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初中音乐教学设计

时间：2024-07-08 16:01:48 音乐我要投稿

初中音乐教学设计【精品15篇】

　　作为一无名无私奉献的教育工作者，通常需要用到教学设计来辅助教学，教学设计是一个系统化规划教学系统的过程。那要怎么写好教学设计呢？以下是小编帮大家整理的初中音乐教学设计，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。

初中音乐教学设计【精品15篇】

初中音乐教学设计1

　　教学目标

　　1、欣赏《花儿与少年》，感受乐曲优美的旋律。

　　2、熟练视唱主题旋律，初步了解青海民歌花儿的特点。

　　3、运用律动、拍击节奏等形式感受乐曲三个部分在节拍、节奏、情绪、旋律等方面的变化，体验《花儿与少年》独特的民歌韵味。

　　学情分析

　　本校为乡镇中学，学生音乐基础差，进入中学后，经过一年半的学习、熏陶，学生掌握了一些音乐知识，也有了对初步感知歌曲的能力，但是在课程设计和问题设置上，依然不能过深过难。

　　重点难点

　　1、用不同的形式表现感受乐曲优美的旋律和动感明快的节奏。

　　2、为乐曲创编节奏。

　　教学过程

　　一、导入

　　初识“花儿”，初步了解《花儿与少年》

　　1、组织交流：你感受到这首青海民歌的情绪是怎样的？

　　2、简单分析对花儿的理解。（花儿是指姑娘，花儿是山歌的一种。）

　　二、初听歌曲

　　《花儿与少年》在青海民歌中是流传最广的民歌，除了用歌声来表现这首作品，还有很多形式可以来表现，比如这首电子合成器版的《花儿与少年》

　　1、听赏电子合成器演奏的《花儿与少年》，PPT出示问题：

　　（1）整首乐曲的情绪是怎样变化的？

　　（2）你在欣赏乐曲时联想到了什么画面？

　　（3）乐曲可以分为几段？

　　听赏完乐曲后逐一解答问题。

　　2、简单了解电子合成器。（师生问答式）

　　三、分段聆听

　　1、赏析第一乐段：

　　（1）、聆听老师电子琴弹奏引子和第一段并思考：第一段运用了什么节拍？情绪是怎样的？

　　（2）、第一段的情绪为什么那么活泼欢快？这段音乐让你联想到了什么样的场景？

　　师生交流：二四拍的节奏富有节奏感。旋律的音符比较密集，大多为十六分音符，节奏快情绪也欢快。

　　（3）、学生跟琴视唱第一主题音乐。（要求：划拍视唱，感受欢快的情绪）

　　（4）、快慢速度对比视唱，感受情绪的变化。（引导学生感受速度快情绪欢快，速度慢情绪抒情）

　　（5）、实践与创作

　　要求：请学生为第一段主题音乐创编合适的律动节奏。

　　请学生运用电子琴的打击乐音色创作打击乐的`节奏。请全体学生合作完成唱奏主题音乐、律动、打击，充分感受第一乐段活泼欢快的情绪。

　　2、赏析第二乐段：

　　（1）、初听第二段主题音乐

　　要求：感受情绪和节拍与第一段有什么不同？

　　（2）、视唱第二主题音乐

　　（3）、师生运用肢体语言体验第二主题音乐的旋律之美。

　　3、赏析第三乐段：

　　（1）、组织交流：音乐有什么变化？与哪段音乐相似？

　　（2）、创设舞蹈动作感受最为欢快的第三乐段的音乐。

　　（3）、理解尾声，为什么最后第二乐句突然慢了下来？

　　四、全曲欣赏

　　1、师生跟着乐曲一起演唱全曲，体验整曲的情感变化。

　　2、总结全曲的ABA结构、节拍、情绪、节奏等的变化。

　　五、拓展

　　感受另一种《花儿与少年》的风采

　　启发学生还能用怎样的方式来表现这首歌曲？

　　如：

　　六、小结本课

　　青海民歌是如此的美妙，我国的民歌和民族音乐是那么的多姿多彩，希望大家课后多看多听多欣赏。

初中音乐教学设计2

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过欣赏作品《北方水草茂盛的家乡》，感受作品自由的速度和舒畅的情绪，体会作品描绘的水草茂盛、牛羊成群的画面，从而产生对家乡的热爱之情。

　　【过程与方法】

　　通过对作品的聆听，感受作品自由的速度和舒畅的情绪;在创编舞蹈的过程中，感受藏族民歌的特点;从旋律、节奏、情感等方面分析作品，提升音乐分析能力。

　　【知识与技能】

　　了解藏族民歌;能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够从旋律、节奏、情感等方面分析作品。

　　【难点】

　　了解藏族民歌。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　使用多媒体播放藏族的服饰和美食图片，并提问：图片中展示的.是哪个少数民族的服饰和美食?

　　学生自由回答。(藏族)

　　教师评价并总结：同学们观察得很仔细。图片中展示的是藏族的服饰和美食。

　　今天我们走进藏族，一起领略藏族民歌的魅力吧!

　　顺势引入课题《北方水草茂盛的家乡》。

　　(二)初步感知

　　1、初听作品

　　教师使用多媒体播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频，并提问：作品的速度和情绪是怎样的?

　　学生自由回答。(慢速;悠扬)

　　教师总结：作品的速度是自由的，情绪是舒畅的。

　　2、复听作品

　　教师使用多媒体再次播放作品《北方水草茂盛的家乡》音频，并提问：作品的旋律线条是怎样的?

　　学生自由回答。(起伏)

　　教师总结：作品的旋律线条是高低起伏的。

　　(三)探究学习

　　1、分析旋律

　　(1)教师引导学生边聆听并哼唱歌曲，并提问学生：歌曲的风格上有什么特点?

初中音乐教学设计3

　　一、课前

　　1、小魔术，老师与学生一起做绕手腕的魔术，让学生百思不得其解。

　　2、老师指导学生学会魔术。

　　二、引入

　　1、管弦乐队讲的故事，你想听吗？你要有一双音乐的耳朵。

　　2、音乐响起，老师配上讲述词。

　　这是一位怎样的魔法师？（突然强的旋律片断）

　　哪一种乐器演奏的？（铜管乐器，很明亮的音色，震撼了一切。魔法师威力无边。

　　3、这是一把怎样的'小扫把？

　　小扫把的旋律是怎样的？（活泼的）

　　它的乐器属于哪一类？是铜管还是木管？

　　它是大管，看一看大管的图片

　　哼唱扫把的主题音调，用BONG来唱、

　　看谱子中哪些音乐要素使得这段音乐显得更活泼？（顿音记号——音乐更加跳跃；休止符——音乐更加短促）老师指导：八分音符也给人短促的感觉。

　　再唱一唱扫把主题，用人模仿小扫把的样子走步子，原地做。

　　4、有一个小徒弟，偷听到了一句咒语，接下来他会怎么做？

　　5、小徒弟试一试咒语，小扫把有反应吗？

　　（学生根据音乐说……）

　　6、听到了打水的声音，倒水的声音了吗？（老师指导下行音乐是倒水的声音）

　　7、说一说小扫把子神情

　　8、听：小扫把的主题反复了几次，请同学们用手指来表示。

　　每次都是一样的吗？

　　乐器？力度？（大管——小号——管弦乐；力度也是越来越强）

　　你好像看到了水越来越？

　　9、小结：这里用到的音乐表现手法是——主题反复。

　　10、水越来越多，会发生什么事？（学生说）

　　11、你听到水流的声音时请你做出流水的动作。（学生听并做动作）

　　12、水流的`声音是用什么乐器演奏的？（拉弦乐器）

　　13、拉弦乐器的图片

　　14、水声后来停下来了吗？再听音乐。（水声一直有，小扫把一直拎水）音乐越来越激烈，音也越来越高，越来越纱，小弟子心情？

　　15、小弟子劈碎了小扫把，听一听小扫把怎样了？

　　（死了———怎么又起来了，走起来了，会出现怎样的场面？学生讲一讲。）

　　16、师父来了，一切归于平静。

　　三、完整欣赏

　　1、根据音乐，学生走一走小扫把的走步（只走主题第一次）

　　2、听到水的声音做一做水的动作

　　3、很多小扫把复活了，音乐的力度与速度怎样的变化？大家再走步

　　四、小结

　　1、在从小弟子身上学到了什么？（指名说，一两句话就行）

　　2、作品简介

　　3、交响诗与交响童话简介。

初中音乐教学设计4

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　通过欣赏并演唱《龙船调》这首歌曲，学生能够体验到湖北民歌歌曲的艺术魅力，从而提升对民族音乐的兴趣，产生民族自豪感。

　　【过程与方法】

　　通过聆听、学唱、以及创编歌曲，能够提升音乐审美能力，以及音乐实践能力。

　　【知识与技能】

　　学生能够掌握对唱的概念与形式及衬词的特点，熟练地、有感情地演唱歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　能够熟练、完整有感情地演唱歌曲。

　　【难点】

　　能够体会到歌曲中强烈的湖北土家族民歌的特点，感受民族音乐的魅力

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　1.教师通过表演导入的方式演唱三首民歌，请学生根据歌曲猜测所属省份：

　　歌曲一：“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑”(内蒙古);

　　歌曲二：“达阪城的姑娘”(新疆);

　　歌曲三：“人人那个都说沂蒙山好”(山东)。

　　学生自由发言。

　　2.教师请学生回忆湖北有什么民歌?引入本课《龙船调》。

　　(二)初步感知

　　1.初听歌曲

　　并设问：“歌曲是用怎样的速度演唱的?又给你带来怎样的整体感受?”

　　学生自由发言。

　　教师总结：速度稍快，情绪优美抒情。

　　2.复听歌曲

　　引导学生聆听歌词并设问：“歌曲描述了怎样的内容?歌词有怎样的特点呢?”

　　学生自由发言。(讲述了妹妹去过河，请艄公来推她过河的情景;特点是有很多衬词，生活气息浓厚等。)

　　教师结合多媒体补充总结：这是一首湖北民歌，一首对唱歌曲，由《种瓜调》为基础，积累了当地劳动人民长期的生活经验和智慧，充满了浓浓的生活气息，词义精炼，旋律流畅、优美动人，活灵活现地展现了土家幺妹儿的娇羞、妩媚，秀才的酸腐、挑逗，和驼背艄公的幽默、野性。音乐特色在于其旋律起伏较大，单域较宽，节奏较自由，腔调高亢婉转，有很强的抒情性，感染力强。并在上世纪80年代被联合国教科文组织评为世界25首优秀民歌之一和《中国40首民歌大连唱》优秀民歌。

　　(三)学唱歌曲

　　1.进行简单发声练习，引导学生运用自然、圆润的声音进行发声;

　　2.教师范唱歌曲，学生小声哼唱，熟悉曲调以及歌曲中的节奏规律。

　　3.教师弹奏钢琴，学生跟唱乐谱，发现学生节奏与旋律有问题教师要及时给予学生纠正并范唱一遍。

　　4.教师播放歌曲表演视频，带领学生以模仿的形式感受歌曲中衬词的特点以及表现方式。

　　5.教师讲解对唱的概念及衬词的相关内容，借用音频引导学习湖北方言在歌曲中的`表达。(正zeng;是si;雀qiuo;哥guo;河huo;个guo)

　　6.组织学生对衬词部分进行男女分角色搭配演练。

　　6.教师弹伴奏，学生填词演唱，提示注意模仿表演视频中情感的突出与表达。

　　7.以对唱的形式进行男女及分组练习演唱。

　　(四)巩固提高

　　播放维也纳金色大厅里，宋祖英演唱《龙船调》的视频，请学生以小组为单位思考并讨论外国人在演唱中国方言歌曲会有什么样的心情?学生分享，教师给予评价。

　　播放《新龙船调》，请学生对比分析有什么异同。(加入流行元素，不失民族风味)。

　　(五)小结作业

　　师生共同总结：这节课我们学习了如何演唱《龙船调》。了解了歌曲的背景，感受到了湖北民歌的特点，对民族音乐又有了更加深刻的认识，同时希望同学们保持对民族音乐的兴趣，更加热爱我们不同民族的音乐与文化。

　　作业：请学生课后收集一些其他的民歌，进行对比分析。

　　四、板书设计

初中音乐教学设计5

　　一、教学目标

　　【情感态度价值观】

　　欣赏乐曲《饮酒歌》，感受乐曲不同部分的情感变化，从而歌剧对音乐的喜爱之情。

　　【过程与方法】

　　学习过程中运用聆听、表现、合作等方法，学生能够完整地表现乐曲并能提升音乐感知能力。

　　【知识与技能】

　　能够在聆听音乐的过程中，了解歌剧《茶花女》，并能哼唱《饮酒歌》的主题旋律。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　听赏音乐的主题，哼唱歌曲，并感受乐曲不同部分的情感变化。

　　【难点】

　　运用音乐基本要素分析、理解音乐，了解演唱形式。

　　三、教学过程

　　(一)情境导入

　　教师播放《茶花女》片段，引导学生感受其中的情感变化，并说出自己的感受。

　　学生自由发言。

　　教师总结，介绍歌剧《茶花女》的故事情节，引出课题《饮酒歌》。

　　(二)感受体验

　　1.初听乐曲

　　并设问：歌曲的速度是怎样的?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌曲是男主角阿尔弗雷多在女主人公薇奥莱塔举行的宴会中举杯祝贺，用歌声表达对薇奥莱塔的爱慕之心，薇奥莱塔也在祝酒时作了巧妙回答，所以在速度上是稍快的。

　　2.复听乐曲

　　并设问：歌曲给你带来一种什么样的感觉，描绘的是什么样的场景?

　　学生自由发言。

　　教师总结：歌剧的第一幕表现了两人的对唱表达了他们互相爱慕之情，在最后一段客人们的合唱也增添了这首歌的热烈气氛，所以《饮酒歌》给人一种活泼欢快的感觉。

　　(三)探究学习

　　1.教师播放音频，引导学生聆听时思考：歌曲的演唱形式是怎样的`，是否发生了什么变化?

　　教师总结：歌曲的旋律重复了三遍。第一遍为阿尔弗莱德的独唱及朋友们的合唱;第二遍为薇奥列塔的独唱以及两位主人公的对唱，最后有合唱呼应;第三遍是客人们的合唱。

　　2.教师播放视频音乐，引导学生随音乐体态律动，感受音乐的起伏，并结合乐谱找出发生起伏变化的主要原因。

　　这首单三部曲式的分节歌以轻快的舞曲节奏、明亮的大高色彩及六度大跳的旋律动机贯穿全曲，在装饰音——倚音的辅助下，表现了主人公对真诚爱情的渴望和赞美，充满青春的活力。同时又描绘出沙龙舞会上热闹、欢乐的情景。

　　3.教师弹奏主题旋律，学生跟琴哼唱。

　　4.教师播放《茶花女》片段，伴随音乐，引导学生已小组的形式，分别扮演不同的角色，体会歌剧的魅力所在。

　　5.完整地播放音乐，深入体会歌曲的情感变化。

　　(四)巩固提高

　　教师通过播放威尔第的另一部歌剧《弄臣》片段，并提出问题：此作品与《茶花女》有和不同?请小组展开讨论后，教师顺势介绍作者威尔第的生平。

　　(五)小结作业

　　师生共同总结本节课所学知识，感受歌曲《饮酒歌》不同部分的情感变化，了解歌剧。

　　请同学们课后查阅关于此故事的内容品读，下节课分享。

初中音乐教学设计6

　　一、课题: 渴望春天

　　二、教学目标：

　　1、让学生感受歌曲明朗、愉快的情绪，培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验。

　　2、让学生初步了解作品的结构，并引导学生进行简单的创作尝试，在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　3、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　三、教材分析：

　　莫扎特的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的.格调；6/8拍轻快、活泼;曲式结构单纯、紧凑，给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅，有效地起到了为旋律烘云托月的作用。

　　四、教学重点：

　　学唱歌曲，感受歌曲的情绪，并有感情的演唱。

　　五、教学难点：

　　歌曲的艺术处理和创作

初中音乐教学设计7

　　一、乐曲简析：

　　《十面埋伏》是一首的琵琶传统大套武曲，乐曲描写公元前2楚汉相争在垓下决战，汉军的刘邦用十面埋伏的阵法击败项羽的楚军这个历史故事。二、教学目标：

　　1.通过欣赏音乐曲使学生了解琵琶曲《十面埋伏》的产生年代、创作背景以及它应体现的情绪特征;

　　2.使学生感受乐曲《十面埋伏》描绘古战场上的壮烈情景。

　　3.懂得用乐曲的速度、力度、节奏等要素去欣赏《十面埋伏》

　　三、教学难点：

　　根据速度、力度、节奏等要素去欣赏乐曲《十面埋伏》，大略理解乐曲表现的内容是本课的难点。

　　四.教学过程

　　(一)熟悉乐曲(25分钟)

　　1.“上课之前老师想问问大家：你们喜欢欣赏音乐吗?为什么呢?”

　　(音乐能抒发人的思想感情，陶冶人的性情……)

　　2.“好，请同学们把书打开到第21页，今天我们这节课就来欣赏一首器乐曲——《十面埋伏》。

　　《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶舞曲的优秀代表作品。请同学们仔细聆听，用心的体会，听完之后谈谈你们的第一感觉。

　　3.播放琵琶曲《十面埋伏》;(7分钟)

　　4.首先我想提问的.是这首乐曲是由何乐器演奏的呢?(琵琶)

　　琵琶简介：琵琶是我国具有悠久历史的一种弹拨乐器，相传已有二千多年的历史。琵琶的种类很多，但我们现在用的最多的是四弦琵琶。

　　5.“我们听了这首乐曲的第一感觉是什么呢?它给你的整体气氛是什么呢?兴奋?激动?还是紧张?

　　《十面埋伏》是一首的大型琵琶曲，乐曲内容的壮丽辉煌，风格的雄伟奇特，在古典音乐中是罕见的。这首乐曲是根据公元前202年楚汗两方在垓下(今安徽省灵壁县东南)进行决战时，汉军设下十面埋伏的阵法，从此彻底击败楚军，迫使项羽自刎乌江这一历史事实加以集中概括谱写而成的。这首乐曲出色地运用音乐手段表现了战争场面的激烈雄壮，及当时刀光剑影、惊天动地的激烈场面，使人仿佛身临其境。

　　6.“下面我们结合音乐故事《楚汉相争》再次感受一下此曲所表达的思想感情及它所运用演奏技巧。”

　　7.再次播放器乐曲《十面埋伏》，同时请一位同学上台朗诵音乐故事“楚汉相争”及“垓下歌”(把项羽在面临失败时的那种焦虑及儿女情长表现出来)。(7分钟)

　　“楚汉相争”：垓下决战是我国历一次有名的战役。秦朝末年，陈胜吴广揭竿而起。在风起云涌的农民起义猛烈打击下，秦王朝宣告灭亡。此时，刘邦的汉军和项羽的楚军展开了逐鹿中原、争霸天下的斗争。到公元前202年，楚汉双方已进行了长达数年的战争，由于西楚霸王项羽骄矜、优柔寡断而一再坐失良机，错过消灭刘邦汉军的机会，到该下决战时，刘邦以三十万的绝对优势兵力包围了十万之众。深夜，张良吹晓，兵士唱楚歌，使楚军感到走投无路，迫使在乌江展开一场格斗，项羽因寡不敌众而拔剑自刎，汉军取得了辉煌胜利。

　　垓下歌

　　力拔山兮气盖世，时不利兮骓不逝。

　　骓不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。

　　(二)拓展练习(15分钟)

　　1.“我们这里有哪些同学见过兵马俑呢?大家都知道秦兵马俑的出现是世界的一大奇迹。它塑造了将军、步兵、车兵等不同兵种的将士形象。有谁能告诉我“俑”的含义吗?”

　　(俑是古代用于陪葬的偶人。庄子称之为“象人”。俑的质地以木质、陶质最常见，也有瓷、石或金属制品。俑的形象，主要有奴仆、舞乐、士兵、仪仗等，并常附有鞍马、牛车、庖厨用具和家畜等模型，还有镇墓避邪的神物。)

　　2.“我们已经听了两遍这首由琵琶演奏的器乐名曲，对它也基本有所了解，下面我想来做个小游戏，我想请几位同学来模仿一下古战场上勇士们英勇奋战的画面，也可以模仿书本上兵马俑的造型。”(分别请三位同学上台模仿，让同学作出点评。)

　　(三)结束小结(1分钟)

　　“好，今天这节课我们涉及的内容比较多，希望同学们回去仔细回想一下我们这节课所学的内容，好好消化一下，今天这节课就到这，下课!”

初中音乐教学设计8

　　微课视频是以短时视频为主要载体，有明确的学习目标，相对独立的教学内容和教学过程，是交流传播教学资源的一种新型方式。

　　纵观国内外对于相关领域的研究，20世纪80年代初，微格教学开始引进国内，用于培养和训练在校师范生的教学技能。20xx年秋，美国戴维·彭罗斯提出“微课程”的概念，运用建构主义方法形式化成的、以在线学习或移动学习为目的的实际教学内容。与这两者不同的是，微课视频研究面向的对象和研究的层面不同，它用于培养学生的自主学习能力和教师的专业成长。由于微课视频是一个新生事物，尚在初步探索和研究阶段，对音乐微课视频的研究则更处于起步阶段。笔者认为：以《音乐课程标准》（20xx版）课程基本理念为基础，对中小学音乐微课视频进行有效开发与应用，可以为目前刚刚起步的微课视频研究提供相应的实践依据。

　　一、对中小学音乐“微课视频”的初步认识

　　1.教学时间较短

　　视频是微课的核心组成内容，时长通常是5—8分钟，因此，相对于40分钟或者45分钟的一堂音乐课来说，音乐微课视频更能集中学习者的注意力。

　　2. 题材选择多样

　　音乐微课视频可以用于课堂教学、课外兴趣小组或社团建设，适合于学生的自主性学习和个性化学习，也可以着眼于音乐教师的校本研修，运用于对某一个音乐课知识点或教学环节的剖析。在课程资源方面，由于音乐学科的实践性原则，使得音乐微课视频在知识与技能方面的优势尤为突出，如唱歌、器乐、视唱、欣赏、乐理、创作、舞蹈等，均可作为微课视频的题材。

　　3. 学习目标单一

　　微课视频的内容尽量“小（微）而精”，具有较强的可操作性，围绕某个具体问题，制定单一而明确的目标，能够据此来评价学生是否达到音乐微课视频中预设的目标。

　　4. 过程设计完整

　　一个微课视频必须呈现一次学习的过程，一般要有微教案、微课件、微视频、微反馈、微反思、微作业等元素组成。在微课视频中，包括片头片尾、主体呈现等部分，其中片头片尾在20秒之内交代清楚，主体部分是重点所在，整个设计要精准。

　　5. 交流互动新颖

　　微课视频的.录制方法与工具的自由组合度宽泛，如用手写板、电子白板、黑板、白纸、PPT、手机、摄像机、数码相机等均可制作，其特点是容量小，便于共享与交流。师生可以通过网络学习、集体学习、自主学习、研究性学习等多种方式进行个性化选择，并即时通过网络平台进行互动与交流。

　　二、中小学音乐“微课视频”的实践价值

　　首先，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于新课程改革的具体落实。在信息技术迅猛发展的“微”时代，教师需要与时俱进，深入课堂，将新课程改革的要求落到实处。

　　其次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于学生自主学习能力的提升。新课改提出“倡导自主、合作和探究的学习方式”，音乐微课视频的出现为学生自主选择适合自己学习情况的资源提供了可能，将目光聚焦于学生自主学习的主动性和有效性，是传统课堂学习的一种重要补充和拓展。

　　再次，中小学音乐“微课视频”的开发和应用，有利于促进教师的校本研修。音乐微课视频是对教学的某个知识点或某一教学环节的深入学习和剖析提供了更为直接的教研方式，对增强教学评价的科学性和执教者自我反思的准确性提供了更为细致的教研手段。

　　三、中小学音乐“微课视频”的具体制作流程

　　中小学音乐“微课视频”的制作流程一般包括以下三个步骤：

　　1.准备阶段：包括准备学习、题材选择、脚本编写。在充分学习的基础上，可选择的题材有音乐基础知识的讲解、音乐教材的解读、音乐技能技巧的训练、音乐片段的赏析等。题材多种多样，不用局限于音乐课堂教学之中。脚本编写包括微课教案、镜头设计和时间规划等，注意教学内容须严谨，尽量重点突出、明了易懂，教学示范优美动听。

　　2.制作阶段：包括熟悉脚本、技术支持、正式录制。对于拍摄者来说，熟悉脚本和相关的技术支持必不可少；对于执教者来说，对脚本中微教案的熟悉程度、时间规划、实际讲授，都有着一定的规范，这是录制微课视频的重要环节，其中，主体呈现是微课视频的重点部分，围绕某个具体的“点”，而不是抽象宽泛的“面”来展开。

　　3.后续阶段：包括片头片尾、网上、交流互动。一般来说，片头信息不超过20秒，其中包括学习目标、课题引入等，片尾信息也不超过20秒，其中包括布置学后作业，执教者信息等。通过网上后，学生可以通过点击微课视频进行自主学习，教师可以通过校本研修具体分析研究。同时可以通过用户评价、交流互动等方式，加强沟通、相互学习，提高学生的音乐素养，促进教师的专业成长。具体制作流程和中小学音乐“微课视频”信息单模板如下图：

　　四、中小学音乐“微课视频”的创新之处

　　1.思路创新：在微博、微信铺天盖地的时代，中小学生对新生事物的接受和学习能力极强。微课视频的出现，可以实现教师和学生“掌上学习”、“移动学习”，它对于某一个知识点的深入学习、剖析是新颖独特的。微课视频独有的交互性也使得知识与技能的交流学习拥有了更广阔的平台。

　　2.实践创新：现如今中小学生的音乐课学习主要是靠课堂教学来完成的。由于音乐学科的审美性和实践性特点，在进行音乐课堂教学的基本技能的学习时，由于班级人数众多，课时有限，教师不可能一一检查学生的学习掌握情况，因此可能会出现泛泛而谈、走过场等不良现象。音乐微课视频的出现，为学生的自主学习提供了可能，学生对某一知识点或某种基本技能的学习，可以通过点击音乐微课视频进行深入学习，这为发展学生音乐兴趣和提高学生音乐素养起到了积极的作用。同时也对教师的校本研修进行了拓展，教师可以通过对微课视频的探讨、分析，发现其中存在的问题，及时反思和改进，对于优秀的微课视频也可以进行学习内化，这对于音乐教师的专业成长也起到了促进作用。

　　潘丽琴江苏省常熟市教育局教学研究室

　　幽默时刻

　　师：刚才的乐曲是管乐演奏的，那么谁来说一说具体是什么管演奏的？

　　生：不是木管演奏的，可能是……（面露难色）

　　师：可能是水管、铁管或者是钢管，选一个吧！

　　生：铜管！

　　师：真聪明！请坐！

　　师：后面那几位同学不要说话，用心听！

　　生：老师，我们两个没有说话。

　　师：我没有说你们！你和旁边那位同学表现得都很绅士！我说的是那几位漂亮的爱尔兰姑娘。（全班笑。教师给学生们讲过，爱尔兰人以爱侃健谈闻名于世）你们四位要是再说话，就请上来跳“四只小天鹅”。好久没看这个节目了！

初中音乐教学设计9

　　一、课型：以唱歌为主的综合课

　　教材分析：

　　体育作为一种跨文化的交流手段，对于各国各民族人民之间的相互了解和增进友谊起到了积极的作用。2001年北京申奥成功，让中国人民和全世界的华人都感到无比的振奋。迎接2008北京奥运，是新世纪我国人民生活中的一件大事，是引导学生放眼世界的极好契机。教材所选表达奥运之情以及和奥运相关的乐曲，让学生挖掘了解与奥运相关的音乐文化，激励他们学习、发扬奥林匹克精神，向着更快、更高、更强的目标前进。

　　二、教学目标：

　　1、知识目标：通过体育、音乐、文学等艺术形式去了解奥运、歌唱奥运、感受奥运、走进奥运；师生共同分享奥运给人类带来的喜悦。掌握音乐作品分析方法，了解情感走向以及表现手法。

　　2、情感目标：通过不同的艺术表现手法，让学生体会浓浓的奥运之情。并且激发学生的爱国热情，同时鼓励学生向奥运健儿一样努力学习。

　　3、能力目标：培养学生主动参与研究，积极思考，汇集知识积累的自主式学习和小组活动，讨论、分析与交流、创作与制作的合作式学习的能力。

　　三、教学内容：

　　1、让学生了解相关的奥运知识，以及全世界人民对奥林匹克运动的情感。

　　2、能熟悉了解洛杉矶奥运会乐曲《奥林匹克号角》和汉城奥运会会歌《手挽手》，有兴趣的参加欣赏、演唱、创作和交流等活动。

　　3、让学生唱会歌曲《奥林匹克风》，感受音乐作品中的奥运之情。

　　四、教学重点：

　　感悟音乐、理解音乐、表达音乐。

　　五、教学难点：

　　学生自主式学习和合作式学习的能力培养

　　六、教学过程：

　　学生在运动员进行曲中进场。

　　（一）竞猜游戏：大声说出奥运冠军的姓名。

　　在历届奥运会上中国运动员们都有很出色的表现，让我们一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间：

　　（引导学生看运动员图片，同时配上背景音乐《奥林匹克风》，提示学生大声地说出这些世界冠军的姓名。）

　　画面最后定格在刘翔夺冠的刹那。

　　（二）超级模仿：

　　师插语：“五星红旗，你是我的骄傲；五星红旗，你是我的自豪”。当五星红旗高高飘扬在世界舞台上、当《义勇军进行曲》在奥运赛场回荡的时候，我们每一个中国人都感到无比的骄傲和自豪。让我们再次回顾刘翔夺冠的精彩视频，感受一下解说员们的激情。

　　师：我们的.激情在哪呢？给大家一分钟时间自由的进行朗诵、模仿。师生进行适当的鼓励和评价。

　　学生自由练习并请几位学生上台模仿。

　　（三）感受奥运

　　20xx年7月13日北京时间

　　22：00，万众瞩目的2008年奥运会举办城市终于在莫斯科国际奥委会第112次全会中揭晓。萨马兰奇雄浑的宣告声中只有一个名字：

　　BEIJING

　　!中国北京凭借其过人的优势，完美的陈述报告，在五个2008年奥运会申办城市中脱颖而出，夺得2008年奥运会举办权。中国人民将记住这一时刻!奥林匹克将记住这一时刻!让我们再次瞩目具有时代性意义的画面。（播放申奥成功的录像及举国上下欢庆的场面。）

　　情境：当学生看到这一画面时，都情不自禁地热烈鼓掌，激动不已！

　　（四）、歌唱奥运

　　师：百年奥运告别故乡，带着光荣与梦想奔向北京。“北京邀请你，奥林匹克风，吹到北京唱和平”体现了中国创办奥运会的主旨，让我们大家一起随着音乐用自己的歌声来表达奥运之情吧！

　　1、教师范唱第一段

　　请同学们体会歌曲的情绪并找出赞美祖国的句子?

　　2、学唱歌曲

　　①学生有激情的朗诵描绘祖国的句子，师：这两排的词是一样，那旋律有什么变化呢？我们跟琴学唱这段旋律，并解决难点。

　　②点击歌曲第一、二排，播放范唱，跟着旋律哼起来，并找一找前4小节哪里不一样？

　　3、练唱全曲

　　学生分析歌曲的情绪并进行练唱。

　　学生根据情感的起伏自己设计演唱形式进行练唱，根据学生建议选一，并试着完整且有感情的演唱歌曲。引导学生投票选出三种较适合的演唱形式。

　　（五）体验奥运

　　3、（播放背景音乐《奥林匹克号角》），教师给冠军举行颁奖仪式，为他们戴上奖牌。师：如果你带的就是奥运奖牌，你的心情怎样？

　　4、不知道刚才在颁奖的过程中大家有没有注意到背景音乐？

　　师介绍：这是1984年在美国洛杉矶奥运会上奏响的管弦乐曲。―――《奥林匹克号角》

　　问：你听了有什么感受？

　　学生回答问题，师进行小结：它鼓舞着人们在奥林匹克精神的带领下奋发向上、开拓进取。

　　５、一起回顾中国运动员们在2004年雅典奥运会上获得金牌的精彩瞬间，请学生为奥运冠军夺冠的视频配上合适的音乐。（先让学生自由选择歌曲或乐曲，并进行比较和评价）

　　（七）、课堂小结：

　　奥运之风吹过五大洲，吹遍神州大地，今天也吹进我们的课堂，让我们在奥运精神的鼓舞下，向着“更快、更高、更强”的目标进发。

　　教学反思：

　　音乐教学应该充分体现其育人功能，使课堂真正成为培养热爱生活和具有鲜活个体的摇篮。反思《奥林匹克风》的教学，我认为本课的成功之处在于整个教学过程将学生从传统的教学模式中解放出来，给学生以最大的空间感受、体验、想象、表现的机会，从而能够充分展示才华、挖掘潜力、释放情感、体验成功。主要表现在：

　　一、最大限度地调动学生参与的激情。课的一开始就用竞猜奥运冠军的游戏将所有学生的注意力吸引过来，并停留在对刘翔夺冠的视频的回顾上，运用模仿央视解说员的游戏进一步调动学生参与的热情和爱国激情。在为歌曲设计演唱形式这一环节，我又模仿奥运颁奖的形式为优秀设计者颁奖，再一次调动了学生的参与激情。

　　二、创设最佳的教学情境。之所以要注意课堂环境这个因素，是因为优美和谐的课堂气氛能积极有效地促进学生的审美活动，直接影响教学效果，创设情境对情感发展有强烈导向作用。在本课教学中，我充分调动学生多种感官，使之投入。首先，在学生候课时，我播放了我国代表团在雅典奥运会闭幕式上精彩的文艺表演；在导入部分，我又通过图片展示奥运冠军，并用大屏幕再现申奥成功及举国上下欢庆的场面；在表扬部分学生时还模拟了奥运会颁奖的现场。我借用这些手段吸引学生进入预设的教学意境，学生的视觉和听觉被画面调动起来了，思维被调动起来了，使之达到了身临其境，豪情万丈的教学效果。

　　三、巧妙地运用背景音乐来提高课堂教学效果。我在教学中根据教学环节的不同，创设出不同的音乐背景，营造良好的课堂气氛，让学生在课堂学习时，彻底摆脱不良情绪的影响。例如在让学生竞猜奥运冠军时用歌曲《奥林匹克风》作为背景音乐，这样一来既调动了激情，又初步感受了歌曲，为后面的歌曲教唱做好铺垫。

　　四、注重培养学生的自信心。在课堂上我尽量为学生提供尝试的机会,为学生提供展示自我的舞台,使他们充分发挥自己的潜能,体验到成功的快乐。例如在课中让学生为歌曲设计不同的演唱形式，并用授予奖牌的形式将学生成功的快乐最大化。对于那些缺乏自信的学生,真诚的赞扬他们取得的每一点成绩最能激起他的学习热情.我总是仔细寻找发现他们的闪光点,并且及时、适当地给予赞扬.如:你的嗓子真甜,你声音真好听等等。

　　但是本节课中也有不足之处，如学生学习歌曲的方式还可以更灵活多样，从而更有效地激发学生学习歌曲的兴趣。另外，教师还要全面了解学生，在分析研究的基础上作出准确的估计，特别是他们的知识水平和技能水平，只有在了解清楚的情况下，教学才有针对性，才能做到心中有数，才能真正做到因材施教，优选教法，使教学有显著的效果。这一点我没能把握好，所以本课歌曲学习的时间过长，使得教学没能达到预想的最佳效果。

初中音乐教学设计10

　　课题

　　七年级（上）第三单元《当兵的人》

　　课型

　　学唱歌曲

　　授课教师

　　曾协平

　　课时

　　一学时

　　授课班级

　　七年级

　　上课地点

　　多媒体教室

　　教学内容

　　湖南文艺出版社，义务教育课程标准实验教科书《音乐》，七年级上册P21《当兵的人》

　　教学准备

　　教案、音乐教学光盘、课件、多媒体等设备。

　　教学目标

　　知识与能力

　　1、初步了解进行曲的特征：音乐的节奏和行进的步伐是一致的。

　　2、通过学唱当兵的人来感受行进中的歌，感受它的豪迈有力，以及感受歌曲的意境。

　　过程与方法

　　1、调动学生积极地参与音乐活动；引导学生有节奏地演唱歌曲。

　　2、通过音乐作品的欣赏与演唱，启发、引导学生养成聆听音乐作品的良好习惯，积极参与感受与体验，充分展开想像。

　　3、保护和鼓励学生在音乐体验中的独立见解。

　　情感态度与价值观

　　通过学唱歌曲抒发学生情感，从而使爱国主义的感性认识得到升华，得到思想上的教育。

　　教学重点

　　有节奏地演唱歌曲《当兵的人》。

　　培养学生聆听音乐的良好习惯。

　　教学难点

　　进行曲的特征。

　　教学方法

　　听唱法、范唱法、跟唱法、启发式聆听、对比欣赏法等。

　　学法引导

　　创设意境；

　　专心聆听，培养学生聆听音乐的良好习惯；

　　积极引导学生自主参与演唱，采用跟唱法和模唱等方式来充分体验歌曲的情感。

　　教学过程

　　备注

　　★组织教学：

　　１、课前播放歌曲《打靶归来》，让学生在意境中走进多媒体教室。

　　２、师生问好！

　　★导入新课：（课件）

　　播放77周年驻香港部队大阅兵片段（引出进行曲的特征）

　　★播放歌曲《当兵的人》

　　一、歌唱准备

　　发声练习：断音练习。（课件）

　　二、聆听歌曲

　　归纳：是一种用步伐节奏写成的声乐曲或器乐曲，常用于队列行进中。这种音乐作品的结构严整、节奏鲜明、旋律铿锵有力，富有强烈的号召性。这样的'音乐叫做进行曲。2/4前半部豪迈有力的，后半部相对抒情，缓和一点

　　2、教师范唱，让学生更直接地理解歌词含义，有利于更好地学唱歌曲。

　　3、学唱歌曲，引导学生有感情地演唱歌曲。先跟唱，再有感情的唱，注意咬字、加强音的运用，强调前后部分的不同点，前半部铿锵有力，后半部相对缓和

　　4、艺术处理歌曲：当兵的人跟我们有什么不一样，有什么是一样的呢？————新中国成立之前，为了全国人民的解放，多少战士们抛头颅、洒热血，把生命献给了党和人民。今天他们依旧没有放弃手中的枪，保卫着祖国家园。他们是我们世界上最可爱的人。

　　5、表演唱（音乐伴奏）。

　　三、总结

　　提问：1、当兵的人是不是进行曲呢？（是）

2、进行曲有哪些特征呢节奏和步伐一致，为行进的队伍而写的歌曲，器乐曲。

　　（在歌声中结束）

　　结语：

　　今天我们在海洋音乐里相识，让我们热爱军人、热爱生活，共同歌唱军人的雄伟身姿，一起歌颂军人宽阔的胸襟吧！

　　设计意图：

　　情境创设

　　体现军人的形象

　　为歌唱做准备

　　感受歌曲并思考

　　关注歌曲

　　了解歌曲特点

　　熟悉歌曲

　　理解歌曲

　　学习现歌曲

　　升华音乐

　　采用听辨、哼唱、欣赏等交流形式，来打开学生音乐文化视野，希望能起到一定的感染力。激励他们热爱节奏分明的音乐作品，热爱军人、热爱祖国的情感相信也会油然而生。

　　巩固音乐知识

　　归纳

　　教学反思：在本节课的教学中，我创设了一种平等和谐的教学氛围，注重学生的发展，运用现代化教学手段，充分调动学生参与、学习的积极性。通过感知，引导学生从多方面来理解和表现音乐的美。如果在课堂上能够询问一下学生：有没有家长是军人，他们是怎么样的形象，他们在什么情况下唱歌，唱什么样的歌，就更有特色。

初中音乐教学设计11

　　教学内容分析

　　《春节序曲》是李焕之《春节组曲》中的第一乐章，作于1954—1955年间，这一乐章广受人民的喜爱，常在音乐会上单独演奏。乐曲以我国民间的秧歌曲调、节奏及陕北民歌为素材，通过热烈欢快的大秧歌的场景描写，生动地体现了我国人民在春节是热烈欢腾、同歌共舞的情绪。

　　学情分析

　　①多数学生的性格较为内向、表现欲不强、缺乏勇气。但在平时的教学中，从学生熟悉的、感兴趣的内容入手，通过情境创设法、游戏法、比赛法、集体合作创编表演法等形式进行教学，很好地调动了学生的学习积极性。因此在本节课的导入部分，采用了学生非常熟悉的春节联欢晚会的录像，很好地渲染气氛，巧妙地导入了新课。

　　② 很多学生的胆子较小，有从众心理，因此在本堂课中，我设计了集体合作表演的形式，这样就可以让全班同学都积极参与到实践活动中来，让学生体会相互合作所带来的快乐，并对学生的创作成果多给予赞许，不断增强学生的自信心。

　　教学目标

　　1、欣赏管弦乐曲《春节序曲》，感受乐曲热烈欢腾的喜庆气氛，并在积极参与中感知这类题材音乐作品的多种特点；乐于与同伴一起交流欢快节日题材的歌（乐）曲的感受和见解，主动、自信地参与到表演活动中。

　　2、在听、唱、赏、奏、创等多种音乐实践活动中感悟和“欢快节日”这一主题相关的歌（乐）曲的情绪和风格特点。

　　3、初步了解《春节序曲》的作者、创作背景、曲式结构等相关知识；能哼唱乐曲的部分主题；了解管弦乐队中几种乐器的音色。

　　重难点分析

　　教学重点：聆听乐曲，感受、体验音乐内容和情感，理解其音乐风格。

　　教学难点：辨别乐曲的曲式结构、记忆主题旋律，准确理解乐曲的音乐风格。

　　教学策略分析

　　以学生熟悉的春节联欢晚会零点钟声为导入口，激发学生的兴趣；通过听、动、演、赏、唱、奏等形式，让学生感受欢乐节日的热烈气氛，亲身体验陕北春节情境，并结合现代教学手段，帮助学生加深对音乐的理解；通过分组创作、合作表演，激发学生参与音乐创作的积极性，培养学生的创新精神和实践能力。

　　教学媒体选择

　　多媒体、电子琴、打击乐器、红绸带、手绢、秧歌曲谱等

　　教学过程与手段

　　教师活动

　　学生活动

　　媒体

　　设计意图

　　导入

　　一、导入

　　播放春节晚会中新春来临时“倒计时”的视频片段，引出话题。

　　欣赏

　　从学生熟悉的、感兴趣的素材入手，通过看画面、谈感想，创设良好的课堂气氛，激发学生的学习兴趣，打开学生想象的大门，自然导入《春节序曲》的欣赏。

　　通过导学

　　二、片段欣赏

　　1、欣赏片段一，思考：乐曲的速度、力度、情绪特点？

　　2、欣赏片段二，思考：与前段相比，在旋律、节奏、速度上有

　　什么不同？

　　3、导出课题

　　①提问：是否听过？

　　请学生“讲曲名、猜曲名、创曲名”。

　　②师揭示曲名

　　简介作曲家和作品创作背景。

　　③师生互动，谈谈全国各地过春节时的一些民俗活动。

　　师小结：主要是祭祀神佛、祭奠祖先、除旧迎新、迎禧接福等。春节的习俗丰富多彩，全国各地的春节民俗活动更是千资百态，如广东有舞狮、做大戏、武术表演等；湖南有舞龙灯；我们崇明在年初一清晨家家第一件事就是放鞭炮，称"开门炮"，其原意是驱邪，后来就含有开门大吉、高升发财的意思。

　　在陕北地区，人们则以一种非常独特的方式来欢度春节，那就是敲锣打鼓、扭大秧歌舞。

　　三、“主题”学习

　　1、欣赏引子

　　① 听音乐思考：描绘了一个什么样的场面？

　　② 根据老师给定的锣鼓节奏，先边念边模仿演奏，再请学生进行敲击，给音乐伴奏。

　　2、欣赏主题1 。

　　根据音乐力度的变化，学生拍打节奏，再听音乐，想象场景。

　　3、欣赏主题2。

　　通过老师唱，学生即兴表演秧歌舞后，用语言描绘刚才看到的场景。

　　4、欣赏主题3。

　　①教师演唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》，学生学唱前四句（主题3）。

　　②学生欣赏，思考：主题共出现了几次，分别用什么乐器主奏？

　　③谈主题给你的感受。

　　四、实践体验

　　1、分组操练，教师巡回分别指导。

　　打击乐组：创编喜庆锣鼓节奏，并进行合作演奏。

　　舞蹈组：生生互动学习走秧歌舞的基本步伐――“十”字步。

　　歌咏组：生生互动学唱陕北民歌《新春秧歌闹起来》。

　　2、合作表演

　　五、完整欣赏

　　思考：乐曲最后一段和哪段相似？有何不同？用字母写出乐曲结构。

　　欣赏、比较，讨论

　　欣赏，模仿伴奏

　　听音乐拍节奏，想象场景

　　表演舞蹈，唱陕北民歌

　　分组练习

　　合作演奏

　　通过片段欣赏，从音乐要素入手把握乐曲的情绪，使学生对作品有一个初略的了解；并通过两段乐曲在旋律、速度、力度等方面的比较欣赏，使学生感受到音乐要素对作品的情绪、风格、音乐形象的刻画具有十分重要的作用。

　　简要介绍曲作者和作品的创作背景，为学生在下面的学习中进一步体会乐曲情绪、风格、以及乐曲所描绘情景作铺垫。

　　通过敲击锣鼓节奏，激发学生的学习兴趣，加深学生对乐曲的理解；为后面的创编、演奏做铺垫。

　　使学生在听、动、赏中进一步感受乐曲的情绪，理解乐曲，运用联觉提高学生的欣赏与表现能力。请学生即兴表演，发挥学生的特长，其他同学通过直观感受，进行描绘，培养学生的.语言表达能力。拉近师生距离，使学生了解主题3取材于陕北秧歌调，并通过学唱，加深学生对主题的印象，为下面的思考做准备。让学生了解民间音乐与作品创作的关系，音乐来源于生活又高于生活，只有民族的才是世界的，使学生懂得学习民间音乐的重要性。

　　在这一活动中，学生根据自己的兴趣、意愿和特长，选择小组进行学习，这样更能激发学生学习的积极性，同时使学生的个性得到充分的发展

　　由前面的初步感受乐曲，到学生切身体验，再到完整欣赏乐曲，逐层深入，使学生从整体上进一步感受乐曲的情绪、风格以及乐曲所描绘的陕北春节情景。运用视、听结合，从视觉上对管弦乐有一个初步的认识。

　　课堂演练

　　六、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

　　比赛规则：

　　① 分四组，一个裁判，一个统分员，说出什么节日什么歌名的同学加１０分；说出节日、歌名并能演唱的加２0分，要求声音洪亮，口齿清楚。

　　② 以积分多的小组为胜利，比赛时间４分钟。

　　欢歌大比拼

　　拓展学生的知识面。通过比赛形式，激发学生的积极性，培养学生对民族音乐的热爱之情。

　　总结

　　同学们，今天这节课，我们通过欣赏一首反映春节题材的管弦乐曲《春节序曲》，感受了陕北春节敲锣打鼓、载歌载舞的热闹气氛；通过同学们自己敲、唱、跳，亲身体验了陕北春节的热闹、欢腾；通过进行节日欢歌大比拼，同学们对节日里的歌曲有了更广泛的了解。由此使我们深切的体会到，我们的生活离不开音乐，欢快的节日更少不了音乐的陪伴，让我们在愉快的歌声中结束这堂课。

　　板书设计

　　一、片段欣赏

　　二、“主题”学习

　　三、实践体验

　　四、完整欣赏

　　五、课堂拓展――“小舞台” 节日欢歌大比拼

初中音乐教学设计12

　　教学目标：

　　1、在反复聆听、歌唱《渴望春天》的过程中，感受歌曲明朗、愉快的情绪。培养学生对经典作品的兴趣和热情，唤起学生对音乐、对春天、对生活的乐观、积极的情感体验

　　2、培养学生自主学习的能力，将有关作曲家生平等音乐与相关文化的背景知识，放到课外由学生自主探索解决，教师给予适当的指导。

　　3、初步了解作品的结构，引导学生进行简单的创作尝试。在表现中体验和实现自信、交流、分享和创造的快乐。

　　教材分析：

　　莫扎特所写的《渴望春天》是一首深受全世界青少年喜爱的歌曲。其音乐语言朴素、简约，富有表现力。旋律线主要由大调式主和弦分解构成，突出音乐清新、明朗的格调；6/8拍既轻快、活泼，又不过分张扬；曲式结构单纯、紧凑，恰倒好处，没有一个多余的音符；音乐素材的运用节省而富于表现力，第一、二、四乐句采用同一材料加以变化，第三乐句则运用变化音、离调和音程大跳等手段推动乐句的发展，典型的启承转合句式，从而使整首歌曲听起来既有变化又有统一，在结构上给人简练、舒服、完整的满足感。伴奏织体采用分解和弦的形式，轻快、流畅；和弦的选择以主、属和弦为主，色彩明亮，手法简练，有效地起到了为旋律烘云托月的'作用。在教学过程中教师必须通过自己的二度创作，通过自己准确、流畅、自如、富有表现力的演唱和弹唱，通过音乐的声音手段恰如其分地将他们再现出来，从而将作品所蕴藏的思想内涵和情感意义深刻而有意味地传达给学生。

　　教学过程：

　　一、课前准备

　　1。欣赏门德尔松的《春之歌》。

　　播放一些以春天为主题的抒情、典雅的音乐作品，创设情景，帮助学生从音乐风格上自然地走近春天，走近莫扎特。

　　2。学生从无意注意到有意注意，在不经意间领略到春天的诗意、暖意和别样境界。

　　（课前创设适当的艺术环境，突出音乐艺术美的氛围，为音乐课创造一种闲适、松弛的心情。）

　　二、导入

　　1、听赏童声合唱《渴望春天》

　　运用开门见山的方法，直接让学生欣赏优秀童声合唱团的演唱录音歌曲，使学生熟悉旋律，熟悉音乐，初步体会和感受和音乐的意境。

　　2、聆听《渴望春天》初步熟悉旋律，熟悉音乐，感受歌曲明朗、愉快的情绪。能用简洁的语言来描述自己感受到的东西。（以一流的音乐本身去吸引学生的兴趣和注意，激发学生学习演唱的热情。）

　　三、展开

　　1。简单介绍音乐大师——莫扎特的出生地、出生时间和非凡的音乐天赋。

　　师手指一位音乐大师画像说：“刚才我们听到的歌曲《渴望春天》就是由他创作的，你们知道他是谁吗？关于他，同学们早就充满了好奇，你们还想知道些什么？”

　　学生主动提出问题：他是哪国人？写过什么作品？为什么会成为音乐家？……。

　　学生发言，想知道更多的情况课后查阅资料。

　　（让学生主动表现出强烈的兴趣，提高学习效果。通过故事引起学生对莫扎特及其作品的好奇。）

　　2、复听《渴望春天》两遍。

　　师：“下面请再次欣赏《渴望春天》，边听边思考以下问题：

　　A、作品的体裁1男声合唱2童声合唱3女声合唱

　　B、作品的情绪1热烈激动2明朗愉快3低沉忧伤

　　C、歌曲的拍号1、3/4 2、6/8 3、3/8

　　D、作品描述了什么样的画面？

　　第一遍带着问题听音乐，边听边写下前三题的答案。第二遍跟着录音小声哼唱，最后一题同桌互答师再总结。

　　（请全体学生参与思考，避免音乐课成为特长生的课堂的现象。）

　　3、学习作品的风格

　　教师充满感情的演唱歌曲。弹奏《渴望春天》，让学生仔细聆听老师左手的伴奏，并模仿一下伴奏音型，拍一拍。

　　学生感受词与曲的和谐及明朗愉快的情绪。体会对美好春天向往的心情。边听边用手划一划旋律线，或随意律动。

　　（增强了学生对音乐作品情绪的体验，并使学生了解到歌曲的词、曲情绪应一致、和谐。为后面的创作好铺垫。）

　　4、介绍莫扎特创作《渴望春天》时的情景：

　　师：这首歌曲作于1791年1月14日，这时的莫扎特已疾病缠身，贫病交加，可令人惊叹的是这首歌曲中没有丝毫伤感和绝望，整个旋律清新欢快，充满天真和童趣，足以看出作曲家（坚定的）意志和（乐观）的生活态度。

　　学生在轻轻的歌曲旋律中听着小故事，填出与括号中相类似的内容，进一步体会歌曲的内涵。

　　（引起学生对莫扎特的敬意，做好情感的铺垫。）

　　四、深入

　　1、学习作品的结构

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。

　　学生边听歌曲，边思考：歌曲分几句，有没有重复句？请生边听边用手指出重复句的出现，并在师的帮助下写出结构图式：a+a1+b+a2

　　（以听为主来分析歌曲，锻炼学生的音乐记忆力。使学生在分析出歌曲的结构后，能模仿创作。）

　　2、介绍莫扎特晚期的故事，为摆脱大主教的控制而斗争，悲惨的生活，乐观的精神，创作出许多美好的作品。

　　师充满激情的讲述：世间上恐怕没有一位作曲家像莫扎特那样，其作品的美好和自身生活的痛苦有着如此鲜明的反差，除了童年时期饱受宠爱，莫扎特的一生经历贫穷、疾病、妒忌、倾轧等种种坎坷，特别是到了后来和大主教发生冲突以致决裂……

　　师再放歌曲录音，最后帮助学生分析、写出结构示意图。学生认真听故事，再次跟录音演唱歌曲。要求进一步结合莫扎特的人生之路体会如阳光般灿烂，如春天般和煦的作品风格。缅怀一代音乐大师。

　　（使学生了解到莫扎特晚期的生活，并对这位坚强乐观的大师肃然起敬，对他的作品产生更强烈的兴趣。

　　五、拓展

　　1、尝试创作a+a1+b+a2结构的小短歌，巩固所学知识

　　请学生背诵几首描写春天的古诗词，根据《渴望春天》，尝试进行旋律的创作。

　　要求注意：

　　1、词曲风格要统一。

　　2、可模仿《渴望春天》的结构。

　　3、最后要有结束感。

　　学生分组讨论共同完成，师巡视指导，亦可学生哼唱，教师帮助记谱。完成后各组唱唱，共同评议，及时进行表扬鼓励。

　　（通过创作实践打破了作曲的神秘感，巩固会用所学知识，同时对音乐产生更强烈的兴趣。）

　　六、布置课后作业

　　收集各种有关莫扎特的资料、图片等。

　　老师布置明确的分工：第一组收集其代表作品和艺术特点；第二组收集关于莫扎特的音乐评论；第三组收集以春天为题材的其他音乐家的作品；第四组收集表现春天的其他艺术形式的作品：如诗歌、散文、绘画、舞蹈……下节课进行交流。

　　利用下节音乐课，召开一次以“莫扎特”为主题的班会，以文字、图像、音响、影音资料等多种形式展开活动。

初中音乐教学设计13

　　一、教学目标

　　【情感态度与价值观】

　　学唱歌曲，体会歌曲真挚的情感，并引导学生以积极的心态正确的歌唱，培养良好的歌唱习惯。

　　【过程与方法】

　　在体验、比较的过程中感受民族音乐多元化的风格特点。

　　【知识与技能】

　　有感情演唱歌曲，体会不同作品之间体现的不同音乐要素。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　演唱歌曲，并表现出歌曲舒展优美的特点。

　　【难点】

　　用正确的发音技巧唱好变化音。

　　三、教学过程

　　(一)新课导入

　　播放歌曲《青春舞曲》，学生自由跟唱。提出问题：曲作者是谁?

　　学生自由发言，教师总结：《青春舞曲》是王洛宾的作品，那么他还写过那些作品?

　　学生再次发言，教师总结：王洛宾，中国作曲家和民族音乐学家。王洛宾自1937年就开始搜集、整理、编写、出版中国西部地区的民歌，被誉为“西部歌王”。1938年他在兰州改编了第一首新疆民歌《达坂城的姑娘》之后，便与西部民歌结下了不解之缘，创作了《在那遥远的地方》《半个月亮爬上来》等优美动听、流传极广的民歌。

　　引出这节课主题《在那遥远的地方》。

　　(二)新课教学

　　1.欣赏歌曲

　　(1)聆听歌曲，感受情绪，歌曲描写了什么内容?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这是一首青海民歌，前两段用形象的比喻赞美姑娘的美貌，后两段则表达出青年对姑娘真挚的爱情。

　　(2)再次欣赏

　　老师设置问题：边听边思考歌曲的速度、节拍是如何表现的?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：优美、抒情的旋律，舒展的节奏、高亢自由的音调、缓慢的速度。

　　2.朗读歌词，体会歌词所抒发的情感。

　　3.学唱歌曲

　　(1)进行发声训练，以气带声，以声传情。

　　(2)老师跟着钢琴范唱歌曲。

　　(3)学生学唱歌曲第一段，注意歌曲音准。

　　老师设置问题：请同学们看歌谱，曲调中出现了一个变音记号，大家知道这个变音记号的名称和意义吗?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：这个变音记号叫“升记号”，所标示的音符将升高半音演唱。

　　(4)跟琴学唱旋律，识读乐谱。用模仿的方法唱好变化音。

　　老师用两种方式演唱，第一种是短促的嗓音，第二种是圆润的嗓音。设置问题：哪一种唱法更好?

　　学生自由回答。

　　老师归纳总结：第二种我运用了正确的发音技巧与咬字方法，演唱出了青年对姑娘的爱慕，同学们在演唱的时候要注意歌唱时气息的控制，口腔打开，微笑着歌唱，身体的每一个部位都处于兴奋的状态。

　　(5)学生完整的有情感的演唱。(刚才提到了前两段和后两段在表达内容上的区别，为了体现青年对姑娘的真挚情感，第二段要逐步推向高潮。)

　　(6)分小组练习并表演。

　　(三)巩固提高

　　欣赏《康定情歌》，对比《在那遥远的`地方》与《康定情歌》之间的区别。

　　老师设置问题：《康定情歌》是四川民歌，音乐热情饱满，旋律欢快跳跃，轻快的速度，形象的表达了人们对爱情的直白和坦率。《在那遥远的地方》是青海民歌，以舒缓，深情的旋律，形象、生动、真挚的语言委婉地表达了男青年对年轻貌美的草原姑娘的爱慕。

　　(四)课堂小结

　　今天我们这节课学了《在那遥远的地方》，感受了新疆音乐的温柔含蓄的风格特点，希望同学们课下多了解关于新疆音乐文化，了解我们祖国各民族的音乐，这节课就到这里，下课。

初中音乐教学设计14

　　【情感态度与价值观】

　　通过欣赏和学唱《唱脸谱》，体验京剧艺术与流行歌曲的融合，进而提高学生对本民族音乐文化的热爱之情。

　　【过程与方法】

　　通过聆听《唱脸谱》和亲自学唱其中的音乐片段，充分体验《唱脸谱》中音乐与美术的结合，从而提高学生对综合艺术审美的能力。

　　【知识与技能】

　　学生通过欣赏《唱脸谱》，掌握京剧与脸谱的一些知识，能够简单的演唱这首歌曲。

　　二、教学重难点

　　【重点】

　　欣赏《唱脸谱》中的京剧部分，并能知道部分脸谱所代表的一些人物。

　　【难点】

　　学生能随着京剧的音乐，有感情、简单的演唱歌曲。

　　三、教学工具

　　多媒体课件、钢琴、脸谱的图片

　　四、教学过程

　　环节一：导入新课

　　课件播放视频《新贵妃醉酒》，请学生探究以下问题：

　　1、演唱者是谁?

　　2、这首歌曲属于通俗歌曲还是戏曲?

　　“戏歌”是把戏曲声腔和通俗歌曲结合起来的一种艺术形式，这种既像戏曲又像歌的唱段它就是戏歌。戏歌是戏曲这种传统而古老的艺术形式与当代流行因素结合的产物，中国戏曲是经过千锤百炼的，具有浓郁的民族风格和文化特色，动听的同时也感动人的心灵，而流行歌曲却是新时代人的极宠，二者结合，自然相得益彰，风格独特。

　　环节二：新课教学

　　1.欣赏《唱脸谱》，思考以下三个问题。

　　(1)这首作品跟上面的那首形式是一样的吗?

　　这首歌曲也是“戏歌”，中间我们听到有蓝、红、黄、白、黑几个颜色的脸谱。

　　(2)什么是脸谱?

　　在传统的戏曲表演中，演员根据剧情的需要，在脸上绘有五颜六色的图案，称为“脸谱”。

　　(3)什么叫京剧?

　　出示京剧的基本知识以及传统的剧照

　　2.再次欣赏戏歌《唱脸谱》，然后回答问题。

　　(1)这首戏歌可以分为几个部分?

　　(2)这首戏歌中唱了哪几种颜色的脸谱?

　　出示课件：蓝、红、黄、白、黑、紫、绿、金、银、灰