摄影心得体会15篇（精）
我们在一些事情上受到启发后，就很有必要写一篇心得体会，如此就可以提升我们写作能力了。一起来学习心得体会是如何写的吧，下面是小编收集整理的摄影心得体会，仅供参考，大家一起来看看吧。
摄影心得体会1
大学摄影美育课程让我深刻认识到摄影是一个可以帮助人们探索自我、塑造个性风格的艺术。通过学习摄影，我开始发现并表达自己独特的视觉语言，塑造了属于自己的个性风格。
在摄影学习过程中，我通过观摩和研究不同的摄影作品，学习了不同的摄影风格和手法。然而，真正让我成长的是通过大量实践和摄影创作，摸索出适合自己的拍摄方式和风格。我学会了从自己的日常生活以及内心的感受中获取灵感，将自己独特的视角和情感融入到每一张照片中。
摄影美育让我深入了解了自己的兴趣和激情。通过摄影的实践和探索，我发现自己对于人文摄影和风光摄影有着特别的喜爱，并开始专注研究这两个领域。我通过不断拍摄和学习不同的风格，逐渐形成了自己独特的摄影风格和个性。
通过大学摄影美育的学习，我不仅仅学到了如何拍摄一张好照片，更重要的'是，我学会了通过摄影来表达自己的个性和独特的视觉语言。每一张照片都是我对世界的独特解读，是我对生活的感悟和思考。摄影美育，让我成为一个更加独立和自信的摄影师。
总而言之，大学摄影美育课程让我探索了自己的摄影风格，并通过摄影表达了自己的个性和独特的视觉语言。通过大量的实践和创作，我逐渐塑造了自己的个性风格，并成为一个更加独立和自信的摄影师。
摄影心得体会2
摄影作为一门艺术，早已深入我们的生活中。而商业摄影，是一门应用广泛的摄影艺术。通过对商业摄影的学习和实践，我获得了许多思考和体会。在这篇文章中，我将分享我对商业摄影的思考心得体会。
首先，商业摄影需要关注细节。在商业摄影中，产品或场景的细节非常重要。一个微小的瑕疵或者不合适的布置，都可能影响整体的`效果。因此，摄影师需要细致入微地观察，注意光线、角度、构图等各个细节。只有将细节处理好，才能呈现出精美的作品。
其次，商业摄影需要注重创意。创意是商业摄影的灵魂所在。在激烈的市场竞争中，与众不同的创意能够吸引人们的注意力，产生更大的营销效果。作为摄影师，应该不断地培养自己的创造力，学习新的摄影技巧和处理方法，以提高自己的创意水平。
再次，商业摄影需要注重情感表达。商业摄影不仅仅是展示产品或场景，更重要的是通过图片传达情感和信息。通过表达情感，能够更好地吸引观众的注意力，产生共鸣，提高品牌的知名度和影响力。因此，在商业摄影中，摄影师需要研究产品或场景的背后故事，理解产品的特点和品牌的理念，从而能够通过照片传递出准确的情感。
最后，商业摄影需要与客户合作。在商业摄影中，摄影师常常需要与客户和团队紧密合作。客户往往有自己的要求和需求，因此，摄影师需要了解客户的要求，与其进行充分的沟通，共同制定拍摄计划，确保最终的作品符合客户的期望。此外，商业摄影也需要与其他专业人员合作，如化妆师、造型师等。只有通过良好的合作，才能获得出色的作品。
综上所述，商业摄影思考心得有关注细节、注重创意、注重情感表达和与客户合作几个方面。只有在这些方面都做到位，摄影师才能在商业摄影行业中脱颖而出，获得更多的机会和成功。无论是以怎样的形式，摄影师都要不断学习和实践，将自己的思考心得体会融入到实际摄影过程中，不断提升自己的技术和艺术水平。商业摄影是一个广阔的领域，能够给予摄影师无限的创作空间和机会。相信通过不断地思考和实践，我将能够在商业摄影领域中取得更好的成绩。
摄影心得体会3
摄影构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和视觉效果。通过构图的巧妙运用，可以使照片更加生动、丰富，给观者留下深刻印象。在我多年的摄影实践中，我不断总结经验，不断探索新的构图技巧。在此，我将分享我对摄影构图的一些心得体会总结。
首先，了解构图规律是关键。在构图中，常见的构图规律有黄金分割法、对角线构图法、对称构图法等等。黄金分割法是最经典也是最常用的构图法之一，将画面分为1：1.618的比例，让目标主体落在这些黄金分割线上，可以有效地吸引观者的目光。对角线构图法则是通过将画面划分为对角线，然后将主体和其他重要元素放置在这些对角线上，以营造出一种稳定而动感十足的'构图效果。对称构图法则是将画面按照中心对称分割，使画面看起来平衡而整洁。了解这些构图规律，并在拍摄时有意识地运用，可以让照片更加有张力和美感。
其次，重视前景和背景的营造。前景和背景是构图中重要的组成部分，它们能够为照片增加三维感和层次感。通过巧妙地选取前景物体，可以为照片增加趣味性和观赏点。一些常见的前景物体如树枝、花朵、建筑物等，可以帮助引导观者的目光，加强画面的立体感。同时，在选择背景时，要注意背景与主体之间的关系，避免出现干扰或混乱的背景。通过选择清晰简洁的背景，可以突出主体，使画面更加清晰有力。
此外，充分利用线条和对比营造构图效果。线条是构图的重要元素之一，它可以引导观者的目光和营造动感。水平线条能够给照片带来稳定和平静的感觉，垂直线条能够增加照片的高度和威严感，而对角线能够营造出动感和张力。在拍摄中，要留意周围的线条，合理利用这些线条，可以使照片更加有层次感和艺术感。此外，对比也是构图中非常重要的一个因素，通过对比色彩、明暗、大小、纹理等不同要素之间的对比，可以给照片增加视觉冲击力，让画面更加生动有趣。
最后，灵活运用空间和角度进行构图。空间是构图中的关键要素之一，它决定了照片的层次感和虚实感。通过合理划分画面的前景、中景和背景，可以使照片呈现出更丰富的空间感。在选择角度时，要灵活运用俯拍、仰拍和平拍等不同角度，可以改变视角和画面的效果。不同的角度可以带来不同的感受和观感，通过尝试不同的角度和视角，可以创造出更多样化和有趣的构图。
摄影构图是摄影的基础和核心，它决定了照片的质量和效果。通过了解构图规律、注重前景和背景的营造、充分利用线条和对比以及灵活运用空间和角度，可以让照片呈现出更具有艺术感和观赏价值的效果。在平时的摄影实践中，我们应该多加练习和探索，不断提高自己的构图能力，使自己的作品更加出色和精彩。
摄影心得体会4
近年来，金融行业蓬勃发展，金融产品不断涌现，对金融从业人员的素质要求也日益提高。为了适应金融市场的竞争，我参加了一次金融产品培训。这次培训不仅让我深刻认识到金融产品的特点和应用，还提升了我的业务能力和职业素养，给我带来了不可估量的收获和体会。
首先，在这次培训中，我对金融产品的种类和特点有了更深入的了解。在前期的理论学习中，我了解了金融市场的基本概念、金融产品的分类和特点。在实践环节中，我们模拟了不同类型的金融产品交易，学习了如何制定策略、分析市场风险、把握投资机会。通过这一系列的学习和实践，我对金融产品的种类和特点有了更清晰的认知，这对于我更好地为客户提供金融服务具有重要意义。
其次，这次培训不仅提升了我的业务能力，还培养了我的团队合作精神。在紧张的培训中，我们被分成了几个小组，每个小组需要协作完成一系列的.任务。在团队合作中，我们学会了如何有效地分工合作，与他人进行有效的沟通，共同解决问题。这不仅锻炼了我们的组织能力和协作能力，还培养了我们的团队意识和合作精神。这些能力和品质对于金融行业从业人员来说至关重要，我相信将在我未来的工作中发挥积极的作用。
此外，这次培训还让我深刻认识到了金融产品对于个人和社会的重要性。金融产品不仅可以帮助个人实现财富增值，提供保障和风险分散等功能，还可以为社会经济的发展提供资金的支持和流动。在培训中，我了解到了许多国内外知名的金融产品，如股票、债券、基金等，它们在不同的领域中发挥了重要作用。对于一个金融从业人员来说，认识和了解金融产品的重要性，不仅对个人的职业发展有帮助，更有助于我们更好地为社会服务。
最后，这次培训还加强了我对职业素养的认识和要求。金融行业是一个高度敏感和规范的行业，对从业人员的道德与职业素养要求极高。在培训中，我们参观了一家金融机构，了解了他们的工作流程和职业道德要求。在日常的学习和实践中，我们也要求自己遵守行业内的规则和准则，保持良好的职业道德，真诚、专业地为客户提供服务。通过这次培训，我对职业素养的认识更加深刻，并且将以此为标准来规范自己的行为，提高自己的职业能力。
总之，通过这次金融产品培训，我对金融产品的种类和特点有了更深入的了解，提升了我的业务能力和团队合作精神，加深了我对金融产品的重要性的认识，并加强了我的职业素养。这次培训让我感受到了金融行业的广阔前景和挑战，也让我更加坚定了在这个行业里发展的决心。我相信，通过持续学习和实践，我一定能够在金融行业中发光发热，并为客户和社会做出更大的贡献。
摄影心得体会5
首段：
作为一名婚礼摄影师，我深深地感受到了幸福的力量。每一分钟都意味着无限的可能性，每一秒钟都是一段未来的记忆。因此，拥有一张美丽的婚礼照片意味着更多的可能性和更深刻的记忆。
二段：
在我的职业生涯中，我学到了许多摄影技巧和技巧，但没有什么比与新人配合更重要。通过与新人沟通，我可以更好地理解他们的期望和需求，并在我所拍摄的照片上向这些期望和需求加以体现。在这个过程中，我也告诉他们我的想法，并与他们合作以实现共同的愿望。
三段：
除了与新人合作外，作为一名婚礼摄影师，我还需要准备充分。在拍摄前，我会先去参观拍摄场地，以便了解灯光和拍摄环境。我还会花一些时间制定拍摄计划和目录，以确保我可以在给定的时间内完成所有必要的任务。这些准备工作不仅可以确保我可以在有限的时间内拍摄出高质量的照片，而且还可以使新人放心，知道他们的摄影师已经做好了准备。
四段：
作为一名婚礼摄影师，我坚信人际关系是我的成功之道。我要取得客户的信任，就要做到全力以赴，并在他们的要求之外提供额外的服务。为了满足新人的需求，在现代社会中，我需要时刻保持开放和灵活，以应对各种复杂的场合和情况。
五段：
最后，我认为一个优秀的.婚礼摄影师需要具备一颗真诚的心和一份热爱。我热爱我的工作，因此我总是坚持自己的拍摄风格和创意，并努力不断学习和进步。这些都是我在摄影中学到的一些经验和教训，我希望我的帮助可以帮助未来的摄影师更好地发挥他们的才华，为新人们留下梦幻般的婚礼记忆。
摄影心得体会6
第一段：引言。
现在，人们越来越注重摄影，而不是仅仅拍照留念，原因其实很简单：摄影可以传达一种深刻的情感和信息。在摄影中构图是最重要的一部分，构图可以帮助我们传达想要表达的信息，这就是为什么每一个学习摄影的人都应该好好学习摄影的构图。在这篇文章中，我将分享我学习摄影构图的心得体会。
第二段：起初的困惑。
在开始学习摄影构图之前，我对构图基本上一无所知。我只是想相机对准主题，就可以把想要的东西拍下来。但是，我很快意识到，这样的想法是错误的。拍下来的照片，有些时候并不能够传达想要表达的信息。我开始感到困惑，不知道如何解决这个问题。我翻阅了几本关于摄影构图的书籍和文章，看到了很多艺术家的作品。通过他们的照片，我开始明白构图的重要性和我需要改进自己的技巧。
第三段：学习过程。
我开始系统地学习摄影构图的技巧，并参加了一些构图课程。这些课程围绕着对构图的各个方面进行探究，比如：对称、比例、视线、分割、颜色等。我也通过实践和反复尝试，学习如何将技术应用到我的照片中。在学习的过程中，我特别注意观察周围的环境，寻找一些与众不同的场景、角度、人物、颜色等等。学习构图技巧的过程可谓是十分有趣和充满挑战性的，每次我想拍摄一张好的照片，都要在构图方面考虑最佳的选项。
第四段：体会与感悟。
通过不断地练习和学习，我总结出了一些自己的体会和感悟。我意识到，构图是一个艺术的过程，因为从一个主题中摄取出来的不同构图可以传达出截然不同的意义。我也发现，通过构图我的照片可以更好地表达想要传达的信息，特别是在摄影作品中，构图是非常重要的。此外，我还意识到，构图也是创造性的，我可以通过创造不同的构图来推动自己的思考和想象力。最终，我相信，在构图的`过程中，我的审美水平和技术能力都会随之提高。
第五段：总结。
学习摄影构图需要很多的实践和探索，这是一个漫长而困难的过程，但是收获也十分的丰富。我通过学习和书籍以及参加课程，不仅提高了自己的技术和审美水平，还获得了更多的灵感和想象力。在未来的学习中，我将继续努力，并不断地学习新的技能和知识，以更好地应用和传达我的构图理念。我深信，学习之路永无止境，但唯有不断的学习和实践，才能让我们在自己热爱的事业中愈加出色。
摄影心得体会7
很奇怪的是，今天是报到的日子，可心里却平平静静的，昨晚也未冲动得失眠（因为有听到组员说昨晚躺床上睡不着），而前几天却心里特忐忑，有点小小担忧与无措。特别是10号去踩点的时候，总觉得任务艰巨啊。下雨了，有点冷，不知道是天公作美还是成心捣蛋呢！和吕潇潇、陈锦标在太阳广场集合后就前往808了，上车时已7点20多了，预料到的堵车果然发生了，在牛角沱那堵得水泄不通，好多乘客都选择下车走路了，我也焦急了，都快8点20了还堵着，和他俩商量要不要下车再想其他方法，正在犹豫中，幸好车子再次启动，啊，能正常运行了，心里的石头落地了。幸好忍住了没下车啊。
到会展中心车站，爽爽已到了，就差黄立全了......还好不久就全部集中完毕，此时还有20分到9点。就这样，大家一起往龙摄影走去。
老师交代的：提前发短信给孔经理，带队老师，收集推荐表等等事情，这些都记着，不能出什么过失，因为我做事情之前脑子里都会过好几遍，一般不会忘的，这样就不会发生太多紧急情况了。一到店里，就看到好多对新人已画好妆，穿上飘逸的婚纱了，只叹他们的积极啊，因为这得早上7点多就到店里。我们几个先是被带到电脑房，本来想帮点忙的，但除了黄立全会PS外，我们几个都是盲人啊。
还好不久就重新分配了，我被安排在了前台，爽爽去了服装部，帮罗姐整理、分配礼服，吕潇潇和陈锦标成了摄影助理，黄立全留在了电脑部。于是各自开干了......怎么说呢，俗话“万事开头难〞，其实不是手头工作真的有好复杂，只是由于陌生，不知从何下手，同时也怕出错儿。还好有几个姐姐带我，很耐心地教我：客人的企划书的流程，什么时候该整理，整理后的放哪儿；要注意哪些事情；怎么打卡，作息时间......
其实啊其中带我的那个小姑娘比我小很多，才刚刚高考毕业，也是来体验生活的。老师在发动大会上不是有说“不管是谁，只要比你懂得多，你就得向别人好好学习〞。其实不用老师的提醒，我也会虚心学习的，毕竟你什么都不懂的，不学能干嘛呢？如果让我在那愣愣地站着或者呆呆地坐着，那还不如去干重的活了，俗话说“拿人钱财，替人干活〞，哪有拿钱白耍的，这不是我的做事风格，何况川外的校训之一就是勤奋，现在不仅代表自己而且代表的是我们学校————外界人都那么看好川外人，而我们又怎能忘记？我想这也算是一种责任感吧，不再是今天不上自习不看书就会导致自己成绩下滑，而是关乎公司的效益，也就是说你现在是团体中的一员，是一个环节，不能因为自己的疏忽而连累了大家......就在7月16日（实习的第四天），由于服装的疏漏，拿错了客人订的一套服装，而门市经理也没积极解决，最后客人和门市经理在里吵了起来，那天正是我第一天上晚班，目睹了整个过程，当前台只剩我一人时，我和客人在那闲聊起关于现今效劳行业的一些显像问题，他是有经验的人了，所说的话不无道理，我只能在那附和，只希望他别真叫几百人来堵门口，搞对立；或者是打投诉。
这件事，也许只能归咎于做事的是人，而人总是会出错的.，人无完人，这是不争的事实，但我想说的是当发生了不对头的事件，第一时间应去积极解决，而不是相互推卸责任或拖，这样做的结局只能是一团糟。我在前台主要是辅助她们负责客人的企划书，帮客人办理手续，很多细致的活，出错了也会引起化装部和服装部的不便的，所以得特别仔细。设想，当退错了客人的定金单，他们到时候选不了照片，事情就错大了。在我看来，既然是效劳，就要竭尽全力细致，防止一切错误。
摄影心得体会8
作为一名摄影爱好者，我一直渴望能够通过实习来更好地了解和掌握摄影技术。最近，我有幸参加了一次摄影实习，这是我人生中一次宝贵的经历。在实习期间，我学到了很多关于摄影的知识和技巧，并且有了更深刻的理解。在这篇报告中，我将分享我在实习过程中的心得体会，并总结出几个关键的教训和启示。
首先，在实习中我学到了摄影的基本原理和技术。在实习开始之前，我对摄影的了解仅限于拍摄照片，然而，通过实践和观摩，我发现摄影远不止于此。我学会了如何使用相机的不同功能来捕捉不同的光线和构图，还学会了如何利用光圈、快门速度和ISO来控制照片的曝光，以及如何使用不同的镜头来实现不同的.拍摄效果。这些基本原理和技巧不仅让我更好地理解摄影的本质，也提高了我的拍摄技术和创造力。
其次，在实习中我学到了摄影的观察力和耐心。摄影是一门需要细致观察和等待的艺术，而这正是我在实习中不断锤炼的。有时候，我需要花费很长时间来找到一个合适的主题和构图，或者等待光线的变化和最佳时机的到来。这种观察力和耐心不仅让我更好地掌握了拍摄的时机和角度，也培养了我的耐心和细致观察的习惯。通过实习，我逐渐意识到，只有真正静心感受和体会周围的一切，才能拍摄出真正有灵魂和能够触动人心的照片。
再次，在实习中我学到了团队合作的重要性。由于摄影通常需要多个人协同工作，所以团队合作能力显得尤为重要。在实习期间，我和其他实习生一起组成了一个小组，共同完成了几个摄影项目。在这个过程中，我学会了与他人进行有效的沟通和合作，分工合作，互相配合。这不仅让我们的项目进展顺利，也培养了我们的团队合作精神和集体荣誉感。
最后，在实习中我学到了摄影的艺术性和情感表达。摄影作为一门艺术，不仅仅是记录现实，更是通过影像表达内心情感和意境。在实习期间，我学会了如何通过光影、色彩和构图来传达我想要表达的情感和意义。我也学到了如何运用后期处理软件来对照片进行调色和修饰，使其更符合我内心的想象和感受。通过实习，我逐渐理解到摄影是一种表达自我的方式，是传递情感和思想的一种媒介。
总而言之，通过这次摄影实习，我不仅学到了摄影的技术和原理，也学到了摄影的观察力和耐心，团队合作的重要性，以及摄影的艺术性和情感表达。这次实习不仅让我更好地了解和掌握了摄影，也培养了我的大局观和创造力。将来，我会继续努力学习和实践，不断提高自己的摄影水平，并且将所学应用到生活和工作中。摄影对我而言不仅是一种爱好，更是一种生活态度和表达自我的方式。
摄影心得体会9
摄影采风课是一门让人充满期待的课程，通过跟随老师和同学的指导，我不仅学到了摄影的技术和技巧，还亲身参与了不同场景的拍摄，这给我带来了很多收获和启发。在这篇文章中，我将分享我在摄影采风课中的心得体会，从融入自然、观察细节、拓展视野、挑战创意以及团队合作五个方面进行探讨。
首先，在摄影采风课中，我深深体会到了融入自然的重要性。在大自然的怀抱中，我感受到了它的静谧和神奇。在湖边的拍摄中，我放慢了脚步，用心感受着湖水的涟漪和岸边的细微声音。没有吵杂的城市喧嚣，我可以完全融入自然的美妙中，这种体验让我对摄影有了更深刻的理解。通过观察自然界的景色、动植物和微小的生活细节，我学会了如何捕捉自然的瞬间，从而把握好光线、构图和表达。
其次，摄影采风课拓宽了我的视野，让我学会用不同的角度看待事物。在城市拍摄中，我发现了很多细节和角度，这些平时容易被忽视的地方在镜头前显得别具魅力。比如，在一个繁忙的街道拍摄时，我用一个低角度拍摄了一辆经过的公交车，这样让照片中的公交车看起来非常霸气和壮观。这种视角的改变让我的照片更加有趣和有吸引力，并且增加了观看者的想象空间。
另外，摄影采风课也给我带来了创作的挑战。在实践中，我意识到单纯的拍照已经无法满足我对摄影的追求，我需要通过运用创意来表达自己的独特视角。比如，在一次建筑拍摄中，我选择在日落时分拍摄，将建筑的轮廓与夕阳形成鲜明的对比，这样照片中的建筑看起来更加立体和有层次感。通过不断尝试新的拍摄技巧和创作思路，我逐渐提高了自己的摄影水平，从而能够更好地传达自己的创意和观点。
最后，摄影采风课让我体验到了团队合作的重要性。在野外拍摄中，我们需要互相帮助和协作，分享观察和想法，才能更好地完成任务。一次我和队友一起进行风景拍摄，在合作的过程中，我们共享了不同的视角和拍摄点，使得照片更加丰富和多样化。通过团队合作，我们可以相互学习，相互促进，从而提高自己的.摄影水平。
总之，通过参加摄影采风课，我不仅学到了摄影的技术和技巧，还培养了对自然的敏感和观察力，拓展了自己的视野和创作思路。在课程中，我也深深感受到了团队合作的重要性。摄影采风课的学习经历让我对摄影有了更深刻的理解和热爱，我相信这将对我的未来发展产生积极的影响。我期待着将来继续探索更多的摄影技巧和拍摄场景，以不断提高自己的摄影水平和创作能力。
摄影心得体会10
一、理论结合实践。
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，28日上午范老师刚讲完摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，光的运用，曝光控制等许多理论知识。下午便在张相奇主任的带领下去陈炉古镇实地拍摄对上午的理论知识进行实践操作，晚上对大家当天拍摄的照片进行一一点评，指出优缺点，让我们学以致用，以便加深印像，这样更有助于我们的学习。
二、多拍多看
在培训中张主任带我们去薛家寨、大香山等地实践学习，范老师随地指导。让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。范老师告诉我们：“训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是光的艺术，源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的'。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。
三、注重细节
俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情，拍摄者的角度等等，都会影响到整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢省校外联给我们的这次学习机会，提供给了我们校外同仁一个很好的交流平台，也感谢铜川市王益区青少年活动中心张相奇主任和全体老师的热情招待。通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活、工作中最美的时刻。要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。
摄影心得体会11
为期接近三周的暑期实习结束了，可以用八个字来总结这三周的实习生活，时间虽短，收获颇多。这一段实习给我带来的收获，基本可以用勤劳、吃苦、真诚、沟通、思考来概括，这就是我的收获。
俗话说得好：吃得苦中苦，方为人上人。可能自己平时太安于学校安逸的生活了，对于初到栏目组抗摄像机的活计，有些许的不适应，因为栏目组资金的问题，摄像所用的三脚架支脚有问题，所以在拍摄的过程中，整个摄像机的重量都压在我的肩膀上，一站就是两三个小时，这对几乎没怎么吃过苦的我来说是一个巨大的考验，这单单只是体力上的辛苦，对于镜头的捕捉，更是对我脑力的考验，再没接触摄像之前，我把拍摄想的很简单，单一的认为镜头的好坏仅仅只是与摄像师的技术有关，其实不然，拍摄方法的好坏当然和摄像师的技术有关系，但是画面所交代的`内容不仅需要摄像师具有较好的拍摄水平，更重要的是要具备现场构思画面和捕捉镜头的能力，这对于我所拍摄的游戏环节更是如此，当专注去做这件事的时候，之前所感受的辛苦也随之消失不见，显得不那么重要了。
对于真诚，其实是我在其他实习生身上看出来的，栏目组实习的不止我一个，每个人有每个人的脾气，但是对待其他人，最起码的真诚是不能少的，对我来说，比我去实习早的就是我的前辈，我会很尊重他们，比我来实习晚的，也是专业的广院学生，不像我这样的半吊子，所以也有我值得学习的地方，我会放低自己的姿态，用最谦逊的态度对待每一个人。
对于沟通，在电视台，在栏目组，没什么比沟通显得更重要了，沟通是人与人交往的桥梁，与现场的负责人员需要沟通，与观众们需要沟通，与那些我的同事们更是需要沟通，所幸的是我最自豪的就是我的沟通能力，所以在这三周时间里，自夸的说自己在这方面做得还不错。
对于思考，广告界有这么一种说法：“只怕想不到，不怕做不到。”一语道出了创意的重要性。其实，创意在哪里都是“干金难买”，因为，它只属于你。在电视台工作，学会思考也显得尤为重要。栏目组的几位老师都不是专业出身，以前没学过扛摄像机，也不懂得编辑剪片。他们能在短短几年时间走到现在，不是因为学会了摄像技术和剪片技术，而是他们有自己独特的思想和创意，他们懂得策划节目，知道怎样选取镜头，知道怎么把片子剪得精彩等等。其实，后期剪辑的技术很好掌握，但是关键是当我们面对眼前一大堆的素材时要有我们自己的想法。
除了以上四点，我更多的意识到是我专业知识的不足，这就给我未来的大学生活敲了一个警钟，这些是我吃饭的本事，是我求生存的技巧，这也坚定了我未来大学生活的目标，总的来说，这一次实习，对我感受颇多，收获不小。
摄影心得体会12
在商业市场中，产品摄影是一种极为重要的营销手段，好的产品摄影能够让客户更好地了解和接受商品，并对商品产生购买欲望。作为一名产品摄影师，拍摄产品不仅需要有良好的技术水平，还需要具备良好的审美和创意能力。在我的多年的实践中，我总结了几点关于产品摄影心得体会。
第一段：选择合适的摄影装备。
首先，要选用合适的摄影器材。对于产品摄影来说，相机和镜头一定要具备对细节的精密捕捉能力，并且支持广角或微距镜头，以便更好地呈现商品的'细节和特点。在镜头方面，我一直秉持着“选择合适的镜头比选择合适的相机更加重要”的原则。此外，在拍摄过程中，还应该搭配一些必备的辅助器材，如闪光灯、反光板、三脚架等，以保证拍摄效果。
第二段：选择合适的拍摄环境。
其次，选择合适的拍摄环境也十分关键。产品的拍摄环境应该选用简单、干净的背景，待拍的产品应放在平滑且无杂乱物品的桌面或专业的众筹拍摄区域内，以使产品有一个清晰、专业的展示。另外，在选择拍摄环境时还需要考虑到拍摄角度和光源的问题，这有助于增强照片的层次感和质感。
第三段：考虑照片构成和细节。
接下来，考虑好照片的构成和细节就是我们需要花力气的地方。在构图上，最好能够突显出产品的特点，并加入一些创意的构图手法，如对称、主体偏置等。同时，在构图时还要考虑好照片的平衡和重点，避免照片过于复杂而失去焦点。此外，在拍摄细节上，要注意重点清晰、阴影光线饱满和颜色还原度等问题，以确保照片的清晰明亮、高度真实。
第四段：后期制作必不可少。
在摄完照片后，后期制作是必不可少的一步。在后期制作中，我们可以对照片进行颜色、对比度、色温、锐化、去瑕疵、剪影提升等基本修图手段的调整。在使用PS处理照片时，要注意不要过量修图，以免造成过摆的效果。
第五段：不断的学习和实践。
最后，对于任何的拍摄技术或行业领域，我们都需要有不断的学习和实践。在实践过程中，我们需要不断地总结和改进自己的技巧和经验，以逐渐锻炼出自己的风格，并达到更高的拍摄水平。同时，在学习方面，我们还可以参考一些知名摄影大师的作品，以及跟着一些摄影达人的博客、新闻等学习，深化自己的摄影理解和技能。
总之，作为一名产品摄影师，我们需要不断地提高自己的技术水平和审美能力，努力创新和突破，以达到更好的摄影成果。让我们一起在产品摄影这个领域中，用我们的技巧和理解不断展示和创造更多的美！
摄影心得体会13
参加摄影摄像培训是我一直以来的心愿，最初只是希望学点摄像技巧，可以在闲暇时拍点美图自娱自乐一下。如今，上了七天的课对摄影摄像的认识已不同往日了，一个星期以来都在赶落下的工作，总没时间把心得体会写下来，在我心里积压许久，现在终于能和大家分享一下了。 首先，这次学习是把有相同兴趣爱好的朋友聚集在一起。一起学习、一起探讨、一起进步，这种可比较学习成果的方式，本身就是一个促进，一个激励。审美是个宽广的主题，不一样的眼睛发现不一样的美，每个人可能从不同的老师、不同的方向中吸取到了自己所需要的东西。感谢来自湖北省摄影协会、湖北日报、长江日报、武汉晚报、总公司宣传部、中国铁道建筑报等单位的资深摄影记者为我开启了摄影摄像学习的大门。
我基础较差，认知有限，主要谈一下学习新闻摄影摄像和重大工程摄影的心得。
新闻照片是摄影中最具活力和生命力的独特兵种，真实、形象的记录历史是新闻照片的最大功能。新闻照片的作者被称为摄影记者，也被称为记录历史的人。如今在各种传播媒体中，新闻照片举足轻重，它真实、生动的记录历史瞬间，是其他方式不可比拟的。这种稍纵即逝的片段决定了新闻摄影以瞬间见长，以细节取胜，它的画面可能不美，但却是历史的真实记录。它表现的价值不仅仅是已展现出的画面因素，更是照片背后折射出的新闻信息。 从对摄像知识的不熟悉到
爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室让我们观摩，接触，但由于人数过多，那时并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。 对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
以前由于思维方式的局限，使我看不到新闻摄影和自己有什么联系，其实身边是有很多值得记录、值得宣传的东西的。无论环境多么恶劣，条件多么艰苦，不管是围岩渗水还是高原冻土，统统难不住我们，只要在我们手中天堑就能变成通途。所以要勇于、勤于、善于拿起相机拍摄瞬间，宣传我们的工人，宣传我们的生活，宣传我们的作品，让更多的人来了解我们的.工作，了解我们的企业。
这样就不得不说到重点工程的拍摄了，摄影老师强调了几点，我觉得很有道理。首先，和所有的摄影一样，对象要以人为主，要反映人的精神和状态，这样画面才有灵气，才能引起观众的共鸣。然后要将工程置身与大环境中去思考，去除施工工地的局限性。需要强调的是，要充分利用现场因素拍出现场感。画面有规则的地方，要找出破规则点；无规则的地方，要寻找有规则点。在画面的构成上要下功夫，在画面的背后要挖掘新闻价值。
为了拍摄工程照片，我们来到了武广咸宁工地实习。我的摄影基础薄弱在这个时候就显现出来了，除了光圈、镜头设置不妥以外，画
面的选取犯了“大而全”的毛病，不突出主题，没有重点。这里我选了两张进入前三甲的图片来和大家分享。 这是锦衣兄拍摄的“双管齐下”。场面感很好，且画面干净。混凝土泵的两臂是画面的主要构成部分，一高一矮，相互呼应，双臂的曲线是整张照片的亮点，加之有工作人员点缀其中，更显生动。如果色调再明亮一点就更好了。由于准备工夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。
经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来
摄影心得体会14
第一段：引入纸桥梁实验的背景和目的（150字）。
纸桥梁实验是一种在课堂中常见的科学实践活动，目的是让学生通过设计和构建纸桥梁，了解和掌握桥梁受力原理。在这个实验中，学生需要运用所学的物理知识，考虑桥梁在承重、折弯、拉力等方面的受力情况，从而设计出稳定且承重能力较强的纸桥梁。通过这个实验，学生不仅可以提高他们的实践动手能力和科学思维能力，同时也能深入了解桥梁工程的科学原理。
第二段：纸桥梁实验的准备工作和设计过程（250字）。
在进行纸桥梁实验之前，我们首先需要准备一些必要的材料，如纸张、胶水、剪刀等。根据实验的要求，同学们可以从这些材料中选择合适的类型和数量进行搭建。在设计过程中，我们需要考虑到纸的可承受力、结构的稳定性以及材料的使用效能等因素。通过综合考虑桥梁的`形状、结构、支撑点等因素，我们可以设计出最佳的纸桥梁结构，使其能够承受更大的重量。
第三段：纸桥梁实验中的困难与挑战（300字）。
纸桥梁实验虽然看似简单，但在实际操作过程中却存在许多困难与挑战。首先，我们需要考虑到纸的承重能力与稳定性之间的平衡问题。如果纸的厚度过大，虽然能够承受更多的重量，但可能会导致桥梁整体结构不够稳定；而纸的厚度过薄，则不能很好地支撑重量，容易出现断裂。其次，我们还需要考虑到桥梁的结构形态。不同的桥梁形状会对重量的承受能力产生不同的影响，有些形态的桥梁可能会更加牢固一些，而有些则相对脆弱。在实验过程中，我们需要不断调整和改进设计，以便找到最佳的桥梁结构。
第四段：纸桥梁实验带给我的收获与启示（300字）。
通过参与纸桥梁实验，我获得了许多宝贵的收获与启示。首先，我学会了将理论知识应用到实践中去。在实验中，我需要运用物理学的相关知识来分析桥梁的受力情况，从而指导我设计和构建纸桥梁。这让我深刻感受到了理论知识的实际应用价值。其次，在实验中，我锻炼了自己的观察力和思考能力。通过观察纸桥梁的形态和结构，我可以判断出其可能存在的薄弱环节，并采取措施进行强化。最后，我体会到了团队合作的重要性。在实验过程中，我们需要与组员充分沟通和协作，共同完成一座稳定且能承受较大重量的纸桥梁。只有团结合作，才能取得最好的效果。
第五段：总结并展望（200字）。
纸桥梁实验是一项独特而有趣的科学实践活动，它不仅能增强学生的实践能力和科学思维能力，同时也能加深对桥梁工程与物理学的理解。通过这个实验，我深刻体会到科学实践探究的魅力与乐趣。希望以后能有更多这样的实践机会，让我不断提升自己的综合能力，并对科学有更深的认识。相信通过这样的实践活动，学生们能够在实践中不断积累经验和知识，同时培养出更多的创造力和创新精神。
摄影心得体会15
作为一个热爱摄影的学生，我参加了学校的摄影比赛。在这次比赛中，我不仅收获了一等奖，更重要的是，我也深刻体会到了摄影艺术的美妙和意义。下面我将从选题、构思、拍摄、后期处理和展示等五个方面谈一谈我的心得体会。
一、选题：
选择有意义的主题是成功的第一步。在选题的过程中，我们不仅要关注能否拍出好看的照片，更要思考主题的内涵和表现方式。此次比赛要求拍摄“校园生活”主题，我选择了人文情感作为切入点，用相机记录了同学们课间的欢笑、老师上课的姿态、学生发呆的表情等等。通过这样的选择，我拍摄的照片更富有情感、故事性和生命力。
二、构思：
在纷繁的世界里，要有一种洞见和灵感。构思是拍摄好照片的关键，拍摄之前一定要好好想想，把自己的构思想法清晰明确。我在构思的.时候，不仅参考了同学们的生活习惯和情感表达方式，还画出了构图草图，进一步明确了要表达的情感内容。构思的过程很艰辛，但它能够帮助我在拍摄中快速进入状态，提高效率。
三、拍摄：
在拍摄的过程中，我们需要抓住瞬间的美和情感。在摄影的瞬间，将美好的事物记录在照片中，需要学生有很强的观察力、审美力和判断力。在拍摄的过程中，我充分利用了光影、颜色、构图等手段，使拍摄的照片更加有张力和魅力。此外，我还在拍摄的过程中时刻保持冷静，调整焦距、快门等参数，同时注重色彩和质感的兼顾，并瞄准好拍摄角度以达到最佳效果。
四、后期处理：
后期处理是照片的修整和包装过程，也是摄影师的另一种艺术。在后期处理中，我利用了PS和其他软件来对照片进行适当的剪裁、调整色调、增加对比度、清除噪声等操作，让照片更加锐利、鲜明，同时保证不失原图的真实感和表现力。
五、展示：
好照片需要展示，展示需要切入好的受众。在展示照片的过程中，我选择了学校的形象展示大厅和学生公共区域，把照片制作成各种展示形式，如画板、画册、周报等等。在展示的过程中，我听取了同学们的意见和建议，对照片进行了适度的调整、减少和增加，并尝试了不同的展示形式和方式，让照片更加生动、有趣和吸引人。
总之，参加校园摄影比赛，让我获得了很多的收获，也让我达到了自我超越的目标。我深刻理解到，好照片不仅是一张美丽的影像，更代表着摄影师的态度、情感和价值观。我相信，通过不断地拍摄、修正和展示，我将越来越成为一名真正的摄影师，用影像留下更多人性、生命和美好的瞬间，分享更多的艺术和文化的精神与力量。
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