- 相关推荐
艺术院校毕业生的就业现状
艺术院校毕业生的就业现状1
1就业背景分析
1.1陕西各大高职院校艺术设计专业设置情况
据统计，陕西省目前普通高校有95所，有近50%左右的院校设置了动漫设计与制作专业；有20%左右的院校设置了环境艺术设计专业；其他如服装设计专业、旅游工艺品设计与制作专业、平面设计专业等的设置比例占到10%左右。陕西职业技术学院主要开设的艺术设计专业有：旅游工艺品设计与制作、装潢艺术设计、电脑艺术设计（数字动画方向）、环境艺术设计、装饰艺术设计等五个专业。
1.2陕西部分高职院校艺术设计专业学生就业状况
（1）毕业生初次就业状况。依据对杨凌职业技术学院、陕西艺术职业学院、宝鸡职业技术学院、陕西省商贸学校等艺术设计专业毕业生就业信息分析及陕西职业技术学院装潢艺术设计专业、环境艺术设计专业、电脑艺术设计（数字动画）专业学生就业协议分析可以看出：目前相对比较热门的动漫设计与制作专业毕业生的初次就业与所学专业对口率仅为50%，另外一个市场需求量较大的环境艺术设计专业的就业对口率最大达到80%，而所占比例较小的平面设计专业就业对口率可以达到60%，比例最小的旅游工艺品设计与制作专业的就业对口率不到10%。由以上情况可以看出20%～80%的毕业生不同程度地选择了在相关专业领域就业，30%～50%的毕业生选择在本专业领域以外就业。
（2）毕业生就业岗位工作时间状况。依据就业调查问卷显示：80%的毕业生都经历了2个月、4个月、半年、1年、两年这样的从频繁调换工作到逐渐稳定工作的过程。
（3）毕业生就业地域选择状况。依据就业调查问卷及访谈结果可以看出：95%以上的毕业生选择在本省就业，主要是以西安市为就业核心区并连带其他几个周边市区就业；另外不到5%的'学生选择了跨省就业。也就是说绝大部分毕业生非常重视用人单位所处的地理位置，其中首选经济发达及沿海地区和省会城市，这是地区经济实力、文化环境等因素决定的。
2我院在解决毕业生就业方面存在的问题及原因分析
（1）教学计划的制定缺乏实际操作性导致就业培养目标不明确。专业开设初期，在教学计划的制定方面缺乏足够的人才市场调研，知识能力目标定位空泛，并未涉及或很少涉及毕业生职业岗位需求和职业能力要求方面的内容，缺乏指导性而导致的就业培养目标不明确，教学内容跟实际岗位需求差距较大，出现了学生毕业后需要用较长或更长的时间适应工作。
（2）课程结构不合理是导致毕业生难以适应就业岗位的根本原因。在课程设置方面，过多照搬本科的课程体系，课程容量大，科目多，实践学时比例被无形压缩。另外专业核心课程的地位不够突出，与其他辅助课程（包括选修课程）的衔接支撑关系也不够明显，导致学生对所学课程认识不够，实践技能训练不足，无法满足企业对技能型人才的需求。
（3）针对专业特色进行的就业指导不够导致生缺乏竞争力。近几年就业指导课程在各大专院校普遍开设，在高职院校更是作为公共必修科目开设一年，然而教学效果和指导作用却不甚明显，主要表现在它和高职院校特点结合不够，理论部分内容所占比例过大，几乎没有涉及实践教学环节，学时分配不合理，指导内容、形式、手段方法不够灵活，所选教材也不适合高职学生使用。
（4）给艺术设计专业毕业生提供的就业信息太贫乏且途径单一，就业发布形式不够灵活。我院每年举行校园招聘会仅有两次，一次是针对所有专业的招聘会，一次是部分针对艺术设计专业的招聘会。由于学院与专业用人单位缺乏常态化的沟通与交流合作，在毕业生就业前期由于用人单位对校园招聘会的关注度不高，不愿参与致使此类招聘会出现冷场现象，毕业签约率也会受到很大影响。另外依据问卷调查的内容可以看出，90%以上的毕业生认为他们获取信息的主要渠道是各类社会招聘网站和自己的社会关系、熟人介绍方面。对于学校张榜公布或校园网提供的就业信息由于更替不及时，加之信息容量有限难以满足毕业生的求职需求。
3针对目前存在问题采取相应的就业对策
（1）优化人才培养方案，合理调整课程体系和结构。学院现有的人才培养方案是基于原有专业教学计划而制定的。在制定初期，对于艺术设计专业人才培养方案的认识需要逐年提高和加深，对于其中的培养目标、职业岗位需求、职业能力要求、各个课程模块之间内容的衔接方面需要准确把握。广泛考察市场了解人才需求状况，合理调整课程体系和结构，在国家政策允许条件下争取专业设置自主权，使学生所学专业更加贴近市场、贴近学校实际、贴近学生自身条件。
（2）对艺术设计专业进行有针对性的就业、创业指导。艺术设计专业相对于其他专业来讲有很强的灵活性，具体表现在：就业面宽，自主性强，岗位适应期较短，创业压力相对较小易于操作，创业效益可短期见效等。对于这样的特色专业不能按照常规的就业指导方式和形式，而应当聘请专业的就业指导老师或者职业规划师、广告公司老板对学生进行有针对性的指导。另外，可以尝试将就业指导纳入专业课程教学体系中。
（3）将顶岗实习与“订单式”培养纳入常规课程教学体系进行教学。实践表明，职业教育只有与企业进行有效的合作才能培养出合格的技能人才，因此选择正确的教育方式尤为重要。艺术设计专业主要服务于广告行业，这样的行业无论公司和企业规模大小，在数量上明显多于其他行业，而且就业门槛低，容易接纳工作经验不足的毕业生就业。将实训课教学分为校内和校外两部分进行，学校与企业可以签订短期合同定期让学生课外实习，承接项目，实训课教师定点巡回指导，对于其中的优秀学生可以直接录用，这样学生既能得到实践锻炼又不影响学业，真正做到职业岗位明确，学用结合。
4结束语
艺术设计专业学生依据专业特长和职业兴趣选择理想工作，应将主要精力放在弥补从业经验，锻炼职业技能，提高综合素养方面。另外，在自身条件允许的情况下也可以选择跨行跨专业就业，拓宽自己的就业渠道，能更好地发展自己，服务社会。
艺术院校毕业生的就业现状2
高校毕业生的就业工作不仅是高校教育工作的一项重要内容，同时也直接关系到毕业生的切身利益、高等教育改革发展与社会政治稳定的大局。随着高等教育的发展，招生规模不断扩大，高校毕业生就业形势日益严峻，竞争日趋激烈。在当前就业形势下，如何结合艺术院校毕业生的自身特点，探究新形势下对艺术院校学生就业指导工作的途径，促进社会主义精神文明建设，具有重大而深远的战略意义。
一、高校毕业生就业现状及就业指导工作的重要性
当前高校毕业生就业形势依然严峻，工作任务十分繁重。20xx年全国普通高校毕业生达到559万人；20xx年中国高校毕业生人数再创新高，达到610万人，还有100多万名历年没有就业的大学生，加之金融危机导致经济增长放缓，使得20xx年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同于以往的困难。20xx年高校毕业生规模已达到631万人，超过20xx年20万人，大学生就业工作进入了30年来最难时期。据悉，20xx年全国普通高校毕业生达660万人，比20xx年增加约30万人。
大学生是我国人力资源的重要组成部分，是推动我国社会发展的重要力量。然而当前大学生就业难的问题日益突出，就业形势日益严峻。同时，由于缺乏科学的指导，许多毕业生在就业择业的时候大多很迷茫。所以在当前情况下，高校只有积极做好大学生就业指导工作，才能帮助大学生更好地正确认识自我、了解社会需求，给自己正确定位，并充分引导和帮助大学生就职择业。
二、当前艺术院校毕业生择业特征分析
对于艺术院校来讲，就业指导工作除了要贯彻高校毕业生就业指导工作的一般原则以外，还必须把握艺术院校毕业生择业特征，体现艺术院校就业指导工作的针对性。
（一）就业方式：灵活化倾向明显
艺术院校由于它的专业特性，教师的授课方式也是独特的、形式多样的，不拘泥于传统形式，这在无形中对学生产生一定影响。相对于其他综合类院校学生长期的职业规划而言，艺术类院校学生更倾向于可以及时实现自身价值、符合专业特点的短期、阶段性职业规划，更重视自己专业的发展和人生价值的实现；更倾向于具有创新性、挑战性、灵活性的职业选择。因此，各种灵活就业方式更加适合艺术院校学生在不同的社会需求下，随着自身年龄、阅历的变化，对于自己所想要从事的工作，以及想要实现的艺术理想而做出相应的变更。通过在校的基础专业学习，结合几年的工作实践，他们往往可以突破所学专业的界限，将书本理论知识更加灵活地运用于工作中，并在工作中为今后的理论学习、工作拓展提供更丰富、更宝贵的经验。
此外，就业方式灵活化不仅仅表现在毕业生对于今后自身职业的规划上，甚至在学生在校期间就已表现出来。许多学生课余时间就利用做家教、参与艺术培训机构教学，甚至自己开办艺术培训机构等多种形式开始了自己的职业生涯，并获得了不菲的收入。比如音乐类学生经常一对一地教授声乐、钢琴、音乐理论、视唱练耳等不同的课程，他们或从事临时性、弹性的、非全日制的工作，或自主创业，而且都有相当的、固定的收入，这都属于灵活就业方式范畴。
（二）择业趋向：大城市区域倾向突出
不可否认，大学生的择业会受到各种因素的影响和制约，既有主观的，也有客观的；既有个人的，也有社会的。艺术院校学生的工作地域大多集中于经济比较发达、艺术氛围比较浓厚的大中型城市，究其原因：一是艺术院校学生大多出自大中型城市，中国人的本土观念比较浓厚，从大中型城市走出来后愿意向更大的城市发展，从而不愿意走向小城镇，绝大多数艺术院校毕业生对工作地点要求较高，不愿到基层和欠发达地区就业，他们的期望显然与就业市场的实际情况及国家现阶段发展的需求不相适应。随着西部开发力度的加大，对艺术院校毕业生的需求呈上升趋势，而且西部各地对到基层创业者提供了种种优惠的条件，但有意者寥寥无几。
（三）择业心态与现实需求之间的矛盾趋于加剧
进入艺术院校之前几乎所有的学生都进行了较长时间的专业基础训练，使得他们对自己所从事的专业的热爱与付出远远超过了其他专业的学生。如此高的投入必定促使学生家长和学生本人对今后的工作回报具有更高的期望值。再者，大部分艺术类院校学生的家庭环境相对比较优越，良好的生活基础也使他们对今后的工作环境、生活质量提出了更高的要求。他们不仅仅满足于基本的生活保障，对于自己人生价值的实现、生活质量的追求都有更加强烈的欲望，择业心态也更为现实。他们觉得在目前的就业市场上艺术院校毕业生并不是弱势群体，对于他们来说，面临更多的不是没有工作而是如何找到理想工作的问题，这就使得他们择业时脱离实际，既要求就业单位待遇超高，有发展前途，还要求专业基本对口。
三、对艺术院校学生就业指导工作的途径探究
针对艺术院校毕业生择业的特征，艺术院校在指导学生就业时应着重从以下几个方面入手：
（一）对艺术院校学生进行职业生涯规划教育，合理规划职业蓝图
职业生涯规划是一个人一生的发展定位，就业指导工作不应仅仅局限在大学最后一年的临阵磨枪，也不应该是各种就业技巧的生搬硬套。就业指导工作的意义主要在承大学之前的兴趣爱好、知识专业基础，在发展大学专业方向、大学综合素质的过程中，启个人初步职业发展，启大学生第一次择业求职。职业规划在帮助学生了解自我、了解社会，并在此基础上寻求自我和社会之间的最佳契合点，为踏入社会打下基础。在艺术院校的就业指导工作中，可以面向全院同学，引导在校生做好就业储备，以选修课的形式让在校生接触就业相关知识。
（二）加强择业观的教育，树立正确的择业观
择业观对大学生择业具有导向和动力作用，是学生世界观、人生观、价值观的具体体现。要引导他们认识到基层岗位是毕业生健康成长、锻炼成才的沃土，帮助毕业生树立与市场经济体制、与大众化高等教育相适应的正确的择业观、价值观。通过教育，引导学生树立报效祖国的理想信念；引导学生去基层岗位健康成长、锻炼成才，增强毕业生到基层、到艰苦地方就业的'主动性和责任感；引导学生正确处理个人与国家、集体的关系，把自己的理想追求和祖国的前途命运紧密结合起来，激励大学生发扬艰苦奋斗和甘于奉献的崇高精神，到基层、到西部、到祖国最需要的地方艰苦奋斗、建功立业。努力营造毕业生敢下基层、愿下基层、乐下基层，基层大有可为、大有作为的良好氛围；大力宣传艺术院校毕业生在基层创业成才的先进典型，在分类指导的基础上，整体推进艺术类毕业生面向基层就业。
（三）帮助学生正确分析就业的新形势，做好学生自我定位工作
针对毕业生中普遍存在的择业心态与现实需求之间的矛盾问题，学院可开设一系列就业指导讲座、咨询会，帮助他们做好就业的准备工作，从分析我国近几年来的就业形势出发，指出整体就业形势的严峻性，同时结合近年来毕业生的就业情况，向广大毕业生介绍艺术类毕业生就业择业的特点和趋势，降低他们对就业抱有的过高期望值，转变求稳、求舒适的守旧观念，确立正确的发展观。
针对艺术类学生的思想特点和他们关注的热点问题，立足帮助他们客观分析、准确把握当前的就业形势，全面了解专业前景，正确处理就业与深造、职业与事业的关系，引导他们确立符合实际的就业期望值。在了解社会的基础上，使同学们能够了解自我、了解社会。在求职的过程中，准确地找好自己的目标和方向，注意有的放矢和有效求职。
在新的形势下，艺术院校的毕业生要不断创新就业观念，以敏锐的市场洞察力随时把握市场信息；此外，还要在专业精湛的同时，加强综合能力的锻炼和提升，成为一专多能、适应当今市场需求的高素质人才。
艺术院校毕业生的就业现状3
一、学生特点及就业现状分析
近年来，大学生就业已成为国家关注的焦点问题，涉及社会的方方面面。在我国，大学生就业难问题已成为一个社会现实。针对这一现状，我们根据艺术类大学生的特点制订符合他们的就业规划。因此深入研究艺术院校大学生的就业特点很有必要。
随着“艺考热”的升温，高校逐年扩招，艺术类专业毕业生数量的迅猛增加，据统计，20xx年江苏省报考美术统考人数为48726人，比前一年增加了近1800人，全省音乐统考人数为6571人，也创下了14年来音乐类考生人数之最。因此就业岗位的总供给已不能满足应届毕业生的总需求，供需结构性矛盾突出，就业形势不容乐观。20xx年6月的《20xx年中国大学生就业报告》披露，20xx届高校毕业生总体签约进程明显低于上一届。报告显示，从20xx年10月29日至20xx年4月10日，被调查的20xx届本科毕业生签约率为35%，低于上届同期12个百分点。
而近几年本科就业率最低的十个专业中，绘画专业位居榜首。十个最难就业的专业中，绘画类和艺术设计类专业各占三个，超过一半。
二、就业困难的原因
（一）学生理论知识不扎实与实践不足。
大学的教育模式与中学相比，灵活性增强了，课堂时间很有限，教师在传播知识时主要介绍学习方法、支撑学科的基本理论，学生在掌握基本方法后要用更多的实践丰富理论。不少企业在招聘中要求有相关工作经验。而很多学生还在延续中学的被管束的被动学习方式，到了大学，下课后竟然不知道该做什么，就用娱乐、休闲打发空闲的时间，即便有些学生实习，也在做与专业无关的工作。培养出来的一部分学生理论功底不扎实，动手能力也不强。造成一方面企业招不到满意的人才，另一方面毕业生找不到合适的工作。现在与艺术类专业对口的一些工作，大专、高职生反而比本科生更吃香。
（二）对工作期望过高，对自身认识不足。
学生对于就业期望过高，与自身和现实的情况不符合。近八成的用人单位认为大学生仍存在期望过高的现象，主要表现在薪酬、地域、个人发展、职位要求、假期要求和要求专业对口等方面。调查发现，80%以上的学生希望每月工资在3000元以上，工作时间不超过5天，还要提供食宿等条件，这样就限制了选择范围。大部分学生把考公务员和事业单位当做唯一选择，其他性质的单位一概否定，或是抱着“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”、“创业不如就业”、“就业难不如再考研”等想法。而实际上，我国就业市场反映，承受力最大、需求量最大的是中小企业，不愿到中小企业就业，无疑就缩小了自己的就业范围。
一些艺术类学生由于受到专业思维的影响，对生活抱着美好的愿景，因此想法较理想主义，选择工作时对环境、职业发展都有较高的要求，而自己的能力达不到所期待的职位要求时，就会造成“高不成、低不就”的情况。
三、如何改善艺术院校大学生就业状况的策略
如何帮助艺术院校大学生改善未来就业难的现状，使其尽快适应社会，成为社会所需的人才，树立科学健康的.职业观，并合理制订和实施职业生涯规划是非常重要的。
（一）提高综合素质，提升求职能力。
全面的综合素质对于个体发展非常重要，也是大学生求职的核心竞争力。在新闻中出现过一些不可思议的案件：马某某起因打牌和室友起争执，由于误解便发生震惊全国的恶性杀人案件；复旦投毒案的起因是由于同宿舍同学之间的言语不和；大学生自杀、虐待动物事件也时有发生，这不得不引起我们对于学生心理健康的警惕。如今多数用人单位并不仅仅用学习成绩一项指标考察应聘者，他们还特别关注道德品质、责任意识、团队观念及创新能力等各个方面，求职者是否具备综合能力往往会成为当前求职和未来事业成功的关键。在从小到大的教育中，过于注重分数、忽视综合能力培养的情况，使一些人在面对困惑或逆境时，无法勇于面对而选择退缩、逃避。现在的独生子女都是家庭的核心，在父母面前可以任性、撒娇。可是到了社会上，角色发生转变，不再是集万千宠爱于一身的“公主、王子”，而是一个普通的职员，是工作团队中的一部分，当集体利益与个人利益发生冲突时，都不知道如何协调处理。因此，大学生在平时应注意提高综合素质，比如通过在校期间担任学生干部来锻炼组织协调能力、培养责任心和团队意识；通过参加社会实践活动丰富社会阅历；通过参加志愿服务活动感受并弘扬奉献精神等。
（二）关注就业信息，把握工作机遇。
信息渠道的畅通和信息共享对于求职者来说十分重要。除了招聘网站的海量信息，每年省、市级的大型招聘会以外，学校就业网也会及时更新招聘信息，学生平时要多浏览、有效利用；另外有些艺术院校会举办艺术专场招聘会，届时有数百家公司提供数千个岗位。了解就业信息的同时，要珍惜每一个就业机会。一旦明确就业目标，就尽早做出选择，机会稍纵即逝。秋季学期是求职的最佳时间段，此时岗位需求数量和类型都最多。应当着眼于大的行业领域，而不是把范围限定在具体的工作单位。同时要拓宽就业渠道。艺术生就业心态两极分化明显，一类人当初考入学校时就计划着只要取得毕业证就托关系当公务员、进事业单位，另一类人是有极高的专业“信仰”，心无旁骛，坚持要做专业。考公务员、事业单位固然稳定，有发展空间，但是考上的概率也不是很高，而且考试的时间相对固定，今年错过了就得等明年，应届生相比往届生来说，就业渠道更宽，而由于选择的失误而失去应届生身份后，也许会给将来的就业带来一些不利影响。而坚持从事艺术工作，努力把自己培养成为“艺术大家”的这类人，同样限制了自己的就业机会。以美术专业为例，很多选择纯绘画专业的学生，考上大学以前就有深厚的美术功底，他们选择专业很多是凭兴趣和艺术追求，进入高校学习后，更是两耳不闻窗外事，一心只作自己画，因此学校的公共事务参与度不高，也不会花费大量的时间去公司实习。毕业后发现本专业除了学校、美术馆等，对口的单位非常有限。大多数学生就转行从事其他工作，而有一部分学生仍然执著于艺术，选择自由职业，这部分人两极分化，一小部分是成了享誉盛名的画家，大部分是默默无闻。
在如今这样的高速发展的社会中，涌现出的新兴产业，为每年的毕业生提供了大量工作岗位，在这个“适者生存”的社会中，古代文人隐居的田园生活已不适合现代人，要在现实中及时调整就业心态，以不变应万变才是智慧的决策。
艺术院校毕业生的就业现状4
目前，我国的高等艺术教育专业已经进入快速发展和成熟阶段，专业结构和发展已日趋完善，综合艺术院校要结合自身的优势，充分利用艺术学科间的优势互补，综合分析各方面条件以及当今社会对该领域专业人才的特殊需求，对艺术教育专业人才培养进行科学定位，并在此基础上进行专业课程的设置，优化艺术教育学科的结构与布局，突出综合艺术院校艺术教育人才培养的特色。20xx年7月，教育部颁布了《艺术课程标准》，对于从事艺术课程专业教学的教师提出了极为具体的要求，除了要具备多门艺术学科的专业知识技能外，还要具有深厚的人文素养和艺术素养基础，最重要的是要具有综合各种艺术形式的能力。艺术教育专业与从事艺术创作是有区别的，要求我们在尊重艺术个性教育与发展的同时，还要遵从艺术教育特有的普及性特质，艺术教育本身是一种综合性的艺术，它包含了音乐、美术、戏剧、舞蹈等多种艺术表现形式，对大学生的德育、智育、美育等有着重要作用，通过艺术教育专业的学习使学生能够系统地掌握音乐、美术、戏剧、舞蹈等艺术学科的基本理论与技能，同时也系统地学习和掌握人文社会科学、教育学、心理学的基本理论，使其在具有良好的师德修养和较强的社会责任感的同时，还具有高度的敬业精神，以及正确的政治思想、文艺审美观点、审美鉴赏力和坚实的艺术理论基础，并具有艺术解读、艺术鉴赏及艺术创作与实践能力，以及设计实施艺术教学的能力。以吉林艺术学院艺术教育专业为例，学院根据自身的办学条件，探索和确定了自己的办学模式与方式，形成本科、硕士纵向学科结构体系，骨干专业方向横跨音乐、美术、戏剧、舞蹈等学科，在音乐教育、美术教育等相关领域形成独特的专业人才培养特色，尤其注重民族传统文化艺术和地域文化艺术的传承，展现出不俗的学科特色与魅力。在师资队伍建设方面，注重学科梯队建设，培养了一批骨干教师、专业带头人、学科带头人，使得吉林艺术学院艺术教育专业在吉林省同类院校专业中具有一定的地位和影响力，学院还完善了艺术教育教学实践基地以及相关的教学设施，为艺术教育专业人才培养打造了优良的`教学环境。
二、综合艺术院校艺术教育专业人才就业优势
依据国际经验，高等教育进入普及化阶段后，大学毕业生的教育现状与就业不匹配、就业率低等问题就会逐渐显露出来。近年来，内地高校持续扩招使得更多人获得高等教育的机会，然而，许多专业虽然在报考时是热门专业，但由于诸多学校跟风扩招，使得专业人才培养与社会需求不相匹配，必然导致学生毕业时出现就业市场饱和情况，而且这种状况还具有一定的持续性。以艺术类表演专业为例，近年来的大幅度扩招加剧了专业的结构性过剩，多数艺术院校面临严峻的表演毕业生就业问题，本来就属于低就业率的音乐、美术、舞蹈、戏剧表演等专业学生，随着扩招人才需求市场趋于饱和，导致大多数艺术表演毕业生成为自由职业者。要想解决大学生就业问题，其核心是调控专业的供应量，通过对专业的失业率和失业量进行有效监测和预警，同时积极主动干预和调控个别专业结构和招生指标，是有效提高内地高等教育就业率的重要途径之一。根据麦可思（MyCOS）中国大学生就业研究课题组历年来编撰的《中国大学毕业生就业报告》显示，20xx届大学毕业生毕业半年后的就业率约为89.6%；20xx届大学毕业生毕业半年后就业率虽上升为90.2%，但其中却有14%处于低就业状态；吉林省高校毕业生就业指导中心20xx年的吉林省高校本科毕业生20xx年半年后的就业率为85.47%。与国内高等教育总的就业率相比，艺术教育专业的本科毕业生一直保持很好的就业率，如吉林艺术学院艺术教育专业本科毕业生20xx年半年后就业率为92%；同类专业的东北师范大学毕业生更是从1998年以来，连续多年一次就业率保持在98%以上，始终稳居教育部直属高等师范院校排行榜前十位。因此，综合艺术院校要积极主动地向具有就业潜力的新兴交叉学科倾斜，艺术教育专业作为一个新兴的交叉学科，无论是从生源还是就业来说前景都非常乐观，日益飞速发展的时代迫切需要大量具备综合艺术素养并且胜任基础艺术教育的专业师资。
三、综合艺术院校艺术教育专业人才的培养目标及主要课程设置
艺术教育专业的培养目标是全面贯彻党的教育方针，遵循高等教育规律，以科学发展观为指导，坚持以人为本，以质量求生存，以特色求发展的专业建设理念，准确定位、重点创建并突出专业特色，通过艺术教育基础理论、基本知识、专业技能和现代教育理念的学习，让学生既有足够的文化知识和艺术知识与技能的积累，又有较强的知识整合能力，还具有较强的教学组织能力和课程设计、开发能力，以及具有现代教育的思想和教学理念，成为适应21世纪社会发展需求与基础教育改革和发展需要，能够独立实施基础教育综合艺术课程的具有本科学历层次的高素质人才。20xx年，教育部出台了《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业课程指导方案》，重点指出要加大地方院校特色化课程建设。以此为依据，吉林艺术学院艺术教育专业的主要课程设置，除原有的音乐教育和美术教育，还增添了东北地域特色文化系列课程，力图在专业知识结构方面，倡导学生多学科综合知识的培养；在课程结构方面，确保必修课程达到本科生培养要求，选修课则充分开阔学生的视野。20xx年，国务院办公厅下发了《关于加强我国非物质文化遗产保护工作的意见》，强调要“充分利用科研院所、高等院校的人才优势和科研优势，大力培养专门人才”。综合艺术院校更要充分发挥在特色人才培养方面的优势，课程的设置要合理利用区域优势，为地域音乐文化培养传承和保护的接班人。内地的一些综合艺术院校如云南艺术学院、广西艺术学院等，都以传统音乐教育为热点扶持建立了相关专业学科，既弘扬了中国传统音乐，又走出了民族音乐本土化的路子，对传统音乐的传承起到了积极的促进作用。吉林艺术学院的所在地吉林省，地属东北地域，地方传统文化艺术丰富多彩，学院依托地域优势，通过系列特色课程体系的建设，把丰富的地方文化艺术资源引进课堂教学中，既开阔了学生的视野，又丰富了学生对中国传统文化艺术的认知。同时，还通过系列教学实践活动的开展，使学生能够深入到传统文化艺术实际环境中去，在实践中提高对本土文化的理解及艺术风格的把握，既兼顾知识的传授与东北地域文化的传承，又有利于实现艺术教育专业应用型人才培养的目标；既融合多样性的文化艺术资源，又形成特色教学传承模式。
四、综合艺术院校艺术教育专业的实践性教学
艺术教育是实践性很强的学科，学生对教师的理论讲述和示教必须通过亲身实践，才能深入体会、理解并把握其中的本质内涵，并能很好地掌握各项专业技能。因此，在教学实践环节中，应该尝试打破传统的分步式课程体系，采用以实践为基础的互动循环式教学模式，将理论课程和实践课程有机地结合起来，注重学生的实践能力培养。同时，建立多样化实践平台开展教学实践，科学地发挥校内外实践基地的作用，通过实践基地引导学生理论联系实际，以采风、演出等形式作为学生实践课程的训练，真正使学生在实践中得到锻炼。通过各种实践教学活动，实现学生对理论知识学习的补充和拓展，进一步活化理论知识，直接促进学生把专业课堂所学的单一的、零散的知识和技能综合起来加以理解、领悟和消化，由过去传统的单纯重视知识掌握转向考核学生独立分析问题和解决问题的能力。而且，通过校外实践基地的建设，加强了学校和社会之间的联系，在充分利用社会力量和资源的同时，极大地丰富了学生实践教学的内容，真正做到产、学、研、用的结合。
五、结语
艺术院校毕业生的就业现状5
随着体育高等教育的发展和体育科学体系的不断完善，体育与艺术的交融呈现出良好发展的势头。近几年来，天津体育学院、武汉体育学院、北京体育大学等十余所体育院校相继开设和增设了艺术类表演、舞蹈学和舞蹈编导专业，使体育教育与艺术教育的结合不仅成为理论上的可能，而且成为持续发展的现实。然而，如何建设好新办专业，构建好体育与艺术相结合人才的培养模式，是一个亟待研究与探索的课题。
本文以上海体育学院、武汉体育学院、西安体育学院、南京体育学院、沈阳体育学院、沈阳大学体育学院六所开设艺术类专业的体育院校为研究对象，利用各种学术期刊、体育艺术报刊、专著，广泛查阅国内外体育舞蹈人才培养文献资料，对北京体育大学和上海、武汉、天津、首都、南京等体育学院的艺术专业学科带头人和部分教师进行专访，详细了解各院校艺术专业办学现状。
一、体育院校艺术类专业成立的历史回顾
1.体育院校艺术类专业的成立时期
伴随着社会的发展，体育与艺术这两种性质截然不同的文化形态，在各自的发展空间中不断地靠近、接近，直至相互融合，体育与艺术相交融的良好发展势态，构建了我国体育高等院校开展艺术教育的广阔平台，同时也为全国体育院校艺术专业的发展创造了有利契机。
我国体育院校创办艺术类专业始于20xx-20xx年间，首先在天津、广东、成都三所体育院校相继设立了舞蹈学专业，随后，成都体育学院、武汉体育学院、沈阳体育学院、北京体育大学、西安体育学院相继增设了表演专业；20xx年，上海体育学院也开设舞蹈编导专业并面向全国开始招生；20xx年，南京体育学院、首都体育学院、沈阳大学体育学院也有了增设艺术类专业的意向。
2.艺术类专业名称及培养方向现状
尽管全国体育院校所设置的艺术专业和培养方向不尽相同，但从总体情况分析，我国体育院校艺术专业的设置主要以表演和舞蹈两个专业为主，而舞蹈专业又分为的舞蹈编导、舞蹈表演和舞蹈学三个专业。
“体育与艺术的广泛融合，并不是艺术向着现实生活领域单项游移、运动，而是体育也越界向着纯艺术领域逐渐逼近、汇合、交融的结果。”[1]从我国体育院校艺术专业设置的发展过程来看，恰恰也是体育越界向着纯艺术的舞蹈领域逐渐交融的过程。
如果将我国体育院校艺术专业的设置发展分为三个阶段，那么第一阶段可以说是体育院校艺术专业设置发展的初始阶段，主要以体育运动项目中具有较强表演性、艺术性的大众艺术体操、大众健美操、体育舞蹈为主。第二阶段是以舞蹈艺术作为契合点，将舞蹈艺术和体育运动项目并列设置，这一时期除了表演专业外，舞蹈表演专业、舞蹈学专业也开始在全国体育院校中出现。第三个阶段为交融阶段，是以舞蹈艺术作为融合点出现了以上海体育学院舞蹈编导专业（体育舞蹈方向）为代表的体育院校创新型艺术专业。总之，三个渐进发展阶段的形成，说明了我国体育院校艺术专业的设置已由原先的从体育本体出发逐渐发展到创建体育与舞蹈艺术相融合的新专业，发展趋势已逐渐趋于成熟和理性。
20xx年，上海体育学院开设的舞蹈编导专业（体育舞蹈方向），在我国体育院校乃至全国高等院校艺术专业设置方面都具有非常重要的意义。它不仅标志着我国体育院校有了培养体育舞蹈高级编导专业人才的开始，而且也标志着在经历半个世纪之久的舞蹈编导专业的建设历史中，除中国民间舞、中国古典舞、中国芭蕾舞和中国现代舞编导之外，上海体育学院所设置的体育舞蹈编导专业也开始在编导专业的历史中写下举足轻重的一笔！
总之，在体育与艺术的双向融合上，我国体育院校艺术类专业的设置首先是以舞蹈艺术作为契合点，使舞蹈和体育运动项目的融合成为一种自觉的行为，并成为引领体育文化艺术产业发展的新趋向。
二、体育院校艺术类专业课程设置状况
笔者对全国部分体育院校艺术类专业进行了调查分析，内容主要涉及到现已开设的和准备开设的课程名称、教学内容、学时学分数及艺术、体育教育教学量占总体教学量的百分比等几个方面。
1.公共基础课设置情况
全国体育院校所开设的公共基础课程主要包括：马克思主义原理、思想道德与法律基础、大学语文、大学英语、计算机基础等课程，但各院校所占的总学时数不尽相同，列表如下：
全国体育院校公共基础课设置情况
2.体育理论与技能课设置情况
我国体育院校艺术类专业所开设课程类型除公共基础课程之外，大致可分为体育理论与技能、艺术理论与技能两大类别课程。其体育理论课程的主要内容包括：运动解剖学、运动生理学等，体育技能课程则包括：体操、健美操等课程，教学时数也是根据各学校所设专业及方向的不同，也存在着很大的差异。
全国体育院校体育理论与技能课设置情况
从上表的统计结果分析得知，上海体育学院、西安体育学院在课程设置中，对于体育理论及技能的课程设置较少，分别占总学时的7%和8%，对于一个在体育院校根植的艺术专业，如何更好地利用体育资源来设置体育院校艺术专业的课程，是课程设置者和决策者们一个值得思考的问题。
3.艺术类理论与技能课设置情况
体育院校艺术类专业应当具有一定的艺术特质，而其艺术特性所显现的就是艺术理论与技能课程所占比例的多少，以上海体育学院为例，体育理论及技能课程设置占总学时量最少，而占有的艺术理论及技能课程却最多。
全国体育院校艺术理论与技能课设置情况
综上所述，尽管现行的全国体育院校艺术类专业课程设置已经逐渐涉及到一些创新课程，但总体而言还存在着对体育院校原有的课程与艺术院校课程的照搬的情况；课程设置之间主次界限不清晰；体育学科和艺术学科及之间缺乏联系与呼应，缺乏明确的目的性和系统性等亟待解决的一些问题。
体育院校在艺术专业课程设置中要充分突出以体育为根本、艺术为特色的原则，在课程设置上要建构以术科应用能力为主线的教学新体系，即在开设必要的体育、艺术概述和多种艺术欣赏课的同时，加强体育艺术体验和实践内容，通过多种艺术实践活动培养提高学生的美育素养和艺术创新能力。所以，在优化教育课程设置时，要把重点放在理论和能力训练的结合点上，强调理论知识的运用和实践能力的培养，在学生知识能力结构上形成应用型而非学术型的横向复合结构。
此外，在体育院校艺术类专业的教材建设上，也基本上是搬用体育和艺术院校教材，缺乏高质量、切合体育院校实际情况的高水准体育艺术教育教材，这也是体育院校艺术专业在今后教材建设中所要面临的严峻问题。
我国体育院校的艺术类专业还处于创业的起步阶段，在规划中探索前行，在借鉴中发展是目前全国体育院校艺术专业办学的现状。体育院校艺术专业的课程设置，一方面充分利用现有的体育教学资源，另一方面又要借鉴艺术院校同类专业的办学经验。究竟是走体育化的艺术道路，还是走艺术化的体育道路？或者说如何分步走？的确也同样是目前体育院校艺术专业在课程设置上所面临的最大困惑！
三、专业师资状况
1.师资队伍结构分析
体育院校的艺术专业的师资队伍是一个新建团队，目前教师人数较少，每个学校约9—10人承担主要的授课任务，其中以女教师为主，教师年龄也以40岁以下中青年教师为主，年龄结构合理。在学历职称上，体育院校艺术专业教师普遍存在低学历、低职称的`现象。
师资队伍的结构组成，从全国体育院校艺术类专业师资结构分析，体育院校艺术类专业的教师队伍主要由三部分教师构成：
（1）体育院校各体育专业比如：艺术体操、健美操等项目转项教师。
（2）艺术院校、体育院校或师范艺术类专业的毕业生。
（3）社会或其他院校外聘艺术及体育类专家和客座教授。
上述不同的教师各有优劣势所在，因此，体育院校艺术教师应力求互补优势，完善自身所欠缺的知识能力，尤其要在教学过程中不断积累文化知识含量，提高自身的综合素质。
2.师资任教情况
此外，大多数体育院校师资队伍建设中还面临着师资严重不足的问题，一方面要加强对现有教师的再培训，另一方面要有专职的复合型教师充实到教师队伍里来。
四、毕业生就业现状及前景分析
1.毕业生就业现状
1999年开始进行招生的体育院校艺术专业，在20xx年有了首届毕业生。据了解，武汉体育学院艺术专业的就业率据不完全统计达80%以上，而天津体育学院的艺术类专业就业率也达到了70%以上。上海体育学院艺术专业目前还没有毕业生，但其就业前景还是比较乐观的。
2.就业前景分析
体育院校艺术类专业可以说是体育院校中的贵族专业，由于经济上的高投入，必然相应地增大投资者的期望值。因此，如何深入研究当前社会就业环境，开辟体育院校艺术专业毕业生顺利融入社会的多种渠道，引导他们增强就业风险意识，端正自身的就业观，(转第xx7页）(接第xx5页）帮助他们将来在社会上找准自己的位置，为国家分担就业压力，这是一个现实而又紧迫的研究课题。
据近几年体育院校艺术专业的毕业生的就业情况分析，就业渠道主要有以下几个方面：
（1）由国家财政统管的单位，包括各级政府机关文化艺术、教育行政部门及其下属机构。如各类艺术研究院（所）、群众艺术馆、文化馆以及各级国有文艺专业团体，各级教育科学研究所、艺术教研室以及大、中、小学校等等，是体育院校艺术专业毕业生首选的就业单位。体育院校的艺术专业的毕业生将以艺术教师（舞蹈、音乐）和体育教师双重身份替代以往的单纯的音乐教师和体育教师。
（2）各种公有制与非公有制经济下的企业。企业需求可以说是量大而且分布广，完全以市场经济为杠杆，具有适应经济发展需要的强大生命力。这是因为企业文化的宣传和推广、企业员工的体能素质的增强、团队协作精神的培养等各方面都需要具有创新理念的复合型应用体育艺术人才。各类私立学校也是这块市场的重要组成部分，包括各类民办大学、私立中学小学、民办艺术中专学校、幼儿师范学校等。
（3）社区、俱乐部等自主创业前景广阔。艺术毕业生胸怀生存致富的迫切愿望，愿意运用自己所学的专业知识以灵活多变的创业手段创出一条适合自己生存、发展的生活道路。目前社会上各种类型的俱乐部、工作室及高档会所也如雨后春笋发展起来，已经有许多体育艺术专业的毕业生抢先占据这块就业市场，其发展前景非常广阔。同时，就业目光不仅仅停留在就业率上，同时注重就业的质量和学生在社会的后续发展，变职业教育为生涯设计等。
结语
体育院校所增设的艺术类专业是体育与艺术相融合的交叉学科，是体育与艺术相融合的产物。由于办学时间短，经验缺乏，办学理念、专业建构、课程设置、人才培养模式等方面还处于探索阶段。体育院校所培养的体育艺术人才应该与艺术院校的人才有不同之处，要具有体育特色；要将市场需求和课程设置有机融合在一起，特别要加强与社会联系的机制。
【艺术院校毕业生的就业现状】相关文章：
妇女创业就业现状调研报告02-11
学生就业现状调查报告09-29
大学生就业现状的调查报告02-02
大学生就业现状调查报告07-18
学生就业现状调查报告(13篇)12-17
学生就业现状调查报告13篇09-29
优秀毕业生就业事迹01-08
毕业生的就业自我评价11-06
毕业生就业实习报告05-09
毕业生就业情况报告12-29