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说话的艺术学习体会范文通用
说话的艺术学习体会范文通用1
朋友，你见过软木雕吗?那可是我国传统工艺品中的瑰宝。不信，请你到我家来看一看，准会称奇。
我家的软木雕。它和美丽的珊瑚一起被放在最显眼的地方。这个半尺多高的软木雕呈椭圆形，有3厘米多厚，漆黑发亮的黑柚木是他的外壳，中间有两层晶莹透亮的'玻璃，玻璃中间镶着软木雕成的立体风景，活灵活现，妙不可言。右边，一座飞檐翅脊的美丽凉亭掩映在松柏之中，亭子下层是一大堆突兀的怪石，一条小河弯弯曲曲蜿蜒其间。两只仙鹤悠闲地在波光粼粼的水面上漫步，时而仰头甩水，时而把头插入水中。小河左边是一座陡峭的山峰，从山脚到山顶满是茂密的林木，有郁郁苍苍的松，有铮铮硬骨的柏，有挺拔的修竹，还有茸茸的绿草，层层叠翠。这一切都是软木雕成的，你相信吗?最玲珑剔透的就要数那座建在水边的小亭子了。六角高立的亭顶古色古香，又尖又弯的亭角上蹲着几只怪兽，房梁上刻着精美的花纹，还有隐约可见的黄琉璃瓦、六根朱红的细长柱子、小巧别致的护栏，它做工精细。亭前的松树还看得见松针呢，叫人禁不住想摸一摸。
我常常望着这引人入胜的软木雕出神。我多么想让身体变小，到这秀丽的微型立体风景中遨游一番啊!这座巧夺天工的软木雕让我无比佩服能工巧匠们那高超的技艺，这些没有生命的小木头在他们手里被塑造成如此栩栩如生的形象，真叫人赞叹不已。
说话的艺术学习体会范文通用2
偶尔翻看老电影《小城故事》，整个电影故事比较简单，什么电影艺术手法，演员表演相比现代电影都逊色很多。但是看完整部电影还是在心底默默的有一种感动，感动之一是那种执子之手与子偕老的真挚爱情。感动之二是男主角对于木雕文化的不懈的追求。
木雕不仅是一门技术更是一门艺术。像片中老木雕师傅说的做木雕必须用心，这是一种细致活，必须耐得住寂寞，不为繁世事所扰。想想当下，在这么一个物欲横流的世界，想做一个清心寡欲的木雕者真的需要很大的勇气和毅力。
起初，故事的开始总是那么的'简单，我对木雕艺术知之甚少，更谈不上什么喜爱。机缘巧合，不甚幸之结识松园，也许命里本有此缘。首先是对松园此名略有感动，因为应市场经济的潮流，好多做木雕这一行的都开始趋炎附势，取个时尚、喜庆的名字，而松园却能坚守本分，坚持自己。松之傲骨精神也，园乃聚气之地。松，表傲迎风雪，顶天立地之精神;园，聚天地灵气，日月精华之意念。这也是松园人做木雕的精神。
先从材质说起，材乃雕刻之基础，选好材才能雕好作品。回到小城故事，老师傅还说了一句话，有些朽木，雕到最后发现内芯都是坏的，这样肯定出不了好作品。松园坚守这一观念，所有我们看到的松原作品，都是选取的上等好木材。跟松园师傅学了几招鉴别好木材的手段，概括四个字“望闻问切”。望，观其色泽、纹理;闻，叩之听其声;问，问其产地;切，感受其质。有人说这四个字是中医老先生看病时用的手法，实际上对待一个家具我们也要向对待一个人一样，用心就能感受一切。
再说说雕刻的工艺，在我不了解雕刻艺术之前，看到一些纹饰，不会太在意，因为自身因素我无法欣赏其所谓的艺术魅力。在我专研一些中国古典文化之后，慢慢开始理解那些纹饰，但这也仅仅只是理解，因为艺术不是我们看到什么就是什么，艺术是要我们去感受的，感同身受，才能融入。所以，我开始学会融入性的思考，我在想象着这些纹饰的意境，最终感觉自己慢慢的开始融入这些具有生命力的木雕艺术之中。
最后说说木雕艺术的生命力。因为人都具有很强的情感因素存在，他们渴望交流、沟通，而从生命学角度，木雕是不具有生命力的，所以，如果单纯的把木雕是木头雕刻成的物品，其只具有物质的价值，而没有艺术价值。所以我们想要木雕只有作为艺术品，才能富有生命力，才能给人带来美得艺术享受，才能达到与人在精神、灵魂上的沟通。
一榫一世界，一卯一天堂，生命力是过每一个细节展现出来的。当我们置身于一个木雕艺术的世界里，我们看见的不仅仅是一件件普通的家具，而是一个个具有生命力的艺术品。每一件艺术品都浸透着工艺师傅的心血，我们仿佛可见雕刻师的那一双粗糙的大手在木材上舞动，挥洒自如，游刃有余。
世界很大，我们一生中可去的地方很多，可阅览的风景无数;世界很小，只要用心体会，每一处细节都可以看出整个世界。对于木雕的艺术的欣赏，我们有时需要融入禅的思想，佛家讲究入世与出世，于尘世间理会佛理之真谛。宋代禅宗大师青原行思提出参禅的三重境界：参禅之初，看山是山，看水是水;禅有悟时，看山不是山，看水不是水;禅中彻悟，看山仍然山，看水仍然是水。
说话的艺术学习体会范文通用3
艺术通史阅读对于提升公众的审美素质，引领公众的人文关怀，对于吸收人类文化艺术的优秀成果，激励当代的艺术创造都具有重要的作用。目前，在一般读者层面，需要史料更加翔实的读本以开阔眼界;在专业读者层面，需要了解西方艺术史学新的成果以深化学术研究;在普遍兴起的大学艺术史课程里，更需要一本牢靠的艺术通史著作以资参考。
20世纪80年代，一些西方的艺术通史著作被引进到国内，有的过于专门化，有的又过于简略。同时，我国学者编写的世界艺术史著作，或是艺术部类不全，或是只限于某个地域。而修·昂纳和约翰·弗莱明合著的《世界艺术史》改变了这一状况。此书从1981年第1版问世以来，便以结构的完整、资料的新颖和见解的缜密成为各类艺术史中学术质量上乘的版本，受到西方艺术史学界的普遍好评，被国际学术界誉为资料最新、累集最完整的艺术史通史。
《世界艺术史》全书以“世界史”的视角涵盖全球，以时间的先后顺序为经，宽广的地理全景为纬，将大量的材料予以贯串重组，以求体现艺术作品和现象在历史时空中的原貌，勾勒出艺术历史起承转合的脉络，并在强调艺术创作与社会发展之间指涉关系的同时，注重艺术本身形式内容的变革兴替。内容直到20世纪的录像艺术，书中涉及绘画、雕塑、建筑、摄影等各艺术门类，另外也包括丝织、钱币、陶瓷、镶嵌、印刷、金银器等工艺美术与设计等艺术内容，向读者展示了一个比较完整的世界艺术史的发展历程。
《世界艺术史》与其他版本的世界艺术通史相比，有以下几方面特点值得注意：首先，作者以“世界”为视野的历史写作理想显得更加突出，贯穿在历史叙述中的整体观和有机观更加明确。长期以来，在西方学者的“世界”艺术史著作中，以西方为中心或以“西方”代替“世界”的'历史观念往往居于主导地位，西方之外广阔地域的艺术史现象往往未被纳入研究领域或语焉未详。东西方世界都有着悠久的文化，各国的艺术史共同组成了璀璨的世界艺术史。
清醒地认识到这一点，他们在书中对包括中国在内的亚非拉美各国各地区的艺术都给予了一定的笔墨，全书体现出权重平衡的客观性，这是值得充分肯定的。其次，本书作为通史，在时间跨度上做了最大努力，上起人类文明的开端，下至20世纪的尾声，史料中收入了大量的专题、个案和最新的艺术现象，使得此书有了一种贴近现实的姿态。可以说，它既是20世纪艺术史界的掩卷之作，又是艺术史走向新千年的提示之作。再次，在历时的叙述模式中，作者执意营造了读者可知可感的空间，通过背景介绍、概念探析、原典与文献这些烘托“正史”的精彩板块，是历史更加立体起来，让读者能够在阅读中结合图像，获得更为深入的知识，也可以探究阅读中生发的学术命题。这种结构在艺术通史体例中颇见新意。
另外，作者在写作此书时尝试引导读者对不同地域、不同时期的艺术现象进行具有启发意义的比较。例如，将公元前5世纪古希腊的“文明”文化与其邻近的“野蛮”文化并置观察，使得读者能够更深刻地理解人类由野蛮走向开化的过程;又将重在写意的中国山水画和重在写实的西方水彩画两相对照，从而看出东西方对于艺术的态度差异。通过这些比较，作者试图在艺术纷繁复杂的“个性”中总结出内在统一的“共性”。
通史之难在于一个“通”字，除却以上优点，书中也存在一些不足之处。作者虽然努力以“世界”为观照对象，在古代部分介绍了很多有关中国艺术的内容，甚至还及时吸收了中国考古发现的新史料，但在现代部分，却忽略了极具特色的20世纪中国艺术，在对当代中国艺术的选取上，也很不尽完备。这种学术局限性需要中外学术界进一步的交流沟通，需要中国艺术史学者下更大的力气向世界推介我国的现代艺术。当然，我们不能求全责备，《世界艺术史》依然是一本具有较高学术价值的艺术通史。通读《世界艺术史》，各国艺术奇葩尽收眼底，大有“一览众山小”的心境，使读者自发地从各种艺术的比较中去思考现象背后的奥秘，更敏锐地感知世界。经海峡两岸学者通力校译，中文版《世界艺术史》已经面世，希望此举能使更多的中国读者读到此书。
说话的艺术学习体会范文通用4
《艺术欣赏》学习心得艺术欣赏能够给人的精神带来愉悦，使我们对生活充满激情，解老师从古希腊神话讲到我们的现实生活，从贝多芬的《月光曲》到马克西姆的《出埃及记》，让我们现场感受音乐的魅力，感受不同音乐带给我们的感受，通过对解老师《艺术欣赏》课程的学习，让我对艺术有了更为深刻的认识，艺术本身最大的价值就是被欣赏。艺术是人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值。而欣赏是每个人都能做到的事情，它不同于艺术研究,也不是艺术资料枯燥的堆砌，它是一种心领神会。
音乐、影视、绘画等都是运用艺术语言对生活的传达，而进入欣赏的境界就意味着观者与作者对生活在传达方面产生了感受的共鸣。艺术是美的体现。尽管“美”不完全等于艺术，但艺术必须是“美”，中外美学史和群众的审美实践表明，作为意识形态的艺术，虽不是美学的唯一对象，却是美学的重要的对象，艺术的门类众多。但就艺术与生活，创作动机与艺术效果、审美对象与审美主体的关系等方面来说它们之间具有互相一致的共同本质。艺术是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作，表现
出民族性或个性。人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？艺术美是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一，人们只要欣赏她就能够感受美、体验美。艺术欣赏需要有一定的艺术知识和文化素养基础，以帮助我们从更深层次了解艺术。虽然大多数艺术作品是雅俗共赏的'，人们只需要徜徉其中就是享受，对于不同身份、不同层次、不同地域的人都能够带来快乐。但是不论何种艺术，都有《高山流水》和《下里巴人》之分，不同的人对同一件艺术作品的理解都不尽相同，艺术鉴赏能力的提高则为我们从更深层次理解艺术提供了一个通道，随着我们对艺术作品的认识不断提高，包括多创作者的创作背景、作品内涵等的了解，更能让欣赏者和创作者产生共鸣。因而，文化素养的提高能够帮助我们更好地理解艺术，读懂艺术。
就音乐本身来说，比如《祖国啊！我永远热爱你》，歌词语言优美、朴实无华、感情真挚，由衷地表达了对祖国的赞颂和爱恋之情。欣赏这一类作品，一般不需要作过多的探究，也不需要借助更多的资料，我们不仅能够感受音乐的旋律之美，还能从歌词从感受到那种对祖国热爱的情愫。但是对于柴可夫斯基的
《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲，如果不了解柴可夫斯基或者不懂歌词，就只能活动音乐旋律带来的美感和享受。艺术欣赏本身有助于开发大脑。科学实践证明，人的大脑分左右两个半球，左半球具有语言、计算、阅读、思维等功能，称之为“语言脑”。右半球则管情绪、情感、审美、音乐等项目，称之为“音乐脑”。
通常情况下，人们左脑用得较多，右脑相对用得少，两者发展不平衡。大量事实证明，学习音乐是开发右脑的重要图径，且能充分调动大脑功能，开发人的智力。由于音乐旋律的起伏波动能引人遐想，能活跃人的大脑思维，调动人的想象力，激发人的创造力。像古今中外许多智力超常的伟人志士都与音乐有不解之缘。古有中国的孔老夫子、曹操、孔明、李世民及诗人李白、杜甫、白居易等都能演奏古琴，有的还是作曲家和音乐评论家。现有著名的科学家李四光、钱学森等都在音乐上有所建树。最典型的科学巨人爱因斯坦，他能高水平的演奏小提琴和钢琴，他认为“想象力比知识更为重要。”而艺术欣赏也就是在提高我们的想象力。
说话的艺术学习体会范文通用5
雕刻是人类历史上最古老的传统工艺之一，以其独特的魅力随着历史的潮流不断发展至今。雕刻艺术以一种物质形态与意识形态相交融的方式存在着，它丰富的表达了艺术家们的思想情感与审美理想，并且以不同的雕刻手法拥有各自独特的艺术风格特征，承载着不一样的思想内容，让人体会到其深刻的艺术价值。
一、原始雕刻不经意的粗犷之美
原始人类在劳动中生活，在生活中创造，创造生活必需的工具，与此同时也在不经意间创造了人类最早的雕刻艺术。我们在山顶洞的遗址中发现了原始人类所使用的石器，在拂去尘土的骨玉、陶器甚至石器上就可见那些“不经意”的雕刻作品。这些原始人类的物质遗产足以使现代人感受到原始人类逐渐跨越那“不经意”的步伐。这些智慧的结晶已然成为中国雕刻艺术的雏形。
无论是石器还是陶器都是人类的伟大发明，是形成人类文明并促使其走向新阶段的重要标志。与文明相伴而生的还有那不经意间所留下的粗犷之美。这种美由无意识的艺术活动发起，并成为推动艺术文明前行的起点。这个起点也许出自人类对美的本能与敏感，也恰恰是这历史上无意识的一笔，给了我们今天无限的发挥与想象的空间。随着社会的发展，艺术文明逐渐走出那不起眼甚至有些拙劣的起点，走向《牛河梁女神像》，走向《陶塑人头》，走向对美的追求。美似乎在发生着变化，似乎又什么也没有发生。变化的是表达美的意识在趋向自觉，不变的是一直眷恋着最初那不经意间的粗犷之美。
二、青铜雕刻的狰狞丑陋之美
青铜器时期是中国雕塑艺术史中璀璨的一页，青铜器是中国的瑰宝，而青铜器上的雕刻纹饰诉说着那个年代统治阶级的政治意愿与审美诉求。狰狞的饕餮之纹无疑是可怕的，尤其在那个王权至高无上神圣不可侵犯的年代。统治者利用饕餮的丑陋与狰狞达到威慑的政治目的，用巫术与宗教再为这丑陋的纹饰增添几分神秘。然而历史的车轮早已将狰狞的面具碾碎，早已退去那神秘的外衣，留下的只是那奇幻诡谲、古朴苍劲的装饰纹饰和历史的沧桑。作为后人，我们早已熟悉了“司母戊大方鼎”的雄冠天下，早已熟悉了“四羊方尊”的美轮美奂，早已熟悉了“西周牛尊”的精巧绝伦。尽管饕餮之纹还是一如既往的狰狞，然而我们已没有了畏惧，取而代之的却是敬畏，敬畏先民们的艺术想象力与艺术创造力。我们可以静静地欣赏，轻轻地抚摸，去触碰那历史上被狰狞与丑陋所遮掩的厚重之美，去感触那时光留下的锈迹之美。
青铜雕刻集中展现了商周时期雕铸技术的进步。早期多见云雷纹、饕餮纹、夔龙纹、风鸟纹、蝉纹、蚕纹，后期有蟠螭纹、环带纹等等，而其布局形式有二方连续、四方连续和单独纹样等。随着奴隶社会的分崩离析，人类跨入了封建社会，其雕刻的风格也逐渐由严肃神秘变为精致写实。回眸青铜雕刻，我们不仅体悟到先民们的情感表达以及对客观物象的抽象表现，同时也体悟到狰狞的外表下所散发出的厚重大气之美。这种美，美在其大。
三、佛教石刻的虔诚之美
佛教石刻伴随佛教而来，带着虔诚，带着敬畏，带着异乡的情调。石窟的开凿起源于印度，传入中国后融入艺术工匠们的艺术感受和社会风尚，仔细的研磨，细细的开凿。在吸收外来艺术成果的基础上不断创新。佛教造像雕刻注重“以形写神”，追求气韵以及神韵的表达，不求形似，具有高度概括的意象性的特点，形成中国自己的特色。据统计，全国各地的大小石窟群将近百处之多，为我们的雕刻学习提供了众多的学习范本。
当我们身临佛像石窟时，先不说那雕刻纹饰，就看那石窟开凿于峭壁悬崖间就足以感受到虔诚。石壁间的佛像慈眉善目庄严圣洁，接受人间虔诚的朝拜。这份虔诚跨越了时代，跨越了空间。历史的风沙虽已抹去了许多曾经的辉煌，甚至使其破败，但龙门石窟宾阳洞内前壁左右两侧的“帝后礼佛图”仍可见残存中的辉煌。两幅浮雕，构图严谨，雕刻精美，浮雕浅到已接近线刻，人物普遍着宽袍大袖，仪态肃穆。在雕刻技法上中国佛教雕刻注重线条的运用，通过线条表现人物的心理，表现佛教的精神。
四、建筑雕刻的繁缛之美
建筑是历史的丰碑，建筑雕刻诉说着丰碑的历史。建筑的种类很多，有皇家建筑、园林建筑、乡土建筑以及陵墓建筑。每种建筑都依附有大量的雕刻纹饰。
陵墓建筑雕刻，大致可分为地上和地下两大类，而地下(墓室地宫)由于较少受到自然和人为的'破坏，所以遗存最多。早在汉代的画像石、画像砖就呈现出装饰雕刻的鼎盛。雕刻技法上囊括了减地平雕、浅浮雕、高浮雕等多种技法。题材上涉猎了人物、动物、植物等反映当时社会生活面貌的素材。墓室地宫的雕刻发展至清乾隆裕陵可谓达到极致，雕刻的繁复程度令人叹为观止，因此有“黄山归来不看岳、裕陵归来不看陵”一说。
有“万园之园”之称的圆明园毁于一炬，但那残存的几根柱子以及柱子上的雕刻纹饰诉说着圆明园的前世今生，诉说着皇家建筑雕饰的辉煌。皇家的建筑纹饰不仅仅是单纯的装饰之美，更重要的是有着严格的等级区分。犹如屋顶上的脊兽整齐地排着队伍，昂首挺胸，雄视天下。犹如柱头的云纹在表达皇家建筑的高高在上，还有那随处可见的龙纹在表明建筑与主人的独尊地位。也正因如此，纹饰少了许多生活的惬意，少了民间建筑雕刻中的那份质朴、诙谐与幽默。也许皇帝本人也是这么认为，因此大举人力物力，移植南方园林的景观，然而最终仍然不肯脱去那雍容华贵的外衣。皇家建筑的雕刻无疑是繁缛的，但历史的繁缛在今天已经没有了过去的芥蒂，有的是这些以往独尊的纹饰在民间的亲近。
民间乡土建筑的雕刻纹饰虽质朴，但同样精彩。雕刻作品大多与老百姓的生活息息相关，因此带有朴素真挚的审美倾向，处处洋溢着对美好生活的向往，表达出一种热爱生活的思想内涵。徽派建筑在雕饰方面可谓是首屈一指，砖雕、石雕、木雕让你无法停止欣赏的脚步。其中木雕最为精彩，主要集中在明清时期，其题材多为人物故事、花鸟图案以及祥禽瑞兽，线条流畅、刻工娴熟、刀法柔和、图案丰富。建筑的雕刻囊括了方方面面，既有对美的诉求，又有传统礼教思想的体现。这种美是有着礼教等级界定的美，是繁缛之美。
五、工艺品雕刻的精巧之美
追求完美也许是人类的天性，人类在生活中不断释放出对完美的追求。工艺品是人们生活的装饰，是人们生活的把玩，是单一审美追求的完美体现，诉说着人类对美的无限渴望。相比佛教石刻没有了宗教外衣，相比建筑雕刻没有礼教的束缚，有的是对美的自由呈现。这种自由融入了人们对自然和谐的期盼，融入了天人合一的传统理念。如牙雕、玉雕、根雕等依势而为，可谓是巧夺天工，这种美，美在一个“巧”字。工艺品雕刻的发展同时也在诉说着人类追求精致之美的历程。我们看到秦汉的铜镜惊呼精美，我们看到唐代的香囊惊叹精美，我们看到慈禧把玩的玉白菜惊赞精美。时间跨越了几个朝代，但人们追求精美的步伐从未改变。这种美，美在其精，美在其细。细到甚至需要我们借用放大镜和显微镜观看的微雕。我们怎能拒绝工艺品的精巧之美带给我们的诱惑呢?
六、现代雕刻的简约之美
当看到龙山文化中的玉龙我们就会知道并不是只有现代才有简约，简约不是现代的专属名词。然而，我们对照原始的简约与现代的简约又会发现两者存在着很大的不同，也许这就是否定之否定规律在发挥作用吧。人类在经过了一个历史轮回之后，重新捡拾儿时的赤子之心。现代的简约突破了形象的束缚，突破了观念的约束，突破了文化的壁垒，甚至突破了时间，突破了空间。一个点、一条线、一个面就表达了时代赋予美的新内涵。也许某些现代简约的雕刻从技法上已不再复杂，更多是通过雕刻这种形式去体现某种观念或者时代的精神，而这观念与精神无法用某一具体的形象概而达之，只能用点、线、面的状态与秩序抽象地表现。因此这种美不再是技法之美，而是观念之美、思想之美。从表面看这种美没有了传统的繁复，没有了传统的精巧，是时代的节奏加快了人们欣赏的脚步，还是人们完美的本性在完善美的种类?也许只有拿起刻刀去镌刻答案了。
七、结语
雕刻艺术承载着历史传统的艺术精神，携带着历史文化的基因，有着永恒的文化和艺术价值。雕塑是可视的、可触摸到的并能反映一定意识形态及较高审美意义的实体，人们可以从中体味出它的活力和精神，体味出它的冷冰冰的物质材料后面的体温和感情。雕塑艺术是世界艺术宝库中的无价之宝，因此，我们应该不断弘扬雕刻艺术，加深对雕刻的了解与认识，让雕刻艺术在民族文化中得到发扬和传承。
说话的艺术学习体会范文通用6
作为一名木雕工作者，要创作一件成功的木雕作品，首先要用很长的时间来进行雕刻的基本功训练，因自由创作和表现，不能违反木雕的一般规律，从客观现实和主观构想，到木雕作品的完成有一个思想上的实际制作加工过程。制作技术熟练与否是木雕创作的起码条件，例如一个木工连起码的锯、刨、锤、打都不会，能做成美观耐用的家具吗?同样，一个木雕工作者连奏刀，运凿都不精通，何谈形体塑造，何谈形象的刻画。技术熟练的作者，一木在手，要方则方，要圆则圆，要粗则粗，要细则细，方圆曲直，随手出之，运刀如行云流水。有了这熟练的制作基础，想要创作成功的作品，还要求作者自身有深厚的文化知识和素养，以及对事物的深入观察，因只有学问知识的大小，基础的深浅，素养的高低，观察的锐钝与材料自身特有的形状相结合，“因势度形”充分展现木材的天然属性和木材的色泽纹路性能，施以恰到好处的艺术加工，是一件成功的术雕作品密不可分的条件。
创作木雕则因其材质的特殊，另有一番韧性和柔劲，这得归功于它特有的特征机理，这是其它材质所没有的，刀痕凿迹是“木趣”，木纹年轮的显观和暴露就是“木韵”了。创作作品时都要把木纹作为一种特殊因素考虑在内，使其起伏转折、流动变化。或使规则的整齐排列的线纹在造型的变化下呈现出扭曲，既规则又富变化，既一致又不同，使矛盾统一法则在作品上得到体现。木质肌理的运用可以说是现代木雕艺术语言之一，它和造型变化的手法一起，把作者所塑造的形象从通常人们能轻易理解的状态化成了新的感知对象，并赋予其新奇、深远和隔离的朦胧美，唤起观者的新鲜感和惊奇感，使观者更具有审美刺激性。由于木雕的这种特殊性，把作者的个性表现愿望与社会化视觉交换和价值检验的矛盾拉得更近。作者表达和观者感受驰骋于广阔的想象空间，增强了审美无限性。木纹肌理造化于自然，是客观存在的，但怎样处理运用它则各有奥妙不同也有高下之分。不是所有作品都用上木纹都美不胜收，如利用不当，也会成为累赘，此外在创作时故意留一些天然树、枝、杈、疤、节有时也能深化主题，增添野趣，达到深化美感的作用，但要顺其自然，切忌生硬造作。
其次创作一件好的木雕作品，无论在表现形式上如何变化多端，隐晦曲折，它总是外部客观世界的反映和作者内心世界感情的激发。作品的内涵和情趣是意念的产物，但是作品的技巧形成的处理，也是意念在先。因创作作品不能光在形式技巧本身上做文章，应该透过它去看看其他诸种因素的配置组合，否则创作出的作品形式技巧无论如何好，无论如何精，也是一件华丽的外衣，但是一件木雕作品总是通过它的艺术形式和人们接触交流才能形成，木雕的语言是外形，外形处理好坏关系到作品的生命。外形表现要求均衡、概括、集中、洗炼，有时又要求有变化、有韵律，应该干净利落，连得起分得开。
由于作者的性格和偏爱不同，素养和感受各异，有的喜欢写实，有的`喜欢变形抽象，有的刻意表现静态，有的偏爱动感。不管作者采用何种手法和形式，都应该表现作品的外形、气势、表情、意味，特别是轮廓线具有艺术的魅力，就像音乐，给人以节奏的享受那样，由那大小高低起伏的外形配置组合而成的动静，刚柔、长短、高低、粗细、曲直、方圆、疏密、强弱、缓急、张弛、明暗、虚实、浓淡、隐现、缮种种不同的交赞变化和对比像音乐一样给人以强烈的节奏感，一件好的木雕作品无论使用写实、夸张、变形或抽象的方法，它的外形处理都应是通过疏与密、轻与重、动与静的交赞变化做到繁而不杂，简而不空，密而不乱，疏而有致，并使其穿插变化，才能具有魅力，才能更好地表现作品的内涵，创作出好的作品。
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《说话的艺术》介绍了：我国人对于说话的态度，最高的是忘言，但如禅宗“教”人“将嘴挂在墙上”，也还免不了说话。其次是慎言，寡言，讷于言。这三样又有分别：慎言是小心说话，小心说话自然就少说话，少说话少出错儿;寡言是说话少，是一种深沉或贞静的性格或品德;讷于言是说不出话，是一种浑厚诚实的性格或品德。这两种多半是生成的。第三是修辞或辞令。至诚的君子，人格的力量照彻一切的阴暗;他用不着多说话，说话也无须修饰。只知讲究修饰，嘴边天花乱坠，腹中矛盾森然，那是所谓小人;他太会修饰了，倒教人不信了。他的戏法总有让人揭穿的一日。我们是介在两者之间的平凡的人;没有那伟大的魄力，可也不至于忘掉了自己。只是不能无视世故人情，我们看时候，看地方，看人在礼貌与趣味两个条件之下，修饰我们的说话。这儿没有力，只有机智;真正的力不是修饰可得的。
看了这本书，我受益匪浅。社会之所以发展得那么快，一切源于人与人之间的交流，在交流之中可以得到很多信息。我们生活在这社会里，少不了与人交流。如果语言运用得不恰当，就会给对方留下不好的印象，甚至会产生误会。所以我们应该好好把握说话的技巧，将它化为一种艺术。
说话是一门艺术，在这个日异月新，飞速发展地时代，说话尤为显的重要，说话虽不是万能，但不会说话是万万不能的。其实人的一生总在不断的说话，不断地与人交往，从而让自己的生活丰富起来。
身为外联人的我，更应该要掌握好说话的艺术。说话可以体现一个人的魅力、才华、性格。读着这本书时，我想起了我们部门的叶龙方师兄。平时与他工作交流或生活交流时，不难看出他是个很会运用语言的人。如果与他交流时遇到尴尬状况，他很会圆场，缓解气氛。他还很会运用词语。例如，他问你对这事情还有什么想法时，你说了一个不是太好的想法出来，他不是直接说你这想法怎样怎样的不好，要怎样怎样才会有可实性。他会婉转地说：“你这想法还不错，不过如果能稍微修改一下，像这样做，会更完善，你觉得呢?”他巧妙地让你接受他的想法，且他的语言会很好地引导你去思考比较哪种做法会更好。
本来，我觉得自己还挺能说的，与人相处得不错。但在看完这本书，才发现自己在许多方面差强人意，不足的地方还有很多，比如说话这方面，它并不是别人告诉你怎样说就是怎样说的那么简单，而是自己去悟、看、思考。怎样才能做到说话没有漏洞，怎样去把握局面，不让自己处于被动状态，这才是最重要的。我们总是在犯着同样的错误，就是言多必失的毛病，其实言多并不必失，关键是我们怎样说，怎样领悟说话窍门，做到这些了，即使自己说了很多话，别人也会欣然接受的'。
一个说话随便的人，一定没有责任心。话多不如话少，话少不如话好，多言不如多知，即使千言万语，也不及一件事实留下的印象深刻。多言是虚浮的象征，因为口头慷慨的人，行动一定吝啬。凡有道德者，不可多言;有信义者，必不多言;有才谋者，不必多言。多言取厌，虚言取薄，轻言取侮。
当你面对一个人谈话的时候，如果你只一大套一大套地把自己想好的话讲出来，而不了解对方的看法和兴趣，不能观察对方对你的话有什么反应，有什么疑问，不能及时地解除对方心理的症结，那你就不能算是一个好的谈话者。
能掌握好说话的人，无论与哪一类人都很能相处得来，能在别人身上得到许多资讯，学到很多东西。这是我的目标。
此外，我还搜索了几句经典的语句，我觉得很精辟，我们应该好好思考学习。
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说话的艺术作文11-17
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职场的说话艺术07-12
说话这门艺术06-03
（实用）说话艺术的礼仪02-14
说话的艺术杂文随笔12-14
形容说话艺术的成语02-23