摄影的心得体会

时间:2024-07-17 15:20:25 摄影 我要投稿

(必备)摄影的心得体会

  当我们备受启迪时,可以记录在心得体会中,这样我们就可以提高对思维的训练。那么如何写心得体会才能更有感染力呢?下面是小编为大家收集的摄影的心得体会,欢迎阅读与收藏。

(必备)摄影的心得体会

摄影的心得体会1

  随着社会的不断发展和经济的日益繁荣,商业摄影已成为一个备受关注的行业。作为大学生,我从事商业摄影已经有一段时间了,并且深感这个行业对于摄影师的要求和挑战。在这个过程中,我积累了一些经验和心得,分享给大家。

  首先,一名摄影师要对商业摄影有深入的了解。商业摄影并不仅仅是纯粹的艺术,更是服务于商品和广告产业的一个工具。因此,摄影师需要对市场需求有准确的判断和理解。在摄影作品中,摄影师需要准确地表达出产品的特点和价值,让观众能够直观地了解到产品所要传达的信息。这种专业知识需要通过学习和实践来积累,只有不断地学习和提高自己,才能更好地适应市场的'需求。

  其次,商业摄影需要与团队合作。在一个商业摄影项目中,往往需要摄影师与其他人合作,如模特、化妆师、造型师等。每个人都有自己的专业领域,只有团队合作才能将一个项目进行到底。因此,作为摄影师,我们需要学会与他人沟通和合作。要善于倾听他人的建议和意见,也要能够表达自己的想法和需求。只有团队合作,才能最大限度地发挥每个人的优势,完成一个成功的商业摄影项目。

  再次,商业摄影需要不断提高自己的技术和创造力。技术是商业摄影的基础,只有掌握了基本的摄影技术,才能更好地表达出产品的特点和价值。而创造力则是商业摄影的灵魂,只有具备独特的创意和想法,才能使作品与众不同。因此,作为一名摄影师,我们不能停止学习和探索,不断提高自己的摄影技术和创造力。可以参加一些摄影培训班或者参加一些摄影比赛,与其他摄影师交流和学习,吸取他们的经验和技巧。

  最后,商业摄影需要保持热情和耐心。商业摄影是一个需要长时间和耐心的过程。拍摄一组商业广告照片需要精心设计计划,进行多次试拍,不断修改和完善直至达到客户要求。在这个过程中,我们需要保持专注和耐心,不断地追求完美。同时,商业摄影也需要摄影师保持热情。只有真正热爱摄影,才能在这个行业中坚持下去并取得成功。因此,我们要时刻保持对摄影的热情,将它视为一种乐趣而不仅仅是一份工作。

  总结起来,作为大学生从事商业摄影,需要深入了解行业,与团队合作,不断提高自己的技术和创造力,保持热情和耐心。只有在不断学习和实践中,才能更好地适应市场的需求,同时也能够获得更多的机会和成功。作为一名年轻摄影师,我愿意继续坚持并追求自己的梦想,为商业摄影行业做出更多的贡献。

摄影的心得体会2

  商业世界是一个充满竞争和机遇的殿堂。每个人在其中经受着磨难,也品味着成功的滋味。在这个瞬息万变的环境中,无论是在商场中经商,还是在工作中努力拼搏,都能够获得很多启发和感悟。以下是我的一些心得体会,希望能够与大家分享。

  首先,商业中的竞争是激烈的,但我们不能失去自己的初心。无论是在争夺市场份额,还是在争夺升职机会,激烈的竞争让人感到无从选择。然而,我们不能忘记自己为什么开始。初心是我们坚守的方向,也是我们前行的动力。只有忠于自己的初衷,我们才能赢得最后的'胜利。

  其次,商业行为需要诚信和正直。商业世界充满了勾心斗角和利益的争夺,但诚信和正直是我们起点和底线。没有诚信的商业行为只会让我们一路走向失败。只有遵循诚信和正直的原则,我们才能够树立良好的商誉,赢得顾客的信任和认可。

  第三,商业中的经验和知识非常重要。在商业的道路上,没有十全十美的方案,也没有经验不足的成功。经验是我们成长的阶梯,知识是我们成长的资本。通过不断学习和实践,我们才能够不断积累经验和知识,为我们未来的发展打下坚实的基础。

  第四,商业中的团队合作是必不可少的。商业行为往往需要多方面的合作和协调。在团队中,每个人都扮演着不同的角色,但只有彼此之间的信任和合作,我们才能够取得更好的成果。一个好的团队能够让每个人的优势得到充分的发挥,也能够让我们一起面对挑战和困难,共同实现目标。

  最后,商业中的挫折和失败是我们成长的机会。商业世界充满了不确定性和风险,我们无法避免失败和挫折。然而,失败并不可怕,重要的是我们要从失败中汲取经验教训,不断改进和进步。只有在失败和挫折中坚持下去,我们才能够最终成功。

  总结起来,商业之路并不容易,但也是充满机遇的。只有忠于初心,遵循诚信和正直的原则,不断学习和实践,与团队合作,坚持在失败和挫折中前行,我们才能够在商业世界中获得成功。无论我们是在经营自己的生意,还是在为公司努力工作,这些启发和感悟都能够指导我们走出一条充实和有意义的道路。

摄影的心得体会3

  随着社会发展的步伐,摄影逐渐成为人们喜爱的艺术形式。而在小学生中,也有越来越多的孩子开始喜欢上摄影这一领域。为了更好地开发孩子的创造力,提高摄影技能,我参加了一次小学生摄影培训,下面就是我的心得体会。

  第二段:对培训经历的总结。

  在培训中,我学到了很多有关摄影的知识和技巧。首先,老师教我们了解相机的各种使用方法,包括快门、光圈、iso等等,让我们更好地掌握拍照的要领。其次,通过课程学习,我更加理解了摄影构图的重要性,这对于拍摄出一张好照片起着举足轻重的作用。最后,老师还教我们在后期制作过程中需要注意的事项,如修图、软件的使用等,这可以让我们更好地掌握摄影技术。

  小学生学习摄影有很多好处,首先是可以提高孩子们的创造力和想象力,让他们在拍摄中发挥自己的天赋。其次,摄影也有助于提高孩子们的观察力和思考能力,让他们对周围的世界有更深刻的认识。最后,学习摄影可以帮助孩子们培养良好的审美观和品味,提高美感体验能力,这对于培养综合素质具有重要意义。

  第四段:对个人摄影之路的规划。

  在这次摄影培训中,我不仅学到了丰富的知识,也收获了很多启示。在今后的学习中,我会更加努力学习摄影知识,多拍摄一些优美的照片,并将其发扬光大。同时,在将来我想开始自己的摄影旅程,每次出游都会带上我的相机,记录生活中的`点滴。

  第五段:总结。

  通过这次培训,我对摄影有了更深刻的认识,更加明白了为什么很多人热爱这项艺术。我相信只要坚持下去,不断学习、实践,我一定能在摄影领域有所建树,把更多的美丽留在我的镜头里,与更多人分享。同时,我也希望每个孩子都能在摄影中找到自己的兴趣爱好,让我们一起迎接未来的挑战!

摄影的心得体会4

  我一直都比较喜欢摄影,很小的的时候就开始接触照片,那是感觉能把自己印在一张纸上面,多么神奇!一张照片留下的不仅是自己的青春,更是把自己的回忆保留了下来,或许,多少年后,当我们不再年轻,不再快乐时,我们能拿出来照片看一看曾经自己的选择。

  到了大学,开设有摄影课,似乎很多人都愿意在摄影这门学科上花费一些时间来学习,两个学期过去了,我竟然没有选上摄影课,这学期我使出浑身解数,终于完成这个小小的心愿。一个学期过去了,我对的合影的认识也发生了很大的变化,以前认为摄影只是简单的拍摄,现在发现摄影不仅是对现实的表现,更是一种生活态度,唯有好的生活态度,才能拍出好的影像。认识了摄影,也就认识了时尚,这不仅需要仔细的观察世界,也要用心的体会世界。摄影不仅可以留住那短暂而又美好的记忆,更可以让我们永远保持一种年轻的心态。学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物。记得有次上课时,老师让我们看一组婚礼的照片。本来一次简单的婚礼,竟能被摄影师安排的如此细腻,如此的完美,每一个细节都能照顾的到。这让我对摄影有了新认识,摄影不仅是对实物的记录,更是对大自然的灵活运用,让每一花,每一草都能发挥它的作用。

  有人喜欢静静地一个人拿着相机拍摄周围的生活,以前我也觉得是这样。后来老师布置作业后,我们都是寝室一块出去采风。带上水和食物。像是去野餐一样。在大自然中尽享摄影的乐趣和友情的乐趣。在美丽的风景中留下了我们珍贵的回忆?

  摄影给我的感受太深了,不仅在学习上,也在生活上。摄影既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍。一边学习,一边感受。

  外拍摄影给予了我无限的摄影空间,使我更热爱关注社会百态和生活的每个角落,懂得欣赏和捕捉美景,发展一项有益又有趣的爱好。学摄影让我学会仔细观察生活,观察周围的事物,既扩展人的视野,也陶冶了人的情操。摄影给我的感受很深,不仅在学习上,也在生活上。我很喜欢摄影。以后也会拿起相机经常到外面转转、看看、拍拍,一边学习,一边感受。

  在学会如何去构图和取景角度,更重要的莫过于了解快门的快慢和光圈的大小,还有对色彩的敏感,因为不同的快门和光圈,即使是同一取景,最后也有很大的差别。经过一段时间的探索和研究,对构图和取景我有了比较深刻的了解和能够拍摄出一些良好的照片,不过对色彩的敏感仍然是薄弱的地方,而且这方面也是难点。要拍摄出优秀的相片,除了刚才论述的那些,重要的是有特色,有内涵。相片就是摄影者个性的表现。这好比音乐家和画家,音乐和画就是他们的灵魂所在。

  每一个题材,不论它平淡还是宏伟,重大还是普通,都包含着视觉美点。当我们观察生活中的具体物象—人、树、房或花的时候,应该撇开它们的一般特征,而把它们看作是形态、线条、质地、明暗、颜色、用光和立体物的结合体。通过运用各种造型手段,在画面上生动、鲜明地表现出被摄物的形状、色彩、质感、立体感、动感和空间关系,使之符合人们的视觉规律,为观赏者所真切感受时,才能取得满意的视觉效果—视觉美点。也就是说,构图要具有审美性。正象罗丹所说的"美到处都有的,对于我们的眼睛,不是缺少美,而是缺少发现美。"但构图不能成为目的本身,因为构图的基本任务,是最大的可能阐明艺术家的构思。有人认为"画无定法",因为客观事物千变万化,情感思想内容更是纷纭复杂,所以谁也讲不出构图结构的规律。恩格斯说"自然界中的普遍性的形式就是规律",因此可见,规律就是普遍性的形式。实践证明,构图结构是有一定的规律的,在中国画论时的'"经营位置、布置、布局、结构、光色"等都是有关构图规律精辟论述。

  一个人的性格远比他在任何一瞬间被展示出来的形象都要复杂得多。也许我们只能希望照片能为我们了解一个人提供的一些帮助。所以说,优秀的人物摄影要由观察力,想象力和表现力,三者统一起来才有个性,只有是独特的,个性的,才有可能成为艺术的,才有可能具有更大的欣赏价值。摄影是摄影家心灵的历史;是他的心灵运动的轨迹和记录。评判一幅人物摄影作品的艺术性和可欣赏性,要依据视觉的吸引力,审美的导向力,情感的冲击力以及摄影本身的技术质量。玛格南图片社摄影师斯图尔特?富兰克琳曾竟这样评判人物摄影作品的价值,他说:“很多最好的人物摄影作品都给人一种令人难以忘怀的美,而这种美与摄影对象的相貌并没有多大关系。正如桑塔亚纳提醒我们的那样,‘美是一种情感因素,是我们的快乐,但是我们把它看做是事物的一个本质特征。可能正是这种摄影对象和摄影师之间的情感联系决定了一幅人物摄影作品的价值。”罗伯特先生说:“摄影图像不等于艺术形象,图像只是被摄景像的简单实录,浅层次地重复,客观存在;而艺术形象则需要从被摄影物背后渗透出一定的思想内涵和社会意义,它具有个性特征的典型,是具体性和概括性有机结合的统一体。”观罗伯特先生的人物摄影作品,他镜中的人物注入了相当的作者主观色彩,其区别在于有没有审美价值。

  摄影的艺术表现力包括很多的方面,而摄影色彩的准确表达则是重中之重。摄影是色彩缤纷的,不管是自然世界还是人为世界,都充满了无限丰富和不断变化的色彩。色彩是一种视觉神经刺激,它的产生是由于视觉神经对光的反应。视觉是感性认识的一个方面,与各种物体有关,包括物体的表面和光源,它具有颜色、明度(或亮度)和纯度等特征。对于摄影师而言,相机只是一个工具,犹如猎人手中的武器。捕捉色彩的美丽瞬间,却要我们自己的眼睛去发现创造。罗丹说过:“美无处不在。对于我们的眼睛来说,不是缺少美而是缺少发现。”如果我们不懂得色彩原理,色彩构成的意义,那么我们的作品或是令人眼花缭乱,或是平淡乏味。所以必须对其了如指掌,不断训练自己的眼睛,我们才能从平凡中发现奇迹,去纪录、去表现,去创造。

摄影的心得体会5

  近年来,尤其是互联网的普及,摄影成为越来越多的人们所热爱的一个美好的艺术形式。随着越来越多的人投身摄影行业,外出摄影也成为一个备受关注的话题。在这篇文章中,我将分享一些我的外出摄影心得和体会,以期能给各位摄影爱好者带来一些帮助。

  第一段:选择好摄影地点。

  外出摄影的关键在于选择一个好的摄影地点,事先做好功课是非常必要的。可以通过网络、地图、朋友等多种途径获取信息,找到拍摄的地点并了解其特点。在进行实地拍摄时,也要注意观察光线、气候等因素,并且适时做一些调整,以便更好地获取适合的拍摄效果。在选择拍摄地点时,需要结合自己的兴趣和爱好,这样可以让自己更积极地去完成拍摄工作,取得更好的拍摄成果。

  第二段:掌握拍摄技巧。

  掌握一些摄影技巧对于外出拍摄来说是至关重要的。从选择拍摄地点到拍摄过程中,所有的细节都需要仔细地考虑和处理。例如,可以使用闪光灯调整景深、曝光度等参数,以达到更好的拍摄效果;用不同的拍摄角度和构图方式来表现主题的深度和立体感。在处理后期时,也有很多技巧可以应用,例如使用滤镜、色彩调整等,以达到更好的艺术效果。

  第三段:注意安全问题。

  在外出拍摄过程中,要时刻注意安全问题,确保自己和设备的安全。在出门前,要检查好设备,并且备好相应的防护装备,以防意外伤害和自然灾害。在拍摄时,要遵循交通规则以及旅游景区的安全规定,不可脱离队伍和独自行动。需要特别注意的是,拍摄时不要冒险,一定要确保自己和他人的人身安全。

  第四段:体验当地风土人情。

  在外出拍摄的过程中,我们还可以体验当地的风土人情。通过一些交流和寻求当地居民的帮助,我们可以了解到很多关于当地文化、历史、风俗等有趣的知识。与此同时,我们也可以给当地居民留下美好的印象,传递中华传统文化,并且交流一些摄影方面的经验和技术,以推广摄影文化的发展。

  第五段:分享拍摄成果。

  分享拍摄成果,是外出拍摄之后必须要做的'一个重要工作。通过分享,可以让更多的人了解到外出拍摄的趣味性和技术水平。可以通过家庭影集、个人网站、社交媒体等方式将拍摄成果分享到朋友圈、社群等平台上,获得更多的意见和建议,不断提升拍摄水平和艺术感染力。分享还可以让我们赢得更多的关注和认可,为未来的摄影旅程铺平道路。

  通过以上的五个方面的体会和心得,我们可以更好地了解和掌握外出摄影的技巧和经验,让拍摄之旅更有趣、更有价值,以期成为一个更出色的摄影师。

摄影的心得体会6

  What?!电商平台不是购物的吗?怎么就跟摄影扯上关系了?其实一个电商平台,才是对某种事情有专业教学描述的免费“老师”。好比如你是电商老板,你的顾客想购买你出售的摄影配件,你一定会把这个摄影配件的各项功能详细解析得很清楚,才能吸引到人。而当你阅读这些图文的过程中,无疑也是增加了自己对这种摄影配件的`认识。不过要记住不要忍不住“买买买”就好了。

  想在电商平台上学习摄影知识只能靠自己的阅读理解,你并不能够通过卖家给你讲解来获取更多技巧。倒是另一个摄影器材二手平台却是可以跟卖家聊聊相关的摄影器材或配件的使用方法和使用感受来增长见识(总有一些历史悠久你见都没见过的器材),如果对方有耐性跟你一直聊的话。但同时你也要学会理智对待话语的真实性,因为只要存在商业交易,很多东西都有可能只是假象。

摄影的心得体会7

  第一段:引言。

  现在,人们越来越注重摄影,而不是仅仅拍照留念,原因其实很简单:摄影可以传达一种深刻的情感和信息。在摄影中构图是最重要的一部分,构图可以帮助我们传达想要表达的信息,这就是为什么每一个学习摄影的人都应该好好学习摄影的构图。在这篇文章中,我将分享我学习摄影构图的心得体会。

  第二段:起初的困惑。

  在开始学习摄影构图之前,我对构图基本上一无所知。我只是想相机对准主题,就可以把想要的东西拍下来。但是,我很快意识到,这样的想法是错误的。拍下来的照片,有些时候并不能够传达想要表达的信息。我开始感到困惑,不知道如何解决这个问题。我翻阅了几本关于摄影构图的书籍和文章,看到了很多艺术家的作品。通过他们的照片,我开始明白构图的重要性和我需要改进自己的技巧。

  第三段:学习过程。

  我开始系统地学习摄影构图的技巧,并参加了一些构图课程。这些课程围绕着对构图的各个方面进行探究,比如:对称、比例、视线、分割、颜色等。我也通过实践和反复尝试,学习如何将技术应用到我的照片中。在学习的过程中,我特别注意观察周围的环境,寻找一些与众不同的场景、角度、人物、颜色等等。学习构图技巧的过程可谓是十分有趣和充满挑战性的,每次我想拍摄一张好的照片,都要在构图方面考虑最佳的选项。

  第四段:体会与感悟。

  通过不断地练习和学习,我总结出了一些自己的体会和感悟。我意识到,构图是一个艺术的过程,因为从一个主题中摄取出来的不同构图可以传达出截然不同的意义。我也发现,通过构图我的照片可以更好地表达想要传达的信息,特别是在摄影作品中,构图是非常重要的。此外,我还意识到,构图也是创造性的,我可以通过创造不同的'构图来推动自己的思考和想象力。最终,我相信,在构图的过程中,我的审美水平和技术能力都会随之提高。

  第五段:总结。

  学习摄影构图需要很多的实践和探索,这是一个漫长而困难的过程,但是收获也十分的丰富。我通过学习和书籍以及参加课程,不仅提高了自己的技术和审美水平,还获得了更多的灵感和想象力。在未来的学习中,我将继续努力,并不断地学习新的技能和知识,以更好地应用和传达我的构图理念。我深信,学习之路永无止境,但唯有不断的学习和实践,才能让我们在自己热爱的事业中愈加出色。

摄影的心得体会8

  第一段:引入纸桥梁实验的背景和目的(150字)。

  纸桥梁实验是一种在课堂中常见的科学实践活动,目的是让学生通过设计和构建纸桥梁,了解和掌握桥梁受力原理。在这个实验中,学生需要运用所学的物理知识,考虑桥梁在承重、折弯、拉力等方面的受力情况,从而设计出稳定且承重能力较强的纸桥梁。通过这个实验,学生不仅可以提高他们的实践动手能力和科学思维能力,同时也能深入了解桥梁工程的科学原理。

  第二段:纸桥梁实验的准备工作和设计过程(250字)。

  在进行纸桥梁实验之前,我们首先需要准备一些必要的材料,如纸张、胶水、剪刀等。根据实验的要求,同学们可以从这些材料中选择合适的类型和数量进行搭建。在设计过程中,我们需要考虑到纸的可承受力、结构的稳定性以及材料的使用效能等因素。通过综合考虑桥梁的形状、结构、支撑点等因素,我们可以设计出最佳的纸桥梁结构,使其能够承受更大的重量。

  第三段:纸桥梁实验中的困难与挑战(300字)。

  纸桥梁实验虽然看似简单,但在实际操作过程中却存在许多困难与挑战。首先,我们需要考虑到纸的承重能力与稳定性之间的平衡问题。如果纸的厚度过大,虽然能够承受更多的重量,但可能会导致桥梁整体结构不够稳定;而纸的厚度过薄,则不能很好地支撑重量,容易出现断裂。其次,我们还需要考虑到桥梁的结构形态。不同的桥梁形状会对重量的承受能力产生不同的影响,有些形态的桥梁可能会更加牢固一些,而有些则相对脆弱。在实验过程中,我们需要不断调整和改进设计,以便找到最佳的桥梁结构。

  第四段:纸桥梁实验带给我的收获与启示(300字)。

  通过参与纸桥梁实验,我获得了许多宝贵的收获与启示。首先,我学会了将理论知识应用到实践中去。在实验中,我需要运用物理学的相关知识来分析桥梁的受力情况,从而指导我设计和构建纸桥梁。这让我深刻感受到了理论知识的实际应用价值。其次,在实验中,我锻炼了自己的观察力和思考能力。通过观察纸桥梁的`形态和结构,我可以判断出其可能存在的薄弱环节,并采取措施进行强化。最后,我体会到了团队合作的重要性。在实验过程中,我们需要与组员充分沟通和协作,共同完成一座稳定且能承受较大重量的纸桥梁。只有团结合作,才能取得最好的效果。

  第五段:总结并展望(200字)。

  纸桥梁实验是一项独特而有趣的科学实践活动,它不仅能增强学生的实践能力和科学思维能力,同时也能加深对桥梁工程与物理学的理解。通过这个实验,我深刻体会到科学实践探究的魅力与乐趣。希望以后能有更多这样的实践机会,让我不断提升自己的综合能力,并对科学有更深的认识。相信通过这样的实践活动,学生们能够在实践中不断积累经验和知识,同时培养出更多的创造力和创新精神。

摄影的心得体会9

  摄影采风课是一门让人充满期待的课程,通过跟随老师和同学的指导,我不仅学到了摄影的技术和技巧,还亲身参与了不同场景的拍摄,这给我带来了很多收获和启发。在这篇文章中,我将分享我在摄影采风课中的心得体会,从融入自然、观察细节、拓展视野、挑战创意以及团队合作五个方面进行探讨。

  首先,在摄影采风课中,我深深体会到了融入自然的重要性。在大自然的怀抱中,我感受到了它的静谧和神奇。在湖边的拍摄中,我放慢了脚步,用心感受着湖水的涟漪和岸边的细微声音。没有吵杂的城市喧嚣,我可以完全融入自然的美妙中,这种体验让我对摄影有了更深刻的理解。通过观察自然界的景色、动植物和微小的生活细节,我学会了如何捕捉自然的`瞬间,从而把握好光线、构图和表达。

  其次,摄影采风课拓宽了我的视野,让我学会用不同的角度看待事物。在城市拍摄中,我发现了很多细节和角度,这些平时容易被忽视的地方在镜头前显得别具魅力。比如,在一个繁忙的街道拍摄时,我用一个低角度拍摄了一辆经过的公交车,这样让照片中的公交车看起来非常霸气和壮观。这种视角的改变让我的照片更加有趣和有吸引力,并且增加了观看者的想象空间。

  另外,摄影采风课也给我带来了创作的挑战。在实践中,我意识到单纯的拍照已经无法满足我对摄影的追求,我需要通过运用创意来表达自己的独特视角。比如,在一次建筑拍摄中,我选择在日落时分拍摄,将建筑的轮廓与夕阳形成鲜明的对比,这样照片中的建筑看起来更加立体和有层次感。通过不断尝试新的拍摄技巧和创作思路,我逐渐提高了自己的摄影水平,从而能够更好地传达自己的创意和观点。

  最后,摄影采风课让我体验到了团队合作的重要性。在野外拍摄中,我们需要互相帮助和协作,分享观察和想法,才能更好地完成任务。一次我和队友一起进行风景拍摄,在合作的过程中,我们共享了不同的视角和拍摄点,使得照片更加丰富和多样化。通过团队合作,我们可以相互学习,相互促进,从而提高自己的摄影水平。

  总之,通过参加摄影采风课,我不仅学到了摄影的技术和技巧,还培养了对自然的敏感和观察力,拓展了自己的视野和创作思路。在课程中,我也深深感受到了团队合作的重要性。摄影采风课的学习经历让我对摄影有了更深刻的理解和热爱,我相信这将对我的未来发展产生积极的影响。我期待着将来继续探索更多的摄影技巧和拍摄场景,以不断提高自己的摄影水平和创作能力。

摄影的心得体会10

  摄影,大局部人是挺陌生的,但是说到拍照,谁都知道。平时只会用傻瓜机拍照,对于比拟专业的摄影,从来都没有接触过。但是还是挺喜欢的,我知道摄影能把最美好的事物一面留下,使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少,仅仅觉得就是简单的拍照而已,以为只要一按下快门,可以随便拍出一张相片,也就是摄影的全部内容了,没想到学过才知道,才发现,从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

  经过一个多月的的摄影拍摄练习,请教学校的老师,在摸索过程中,我学到了不少,也明白了很多,生活中很多优美、生动的形象,只要是通过丰富的光影、引人的情调,就可以从平凡的物体中揭示出一种隐含着静中似动、栩栩如生、意味深长的情景,使人看后兴奋、愉悦、联想,享受到一种别样的乐趣。

  在正常的自然光下拍的照片非常好,当天气环境发生变化,就会发现快门速度及照片的效果就不是很好,问题在于以下两个方面:

  第一,当出现快门不够快的时候,就要看一下现在的光线是否强,如果不够强就要使用ISO感光度,越高快门速度越快但是也并不是什么都是最高的就好。

  第二,光圈,大家肯定知道光圈这东西,但是如何来合理使用,对于我们这样的初学者来说还是要花点心思的。大光圈进光量多,快门速度快,虚化的背景漂亮,多用与人物特写,小光圈进光量少,快门速度慢,拍摄时间长,适合夜间拍摄风景照片。第三,我还深刻体会到,不管拍摄什么题材,你首先要学会观察,要喜欢和尊重你的拍摄对象,使你的整个身心能与拍摄题材进行感情交融,做到“用心〞拍摄。

  对于我这一个初学者来说,在以后的生活中,还要更一步多学多拍照,需要培养耐心去观察周围的事物的,这样才能更好的将拍摄出来的事物更加的形象生动,让我在以后的`拍摄生活中给予我提供了许多的根底知识,不像

  以前那么的盲目拍摄,至少我知道了自己拍摄这个东西是出于什么目的。这已经是让我受益匪浅,在这次的拍摄过程中,我觉得对我来说记忆深刻,或者说让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的根本功,还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与缺乏,开拓视野,丰富了想象力,希望能在以后的学习和生活中能够拍到好的作品,同时以此来丰富自己的生活。

摄影的心得体会11

  通过此次培训我学到的东西还不少,一直闲置在家的相机真正有了用武之地。首先我弄摸清了相机的所有部件,理解了什么是快门、光圈以及ISO感光度,学会了用快门的速度来拍运动中的物体,用大光圈或小光圈来拍摄人物、场景等等。

  个人觉得网络培训的作用非常强大,网络课程可以为广大教师及学生同时使用,没有任何时间、空间、人员限制。所有成员都可以一起学习,发表自己的看法,将自己的资源加入到网络资源库中供大家共享。任何人既可以是信息的获取者,也可以是信息的发送者,从而享受合作学习的乐趣。将最大限度地实现学习者的自主性、灵活性和满足个性化的要求,使学习者真正做到主动地学、积极地学,使得增加学习的个性化和多样化。网络学习“将使学习成为一种大规模的各取所需的过程”,从而降低学习成本。

  时间一晃就是一学期过去了,说到对上学期的认识,就不禁让我深思。 说实在的,对于我个人来说,上学期到底是怎么过来的,我至今还是无可奉告。似乎每一天都昏昏噩噩的,本来以为的漫漫长日,也在不经意之间就一大截一大截的转换着。

  我以为我对摄影的偏爱已经远远超出了我的想象范围内,而在摄影组实训的那一段时间,却让我不得不对自己的原以为做出反思,后来的很长一段时间我都在自我纠结中。我想,也许,我还不够努力吧。

  过去的一个学期里,虽然每周都会有一天晚上必须去工作室,但都是这样一下那样一下,似乎没有学到什么东西。尽管刚开始的时候觉得挺新鲜的,但这样久了,就觉得没什么意思了。造成这样,我想,跟我们不求上进有很大的关系。

  但是,如果说什么都没有学到也不尽然。首先是关于拍照的。其实在工作室值班的时候我们碰相机的时间也并不多,但是也拍过一两次,知道了该如何根据场景去调整相机的设置。然后就是照片很重要的一个构图。以前拍什么东西总想着要把那个东西放在整个画面的最中间,现在才知道这很愚蠢的.,用九宫格的构图法,就可以让整个图显得很自然,主体也不会偏离。还有以前没有注意到的拍头部不能只拍半截,头不能太顶了。这些都是很基础的知识。 然后是照片离不开的一个ps了。之前也有接触过图片处理软件,但ps还真没用过。在学姐的指导下,我逐渐地了解ps了,回到寝室后在自己的电脑上马上装了个ps练习。从之前完全不懂这个软件的使用,到现在会用它来给照片调整明暗度,调整色调。还会把两张照片合一块儿。对于人物照中,还可以给人祛斑祛痘,就像美容一样神奇,还可以化妆呢。比如说头发染色啊,去斑点啊等等。这个自己平时没事的时候也可以琢磨的,想想其实也蛮有趣的 时间流逝,我要学会珍惜。那么学好摄影,就是我接下来竭尽所能要达到的目标。所以加油,我知道一定行。

摄影的心得体会12

  《现代摄影技术》这门程已然结束,留下的是不舍,是快乐,是回忆,以及各种实用的摄影技术、窍门。

  由于家庭经济条件不允许,在这门课程之前我并没有接触过单反相机。印象中的单反相机是昂贵的、有钱人的玩意,所以在上这门课之前,我心里想:完全没有摄影基础,会不会很难?相机那么贵,玩意弄坏了怎么办?

  虽然心里在期待这门课中又相当忐忑,不过既然安排了课程,始终都要上的,而且也目睹了同窗领到一个充电不足的相机,用不了,以为是损坏的惊魂事件。不过老师有句话很对,就是“只要正常操作下,按照了要求来做,你不故意去摔它,相机也不会无缘无故自己坏。”我对此深信不疑,也不再那么害怕会弄坏相机了。

  通过这门课程的学习,我首先认识到的是,摄影也是一门很有学问的`研究,摄影不只是为人们留下了一片回忆,更是一门带给人们美的感受的艺术。可以说,通过摄影技术课程的学习,给了我更多发现生活中美的嗅觉,对我日后做设计工作带来了有益的帮助。

  其次,通过摄影技术课程的学习,使我对单反相机有了初步的大体上的认识,从认识单反相机的各种参数的含义,CCD和Coms的区别,这些知识都有利于当日后有条件购买单反相机时,进行正确合理的选购,避免了被奸商蒙骗或者买到不适用的。

  同时,通过这些学习,让我了解了以后在面对各种拍摄场景时,应该如何设置单反相机的参数,以便能够获得更好的拍摄效果。

  其实,在学习单反相机各类参数的含义、作用,以及面对各种拍摄场景应该如何正确设置相机拍摄参数的时候,我明白了一个道理,那就是:机器为人所造,即便如此,我们要利用好我们人自己造出来的工具,首先我们就要了解它,才能让它更好地为我们服务。及其如此,做人也是如此,我们只有正确认识自己,明白自己的价值,我们日后出社会之后才能更好地融入社会,发挥自己的作用,为社会的发展做出贡献。

  最后,通过摄影技术课程的学习,不仅使同学们在课堂上通过讨论相机的使用问题而促进了同窗间的交流,增进了彼此的友谊。而且分组实践拍摄的举措更是增强了同学们的团队合作意识和团队合作能力,这点对日后走出社会,走上工作岗位有很大的帮助。

  摄影技术课程已然结课,但是我知道日后我又多了一个有益的业余爱好那就是摄影。爱上摄影,能够让人的眼睛更善于发现生活的美,痛恶生活中的丑陋。拥有一双喜欢美的眼睛的人,心灵里又怎么会容得下一丝丑陋?

  一个心灵美好的人,也许并不一定能大富大贵,不一定在物质生活上有太多的斩获,但是那必定是一个有着乐观积极的生活态度的人。热爱生活,生活就不会让人失望。

  摄影技术课程,让我体会到了摄影的乐趣,在平凡的生活中发现了它的不平凡之处。而摄影,则留住了人们美好的回忆,给我们带来了美丽人生。

摄影的心得体会13

  第一段:引入商业广告摄影课的重要性和学习目标。

  商业广告摄影作为一门艺术形式和商业手段,已经成为现代商业社会中不可或缺的一部分。在这样一门课程中,学生将会学习如何运用摄影技巧和创意思维来传达产品和品牌的形象。通过学习商业广告摄影,学生可以掌握有效传达信息的技巧,提高对视觉传媒的敏感度,为将来的职业发展打下坚实的基础。

  第二段:介绍课程内容和实践经验的重要性。

  商业广告摄影课程不仅仅关注摄影技巧的学习,更着重培养学生的创意思维和实践能力。课程中常常包括实际拍摄活动,学生需要根据老师的要求制定计划、选择器材、布置场景并参与拍摄工作。这样的实践经验不仅能够让学生直观地感受到商业广告摄影的真实情况,还能帮助他们更好地理解和应用所学的知识。

  商业广告摄影的创意是成功的关键之一。在课程中,我学到了许多关于商业广告摄影创意的`技巧和方法。例如,通过灯光、构图和色彩的运用,可以突出产品的特点,唤起观众的共鸣。同时,创意也需要与产品的特点和目标受众相契合,才能更好地传达产品和品牌的形象。通过实践和反思,我深刻体会到创意是一种灵活和不断进化的过程,只有不断尝试和挑战,才能获得最好的效果。

  第四段:强调团队合作在商业广告摄影中的重要性。

  在商业广告摄影中,团队合作是不可或缺的。无论是拍摄现场的组织协作,还是后期制作的技术支持,都需要团队的默契和配合。在商业广告摄影课程中,我们学习了如何与团队成员有效沟通,如何将每个人的专业知识和技能融合在一起,以实现共同的目标。通过团队合作,我们不仅可以完成更好的作品,还能相互激励和学习,提升个人能力和专业素养。

  第五段:总结商业广告摄影课程的收获和未来发展。

  通过商业广告摄影课程的学习,我不仅掌握了摄影技巧和创意思维,还了解了商业广告摄影行业的现状和发展趋势。这门课程为我未来的职业发展提供了宝贵的经验和机会。我相信,通过不断学习和实践,我能够在商业广告摄影行业中展现自己的专业能力,为产品和品牌的广告宣传做出更大的贡献。同时,我也希望通过将所学的知识分享给他人,为推动整个行业的发展和进步做出自己的努力。

摄影的心得体会14

  手机摄影已经成为了现代人生活中的必需品。在过去,我们需要携带复杂的相机设备才能记录生活中的美好瞬间,如今却只需一部手机就能够轻松实现。手机摄影的方便性和普及性为我们带来了独特的摄影体验。在我长时间的手机摄影探索中,我不仅学到了摄影技巧,还领悟到了许多生活的道理。

  首先,我发现手机摄影能够帮助我更加留心周围的美好。以往,当我行走在繁忙的街道上时,我常常只是匆匆地走过,没有细心观察周围的事物。然而,自从我开始使用手机进行摄影之后,我开始更加留意周围的景色。无论是一朵盛开的花朵,还是一丝微妙的光影,在我眼中都变得与众不同。手机摄影需要我们停下脚步,仔细观察,这种沉浸在细节中的体验让我在忙碌的都市生活中找到了片刻的宁静。

  其次,手机摄影激发了我对创造力的追求。在手机摄影热潮之前,我对摄影没有太多的了解和热情。然而,一旦我使用手机开始进行摄影,我就开始尝试各种不同的构图和角度,尝试捕捉独特的瞬间。手机摄影的便携性和灵活性使得我能够随时随地尝试拍摄,这激发了我对创造性表达的渴望。通过摄影,我不仅能够记录生活的美好,还能够将自己的情感和视觉表达出来。手机摄影让我重新发现了自己的创造力,让我对生活充满了更多的热情和动力。

  第三,手机摄影让我学会了珍惜和感恩。在手机摄影过程中,我常常会拍摄一些平凡而又容易被忽视的事物,比如一杯浓郁的咖啡,一片飘落的落叶。这些看似平凡的事物,在摄影的镜头下变得与众不同,呈现出独特的美感。手机摄影让我重新评估了生活中的精彩之处,让我学会了从琐碎中发现美丽。它让我明白了生活中每个小细节的重要性,更加珍惜和感激我们所拥有的一切。

  第四,手机摄影让我结识了很多志同道合的人。如今,手机摄影不仅仅是一项个人的爱好,更是一个庞大的.社群。在手机摄影的世界里,我结识了许多有相同爱好的摄影爱好者,我们分享着自己的作品,交流着摄影经验。这些人成为了我的好朋友,他们与我一起探索摄影的乐趣,并且互相鼓励和支持。与他们的交流和分享不仅扩大了我的视野,还激发了我更多的创作灵感。

  最后,手机摄影教会了我欣赏生活中的美丽和平凡。过去,我经常纠结于自己的不如意和遗憾,而忽视了周围的美好。然而,手机摄影让我学会了用一双欣赏的眼睛去看待世界。通过手机摄影,我渐渐学会了欣赏生活中的每一个瞬间,不论是阳光下的微笑,还是雨中的涟漪。手机摄影让我体会到生活本身就是一种无穷的艺术,每个人都可以成为这个艺术中的创作者和欣赏者。

  总的来说,手机摄影给了我一种与众不同的体验和视角。通过手机摄影,我学会了更加留心周围的美好,追求创造力,珍惜和感恩,结识志同道合的人,以及欣赏生活的美丽和平凡。手机摄影不仅仅是一项技术,更是一种态度和生活方式。我相信,手机摄影将继续伴随着我们的生活,给我们带来更多的惊喜和感动。

摄影的心得体会15

  通过这次让我受益匪浅,基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给乐趣。 以下是我学习的心得体会:

  一、理论联系

  学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,通过学习我们知道了能拍出一张好照片,我们要把所理论进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。

  二、多拍多看

  摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、其作品的独特之处,从中获取一些启发。其实不光是摄影,对待我们的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。

  三、注重细节

  俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的.时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,是否平整,整体是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。

  以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。

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