摄影心得体会

时间:2024-10-22 22:00:07 偲颖 摄影 我要投稿

摄影心得体会(精选19篇)

  当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,可以记录在心得体会中,这样就可以通过不断总结,丰富我们的思想。那么你知道心得体会如何写吗?下面是小编帮大家整理的摄影心得体会,欢迎大家分享。

摄影心得体会(精选19篇)

  摄影心得体会 1

  摄影是一门需要通过实践来学习的艺术,而校园摄影实训作为摄影专业学生必修的课程,为我们提供了宝贵的机会来锻炼和提升摄影技巧。在这次校园摄影实训中,我深刻体会到了摄影的魅力和挑战。下面我将从实训的目标和意义、实践过程的挑战和收获、重要技巧和经验、思考和反思,以及未来的发展规划五个方面,总结我在校园摄影实训中的心得体会。

  首先,校园摄影实训的目标和意义是提高学生的摄影技术和创意水平。通过实践,我们能够亲身体验到摄影的魅力,并在实际操作中逐渐掌握摄影技巧。在实训过程中,我意识到摄影不仅仅是捕捉画面,更是通过各种手段来表达自己的思想和情感。同时,校园摄影实训也提供了一个交流和学习的平台,让我们能够与其他同学互相交流创意和技巧,共同进步。

  其次,实践过程中的挑战和收获是不可忽视的。在进行实训时,我发现摄影需要充分的观察力和敏锐的感觉,以抓住瞬间的美丽和表达中的灵感。这要求我不断练习和尝试,去探索出不同的拍摄角度和构图方式。同时,实训过程中亲自操作摄影设备也让我更加熟悉各种器材的使用方法,提高了摄影的操作能力。在这个过程中,我收获了很多摄影技巧和经验,也锻炼了自己的耐心和创造力。

  第三,掌握重要的摄影技巧和经验对于提升自己的摄影水平至关重要。在校园摄影实训中,我学到了许多关于光线、色彩、构图和后期处理等方面的技巧。比如,合理利用光线可以突出主体,创造出丰富的层次感和质感;运用色彩的对比和搭配可以营造出不同的氛围和情感;合理运用构图法则可以使画面更加有吸引力和力量;运用后期处理软件可以提升照片的品质和表现力。这些技巧和经验的掌握,能够帮助我更好地表达自己的创意和观点,拍摄出更加优秀的作品。

  第四,思考和反思是进步的关键。在校园摄影实训的过程中,我不断地思考自己的作品,分析其中的`不足和改进的空间。通过反思,我发现自己在构图和抓拍时有时容易忽略细节,也常常缺乏与拍摄对象的交流和沟通,导致作品表达不清晰或者缺乏真实感。同时,我也意识到自己应该更加关注作品的创新性和个性化,而不仅仅局限于传统的美感追求。通过反思和总结,我能够更好地改进自己的不足,并在下次拍摄中取得更好的效果。

  最后,校园摄影实训还对我的未来发展规划产生了积极的影响。通过这次实训,我更加深入地了解了摄影的魅力和挑战。未来,我将进一步学习和提升自己的摄影技术,争取在这个领域有所突破。同时,我也希望能够参与一些摄影展览和比赛,与更多的摄影爱好者交流和学习,为自己的摄影之路打下坚实的基础。

  总结起来,校园摄影实训是一次宝贵的学习和锻炼机会,通过实践我们能够提高自己的摄影技术和创意水平。在实训过程中,我们面临着各种挑战,但也收获了很多宝贵的经验和技巧。思考和反思是我们进步的关键,通过总结自己的不足和欠缺,我们能够更好地改进自己。最后,校园摄影实训不仅对我们当前的学习有益,还对未来的发展规划产生了正面的影响。我相信在不断学习和努力下,摄影这门艺术将会为我带来更多的成就和快乐。

  摄影心得体会 2

  要想拍出一幅成功的人像摄影作品是很不容易的,其中包含了摄影者的智慧。技巧和辛勤的汗水。

  一幅成功的人像摄影作品,至少必须满足以下两个条件:一是外形〝肖〞,二是内心〝真〞。摄影者通过化妆。造型。用光和配景等技术手段,让被摄者的精神。气质和性格特征得到瞬间的准确表现,便可达到生动传神的效果。怎样才能拍出成功的人像摄影作品来呢?具体说应把握好以下三点:

  一、注意对人物性格特征的刻画,是人像摄影创作的关键

  拍摄前,摄影者应充分了解和研究被摄者的情况,找出其性格。气质特征。拍摄时应采取最有效。最自然的引导方法,让被摄者进入到一种特定的理想心境,让他自己将本人真正的性格。气质和精神境界,自然地流露出来。这时,摄影者抓住瞬间按下快门,记录下被摄者的神韵和风采,一张成功的人像摄影作品随即问世。

  二、扬长避短,正确选择人像照片体裁,也是使人像摄影作品获得成功的一个重要因素

  比如,体型苗条的姑娘适宜拍全身像;背驼腿跛的老汉适宜拍正面端坐的半身像。至于拍摄胸像。头像和脸部特写,更是颇有门道。如阔脸型者拍头像,不宜采用正面光和从正面角度去拍摄;长脸型者。

  宜从略偏高或略偏低角度拍摄,主光位置要低,务必使被摄者的鼻下。眉骨下和额头下不留下浓重阴影;脸部不对称者,切忌正面拍摄,可将镜头对准其脸部较美的`那一面,而将其不太理想的一面藏于阴影之中。这样,方可〝丑者变美,美者更美〞。

  三、对不同性别。年龄的人,更应采用灵活不同的拍摄方式

  比如,儿童宜采用平拍或仰拍,并用反差柔和的软质光从正面或前侧面进行照明,使其皮肤圆润娇嫩,更显得天真可爱;成年男子适采用侧光,取简洁有力的姿势拍摄,以展现其阳刚之美;中年女性采用柔光镜拍摄,可消除其脸上皱纹。雀斑,并取稳重端庄姿态,以表现其含而不露的成熟美;对年轻姑娘拍摄则一般无限制,各种表现形式均可采用,关键是其姿势要符合人物的个性特点;对羸弱瘦削的老人,宜采用平视角度,结合正面光为主的照明拍摄头像,而对腰粗体胖的老人,用稍微仰一点的拍摄角度和对比强烈的侧光照明方式拍摄全身像,均可获得较为理想的人像摄影作品。

  〝纸上得来终觉浅,绝知此事要躬行。〞相信通过认真学习理论,反复实践和不断总结,你一定会拍摄出许多成功的人像摄影佳作。

  摄影心得体会 3

  作为一名摄影爱好者,我一直渴望能够通过实习来更好地了解和掌握摄影技术。最近,我有幸参加了一次摄影实习,这是我人生中一次宝贵的经历。在实习期间,我学到了很多关于摄影的知识和技巧,并且有了更深刻的理解。在这篇报告中,我将分享我在实习过程中的心得体会,并总结出几个关键的教训和启示。

  首先,在实习中我学到了摄影的基本原理和技术。在实习开始之前,我对摄影的了解仅限于拍摄照片,然而,通过实践和观摩,我发现摄影远不止于此。我学会了如何使用相机的不同功能来捕捉不同的光线和构图,还学会了如何利用光圈、快门速度和ISO来控制照片的`曝光,以及如何使用不同的镜头来实现不同的拍摄效果。这些基本原理和技巧不仅让我更好地理解摄影的本质,也提高了我的拍摄技术和创造力。

  其次,在实习中我学到了摄影的观察力和耐心。摄影是一门需要细致观察和等待的艺术,而这正是我在实习中不断锤炼的。有时候,我需要花费很长时间来找到一个合适的主题和构图,或者等待光线的变化和最佳时机的到来。这种观察力和耐心不仅让我更好地掌握了拍摄的时机和角度,也培养了我的耐心和细致观察的习惯。通过实习,我逐渐意识到,只有真正静心感受和体会周围的一切,才能拍摄出真正有灵魂和能够触动人心的照片。

  再次,在实习中我学到了团队合作的重要性。由于摄影通常需要多个人协同工作,所以团队合作能力显得尤为重要。在实习期间,我和其他实习生一起组成了一个小组,共同完成了几个摄影项目。在这个过程中,我学会了与他人进行有效的沟通和合作,分工合作,互相配合。这不仅让我们的项目进展顺利,也培养了我们的团队合作精神和集体荣誉感。

  最后,在实习中我学到了摄影的艺术性和情感表达。摄影作为一门艺术,不仅仅是记录现实,更是通过影像表达内心情感和意境。在实习期间,我学会了如何通过光影、色彩和构图来传达我想要表达的情感和意义。我也学到了如何运用后期处理软件来对照片进行调色和修饰,使其更符合我内心的想象和感受。通过实习,我逐渐理解到摄影是一种表达自己的方式,是传递情感和思想的一种媒介。

  总而言之,通过这次摄影实习,我不仅学到了摄影的技术和原理,也学到了摄影的观察力和耐心,团队合作的重要性,以及摄影的艺术性和情感表达。这次实习不仅让我更好地了解和掌握了摄影,也培养了我的大局观和创造力。将来,我会继续努力学习和实践,不断提高自己的摄影水平,并且将所学应用到生活和工作中。摄影对我而言不仅是一种爱好,更是一种生活态度和表达自己的方式。

  摄影心得体会 4

  摄影,是记录时间的艺术,是讲述故事的媒介。作为一个业余摄影师,我最喜欢的就是在生活的点滴中寻找,捕捉并呈现美好的场景。在经历了无数次失败和尝试之后,我相信,摄影不仅仅是单纯的按下快门,更多的是感性的理解和艺术的表达。在此分享我在摄影过程中的心得体会。

  入门摄影,首先要做的就是深入了解摄影的理论基础和技术知识。曾经,我只是在图书馆里借阅了一本摄影技巧的`书籍,但这并不足以让我成为一名合格的摄影师。后来,我又去参加了一些摄影课程,通过慢慢学,慢慢摸索的方式,逐渐掌握了摄影的奥秘。了解摄影的基础技能,特别是光线、构图和摄像机设置等知识,是成为一名好摄影师的基础。

  第二段:感知艺术。

  说到摄影,还需要一个调子——感性。如果你只想简单的按下快门然后获得好照片,那么就不是摄影。对于艺术,要有可持续和深度理解,这是一项热情和品味的任务。当我看到一些魅力的景象时,我就有一种内在的感觉。那些小小的感受会激起摄影的冲动,促使我抓住它们,然后通过镜头把自己的理解和理念完美的展现出来。

  第三段:选择场景。

  作为一项艺术创作,摄影的精髓在于如何选择你要拍摄的对象。场景和主体排布都应该考虑到构成的完整性。我经常会思考什么才是我想要所表达的场景和目标,然后选出对应的地点。我会注意到周边的天气、光照和环境等要素,以便更好的突出拍摄的主体。从而伴随整个过程的是调查和计划,调整自己的角度、时间和技术,然后抓住最好的瞬间来创作。

  第四段:事件的特殊性。

  摄影事件的特殊性在于,每次的拍摄都会发现一些不同的环境和主体。在所有的风景中,我最爱摄影的是人和他们的故事。在我的生活中,我会经常出现一些意外的、美丽的、惊人的场景,例如友人和家人、演出、游行、婚礼、景点等等。这些事件使我得以认知到摄影艺术的广泛应用,也体现了令人兴奋的摄影创作。

  第五段:呈现作品。

  在呈现摄影作品时,我会反复调整,不断评估和反思,让照片的意思更加清晰且无误。我会努力拍出好的照片,为每个要素制定详细的计划和方案。例如,所选用的背景色调、曝光时间、镜头尺寸以及后期处理。在这样处理过程中,会要进行技术调试,示范全息成像,最终像小细节处理,达到最佳的效果。每一张照片最终所能展现的,都只是摄影师思路和创意的一部分。所以,谦卑和不断寻求反馈,是持续发展的基础。

  以上是我在摄影中的体验和总结,希望今后,能为所拍摄的目标和场景赋予更多的生命。对我来说,摄影不仅仅是一项技能,还是一种品味和信仰。我相信,只要不断努力,就能通过摄影艺术实现对生活和世界的更深层次的理解和忠诚。

  摄影心得体会 5

  纸桥梁作为一项富有挑战性和创造力的工程设计项目,人们通过在限定条件下使用纸张建造出承重力适当的桥梁,以验证其可行性和稳定性。此次参与纸桥梁项目,给我带来了许多难忘的体会和收获。

  第一段:思考。

  在参与纸桥梁设计和建造的过程中,我深刻认识到了团队合作的重要性。在不同的角色分工下,团队成员们努力集思广益,共同解决难题,并在别人的帮助和鼓励下积极参与。团队合作的精神不仅增加了成员们之间的亲密度,也提高了项目的完成度和质量。

  第二段:创新与挑战。

  纸桥梁设计是一个极具战性的过程。在选择建筑材料、确定结构形式和计算承重能力等环节中,我们需要不断改进与创新,充分发挥想象力和创造力。通过摒弃传统思维模式,寻找新的建筑材料和结构形式,我们成功设计出了一座重量轻、承重力强、设计独特的纸桥梁。

  第三段:坚持与耐心。

  在纸桥梁的设计和搭建过程中,坚持和耐心是不可或缺的因素。在设计初期,我们遇到了各种困难和挑战,一度想要放弃。然而,正是坚持下去,才有了最终成功。同时,搭建桥梁的过程也需要耐心和细致,一旦出现错误,我们需要重新计算和排除,直到桥梁建设完成。

  第四段:总结与收获。

  通过参与纸桥梁项目,我体会到了团队合作的`艰辛和重要性,不断挑战自己的能力和思维方式,也学会了坚持和耐心。除此之外,我还收获到了领导能力、沟通能力和解决问题的能力。这些对我的未来学习和职业发展都具有重要的影响。

  通过纸桥梁项目,我不仅理解了建筑的基本原理和设计思路,也深刻体会到了团队协作和创新的重要性。这次经历让我更加相信自己的潜力和能力,也在不断挑战中不断成长。感谢这次宝贵的经历,让我开阔了眼界,拥有了更广泛的思维和见识。我相信,这些收获将对我未来的学习和人生道路起到重要的指导作用。

  摄影心得体会 6

  全省高速路政系统20年摄影培训班就要开班了,此次培训班主要面向全省高速路政职工,邀请了著名的摄影大师刘加子老师前来授课,而且会前往实地采风。这可是难得的提高摄影技术的机会,我作为一名摄影爱好者,立即报名参加了本次摄影培训班。

  对于摄影,我其实既陌生又熟悉,很小的时候就喜爱摄影,总认为照相机能把美好的事物原封不动的保留在照片上,是一件非常神奇的事情。后来渐渐长大了,有了之后,在遇到令人美好又感动的瞬间,我总会用抓拍下来,虽然一直是一名业余摄影爱好者,但是却从来没有用单反这类专业设备拍过照片,一直是个遗憾,培训班开班前我便暗暗下决心,一定要珍惜这次难得的机会,让自己的`摄影技术更上一个台阶。

  为期两天的摄影课程分为理论授课与实地采风摄影,由刘加子老师全程指导。在理论课上,刘老师既为我们展示了他本人的部分国家级参赛获奖作品,又教学我们摄影的取景、构图、光线、意境等摄影技巧,边听边记,慢慢的笔记本上全是刘老师多年摄影经验的结晶,实在是令人受益匪浅。

  终于到了实景拍摄,我们分别来到了上饶高速路政支队梨园治超站、五大队、六大队,领略了我们路政人深入扎实的党建工作、矫健的军姿、清廉的作风、文明的执法服务、严明的纪律以及法治路政的建设过程,在看到如此优秀的路政队伍时,我迫不及待的用刚刚学到的摄影技巧,按下快门,记下一个又一个动容的镜头。

  经过两天紧张又充实的摄影培训课,我感悟颇深。一是聆听老师讲课之后明白原来摄影是如此博大精深,必须不断钻研、不断实践,方能出好作品;二是领略了我们江西路政人护路兴赣、执法为民,守道护路、尚法保畅的决心,今后,我也会用更多的镜头对准我们江西路政人,把他们高大伟岸的形象展示给世人;三是我的摄影技术还需要不断提高,没有对比就没有伤害,在看过同行的学员们的作品后,我的摄影技术还有很大的提升空间,还需要不断的提升自己,也希望在本次课程后,能取其精华,将来能拍出更好的作品。

  摄影心得体会 7

  摄影艺术是一门具有无限创造力的艺术形式,可以让人们通过镜头记录下生活中的美好瞬间。随着社会的发展和养老观念的改变,老年大学摄影教学越来越受到关注。作为一位参与老年大学摄影教学的学员,我深深感受到这一教学模式的独特魅力和价值。下面将从学员心理转变、摄影技巧提高、社交互动、精神愉悦以及智力开发等五个方面阐述我对老年大学摄影教学的心得体会。

  首先,在老年大学摄影教学过程中,我看到了许多学员的心理转变。一开始,许多学员对摄影这门艺术形式并不了解,甚至对摄影设备都感到陌生。然而,通过老师们的细心引导和激发学员的兴趣,学员们开始逐渐真正地喜欢上了摄影。他们学会了如何通过长焦镜头捕捉细节、调整光圈和快门以及构图等基本操作。同时,学员们也学会了如何通过取景框记录生活中的美好瞬间,从而更加欣赏和感受生活。这种心理转变不仅带来了对摄影的热爱,也使学员们对生活充满了乐观和积极的态度。

  其次,老年大学摄影教学对学员的摄影技巧提高有着非常明显的帮助。通过对摄影理论的学习和实践的操作,学员们的摄影水平得到了快速提升。我记得参加老年大学摄影教学的第一个月,我的照片都存在明暗不均匀、构图模糊等问题。然而,在老师们的指导下,我逐渐学会了合理运用光线,掌握好构图规则。我的照片逐渐变得清晰、生动和有趣。这种技巧的提高不仅让我能够更好地记录生活,也让我在与他人分享作品时更加自信和自豪。

  第三,老年大学摄影教学还可以带来丰富的社交互动。参加老年大学摄影教学的学员来自不同的年龄和背景,但通过摄影这个共同爱好,我们找到了共同的语言。在课堂上,我们互相交流照片,分享摄影心得,并邀请彼此参观个人摄影展览。这种社交互动带来了深厚的友谊和互助精神。我们相互激励,一起探索摄影的乐趣和技巧。这不仅让我感到快乐和幸福,也让我拥有了一个可以依靠和分享的群体。

  再者,在老年大学摄影教学中,我从中得到了精神愉悦。摄影可以让我走进大自然的怀抱,感受到大自然的美丽和宁静。每当我拍摄一张清晨阳光下的鲜花或是落日余晖中的山水,我感到心灵被洗涤了一样,内心得到了极大的宁静和满足。摄影也让我用心去观察身边的人和事,发现生活中的美好。这种精神愉悦带给我更多的勇气去面对生活中的挑战和困难,让我更加积极地面对每一天。

  最后,老年大学摄影教学还能够帮助学员开发智力。学员们在摄影教学过程中不仅学习了摄影技巧,还必须不断思考如何通过照片来表达自己的`想法和情感。在处理照片时,学员们需要运用到自己的想象力和创造力,并在其中展现自己独特的艺术风格。这种智力开发不仅锻炼了学员们的大脑,也促进了学员们的思考能力和创造力。

  总结来说,老年大学摄影教学是一种独特而有价值的教学模式,它不仅能够帮助学员们的心理转变,提高摄影技巧,还可以带来丰富的社交互动,精神愉悦以及智力开发。通过老年大学摄影教学,我不仅找到了摄影的乐趣,也结识了许多志同道合的朋友。我相信,老年大学摄影教学将会在越来越多的老年人中得到推广,为他们的晚年生活增添更多的快乐和丰富。

  摄影心得体会 8

  通过这次让我受益匪浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给乐趣。 以下是我学习的心得体会:

  一、理论联系

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了能拍出一张好照片,我们要把所理论进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的'作品,多去分析、其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,是否平整,整体是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

  摄影心得体会 9

  摄影作为一种优美的艺术形式,早已不再只是个人兴趣爱好的领域,而成为了商业化的一项重要产业。当代社会对于商业摄影的需求越来越高,这也使得商业摄影成为了很多大学生选择的职业方向之一。在我大学四年摄影学习的过程中,我积累了许多宝贵的经验和体会。下面我将从三个方面总结我对于大学生商业摄影的心得体会。

  首先,大学生商业摄影要具备稳定技术技能。摄影作为一门专业技术,有着严谨的理论基础和复杂的实践技巧,因此大学生在学习商业摄影时需要注重技术的学习和应用。在我学习摄影的过程中,我发现掌握摄影设备的功能和操作是至关重要的,只有熟练掌握了设备的使用和调整,才能拍摄出高质量的商业作品。此外,光线的掌握也是商业摄影的关键之一,掌握不同光线照明的技巧,能够为作品增加层次感和立体感。因此,大学生在学习商业摄影时,应加强对摄影器材的了解和操作,同时熟练掌握光线的运用。

  其次,大学生商业摄影要有独特的创意和思维。商业摄影的目的是通过影像传递信息和推销产品,因此在商业摄影创作中,独特的创意和思维非常重要。在我创作商业摄影作品的过程中,我发现要从众多的商业广告中脱颖而出,必须具备独特的视角和创作思维。通过审视商业摄影作品的趋势和流行元素,借鉴他人的创意,并结合自己的观察和感受,开发出符合市场需求和自己风格的创意作品。此外,摄影师还应该不断探索不同的构图和拍摄角度,通过独特的'构图和视觉效果,将产品展现在观众面前,引起观众的兴趣并留下深刻的印象。

  最后,大学生商业摄影要善于与人沟通和团队合作。商业摄影工作涉及到与客户、模特和其他摄影师等多方进行合作,因此摄影师必须具备良好的沟通能力和团队合作精神。在我参与商业摄影项目的过程中,我发现与人进行沟通是非常重要的环节,只有通过与客户的深入沟通,了解客户的需求和品牌定位,才能更好地创作出符合客户需求的商业作品。此外,摄影师还需要与模特、摄影助理、后期制作人员等进行密切配合,共同落实拍摄计划和完善作品的细节,达到更好的合作效果。

  总而言之,作为一名大学生商业摄影从业者,在打下坚实的技术基础的基础上,要有独特的创意和思维,并善于与人沟通和团队合作。这样才能在商业摄影领域中取得成功,并为自己的职业生涯打下坚实的基础。摄影是一门艺术,它融合了技术、创意和情感,只有不断学习和实践,才能不断提高自己的摄影水平和拓宽自己的摄影视野。作为一名大学生商业摄影从业者,我将继续努力学习和实践,不断提高自己的摄影技术和创作能力,以为商业摄影行业的发展做出自己的贡献。

  摄影心得体会 10

  孩童的时候,看着电视和电影里精彩的节目和演员的表演,心中的疑惑油然而生,那么小的电视机怎么会有这么丰富精彩的场面呢?到底里面的人和物是真的还是假的?这个问题确实在我的脑海了盘踞了好长的一段时间。这究竟是什么回事呢?随着年龄的增长,自己也开始揭开它神秘的面纱。每次看电视看电影都会看到一些工作人员肩上扛着一个机器,我知道那是拍摄用的仪器。看着工作人员扛着它转一圈就后就把所需要的东西拍下来了。看的时候挺容易的,也挺羡慕的,什么时候我也有机会过一下瘾呢。这个机会终于来了。

  原本计划的学期末的校外实习,因为甲流的流行,学校给我们安排了校内的实习的内容,就是我们这次的摄影摄像实训,在我们组所有成员的共同努力下,我们的工作也进入了后期的制作过程,很开心,很高兴,又一部属于我们自己的电影即将面世了,虽然它比不上那些大导演拍摄的,比不上那些获奖的校园短剧,但是我们还是很欣慰,因为里面是我们成员的心血,我们为之付出很多,所以我们对我们的创作还是很满意的,即完成了学校留给的实践任务,又创作了属于自己的电影,我们没有理由不高兴,下面就先简单谈谈我们电影的创作已经拍摄内容吧。

  时间过得真快,转眼又到了学期末,每学期的实习还是正常进行,今年由一些特殊的原因,我们的实践要在学校完成,拍摄一部校园短剧,这对于我们不是什么难的事情,毕竟以前也拍摄过校园的短剧。但是老师要求说这次的拍摄不能再像以前那样,要求我们要比以前做的更好,做的更专业。有幸和我们组的.其他几位同学分在一组,在大家的齐心协力下,我们的任务也完成的很顺利。

  先说前期剧本的创作,老师要求我们要不落俗套,宣传积极向上的大学生活,由于以前拍摄的时候,大都是爱情的题材,所以这次我们几个决定宣扬一下大学友情,大家花了一个下午的时间,终于在网上找了一个关于友情的剧本,可是几都看着不行,于是,张冬和天骄把剧本给给的面目全非,可我们看来发现,她们改过的剧本才是我们正是生活的反应,所以我们的剧本也算是原创了。当把剧本发送个老师之后,老师说,我们的写的不符合要求,要有分镜头脚本,于是又一次大的改动,这也让我们后期的拍摄和制作轻松了不少。

  剧本终于定了,我们几个面临的第二个问题就来了,那就是演员怎么办,还好,大家一起都拍过,在我们这个剧组第一次聚餐的时候就把演员给定了,每个人都有自己的任务,最辛苦的还是张冬了,既要导演,又要摄像,还得客串。终于开始拍摄了,才发现每次拍东西都不是那么简单的事情,毕竟我们没有接受过专业的训练,一切都是凭着自己的感觉去摸索,去前进,每天上周早早的起来,还有几天中午饭都顾不上吃,在餐厅看着饭不能去吃,因为要拍摄画面,大冷的天,要穿着毛衣进行拍摄,一个个都冻的不行,可我们快乐着,总是自己的事情感觉成就会更大,伴随着我们的剧本,走遍了学校的餐厅,图书馆,自习室,走进了女生宿舍,同样也让我们的导演第一次进了男生宿舍,走出来学校,去国际城,去我们曾经经常去的后街,为了一个不到几分钟的镜头,我们组的人坐了三个小时的车,去郑州拍摄那不到三分钟的镜头。不管别人说我们敬业还好,说我们追求完美还好,我们自己是快乐的,为了那一点点小小的成就感,有时候付出再多的努力也是值得的。

  拍摄的过程中,出现了很多意想不到了事情,有些是预料不到了,可是不管是什么困难,我们都能齐心协力的克服,总能顺利的进行下一步,在这个过程中,我们不但拍摄出来《火花》这个短剧,也让我们几个之间的友谊更进一步。

  通过这次摄影摄像实训,让我们更多了解了关于摄影方面的知识,让我们知道我们所从事的职业并不是一项简单的职业,也让我们对未来有了更清晰的计划,很快就将进入大四了,进入我们大学的最后一年了,还庆幸我们还有机会在学校进行这样的实习,不但丰富了我们的知识,也让我们同学之间有了更深入的了解。

  虽然只是短短20多分钟的短片,但其中也让我们明白了很多知识,下面简谈下我对摄像的一些心得体会,虽然我们组的主摄像师是张冬同学,但是我还是帮了不少忙呢,就简单的说点吧。

  第一:拍摄一个短剧首先要有的是一个鲜明的主题,那样才能吸引人,才能让我们的东西最后欣赏的不是我们自己,还有其他人会被我们拍摄的东西所吸引;

  第二:拍摄时画面的处理,由于前几次拍摄都是小DV,有时候用相机直接代替了,所以也没有考虑那么多,这次我们才意识到稳定的重要性,这就告诉我们无论何时,如果能用三角架的情况下,优先用三角架,这样才能保证我们所拍摄的画面稳定清晰;

  第三:拍摄的过程中不能总是用固定的镜头,要学会镜头的推拉摇移,这样才能使我们拍摄出更优秀的画面。

  总之,通过这三个星期的实践,让我们对摄影这个行业,甚至对演员这个行业充满了敬意,因为我们知道其中的艰辛与付出,就像那些电影明星,那些著名导演一样,他们的背后也肯定付出了很多,才有今天的成就的,也许我们中间的很多人最后不会充实摄影这个专业,但是这样的实践机会所留下经历以及其中的经验将使我们终身受益,将令我们终身难忘。

  最后,感谢和我一起走过这三个周的五位好朋友,使我们顺利完成了我们的工作,也感谢聂伟老师对我们的指导,使我们在迷惑的时候有根可寻,我相信只要我们努力,只要我们付出,那我们就会得到回报的,我们都会成功,成为社会中的佼佼者。加油,我的朋友们!

  摄影心得体会 11

  大学摄影美育课程让我深刻认识到摄影是一个可以帮助人们探索自己、塑造个性风格的艺术。通过学习摄影,我开始发现并表达自己独特的视觉语言,塑造了属于自己的个性风格。

  在摄影学习过程中,我通过观摩和研究不同的摄影作品,学习了不同的摄影风格和手法。然而,真正让我成长的是通过大量实践和摄影创作,摸索出适合自己的拍摄方式和风格。我学会了从自己的日常生活以及内心的感受中获取灵感,将自己独特的视角和情感融入到每一张照片中。

  摄影美育让我深入了解了自己的兴趣和激情。通过摄影的'实践和探索,我发现自己对于人文摄影和风光摄影有着特别的喜爱,并开始专注研究这两个领域。我通过不断拍摄和学习不同的风格,逐渐形成了自己独特的摄影风格和个性。

  通过大学摄影美育的学习,我不仅仅学到了如何拍摄一张好照片,更重要的是,我学会了通过摄影来表达自己的个性和独特的视觉语言。每一张照片都是我对世界的独特解读,是我对生活的感悟和思考。摄影美育,让我成为一个更加独立和自信的摄影师。

  总而言之,大学摄影美育课程让我探索了自己的摄影风格,并通过摄影表达了自己的个性和独特的视觉语言。通过大量的实践和创作,我逐渐塑造了自己的个性风格,并成为一个更加独立和自信的摄影师。

  摄影心得体会 12

  我进老年大学学习摄影技术快一年了。 通过老师的精心指导,和同学们的热情帮助,进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人,到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会:

  一。正确理解摄影的基本概念

  摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中,也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素,才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小,速度快慢,对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

  二。正确把控摄影过程

  照片能不能拍的好,控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排,同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何,以及被摄距离,采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光,调整色温,根据被摄对象进行曝光和对焦,按下快门成像 。总结控制摄影过程,归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用 。

  三。交流和学习

  要全面地掌握摄影技术,熟练应用照相机各项功能,拍出较为完美的照片,学习和交流十分重要。向老师学,向高手学,是自己提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞,我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些,把白平衡的参数调高,经过他的指教,拍摄后的'照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的Q群里参加学习和讨论。Q群里经常有同学们的精品照片,他们是怎么拍的,为什么拍的好,都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到Q群是一个学习交流提高的很好平台。

  以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下,在同学们帮助下,争取更大的进步。

  摄影心得体会 13

  近期,我参加了一门商业广告摄影课。通过这门课程的学习和实践,我深入了解了商业广告摄影的技巧和原则,并从中获得了许多宝贵的心得体会。在这篇文章中,我将分享我在这门课程中的所学所感,并总结出一些对于商业广告摄影领域有益的经验。

  第一段:规划和构思的重要性。

  在商业广告摄影中,事先的规划和构思是非常重要的。只有通过充分了解产品或品牌的特点,并确定出合适的拍摄主题和风格,才能够创作出满足客户要求的作品。我在课程中学到了如何进行市场调研和分析、如何制定拍摄方案和设计构图,以及如何有效利用光线和背景等元素来突出产品的特色。通过这些学习和实践,我意识到规划和构思是商业广告摄影的基础,也是取得成功的关键。

  第二段:技术的熟练和创意的表现。

  商业广告摄影不仅要求摄影师具备扎实的技术基础,还需要有独特的创意表现。在课程中,我通过学习不同类型的商业广告摄影作品和技术手法,提高了自己的摄影技巧,并且培养了创意思维。例如,我学会了如何运用合适的光线和色彩搭配来烘托产品的氛围,如何通过构图和视角选择来打造独特的视觉效果,以及如何运用后期处理技术来修饰和增强作品。这些技术和创意的实践让我意识到商业广告摄影不仅是技术活,更是一门艺术创作。

  第三段:团队合作的重要性。

  在商业广告摄影中,团队合作是非常重要的。一个成功的作品往往需要摄影师、化妆师、场景搭建师、模特等多个环节的协同合作。通过课程中的实践项目,我体会到了团队合作的重要性。与不同专业的人员合作,相互协调和倾听彼此的意见,能够提高作品的创意水平和专业性。一个好的团队合作,能够为商业广告摄影带来更多的可能性和机会。

  第四段:追求细节和质量的意识。

  在商业广告摄影中,追求细节和质量是必不可少的。细节和质量能够直接决定作品的品质和可观赏性,也是体现专业水平和对作品的尊重。在课程的.实践项目中,我学会了如何通过调整曝光度、焦距和白平衡等参数来保证图片的清晰度和色彩还原度。同时,我还学会了如何通过后期处理来去除瑕疵和瑕疵,提高作品的整体质量。追求细节和质量的意识是成为一名出色的商业广告摄影师的必备素质。

  第五段:实践和不断学习的重要性。

  最后,我认识到实践和不断学习是成为一名优秀的商业广告摄影师的关键。通过课程中的实践项目,我能够将学到的知识和技能运用到实际创作中,并不断积累经验和提高自己的实践能力。同时,我也意识到商业广告摄影行业的快速发展和技术变革,需要不断学习和适应新的工具和技术。只有通过实践和不断学习,才能够在商业广告摄影领域中保持竞争力。

  通过参加这门商业广告摄影课程,我对商业广告摄影有了更深入的了解,并获得了许多宝贵的心得体会。规划和构思、技术的熟练和创意的表现、团队合作、追求细节和质量的意识,以及实践和不断学习等方面的经验,都对我今后的商业摄影创作和发展具有重要意义。我相信,通过不断努力和实践,我能够在商业广告摄影领域取得更好的成绩。

  摄影心得体会 14

  对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶,所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景,但如今想来,我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。

  人物像在我认为比较难拍,之前往往会把人物放中间,会去刻意拍定动作,而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后,明白了,人像摄影不仅要把照片拍好,还要具有一定意境。对于一张照片,要看是否被抖动,是否曝光过度或不足,完美的构图,水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的.不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制,只能采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。而这也是最重要的........

  也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么,但我就在这种可能中学到了,而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候,心想,今天不适合拍照;当看见旭阳和夕阳的时刻,有想端起相机拍的冲。

  在这样一个短暂的学习过程中,我学到了很多,也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束,但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好,当然,如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师,我一直都想对你说句谢谢,而乘现在我想说:“老师谢谢你”。现在我明白了,原来老师也是个幽默的人呀,并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏,而现在是敬佩。

  摄影心得体会 15

  经过漫长的摄影学习,实践,我明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要通过丰富的光影,就可以从平凡的物体中提示出一种隐含着静中以动、栩栩如生,意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就要注意以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要根据光线的状况,调节ISO感光度,超越高快门速度越快,当然也有他的弊端,就是图片噪点越多,所以调节ISO得有度,根据你的需求来调节,天色有些暗用400左右,如太黑就用800-1600,不过这样的照片,就要后期进行噪心里。

  第二,光圈要据情调节,一定要用三角架,这样拍出的照片特别清楚,色彩饱满,且你就知道什么时候使用什么时候使用什么样的光图大小,根据你要的.效果来调节。

  第三,我还深刻体会到,不论拍什么题材,你首先要学会观察,使你的整个身心能拍摄题材进行感情交融,做到“用心”拍摄,其次,用更多的精力去把握作品的内涵和内在生命力,努力提高作品的视觉拆说力。从人文的角度去思考和观察,去提升文化内涵,且应有一种责任感和历史威。

  现在我对摄影有了一个新的认识,新的解。能在以后的学习和生活中能够拍出好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

  摄影心得体会 16

  摄影是一种艺术,它能够捕捉到那一刹那的美丽,那一份情感,以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来,我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界,去探索这个美丽的世界。

  我开始摄影的初衷,是因为我对美的`追求。我渴望能够通过镜头,将那些平凡而又特别的一刹那,转化为永恒的美丽。我开始学习摄影,从基础的曝光、光圈、快门等知识开始,逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

  在摄影的过程中,我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说,调整一下拍摄角度,就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外,选择不同的光线和颜色,也可以让照片产生截然不同的氛围。

  在我不断的尝试和探索中,我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片,是我在黄昏时分拍摄的,那时夕阳正好,光线洒在湖面上,形成了一幅美丽的画卷。拍摄完成后,我看着照片中的美景,心中充满了满足和愉悦。

  通过摄影,我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽,寻找那些能够打动人心的瞬间。同时,摄影也让我更加热爱生活,更加珍惜每一刻的美丽。

  回顾我的摄影之路,我深感摄影不仅仅是一门技术,更是一种情感的表达。每一次按下快门,都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里,我能够继续用镜头去记录生活,去表达我的内心世界。

  摄影心得体会 17

  对于摄影,小时候挺陌生的,但是就是喜欢。那是我没有相机,但我觉得每一个瞬间都是美丽的,我知道摄影能把美好的记忆留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了。通过第一讲视频的学习,开始了解相机的运用,光与影的合作,光圈和速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。原来摄影的学问真大啊。在经过几次的对外拍摸索与学习过程中,才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单,摄影需要大脑和手指的协调,眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术,更是一问学问,与其它的众多门类有着千丝万缕的联系.如同文学,历史.地理.建筑,美术等都是有关系的.

  比如周老师所讲的构图原则就是涉及了建筑,美术等诸多的艺术要素,不是马上就能领会的。所以在学习的过程中就不能单纯的'只从摄影上入手,就是要培养广泛的兴趣,爱好,培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力.就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角.

  生活是一个五彩斑斓的客观存在,生活中的人,尤其是一个摄影的人,就更应该时时处处做一个生活有心人,积累生活,突破生活。

  摄影心得体会 18

  构图是摄影的第一步。构图就是通过取景器选择主要景物,并确定整个画面的过程。在构图时要考虑主要景物在画面中的位置以及主景与陪衬之间的对比。平时,我在摄影构图中存在很大的随意性,比较重视内容而忽视构图。

  所以我拍的图片在构图上无章可循,有些该拍的漏掉了;有些不该拍进画面的又存在于画面中。通过学习构图知识后,知道了构图方法有很多种:比如三分法、对角线法、前景法、倒影法、对称法、全景法还有仰摄法和俯拍法等等。这些五花八门的构图技法对于我们这些初学者来说,不可能一下子全都理解。我们只能一种方法、一种方法地训练,通过日积月累形成一种习惯后才能得心应手。要达到这一目标,唯一的办法是多练。

  学好构图,用光很重要,因为构图是用光来体现画面的变换的。在构图时,除了拍顺光外,还可以用逆光,逆光可以使画面具有立体感;此外还可以多拍倒影、日出、夕阳,充分理解光线在构图中特殊的重要性。

  光线的`变换会带来画面的很大不同,而且每一天中光线的颜色变化也很大:清晨偏黄,属于暖调光线,颜色淡而协调,适合拍照;中午颜色偏蓝,光线太强,不太适合拍照;而黄昏时偏红,也适合拍照。通过初步学习,对构图和用光有了些一知半解的认识,但在拍摄的时候还是会犯一些常识性的错误。我想在学习摄影的起步阶段都会有一个过程,慢慢来吧。

  摄影心得体会 19

  今天第一天,真的,心中有点小冲动,还在想,到底是要我们干什么。早晨6:00起来,洗漱之后,就去坐808了。到了龙摄影,先是觉得环境很美,在那里坐着,等待……等待我们的是什么工作,谁都不知道。等到9:30的时候,一位负责人带我们上二楼,安排工作。女生安排的是轻活,男生就是重活了。

  我和Rick是摄影助理。摄影助理,顾名思义是帮助摄影师干活的人。想着应该不是很累吧,但是我们都错了。我们不熟悉流程,所以就干起来比较费力,因此我们都很累。最累的是下班之后坐车,人超多,而我们又很累,但死我们能体会到他们上班的艰辛。南坪离沙坪坝又远,每天坐车都这么累,何况上班呢?!第二天,我错了。整整一天都在出外景,累得要命。

  我开始懊悔了,怎么来这里了,我到底要干什么,我不知道。但是我又想了想,那天古晶老师说的话,我们这个活动是为了体验民情,市情,国情的。我明白了,原来效劳行业这么难做。真的.是行行难做啊,尤其是我们效劳行业!我们龙摄影属于效劳行业,所以不像其他事业单位能够周六日休息。我们周六日最忙了,要忙着效劳顾客。现在明白了,每个人都很难,都有来自各方面的压力。我会好好珍惜这个时机的,好好锻炼锻炼这一代的90后,让自己充实,不懊悔!

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