。于是，我鼓起勇气，把手举很高，老师叫了我，我回答正确了。老师也表扬了我。从这以后，我变得大胆起来，学习成绩也进步了。

　　还有一次，我要在台上表演，可我又开始担心，想打退堂鼓，赶紧离开，这当然是不可能。于是我又想到了《跨越》这篇文章，鼓起勇气，脸带微笑的完成了这次表演，最后赢得了一片雷鸣般的掌声。这些都证实了：勇气的确能跨越一切困难。

　　勇气，常常就在一瞬间产生：困难，往往也就在一念之间被战胜。有了勇气这座桥梁，生命长河中的许多困难就一定会一次次被跨越！

读后感11

　　在思考孩子未来的职业，有2个职业我一般都是跳过的，第1个职业是医生，天天直面生与死，身累，心更累。第2个职业是记者，理由可能是我底气不够，内心懦弱。记者这是一个吃力不讨好的工作，也是一个极度挑战自我的工作，还是一个高危职业，我害怕直面真相，更害怕别人从我这儿了解到所谓的真相。所以，我只能感恩还有这么多兢兢业业的医务人员为了我们的健康而工作在前线，感谢还有这么多有勇气的记者帮我们关注着整个世界。

　　以前，我总觉得名人写书是一种噱头，现在我觉得有责任心的名人是应该写书的，因为会更多的人因为知道他而读书，学习名人积极乐观的人生旅途经验。《白说》不白说，白岩松他用自己的人生感悟，引导我们去思考自己的问题。

　　最近62岁华中师范大学文学院教授戴建业成了“网红”，因为他对古诗不一样的解读。庄周梦蝶，还是蝶梦庄周？大家听的是古人的古诗，还是戴教授的古诗？是以为喜欢这些古诗的故事，还是因为喜欢戴教授的睿智人生？今人解读古诗，解读的.其实还是自己的内心世界。我看《白说》，其实就如白岩松说的“阅读的作用在于打动你，引发你的共鸣，继而塑造你。更重要的是为生命添加了很多看似无用，实则大有用的东西。”

　　“书读久了，总会信点什么？”

　　不喜欢读书是个问题，读书的重要性每天都有人会告诉你，只要你想知道；喜欢看书也是个问题，不要怀疑自己经常对书来者不拒，逮住了就想看，白岩松说，他的人生走到今天，是成千上万本书的共同作用，书读久了，你总会相信点什么，“包容，是阅读的另一种趣味。没有包容就没有拓展。”你对书的包容性也能铸就你对人的包容。

　　“没有信仰的时候，音乐也是信仰”

　　我对音乐的喜爱源于孩子要学琴，其实窥探自己的内心，应该是没那么喜欢音乐，但我又特别喜欢看别人感悟音乐的文章，可能从别人的感悟里我可以惊叹音乐又奇妙又伟大的力量。音乐应该是生活的一部分，“没有信仰的时候，音乐也是信仰”。我读到的很多音乐感悟是关于古典音乐的感悟，看到最多的一句话是：不要因为你不懂古典音乐，就错过它们。我听不懂古典音乐，我想有两个最主要的原因，一个是我听得太少了，一个就是白岩松说的，“中国的教育模式使人形成一种思维定式，每道题都有标准答案，每篇文章都有中心思想，我们从小受着这样的训练长大，一旦接触到音乐，便产生一种先天的冲动：我得搞明白这是怎么回事。”可是，我又真的搞不懂，所以在古典音乐面前你都会看到一堵墙。其实欣赏音乐就是你觉得听了舒服就行，没有那么多高深的意味，白岩松说了：“大量的古典音乐表达的经常都是内心的小思绪”，我们不需要用语言去堆砌你听到的音乐，只需要听就可以了，想看音乐会带来怎样的文字，那就看别人写的文章，比如还有一本书余华《音乐影响了我的写作》，还有……只要你想看，就可以找到。

　　多听一点古典音乐，不会有错，喜欢流行音乐，也没有错。“音乐，比新闻更真实第记录了时代。”“为什么现在的科学技术进步那么快，但是这个世纪的人依然需要好几个世纪之前的音乐来抚慰心灵？”“人性的进化是很慢很慢的。”

　　“做点无用的事儿”

　　有一天，喊儿子起床，他起来后坐在床边不动，我着急催促他，他说“你让我发一会儿呆吧。”我默默离开了，“发呆”这个词语已经好久没有出现了，现在的节奏早没给孩子们留下发呆的时间，每天都是要背着闹钟过日子，分秒必争。白岩松说“未来中国的创造力，一定是从越来越多的中国人开始发呆、开始思想、开始与众不同，开始另辟蹊径、开始被鼓励并乐于做无用的事情开始的”，发呆是这一次的根源，可是我们多久没有发呆了？

　　如果你有时间，那就抽空读一读《白说》，做点无用的事儿，不要让手机阻止了这个无聊所带来的好处。

读后感12

　　“这本书表面上叫《活着》，可实际上大家最后都死了。”我一和朋友聊起《活着》这本书的时候，就会讲这句话。

　　《活着》这本书给我的阅读的体验实在是太讽刺，太戏剧又太过沉默，还掺杂着一些无法理解的苦痛，这让我久久不能释怀。我跟着福贵看他从一个爱好赌博的公子哥变成一贫如洗的穷光蛋，觉得实在是活该。可是看到后面，看着他身边的家珍、有庆、凤霞……一个个死去，看着他一次次受到生活残酷无情地打击，我却开始在盼了，盼着能它有一个转折，盼着福贵最后能有一个被安慰的结局。可越看后面越没有希望，越看后面甚至想：“接下来福贵也应该要死了吧。”然而出乎意料地，福贵就这么平静的接受了一切，作为家里最后一个人默默地活着。看到这个结局，我心里的那些郁结像是和他的歌声一起，在空旷的傍晚和风一样飘扬，感觉也没有那么沉重了。回过神来，是他的活着安慰了我。“活着，在我们中国的语言里充满了力量，它的'力量不是来自于叫喊，也不是来自于进攻，而是忍受，去忍受生命赋予我们的责任，去忍受现实给予我们的幸福和苦难、无聊和平庸。”中国的思想一直是这样的，沉默，温婉，不动声色。

　　我们讨厌激进地争执，暴力地冲突，我觉得活着本身就是一件幸运的事情，其他都显得不是那么重要。活着本身，就值得让我们去活着。

　　“活着”这两个字眼对常人来说平凡得很，但是对于《活着》这本书中的主人公“富贵”而言，却意义深刻。

　　富贵原本是个富家子弟，过着“衣来伸手，饭来张口”的无忧生活。他不把父母当回事，对妻子的辛苦劳累不屑一顾。最可恶的是他那吃、喝、嫖、赌的陋习，挥霍光了老一辈留下的所有家产。他的父亲也被他气死了。可是这时忏悔已经来不及了。从此，他只能过着一贫如洗的生活，饱受着为生计而奔波的劳累、苦楚。他怎么也没想到命运会一次又一次地捉弄他，让他的心灵遭受一次次与亲人离别的痛苦，最后只剩下了他一个孤家寡人苟活于世。

　　生活形成的巨大反差，使福贵努力地重新生活，这位历经沧桑和磨难的老人将苦难消解于自己的忍耐和平静之中，坚强地挺了过来。

　　生活本身就是一位好老师。是生活渐渐让游手好闲、薄情寡义的富贵变成了一个任劳任怨、百折不挠的家里的顶梁柱。如果没有经历后面的变故，他可能一辈子也无法体会到活着是多么美好和幸运。

　　在每个人生活的道路上，每一段都是那么刻骨铭心，每一次都让人大汗淋漓，生容易，活不易。人生的道路，就像波浪形曲线高高低低、起起伏伏。虽然走起来非常辛苦，但是它却通向我们人生幸福的道路。只有攀过那危峰兀立的高峰，越过那一条条一望无际的山谷，才能真正体会到活着的意义。

　　让我们以积极乐观、自强不息的态度面对生活，走好每一段生活的旅程！

读后感13

　　最早接触《诗经》，应该和大多数人一样，是从“窈窕淑女，君子好逑”开始的，这首熟得不能再熟的诗词就连几岁的孩童也能吟诵，但是真正懂得其所表内涵的人却是比较少的。其实，除了专家学者外，又有多少人能真正像安意如一样，从书架上随意取下《诗经》，坦然自若地阅读，再坦然自若地向其他人交流自己的所得？这也是我欣赏和佩服她的原因。就如她自己所说：懂得才能够亲近，能想象出它的.意境，看到的就不止文字本身，还有一种仿佛鼻尖轻碰的真实触感。如此灵动的话语，非亲身体会无以表达。

　　《诗经》的每一篇本质上都是洁净的，没有繁复的章法结构，没有过度的语法修饰，没有曲曲折折小心刻意的隐语。文字如一个独立的天地，你立于门前，可看见喜怒爱恨如季节般分明，那翻覆在期间如花海蔓延的情与欲，也自然奔放地呈现在天地之间，无拘无畏。

　　我真正注意到诗经，并且欣赏她是从《蒹葭》开始的。那是一种何等高的境界？“蒹葭苍苍，白露为霜，所谓伊人，在水一方。”这一句写爱情，达到了某种极致，如看着开在彼岸的莲花——欲接近而不可得的绝望。这位在水一方的伊人，无论是男是女，她(他)的孤洁，都为世所稀。

　　书中无时无刻不体现着安的独特见解，那精辟的看法评论，精彩华丽的文字，语句，无一不将我们带到她的世界里，跟她一起徜徉在诗三百的海洋中，跟她一起领略诗中主人公的羞怯、伤心、痛苦与快乐。毫无疑问，《思无邪》超越了一般读诗之人的寻常范畴，带给了我们很多不一样的感受，让我们逐渐享受起诗三百带来的美好。细细品味，安所写所品的精彩之处竟是如此之多，就好像信手拈来的一段也是经典。再难的诗句，在她的笔下就仿佛鲜活了起来，分析得是如此到位，如此精准，如此让人赞不绝口。个中的妙处，只有真正读后才会有所体会。

读后感14

　　本书作者朱光潜，字孟实，《谈美》读后感。他90岁生涯的大部分都贡献给了中国的美学事业，所以晚年的他被尊称为“美学老人”。

　　朱光潜的《谈美》写于19XX年，由著名的开明书店出版。在此之前，他写过一本《给青年的十二封信》, 用书信的形式，漫谈文艺、美学、哲学、道德、政治等问题，发人思考，指点迷津，在青年中引起很大反响，成为重印了30多次的畅销书。但这本书主要谈的是人生修养，还没有充分展示朱光潜的美学思想。于是，作为《给青年的十二封信》的姊妹篇，朱光潜以“给青年的第十三封信”为副标题，写作了这本《谈美》。

　　作者是怀着一种崇高的使命感和社会责任感来写这本不厚的小册子的，他用通俗易懂的方式和明白如话的语言把高深的美学问题讲得深入浅出，引人入胜，从而起到了净化读者心灵、提升一代青年精神境界的作用。而我，读了这本书后同样受益匪浅。

　　美是联想所产生的吗？作者借用牛希济的两句词“记得绿罗裙，处处怜芳草”，指出“许多通常被认为美感的经验其实并非美感”，而是“实际人的态度，在艺术本身以外求它的价值”。由萋萋芳草，联想到绿罗裙，也可以由一件古董，联想到金钱，并不是所有的联想，都是美的。纯粹的美，永远是一种“专注”，离开了专注，就已经离开了美了。

　　讲解了基本的美学观念之后,作者又进一步跟我们谈了艺术与游戏、艺术与想象、创造、情感等方面的问题。告诉我们艺术创造除了想象之外，还需要情感。

　　艺术创造除了想象之外，还需要情感。作者借司空图《诗品》中的一句话“超以象外，得其环中”指出：“诗人于想象之外又必有情感”，“情感是综合的要素，许多本来不相关的意象如果在情感上能调协，便可形成完整的有机体”。“意象”是朱光潜美学理论的重要概念，这里情感的作用十分突出。没有情感的统帅，想象也许会杂乱纷纭，有了情感的主导，则纲举目张，“意”与“象”合了。

　　朱自清先生说：“孟实先生引读者由艺术走入人生，又将人生纳入艺术之中。这种‘宏观的眼界和豁达的胸襟’，值得学者深思。文艺理论当有以观其会通，局于一方一隅，是不会有真知灼见的。”我认为确实如此，通过他的讲解，我真正认识了美，欣赏了美，发现了美。他的见解也的确“人性化”。

　　学术界有人指出：“朱光潜对美学的理解可以说是非常之深，他对西方美学的介绍，在《谈美》中已经达到了一代大师的化境。”

　　我认为学习美学也好，学习艺术也好，关键不在能否掌握一两种技能，而是要看我们能否达到一种境界。若能够达到朱光潜先生所崇尚的“艺术化的人生”，恐怕可以说“今生无愧

　　读《谈美书简》有感什么是美？这是一个很基本的问题，但毫无意外地，我们大多数人并不知道它的确切答案。其实从另一个方面来说，美并没有一个具体的标准，每个人对于美都有不同的定义。在《谈美书简》中，朱光潜先生给了我们一个答案，虽然这个答案不一定正确，但至少比毫无头绪要高明许多。许多人都认为，看过去舒服的就是美的，也许更深一层，会说心灵美也是一种美。但所有的这些都比较浅显的，而深入研究，又是望尘莫及的事了。通常我们对于美、美感、美的规律、美的范畴等等这些问题感到很深奥，也研究甚少，关于这些问题，朱光潜先生在此书中都一并回复了，而且回复的很详尽，对于思想，文学，方法，理论等等也有详细的陈述。对于美，我们看到的都是片面的，也可以说成的表面的，而看完这本书，我对于美则有了全新的看法，这也是读此书的收获吧。这本书是以信件的方式组成的，大多都是给读者的回信。（这一点，书中也有提到过）因此也就比较浅显易懂。在“知识链接”一栏中，编者提到了许多有关学术方面的美的知识。这让我们也提前了解了一些有关美的知识。虽然此书不是一本完整的美学著作，却也从一些很重要很关键的角度对美学的入门者的问题进行了解答，而且在很多方面都很有帮助。例如在《典型环境中的典型人物》一文中，作者比较具体、完整地讲解了在文学与戏剧作品中人物与环境的关系。他首先回顾了这一理论产生与发展的历史，进而指出，典型人物是能够体现社会历史发展的某些规律并且具有鲜明个性特点的人物形象，而典型环境则是典型人物所处的`能够反映社会历史发展现状和趋势的具体情景和背景。典型人物应生活在典型环境中，而不能与环境相脱节。在这里，共性是通过个性来表现的，是在特殊中显示一般，读后感《《谈美》读后感》。文学之所以能在偶然性中见出必然性，是与再现“典型环境中的典型人物”这一理论分不开的。（此段有些摘录于原文）类似这样的例子还有许多，在此也就不一一详谈了。朱光潜先生信奉“三此主义”，即此身，此时，此地：“此身应该做而且能够做的事，就得由此身担当起，不推委给旁人。”“此时应该做而且能够做的事，就该在此时做，不拖延到未来。”“此地（我的地位、我的环境）应该做而且能够做的事，就得在此地做，不推委到想象中另一地位去做。”这是朱光潜先生不尚空谈，脚踏实地的治学精神的体现。这很值得我们青少年去学习。一天的光阴转瞬即逝，而在这一天，我却度过了一个有意义的时光：我用一天的时间读完了13封信，而这13封信让我对美学有了一个基本的认识，这就是朱光潜先生在83岁高龄写给青年的美学入门读物《谈美书简》。朱光潜先生是中国现代美学的代表人物，是开拓者和创新者，在美学领域是全国的权威，他主张美是主观性与客观性的统一。他运用马克思主义的观点来阐明了美和美感的规律、美范畴等一系列问题。在前言中，朱光潜告诉我们怎样学美学，但我认为更重要的在于，他对我们人生观的引导，如在前言中朱光潜写到“正路并不一定是一条平平坦坦的直路，难免有些曲折和崎岖险阻，要绕一些弯，甚至难免误入歧途。哪个重要的科学实验一次就能成功呢？“失败者成功之母”。失败的教训一般比成功的经验更有益”……这些都呈现出一种积极的人生态度。通篇读来，其中具有开创性的观点比比皆是，现在简要归纳辑录如下：一人是审美的主体，人在改造客观世界时也改造了人本身，人在审美中具有最高的意义，美离不开人。二学习美学的方法应是：在应运用马克思主义观点的同时，应多结合其他流派的观点考察美学。三艺术也是一种生产劳动，在审美中，人有意识的依据美的规律来创造美和发现美，所以，美也是一种生产劳动。四美是有阶级性的，但同时，美更本质的性质是人性，阶级性是人性中的一部分。这及时的更正了人们关于美的错误意识。五美与生理状态的内在联系，并认为美的文艺作品中应有思想性的渗透，但不是直接，而是间接从作品中表现出来。六现实主义从客观出发，而浪漫主义从主观出发，并据此认为我们不能容忍一个人因一点小过错而失败，从而产生出悲剧感，惊恐和哀怜是悲剧的情感基础，悲剧更为本质，好的喜剧作品中一定有悲剧性。 七崇高是我们由压抑而产生的，它是由恐惧转为振奋的，并在其中体会到一种自尊或愉悦。崇高侧重于对立和冲突，而秀美侧重于平衡和和谐。 13封信，行云流水，读来浑然天成，却使我对美学有了第一次有了明晰的认识。每一封信都是那么亲切自然，知识在这种脉脉温情的态度中传达出来，其间没有美学中那种概念的堆砌，却使人们对美有了更深刻的认识。最美丽的人生一定有美的人生态度，所以，每个人多应读一读这13封信。

　　采撷我的智慧果

　　记得刚上高一的时候，老师就推荐我们去看朱光潜的《谈美书简》，那时的我还未摆脱初中生的稚气，翻了几页，觉得不好看，就把书放下了。现在，当我再次拿起这本书时，才发现书中有很多智慧的闪光点。

　　尽管现在的我还只算“后辈”，但 朱 先生在这本小书中所传授的美学理论，却是字字珠玑，堪称“诤言”。一遍遍的反复阅读让我受益匪浅，不但在理论认识方面有所长进，更重要的还在于它启发了我的思维和思想，让他们向着更深、更广的空间拓展。

　　在《谈美书简》中， 朱 先生以自己亲身的经验，谈到了许多治学为人的道理。如《代前言：怎样学美学》中，先生有言：“我们干的是科学工作，是一项必须实事求是，玩弄不得一点虚假的艰苦工作，既要有清醒的头脑和坚定的恒心，也要有排除一切阻碍和干扰的勇气……是敷敷衍衍、蝇营狗苟的混过一生呢？还是下定决心，作一点有益于人类文化的工作呢？立志要研究任何一门科学的人首先都要端正人生态度，认清方向，要做老实人，说老实话，办老实事。一切不老实的人做任何需要实事求是的科学工作都不会走上正路的。”文品表现人品，以上这番话不但回答了青年人学习美学的态度问题，更代表了老人一以贯之的为人之道

　　作为一名刚刚接触社会不久，各方面认识及素养都尚浅的大学生，尽快摆脱对日后前途的迷惘和困顿。但长久以来，却仍如汪洋中的一叶孤舟，望不见灯塔，只能随海浪盲目漂流。但人是不能没有方向的，不明确目的的生活过之何如？于是便试图从先贤闪光的思想中探寻泅渡的彼岸。自以为平日阅读量不小的我在与那么多高贵的思想交流之后终于从一本薄仅百余页的小册子中嗅到了最浓郁的芬芳。从此便记住了要“实事求是”，要有“清醒的头脑”“坚定的恒心”“排除一切阻碍和干扰的勇气”，立志“做老实人，说老实话，办老实事。”其实直到现在我仍会时常疑惑：这些看起来如此教条、干涩的话语是如何打动了我的心，让我如此心悦诚服、欣然接受，并且渴望全力实践呢？

　　我想这是 朱 先生人格与思想的共同魅力使然。也许处看上面所引用的那一段话，你心里可能不会产生什么感触，但如果你专注投入地把这一整本小书读完，你必会为 朱先生治学为人的态度折服！

　　小小册子，总共不过七、八万字，由十三封书信结集而成。但它其中的每一行、每一字都渗透着老人躬亲实践了一辈子的认真态度，不由你不为之动容。人曰：“一斑窥豹”、“一叶知秋”，相信只这一小段文字，也足以让你我了解进而钦佩起这位美学老人治学为人的态度吧。

　　朱光潜是安徽人

　　朱光潜是中国的

读后感15

　　《白说》这本书是朋友介绍给我看的，也是在我最难过的日子里给我带来希望的一本书。其实，书里的内容浅显易懂，用现在流行的话说是“心里鸡汤”。对于我来说，正是这碗心鸡汤让我在迷茫的时候，坚定自己的步伐，一路向前。

　　《白说》中每一篇文章之后，都会有作者自己对于文字的感悟，我觉得挺好的，算是一种对自己说过的话进行梳理和总结，这未尝不是一件有意义的事情。从高考到考研再到找工作，几个人生的重要选择我都经历过了，经历了这些事情之后，觉得自己在面对失败与挫折后的心境有了很大程度的提升；我想对我而言，与其羡慕别人的'成功，不如享受自己努力成功的过程。在我找工作的那段时间，内心是很烦躁不安的，尤其是看着身边的同学一个一个找到自己心仪的工作，我对自己的能力产生了很大的怀疑；甚至对于找工作这件事情有了一点的抵触。现在想一想，其实那时候很是肤浅，仅仅用“是否找到工作”来定义一个人是否成功，其实也表现了自己内心的不自信。

　　当代社会是个成功学泛滥的时代，每个人都期待可以成为一个风云人物，可以取得别人羡慕的成绩；可是正因为这些浮躁的心里，越来越多的人追求表面的成功，只在乎结果，忽略过程中的享受，甚至为了某些成绩，有些人开始不择手段。

　　有时候，自己觉得自己太在意外在的评价，往往因为这些评价而忽略了自己本来的想法，甚至偏离了自己原来的方向。虽然，取得了一时间的赞赏，但是其实自己失败了。并且，失败不可怕，可怕的是没有面对失败的勇气，当失败的时候，不是找原因，而是不断的推脱责任。人生路上从来不可能一帆风顺，失败是在所难免的，所以勇敢面对失败、迎接挑战，发现认识自己，才能最终实现自己的价值。

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