摄影的心得体会

时间:2024-07-15 14:22:29 摄影 我要投稿

摄影的心得体会常用(15篇)

  当我们对人生或者事物有了新的思考时,有这样的时机,要好好记录下来,这样能够给人努力向前的动力。那么要如何写呢?下面是小编精心整理的摄影的心得体会,仅供参考,欢迎大家阅读。

摄影的心得体会常用(15篇)

摄影的心得体会1

  大学摄影美育课程让我深刻认识到,摄影是一门可以让人提升自己的审美能力的艺术。通过学习摄影,我开始注重观察和感知美的细节,从而增强了自己的审美能力。

  在摄影学习过程中,我学会了用摄影机去关注和捕捉身边的美丽瞬间。我开始注意到平凡生活中的细节,学会在日常中发现美。无论是一个普通的街景,一片树叶的纹理还是一则人物的表情,摄影美育让我明白了认真观察和感受的.重要性。

  摄影美育让我不断提升自己的审美能力。通过学习不同的摄影作品和艺术家的作品,我开始研究他们的构图、用光和色彩的运用,从中感受到美的力量和魅力。同时,通过自己的实践和创作,我开始培养了自己的审美眼光,从而能够更好地欣赏和理解艺术作品。

  通过大学摄影美育的学习,我深刻体会到了摄影对个人情感表达的重要性。每一张照片背后都有摄影师的情感和思考,摄影作品可以是对生活的感悟,对社会问题的关注,或者是对个人情感的表达。通过摄影,我学会了用影像去表达自己的情感,让观者感受到作品中所传达的情感和意义。

  总而言之,大学摄影美育课程使我提升了自己的审美能力。通过学习摄影,我学会了观察和感知生活中的美,提升了自己的审美眼光,并且通过摄影作品表达了自己的情感和思考。摄影美育的经历让我成为一个更具艺术眼光的人。

摄影的心得体会2

  1.实践的目的。

  通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼,体会到拍摄人像是容易的,但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的,是需要认真的学习理论知识,并大量的观摩前人优秀的作品。同时,还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用,所以,我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的,通过这次的学习,使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如,对光线的处理,尤其是室外对自然光线的运用,姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等,好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。

  2.实践的准备工作及拍摄计划。

  为了拍摄好老师布置的作业,能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现,我使用了Nikon d300相机,百诺的三脚架,以及必要的快门线,反光板,等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫,一位美丽的外企白领,同时也是一位摄影发烧友,当我告诉她需要做我的模特儿时,她欣然同意,使我能顺利的完成我的作业,其中我选取了其中四张作为我的作业,不过遗憾的是我拍摄的小沫的全景照片我并不满意,只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片,我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。

  3.我对拍摄过程的阐述。

  第一幅特写人像作品是在家中完成的,为了体现出光线的作用,我采用了逆光拍摄,由于模特儿身后的阳台杂乱无章,我选择了大光圈,和100mm焦距,虚化背景,同时提高了感光度至400,使用了三角架。

  第二幅近景人像,第三幅半身人像和第五幅造型人像,都是在青龙湖拍摄的,大约时间使在下午三四点钟,这个时候的光线柔和并不刺眼,光比不大,更能反映出模特儿光滑的肤色,同时,为了能够在拍摄中体现模特的`职业性,我要求她换上一套职业装,和一套黑色的绒衣配上红色的围巾,透出模特儿的气质来。为了虚化背景,突出人物,都使用了180mm的焦距和3.5的光圈,使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时,使用了金色反光板对面部进行了补光。

  第四幅全身人像是我去年拍摄的,在宣武公园里。下午三点左右,为了体现表妹活泼的个性,我让她随意做动作,这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度,后期选择了PS处理,加了滤镜效果,可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时,用80mm焦距拍摄,稍稍的虚化背景,同时也能分辨出环境地点。

  4.摄影实践中得到的经验和教训。

  通过摄影的实践拍摄,发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等,有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理,不再盲目了,但毕竟学海无涯,通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩,也发现很多缺陷,比如,在特写作品的构图上,感觉到画面比例有点紧,模特的头上部被镜头卡掉了,其他几幅作品光的运用还可以更胆大些,或加大光比,勾勒出模特的脸部曲线,这也符合该模特的气质,同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩,使画面饱满些,明暗比例搭配更合理些,当然,拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训,使得自己拍摄出更好的作品来。

摄影的心得体会3

  摄影广告实训是广告专业学生进行实践教学的重要环节,通过实际操作拍摄广告照片,不仅提高学生的摄影技能,更锻炼了学生的团队合作意识和专业素养。在这次实训中,我深受启发并领悟到了很多有关摄影广告的实践经验,下面将从策划、拍摄、后期制作、团队合作和专业素养五个方面来总结报告心得体会。

  首先,对于一次成功的摄影广告实验,完善的策划是重中之重。在实训过程中,我们首先针对广告主题进行了深入的市场调研,了解了相关的消费群体和竞争对手的广告形式。其次,我们进行了详细的预先拍摄计划,包括拍摄地点、时间、服装和道具等等。通过合理的策划,我们不仅能够最大程度地发挥摄影师的才华,还能够避免拍摄过程中的不必要的麻烦和失误。

  其次,拍摄环节是实训中最为关键的一环。在拍摄前,我们先拜访了广告主并进行了深入的讨论和交流,了解了他们的需求和要求。然后,我们精心安排了拍摄地点和场景,选择合适的灯光和背景,并用不同构图和拍摄角度来体现主题。拍摄过程中,我们要时刻保持良好的沟通,和模特、化妆师以及其他团队成员保持默契配合,做到有条不紊地完成拍摄任务。

  第三,后期制作是实训中一个非常重要的环节。在这个阶段,我们使用了各种图像处理软件来进行图片的剪裁、修饰和调色,以达到广告效果最佳化的目标。同时,我们还利用技术手段对照片进行美化处理,提高广告的视觉效果和吸引力。在后期制作中,我们注重细节,力求使每一张照片都符合广告主的要求,并具有较高的专业水准。

  第四,团队合作是实训中至关重要的一环。在团队中,每个成员都发挥了自己的专业优势,互相协作,共同完成了这次实训。团队成员之间的密切配合和高度的团结意识,使我们能够在有限的时间内完成拍摄任务,并且取得了不错的成果。同时,团队合作也培养了我们的团队合作意识和沟通能力,为将来的职业储备奠定了良好的基础。

  最后,专业素养是摄影广告实训中不可或缺的一部分。首先,我们要时刻保持良好的职业道德,严守保密原则,对拍摄现场进行慎重处理,保护广告主的商业利益。其次,我们要不断学习,积极探索创新的摄影方式和手法,以应对快速变化的市场需求。再次,我们要不断提高自己的摄影技术水平,学习如何更好地运用摄影器材和软件来拍摄和处理广告照片。最后,我们还要保持对广告行业的热情和对工作的责任心,时刻以客户满意为导向,为客户创造最大的商业价值。

  总之,摄影广告实训报告心得体会中,我学到了很多有关摄影广告的.实践经验和技巧。通过认真的策划、高效的拍摄、精细的后期制作、良好的团队合作和专业的素养,我们取得了一定的成绩,并且在实训中得到了很多启发和感悟。在今后的学习和工作中,我将继续努力学习和提高自己的摄影技术水平,做好每一次摄影广告实训,为广告行业的发展做出自己的贡献。

摄影的心得体会4

  第一段:引言介绍商业摄影的背景和重要性。

  商业摄影是一门利用摄影技术和艺术来传达商业信息,促进产品和服务销售的方式。在现代商业社会中,产品的视觉呈现对于吸引消费者的注意力和提高销售量起着至关重要的作用。商业摄影通过精确的光线、构图和色彩搭配,能够揭示产品的特点和价值,使其在市场中脱颖而出。在我多年的商业摄影实践中,我深刻体会到了商业摄影的重要性,也积累了一些宝贵的心得体会。

  第二段:技术与创意的结合。

  商业摄影不仅要求摄影师具备熟练的摄影技术,还需要具备创新和创意思维。技术是商业摄影的基础,熟练掌握相机的操作、光线的控制、后期处理等技术细节,是成为一名优秀的商业摄影师的前提。然而,技术只是基础,无法让作品脱颖而出。创意则是摄影师通过独特的视角和表达方式,将普通的产品或场景注入艺术感,引起观众的共鸣。商业摄影摄影师需要与客户深入沟通,了解他们的需求和市场定位,将技术和创意结合,为产品打造出独特的形象。

  第三段:专业设备与团队合作的重要性。

  在商业摄影中,使用专业的摄影设备能够提高作品的清晰度和色彩还原度。高像素的全画幅相机、高质量的镜头和专业的灯光设备,是完成商业摄影作品的重要装备。同时,商业摄影往往是一个团队合作的过程,包括摄影师、化妆师、造型师和后期制作人员等。只有通过与团队的紧密协作,才能在同一主题下创造出统一而完整的形象。团队合作不仅能够提供专业的技术支持,还能够为摄影师提供更多的灵感和创作方向。

  第四段:灯光与细节的精确掌控。

  商业摄影中,对于灯光和细节的掌控非常重要。灯光的运用可以改变画面的氛围和效果,通过明暗对比和投射的光线,营造出独特的视觉感受。细节的`捕捉则能够展现产品的质感和特点,使观众更加真实地感受到产品。在摄影师的镜头下,产品会通过合适的角度、精细的构图和适当的后期处理,展现出最真实、美观和吸引人的一面。

  第五段:不断学习和探索的态度。

  商业摄影是一个不断学习和探索的过程。技术和市场都在不断变化,要想在激烈的竞争中脱颖而出,摄影师需要不断学习新的技术和摄影理念。摄影师应该多关注行业动态,参与各类学习活动,与其他摄影师进行交流和讨论。同时,摄影师也应该经常探索新的创作方向,尝试不同的拍摄技巧和表达方式。只有保持学习和创新的态度,才能不断提高自己的摄影水平。

  总结。

  商业摄影是一门需要技术、创意、团队合作和专业设备支持的综合性艺术。通过技术和创意的结合,细致的灯光和细节掌控,以及不断学习和探索的态度,商业摄影师可以为产品塑造出独特的形象。作为一位商业摄影师,我深刻体会到了这些方面的重要性,并将持续努力提升自己的技术和创意,为客户提供更加优秀的作品。

摄影的心得体会5

  在现代社会,摄影已经成为一项广受欢迎的活动。不仅年轻人通过摄影记录生活中的点滴,老年人也越来越多地参与到摄影的行列中来。我有幸参加了一档老年人摄影培训活动,并体会到了摄影给予我内心的巨大满足和帮助。以下是我对这次摄影培训的心得体会。

  首先,摄影培训给了我一个全新的视野。作为老年人,我们生活的圈子很小,活动的范围也十分有限。但是通过摄影,我开始关注并记录生活中的一些平凡而美好的事物。无论是一个儿童的微笑,一位路边行走的老人,还是一抹华丽的日落,都可以成为我镜头里的珍贵瞬间。摄影让我重新审视世界,发现生活中的美好,让平凡的生活变得有趣。

  其次,摄影培训让我更加注重细节。在学习摄影的过程中,我们学会了如何观察和捕捉细节。通过仔细观察周围的环境,我注意到了以往从未留意到的事物和细节。例如,我发现了花瓶上的裂痕,发现了墙角的花朵,发现了窗外的美丽风景等等。这种关注细节的习惯不仅仅适用于摄影,也可以应用到生活的方方面面。通过更加注重细节,我学会了更加细致地理解和感受周围的事物,使我在和人交往和处理问题时更加耐心和细心。

  另外,摄影培训不仅让我记录了那些美好的瞬间,更让我学会了分享。我的同伴们都是非常热情和有爱心的人,我们常常一起分享自己的作品和经验。通过分享,我们不仅仅能够获得更多的学习机会,还能够通过互相欣赏和鼓励来增进友谊。在分享的过程中,我也发现了自己的不足和进步的空间,这让我更加积极地努力学习和改进自己的摄影技巧。

  此外,摄影培训让我更加珍惜时间和生活。年轻时,我们总是急于追求事业和物质上的成功,忽略了内心的平静和真实的自我。摄影的过程让我慢下来,用内心去感受和沉淀,欣赏和记录生活中的`美好瞬间。通过这个过程,我体会到了生活的美好和有限,珍惜每一个瞬间所带来的快乐和意义。无论是捕捉一朵花的瞬间,还是记录一次团圆的瞬间,时间的流逝让我更加懂得珍惜和感恩。

  通过参加老年人摄影培训,我不仅仅学到了摄影技巧,更学会了关注生活中的美好和细节,懂得了分享和珍惜时间。摄影给予我内心的满足和乐趣,让我的晚年生活充满了意义和快乐。我相信,在未来的日子里,我会继续坚持并发展自己的摄影兴趣,用镜头去记录生活并分享给其他人,让更多的人感受到摄影带来的欢乐和心灵的感动。

摄影的心得体会6

  我于9月2日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出相片,拥有一部的相机并非关键之处,更重要的是利用自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

  以下是我学习的心得体会:

  一、理论结合实践

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美的画面“。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱,要不断的提高自己的人素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

摄影的心得体会7

  商业课是现代教育体系中不可或缺的一环,无论是从职业规划的角度还是从对商业运作的理解上,学习商业课程都是必要的。作为一名商学院的学生,我在过去的几年中积极参与商业课程,并从中获得了许多宝贵的经验和见解。以下是我对商业课的心得体会的总结。

  第一段:商业课的重要性和学习动机。

  商业课程被认为是培养学生商业思维和知识的重要途径。学习商业课有助于我理解市场经济的运作机制,提高我在职业生涯中的竞争力。从我个人的动机来看,我对商业课程的热情源于我对商业世界的好奇心和追求卓越的愿望。我希望通过学习商业课程,掌握战略管理和市场营销等核心知识,成为一个有能力领导企业并在商业领域取得成功的人。

  第二段:商业课程的灵活性和多样性。

  商业课程的内容丰富多样,覆盖了从市场营销到管理技巧的各个方面。通过参与商业课程,我意识到商业领域的不同方面之间的联系和重要性。例如,市场营销课程教授了如何识别目标市场和制定营销策略,而管理课程则教授了如何有效地组织团队和实施战略计划。因此,商业课程的灵活性和多样性使我能够掌握不同领域的知识和技能,为日后的职业生涯做好准备。

  第三段:商业课程的实践性和案例分析。

  商业课程的特点之一是强调实践性和案例分析。通过实践性学习,我能够将理论知识应用到实际案例中,从而更深入地理解商业运作的实际情况。在商业课程中,我们经常被要求分析真实商业案例,并提出解决问题的建议。这种实践性的学习使我能够培养解决问题的能力和团队协作的技巧,这些都是实际工作中所必需的技能。

  第四段:商业课程的挑战和收获。

  学习商业课程并不是一帆风顺的,其中存在一些挑战。例如,商业课程的学习内容繁多,需要大量的时间和精力来学习和理解。此外,商业课程的评估方式通常是通过项目和论文,而不是传统的笔试考试。这要求学生具备良好的时间管理能力和批判性思维能力。然而,这些挑战与商业课程的收获相比微不足道。商业课程使我能够获得宝贵的知识和技能,拓宽我的视野,培养我的领导能力,并与来自不同背景的同学进行深入的交流和合作。

  第五段:商业课程对职业生涯的'影响和未来展望。

  学习商业课程不仅仅是为了通过考试,更重要的是为了提高我在职业生涯中的竞争力。通过商业课程,我不仅掌握了商业知识和技能,还建立了广泛的人际关系网络,并培养了自信心和解决问题的能力。我相信这些能力将在我未来的职业生涯中发挥重要作用。未来,我希望能够在商业领域取得成功,成为一个有影响力的商业领袖,为社会的发展做出贡献。

  总结:

  通过学习商业课程,我为自己的职业生涯打下了坚实的基础。商业课程不仅提供了丰富的知识和技能,还培养了我的领导力和解决问题的能力。我相信,通过不断地努力和实践,我将在商业领域取得成功,实现自己的梦想。

摄影的心得体会8

  商业世界是一个充满竞争和机遇的殿堂。每个人在其中经受着磨难,也品味着成功的滋味。在这个瞬息万变的环境中,无论是在商场中经商,还是在工作中努力拼搏,都能够获得很多启发和感悟。以下是我的一些心得体会,希望能够与大家分享。

  首先,商业中的竞争是激烈的,但我们不能失去自己的初心。无论是在争夺市场份额,还是在争夺升职机会,激烈的竞争让人感到无从选择。然而,我们不能忘记自己为什么开始。初心是我们坚守的方向,也是我们前行的动力。只有忠于自己的初衷,我们才能赢得最后的胜利。

  其次,商业行为需要诚信和正直。商业世界充满了勾心斗角和利益的争夺,但诚信和正直是我们起点和底线。没有诚信的商业行为只会让我们一路走向失败。只有遵循诚信和正直的原则,我们才能够树立良好的商誉,赢得顾客的信任和认可。

  第三,商业中的经验和知识非常重要。在商业的道路上,没有十全十美的方案,也没有经验不足的成功。经验是我们成长的阶梯,知识是我们成长的.资本。通过不断学习和实践,我们才能够不断积累经验和知识,为我们未来的发展打下坚实的基础。

  第四,商业中的团队合作是必不可少的。商业行为往往需要多方面的合作和协调。在团队中,每个人都扮演着不同的角色,但只有彼此之间的信任和合作,我们才能够取得更好的成果。一个好的团队能够让每个人的优势得到充分的发挥,也能够让我们一起面对挑战和困难,共同实现目标。

  最后,商业中的挫折和失败是我们成长的机会。商业世界充满了不确定性和风险,我们无法避免失败和挫折。然而,失败并不可怕,重要的是我们要从失败中汲取经验教训,不断改进和进步。只有在失败和挫折中坚持下去,我们才能够最终成功。

  总结起来,商业之路并不容易,但也是充满机遇的。只有忠于初心,遵循诚信和正直的原则,不断学习和实践,与团队合作,坚持在失败和挫折中前行,我们才能够在商业世界中获得成功。无论我们是在经营自己的生意,还是在为公司努力工作,这些启发和感悟都能够指导我们走出一条充实和有意义的道路。

摄影的心得体会9

  在实训过程中,有苦有甜。甜的是又认识了很多朋友,经过进一步探讨,聊天,从中了解了很多有关摄影方面的知识,这些都是书本上所没有的东西,也对今后玩摄影这一专业有了很大的帮助。苦的是每天都在不停地徒步中,面对的并不是平坦的道路,而是曲折的山区甚至山脚、山腰、山顶。我们在15天的实践学习中,曾获得的心得总是少不了一个字“累”。不过累中总是有一份甘甜存在。

  还记得第一天我们从学校兴奋而又期待的坐上去往安阳林州实训大巴车,一路歌唱,对大山生活以及风景颇有期待,实习报告《摄影写生实训报告》。在路上我们不停地狂谈着林州的神奇之处,也聆听着老师曾经的经历、经验。听起来都是那么的美。

  当车接近林州山景时,我们彻底惊讶了,或许我们没有见过真正的大山美景,或许我们见过的只是不堪雄伟的山景。我们不敢再妄谈,而是一声声中吐露出惊讶的赞美之语。有的伙伴儿却已经情不自禁的拿起相机沉入拍摄大山美景之中。一次次的逼近,一步步的深入,我们终归在惊讶的话语中到达了目的地。

  我们卸下了自己携带大山生活所需的包袱,走进山中农家小院,对小院住处多了好多的疑问以及顾虑,并不像自己想象的那么华丽弹簧,而是简陋又简洁的山中素雅间。

  我们知道这并不是天堂,并不是玩耍的地方,对我们现在的身份来讲,这次实训就是地狱之中的折磨,只有这样我们才会在有准备的前提之下体会度过近半月的林中写生,其实我们将会在这些天中,爱上这个地狱之窟,第一次接受这样素雅的'大自然生活,其实颇有一般享受在其中。第一天待定生活结束,紧接着就是正规步入第二天的徒步爬山中,紧张而又活跃的我们在老师的带动下,不停地拍照、玩乐,很快乐,但又很累。当我们回到住处,彻底泄气了,浑身的疼痛不得不让我们啰嗦再啰嗦。没有人能够聆听自己的废话,因为每个人都是一样的感受,开饭时当我们摇摇晃晃拿着自己的饭碗时,我们才体会到社会的难之又难,承认生活需要付出,才能得之回报。有一名言叫做:不经历风雨,怎能见得彩虹?我现在想改一下:不真正进入社会,怎能了解社会呢?

  实训在近半月的生活中,落下尾声。我们一个个依依不舍的眼神最终还是远离了大山,十五天对我们来说并不仅仅是十五天,而是我们从未经历的短途艰辛实践生活。俗话说:越让我们做难以启齿的事我们记得越深刻。或许就是这样,但这并不难以启齿而是我们人生中最宝贵转折财富。我们从中不仅得到了锻炼,学习了我们从未学到过的一样东西---毅力、坚持。

  摄影剪辑实训心得体会

  转眼之间,两个月的实习期即将结束,回顾这两个月的实习工作,感触很深,收获颇丰。这两个月,在领导和同事们的悉心关怀和指导下,通过我自身的不懈努力,我学到了人生难得的工作经验和社会见识。我将从以下几个方面总结摄影岗位工作实习这段时间自己体会和心得:

  一、努力学习,理论结合实践,不断提高自身工作能力。

  在摄影岗位工作的实习过程中,我始终把学习作为获得新知识、掌握方法、提高能力、解决问题的一条重要途径和方法,切实做到用理论武装头脑、指导实践、推动工作。思想上积极进取,积极的把自己现有的知识用于社会实践中,在实践中也才能检验知识的有用性。在这两个月的实习工作中给我最大的感触就是:我们在学校学到了很多的理论知识,但很少用于社会实践中,这样理论和实践就大大的脱节了,以至于在以后的学习和生活中找不到方向,无法学以致用。同时,在工作中不断的学习也是弥补自己的不足的有效方式。信息时代,瞬息万变,社会在变化,人也在变化,所以你一天不学习,你就会落伍。通过这两个月的实习,并结合摄影岗位工作的实际情况,认真学习的摄影岗位工作各项政策制度、管理制度和工作条例,使工作中的困难有了最有力地解决武器。通过这些工作条例的学习使我进一步加深了对各项工作的理解,可以求真务实的开展各项工作。

  二、围绕工作,突出重点,尽心尽力履行职责。

  在摄影岗位工作中我都本着认真负责的态度去对待每项工作。虽然开始由于经验不足和认识不够,觉得在摄影岗位工作中找不到事情做,不能得到锻炼的目的,但我迅速从自身出发寻找原因,和同事交流,认识到自己的不足,以至于迅速的转变自己的角色和工作定位。为使自己尽快熟悉工作,进入角色,我一方面抓紧时间查看相关资料,熟悉自己的工作职责,另一方面我虚心向领导、同事请教使自己对摄影岗位工作的情况有了一个比较系统、全面的认知和了解。根据摄影岗位工作的实际情况,结合自身的优势,把握工作的重点和难点, 尽心尽力

  完成摄影岗位工作的任务。两个月的实习工作,我经常得到了同事的好评和领导的赞许。

  三、转变角色,以极大的热情投入到工作中。

  从大学校门跨入到摄影岗位工作岗位,一开始我难以适应角色的转变,不能发现问题,从而解决问题,认为没有多少事情可以做,我就有一点失望,开始的热情有点消退,完全找不到方向。但我还是尽量保持当初的那份热情,想干有用的事的态度,不断的做好一些杂事,同时也勇于协助同事做好各项工作,慢慢的就找到了自己的角色,明白自己该干什么,这就是一个热情的问题,只要我保持极大的热情,相信自己一定会得到认可,没有不会做,没有做不好,只有你愿不愿意做。转变自己的角色,从一位学生到一位工作人员的转变,不仅仅是角色的变化,更是思想观念的转变。

  四、发扬团队精神,在完成本职工作的同时协同其他同事。

  在工作间能得到领导的充分信任,并在按时完成上级分配给我的各项工作的同时,还能积极主动地协助其他同事处理一些内务工作。个人的能力只有融入团队,才能实现最大的价值。实习期的工作,让我充分认识到团队精神的重要性。

  团队的精髓是共同进步。没有共同进步,相互合作,团队如同一盘散沙。相互合作,团队就会齐心协力,成为一个强有力的集体。很多人经常把团队和工作团体混为一谈,其实两者之间存在本质上的区别。优秀的工作团体与团队一样,具有能够一起分享信息、观点和创意,共同决策以帮助每个成员能够更好地工作,同时强化个人工作标准的特点。但工作团体主要是把工作目标分解到个人,其本质上是注重个人目标和责任,工作团体目标只是个人目标的简单总和,工作团体的成员不会为超出自己义务范围的结果负责,也不会尝试那种因为多名成员共同工作而带来的增值效应。

摄影的心得体会10

  灯光是摄影的灵魂。在摄影棚内,通过巧妙运用灯光,摄影师能够创造出独特的氛围和效果,将平凡的场景变得生动和吸引人。然而,掌握摄影棚中的灯光摄影并不容易,它需要对光线的理解和灵活运用,要求摄影师具备一定的技术和经验。在我多年从业的经历中,我深深体会到灯光摄影在摄影创作中的重要性和它带给我的挑战。

  第二段:熟悉光源的类型与特点。

  在灯光摄影中,首先要了解不同类型光源的特点。常用的光源包括硬光源和软光源。硬光源产生强烈、明亮的.光线,具有明显的明暗对比和强烈的质感,适合拍摄有边缘和形状感的照片。而软光源则产生柔和、均匀的光线,使被摄体看起来更加柔和和温暖。选择合适的光源,将有助于照片的表现力和效果。

  第三段:灯光设置的技巧和要点。

  在摄影棚中,熟练掌握灯光的设置技巧和要点非常重要。首先,要根据拍摄主题和目的选择合适的灯光。比如,如果拍摄人物肖像,可以使用三点照明法,即主光源、补光源和背光源,来创造艺术性的光影效果。其次,要合理运用反光板、散光罩、柔光箱等辅助灯具,将光线分散、扩散和软化,使光线更符合创作意图。此外,掌握各种灯具的角度、亮度和色温的调整方法,能更好地控制光线的效果和画面的表现力。

  灯光摄影是一个充满无限创意的过程,通过灯光的变化和运用,能够创造出丰富多样的艺术效果。比如,运用全黑背景和高对比度的硬光源,可以营造出神秘和沉重的氛围;通过运用柔光和反光板的反射效果,可以打造出温暖而柔和的光线来突出人物的美感和柔软性。在灯光摄影中,摄影师需要灵敏的艺术感觉和丰富的想象力,将自己的情感和理解融入到创作中,使每一幅照片都能表达出独特的艺术意义。

  对灯光摄影的掌握需要不断的实践和学习。只有通过实际拍摄,摄影师才能深入了解不同灯光类型和设置的效果,并根据实际情况进行调整和改进。同时,学习和借鉴其他摄影师的灯光摄影作品,参加相关的讲座和培训,也能够不断提升自己的技术和创作水平。通过不断地学习和实践,我深刻认识到灯光摄影在摄影创作中的重要性和艺术价值,并且不断追求更高的灯光摄影技术,创作出更具有个人风格和艺术性的作品。

  总结:

  摄影棚灯光摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过了解不同类型的光源和掌握灯光设置的技巧,摄影师能够创造出丰富多样的照片效果。灯光摄影是一个不断学习和实践的过程,只有通过积累经验和不断提高自己的技术,摄影师才能在摄影创作中获得更好的表现力和创作效果。灯光摄影能够让摄影师通过光线的运用和创意的表达,把自己的思想和情感融入到作品中,使每一张照片都能呈现独一无二的艺术意义。

摄影的心得体会11

  本学期的最后一周,我们开始了摄影测量学的实习。通过实习我认识到摄影测量学是通过获取立体影像来研究和确定被摄物体的形状、大小、空间位置、性质和相互关系的一门信息科学与技术。摄影测量教学实习是“摄影测量学”课程教学的重要组成部分。

  通过实习将课堂理论与实践相结合,使学生深入掌握摄影测量学基本概念和原理,加强摄影测量学的基本技能训练,培养学生分析问题和解决问题的实际动手能力。通过实际使用数字摄影测量工作站,了解数字摄影测量的内定向、相对定向、绝对定向、测图过程及方法;编制数字影像分割程序,使学生掌握数字摄影测量基本方法与实现,为今后从事有关应用遥感立体影像和数字摄影测量打下坚实基础。

  我们本周实习的是数字摄影测量工作站的操作,数字摄影测量系统是基于数字影像与摄影测量的基本原理,应用计算机技术、数字影像处理、影像匹配、模式识别等多学科的.理论与方法,提取所摄对象用数字方式表达的几何与物理信息,从而获得各种形式的数字产品和目视化产品。数字摄影测量系统是摄影测量自动化的必然产物。数字摄影测量系统为用户提供了从自动空中三角测量到测绘地形图的全套整体作业流程解决方案,大大改变了我国传统的测绘模式。VirtuoZo大部分的操作不需要人工干预,可以批处理地自动进行,用户也可以根据具体情况灵活选择作业方式,提高了行业的生产效率。它不仅是制作各种比例尺的4D测绘产品的强有力的工具,也为虚拟现实和GIS 提供了基础数据,是3S集成、三维景观和城市建模等最强有力的操作平台。

  本次实习是采用VirtuoZo数字摄影测量系统(教学版),实习目的:了解数字摄影测量系统,掌握操作过程。实习主要内容:

  1。数据准备,包括摄影比例尺、相机内方位元素、航高、航带数、像片排列、控制点分布等;

  2。建立测区、设置测区参数;

  3。建立模型、设置模型参数;

  4。模型定向,包括内定向、相对定向、绝对定向方法与步骤。其基本步骤是:建立测区、引入影象、建立模型、检查(修改)影象参数、建立相机参数文件、建立加密点文件、设置成果输出参数、模型影象内定向、模型的相对定向、模型的绝对定向、核线影象生成、匹配预处理、影象匹配、匹配结果的编辑、DEM生成、DOM及等高线影象生成、叠加影象生成、矢量测图、图廓整饰等。通过本次实习使学生掌握摄影测量的内涵、摄影测量的基础知识、解析摄影测量原理与方法、双像解析摄影测量,了解并能够理论与实际相联系,解决实际生产中的问题。在完成以上的内容后,我们紧接着要做的是编写K平均区域分割程序,其基本原理是将图像初步分成K个区域,计算每个区域的灰度平均值,将图像中每一像素分别与K个区域灰度平均值进行比较,差值最小的区域与该像素最为接近,该像素分配给对应区域。整个图像扫描完成,重新计算每个区域的灰度平均值,重复上述比较。

  K—均值算法是迭代算法,每完成一次图像迭代,区域灰度平均值就重新计算一次,经过多次迭代,使区域灰度平均值趋于稳定。

  K平均区域分割算法步骤:

  (1)任意选择K个初始区域,计算每个区域的灰度平均值。

  (2)使用最小距离判别准则,将图像全部像素分配给K类区域;

  (3)用步骤(2)分类结果,重新计算各区域灰度平均值,并以此作为新的区域均值;

  (4)比较两次区域均值之差,若小于某一阈值,则类中心稳定,终止算法;否则返回步骤(2)。

  参数设定:图像初始分割区域数K=2x2,两次区域灰度平均值之差(阈值)=10 。编写与调试图像K平均区域分割程序,输入图像名:‘’。

  完成以上步骤后,我们的摄影测量的实习就算告一段落了。实习虽然只有短短的一周时间,但我学到了很多东西,让我更加深刻的了解了摄影测量学,把平时所学到的理论知识更加真实的呈现在我面前,希望以后还会有这样的实习。

摄影的心得体会12

  摄影构图是摄影作品中至关重要的一环,它直接影响着作品的美感和艺术效果。在这篇文章中,我将总结我在摄影构图方面的心得体会,包括基本构图原则、构图元素的运用以及我个人的实践经验。

  在进行摄影构图时,最基本的原则就是要有一个清晰的主题。主题的选择对于构图的整体效果起到决定性的作用。一个明确的主题可以帮助我们更好地构思和布置画面,从而使作品更具有说服力和表现力。例如,在拍摄风景时,可以选择突出自然景观中的某个细节,如一棵鲜花或一条小溪,使其成为主题,从而增强作品的艺术感。

  除了明确的主题,摄影构图还需要善于运用构图元素。构图元素包括线条、形状、颜色、对比、平衡等等。其中,线条是构图中最基础的元素之一,它可以引导观众的视线和增加画面的层次感。例如,一条弯曲的小路可以引导观众的目光穿过整幅作品,使其有一种连贯的感觉。形状和颜色则可以帮助我们创造出一种独特的氛围和情感。

  此外,对比和平衡也是非常重要的构图原则。对比可以帮助我们突出主题,并增加画面的视觉冲击力。例如,黑白对比可以让作品更加鲜明而有力量感。而平衡则是指在画面中合理分配元素,使其整体感觉和谐。例如,在拍摄风景时,我们可以通过选择适当的视角和构图方式,将天空和地面的比例平衡,使画面更加稳定和舒适。

  除了基本的构图原则,我还在实践中总结出一些个人的.经验。首先,在进行构图时,我会尽量选择合适的拍摄角度和视角,以突出主题和增加画面的层次感。其次,对于某些特定的主题,我也会采取特殊的构图方式,如鸟瞰、仰拍或俯拍等。这可以帮助我们从不同的角度来审视世界,并捕捉到不同的细节。

  此外,我还会善于利用环境中的线条和形状来构建画面,以增强作品的视觉冲击力。例如,在城市拍摄时,楼房或街道的线条可以成为整个画面的主导,增加作品的动感和现代感。最后,我也会尝试不同的构图风格和技巧,以丰富作品的表现形式。如上述所说,构图是摄影作品中不可或缺的一环,它直接影响着作品的美感和艺术效果。通过运用基本构图原则和构图元素,以及个人的实践经验,我们可以创作出更具有视觉冲击力和表现力的摄影作品。

摄影的心得体会13

  脑残 ,只听见摄影师一声大吼,面色凶狠朝向我。我很郁闷,为什么骂我这么难听,明明是他自己的错,我当时也很生气的说: 请不要说我脑残! 我当时很想说你脑残,但是忍住了。我想不能因为这么一件小事,毁了川外的名声。总之,我看他很坏,总是很凶的样子,没什么好脸色(让我觉得很不好,因为天天看这样的脸色还有什么心情干活)。我想老天爷为什么让我和这个摄影师在一起,对我这么不公。但转念间,我想也许这是老天给了我一个极佳的机会,让我好好锻炼锻炼。想到这,我便提起十二分的精气神,好好干活。

  那天晚上,蓝老师给我打电话,问了我很多,也为我做了很多。老师教育的极是,真的,让我明白了很多。比如说:老师说这只是个开头,慢慢适应,而且可以从不同的角度看这件事情,况且无风不起浪,肯定自己某些方面做得还不是很好,自己必须做事做到百分百的好,让他们无可挑剔,这样的话,就会避免很多摩擦 我现在想想老师说的真对,自己当时却没有想到这些,很是惭愧 随着我和这位摄影师工作在一起的时间越来越多,我渐渐发现原来他并不是一个冷血肉的人,原来他是把我当一个老助理看(老助理当然干什么都干的很好,所以有时我可能做的.不是很完美,他就很气愤)。我现在真的理解他了,也原谅他了,明白了自己真的懂得太少,也正是需要这样的锻炼。一个刀子嘴豆腐心的摄影师被我误会了,真的很难过。说实话,和他在一起工作,我真的学会了很多东西,如何用钨丝灯,什么时候用闪光板,各个方面都得兼顾等等好多东西,在这短短的两个星期内我就成长了这么多,他可是功不可没!谢谢你,摄影师!

摄影的心得体会14

  上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的比照,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进展实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经历,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进展一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比方在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,慎重构图,合理布光,力求使画面到达完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习时机,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的`兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

  4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的历史、。照相机的根本构造和根本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经历不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不则满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影根底知识和美学修养,更重要的是还需要有经历的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。

摄影的心得体会15

  第一段:引言(150字)。

  在摄影领域,桥梁一直是令人着迷的拍摄主体之一。无论是城市桥梁的高耸造型,还是乡村桥梁的古朴风情,都能引起摄影者的无限创作灵感。桥梁的摄影技巧需要掌握,不仅是为了展现其独特的美感,还能通过摄影作品传递出摄影者的个性和情感。在我多年的桥梁摄影实践中,我获得了一些心得体会,通过以下几个方面分享给大家。

  第二段:选取角度(250字)。

  桥梁摄影要想拍出独特的效果,重要的一点是选择合适的角度。桥梁可以从不同的角度进行拍摄,如从俯视、仰视或者侧视等。俯视拍摄能够展现出桥梁的宏伟和壮丽,仰视则能够突出桥梁的高度和线条感。此外,还可以通过选择不同的摄影位置来增加画面的层次感和立体感。例如在桥梁上拍摄可以将天空和水面作为背景,进一步凸显桥梁的重要性。通过不同的角度和位置,能够给桥梁摄影带来更多的创作可能性。

  第三段:利用光线(250字)。

  光线是摄影中至关重要的元素之一,在桥梁摄影中同样如此。利用光线的变化和角度,能够为桥梁摄影增添独特的韵味。拍摄时最好选在早晨和黄昏这两个时间段,这样的光线更为柔和,能够增加画面的层次感和立体感。此外,逆光拍摄也是桥梁摄影的常用手法。逆光能够形成辉光和光晕,为桥梁增加神秘感和美感。光线的魔力在桥梁摄影中能够创造出多种不同的氛围,帮助摄影者传递出自己想要表达的情感。

  第四段:捕捉细节(250字)。

  桥梁摄影中,细节往往能够成为形象的点睛之笔。通过捕捉桥梁的细节,可以让观者更加了解桥梁的结构和构造。例如捕捉桥梁上的铁链、螺栓、扶手等细微之处,能够突出桥梁的特点和历史。另外,在桥梁的周围还可以注意捕捉到桥梁对环境的影响,如反射在水面上的`桥梁倒影,或者经过桥洞的车辆和行人等。通过捕捉桥梁细节和与之相关的元素,能够使摄影作品更加有故事性和个性化。

  第五段:表达情感(300字)。

  摄影不仅是一种记录现实的方式,更是一种表达情感的艺术形式。在桥梁摄影中,通过创造独特的氛围和情感,能够让摄影作品更具艺术性和观赏性。例如,选择雨天或者雾天进行拍摄,能够为桥梁增添神秘和浪漫的情感。另外,可以通过运用色彩、构图等手法来传递摄影者的情感和理念。无论是通过明亮的色彩传达希望和激情,还是通过柔和的色调表达安宁和温暖,都能让观者产生共鸣和情感上的共鸣。桥梁摄影能够帮助摄影者将自己的情感融入作品,创作出独具个性的摄影作品。

  总结(100字)。

  桥梁摄影是一门充满挑战和创意的艺术。通过选择合适的角度、利用光线、捕捉细节和表达情感,能够创造出独特的桥梁摄影作品。摄影者在实践中发掘出更多的技巧和经验,将自己的理念和情感融入作品中。一幅好的桥梁摄影作品不仅能够展示桥梁的美丽和特色,更能够传递摄影者的创作意图和内心世界。对于我来说,桥梁摄影是一种纪实和情感的结合,也是对摄影艺术的一次探索和体验。

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