[集合]摄影的心得体会15篇
当我们受到启发,对学习和工作生活有了新的看法时,有这样的时机,要好好记录下来,这样有利于我们不断提升自我。你想好怎么写心得体会了吗?以下是小编帮大家整理的摄影的心得体会,欢迎大家借鉴与参考,希望对大家有所帮助。
摄影的心得体会1
摄影是一门艺术,而构图则是摄影中至关重要的一环。构图决定了照片的视觉效果和艺术价值。在我多年的摄影探索中,我不断地思考和实践,逐渐形成了自己的构图技巧和心得。下面我将分享我对摄影构图的探索心得体会。
首先,构图要根据主题和目的进行选择。主题是构图的起点,它决定了照片所要表达的内容和情感。当确定了主题后,我们就要考虑如何用构图技巧来表达主题。如果是拍摄人物,可以运用人物的姿态、表情和环境等元素来强调主题。如果是拍摄风景,可以运用对角线、对比和色彩等元素来突出主题。构图要符合主题和目的,才能使照片更具有表现力和感染力。
其次,构图要注重画面元素的布局和平衡。画面元素的布局是构图的'基础,它决定了画面的整体效果。在构图时,我们要注意避免将主体放在画面中心,而要运用黄金分割线、对称或平衡的布局方式。黄金分割线能够使画面更有序,对称布局能够使画面更稳定,而平衡布局能够使画面更和谐。同时,在布局时也要留意画面元素之间的空间和关系,使画面更具层次和深度。
第三,构图要注意对角线和透视的运用。对角线是构图中常用的线条,它能够增加画面的动感和视觉效果。对角线可以分为对角线、水平对角线和垂直对角线。运用对角线的构图技巧,可以使画面更有层次和张力。透视是指在画面中利用线条和空间来表现距离和深度感。透视可以通过运用平行线、消失点和近大远小的效果来增加画面的立体感。
第四,构图要考虑光线和色彩的运用。光线和色彩是构图中重要的元素,它们能够影响照片的氛围和表现力。不同的光线和色彩可以制造出不同的效果,比如明暗对比可以产生强烈的情感冲击,温暖色调可以营造出温馨的氛围。在构图时,我们要注意观察光线的方向和强度,以及色彩的饱和度和冷暖程度。合理运用光线和色彩,可以使照片更具有生动感和艺术感。
最后,构图的实践是提高构图技巧的关键。构图是一门技术活,理论和实践相结合才能有更好的表现。在实践中,我们要不断地观察和尝试,摄影是一门直观的艺术,通过实际拍摄我们能够更好地理解和掌握构图技巧。同时,我们还可以参考他人的作品和经验,吸取他们的优点和经验,不断地学习和进步。
综上所述,摄影构图是一门需要不断实践和探索的艺术。通过选择合适的主题和目的、合理布局画面元素、运用对角线和透视、注意光线和色彩的运用,以及不断的实践,我们能够提高自己的构图技巧和表达能力。只有不断地摸索和学习,我们才能在摄影道路上不断前进,创造出更具有艺术价值和表现力的作品。
摄影的心得体会2
对于摄影,我虽然不陌生,但不擅长,只是熟悉而已。我还算比较喜欢摄影,因为我明白随着相机快门的按下,时间被“定格”下来,作为“此时此刻”的记录是不可重复的,成为永远把美好的记忆留下的特殊方式。
以前对摄影了解的很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,随着照相机的自动功能越来越强大,一直以为只要一按下快门,可以随便拍出一张照片,就是摄影的全部内容了。最近有幸参加了北京铁道报社举办的新闻摄影培训班,短短的三天培训时间,理论讲座、实践拍摄与老师点评,每一个环节都让我受益匪浅。培训课程由报社记者部主任武亚卫与副主任吴可新精心安排,《民族画报》编委、采编部主任、高级记者腾俊老师,以及北京铁路局摄影讲习团的七名摄影“大咖”主讲,学过才知道,才发现,才领悟到新闻摄影中竟然隐藏了很多很多“秘密”。
在培训课上,每一位老师用自己摄影作品作教材,生动地向我们讲述作品选题、元素、构图、光线,以及作品背后的'故事,让我懂得了摄影并不是想象的那么简单,需要构图、光圈、景深、快门等不同参数的完美配合,对于不同场合有着不同的需求,所以不能总是寄希望于照相机的自动功能,而且多数时候自动功能拍出的照片并不是你真正想要的,需要运用一些拍摄技巧。张家口车务段的刘建中老师讲述,对于大型会议场所,需要小光圈、大景深的调配,从而来保证照片远景是清晰的,拍摄领导照片时一定要选准中心人物,不可喧宾夺主,做到构图清、对焦准、从而保证不错过每个细节,能不用闪光灯最好不用;北京供电大修段的张宝仓老师给我们生动地讲述了框架式构图、对称构图、均衡构图等多种拍摄构图技巧,重点提示了要想作品有动感要善于选用斜线构图,快门速度要大,才能保证图像能活灵活现、栩栩如生地表现出来;天津工务段的无人机航拍“大咖”冯凯,讲述了无人机应用技术,拍摄静物要选用大光圈长焦距,拍摄风景要选用小光圈………
新闻摄影,从表面看,快门“喀嚓”一下,看似很简单、很潇洒。实际上,饱含了功夫、学问、感情………杨利民老师的要用心用力做事,要有敏锐的新闻意识;席冬生老师的执着毅力,要有新闻“第三只眼”;徐刚老师的身边总有拍不完的体裁;翟现亭老师6年来坚持对准一线拍摄的“我眼中的春运故事”让我明白,无论做什么事,要坚持下去,做下来。从每一位老师的言语中,我深刻体会到:不论拍摄什么题材,首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心用情”拍摄,用更多的精力去把握你要拍摄的景物内涵和内在生命力,通过镜头去表达自己的情感,这才是摄影的灵魂所在。
在摄影理论培训与拍摄实践过程中,老师说得更多的是“要大胆拍,要多拍多看”。无论是拍摄静态景物还是动态景物要先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,细细琢磨一番,找出不同角度,不同光线条件下的拍摄方案,然后要毫不吝惜地猛拍一气,也就是我们常说的连拍,抓取一些精彩瞬间,最后再去劣存优,往往会令你收到意想不到效果。当然,闲暇之余要尽量多看一些好的作品,多去分析、多请教,从中获取一些拍摄启发。
与其它工作一样,摄影也要学会创新,让自己拍出的照片给人眼前一“亮”,引进共鸣的感觉,在点评照片中,翟现亭老师对着学员拍摄的一张照片评价道:“景色选得不错,但线条过于横平竖直,太刻板,要学会用对角线、S图、几何图形,那样就不会太死板。”
对于我这个摄影“门外汉”来说,这次培训虽然时间短,但令我记忆深刻,让我对摄影有了一个全新的认识、全新的了解,在以后的工作生活中,我会努力培养自己观察能力,用镜头捕捉身边美好的人与物,以此来丰富自己,提升自己。
摄影的心得体会3
大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。
学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!
在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的.知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。
在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。
渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。
六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。
摄影的心得体会4
一转眼,数码摄影艺术这门课程已接近尾声,选择这门课程并不只是为了学时,而是出于自己对摄影的热爱。平时没事总是喜欢欣赏一些漂亮的图片。我喜欢拍照片,记录生活的点点滴滴,但是拍照并不是摄影。
通过摄影这门课程让我对摄影的美感有了新的认识,学会了如何调焦,何时补光,对光,了解了世界摄影文化,让自己的生活充满乐趣,更加丰富多彩。通过网络培训,通过与其他学员的沟通交流,互动,让自己对摄影有了初步的想法。同时通过讨论,请教,使自己的摄影技术有了一点长进。对相机有了初步的了解,还知道了光的重要性。因为拍摄是对光的捕捉,没有光就没有图像,拍摄的.时候要运用好光。比如强度,光亮度,光照度。要学会艺术性的认识造型光,对物体运用侧、逆、顶、地的光,以达到艺术性的效果。还有柔和光和硬光的运用。柔和光能使物体的颜色看起来更加鲜艳,仿佛是物体本身发出的光。柔和光作用于物体就像“包裹”物体一样。而“包裹”的力度与光源的大小、远近、角度成正比。柔和光的对立面就是“硬”光,硬光不一定亮,但能产生鲜明的对比感。
通过网络培新,方便了我们学员之间学员与老师之间的互动交流,分享了我们拍摄的照片的经验和想法,让我们欣赏到更多优美的照片,资源得到了合理的利用。
让我们热爱摄影,热爱生活,让自己的生活更美好!
摄影的心得体会5
春之娇娆,阳光明媚,人们都喜欢到大自然中沐浴阳光,捕捉春的气息,今天正是我们摄迷们大显身手的机会——总院20xx第十二届摄影比赛拉开序幕。
记得第一次出去外拍,面对贵州苗寨美丽的风景和地域风情,我的心情非常激动,手中的相机不停地按快门直至没电为止。晚上回到旅馆带着欣喜的心情回放白天所拍的照片,看完所有片子之后他带给我的不是兴奋而是愁畅,不是照片脱焦就是构图杂乱无章,在者就是主题不够明确等等问题百出,所拍的几百张照片几乎不能选出一张自已认为满意的作品,千里迢迢背着大包小包的行囊到这里创作忙碌了整整一天缺一无所获,内心十分懊恼也十分遗憾……
第一次外拍的失败让我吸取了不少经验和教训,这才真正的体会到摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如绘画,书法,文学,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,一定要培养广泛的兴趣和爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养,艺术修养和敏锐的观察力。生活是五彩斑斓的,生活中的人,尤其是爱好摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。
如果说我学摄影之前只会按快门的.话,那么经过了一段时间的学习和研究使我真正的体会到摄影是一个美学的整合体,原来我的大部分休息时间是用在了朋友,战友聚会,看电视,睡觉上。自从拿起相机玩起了摄影之后,他也就成了我生命中的一部分成了我生活中的另一个伴侣,形影不离。节假日以及休闲的时间书城成了我最好的去处,在那个知识的海洋中翻阅大量的摄影资料和相关的理论书籍,如《美国纽约摄影学院摄影教材》上下册,《中国摄影》《大众摄影》《摄影之友》《世界艺术史》上下册《中国摄影报》等等,在这些书籍中我感悟到了一些艺术的真谛吸取了很多的营养,才真正意义上懂得了要想拍好一张照片不是光靠按动快门和使用什么器材所能完成的,他靠的是你对作品的理解,也就是说你想要表达什么,或是你要告诉读者什么,这些不但需要经验更需要你各方面知识的积累,融各种元素与一张照片在让快门释放的一瞬间定格永恒。当然这其中也包含一些天时地利的幸运成份。
如果真的要做一个好的摄影者,一个字——累!“痛并快乐着”这句话我在摄影的过程中得到了真正的体验。
多学多看多拍,时间长了,一定能拍出好的作品。透过镜头用心看,世界如此美丽!
摄影的心得体会6
在摄影过程中,构图是非常重要的一个环节。恰当的构图可以使照片更加生动和有趣,而立体摄影构图则是将画面更好地展示三维感的一种技巧。通过学习和实践,我逐渐领悟到一些立体摄影的构图心得和体会。
首先,合理选择拍摄角度和视角是立体摄影构图的关键。在拍摄立体照片时,我们要选取合适的拍摄角度来展示被摄物体的各个面,以突出其立体感。有时,我们可以选择稍微低一些的角度,以突出被摄物体的高度和垂直方向上的延伸感。此外,我们还可以从斜上方进行拍摄,以强调物体的长度和宽度。在选取视角时,我们也要注意利用景深的特点来增强立体感,可以尝试使用较小的光圈值,使画面的前后景物都能较为清晰地展现,给人一种立体感十足的视觉效果。
其次,运用透视法可以有效提升照片的立体感。透视法是一种立体投影原理,可以通过绘制透视图像来增加画面的空间感。在摄影中,我们可以运用正交投影和树状透视等技巧,通过透视线的触角和消失点的设定,使画面中的物体呈现立体感。例如,对于拍摄一条长廊的照片,我们可以将摄像机放置在廊道的一侧,使长廊从近到远渐次收缩,给人一种深度的感觉。这种通过透视法创造出的空间感,可以使照片跳脱出平面的限制,更好地展现立体物体的.特性。
另外,通过运用前景和背景的对比,也可以营造出立体感。在拍摄立体照片时,我们可以将物体置于一个鲜明的前景中,使其成为照片的焦点,同时背景要有一定的深度与对比。这样一来,前景与背景的对比可以产生立体感,并增加画面的层次感。例如,在拍摄一片山脉时,我们可以将一颗树或是一块巨石置于前景中,由近及远衔接山脉的远景,通过前景的突出和背景的渐次收缩,可以使整个画面显得更具立体感。
另一个关键是运用光线的差异来增强立体感。光线是摄影的灵魂,也是照片获得立体感的重要因素之一。通过合理运用光线的差异,我们可以使画面中的物体更具层次感和纹理感。适当的侧面光可以使物体表面的纹理更加清晰,而正面光可以使物体的立体感更加突出。此外,在室外拍摄时,我们还可以根据天气和时间的变化,利用不同时段的光线来提升照片的立体感。例如,在黄昏或黎明时分,阳光的斜射会产生较强的侧面光,给物体一个立体的阴影效果,使画面更具立体感。
最后,合理运用相机的焦距和镜头选择也是增强立体感的关键。长焦距的镜头可以在拍摄时将景物拉近,使远处的物体显得更加大、更加立体。而广角镜头则可以将近景与远景拉近,产生更强烈的对比和立体感。在运用镜头时,我们还要注意适度避免畸变的发生,以免对画面的立体感产生负面影响。
总之,立体摄影构图需要我们在选择角度、视角、透视法、前景与背景的对比、光线的运用以及相机镜头的选择等方面都有一定的技巧和经验。通过不断地学习和实践,我们可以逐渐感受到立体摄影的魅力,并在摄影作品中展示出更真实、更立体的世界。
摄影的心得体会7
雅安位于中国四川省西部,这个风光迷人的地方一直以来都是摄影爱好者的天堂。在一次摄影采风活动中,我有幸踏足雅安,见证了这个地方的美丽和文化。在这次采风中,我深深感受到了雅安的魅力,并从中获得了很多摄影心得体会。
第一段:雅安的自然风光。
雅安是一个拥有丰富自然资源的城市,它有着壮丽的山脉、湖泊和瀑布。在我采风的过程中,我在雅安的一座山上拍摄了一幅宏伟的山脉照片。从山顶往下看去,连绵的山脉延伸到天际,给人一种恢弘壮丽的感觉。此外,雅安还有许多湖泊,碧波荡漾的湖面上倒映着青山绿水,构成了一幅幅美不胜收的画面。在拍摄湖泊时,我通常会选择在日落时分,借助阳光的映衬,捕捉到湖泊的绚丽色彩。
第二段:雅安的人文景观。
除了自然风光,雅安还有丰富的人文景观。在雅安的古镇,我拍摄了一组有关传统手工艺的照片。这些照片展示了当地人民的聪明才智和对传统文化的传承。我还参观了一座古老的道观,在道观的庭院里,我拍摄了一张香炉冒烟的照片。这张照片集中展现了中国传统宗教文化的特点,给人以一种神秘而又庄严的感觉。雅安的人文景观让我深深感受到了中国传统文化的博大精深。
第三段:采风的技巧。
在这次采风中,我学到了许多技巧和经验。首先,我了解到了光线的重要性。在摄影过程中,光线的选择会直接影响到照片的质量。因此,我会在早晨和傍晚这两个时间段拍摄,这是因为这两个时间段的光线柔和而温暖。其次,我学会了在拍摄前进行构图的重要性。优秀的构图能够为照片增添动感和层次感。最后,我发现与人交流是一种非常重要的技巧。与当地居民交流,我不仅获得了更多了解当地文化的信息,还能够从他们的经验中学到很多有关摄影的技巧。
第四段:采风的收获。
这次采风带给我很多的收获。首先,通过拍摄雅安的自然风光,我不仅增长了见识,还感受到了大自然的魅力。其次,通过拍摄雅安的人文景观,我更加了解了中国的传统文化和人民的智慧。最重要的是,这次采风让我充分发挥了自己的创造力和想象力,拍摄了许多令自己满意的照片。
第五段:对摄影的.思考。
这次采风让我对摄影产生了更深入的思考。摄影并不仅仅是简单地按下快门,而更是一种艺术表达方式。通过采风,我开始思考如何通过照片展现自己的情感和观点。同时,我也思考了摄影对于社会的影响力,如何通过摄影作品传达社会问题和拍摄具有启发性的照片等等。
通过这次雅安的摄影采风,我收获了很多,不仅学会了许多摄影技巧,更感受到了大自然和人文景观的美丽。我相信,这次采风经历将会对我的摄影之路产生积极的影响,激发我的创造力和表达欲望。在未来的时间里,我将会继续努力提升自己的摄影技巧,并通过自己的作品传递更多的情感和思考。
摄影的心得体会8
一、实习目的和要求
1)、了解数字摄影测量生产流程;
2)、掌握立体像对定向建模型过程;
3)、掌握数字摄影测量测图方法。
二、实习基本情况
1)、数字摄影测量工作站上机操作;
2)、实习时间:20xx、3。1—20xx、3。5;
3)、数字摄影测量工作站上机时间:上午08:30——11:30,下午14:00——5:00;地点:博雅楼807。
三、实习仪器及软件
1)、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站;
2)、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。
四、实习内容
1、定向参数解算
1)、参数设置:测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。
2)、自动空中三角测量:设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。
3)、模型定向:内定向(误差小于0。01mm)、相对定向(限差小于0。02mm)、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低,也就是下图中红“+”多与少。
2、立体测图
数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标,直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统(Interactive Graphics System,IGS),主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上,进行地物数据采集及编辑,生成数字测图文件(xyz),并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。
1)、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项,进入IGS模块。
2)、新建或打开测图文件(xyz)。
3)、新建或打开了一个矢量窗口后,可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型(或正射影像)菜单项,在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像,确认后,系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。
4)、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口,单击工具栏图标,在弹出的对话框中选择相应的地物符号,然后按下工具栏图标,移动测标至相应的地物处,切准该地物轮廓上某一点的.高程,然后单击(或踏下左脚踏开关)确定该点的点位,依次采集完该地物轮廓上的节点后,单击(或踏下右脚踏开关)确认,即记录了该地物,同时,矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。
5)、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口,按下工具栏图标,移动测标至需要编辑的矢量地物处,单击(或踏下左脚踏开关)选中该地物,,然后再次单击(或踏下左脚踏开关)选择该地物轮廓上的某点,即可对该点进行编辑。
6)、编辑完成后,可将该矢量信息导出为其他格式(如:DxF格式或ASCII码纯文本形式)。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等,自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算,所建立的规则格网(矩形格网)即为数字高程模型DEM。
1)、装载立体模型,在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑,获得具有一定密集度的地面特征,然后构建三角网,最后生成DEM。
2)、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM,利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。
3)、全手工单点编辑或自动走点编辑。
4)、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”,指定地物层,自动构建三角网,生成DEM。
5)、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。
6)、单击添加所有模型按钮,系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中,准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮,然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。
7)、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换(分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像)。如果只需生成其中几个模型的正射影像,则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击,使其中的文字为“是”。
8)、单击执行按钮,系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮,则不做任何处理,退出批处理模块。
摄影的心得体会9
在大学期间,我有幸参加了一门商业课程,该课程让我对商业领域有了更深入的了解,并帮助我在职业生涯中更好地应对商业挑战。在这门课程中,我从理论到实践,从课堂到现实生活中的商业活动,都获得了丰富的经验和启示。在这里,我将分享我对商业课程的一些心得体会。
首先,商业课程帮助我认识到商业的复杂性和多样性。在课程中,我们学习了市场营销、会计、金融等方面的知识,从小型企业到跨国公司,从传统行业到新兴行业,每一个领域都有其独特之处。我意识到,要在商业领域中取得成功,需要具备广泛的知识和跨学科的能力。此外,商业还涉及到政府政策、法律法规等因素,这使得商业的运作变得更加复杂。通过学习商业课程,我深入了解到商业的本质和复杂性,这也为我将来的`职业发展提供了有力的支持。
其次,商业课程教会了我如何发现商机并做出明智的决策。商业是一个充满机遇和风险的领域,要在这个领域中获得成功,就需要能够抓住商机并做出正确的决策。商业课程不仅让我了解了市场的运作规律和消费者行为,还教会了我如何进行市场调研、分析竞争对手和制定战略等实用技能。通过课程中的案例分析和团队项目,我学会了如何识别潜在的商机,并制定相应的市场推广策略。这些技能在我参与到实际的商业活动中起到了至关重要的作用。
此外,商业课程还培养了我团队合作和领导能力。商业活动往往需要多个部门或团队的紧密协作,只有团队的合作才能实现商业目标。在商业课程中,我们进行了很多小组项目,这要求我们充分发挥自己的才能,同时也要学会与他人合作。通过与团队成员的沟通和互动,我学会了倾听别人的观点,尊重他人的意见,并迅速适应不同个性和工作风格。我也有幸担任小组组长,这锻炼了我的领导能力,让我学会如何调动团队成员的积极性和潜力。这些经验在我将来的职业生涯中将是宝贵的财富。
最后,商业课程还让我深刻认识到商业行为的社会责任。商业行为并不仅仅是为了赚取利润,还应该考虑到社会和环境的效益。在商业课程中,我们学习了企业社会责任的理念和实践,了解了企业应该如何与社会和环境保持平衡。商业不仅要追求经济效益,还要关注社会文化、环境保护等方面,这也是一个企业可持续发展的重要因素。通过学习商业课程,我认识到商业的力量可以为社会带来积极的影响,作为商业从业者,我们应该始终以社会责任为基准来进行商业活动。
通过这门商业课程,我收获颇丰。我了解了商业的复杂性和多样性,学会了如何发现商机和做出明智的决策,培养了团队合作和领导能力,并认识到商业行为的社会责任。这些经验不仅仅是理论知识,更是我将来职业生涯中的宝贵财富。我相信,通过这门商业课程的学习和实践,我将在将来的商业领域中取得更大的成功。
摄影的心得体会10
为营造我校良好的素质教育环境,响应校学生会“大学生文明修身”的号召,切实而又有针对性的解决学生身边出现的不文明现象,我们东方学院新闻网络部特承办“大家来找茬”主题摄影展活动,以此在全校范围营造一种自律的`整体氛围和风气。
“告别陋习,握手文明”创造美丽校园。
xx学院新闻网络部
(一、活动宣传
1、海报宣传:x张活动宣传海报(“大家来找茬”摄影展活动内容、地点、时间、举办方等、。
2、网站宣传:在东方学院学生会博客上发表活动通知。
3、其它宣传:对各系学生会发送邀请函和活动通知。
(二、作品征集:
1、征稿内容:反映校园中的不文明现象摄影作品。
2、征稿对象:东方学院所有在校学生。
3、征稿要求:
(1、参赛作品单幅与组照均可,数量不限。
(2、参赛作品统一为彩照,照片清晰,不要求装裱。
(3、作品可作调整,但不能改变现实原貌,凡经过电脑后期制作改变原始摄影面貌的作品不予评选。
(4、照片后请注明作者、所在院系、作品名称。
4、截稿日期:x月xx日。
本次摄影大赛将最终评出一等奖1名、二等奖2名、三等奖3名以及优秀奖6名。我们将邀请学院老师组成评委团,本着公正,公开,公平的原则进行评选。评选结果出来后,获奖作品将在东方教学楼展出。
获奖证书(xx份、。
摄影的心得体会11
摄影是一门融合艺术和技术的学科,而摄影曝光是影响照片质量最关键的因素之一。在摄影过程中,曝光的准确掌握能够决定照片的亮度、对比度和细节表现。在我多年的摄影实践中,不断摸索和总结,我逐渐领悟到曝光在摄影中的重要性,并从中获得了许多宝贵的经验和体会。
首先,曝光是掌握光线的关键。光线对于摄影作品来说是至关重要的因素,而曝光的影响可以说是最直接和显著的。曝光过度或不足都会造成细节丢失、对比度下降等影响照片质量的问题。因此,在进行摄影拍摄时,我们必须学会观察光线情况,并根据实际情况合理调整曝光值。在拍摄明亮场景时,适当降低曝光值,避免高光过曝;而在拍摄暗部细节较多的情况下,可以适当增加曝光值,提高亮度和对比度。
其次,曝光的掌握需要结合主题和风格。每一幅照片都有其独特的主题和风格,而曝光是影响照片表达效果的重要手段之一。不同的主题和风格需要不同的曝光表现方式。例如,拍摄夜景时,可以使用较长的快门速度和适度的曝光时间来表现夜晚的柔和灯光和流动的光迹;而在拍摄运动场景时,则需要使用较短的快门速度和适度的曝光时间来冻结动态,保持图像的清晰度。因此,我们需要根据拍摄的主题和风格来合理选择曝光参数,才能更好地表达照片的意境和情感。
此外,曝光也需要根据摄影设备的特点进行调整。不同的'摄影设备在曝光表现能力上存在差异,对于相机的曝光补偿和镜头的透光率等也会有所影响。因此,在使用不同的摄影设备时,我们也需要进行相应的曝光调整。例如,一些相机偏向于低曝光,拍摄时需要适当调高曝光值来弥补器件的曝光偏差;而一些镜头对于强光照射有较大的反应,此时需要适当减小曝光值,避免高光过曝。在摄影实践中,通过不断尝试和摸索,我们可以更好地了解和理解不同设备的特点,并且灵活运用这些知识来调整曝光,使照片更加精彩。
最后,曝光的掌握需要结合后期处理来达到良好的效果。虽然我们可以通过调整曝光参数来尽量获得理想的照片质量,但有时候仍然会遇到一些问题,例如局部过曝或过暗,这时候就需要借助后期处理软件进行修复和调整。例如,可以通过调整曝光、对比度和阴影等参数来修复过曝或过暗的部分,并提高照片的整体质量。在后期处理中,我们可以根据自己的创意和需求进行调整,使照片更加符合自己的视觉表达。
总之,摄影曝光是摄影中非常重要的一环,它直接影响着照片的亮度、对比度和细节表现。通过准确掌握曝光,我们可以更好地展现照片的主题和意境。在摄影实践中,结合光线情况、主题和风格、摄影设备的特点以及后期处理,我们可以不断摸索和实践,逐渐提高自己对曝光的掌握能力,并创作出更加出色的摄影作品。
摄影的心得体会12
很奇怪的是,今天是报到的日子,可心里却平平静静的,昨晚也未激动得失眠(因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着),而前几天却心里特忐忑,有点小小担心与无措。特别是10号去踩点的时候,总觉得任务艰巨啊。下雨了,有点冷,不知道是天公作美还是故意捣蛋呢!和吕潇潇、陈锦标在太阳广场汇合后就前往808了,上车时已7点20多了,预料到的堵车果然发生了,在牛角沱那堵得水泄不通,好多乘客都选择下车走路了,我也焦急了,都快8点20了还堵着,和他俩商量要不要下车再想其他办法,正在犹豫中,幸好车子再次启动,啊,能正常运行了,心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。
到会展中心车站,爽爽已到了,就差黄立全了。还好不久就全部集中完毕,此时还有20分到9点。就这样,大家一起往龙摄影走去。
老师交代的:提前发短信给孔经理,带队老师,收集推荐表等等事情,这些都记着,不能出什么差错,因为我做事情之前脑子里都会过好几遍,一般不会忘的,这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里,就看到好多对新人已画好妆,穿上飘逸的婚纱了,只叹他们的积极啊,因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房,本来想帮点忙的,但除了黄立全会PS外,我们几个都是盲人啊。
还好不久就重新分配了,我被安排在了前台,爽爽去了服装部,帮罗姐整理、分配礼服,吕潇潇和陈锦标成了摄影助理,黄立全留在了电脑部。于是各自开干了。怎么说呢,俗话“万事开头难”,其实不是手头工作真的有好复杂,只是由于陌生,不知从何下手,同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我,很耐心地教我:客人的企划书的流程,什么时候该整理,整理后的放哪儿;要注意哪些事情;怎么打卡,作息时间......
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多,才刚刚高考毕业,也是来体验生活的`。老师在动员大会上不是有说“不管是谁,只要比你懂得多,你就得向别人好好学习”。其实不用老师的提醒,我也会虚心学习的,毕竟你什么都不懂的,不学能干嘛呢?如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着,那还不如去干重的活了,俗话说“拿人钱财,替人干活”,哪有拿钱白耍的,这不是我的做事风格,何况川外的校训之一就是勤奋,现在不仅代表自己而且代表的是我们学校----外界人都那么看好川外人,而我们又怎能忘记?
我想这也算是一种责任感吧,不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑,而是关乎公司的效益,也就是说你现在是团体中的一员,是一个环节,不能因为自己的疏忽而连累了大家。就在7月16日(实习的第四天),由于服装的疏漏,拿错了客人订的一套服装,而门市经理也没积极解决,最后客人和门市经理在电话里吵了起来,那天正是我第一天上晚班,目睹了整个过程,当前台只剩我一人时,我和客人在那闲聊起关于现今服务行业的一些显像问题,他是有经验的人了,所说的话不无道理,我只能在那附和,只希望他别真叫几百人来堵门口,搞对立;或者是打投诉电话。
这件事,也许只能归咎于做事的是人,而人总是会出错的,人无完人,这是不争的事实,但我想说的是当发生了不对头的事件,第一时间应去积极解决,而不是相互推卸责任或拖,这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书,帮客人办理手续,很多细致的活,出错了也会引起化妆部和服装部的不便的,所以得特别仔细。设想,当退错了客人的定金单,他们到时候选不了照片,事情就错大了。在我看来,既然是服务,就要竭尽全力细致,避免一切错误。
摄影的心得体会13
摄影是一门让人怦然心动的艺术,通过相机记录下美好的瞬间,不仅让我们感受到生活的美好,更能让我们去探索并理解世界。然而,由于种种原因,如繁忙的工作、家庭的压力等,很多人没有时间和机会去实践摄影技巧。线上摄影平台的出现为人们提供了一个便利的学习渠道。在这篇文章中,我将分享我在线上摄影平台上学习摄影的心得体会总结。
首先,线上摄影平台具有时间上的灵活性。相比于传统的'实体学校,线上学习可以更加符合我们的时间安排。不论是工作繁忙的上班族,还是家庭主妇带孩子的家庭,都可以选择适合自己的时间段进行学习。这让我在学习摄影时不再受到时间的限制,可以根据自己的节奏和兴趣来进行学习,确保充分吸收并运用所学知识。
其次,线上摄影平台拥有丰富多样的学习资源。在线上学习摄影,可以通过观看教学视频、阅读教材和参与讨论,获得丰富的学习资源。这些资源涵盖了从摄影的基础知识到高级技巧的各个方面,在不同的学习阶段都能找到合适的内容。此外,线上摄影平台还邀请了众多摄影大师来进行讲座和指导,通过他们的分享和实例分析,使我们受益匪浅。
第三,线上摄影平台提供了良好的互动交流机会。尽管线上学习缺少了面对面的交流,但是通过论坛、直播等形式,我们可以随时与其他学员、导师和行业专家进行互动交流。我记得有一次我在论坛上发帖询问关于景深的问题,没想到得到了很多同学和导师的热心回复,并给予了我很多宝贵的建议和指导。这种互动交流有效地拓宽了我的视野,也使我在学习中感受到了成长和进步。
第四,线上摄影平台还提供了实践机会和作品展示的平台。在学习摄影过程中,理论知识的学习是必不可少的,但实践才是检验自己的关键。线上摄影平台提供了一些实践任务和摄影比赛,让学员们能够将所学知识运用到实际拍摄中,并与其他摄影爱好者一同分享和展示自己的作品。这种实践机会不仅能够加深对摄影技巧的理解,还能够激发学习的热情和动力。
最后,线上摄影平台通过不断更新和适应时代需求,使学习摄影成为一种持续的生活方式。在线上摄影平台上学习,不再仅仅是一段时间的培训,而是一个长期进步的过程。平台会不定期推出新的课程和技术视频,让学员们能够不断跟进时代的潮流并提升自己的摄影水平。这个过程并不是孤单的,线上学员们会组成互助小组,共同成长,相互激励。
总之,线上摄影平台为我们提供了便捷、丰富、互动和持续的学习机会。通过线上学习摄影,我不仅提升了自己的摄影技巧,还结识了很多志同道合的朋友。在这个数字化时代,线上学习已经成为一种重要的学习方式,对于热爱摄影的人来说,尤为如此。让我们抓住机遇,借助线上摄影平台,不断突破自己的摄影技术和创造力,用相机记录美好,分享人生。
摄影的心得体会14
随着社交媒体时代的到来,MV摄影逐渐成为人们展示自我、表达情感的重要方式。作为一项融合了摄影、电影、音乐和文化艺术等多个元素的艺术形式,MV摄影需要摄影师有着更高的技术和审美水平。以下是我在MV摄影中的几点心得体会。
一、MV摄影需要与音乐相辅相成。
MV摄影与音乐是一脉相承的,因此,摄影师应该先了解拍摄对象的音乐,从中提取到内在的情感和主题,再用影像来展现。比如,在拍摄一首流行歌曲MV时,我会在接触到歌曲的相关信息后,尝试找到一些能展现歌曲意境的画面元素,比如柔美的光影、唯美的远景等。这样,在整个MV画面中,摄影和音乐的元素会更加协调统一,给人留下更深刻的印象。
二、MV摄影需要讲故事。
MV摄影不同于普通的拍摄,它的目的是为音乐创造一个视觉的`艺术效果,同时还要表现一种特定的情感。因此,在MV摄影中,讲故事非常重要。在拍摄中,我会以一个故事线为主线,把不同的画面元素串联在一起。一个精心构思的故事能够让观众更好地理解歌曲及MV想要表达的情感,使他们能够产生共鸣。
三、MV摄影需要灵活运用镜头语言。
表达一种情感和故事的过程中,摄影师需要运用诸如特写、中景、远景等多种拍摄手法,以创造更好的视觉效果。但是,MV摄影的特点在于要表达一种情感,所以镜头语言也需要更加符合主题。例如,在拍摄一首快节奏、动感强的歌曲MV时,我会运用大量的快速切换和运动镜头,以表现出歌曲的炽热感与活力;而在拍摄一首慢情歌曲的MV时,我会选择平缓、柔和的镜头语言,让画面更加温馨和柔美。
四、MV摄影需要对节奏和节拍敏感。
拍摄MV时,还需要具备对音乐的节奏和节拍的敏感度,以便在画面表现上更好地配合上音乐。例如,在拍摄一首快节奏的歌曲时,为了呈现出音乐中的节奏和魅力,我通常选择以强烈的对比、明亮、鲜艳且光影随意的手法来加强视频的感性表现力,使MV画面更加具有视觉冲击感。
五、MV摄影需要背后的故事。
最后,我认为每个MV都应该有一个尘封的故事来创造更加深刻的效果。故事可以来自于艺术家或者MV创作的团队,亦或者是歌曲中隐藏的某个细节。我常常会倾听讲述MV故事的人,与音乐人和导演沟通他们对MV背后故事的看法和体验,了解他们的创作灵感和思考过程,从而更好地为MV作画面和精神上的慷慨呈现。
总之,MV摄影需要摄影师在把握好音乐的同时,也要在表达情感、讲故事、灵活运用镜头语言、对节奏和节拍敏感和创造背后的故事方面下功夫。只有这样,才能为观众呈现出一幅美轮美奂、充满情感的视觉大片。
摄影的心得体会15
小学生摄影培训现在已经成为了一种趋势,不仅仅是小学生,更多的人群,包括中学生、大学生和成年人都加入到摄影爱好者的行列。小学生年龄段作为最适合创建“摄影习惯”的时间段,在目前的社会中受到越来越多的重视。摄影演讲、摄影赛事、摄影拍摄技巧,对小学生们来说,摄影的学习掌握,是探索世界的一种新方式。
第二段:分析摄影培训涉及的益处。
实际上,小学生参加摄影培训不仅可以发掘识别世界的方式,了解并成功学习我们生活中的每件物品,而且能够提高学生的综合能力,提升视觉审美和表达能力。它不仅可以增加摄影知识,而且可以拓展孩子视野,让他们向外拓展思维,在学习中获得更广阔的成功。
第三段:辩证论述摄影培训面临的挑战。
然而,现实情况是,小学生参加摄影培训,也会遭遇不同的挑战。随着家长和学校对娱乐时间的限制,小学生的时间变得更为紧张。此外,摄影培训的专业要求高,大多数小学生会出现学习困难,往往会感到枯燥和甚至害怕。对于爱好者来说,这些都是真正的阻碍。
第四段:描述个人的摄影培训经历。
我个人在小学期间经常参加摄影培训,虽然一开始感觉对摄影不太感兴趣,但是从一节课上课到实际操作,我开始产生了巨大的兴趣。我喜欢尝试,通过选择不同角度,不同光线的尝试,我学会了如何拍出完美的照片。更重要的.是,我学会了如何欣赏这些照片。我还取得了很多理论知识,不断丰富我的知识库,而这些知识让我更快地学会了拍摄技巧。
第五段:总结摄影培训对小学生的价值和意义。
最后,我认为摄影培训不仅可以提高小学生的考试成绩,而且可以培养他们学习新技能的能力。更重要的是,它可以训练学生的视觉和相机技巧,提高他们的创新能力和表达能力,这对小学生的成长、青少年的发展和未来职业的选择都有重要影响。总之,摄影培训对于小学生的价值和意义不可低估,我们应该更为重视和支持这个方向的发展。
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