(通用)音乐教学随笔15篇
在日常学习和工作生活中，大家都写过随笔吗？随笔的创作非常随意，不需要有任何的负担，不需要华丽的辞藻，没有严密的结构，随心写。你见过的随笔都是什么样的呢？以下是小编收集整理的音乐教学随笔，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。
音乐教学随笔1
课堂管理与其课堂教学效率有着极为密切的关系，从某种层面上来说，教学成绩取决于课堂管理。教师在教学过程中必须保证课堂教学顺利有序地开展，方有可能提高课堂教学效率。试想，整个课堂教学的组织毫无章法可言，学生也是为所欲为的话，课堂教学的有效性从何说起？因而，要提高课堂教学效率，有效的课堂管理是基础。接下来笔者就初中音乐的课堂管理极为混乱的现状及原因、课堂管理的对策两大方面进行具体阐述。
一、初中音乐课堂现状及原因
（一）、初中音乐课堂现状
随着新课改的不断深入开展，音乐教学相对以前来说，受到了部分教师的关注。音乐教师们也在尝试着改变自己旧有的教学理念，在音乐课堂教学中应用新的教学方法，尽量推陈出新，以提高初中音乐课堂教学的有效性。在此过程中不难发现，由于音乐教师的努力探索，音乐课堂内容得到了极大的丰富，教学形式也有了极大的改变，课堂气氛也活跃了许多。但是与此同时，许多问题也随之产生。相当部分学生将音乐课当成“休闲课”，不可否认，音乐课确实是能让学生们与繁忙的学习中得到有效的放松，但这并不意味着音乐课就是纯粹的“玩乐课”，它仍然有其相应的教学目标。由于师生对音乐课认识的偏差，使得音乐课堂成了无序的、混乱的场所，要么任由学生自由演唱，要么教师随便为学生播放几首歌曲完事，其教学的质量可想而知。
（二）、导致课堂无序的原因
目前的初中音乐课堂之所以如此，原因是多方面的。究其主要原因，还是因为应试教育的影响下，人们对其缺乏应有的重视以及音乐教师综合素质的不足所致。
1、音乐课没有得到重视
由于初中音乐不是中考考试科目，因而从家长到学校，再到教师及学生，对音乐都缺乏足够的重视。首先是家长的不重视。由于应试教育的影响，许多家长只注重孩子的学习成绩、考试分数，对非考试科目音乐极为轻视。甚至有的家长阻止孩子以听音乐的方式进行放松，他们认为那样是浪费时间，还会影响孩子的成绩。其次是学校的不重视。毕竟目前的升学靠的仍是分数，即使大力提倡素质教育，但是应试教育的局面并没有得到多少改变，学校对音乐这一科目也缺乏应有的重视。不仅没有专门针对音乐教学的相关激励机制，有的学校甚至将音乐课安排给语文、数学等中考占分量大的教师，以便于他们占用音乐课来上所谓的“主科”。再次是教师及学生的不重视。在“一考定江山”、分数决定命运的现状下，由于初中中考必考科目较多，教师及学生更多关注的都是中考考试科目，对音乐等非考试科目，自然有所忽略。音乐广泛得不到重视，也导致了师生对音乐课的轻视。再加上学生们学习压力较大，要么将音乐课视为纯粹的.放松课，要求教师不要教学相关的音乐知识，就放放音乐听听歌即可；要么在考试的压力下，也是认为音乐课是浪费时间，倒不如用来学习考试科目。可见，初中音乐课被人们所忽略，其根源还是应试教育。
2、教师的专业水平不能满足学生的需求
鉴于音乐课得不到应有的重视，且在评优秀或者中考奖金的分配中存在很大问题（由于音乐是非中考科目，许多学校的中考奖金分配就排除了音乐课），也导致了广大音乐教师对音乐教学缺乏热情，抱以应付的教学态度，自然也就忽视了自身专业或者综合素质的提升，从而使得自身的素质难以满足现代课堂上学生的需求。有的音乐教师根本不立足于学生实际，无视于学生的音乐经验及相关知识的掌握程度，直接就教材中的内容向学生进行灌输，从而导致学生对音乐课缺乏兴趣，课堂组织一片混乱，课堂效率也随之降低。再加上信息时代的快速发展，音乐课堂的丰富性也发生了很大的变化，教师在教学中应结合实际，充分借助各种教学工具，将相关的时代性强的音乐信息及时展示给学生。且在新课改的推进下改变自己旧有的单一乏味的教学方式，以音乐传承者的身份胜任信息时代的音乐教学。否则，只会让学生们觉得音乐课枯燥乏味，教师墨守陈规的教学无法吸引学生。
二、保证初中音乐教学有序进行的对策
以上是对初中音乐课堂教学现状及原因的分析，透过分析，不难看出保证初中音乐课堂教学的正常有序、提高音乐教学效率在当前初中音乐教学中的紧迫性。对此，笔者认为，要保证初中音乐教学的有序实施，进而提高音乐课堂教学效率，可以从以下几方面进行。
（一）、正确认识音乐教学
诚然，音乐有着让人放松的功效，对人的情绪有着极大的影响作用。但是作为初中音乐教师，应该明白音乐教学的意义不仅如此。初中音乐教学需要学生们通过音乐学习掌握相关的音乐基础知识，为其以后的音乐学习打下良好的基础。因而对初中音乐教学必须有一个全新的、正确的认识。音乐能有效陶冶学生的情操，对学生的审美情趣等的培养也有着极为重要的作用，教师在进行音乐教学的过程中，要善于引导学生们在放松身心的同时受到相应的教育，真切感受音乐带给自己的享受。
如教学《同属一个世界》、《让世界充满爱》、《手拉手》等歌曲时，教师在教会学生演唱的过程中，除了引导学生理解并真切体验歌曲的节奏及演唱特点外，还应该引导学生思考：这些歌曲中表达了人类的哪些共同愿望。这样，学生在正确理解歌曲的主题的基础上，还能有效培养自己热爱和平、勇敢拼搏的决心。这样，有利于学生对音乐教学的正确认识及理解，从而端正音乐学习的态度。
（二）、增强教师的教学素质
在课堂教学活动中，教师是组织者，是引导者，因而教师的教学素质直接影响着课堂教学质量。由此，增强教师的教学素质，提高其综合素质至关重要。
首先，教师要有良好的专业素质。音乐是一门艺术，一门美的艺术，教师在音乐教学中应具备优良的专业素质，让学生沉醉于其表现出来的音乐美感之中。例如教学《阳关三叠》，若教师能熟练地用埙为学生吹奏，必然能有效地让学生感受歌曲中深沉含蓄、情意绵绵、真切动人的惜别之情。其次，教师要有良好的文学素养。音乐作品除了是一门优美的艺术外，其背后还着广博深厚的文化背景，教师要让学生深层次地理解音乐内涵，还应为学生介绍相关的文化背景等知识。新时代的音乐的内涵与外延都有着极大的变化，若教师能熟知相关的文化知识，并在必要时通过现代化的教学手段来展示给学生，在丰富学生知识、开阔学生视野的同时，有效提高课堂教学效率。
（三）、有效构建和谐课堂
和谐课堂的构建是学生进行有效学习的关键。教师在音乐课堂教学中要善于构建和谐的音乐课堂，以促进师生的沟通与交流，从而有效提高课堂教学效率。构建和谐课堂的方法很多，笔者认为融洽的师生关系是构建和谐课堂的关键，教师在音乐教学中要充分尊重学生，理解并包容学生，从而有效构建和谐课堂。
总之，初中音乐课堂能有效使学生快乐学习，并将这种乐学的情绪带到其他科目的学习中。教师应积极管理好音乐课堂，确保音乐课堂教学的顺利、有序运行。在此基础上，让学生乐于学习，从而有效提高音乐课堂教学效率。
音乐教学随笔2
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：
一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。
二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。
三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的.倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐教学随笔3
（一）一年级新生的音乐课堂常规训练
一年级新生刚进入学校，各科老师都要对同学进行课堂学习的常规训练，音乐课也不例外。作为一名音乐教师能有计划地对同学进行音乐课的常规训练，对以后上好音乐课起着十分重要的作用。
音乐课的常规训练重点在于要对同学的站、坐、行、排队、分组、进出教室的训练，又要把这些训练放在音乐中进行，让同学在浓浓的音乐氛围中轻松愉快的、有秩序地完成相关动作。如：听音乐进教室；用上行和下行的音阶表示起立和坐下；用歌声师生问好；用一小段轻快的音乐让同学分组进行编创或扮演等等。这样的训练，让同学在整个音乐课堂教学都在音乐中进行，既体现了音乐的语言性又突出音乐课的特点。
（二）师生合作 一起参与
小学音乐教学是通过师生情感的投入，心灵的感悟来达成教学目标的，若不能确保同学具有好心情、好情绪、就不能获得良好的教学效果。因此对于同学正在参与的.音乐活动，教师不应是局外人、旁观者、而应把自身置身于音乐活动中，把一切“教”的活动落实在“学”的活动中，有心做小朋友们的带头人和伙伴。让同学对教师发生亲近感、认同感。乐于接受教师的指导，使同学敢想、敢说、敢做。从而让同学发挥出最大的潜能。如：二年级的扮演课《小乌鸦爱妈妈》，我以满腔的热情参与到扮演中去，先是扮演了乌鸦妈妈，全班的同学都是我的小朋友小乌鸦；然后我再请一同学扮演乌鸦妈妈，我和其余的同学扮演小乌鸦。整节课都是师生同演，同学的情绪放松了，课堂充溢了生气，师生感情增进了，让同学在欢快的气氛中感受了教育。
（三）重视音乐课中的“听”
音乐是一种感官艺术，在音乐课中，一定要抓住和突出音乐中的“听”的重要功能，同学听多了、耳熟了，自然就会唱了。我上课通常采取几种“听”的方法：一、拍节奏法。即让同学和着音乐拍击节奏，这样有利于同学掌握歌曲的节奏。二、口令法。即在听歌曲时，教师根据乐曲的情绪给予各种口令，让同学和着音乐做举手、踏步、转身等动作，这通常以乐段为单位。三、闭目法。此法能消除视觉上的干扰，集中注意力，使同学全神贯注的倾听音乐，用心去感受音乐，这种方法比较适合于旋律优美的歌曲欣赏课。音乐课堂教学中采用多种多样的“听”的形式，同学在听时就不会觉得枯燥单调，在和谐、平等、愉快的气氛中自然学会新歌。
音乐教学随笔4
回想自己多年的教学经历，我经常会追求这样的一种课堂效果：课堂安静，学生能很好的跟着教师的思路，配合教师的教学。但实际情况往往不能另人满意。时常会有这种现象：上课前教师提心吊胆，害怕学生不配合教师的思路乱了堂；课后又会对学生表现出的“不听话”、“不配合”感到心情烦躁，失去了教学的乐趣和成就感。有时真的很想去好好的训斥一番，但反过来想想，现阶段来讲，我国中小学音乐课程普遍存在课时少的缺陷，学生对音乐课的渴望是可想而知的，大部分学生都会带着一种喜悦、兴奋的心情而来，他们大多想将自己一周来所有的学习压力和烦恼都尽情宣泄在音乐课堂上。满心想将自己知识奉献给学生的老师看到学生“乱糟糟”的场面，却产生了不快乐。
如何协调好课堂纪律与教师正常传授学生音乐知识两者之间关系，值得做老师的好好考虑与分析，我认为离不开两点。
首先，每个教师必须清楚认识到学生毕竟是孩子，我们不能以对待成人的态度去对待他们，让他们达到成人的标准就失去了孩子原本活泼的天性，但同样不能对其放任自流、任其胡闹。这就需要把握一个度，需要教师不断学习，积累教学经验，能够用敏锐的目光去审视学生在课堂上的“乱”的表象下，是否是对知识的渴求，是对知识的探索。他们通过这种行为能否更有效的主动获取知识。一个聪明的'音乐教师会利用这点 “乱”去培养他们自主学习的能力与创新精神。
因此，教师要善于发现、引导、鼓励表扬，从而使这种“乱”成为一种动力、一种自主、一种创新协作的良好品质的体现，能让孩子在不知不觉中，在开开心心、自由自在中，顺利地与教师协作，共同完成课堂任务。
其次，教师对一节课的教学内容要作到善于应变、合理规划。音乐课不是统考科目，教学压力相对较小，这就不必赶进度，要求班班水平一致，而是要针对不同班的实际情况作出不同的安排。对于那些课堂纪律稍好的班级可采用多讲授一些知识的方式，而对于那些有较多思维活跃的班级，则可对教学内容进行相对调整，不必照办模式，可采用少讲、多讨论、多探索、多实践的方式进行教学。我们设想学生刚刚由于乱了堂被训斥，那么无论教师播放多动听的音乐可能再也打动不了学生的心灵了。
什么是好的音乐课，始终是我们这些音乐老师不断思考和探索的一个问题。面对多媒体高速发展的今天，课件和一些教学设备、音像资料的使用已不再是梦想，现在最需要的是在教师之间互相沟通、互相探索、互相研究、互相讨论的教学过程中，少走弯路，少碰钉子，少一些课堂教学中不和谐的音符，多一点开心，多一点快乐。
总之，如何更好的了解学生，如何更好的让学生了解音乐，如何让学生更好的在音乐中健康成长、增长智慧、弘扬个性、完善人格、扩大视野，如何更好的做学生的引导者和指路人，是我们每个音乐教师要不断探索与总结的重要任务。
音乐教学随笔5
今天音乐游戏时间，我正和孩子做“咿呀咿呀呦”的游戏。孩子们扮成小动物围着我快乐的跑来跑去。可是我发现只有蓝迪一个人坐在自己的位置上看着我和小朋友游戏。
蓝迪是我们班刚插班的孩子，她以前上过幼儿园，按理来说应该很快的适应新环境，但她始终不能融入集体中。其实我看得出来她也想参加我们的游戏，但是又不敢参与进去。尽管我不停的鼓励她游戏，她还是不愿意。怎么办呢？我想再多等她一会，看看她的.表现。我边和小朋友游戏边关注着她。当我唱到“咿呀咿呀呦”故意走到她身边和她亲近亲近、和她抱一抱、对她笑一笑。孩子们也模仿我的动作，相互拥抱。蓝迪被我们的气氛感染了，经过一次又一次的重复游戏，在我的邀请下，她终于迈出了第一步和我们一起游戏。
分析：对于小班幼儿来说，抱一抱、笑一笑是让他们接纳别人最好的方式。何况和老师的交往才短短的两个星期。活动时她不愿意参加，我没有强求她。因为孩子的适应有快有慢。让她有一个调整适应的过程。最后用自然亲密的动作打动她，让她参与游戏，让她迈出勇敢的第一步。看着她的进步，我也感到无比的欣慰。
音乐教学随笔6
【背景】
今年来农村学校支教，任教这里一至六年级音乐课。接课后，了解到这里孩子的音乐课情况，原来音乐课基本是老师兼任，实际上课情况不是很乐观。大部分学生都很少接触音乐，极少能放声高歌。果不其然，一开课，我就遇到了难题。
【案例】
二年级，共有44名学生。一年级没有上过音乐课，所以，我只能是把他们当作一年级的孩子来教。我想，学唱歌曲要采用分段分句听唱法，这样，学生学起来感觉篇幅
短小，易记易学。也不要求什么演唱风格、演唱技巧了，只要能唱出基本曲调就可以吧。可是当我真正进入课堂，开始上课了，我才发现，情况比我想像的还差。我把每个乐句都要断开，是一两小节的来教，孩子们根本张不开嘴，发不出声音。都是很小很小的嘟哝着跟我学。我采用了各种调动积极性的办法，鼓励、表扬，弹琴做基本发声的音阶练习------都不奏效。是在没办法了，我只好提示：“大声点！”紧跟着就有一句像点样子的大声唱，接下来，第二句就又没音了。孩子们是不喜欢，还是不敢唱？我陷入了困境之中。屡遭挫败，我感觉真犯愁了。怎样让孩子们能发自内心的尽情放声歌唱呢？
一天早晨，正好是本村大集，从公交车走下来，猛然听到一声清脆喊声：“妈------等等我啊------”跟着是清脆响亮的哭声。我寻声望去，看到二年级的小波，正在追赶他妈妈。妈妈不知道为什么把他落下了很远。作为音乐老师的我，对小波这清脆的嗓音很是在意。心想：这才是发自内心的自然童声啊。当天，正好有二年级的音乐课。看到坐在那里的小波，我灵机一动，对孩子们说：“同学们，今天老师有个问题想请教大家。”孩子们都睁大好奇的眼睛看着我。我故意顿了顿，说：“如果你跟妈妈出门，妈妈走的`快，把你给落下了很远，你怎么办？”一石激起千层浪，孩子们纷纷发表看法。包括那清脆的叫声，是小波喊出来的。我顺势对大家说：“大家一齐来跟小波学，一二齐-------”孩子们大声喊着那句“妈------等等我------”“对，我们就要用这样的声音来唱歌才最好听啊。”紧接着，我便指挥演唱《小乌鸦爱妈妈》，成功了！终于听到了孩子们那发自内心的童真的嗓音，那么甜美，甜到我的心里。虽然在以后的教学中，孩子们还是不断重复老问题，但是我每用这招就基本解决一节课。
【反思】
我被孩子们逼出来了一个不是办法的办法。这个办法看起来似乎是有些荒唐，但是细细想来，也有它的道理。一节课，就是一场艺术表演。在这场表演的前前后后，围绕着老师、学生、学习内容等方面。他们分别扮演着不同的角色：老师是导演兼舞美、舞台的设计者，学生是演员，学习内容是剧本。老师的教学设计，必须为学生服务，为“小演员”们提供一个适合他们表演的良好情境，在这种情境中，孩子们就像进入一个真实的故事里，在这个故事里忘情地去展示自己。我的这个办法就为孩子们提供了一个适
合的情境，激发了孩子们内心的自然感受，因此他们就会放松地来尽情展示自己的童声了。凭着这种感觉，孩子们觉得音乐不在是那么神秘，那么遥远，感觉就像说话一样，在这种自然而然的良好感觉中，孩子们放飞了自己的天真。课堂上，学生的表现、参与、感悟、创造是最重要的，教师的任务就在于能否为学生搭建好一个适合他们的舞台，这种搭建，有时候仅仅是几句话，一个情境，一个动作，关键是适合孩子。
“艺术课程一个重要原则，是尊重儿童的自然创造能力。”教师决不能不分时机地把自己认为必要的技能和知识强加给学生，而是要基于儿童自己的动作、声音和设计开展启发式的教学活动，是学生的创造力得到自然喷发。儿童会因此感到无比的快乐，而这种快乐就是纯朴的艺术之美，是师生愉悦享受的过程。
音乐教学随笔7
由于特殊原因没办法在音乐教室中学习。我带着"怎样能使学生在班内上得轻松自在呢？"这个问题走进二（1）班。歌词按照节奏会读之后，刚一打开录音机听范唱，一个孩子听到音乐后就脱口而出："开始唱戏了！"随后使劲地在"咚咚咚咚呛"这一句"呛"的字音上用铅笔在他的文具盒上敲了一下。这一举动提醒了我，何不让全班同学一起来？这样既可以掌握旋律，又可以增添兴趣。于是我提出了：大家认真听音乐，当你听到"呛"字时，就用铅笔敲一下文具盒。这一来教室沸腾了，又很快静了下来。第一次没有按要求做到，所有的衬词"咚咚咚咚呛"全敲了起来；第二次在教师强调了要求之后，95%的学生能够作到。学生的兴趣极度浓厚，每个学生都特别投入地听着音乐，嘴里唱着歌词，惟恐再漏敲掉一个"呛"字。下课铃声响了，学生还再要求"再敲一遍"。
我的教研专题是"低年级音乐教学中以动激情的实验研究"，就是让学生在音乐课上动起来，通过让学生身体、情感、思维等等多方面的动，从而激发学生的学习兴趣，使学生有兴趣参与到教学之中。我在实验研究期间，尽量运用一些可以让学生都能参与的形式。如：说，动，表演等等。
《过新年》一课，我的教学思路的设计是通过发现问题的方法来引入教学→教唱1、3、5乐句→学唱全曲→学生自由表现你听到的`歌曲内容→在尽情的表演中学生不断的重复歌曲的旋律，让歌曲在不知不觉中学会。
分析：课后，仔细想想这节课，我觉得非常有收获。它让我在认为最适合自己实验方法之外又发现了新的教学方法，教学中可以充分利用身边最普遍、最简单的事物来完成自己的学习任务。教学方法可以随着环境的改变而灵活变化，两种教学方法的得出，使我的实验方案中的教学方法进一步得到补充和完善。同时也使我知道了：只有适合了学生的心理特点，符合的他们的兴趣爱好，他们才乐于接受，音乐课才能让学生喜欢。
音乐教学随笔8
音乐教育是一种富有强烈艺术感染力的审美教育，它借助于倾听来感知音乐美，借助歌唱来表现音乐美，借助表演来发展音乐美，它对于丰富学生的想象力，增强对音乐及外界事物的感知力、培养具有个性化创造力的一代新人具有不可低估的作用。在富有创意的音乐教学实践中，教师必须从学生的实际出发，确立学生的实践主体地位，鼓励学生求新、求异，不断培养学生敢于创新的意识，勤于创新的思维和善于创新的能力。
一、善于营造气氛，激发学生的创新意识
美国创造力研究专家托兰斯认为：创新能力的发展，必须在自由而安全的气氛中才能进行。所谓自由就是尽量减少对学生的行为和思维的无谓限制，给他们自由表现的机会。为学生提供充分自由的活动空间和时间。使学生在音乐教育活动中消除恐惧心理，鼓励、帮助学生进行大胆的尝试，展开自由的想象和表现。而创造意识是学生在自我表现和自我想象的基础上创造性的表达心的中情感。我经常采用课堂音乐教学多样化，来丰富学生的想象力，挖掘学生的创造潜能，促进学生思维创造能力的`发展。
二、改变教学方式，重视学生即兴创作
最需要动脑筋的是教学方法的创新，这是每一位教师最直接的研究课题，是体现教学成效的重要因素。传统的教学方式以传授知识为目的，以教师为中心，让学生被动地接受而无需动脑，课堂气氛讲究一个“静”字。而现代教育讲究学生的“参与”、“创造”，要让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字。怎样让儿童真正动起来，挖掘他们潜在的创造力。著名的音乐教育家奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露的最直接的形式。奥尔夫的教育活动通过儿童的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展儿童的音乐体验、尝试创造音乐的能力。
即兴活动重视儿童在“做”的过程中的主动学习，以及想象力、独创性的发挥，因此做不做是关键问题，而做得好不好不是关键问题。儿童在成长、实践过程中的结果可能是幼稚、粗糙、不完美的，但可贵的是儿童的探索精神，是儿童在实践中的体验和获得的经验，是儿童自然的情感、想象力、个性的发展。奥尔夫说过，原本性的音乐是让儿童很早就开始以即兴活动形式，创造性地探索节奏、音响和旋律等音乐基本素材的各种变化和重新组合。即兴是奥尔夫教学法的核心部分。他称此为他的“音乐教学方式的独特之处，音乐学习和创作的基本部分。”
音乐教学随笔9
随着中小学音乐素质教育的深入开展，在音乐课上怎样进行器乐教学，是当前音乐教改的重要课题之一。从国外音乐教学的情况看，音乐教学中包含器乐训练的内容是很普遍的。奥尔夫儿童音乐教学体系中，器乐是学习音乐的重要手段。日本不但把一些乐器作为教学设备配给学校，而且在音乐教材中就有一定比例的器乐曲，并随年级的升高而增加这部分内容。可见器乐教学对提高学生的音乐素养是起着很大作用的。我国《器乐课程标准》指出，引导学生参与器乐体验是提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维形成良好的人文素养关键，那么如何在音乐课上进行器乐教学呢？
一、因地制宜，合理选择学习乐器
音乐课上进行器乐教学，可以选择哪些乐器呢？可根据本校的实际情况、经济条件和学生的年龄特点，选择有固定音高的乐器，如：口风琴、竖笛、小型电子琴、铝板琴、等。便于统一课堂内所有乐器的音准，有利于学生获得准确的音高概念。
考虑到课堂教学的局限，一般选择一、二种乐器作为学习的开始，每个学生人手一件。由于每种乐器都有自己的演奏技法，种类越多，教师的教学越困难，学生得到的具体指导也越少，学习兴趣就会减弱甚至造成课堂秩序的混乱，如学校从统一调门的口风琴或笛子开始，效果就较显著。在有了一定基础后，再加入其他类乐器的学习，逐渐使乐队的音色得到丰富和发展。如果在学生学好一种乐器的同时，推选进步快的学生再加学第二种乐器，这样更能促进学生学习的兴趣，调动大家学习的积极性。
二、因材施教，科学安排教学进程
在教材教法上要根据学生的.年龄特点由浅入深地进行，教师要把演奏技巧按学生的实际接受能力加以分析，进度放慢。充分运用直观教具（如图片等），把进度放到学生跳一跳摘到果子的程度。切勿造成学生望而生畏的局面。教材编写中将学过的简单歌曲或片段作为练习曲，这样可以减轻开始学习时，视谱、背谱上的负担，便于集中精力解决乐器演奏技术上的困难，同时也提高了学生的学习兴趣。
如：歌曲《欢乐颂》《粉刷匠》《多年以前》等。这些乐曲音域窄，节奏单一，旋律性强，最适宜作为学生初期阶段的练习曲。教师还要把各种节奏、各种音程作一排列，结合乐曲由浅入深、由简到繁地贯穿在教材中。
当有了一定演奏能力即可安排两个或两个以上声部的合奏。由于乐器的演奏是个操纵问题，即便低年级儿童还未进行过合唱训练，只要手的操纵正确，音准也解决了。反过来通过乐器的多听，多练又帮助了学生在合唱中掌握好音准。
随着演奏技巧的提高，教师可安排多声部合奏的练习，但要接近学生的演奏水平，难度不宜过高。练习时可先分声部单独练，也可把乐谱发给学生回家练习。课堂练习要照顾全面。一个声部练习时，其科同学可集体打节拍，这样既加强了训练密度，又能让学生对乐曲的各声部和乐曲的基本速度有个整体的概念。这样在合奏时就容易达到协和、整齐的效果。
在教学中必然会涌现出一批富有才能的学生，包括已在家庭中受过器乐训练的学生，教师要注意发掘培养。对这些同学除了完成一般作业外，课外还可给予适当的提高，如安排独奏、重奏等小节目。使这些学生成为班级中的骨干力量，以带动全班，协助老师搞好课堂教学。
音乐教学随笔10
人教版《义务教育课程标准实验教科书·音乐》二年级上册第一单元《妈妈·老师》中的《鲜花爱雨露》一歌，是一首欢快活泼的儿童歌曲，它以鲜花爱雨露的比喻引导出我们爱老师的主题，歌词简洁生动，寓意深刻。我认为这首歌曲最优秀的地方就是蕴含了深厚情意，很容易感染他人，打动儿童的心灵。在实验3班上午第四节课教学中，正遇中午的瓢泼大雨，音乐教室里亮着灯，学生们刚好唱会了这首《鲜花爱雨露》，这时他们的班主任（以后统称王老师）正好走进音乐教室站在门口，等着送学生放学，他的出现给了我灵感，我立即抓住时机说：“同学们，我们把这首歌送给王老师好嘛？”“好──” 随即歌声中充满了欢乐的气氛，孩子们尽量地表现着自己，从学生的表情上可以看出，他们师生之间的情谊很真挚。当教学进行到以小组为单位，用《鲜花爱雨露》这首歌曲做题材，进行创编表演，我说：“同学们，把编排出来的节目献给王老师，我们比一比，看看哪个小组的节目能够表达出你对老师深深的爱。”
在排练时，正当各个小组非常活跃，排练的非常热闹之时，我发现有一个小朋友很沉默，他没有参加小组的排练，坐在自己的座位上，低着头，悄悄地哭了。我很诧异，走过去问为什么，她说：“王老师不教我们了！” 随之，眼泪止不住地流了下来，其他孩子见状也安静了下来，教室里原本欢乐的气氛沉静了，我又一次抓住时机：“同学们，我感受到了你们和老师之间的'感情，大家非常爱王老师，非常舍不得，这样吧，现在把你们所有的爱都凝聚成最动情最美好的歌声，送给老师！” 紧接着，学生们的歌声是令我吃惊的，轻柔、深情、动听，他们温柔地随着歌曲的拍子晃动身体，有的孩子眼睛盯着王老师，原本活泼欢快的歌曲，此时却是如此深切传情，歌声之后，王老师和我还有许多孩子的眼睛里都浸满了泪水。
后来，我才知道，“王老师不教了” 只是一场虚惊，那只是老师在生气时的一句玩笑话，谁会想到孩子们竟如此认真了。通过这件事，他们师生的感情更加融合。
在课堂上，我们要学会利用所有的偶发事件，来激发学生的学习兴趣，来带动学生的情感。正是这样的教材，给了老师和学生自由发挥的空间，能够就地取材，适时取材。
音乐教学随笔11
《新课标》中指出：“丰富情感体验，培养对生活的积极乐观态度通过音乐学习，使学生的情感世界受到感染和熏陶，在潜移默化中建立起对
亲人、对他人、对人类、对一切美好事物的挚爱之情，进而养成对生活的积极乐观态度和对美好未来的向往与追求。”音乐就像是一种看不见、摸不着的东西，它只能靠听觉、想象，心灵去体会，在教学中应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系。
这节课我把视、听、唱、跳等艺术活动结合起来的审美情感的教学手段，使学生在愉快的教学活动中感受到音乐的美感，从而进一步陶冶他们的情操，培养他们的音乐能力与音乐素质，使他们在学到了音乐知识和技能技巧的同时，向更高的层次努力。这节课，我觉得有以下较成功的地方：
一、聆听音乐，体验情感
音乐是情感的艺术，情感是音乐教学的生命线。她看不见、摸不着，只能靠听觉、想象，心灵去体会，而“听”是音乐教学的基础。本课的导入重在体验一种深深的思念之情。欣赏小提琴曲《思乡曲》，谈谈感受，让学生体验其中的思乡之情。在教唱歌曲的环节中，也贯穿一个“情”字。在首次欣赏时，启发学生体会歌曲表达的日夜思念与盼望祖国早日统一之情。接着在听音乐设计伴奏的过程中反复聆听范唱，使学生每聆听一次就受到一次感染，让学生在聆听的过程中不断体验歌曲的情感。在学生学唱、歌曲处理、表演时，都紧紧抓住一个“情”字。总之，学生在学习过程中都体验到了歌曲抒情优美的情绪，并能表达出来。
二、自主学唱，抒发思念情怀
学生通过多遍的听赏，律动的表演，图片的欣赏和台湾的简介，学生已由初步的感知转入深层的体验，不需要老师再一句一句地教唱。因此，歌曲的教唱环节，我采用的是完整教学法。让学生先慢速跟琴唱，然后再让学生自己找出疑问，提出难点，老师或学生再一起帮助解决，这样，既能发挥学生自主学习的能力，又能节约教学时间，让老师有针对性解决学生的难点，使学生牢固掌握歌曲的演唱。在本节课的学习中，情境的创设和情境的保持极为重要。在学习歌曲开始，创设了情境，通过反复听、赏、唱、演，教师的声情并茂的示范，极大的感染着学生，处理歌曲时，引导学生重点唱好“小桥架在海面上”这一句，接着讲解转调的基本知识，体会转调带来的情绪变化，学生在演唱时处理的不错。尤其在学唱歌曲后半部分衬词“噢”时，学生在教师的'启发下个个像要回到祖国母亲怀抱中的“宝宝”唱的那样“温馨”，师生立刻溶入了真情实感，自然的达到了以情带声的学习目的。
三、创编歌词，表达“团圆”愿望
本课教学的最后环节，围绕“盼望台湾回归”这一主题，让学生创编歌词。可是，由于时间的仓促，只对歌曲做了很小的改编，学生没来得及展示出自己的才能，但学生知道了改变节拍和速度，使歌曲的情绪马上变得欢快，表达了团圆的喜悦之情，学生在演唱方面的表现还是很不错的。
总的来说，这堂课还是上的比较成功的，整堂课始终贯穿“以音乐审美为核心，突出情感体验”这一理念。整个教学过程始终强调听赏领先，在审美过程中师生共同感受、体验、表现，从而感悟音乐的美。灵活运用教学方法，把音乐的知识与技能和学生的音乐实践活动紧密结合在一起，使学生在兴趣中学习音乐，体验音乐。但存在的问题也不少，比如教师的语言还可以精炼些，歌曲的演唱还要加强些，介绍台湾可以让学生课前查资料再交流，可能效果还要好一些。这些都需要在今后的教学过程中不断的改进，力求达到完美。
音乐教学随笔12
充分利用现代多媒体教学手段，激发学习兴趣。学生在学校学习音乐的时间是有限的。要想在有限的时间内尽量让学生多学知识，这就要靠我们音乐教师多想办法、多出点子。在实际生活中，学生不可能事事都经历，所以，在教学中运用多媒体教学手段，丰富学生的感性材料，以达到事半功倍的效果。学生可以在教师收集的音乐中尽情享受悦耳的音乐，通过丰富的画面展开想象的翅膀。增强学习的趣味性。
例如：学生在欣赏第六单元婆娑舞姿—芭蕾舞剧《天鹅湖》选曲时，我做了一个测试，一个班纯粹欣赏音乐，一个班结合天鹅湖舞剧边看舞剧边欣赏音乐（视听结合）。
测试的结果：在纯粹的聆听中，学生的学习兴趣极其一般，甚至不愿意听；而后者学生则表现出浓厚的学习兴趣，在观看和聆听的同时，有的学生居然会随着视频哼唱乐曲的主旋律。多媒体的运用使两节课的效果截然不同。可见，多媒体教学在音乐课中激趣的.重要性。
多用教师声情并茂的演唱，激发学生的学习欲望。有了多媒体设备，仍然不能代替教师的范唱。教师的范唱有着比录音范唱更为直观、形象的好处。教师表演唱的感染力强于录音范唱。学生在教师的范唱中能不能进入音乐，全靠教师的功底。从孩子的眼神中，你可以看出他们对音乐的喜好程度以及对音乐的理解和学习音乐的兴趣。孩子浓厚的学习欲望，直接感染教师的教学情绪。是音乐课的氛围和谐、轻松，自然音乐教学效率也会提高。
总之，在音乐课中激发学生兴趣的方法还很多，需要我们音乐教师不断的探索。只有豪放法的不断呈现，音乐课才会更加精彩有趣。
音乐教学随笔13
民族民间音乐就像沉淀在中华文明长河中的陈年佳酿，它有着鲜明、独特的地域性与民族性，有着不拘一格的洒脱与灵活性，散发着朴实无华的生活气息，弥漫着温暖人心的人文情怀，是音乐艺术与民族民间文化的完美契合，对于弘扬传统文化、传递民族民间音乐力量，发展学生们的音乐审美与鉴赏能力有着特殊的教育功能。初中阶段是学生人格塑造的关键时期，在这个时期渗透民族民间音乐教学，不仅能够有效地传承中华民族悠久而深远的民族民间文化，深化学生对各民族、各地区人民生活习惯与文化风俗的认识，还能够丰富学生对“美”的体验、强化学生对多元文化的体验，潜移默化地熏陶学生的文化素养与审美情操，促进学生健全人格与音乐创造思维的培养。在教学探索中，笔者聚焦初一阶段民族民间音乐教学，尝试以趣味灵动教学，以互动驱动课堂，以演绎张扬个性，就如何开展更加具有青春活力，更加贴近学生内心世界的民族民间音乐教学，分享了自己的几点教学经验。
一、趣味牵引，提高欣赏欲望
民族民间音乐因其厚重的文化底蕴、独特的表意方式、传统的演奏方式，逐渐淡出了青少年的日常生活，他们更加乐于把时间花在听流行音乐、欧美歌曲，模仿《江南style》、《小苹果》这种脍炙人口的神曲上，也不愿意花时间静下心来品一品京剧，听一听江南丝竹，唱一唱山歌。特别是在初中阶段的教学中，教师应该考虑到初中生正处于追逐潮流、关注流行的年龄阶段，对民族民间音乐兴趣寥寥，因此，在教学过程中，笔者善于抓住他们的这种心理特征，活化民族民间音乐教学形式，在导入上下功夫，在讨论中提趣味，在活动中引竞赛，以趣味性营造欢快的教学氛围，为传统的民族民间音乐注入生机，从而提高学生欣赏音乐的热情，引领他们主动参与到民族民间音乐的欣赏与学习中，真正体现其在课堂教学中的主体地位。
在七年级音乐下册《凤阳花鼓》这首民歌的教学设计中，笔者在教学导入这个环节下足了功夫。笔者原本以为，《凤阳花鼓》这首民歌节奏欢快，朗朗上口，对于学生而言，学习起来并不困难，但是如何唱出这首民歌欢快、独特的味道，让学生真正地融入到这“敲锣打鼓”的欢乐氛围中，则是值得推敲的难题了。为了让民歌出场的方式更加有趣、更加活泼、更加热闹，笔者在课堂导入时为学生们带来了锣和鼓，在简单的乐器示范与游戏“击鼓传花”后，播放、介绍《凤阳花鼓》的视频短片，通过这种“敲锣打鼓”的介绍方式，渗透乐器的呈现与讲解，让学生们一下子对“凤阳的花鼓”产生浓厚的.兴趣，先声夺人地抓住学生的注意力，为随后的民歌学唱教学奠定了情感基础。
二、推进互动，提升赏鉴能力
在传统的民族民间音乐教学中，课堂总是过于“安静”，往往是学生们看着多媒体课件或是书本，安静地听老师说，安静地看课件大段大段的文字以及鸦雀无声地欣赏视频片段。这样的教学模式不仅导致了学生兴味索然，就连教师也提不起精神，致使民族民间音乐欣赏流于形式。为此，笔者认为，在教学过程中，教师应该充分发挥学生的主体作用，以互动参与的形式让学生真正地加入到民族民间音乐的实践探究中，如通过创设生活情境、问题情境、小组交流活动、师生合作探究等形式，吸引、要求、鼓励学生们以各种形式加入到实践互动中，切实提高他们欣赏民族美、体验民间美的审美能力。
欣赏七年级音乐上册第四单元《辽阔的草原》中的《万马奔腾》时，笔者考虑到《万马奔腾》这首乐曲是一首典型的蒙古族民歌，它节奏欢快，情感丰富，生动地再现了辽阔草原中万马奔腾的壮观景象，质朴地表达了蒙古人民豁达的胸怀与喜悦的心情，因此，在教学互动中，笔者有意识地通过多媒体课件，呈现了大草原上人与自然合二为一，浑然天成的辽阔景象，渲染了音乐欣赏氛围，引导学生们在这样的教学情境中，聆听民族乐器――马头琴的独特音色，并启发学生以小组为单位，在欣赏与交流的基础上，对乐曲进行创造性改编，尝试加入一些击掌演奏或者其他肢体语言，以此配合音乐的律动，更加生动地表现出蒙古人民能歌善舞、热情豪放的特点，表现出蒙古草原与骏马的自然之美。在这样的小组互动中，笔者发现学生们尝试与创造的积极性很高，有的学生甚至随着音乐跳起了像模像样的蒙古舞蹈，气氛好不热闹。
三、引导演绎，增强情感体验
鼓励并有效地引导学生踊跃地展示自己的实践成果与创造性作品是渗透民族民间音乐教学、提高学生音乐表现与审美能力最直接的教学渠道。笔者认为，要让学生们真正地融入到民族民间音乐的教学中，最为关键的就是引发他们内心深处的情感共鸣，激发其真实的情感体验，让他们带着感情去感受，去理解，去演绎。因此，教师不妨为学生创设更多表演与呈现的平台，让他们更加重视实践活动，更加积极地融入到合作探究中，更加主动地接触民族民间音乐，真正地融入到民族民间音乐的学习与创造中，从而营造更加具有人文关怀，更加具有创新氛围的教学环境。
音乐教学随笔14
这学期我带的年级是四年级，我发现有些班级上课出现的问题有很多：集体唱歌声音可以出来，但是单独唱歌大多数同学都走调；不会听，很难分辨音高；唱歌时只知道用嗓子大声的唱，而不知道控制声音。就这些问题我想了很多。大家都知道，音乐主要是听觉的艺术，耳朵非常的重要。有些同学觉得自己唱歌很好听，唱完一首歌总感觉自己唱的很准确，可是老师听来总是在跑调，听起来很别扭，但是他自己就是听不来。
到以后能听出来的时候，总觉得自己唱的不好，五音不全从此再不敢在人前唱歌了，造成自卑的心理。音乐是用乐音去塑造形象，表达思想，我们平时说话是用汉字这种符号表示，而音乐是用音符表示，都在阐述着一种思想。当我们听到《摇篮曲》的时候，感觉很安静，让人的心都静下来了，可是你如果要用很大的声音去唱，则不会达到这种效果，而我们现在的学生好多都是这样，在一个误区当中唱歌。
只知道声音越响亮则越好听，其实这样是一个极大的'错误。唱歌的时候我们是用我们的语言来唱的，而这些歌词也在表达着一种思想，展现出一幅画面，我们需要理解歌词表达的意境，根据意思来控制声音的去唱，这样唱出来的歌声才是天籁之音。殊不知对于这些问题可以去避免的，如果说在小学一年级就有专业的音乐老师去教，从小就开始训练，让他们知道怎么去唱，从一年级到二年级，再往更高的年级，这样时间长了学生也知道怎么唱歌，怎么用歌唱的方式去表达他们的情感，表达他们的思想调节他们的情绪。而学生懂得了这些，最起码他的感情丰富，也知道如何调节情绪。
音乐教学随笔15
我教了几个月的新教材，发现孩子对很多欣赏曲并不是很感兴趣。作为对新教材充满满腔热情地我来说，怎样引导学生对欣赏曲的情感内涵和音乐表现形式整体把握，去体验、发现、创造、表现和享受音乐美的过程是摆在我们面前的重大难题！若想要让小学生竖起小耳朵，用愉悦的心情学会听音乐，一个优秀的老师应该花更多的时间来钻研教材，站在孩子们的角度去看新课程下的音乐欣赏课，统筹安排欣赏曲的教学方法，做好音乐和学生之间的桥梁。
每个学生都是创造的天才，把一根木棒交给他，他绝对给你即兴敲出不同的.节奏，声响，音色。这是他的潜能，他的兴趣，他在探索，他要表现，他的自我肯定。新课标有个针对二年级的创造标准：能够用打击乐器或自寻音源探索声音的强弱、音色、长短和高低。
敲出情境：在教授《鸭子拌嘴》时，学生听的比较模糊，我让每位学生手里都拿支笔在铅笔盒上根据音乐的节奏变化来敲击感受音乐表达的不同情境，想象鸭子走路、喝水、捉鱼、拌嘴时所发出的不同声响，用不同的节奏来表达不同的情节，再由小组合作商量表现群鸭戏水，吵闹时的情景，并注意提示学生所采用的节奏与音乐表现的内容相吻合。
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