摄影心得体会

时间:2024-07-16 14:02:53 摄影 我要投稿

摄影心得体会【通用】

  当在某些事情上我们有很深的体会时,常常可以将它们写成一篇心得体会,通过写心得体会,可以帮助我们总结积累经验。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编收集整理的摄影心得体会,仅供参考,大家一起来看看吧。

摄影心得体会【通用】

摄影心得体会1

  大二第二学期开始,我开始学习摄影了。从第一周到第六周一共有六周的时间,虽然时间不是很长,但是摄影让我学到了很多的东西,不仅仅是掌握了一些摄影的技术知识,也让我学会了更好去观察世界和体验生活。

  学习摄影的第一堂课后,我就对它有了一个整体的认识,有了一个大致的了解。我知道了摄影是一门随着传统摄影技术的形成和发展而产生的摄影应用科学,它以摄影光学、摄影化学和电子技术为基础,在长期实践中形成了独特的拍摄体系。对于这样的解释,第一感觉就是摄影是一门很高深的学问,很复杂很难学,也给人一丝高雅的气息。当然,这是我个人的感觉。也就是这样的感觉吧,对于学习摄影我有一种敬意和冲动。说起摄影,摄影器材是不能不提的了!也许我们所有的人之所以踏上摄影之路,几乎都是被相机及其附件的魅力所吸引,它完美神奇,是我们如获至宝,珍爱之极。因此,摄影爱好者们通常都会心甘情愿的增加对相机的投入,并且在和摄影同伴们的比较中体验着那种满足感!当然,相机是摄影不可分割的一部分,没有相机当然谈不到摄影,好的相机也会为摄影者的创作想象力插上新的翅膀,但是我曾经迷信于摄影师们的高质量作品都归结于他们的顶级设备,总觉得只要设备过硬,谁都能拍出好照片!后来我明白,能紧紧抓住摄影者的是照片本身,一张精美的照片,深邃的内涵,完美的构图和无尽的美学意境。它让你懂得什么样的只是好照片,什么样的才是真正的杰作。虽然你的相机并不是市场上最昂贵的或最新式的,也不必烦恼,相机只是达到目的的一种手段,而照片才是我们的最终追求。拍摄出一幅引人瞩目的照片关键在于摄影者本人,而不是照相机,你的照相机只会因为你优秀而优秀!

  在上课之前,我租了一台佳能500D的单反相机,以前只见过别人用过,现在是第一次拿在手中,确实有一点激动。看着相机上那么多的按键,真有一种无从下手的感觉。想想以前用手机拍照片的时候,觉得这相机就是就是专业,拍出的相片应该也像电脑上那些很专业吧!在课堂上经过老师的讲解,我对这相机和摄影也不再像以前那样懵懂无知了。从此开始我对的摄影热度不知提高了几倍,自己也无法限量,以前只是喜欢看人家的,现在突然想研究自己的了。有了这个想法,我对学习摄影技术马上就提起了兴趣。首先学习的是怎样握相机以及拍照时候的.姿势,虽然不是很难,但还真是挺讲究的。我按照要求单手握相机的时候,手都抖的厉害,哎,真尴尬!然后就开始练习按快门,按快门也没有想象的简单,要结合许多其他的因素。同时老师也讲到了一些关于摄影的历史方面的知识,像相机的更新换代,胶片的发明与发展等。像一些非操作性的知识,例如各种相机的品牌和它们各自性能,各种型号相机所适用的领域等知识,后来老师都在我们上实践课的时候讲的,这样的讲授方法更容易理解和记忆。

  在这段时间里,通过老师的指点和自己的努力学习,总算积累了一点点的经验,慢慢的掌握了一些基本技术,学习摄影不仅要有一定的技术,还要有一定的理论知识,要经常补充一些理论知识,对于我们初学摄影者来说是很有帮助的,所以我经常在网上查阅有关摄影资料和书籍,还有老师在课堂上讲的摄影知识,来丰富和提高自己的摄影技术。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  另外,老师经常组织室外摄影活动,还有我和同学们组织一起出去摄影,这对我提高摄影技术起一定的帮助,老师教我们注意观察被摄物,传授摄影的技巧,在老师的帮助下我懂得了什么情况下使用什么光线等方法,一边学一边拍,总之收获不少,但是比好的同学还相差很远,还要继续努力。渐渐地我也明白不是你想要都能要的,除了特定场所外,精品源自于生活、源自于捕捉、源自于瞬间,更源自于你勤劳和奔波,坐在屋里你永远拿不出精品的。想想自己以前是拿起相机就按,跟照镜子没有什么区别,照得清楚就好,其实真正的摄影艺术是需要有耐心和敏锐的洞察力的。想要拍出一张好的作品,必须懂得选主题,选位置,选光线,选时间。

  渐渐的我对学习摄影有了更新的更全面的认识。学习摄影技术的正确方法应该从全面了解照片形成的整个过程入手,而不要过早地专注于技术细节。这其中包括两个方面,一方面是对摄影设备和摄影过程本身的了解,另一方面是对客观、真实,准确地构成物体画面的多样化视觉方法的了解,以及对作品所具有的自我表现力和公开解说性的了解。并且摄影给了我许多感受,摄影首先要有想象力,必须心中要有灵感,多观察新事物,把身边的每一个角落都不放过,才能拍出好的作品来,还要抓住主题,尝试不同的角度拍摄,自己所看到的,所想到的,经常多学习理论知识、多拍摄照片,多向老师请教,和同学们互相交流,就会有大不一样感受和收获。想要提高摄影技术,留下眼前美好的景象,光说不练肯定是不行了,也并不只是随便按下快门那么简单。摄影是一门综合艺术,还有很多知识需要学习和不断实践才能得到好的照片。

  六周的时间很快过去了,学习摄影使我感觉有很大的收获,不仅仅掌握了一定的专业知识,同样重要的是学会了更全面、深入地观察生活和体验生活。

摄影心得体会2

  4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益匪浅,了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影,通讯员如何抓图片新闻,数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵,经验不多,拍得满意点的相片往往百不得一,在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片,除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机,提高自己摄影能力,能做到扬其长而避其短,还需要有点摄影基础知识和美学修养,更重要的是还需要有经验的长期积累,功到自然成,所以并非唾手可得的易事。

  以下是这次学习的心得体会:

  一、多拍精选

  在学习中许老师讲到“多拍”,从宏观上来讲就是多实践,多积累经验,从具体来说就是不妨多试试镜头,以多为胜,多中选优,或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片,在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷,当场没法知道拍得满意不满意,要洗出来才知道。以多为胜吧,必然要浪费大量胶卷,成本太高,所以光学摄影往往是惜“镜”如金,轻易不按一下快门的,乃至精思细量地抓住镜头拍上一张,回去冲洗后才能知道结果,如果不够满意那就难了,时过境迁想补救已来不及了,所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

  随着科技的不断进步,在1981年日本研究出了第一部数码相机后,现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察,不满意消去重来就是了,这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题,围绕专题选定若干个场景,每个场景先围着它转几圈,拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案,然后就毫不吝惜地猛拍一气,有时同一角度同一方案也重复拍上好几张,然后就停下来回放,不满意的镜头当场就删,往往十去七八,只留下两三张做初选成果。

  其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做才能把事情做好。

  二、曝光时力求保持相机的稳定

  作为新手来讲,有时相片影像模糊并不是由于对焦不准,而是因为相机把持得不稳。一般情况下,对于新手来说,当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定,一是要持机姿态和力度正确,二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单,却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度,决不能单手照相,这是对摄影的不尊重,也是对生活的不尊重,既然你不尊重生活,那么生活也不会尊重你,做任何事情都只会是一个失败者。

  三、独特的拍摄角度与别致的构图

  要求艺术贵在创新,不应体现在意境上,同时也应体现在画面的形式美上,要使作品别开生面,耳目一新,就要通过形式美的手段,不断创造新的视觉感受。

  关于构图,已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则,就像是画国画有一条原则:注重“留白”,也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的.对称性,否则应偏移一点角度拍摄,因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板,要学会用另一组线条如对角线,角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要,光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

  摄影是一门高雅的艺术,是一项高尚的爱好与追求。摄影来源于生活,高于生活,是生活的最高表现。摄影艺术蕴涵的能量是巨大的!一幅感人至深的摄影作品,是有灵魂的作品。

摄影心得体会3

  我是一个没有摄影基础的学员。从工作岗位上退下来在家没有事做,就想学点什么来充实自己的生活。

  学诗词写作,文化底子薄,学起来难度大;学唱歌,五音不全,嘴一张调就跑了;学跳舞,身材不佳,多影响”市容”;干脆,学摄影吧,不就是拿相机照像吗,比较简单又好学,就这样我报了辽宁老干部大学摄影班。

  光阴似箭,一晃三年就过去了。三年来在几位老师辛辛苦苦的教育指导下,在全班同学们的热情帮助辅导下,虽然因看孙子事情较多,上课和外拍活动,总是三天打鱼两天晒网,但还是受益匪浅。

  从思想上完成了摄影就是照像,到摄影就是艺术的转变;从技术上由一点不懂,到能够基本上掌握手中相机的过程。虽然拍出来的片子,与老师的要求和同学们相比,还有很大的差距,但自己与自己比,还是有一个较大的提高。而且对摄影比过去体会得更深了:

  一是脑要勤。xx老师说过:“快门靠思想,构图靠修养。”思想的武装是靠勤奋的学习和思考,丰富知识的积累和沉淀,造就了修养和素质的提高。如果没有文学、艺术、音乐、审美等修养和素质,看到的风景也只能是浅层次的,低层次的。看不到风景的历史、人文、地理、音乐,看不到风景后边东西。

  所以,一个学摄影人就要勤动脑,不断地学习丰富自己的知识,武装自己的头脑,提高自己的修养。只有这样,你才能在寻常的事物中发现不寻常,在众多的拍摄的题材中,找出主题,找到意境,拍出不但能感动自己,而且也能感动别人的好片子。

  二是眼要勤。可以说美无处不有,无处不在。美就在身边,美在于发现,关键看你有没有一双独具的慧眼。

  我认为,对于初学摄影的人,不见得非要去跑名山大川,不见得外边的月亮都比家乡的圆,我的同学马均宇在她家不足百十多米房间里,不也拍出新颖独特的好片子。要立足于身边景,身边的人,身边的事,多看多思多想。见人之所未见,发人之所未发,练出一双慧眼,再冲出家乡,冲出中国,走向世界。

  三是腿要勤。不管任何的事物风景再好,人没有到那个地方,谈何拍摄呢?用姜守凯老师的话说,拍摄也需要“天时、地利、人合”。

  因此,学摄影的人腿是不能懒惰的,不管早晚,不管刮风下雨,不管路途多难艰难,不管有什么困难,都要勤走勤跑。

  自己走,实践课堂学到知识;跟着大家走,三人同行必有我师;同名师一起走,学习经验少走弯路。几分耕耘,几分收获。只要马不停地蹄走在摄影的路上,就一定会出好作品的。

  四是手要勤。摄影是瞬间的艺术,“咔嚓”一声,留住了就留住,即使留住了也不会再重复了。

  所以我体会是,只要是能给予你拍摄冲动,只要你感觉这个地方可拍,要毫不犹豫按下快门。即使拍的.不理想,也成不了作品,但已记录下它特有的那么一瞬间可做为永久纪念。

  不要责备求全,认为这个地方不够理想,那个地方还差点。在犹豫中浪费了时间,浪费了空间,浪费了可拍机会。质是靠量来实现的,金甫人老师那句话说的好,拍出来的片子,没有什么好与坏,就看你站在哪个角度去看。大胆地去拍,好片子就在你的眼前。

  学摄影不但带给我精神上的快乐,身体的健康,而且也给我带来了更多的朋友,丰富多彩的生活。

  学摄影的人越活越年青。

摄影心得体会4

  人像摄影是摄影爱好者中最有挑战的摄影类型之一。为了拍摄出最佳的人像照片,构图是至关重要的因素之一。在本文中,我将分享我在人像摄影中构图的体验和心得。

  第一段:引言。

  人像摄影是一项需要多年实践和学习的艺术。掌握构图技巧可以让你的人像照片更富有表现力和感染力。

  在人像摄影构图中,有几个基本原则需要遵守。首先,照片的背景不能分散观众的注意力。其次,主题应该在照片的中心位置,尽可能地利用拍摄空间来突出人物。最后,对比度、亮度、颜色和明暗度的运用也很重要,可以让你的照片更有层次感。

  第三段:构图的`实践方式。

  实践是运用构图技巧的最佳方法。拍摄人像照片时,最好利用自然光线和背景,用不同的角度和拍摄位置尝试不同的构图方式。例如,人物靠在一侧,或是让人物背对相机等等。

  第四段:构图技巧细节。

  小细节可以决定照片的好坏。例如,对焦和曝光的准确性,可以让你的照片更加清晰。在取景时,可以利用人物的头部和手臂顺着画面的对角线排列,来增加视觉上的层次感。

  第五段:总结。

  人像摄影是一项精细的艺术,不仅需要艺术家的眼光和技巧,更需要经验和实践。通过在构图上的不断探索和实践,你可以提高自己在人像摄影中的造诣。最终,一张优秀的人像照片应该不仅仅是一个静止的画面,而是一个能够传达情感和故事的艺术品。

摄影心得体会5

  这学期的摄影课程,真的是受益匪浅。而近段时间的摄影实习,更是给我的生活图上一片色彩。这次的摄影实习,我真的学到很多,从理论结合实践,让我的摄影水平不断提高;从观赏升级享受,让我的摄影品味不断升华。让我在平凡的事物中,感悟到不平凡的美。

  从老师上课开始教我们光线角度拍摄,摄影构图,室外景物拍摄,室内布置拍摄等,经过一段时间的摄影锻炼,我们的水平真的有很大的提高,从作品就可以看出,这些都是大家有目共睹的。也许开始我们都抱怨摄影课花费大,相机不够,作业多等等一系列的牢骚。但是现在我们都理解专业,理解学校,理解老师等,这些问题大家都都做了反省。如今的'摄影实习,大家都各展才华,无论是照片作品,影视广告作品,还是短剧拍摄,大家都很积极和努力去做好,现在不管怎样,都不妨碍我们大家发自内心的喜欢并爱着摄影。

  “十步之内,必有芳草”。我们可以通过一些无生命的物体有机地安排和组合在一起,在静态中加入个人意图和技法来表达一定的含义,赋予一定的形式感和艺术气息的摄影。摄影注重的是艺术性,好的摄影作品必须要高雅的艺术情趣做铺垫,这样才会得到摄影爱好者的共鸣。接下来我说一下我从摄影中体会到的事:1。欣赏自己所拍的作品;2。留心在摄影时所思所想;3。摄影要有自己独到的风格;4。打破固有的摄影方法与技巧;5。限制数量,追求质量;6。摄影是另一种精神的体现。

  这次摄影实习真的要结束了,也许结束就是新的开始,在今后的生活中,美好的画面时刻都是在定格在心里。

摄影心得体会6

  基于这个认识,我在拍摄照片时开始想“拍下来有意义吗,拍下来会好看吗,怎么拍能表达要的那种感觉,这种景物该以怎样的角度,站在哪个位置,什么感光度?”慢慢的,对自己的照片又开始不满意,觉得手机的像素太低,不能满足我对相片质量提升的要求。

  终于,在大学入学之前,我得到亲戚送的索尼卡片相机,像素高达1410万,拍出来的照片放大几倍都还是那么清晰,我自然爱不释手,截止现在,我已经用它拍了20xx张照片,记录了我入学以来所有游历及经历的所有重要集会。一入学,我便利用课余时间学习图书馆的摄影杂志和一些简易的摄影教程,同时尝试着把学到的知识点运用到实践中去,慢慢地,我开始体会到摄影带给我纯粹的快乐,这学期我想通过老师的系统教学来纠正我自学阶段所犯的.错误,至此,我感谢老师在课堂上精细讲解,学生的确受益匪浅。印象深刻的该是讲“虚与实”那部分,因为之前我没想到过用虚实相衬来表现主题,到目前为止,我尝试去应用虚实来拍照片,均不成功,主要是我的卡片机不能调焦,只能依靠程序自动功能,等我筹足钱一定要买个单反!

  五一的时候乘空闲,便和在北京天津的高中同学一起游览北京名胜,三天时间里,我们去了故宫,天坛,后海,世界公园,我也拍了600多张照片,选其中10张照片作为作业交上来,请老师指正!

摄影心得体会7

  对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  这个学期之所以选择摄影,是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是经过清明节时的旅行让我发现这个想法是错误的,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在平遥古城中有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,音乐等.所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的.兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  如果说我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了一个学期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力,

  转眼这个学期也将过去了,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影心得体会8

  广告是现代社会常见的营销方式,而广告摄影就是其中一个重要的支持方式。以图像和图片为主要传播媒介的广告形式,需要一定的摄影技巧与美学素养。作为一名广告摄影师,我也会不断总结经验并不断学习探索,下面我来分享一下我的广告摄影心得体会总结。

  第一段:学习摄影技术必不可少。

  在广告摄影中,摄影技术是起步点。我们需要了解相机的基本操作、摄影构图和光线掌握等摄影技术。同时,我们也需要了解不同摄影环境下摄影的方法和技巧,例如多掌握各种摄影技术中的取景和对焦技巧,熟练掌握拍摄动态和静态物品的方法与区别。此外,摆放物品的位置和角度,以及选定拍摄背景和灯光都需要我们精益求精。

  第二段:色彩搭配与构图选择。

  广告摄影需要我们简约大方、清晰美观,因此我们在摄影的`时候不但要做到美术感强,色彩还需要有品味,不同颜色具有不同的代表性和情感表达,需要我们选择合适的色调来凸显广告的特色表达。这时摄影师需要有良好的构图能力,了解到画面的重心、构图元素的摆放位置等,以便将产品或概念更好的表达给观众。

  第三段:熟悉产品宣传文案与元素。

  在广告摄影中,不能只有漂亮的照片,如果照片与产品宣传文案不相符,就无法让顾客对该产品产生兴趣。我们需要彻底了解产品的独特性与市场竞争点,生活场景,目标受众特点,才能更好地捕捉到产品的经典元素,创造出高度吸引力的图片效果,以吸引更多潜在客户。因此,摄影师需要时时刻刻把目光放在传播效果上,合理的表现和取景,才能让广告设计给受众留下深刻的印象。

  第四段:合理利用人物形象。

  在一些场合,为了唤起顾客对一个产品的致青春激情,或者让顾客立刻兴奋或愉快,我们需要使用人物形象来帮助传达产品的元素价值。这时我们需要选择不同的人物形象和服装搭配,要熟练掌握不同题材和场合下的人物表情,姿势和形象等摆放组合的方式,以更好的传递出我们的表达。同时,人物形象的选择也要考虑到所要宣传产品、宣传对象的性别、年龄、职业等各方面因素,以便更好的达到广告宣传效果。

  第五段:注重后期修图处理。

  广告照片后期处理也是十分重要的一环。修图能够调整色彩和对比度,增强画面表现效果。通常一幅照片的后期修图需要进行镜头校正、去除瑕疵、矫正色彩、调整构图等等。但是我们也不能放任后期处理而忽略了创作本身,因为广告摄影更侧重于产品本身的价值和卖点,而不是单纯地制作图片。因此,我们需要了解后期处理技巧和流程,然后再利用工具对照片进行必要的处理和修饰。

  总之,广告摄影需要费很多心思,虽然受时间、空间、环境等多种因素影响,但我们摄影师可以不断总结经验,吸取前辈经验,深入摄影市场,美化环境,优化技术,让作品更加精彩、具有感染力和影响力,以为商家树立形象和赢得市场带来很好的效果。

摄影心得体会9

  摄影是一门专业的艺术,也是一门追求美的人文科学,从拍摄到后期处理,必须洞悉每一个环节和技术,把每一瞬间的美转化为永恒,因此这不仅需要技术,还需要眼力和思考力。在这个过程中,我学到了很多技能和心得,今天我想与大家分享我所学习的摄影总结心得体会。

  一、拍摄前的准备必不可少。

  拍摄前的准备对于摄影来说极为重要,对于拍摄者来说,如何确定拍摄点位和构图是一个有挑战的任务。在这方面,我总结了几个心得体会。首先,通过预先查找资料,了解更多的地理环境和天气情况,有利于我们提前做出合理的安排。其次,根据拍摄主题挑选拍摄地点和场景,注意利用光线和阴影来制造氛围,同时在构图上更体现主题,这样可以更好地突出主题,传达出我们的意图。

  二、关注光线和感觉。

  光线的意义很大,是摄影的灵魂,可以制造不同的效果和氛围,光线可以让我们感受到不同的`神奇之处。在拍摄中,要善于使用光线,注意光线的方向、颜色、强度和趋势,抓住灵感,和心情,这样可以更好地捕捉感觉,表现出图像的特殊魅力,使拍摄更加生动和优美。

  三、构图要符合主题。

  一个好看的作品不仅要有良好的构图,而且需要有完美的主题,要加强主题的表现和整体效果的提升,要求构图符合主题,做到有内涵,突出主题,从而达到摄影表达的效果。构图方式多样,性质不同,有平面式,斜线式,对称式等,但每种构图方式都要与主题紧密相关,并在构图中运用美学原则和技能提高感染力。

  四、相机调整合理。

  拍摄时除了上述的技艺务必雕琢外,还需要注意相机的调整合理,以能在相机的影像处理中加入更多的自己的想法,使图像效果更加理性和感性。要求了解相机的各种参数,熟悉不同的操作模式,掌握相机的使用方法和技巧,以便在拍摄时调整合适的时间和曝光度,照射出更加清晰、明亮的影像。

  五、后期处理也很重要。

  不过,摄影不仅仅是拍摄和构图,同时,更重要的是摄影后期处理。后期处理在一定程度上是保障图像良好效果的重要因素,包括亮度、对比度、颜色和透明度等的处理等,使图像更加具有色彩变幻,具有层次分明、色彩丰富的视觉效果,具有更加生动的感受与情感。同时,还可以加入修整、滤镜、锐度等特效,营造出更为丰富多彩的图像表现效果。

  总之,摄影是一门学问,需要不断地实践和修正,每次拍摄都是一次新的尝试,而总结摄影心得和体会,则能令摄影效果更上一层楼。对于摄影爱好者来说,摄影不仅是一个艺术,更像是一次深邃的思想之旅,要深入思考、凝结心血,得到更为、更为完美、更为精致和完整的摄影作品。

摄影心得体会10

  为培养大家对摄影的兴趣爱好,提高大家的专业摄影技能,企业文化部特于12月27日在公司总部研发楼a512/a509会议室组织举办本次摄影基础知识培训。

  总部各部门、各单位从事宣传、摄影摄像的工作人员及摄影爱好者20多人参加了此次培训。本次培训邀请公司资深摄影爱好者、燕郊开发区二十周年影展一等奖获得者爱泉(寇尚民)为大家授课。他结合自己的实践经验和公司总部摄影协会本次展出的部分作品向大家介绍摄影中需要特别注意的几大因素,如:光圈、快门、感光度、白平衡的设置,以及偏振镜、渐变镜的实际运用等内容。大家在交流中也不断提出自己的新想法,爱泉老师也会结合以往经验做出解释,拿出不同情况下的样片,让大家不但能在理论上理解,还可以在样片中得到真实的感受,整晚的讲座交流历时近2个小时,通过交流大家都为爱泉老师的勤奋,认真,执着的精神所感动。他为了找出不同光圈的眩光效果,用手电筒在家中不断的琢磨,得出了光圈在16时22时能出现最漂亮光环,虽然不能在所有镜头中通用,但是他这种认真钻研的精神很值得学习;他为了拍一张满意的片子会不断地尝试几十次上百次,不断尝试,不断总结各种条件下的效果,最终在实际拍摄中加以运用,终于拍出自己满意的的片子。这次讲座,一方面促进了公司广大宣传工作者和摄影爱好者的交流,为以后共同交流学习打下良好的基础。另一方面,大家对摄影的认识也有了更深层次的理解,以往的器材派开始向技术钻研转变。

  摄影培训心得体会短短的两个月的'摄影培训即将结束,我受益匪浅。回顾在这段时间里,我认真观看了视频教学,积极与其他学员在线讨论,认真完成作业,这些都使我增加了不少经验和有价值的的知识。在这里,我简要谈谈自己的摄影培训心得体会。

  摄影师一门艺术,更是一门学问。平时我只是拿着手机拍拍,只是单纯的把美景拍下,也不懂什么技术,参加了数码摄影艺术这门课程,才发现原来摄影是如此的神秘,别人用单反相机拍出来的照片确实不一样。既然参加了,就要好好学习。通过学习,我发现原来同一个场景,运用不同的快门,拍出来的效果是不一样的,真是神奇啊!让我越发喜欢摄影了。在经过几次的外拍实践中,才发现摄影并不是想象中的那么简单,要想拍出自己满意的照片,还是要多实践,多与他人交流取经。我还学到了想要要拍出好照片,光的作用就可大了,运用不同的光圈拍出自己想要的美景。我觉得自己现在拍出来的只能算是照片,还不能称为作品,因为摄影不仅表达的是你所看到的景色,更是当时的一种心境,让看到的人能引起共鸣,而这也是我以后努力的方向。

  通过摄影培训,我感受到了摄影的魅力,虽然我只学习到一点皮毛,但今后还会继续学习,因为摄影是一门不错的爱好。

  我觉得此次摄影培训真不错,可以让我们足不出户学习到自己想学的知识,希望以后能多开设这样的课程,给我们更多的学习机会,谢谢!

摄影心得体会11

  通过一个月来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。

  认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习、学习国内外摄影史。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。

  通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。

  虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名摄影专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。

  如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。

  这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

  去年这个时候我终于买了一部属于自己的数码单反相机,而告别了租借卡片相机来完成自己作品的时代,这是非常有历史性意义的。在这一年的时间里,通过我的学习和摸索在摄影认识和观念上经历了多次的`改变。但是我对摄影的态度依然是不可动摇的。

  通过宣传自己的摄影我结识了大量的摄影爱好者,他们欣赏我的作品这也是促进我不断完善自己摄影作品的动力源泉,在我来看摄影是一种表达自我的方式,大家认可我的作品同时也是对我个人的一个肯定,这点是极其重要的,再好的摄影最终目的是被人来欣赏和认可的,这应该是你创作摄影的首要意图!如果说没有光便失去色彩,摄影也将不存在,那么我认为相比之下没有比失去欣赏者更让摄影无地自容的地步了。任何形式的艺术最终都是要被人去接纳和欣赏的。达文西不会把“蒙娜丽莎”封存在自己充满艺术的精神世界中。那么假设一天人类即将消失,或是你去了一片绝对不会产生文明的世界,若不是理想的根基还映衬在我们的内心中,有什么理由你仍还在创作只有自己才会欣赏的艺术呢?

  说到艺术,在摄影上一直有一个分歧已久的观念:摄影算不算艺术?我听到更多的回答是:“摄影不属于艺术”这样回答也是出自我现在的前辈和老师们。在我看来,之所以这么说并不是没有道理的,尤其在数字摄影时代走进平民百姓的生活后,摄影这种看似艺术的行为被更多人都在运用。什么是艺术?艺术是文化的精髓!什么是精髓?这个就不用在更多解释了。很多人在搞摄影、在玩摄影,那么有谁创作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海顿、贝多芬或是莫扎特等等那样可以通过自己创作的艺术能达到让你流芳千古的境界呢?如果不能,那么你创作的不属于艺术,如果在这个文化形式从事的人中能创作出文化精髓的比重是如此之小,那么也就不奇怪称这种文化形式是非艺术的了。

  但,这些并不能代表我个人对摄影真正的看法,如果有人问我:“摄影算不算艺术?”我会说:“摄影是一种介于艺术和非艺术之间的文化形式,如果说它是非艺术的,就像我刚才说到这些一样,在这个文化形式行业中能创作出精髓的人群比重太少了,看似艺术的东西很多人在一生中都创作不出来,那它肯定就不太适合被赋予艺术的头衔。但是,哪位资深的摄影家能自信的告诉我:“安塞尔.亚当斯,创作的”月升“不是艺术?他创作的摄影是不是一种影调视觉艺术的巅峰?

  他的作品是不是文化形式的精髓?这种文化形式是不是被人普遍确认为摄影呢?”既然是艺术,我们就要承认,像亚当斯这样的摄影文化巨匠还有很多,就像手工艺术一样,唐三彩可以在拍卖会上交到不菲的价格,也没有哪个笨人会用上万的价格去购买一张消色的普通照片,当然国人爱炒作和炫富除外,艺术被不同的人群会有不同的看待,有人认为中国东北的二人转是艺术,有人认为公众下做与众不同的行为也是艺术,有人也会认为肖邦用波兰的民间舞蹈运用到钢琴作品后也是艺术。我也不是学艺术出身的,也没有整天钻研看似艺术气息很浓重的科目,例如哲学、文学等等。如果我给艺术下一个定义恐怕又会遭到艺术人士的批判,但是我有头脑会分析,我想这是我摄影作品创作的灵魂,什么是分析?分析就是独立的思考,不忙碌听从别人的意见,就像有人说:“这世界上有风,很多人相信,无论你们信不信,反正我是信了“。但是我会告诉你:”在这世界上,我一生从没看到过风,但是我依然坚信的原因是我看到了柳树被无形的力量所摇动,这种无形的力量就是人们常常被人描述中的——“风“"。我为什么会知道这点?很简单:推理。物理学家也是通过数字模式作为推理来测量星系的距离的,只不过它看似更严谨些。说到这么多,那么什么是艺术呢?艺术就是一种文化的精髓体现。“文化”这个词在这里很突出很关键。

  为什么谈到摄影我要提起艺术呢?这是很重要的标致性意义!接触摄影最首要的并不是拿起相机进行拍照,而是树立观念!这点是我非常想要对摄影人尤其是初学者要说的。当你拿起一个相机即将要创作一幅影像时,你要知道,通常这幅影像只有两种结果:

  一种是被称作“照片”另一种结果是“作品”为什么要加通常呢?因为还有第三种可能:它有可能一下子就成为一幅作品,也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕,因为这种可能被叫做“测试”。如果在这三种可能出现的影像结果中,我想潜意识中我们几乎没有哪个人希望自己的拍出的影像会成为一张普通意义上的照片,但是实际上,却是如此。是什么导致了我们拍出的照片被沦为普通照片的结果呢?心态是关键!

  我们明知道自己的照片不能成为一种艺术的结果,但是我们仍以艺术作为第一目标尽最大可能的进行创作,这就是一种摄影中的最佳心态!能否严谨的持有这种心态是摄影中是否可以决定一张好照片最关键所在。

  摄影师除了要有严谨的心态,还要有独立的眼光,这样才能脱凡出俗,俗与不凡往往就差一线之间,平淡的光效够直接最简单,但是由于光线方向的直白性无法产生光影交织而形成的二维平面的立体视效,这无疑就是俗,只要改变光源位置或是被摄体就可以通过光影修饰在平面中产生视觉上更为立体的图像。这里更需要的就是要有独立的眼光。独立的眼光需要有独立的思考能力,摄影也是需要很强的思考能力的。

  说到“独立”,这是当今摄影爱好者所普遍欠缺的能力之一。我有这种体会,我见过太多的爱好者都向我提出了一些很初级的问题,这让我回答时感到有些纠结。其实回答问题是非常简单的事情,但是这无助于培养摄影观察和思索的独立性。我刚才说到摄影是需要很强的思考能力。不是说在学习摄影时我们不该像别人讨教问题,有些问题我们得到的答案有利于我们参考和学习,这样的问题我提倡多问。而有一些问题是基本要掌握的,是基础,如果说我刚刚接触摄影才几天我请教学习这些问题是没有问题的,但是很多爱好者往往是手里有很好的器材从事了不短时间的摄影,从中也拍摄了很多张照片还是对一些基本概念的东西不明白而去讨教这就有点说不过去,更不应该的是那些对此问题连讨教想法都没有的,没有问题和想法的人要么是他几乎都明白答案了,要么就是他仍在混沌中。当然仍有第三种可能:他无所谓,对此问题答案并不关心。

  我见过最不讨人喜欢的问题就是:”怎样才能照出一张好照片?怎样才能更好的从事摄影?”我想若不是在你心里早已经有了一个完善的答案在向别人去讨教吸取经验时,恐怕这种问题无疑对你的摄影是一种致命的问题,我也希望这是第一次提出也是最后一次你问到的问题。至少在我从事一年的摄影中我没有向别人问到这样的问题,因为通过我的独立思考,这样的回答几乎都会是:

  “多思考多观察多实践多总结”这十二个字包含了摄影全部的学习方法。

  摄影首先要思考是没有错的。我们为什么要摄影?有什么好处?为什么要拿起相机?为什么要拍摄?做摄影和做事做人其实是一样的。要有明确的目的性,这样你的人生才不至于茫然。多观察是基于多思考的前提上,想后必然要观察,洞察你想象的对象,从中发现它的特征,然后在继续思考它正常的状态和非正常的状态,都有哪种可能,其中哪些是你想要哪些是你应当去避免的。通过仔细的分析论证后才要去多实践。不要忘记想象和现实永远是会出现不相符的,所以我们要通过大量的在现实中的实践,去不断总结经验,最后筛选出最理想的结果。

  我想这是一套拍摄好照片的思路,其中“多思考”是最重要的!简单的三个字包含了太多人生的意义。摄影从始至终记录的都不是别人,而是你的人生。

摄影心得体会12

  这是我向我们公司的人事部主任申请的调职请求信。语言虽然还算委婉,相信领导和你们都能看出我在里面的不易。每天PS几百张图的人,你是真的伤不起。由于是个NEWBIE,所以只能做打杂的活。就是每个人都不愿意做的修片工作,很大一部分丢给了我。PS这个活本来是很需要创造力和熟能生巧的。但是,修片基本上是一种理论简单,只是需要长时间练习的一项很枯燥的工作。其实有点类似十字绣一样的东西。纺织按理说是比较复杂的,如果加上要考虑到怎样染色的话。但是十字绣这种“纺织”过程就显得比较单调冗长了。

  修片工作,相信阅读这些文字的大家只需要稍稍培训一个多小时吧,就都可以上手,一天之内就可以比较熟悉的进行操作,问题在于可能需要一个月的时间才能做到质量和效率并进的程度。一坐在电脑前就是三五个小时,再加上上面对你一些批评,真的很没有成就感。去年在新东方做主教的时候,我的头儿曾经悄悄给我说,新东方给你多少钱,你就干多少活儿。如今,这个方法真的不知道适用不适用了。因为,给的工资确实不高,但是自己旁边的正式员工也是基本上同样的工资,对此,真的为她们……我问过雪梅姐,你们这样天天干不累啊。要吃饭,你不要觉得累就不累了啥。这里,给你份美女P嘛。

  有云:美女养眼,帅哥养颜。但这些对我而言,每天盯着帅哥美女 看却是一件既伤眼又伤颜的事情。每天盯着电脑屏幕PS几百张图片可不是一件简单的事情啊。一般人就是玩游戏晚上8个小时也会感觉视疲劳,何况还要你不停地机械的盯着屏幕审查整体色调、对比度,修改人物的胖瘦,去除痘痘,暗色……这也就罢了,关键是,大多数COUPLES并不是帅哥美女——悲哀、悲哀!

  雪梅姐是我们办公室的头儿,整天在办公室中,话最多的就数她。论工作量,她也至少算老二。性格原因占一,更可能是她出于这个位置,这个领导如果不能有很好的亲和力,整个办公室都是敲击键盘鼠标的声音的话,不知道这个办公室的人都是如何拖过来的`。每天,除了像我们一样修片,她要指导像我这样的新人,要对新来的应聘者面试,要讲笑话,下班了还要买菜带孩子。我不得不说她也是一个女强人,或者更确切的说,一个瘦小却坚强的女人。

  一个借钱不超过两百但是却顶着上头的批评让一个认不到的穷小子把杂物存放放在自己办公室。我看他挺可怜的,她这么说。这不免让人看到一个好心人在社会上的无赖。

  旅途而已,如今,即使多情,我也只能驻足片刻。望在摄影部学到新东西,体世间冷暖。

摄影心得体会13

  从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影作为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。

  通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。

  但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。

  这个学期在剡老师的'带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。

  虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。

  由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。

  经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。

  在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。

  在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。

  不懂,拿着就瞎拍,只记得自己很是喜欢快门的咔嚓咔嚓声。后来是数码相机,因为数码相机的傻瓜化,所以拿了相机这么些年了也没有去细细研究其中的内涵。 以前对摄影的学习和实践发现自己最大的问题是发现不了新闻线索,不知道该拍摄什么,或想要拍摄到什么东西。对自己身边发生的时间不是很敏感。这几周的拍摄过程对自己有了很大的锻炼,首先对身边发生的事件有了自己的判断。 通过这一学期新闻摄影的学习和实践,自己初步的对新闻摄影有了了解和认识。这一学期以来对摄影基础及构图与用光的不断实践、不断学习,我逐步提升了自己的审美观念和处理画面(事物)的方法,这主要表现在以下几个方面。 认识水平略有提高。学习摄影以来,不断加强了自己对摄影的认识、认识水平,这主要体现在摄影的基础操作、构图与用光的实践练习。学习本来就是一个不断认识、不断发现、不断总结的过程,反复地学习和不断的总结会形成良好的学习方法和认识事物的能力。通过摄影基础课程的学习,我熟悉了相机的一些基本原理和简单的操作;通过构图与用光的专业课程学习,我们在脑海中就形成了一个很好的意识:谨慎构图、合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美丽的一瞬间;还有通过国内外摄影史的学习,我们对摄影的历史和前身有了比较好的认识,也对摄影的未来有着明确的方向性。这只有在学习中才能体会到的,是一个认识的过程,需要我们用心地学,用心去领悟。

  质与量发生着变化。唯物主义辩正法告诉我们,只有当量达到一定的积累的时候才会有可能引起质的变化。所以我们要真正的想去认识事物的本质必须要有个量化的过程,这正是我们教学所提倡的,因为这是一个提高认识的必要的途径。比如在洪江采风学习的两天,我拍了一些照片,在电脑上预览的时候才发现原来那些都有点暴光过度,所以整个画面显得苍白无力,缺少暗色调,一片迷茫的感觉。虽然我当时是采用的准确的暴光,但对这相机来说还是暴光偏高,这是我没有对本相机的一些性能有个全面的了解,只是按照常规的来,忽略了一些由于相机本身所产生的误差的特性,这是一个很重要的因素;还一个是因为我平时没有过多的尝试,没有去总结在拍摄过程中的出现的问题,也许是当时拍的时候根本没有发现问题,就没有了解决问题的可能。所以在今后的拍摄当中,我一定要勇于去拍、敢去尝试,并且发现问题之后及时总结出来,把弊端和好的方法也记载下来,以便下次的正确的操作提供一些理论依据,不断地知道自己前进。

  形成自身独特的思维方法和艺术风格。这相对来说是一个比较艰难的任务,但作为一名新闻专业生来说,我们要尽早确定自己的发展方向、明确自己的目标,才能向着那个方向前进。因此,我们应当培养自己的思维方式,对待事物形成自己独特的见解并通过摄影的渠道很好地表现出来。纵观国内外的各位摄影大师,他们都有着自己的思维方式和独特的艺术表现形式,从而影响了世界摄影艺术的发展。如:罗伯特卡帕是以一名专职的战地记者而著名的,他拍摄了大量罕为人见的战争现场实况;卡蒂埃布勒松是以抓拍现实生活的普通细节和感人场景而著称的摄影大师等等。我认为思维方法不只是摄影者选择的拍摄对象和角度等,还应该包含着摄影者的设计创意、设计元素和所要表达的思想情感。这方面,我们要多看下有名的摄影大师的一些代表作,从中我们就可以看出摄影师所要传递的思想,他的构图和取景方法,对光线的运用等。只有识多才能见广,通过不断地学习和实践加上自己的领悟就会自然而然地形成了自己的风格,也就是所谓的世界观达到了一定的认识程度。

  最近我下了许多有关摄影的论文,开始看的时候比较茫然,不知道要怎么去学习,不知道从何下手,因为全是一些高见识者说的一些很专业的话,他们谈自己对摄影领域有关方面的自我认识,不过也谈的很客观,毕竟人家也是看了很多书籍杂志的,更何况还是比我们还专业的人士。看了一些以后,确实感觉到了这对自身的提高很有帮助,我们可以从中学习到很多知识,包括我们根本就不知道的还有那些模糊的,看多了以后,我觉得那是帮我们理清了思路,真正去读懂它、去理解它,那对我们来说也是一种积累,一种无形的量化积累。这样可以使自己少走很多弯路,虽然我现在看的不是很多,但是一天看一篇,只要坚持下去,那也是种自我学习的方式。

摄影心得体会14

  摄影为何?把美凝聚在画面中,通过凝聚的画面来表达思想。我认为,摄影最本质的不在摄影本身,而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影,功夫在影外”。没有对的独特见解,没有对许多终极问题的积极追问,没有对世间本质的透彻理解,就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西,才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说,就是自己本身的素质,决定了你的作品的素质。你是个什么样的人,达到了什么样的境界,你的作品就是你的外化,也只能达到你达到的那个境界。

  热爱生活才能摄影。在大自然中,用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷,从白色的冬季看到五彩的,森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。

  地球如此博大、如此富饶,它使我们、升华,从此,大自然将成为一眷恋。 在平凡的'生活中,用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载,心灵历经一场又一场不同的,人生历经一次又一次不同的,突然发现,忘记自己的最好方法,就是摄影,如同放生。把自己融化在大自然中,用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是,我写下了摄影与感悟的一句座右铭:在一瞬间捕捉人生的风迹,在一刹那顿悟生命的云影。

  学会捕捉生活中的瞬间姿态,体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间,可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们,如何用眼睛发现。 摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么,镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。 摄影有许多时候都墙角了作者某些意念,或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

  境由心生。摄影,不仅记录了当时的风景,也记录了当时的。大自然的风光摄影,可以让你寄情于山水间,陶冶情操,表达心声,追求生活中闲情逸致的一面。暇时唐诗宋词古典文学,亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之,摄影人会拥有一双发现美的眼睛,用心灵去感受大自然的美好!

  摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好,遇激动,可能的话,你学学摄影,如果你能学下去,那你的性情可以得到一种改变,这就是修练。出家人坐禅是一种修练,书法、和也是修练,当然摄影也一定是一种修练。每次跟着们去照相,我不知道你们是否有这种感觉,我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西,在摄影的过程里,把它忘掉,至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的,不会是“忽如一夜春风来,千树万树梨花开”。

  总之,一有的,一个人有一个生活方式,一个人有一个人的审美情趣。每个人不同,就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律,但你不妨石破天惊,来一次旷世骇俗的创作,这样你的作品也许会剑走偏锋,得到意外的惊喜,成为传世之作,但这样的不多,但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落,会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西,精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现,用感情去思维,用心灵去构图,塑造人间的善与恶,美与丑。

  摄影,真的不应该只是记录,它应该是摄影着感情的表达,是摄影着某个观点的体现,它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素,才会引起读者的共鸣,才会耐看。

摄影心得体会15

  对于摄影,我以前挺陌生的,但是一直都很喜欢,我知道摄影能把美好的记忆留下,这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过知道才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  时间过得真快,转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时,我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时,特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味,甚至还排斥它,觉得学与不学都没什么区别,我们不是都会拍照片吗?非要在这里浪费时间学这个,可是当我们去实践的时候,我才发现一切并不是我想的那么简单,当拿着相机却不知道如何去更好的运用,更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时,才体会到课堂理论的重要性,可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景,可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感,因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一门学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系。如同文学,历史。地理。建筑,音乐等。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力。就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角。生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。我学摄影之前只会按快门的话,那么经过了三个星期课的学习,也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间,更是一种艺术的体现。在摄影课上,我也看到了不少优秀的作品:有美妙的自然风光;富有生命色彩的'静物;蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中,让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足,开拓视野,丰富了想象力、提高了自己的创造力。

  通过对摄影课的学习,还让我对相机有了新的认识,我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果,同时,也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时,也总结了一些小的拍照技巧:1注意光圈值的调整;2取景要好;3要有个好的主题;4要安排好照片的构图;5选材等。

  转眼间短短的摄影课就这样结束了,我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去,也希望以后能够拍出很多很多好的照片,来丰富自己的生活。

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