摄影的心得体会(优秀)
我们从一些事情上得到感悟后，可用写心得体会的方式将其记录下来，这样能够给人努力向前的动力。一起来学习心得体会是如何写的吧，以下是小编整理的摄影的心得体会，希望能够帮助到大家。
摄影的心得体会1
孩童的时候，看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演，心中的疑惑油然而生，那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长，自己也开始揭开它神秘的面纱。。。。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器，我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的，也挺羡慕的，什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。
原本计划的学期末的校外实习，因为甲流的流行，学校给我们安排了校内的实习的内容，就是我们这次的摄影摄像实训，在我们组所有成员的共同努力下，我们的工作也进入了后期的制作过程，很开心，很高兴，又一部属于我们自己的电影即将面世了，虽然它比不上那些大导演拍摄的，比不上那些获奖的校园短剧，但是我们还是很欣慰，因为里面是我们成员的心血，我们为之付出很多，所以我们对我们的创作还是很满意的，即完成了学校留给的实践任务，又创作了属于自己的电影，我们没有理由不高兴，下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。
时间过得真快，转眼又到了学期末，每学期的实习还是正常进行，今年由一些特殊的原因，我们的实践要在学校完成，拍摄一部校园短剧，这对于我们不是什么难的事情，毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样，要求我们要比以前做的更好，做的更专业。有幸和我们组的其他几位同学分在一组，在大家的齐心协力下，我们的任务也完成的很顺利。
先说前期剧本的创作，老师要求我们要不落俗套，宣传积极向上的大学生活，由于以前拍摄的时候，大都是爱情的题材，所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情，大家花了一个下午的时间，终于在网上找了一个关于友情的剧本，可是几都看着不行，于是，张冬和天骄把剧本给给的面目全非，可我们看来发现，她们改过的剧本才是我们正是生活的反应，所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后，老师说，我们的写的不符合要求，要有分镜头脚本，于是又一次大的改动，这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。
剧本终于定了，我们几个面临的第二个问题就来了，那就是演员怎么办，还好，大家一起都拍过，在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了，每个人都有自己的任务，最辛苦的还是张冬了，既要导演，又要摄像，还得客串。终于开始拍摄了，才发现每次拍东西都不是那么简单的事情，毕竟我们没有接受过专业的'训练，一切都是凭着自己的感觉去摸索，去前进，每天上周早早的起来，还有几天中午饭都顾不上吃，在餐厅看着饭不能去吃，因为要拍摄画面，大冷的天，要穿着毛衣进行拍摄，一个个都冻的不行，可我们快乐着，总是自己的事情感觉成就会更大，伴随着我们的剧本，走遍了学校的餐厅，图书馆，自习室，走进了女生宿舍，同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍，走出来学校，去国际城，去我们曾经经常去的后街，为了一个不到几分钟的镜头，我们组的人坐了三个小时的车，去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好，说我们追求完美还好，我们自己是快乐的，为了那一点点小小的成就感，有时候付出再多的努力也是值得的。
拍摄的过程中，出现了很多意想不到了事情，有些是预料不到了，可是不管是什么困难，我们都能齐心协力的克服，总能顺利的进行下一步，在这个过程中，我们不但拍摄出来《火花》这个短剧，也让我们几个之间的友谊更进一步。
通过这次摄影摄像实训，让我们更多了解了关于摄影方面的知识，让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业，也让我们对未来有了更清晰的计划，很快就将进入大四了，进入我们大学的最后一年了，还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习，不但丰富了我们的知识，也让我们同学之间有了更深入的了解。
虽然只是短短20多分钟的短片，但其中也让我们明白了很多知识，下面简谈下我对摄像的一些心得体会，虽然我们组的主摄像师是张冬同学，但是我还是帮了不少忙呢，就简单的说点吧。
第一：拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题，那样才能吸引人，才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己，还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;
第二：拍摄时画面的处理，由于前几次拍摄都是小DV，有时候用相机直接代替了，所以也没有考虑那么多，这次我们才意识到稳定的重要性，这就告诉我们无论何时，如果能用三角架的情况下，优先用三角架，这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;
第三：拍摄的过程中不能总是用固定的镜头，要学会镜头的推拉摇移，这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。
总之，通过这三个星期的实践，让我们对摄影这个行业，甚至对演员这个行业充满了敬意，因为我们知道其中的艰辛与付出，就像那些电影明星，那些著名导演一样，他们的背后也肯定付出了很多，才有今天的成就的，也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业，但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益，将令我们终身难忘。
最后，感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友，使我们顺利完成了我们的工作，也感谢聂伟老师对我们的指导，使我们在迷惑的时候有根可寻，我相信只要我们努力，只要我们付出，那我们就会得到回报的，我们都会成功，成为社会中的佼佼者。加油，我的朋友们!
摄影的心得体会2
在大学摄影课程中，我深刻体会到了摄影美育的重要性。通过学习摄影，我不仅仅是学会了如何拍摄一幅好照片，更重要的是，摄影美育让我学会了如何用不同的视角看待世界，扩展我的视野，启迪我的灵感。
摄影是一门需要用眼睛观察，用心感受的艺术。在摄影学习过程中，我发现自己开始有了更加敏锐的观察力和感知力。我学会了用摄影机捕捉生活中的美丽瞬间，通过寻找不同的光影、构图和色彩搭配，将平凡的日常转化成艺术的瞬间。
摄影美育让我明白了创意的重要性。在摄影创作中，个人的创意和想法非常重要，通过凝视和思考，摄影将人的内心世界与外在的现实相结合，创造出独特的表达方式。这种创造力的'发挥不仅仅在摄影领域有效，也对其他艺术创作有所启发。
通过大学摄影美育的学习，我深刻感受到了摄影对自我认知和情感表达的重要性。摄影让我学会了用影像去表达我自己的情感和价值观，通过照片传达自己对世界的看法和思考。摄影让我感受到了创作的快乐和成就感。
总而言之，大学摄影美育让我扩展了视野，启迪了灵感。通过摄影，我学会了用不同的视角看待世界，敏锐观察生活中的美丽瞬间，发挥创意，表达自己的情感和思考。摄影美育成为了我人生中一段宝贵的经历，也让我对艺术和美的追求更加坚定。
摄影的心得体会3
第一段：引言（150字）。
婚礼摄影是一项非常有挑战性的工作，它要求摄影师在有限的时间内将新人的完美瞬间捕捉，并用照片记录下来。每次婚礼都是不同的，每对新人都有自己独特的故事和心愿。作为婚礼摄影师，我有幸见证了很多幸福的瞬间。在这篇文章中，我想分享一下我在婚礼摄影领域的心得体会。
第二段：提高摄影技巧（250字）。
在婚礼摄影领域，技巧和经验是十分重要的。每对新人都希望自己的照片能够带有独特的感觉和氛围。作为摄影师，我们需要不断提高自己的技巧，以满足新人的期望。例如，我们需要了解如何使用正确的曝光和光线，如何正确利用拍摄等技巧。另外，积极主动与新人沟通也很重要，以便摄影师能够了解他们的期望，并在拍摄过程中有针对性的进行拍摄。
第三段：抓住新人独特的.故事（250字）。
每对新人都有自己独特的爱情故事，作为婚礼摄影师，我们需要抓住这些故事来制作有意义的照片。例如，在拍摄中，我会询问新人关于他们的爱情故事，然后在照片中展现出来。这样有助于增强照片的情感表现力，让照片更加生动感人。此外，我也会根据新人的爱好和婚礼主题来进行分钟拍摄。这些做法都能使照片具有独特的感觉和氛围。
第四段：照片后期制作（250字）。
照片后期处理可以进一步增强照片的质量和氛围。但是，我们需要注意度的把握。过度的照片后期制作会破坏照片的原始风格，使照片失去情感和真实性。因此，我们需要正确把握照片后期制作的度。我认为，照片后期制作应该是针对照片的一些小调整，以便强调照片的风格和氛围。
第五段：总结（300字）。
总体而言，婚礼摄影是一项非常有挑战性和难度的工作。为了成为一名优秀的婚礼摄影师，我们需要不断提升自己的摄影技巧和经验。同时，也需要抓住每对新人的独特故事和期望，以此来打造有意义的照片。最后，我们需要注意正确的照片后期制作，以保持照片的原始风格和情感。在工作中，热爱摄影、认真负责的态度也是十分重要的，并且我们要经常更新知识和技能，以保持旺盛的工作热情。
摄影的心得体会4
今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习,坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：
此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。
讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中,许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。
对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。
我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的`配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些 旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。
总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。只有多做多总结才能把事情做得更好。
摄影的心得体会5
摄影是一门艺术，是通过镜头捕捉人们眼中所看到的世界，把这些瞬间定格在照片中。在摄影过程中，相机不仅是一个工具，更是摄影师的笔端，通过它的手，在拍摄的每一个瞬间记录下自己的思想和情感。本文将探讨摄影心得体会，分为以下五个方面：
一、摄影需要耐心和毅力。
摄影是一件需要耗费大量时间和精力的工作，摄影师需要对待每个镜头下的瞬间，进行细致入微的观察。对一个摄影爱好者来说，需要长时间的观察和等待，才能抓拍到一部分关键性的瞬间。所以，对于摄影师来说，耐心和毅力的培养是非常重要的。特别是在拍摄瞬间的时候，因为每一瞬间都是一次失去和得到的转换，必须要有耐心和毅力来把握。
二、对于镜头的'使用非常重要。
摄影师选用的镜头非常重要，不同镜头有不同的拍摄效果，影响影像质量。在摄影过程中，摄影师需要了解各种类型的相机镜头，学习它们的拍摄效果，以更好地应对不同环境下的拍摄。
三、假如摄影师需要拍摄动态的画面。
摄影师需要寻找机会来抓拍运动中的瞬间，运用快门速度和光圈的特性巧妙地捕捉运动轨迹。不同的运动速度需要不同的快门速度，这就需要摄影师在拍摄前，根据实际场景对快门速度和光圈值的选择，事先进行一些准备。
四、艺术意境是摄影的灵魂。
艺术意境是摄影的灵魂和核心所在，摄影师必须了解艺术理论和文化背景，才能在拍摄过程中表现出生动的创意和独特的思维。照片中的构图、光影、变化、颜色、空间和演奏等要素，都是应用艺术意境展示摄影艺术的关键。
五、后期处理的必要性。
一般来说摄影仅仅是一个过程，但对照片后期的处理也是必要的。从拍摄的照片中，摄影师需要通过后期处理来完善各种细节，以展现出更准确、更生动的画面。后期处理可以通过技术和艺术手段来使照片的色彩、清晰度和细节得到更好的展现。
综上所述，摄影是一门艺术，需要耐心和毅力，对镜头的使用非常重要，需要拍摄动态的画面，理解艺术意境，以及对照片后期处理的必要性。这五个方面不仅会影响摄影师的技术水平，也会使其摄影艺术的观点更为广泛和深刻。
摄影的心得体会6
在现代摄影中，灯光被认为是摄影师最重要的工具之一。而摄影中的灯光绝大部分涉及到的就是摄影棚灯光。在我多年的从业经验中，我深深认识到摄影棚灯光对于一幅好照片的影响是不可忽视的。下面，我将分享我的一些心得体会。
首先，摄影棚灯光的设置是摄影师的基本功。无论是使用连续光源还是闪光灯，在摄影棚内合理设置灯光是摄影师的首要任务。摄影棚内的灯光设置应该符合主题的需求，充分展现被摄物体的表面质感和细节。在进行灯光设置时，我们应该考虑光源的角度、亮度和颜色温度的协调性，以达到画面所要求的效果。此外，还要注意避免过分明亮或过度阴暗的情况出现，以免造成曝光不足或过度曝光的问题。
其次，灯光摄影需要灵活运用不同的光源。摄影棚中常见的光源有连续光源和闪光灯。连续光源常用于摄影棚内的静物摄影和人像摄影，通过改变灯光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，从而创造出丰富的光影效果。闪光灯则适用于拍摄动态的场景，它可以迅速闪光并补光，捕捉到高速运动的物体，获得清晰的瞬间影像。摄影师应该熟练掌握不同光源的特点和使用方法，灵活运用光线创造出独特的摄影效果。
另外，摄影棚灯光摄影需要注重构图和布光的协调性。构图是指摄影师通过选择景深、画面元素的位置和比例、景物的正负空间等来构建一幅画面。而布光则是将光源放置在合适的位置，调整光线的亮度、角度和形状，以产生理想的光影效果。构图和布光的协调性非常重要，一个好的构图可以为光源提供更好的'表现空间。而合适的光线则可以突出画面中的主题，并增强画面的层次感。因此，在进行摄影棚灯光摄影时，我们应该注意光源与画面主题的关联性，合理设置构图，并根据摄影主题调整光线的亮度和角度，以达到最佳的摄影效果。
最后，摄影师在摄影棚中灯光摄影时应该注重细节和实践。摄影棚灯光摄影对摄影师的细节把握要求非常高，我们应该仔细观察被拍摄物体的表面细节，捕捉到微妙的光影变化。这需要我们不断观察和实践，不断尝试不同的灯光设置和光线角度，以提高我们的观察力和实践经验。此外，我们还需要在摄影棚灯光摄影中注重人与被摄对象的交流，通过与被摄对象的互动，了解他们的需求和心理，以更好地捕捉到他们最美的瞬间。
总之，摄影棚灯光摄影是一门综合性很强的艺术，它需要摄影师在构图、光源的选择和控制、细节的把握等多个方面进行思考和实践。通过不断学习和摸索，我相信每一个摄影师都可以不断提高自己的摄影技术，创作出更加出色的作品。希望我的心得体会能够对摄影爱好者有所启发，并在他们的摄影之路上起到一定的帮助。
摄影的心得体会7
对于摄影，小时候挺陌生的，但是就是喜欢。那是我没有相机，但我觉得每一个瞬间都是美丽的，我知道摄影能把美好的记忆留下，使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习，开始了解相机的运用，光与影的合作，光圈和速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的.默契。摄影更是一门艺术，更是一问学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，美术等都是有关系的．
比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑，美术等诸多的艺术要素，不是马上就能领会的。所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．
生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。
摄影的心得体会8
在现如今竞争激烈的商业世界中，企业要想生存与发展，就必须不断地进行创新和突围。商业突围是企业在困境中寻找出路的一种方式，是企业生存发展的重要途径。在我多年的从业经历中，我深刻地领悟到了商业突围的重要性和其中的奥秘。下面我将从理念转变、创新思维、资源整合、市场定位、危机处理等五个方面，谈一谈我对商业突围的心得体会和感悟。
首先，成功的商业突围离不开理念的转变。理念的转变意味着企业必须要有一种全新的方式来看待问题和解决问题的思维模式。过去的成功经验也许在现在已经不再适用，所以企业需要不断地寻找新的商业模式和经营理念。例如，当传统零售店面面临电商侵蚀时，有些企业选择通过线上线下融合的方式来突围，而有些企业则通过提供独特的购物体验来吸引消费者。这些都是理念的转变，是企业根据新的市场变化而作出的战略调整，只有顺应时代的潮流，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
其次，创新思维是商业突围的关键。创新思维是指企业创造性地思考问题和解决问题的方法和方式。在商业突围中，企业需要不断地寻找新的商机，以创新的产品和服务来吸引客户。例如，苹果公司通过不断推出创新的产品和服务，如iPhone和AppStore，成功地在市场上占据了一席之地。创新思维还可以帮助企业开拓新的.销售渠道，如通过社交媒体和电商等方式来拓展市场份额。只有不断地持续创新，才能在激烈的市场竞争中立于不败之地。
第三，资源整合也是商业突围中不可或缺的环节。资源整合包括整合人力资源、物质资源和财务资源等。在商业突围中，企业通常会面临资源的不足和浪费。因此，企业需要寻找合作伙伴，共同合作，共享资源。例如，多家车企合作推出了新能源汽车，共同发展新的市场。资源整合还可以提高企业的生产效率和降低成本。通过与供应商和合作伙伴的合作，企业可以获得更低的采购成本和更高的生产效率，从而提高自身竞争力。
其次，市场定位是商业突围的关键。市场定位是指根据市场需求和竞争环境，明确企业的目标市场和目标客户，并通过差异化的产品和服务来满足他们的需求。在商业突围中，企业需要将自身的产品和服务与竞争对手区分开来，找到市场的蓝海。例如，亚马逊通过不断扩大产品种类和提供更好的客户服务，成功地在电商市场上站稳了脚跟。市场定位还需要根据市场状况和消费者需求进行不断调整和优化，以适应市场的变化。
最后，危机处理是商业突围中不可忽视的一环。在商业突围过程中，往往会遇到各种挑战和困难。面对危机，企业需要及时作出反应，并采取有效的措施加以应对。例如，当企业面临财务困境时，可以通过削减成本、优化管理和寻找新的融资方式来化解危机。当企业面临市场竞争的挑战时，可以通过提高产品品质和服务水平，以及改进营销策略来应对。危机处理需要企业保持积极心态和灵活应变能力，时刻保持对市场的敏感性和对变化的适应能力。
综上所述，商业突围是企业面临市场竞争和困境时寻找出路的重要途径。要实现商业突围，企业需要进行理念转变、创新思维、资源整合、市场定位和危机处理等方面的努力。只有不断地超越自我，适应市场的变化，才能在商业竞争中立于不败之地。作为一名从业多年的商业人士，我深刻地体会到了商业突围的重要性和其中的奥秘，希望能以此为动力，不断提升自己的能力和素质，迎接商业突围的挑战。
摄影的心得体会9
喜欢摄影，很简单的是因为它能记录下动人的瞬间，能在以后的日子久久回味当时按下快门的情景。心境。但是摄影并不等于照相，摄影是倾注你的情感于照片上，每按一下快门都应该思考为什么要拍下这张照片，它的意义，如何运用手中仅有的工具去表达你心中想表现的东西。我佩服一名摄影师会有洞察事物实质的观察能力，纯属的技巧与不断累积的经验等。所以我想向这个一位摄影师的能力靠近，上完这个摄影基础选修的时候，学到的并只是快门。光圈。感光度等名称及意义，学到不只是操作相机的技巧。经典构图方法，而是学习培养一颗习惯观察的心，把自己比作一部相机，用静止的眼光留意这个大千世界的美丽，宏观。微观。从选修课中了解到相机的发展历史，过去摄影的成本不是普通人能够承受得起，只有贵族或者富豪才能探索它的魅力，初期摄影更多的只是担当纪实的功能，器材的笨重，甚至比作画需要更久的曝光时间等都使它的艺术功能得以削弱。再后来光学胶卷相机便携性大大增强，光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。必然要浪费大量胶卷，成本高，所以光学摄影往往是惜〝镜〞如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。到现在数码相机时代，技术发展，相机越做越小，相机随处都是，如果手机都属于相机的话，那么基本每人都会有一部，每个人都有记录有趣事物的能力，单反相机配合长焦镜头能把很远的风光。人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的`时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人。美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度。不同光线条件例如：逆光。顺光。测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光。清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思。即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线。什么色彩，如何定标题。如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影的心得体会10
摄影课心得体会随着快门的开启，时间被凝固下来，作为“此时此刻”的记录是不可重复的，也就成为永远。——题记摄影，对于我这位新闻宣传工作者来说一点也不陌生，但却不见得擅长，只是更熟悉罢了。以前手拿相机工作的时候，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要挑选好时机和角度，按下快门，就可以拍出一张好相片，因为现在相机的自动功能越来越强大了，而且经常是采用生物学中的“鸟枪法”，多拍多照，然后再在电脑上挑选。但上周末的摄影培训课彻底改变了我对摄影的看法，让我受益很深。培训课是由翟书旗书记主讲的，他也是我们摄影协会的副会长。学过才发现，原来摄影竟然隐藏了这么多的技巧、内功和要领。技巧在培训课上，我懂得了摄影并不是想象的那么简单，需要构图、焦距、光圈、快门、感光度的完美配合，对于不同场合有着不同的需求，所以不能总是寄希望于相机的自动功能，而且自动功能拍出的照片并不是你真正所想要的，因此就需要掌握一些基本技巧。例如对于大会议场所，需要小光圈、大景深的调配，从而来保证照片远景是清晰的。对于运动场景，需要快门速度大、感光度高的调配，从而保证图像能栩栩如生的表现出来。对于上级领导来检查指导时的摄影，需要构图清、对焦准、程序自动的调配，从而保证不错过每个细节新闻摄影照片，从表面看，“喀嚓”一下，好似很简单、很潇洒。的风光、人像都摄进储存卡内，一切都变得简单而方便。科技以人为本，技术使我们按下快门的成本下降，其实我们拿起手中设备的时候更应该把握摄影的本质，用更精良的设备去捕捉感动人、美丽的瞬间，而不只是照相。我们有了更多练习的机会，照下可以马上回放观察，不满意消去重来，可以围绕想拍的东西选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件例如：逆光、顺光、测光等下的拍摄方案，记录各组曝光组合数据，积累经验，使以后更得心应手。
在课上欣赏各大师的作品，一边了解作品里的精妙之处，一边模仿学习。在解决了曝光、清晰度等问题后，这个时候，构思更多的不仅仅限于技术层面，更多的是意境的表达。摄影构思分为三个阶段：前期构思、即时构思和后期构思。前期构思是在拍摄摄影作品前，构思观察，思考如何运用摄影语言及其表现手段来表现作品的意境，如使用什么光线、什么色彩，如何定标题、如何构图等；即时构思是在拍摄一幅作品的之时即运用摄影语言及表现手法来表现摄影作品意境的整个思维过程。摄影艺术的瞬间性决定了即时构思成为摄影构思中的一个极其重要环节；而后期构思则是在拍摄后的暗室后期进行制作完成，并通过电脑进行修复，也是摄影构思的最后环节。一张照片看似简单看似按下快门几千分之一秒很快完成的事，其背后需要很长准备时间，有时等待一个场景，一个机会，少不了耐心的等候，孤独的坚持与不断的自我交流。
做好任何一件事情的前提是执着，摄影也是。一份执着的热情，不断观察练习积累，我在这条路上收获喜悦，付出更多精神。
摄影培训心得体会通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术ぞ褪侵赶执平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线、影调、色彩、构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的`思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传、教育等主要的社会功用。
时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫、流行、视觉、夸张、简洁等等。
我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。
在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。
摄影的心得体会11
第一段：引言。
商业摄影是一门需要思考的艺术。作为商业摄影师，我们不仅需要具备出色的摄影技术，还需要思考如何将客户的需求与自己的艺术风格相融合，以及如何在商业环境中创造出独特而有吸引力的视觉作品。在这篇文章中，我将分享我的一些思考心得体会，以帮助其他商业摄影师提升自己的技能和创造力。
第二段：从客户需求出发。
作为商业摄影师，我们首先要理解客户的需求。在与客户的沟通中，我们应该主动询问他们的目标、期望和所在行业的.特点。只有真正了解客户需求，才能在作品中准确地传达他们想要表达的信息。例如，如果客户是一家时尚品牌，他们可能希望展示出奢华和时尚感，而如果客户是一家科技公司，他们可能希望突出创新和先进的形象。因此，我们需要根据客户需求来确定拍摄主题、光线和构图等，以确保作品与客户的期望相符。
第三段：融入个人风格。
在满足客户需求的同时，商业摄影师也需要在作品中展示自己的个人风格。与其他摄影师相比，我们需要有自己独特的创作风格，以帮助我们在市场上脱颖而出。这一点非常重要，因为商业摄影通常需要找寻独特之处，吸引客户的眼球。在展示个人风格时，我们可以从构图、色彩和后期处理等方面入手。例如，充满活力的构图和明亮的色彩可以传达出更年轻、时尚的感觉；而黑白画面和柔和的色调则可以创造出更加沉稳、高端的形象。关键是要找到与自己风格相契合的元素，使其成为作品的独特卖点。
第四段：追求技术上的突破。
达到技术上的突破是商业摄影师不断进步的关键。我们可以通过学习新技术、掌握新设备以及参与行业展览和研讨会等方式，不断提升自己的技能水平。例如，学习如何使用无人机拍摄航拍照片可以帮助摄影师创造出更震撼且别具一格的影像效果。除了技术的突破，商业摄影师还需要时刻关注行业的最新趋势和市场需求，了解客户最喜欢的风格和创意，以便在拍摄过程中灵活运用。
第五段：不断挑战和反思。
商业摄影是一个需要不断挑战自我的行业。即使在获得了成功的作品后，也不能满足于过去的成就，而是要持续推陈出新。我们应该积极尝试不同的风格、主题和拍摄技术，以拓宽自己的创作思路。同时，我们还应该时常反思自己的作品，找出不足之处，并努力改进。通过不断挑战和反思，我们可以不断提高自己的拍摄水平和创作能力。
结论。
商业摄影思考是一门复杂而有意义的过程。在理解客户需求的基础上，我们需要融入自己的个人风格，不断追求技术上的突破，并持续挑战和反思自己的作品。只有通过不断的努力和思考，才能在商业摄影领域取得真正的成功。希望我的一些思考心得体会能够对其他商业摄影师有所启发和帮助。
摄影的心得体会12
第一段：引言
随着科技的进步和社会的发展，手机已经成为人们生活中不可或缺的一部分。手机不仅仅是沟通工具，还充当着相机的角色。如今，手机摄影已经成为一种流行趋势，给我们带来了便利和乐趣。在手机摄影的过程中，我积累了一些心得体会，下面将分享给大家。
第二段：提升技术
对于手机摄影而言，技术水平的提升是非常重要的。首先，我们应该了解手机摄影的基本原理，包括光线的利用、画面的构图和后期的处理等。其次，我们要熟悉手机摄影功能的设置和调整，掌握各种拍摄模式和滤镜的使用。此外，了解一些摄影的规则和技巧，例如线条、对称、曝光等。只有通过技术的不断提升，我们才能更好地捕捉到美丽的瞬间。
第三段：观察美景
手机摄影不仅可以记录生活中的美好瞬间，还可以让我们重新发现身边的美景。无论是家中的花草、街边的小巷、还是大自然的风光，手机摄影都能够将其定格成为一张张美丽的照片。手机摄影通过发挥我们观察力和创造力的同时，也能够激发我们对生活的热情和感悟。所以，当我们走在街头巷尾时，不妨用手机把身边的.美丽都记录下来。
第四段：分享与交流
手机摄影的另一个重要特点就是方便的分享和交流。通过社交媒体，我们可以将手机拍摄的照片与朋友、家人、甚至陌生人分享。这种分享和交流可以让我们收到不同人群的反馈和意见，从而进一步提高自己的摄影水平。此外，由于手机摄影的流行，我们还可以加入一些手机摄影的社群，在这里与其他摄影爱好者交流心得、分享作品。通过分享和交流，我们可以不断获得启发和进步。
第五段：摄影的乐趣
手机摄影不仅仅是记录美景的手段，更是一种享受生活和发现美的方式。通过手机摄影，我们可以用镜头记录下那些让我们感动、让我们欣喜的瞬间。摄影的过程可以让我们更加用心地观察和感受世界，让我们对生活产生更加深刻的感悟和体会。所以，无论是在旅行中还是在日常生活中，我们都可以拿出手机摄影，留下那些属于自己的美好回忆。
总结
手机摄影不仅给我们带来了很多便利和乐趣，也成为我们记录生活的重要媒介之一。通过不断提升技术，观察美景，分享与交流，以及享受摄影的乐趣，我们可以更好地利用手机摄影记录下属于自己的美好瞬间。手机摄影的进步和改变，也将继续影响和改变我们的生活方式。
摄影的心得体会13
摄影是一门艺术，同样也是一门技术，能够运用光影来记录生活，记录时光的变迁。在学习摄影过程中，我不仅收获了技能，更加珍惜生活中的点滴，懂得去发现光影的美。
第一堂课，老师嘱咐我们要熟练掌握相机的基本参数，例如快门、光圈、ISO等。在学习过程中，我掌握了不少拍摄的技巧，例如选择光线好的地方进行拍摄，善于利用光线的变换增加画面的层次感，调整好ISO和快门，避免拍摄出的照片过度暗或过度曝光，以及利用三分法、五分法等构图方法让画面更加生动有趣。
但是技术只是一个基础，想要拍出好的照片还需要我们发现生活的美。在拍摄中，老师让我们多加观察，寻找生活中各种美妙的事物。如何将我们所看到的、所感受到的表现出来是我们学习摄影时的重点。一个好的拍摄作品不仅仅是技术问题，更意味着人们对世界和生活的看法，视觉语言和感性情感的表达。
还有一个很重要的问题就是后期制作。拍照不只是按下快门，也是在发挥自己的创意，包括对照片的后期修饰。通过对照片的后期处理，不仅可以增强照片的`质感、色调等方面，同时也可以更好的表达出自己的主题。
通过学习摄影的课程，我懂得了珍惜生活，去发现生活的美。我已学会如何控制相机参数拍出好的照片，在生活中更了解如何捕捉美好瞬间。学习摄影不仅能够提高人们的艺术鉴赏能力和审美素质，还能丰富我们的生活，丰富我们的心灵。
摄影的心得体会14
我是一个十足的热爱摄影者，既喜欢帮助别人拍照，也喜欢当别人的model，。正是由于我的极大兴趣，每一次上课时我都竖起耳朵去听，去学习，而且一次都没有翘过课，还记了不少自己认为比较重要的东西，所以选修这门课程我感到很欣慰，收获很大。
教我们的是一位年轻漂亮而且很有亲和力的老师，我很喜欢她而且也喜欢听她讲的课，从理论知识的讲授到实践操作的指导都很细致，井井有条，从摄影技术的起源到现阶段的发展，不同的摄影派别，以及照相机和摄像机的种类，各部件的功能和照相机的操作，都进行的更深入的学习和了解。
在理论课上，我们学到很多专业术语，都是以前不曾接触到的，现在至少都知道，不仅如此，我们还能欣赏到很多优秀的摄影作品，让人大饱眼福培养审美能力的同时，在头脑中逐渐形成了“什么样的照片是好照片？怎样拍出好照片”。对我产生了潜移默化的影响，在以后的日子里，无论是居家生活还是出门旅游，或是合影留念，信息收集，拿起相机都会更专业，拍的效果更好。
而实践课更有意思，老师让我们组成学习兴趣小组，在校园里自由选择对象，自由选择角度拍摄，偶尔头脑中闪现一个灵感，或者发现一个很有意义的画面，即可捕捉，让画面定格下来，成为永久的记忆，只是一件多磨令人感到高兴的事啊！大大激发了我的兴趣，我很乐意和同学一起讨论，一起研究，相互补充，相互借鉴，大家共同进步，我觉得这不失为一个很好的学习方法。无论天多么冷，我也要武装到牙齿，拿着相机在学校里到处走走，拍拍，哪怕只剩下我自己，我也心甘情愿，为摄影我愿意我无悔。
虽然摄影课结束了，但我对摄影的.喜欢不会停止，我对摄影的学习也不会止步，我会一如既往的支持和热爱摄影，争取买一架属于自己的相机，随时随地记录下我要永远记住的东东。
我拍摄的时候，做到了平、稳、清。不过我没有照相机，只能用手机，道理应该是一样的吧。老师讲的挺好的，就是有些专业词汇不明白，但也懂得了一些东西，什么拍摄速度啊，和光线什么的。只可惜时间太短了，老师本来要给看相片的，但是没有。
我这有两张照片试着说一下。
人像：在这张“耐人寻味的坐姿”作品中，由于拍摄角度的合理选择，坐着的人像和呈半剪影状的树木求得了画面的均衡，又由于树木是呈半剪影状的，并且在人像后方，使得被摄主体（人）很自然的体现出来。
景像：在这张“开枝散叶”作品中，由于被摄主体外观比较均匀，所以将其放置在画面的中央，然后再通过调整焦距，准确地摄取一定的景物范围，达到通过画面构图准确地向观众表达出所要阐述的内容的效果。被摄主体前面的花丛画面有一定程度上的不清晰，被摄主体后面的景象一片翠绿，都是没有规划的画面，也正是由于产生这种不规则的画面才体现得到外观比较均匀的被摄主体的不同之处。
很感谢老师能够安排我们进行这两节实验操作课，使得我们能够根据理论结合实际，在一定程度上亲自体会到了摄影的趣味，在此同时，通过作品的反馈作用，我们进一步地提高了摄影的技术与更好地巩固了摄像的操作要领。在此过程中，手握着沉甸甸的照相机，对准了每一个耐人寻味的镜头，“咔擦”一下，留下了永恒的瞬间还能欣赏到其他同学精彩的作品，又开阔了视野，真是一举数得的好事！
我爱上了摄像，真的啊！
从对摄像知识的不熟悉到爱上了摄像活动，这是我经过摄像实验课后最大的体会。在摄像活动之前，老师曾把摄像机拿到教室，让我们观摩，接触，但由于人数过多，那是并不能满足每位同学都可以实际地操作一下，其中也包括我。
对一个从未碰过摄像机的人，像我，非常了解自己的摄像水平，所以在实验课之前，我很详细地看了教材中有关的摄像技术讲解，希望到时能在实践中快速地学习与掌握。
我选取的拍摄题材是：篮球课的师生互动。通过拍摄教师如何授课，学生如何模仿，师生如何交流等镜头体现在篮球课上师生互动的内容。由于准备功夫比较充足，所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄像的一些简单技术，并且逐渐地得到提升，也正因为如此，我渐渐地对摄像活动产生了兴趣。在拍摄过程中，我通过摄像机机位的移动、镜头的焦距变换、取景的范围与声音的采取等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。我在运动画面拍摄所用到的镜头运动技巧有推镜头、拉镜头、摇镜头和移镜头，并且运用得也比较规范。经过摄像活动，我有些感触，在生活中有许多微妙的细节，我们要抓住时机，尽量去捕获。在拍摄的同时，尽量增加对其他作品的观摩学习，有的时候就是一个很好的启发，再结合自己的体会和感受，会拍出好的作品来只是早晚的事情。
希望我以后也能拍出好的作品来！
摄影的心得体会15
摄影是一门艺术，而后期处理技巧的运用则使摄影作品更加生动且具有个人风格。Photoshop（简称PS）是摄影后期处理的常用工具，通过它可以对照片进行修饰、调整和优化。在长时间的摄影实践中，我深切体会到了使用PS进行后期处理的重要性和技巧。本文将从摄影前期的构图策略、拍摄技巧、PS后期处理步骤、工具运用以及个人心得和经验等方面进行论述，希望能给读者们一些参考和启示。
在进行摄影前期准备时，我会根据主题和目的合理安排构图。首先，要选择角度和视野，通过调整取景器的角度来寻找最佳的画面，尽量避免底部出现歪斜或者打入其他干扰物的情况。其次，要注意景深的掌握，通过光圈的调整来获得适当的景深，使被摄物体和背景都能得到清晰的呈现。此外，还要注意主题的位置和比例，可以运用“黄金分割法”来进行构图，使画面更加丰富有趣。
在摄影过程中，充分利用光线是非常重要的。在拍摄室内照片时，应选用适当的灯光来照亮被摄物体，并注意灯光的角度和强度，以获得理想的效果。在拍摄室外照片时，要善于利用自然光线，根据阳光的角度和光线强度来选择合适的拍摄时机。为避免光线不足或过强造成的曝光问题，还要及时调整快门速度和ISO感光度。摄影的技巧和方法还有很多，可以通过不断实践和尝试来提高自己的水平。
摄影的过程仅仅是一部分，后期处理同样是不可或缺的。在使用PS进行后期处理时，首先要了解基本的处理步骤和工具。常用的处理步骤包括裁剪、调整曝光、增加对比度、修饰色彩等。在使用各种工具时，要注意掌握其基本操作以及对照片的影响。例如，通过曲线工具可以调整照片的明暗对比度，通过滤镜工具可以使照片呈现不同的.风格。此外，还可以使用修复工具去除照片中的瑕疵，或者利用图层功能和蒙版来提取和调整特定的区域。
然而，后期处理并不是为了无休止的修饰，它的目的应该是为了强调和突出影像的重点、增强画面的表现力和艺术性。因此，在进行后期处理时，要坚持“以真实为根本”的原则，不要过度修饰和虚构，要保持照片的原始风貌和真实感觉，使观者更加贴近照片所要表达的主题和情感。同时，要学会倾听他人的意见和建议，不断学习和改进自己的技巧和方法。
通过长时间的摄影实践和使用PS的经验，我不仅掌握了摄影的基本技巧，还深刻体会到了后期处理对于提升照片品质和表现力的重要性。摄影和后期处理是一个相辅相成的过程，只有充分发挥二者的优势并合理运用，才能创作出更具个人风格和艺术性的作品。因此，在进行摄影和后期处理时，我们应保持创造性思维，不断学习、实践和探索，从中获得更多的乐趣和成长。
总结来说，摄影是一门需要技术和艺术相结合的艺术，而后期处理则是提升摄影作品品质和表现力的重要手段。通过合理的构图策略、灵活运用拍摄技巧、熟练使用PS后期处理和不断学习改进的经验，我们可以提高自己的摄影水平，创作出更具艺术性和表现力的作品。摄影并不只是记录现实，它更是一种感知、观察和创作的方式，通过摄影的力量，我们可以传递我们的思想、情感和美感。相信随着时光的流逝，摄影和后期处理将继续在艺术创作中发挥重要的作用，为人们带来更多的美和惊喜。
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