摄影的心得体会优秀(15篇)
当我们备受启迪时，常常可以将它们写成一篇心得体会，从而不断地丰富我们的思想。那么如何写心得体会才能更有感染力呢？以下是小编整理的摄影的心得体会，希望对大家有所帮助。
摄影的心得体会1
第一段：展开话题，阐述摄影在当代大学生中的普及和重要性，引出本文讨论的主题。
如今，随着社交媒体的兴起和智能手机摄影功能的不断提升，摄影在当代大学生群体中变得越来越普及。无论是记录生活点滴，还是表达情感，摄影成为了大学生们生活的一部分。而在大学生中追逐摄影的潮流的同时，也有一部分人选择了更加专业化的摄影实践。通过拍摄、照片剪辑等方式，大学生们可以保留自己的初衷，展现自我想象和表达内心的情感。在此，我将分享一些我个人在大学生摄影实践中的心得和体会。
第二段：谈论摄影实践中的技巧和艺术性，以及对实践的初步感受。
摄影实践需要掌握一些基本的技巧和概念，如构图、光线、焦距等等。通过这些技巧，我们可以将所拍摄的瞬间定格下来，使照片更具有艺术性。同时，摄影实践也是一个不断尝试和学习的过程。在我开始尝试摄影实践的时候，也经历了很多迷茫和失败。但随着不断地实践，我渐渐地找到了自己的摄影风格和表达方式。在这个过程中，我学会了如何用镜头捕捉瞬间的美丽，如何通过构图和光线设置来体现照片的情感。
第三段：谈论在实践中对于摄影意义的深入理解和对创作的思考。
通过摄影实践，我发现摄影不仅仅是记录和表达，更是一种思考和推动自我的过程。每次拿起相机，我都会思考要表达什么情感和意义。由此，摄影带给了我对世界的独特观察和思考方式。在实践中，我学会了通过照片传达自己的情感和思想，并能够影响观者产生共鸣。这使我深刻体会到摄影对于我个人和社会意义的重要性。
第四段：谈论摄影实践对个人发展的积极影响。
摄影实践不仅仅改变了我对世界的观察和思考方式，也给了我一个可以展示自我的.平台。每次参与摄影比赛或者展览，我都能够通过自己的作品展示自己的才华和创造力。这增强了我对自己的自信，同时也锻炼了我的表达能力和艺术创作能力。在这个过程中，我结交了一群志同道合的朋友，我们互相交流和学习，共同进步。
第五段：总结全文，强调摄影实践对大学生综合素质的提升和人生意义。
综上所述，大学生摄影实践是一个全方位的学习和成长过程。这不仅仅是技术层面的实践，更是对艺术和人生的思考和探索。通过摄影实践，我们可以记录和表达自己的情感和思想，培养自己的观察力和创造力，提升自己的表达能力和艺术修养。摄影实践不仅带给了我个人的成长，也让我感受到了对世界的独特观察方式和思考方式。因此，我鼓励更多的大学生积极参与摄影实践，用镜头记录生活，用作品传递情感，让摄影成为我们成长和展示自我的一部分。
摄影的心得体会2
一、实习目的和要求
1）、了解数字摄影测量生产流程；
2）、掌握立体像对定向建模型过程；
3）、掌握数字摄影测量测图方法。
二、实习基本情况
1）、数字摄影测量工作站上机操作；
2）、实习时间：20xx、3。1—20xx、3。5；
3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。
三、实习仪器及软件
1）、VirtuoZo/Jx4数字摄影测量工作站；
2）、AUTOCAD20xx、CASS7、0软件。
四、实习内容
1、定向参数解算
1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。
2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。
3）、模型定向：内定向（误差小于0。01mm）、相对定向（限差小于0。02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。
2、立体测图
数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（Interactive Graphics System，IGS），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。
1）、在VirtuoZo主界面中单击测图IGS数字化测图菜单项，进入IGS模块。
2）、新建或打开测图文件（xyz）。
3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在IGS界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。
4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。
5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。
6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：DxF格式或ASCII码纯文本形式）。
3、DEM、正射影像制作
VirtuoZo系统根据影像匹配后产生的`视差数据、定向处理后得到的结果参数以及用户为建立DEM所定义的参数等，自动建立DEM。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该DTM进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型DEM。
1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成DEM。
2）、引入利用自动匹配的结果所生成的DEM，利用区域特征匹配和各种区域算法进行DEM区域编辑。
3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。
4）、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成DEM。
5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。
6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。
7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。
8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。
摄影的心得体会3
校园摄影比赛活动是近年来在学校广泛开展的一项文化活动，它让更多的学生有机会展现自己的摄影技巧，发现美，寻找美，传递美。比赛通常要求参赛者运用自己的专业技能，创造出积极阳光且具有艺术性的照片。本次参加摄影比赛，让我深刻地体验到了摄影艺术的魅力，从中受益匪浅。
参赛作品的拍摄过程让我体验到了摄影所带来的愉悦感。在拍摄过程中，通过摄影师的眼睛，观察周围的环境，发现微小的美好，然后运用自己的技巧与思考把它们展现出来，拍照的过程本身就是一种享受。通过比赛的形式，更好地发现和掌握摄影艺术的技能，提高观察力和拍照技术，从而更好地表现出世界的美好。
参加这次摄影比赛，让我对摄影本身有了更深刻的认识，摄影不仅是一种艺术表现形式，更是一种美的创造与发现。通过摄影比赛的形式，我们可以从观察到创造，从欣赏到表现，从感受到享受。比赛也是一种不断提高自己的机会，提升自我，改进自己的创作方式。积极参加比赛还可以结交更多的来自不同领域的摄影爱好者，借鉴他们的经验，开拓自己的思路。
参加摄影比赛让我意识到，在日常的观察中也可以找到美，生活中的一些不起眼的事物也可能有着让人难以置信的美丽，看到美就需要用心去捕捉。比赛过程中曾经尝试过多种拍摄方式，以及多次换位置、不同的光线，最终才得到比赛中最满意的作品。我从中认识到摄影艺术的真谛是灵感加纪律，既要注重灵感的'启示，也要遵循纪律的要求，才能拍出自己满意的作品。
总之，参加这次校园摄影比赛，我收获了很多。通过摄影比赛，我更好的锻炼了自己的观察力、审美力和技术水平。同时，比赛作品的评选和公示也让我的心态得到了磨练，不再单纯对成果着急，而能理性思考比赛的过程和结果，学会平衡自己的心态。通过这次经历，我学会了更好的了解摄影艺术，发现美，寻找美，传递美，让我感觉生活中没有任何事情可以阻挡向艺术的追求。
摄影的心得体会4
在金融行业中，不断提高自己的专业素养和技能是非常重要的。因此，我决定参加一次金融产品培训，以扩展我的知识和技能。通过这次培训，我收获了很多宝贵的心得体会。
首先，金融产品培训让我深刻理解了金融产品的本质和特点。在培训中，我们学习了各种不同类型的金融产品，包括股票、期货、债券等。通过学习这些金融产品的基本概念和运作方式，我了解到金融产品不仅是一种投资工具，还是一种风险管理工具。金融产品可以帮助投资者实现财务目标，并对市场风险进行有效管理。这种深入的理解让我更加认识到金融产品在实现个人和公司财务目标方面的重要性。
其次，金融产品培训提高了我的市场分析和决策能力。在培训中，我们学习了如何进行市场分析，包括对行业趋势、市场需求和竞争格局的分析。我们还学习了如何收集和分析各种数据，以便做出正确的投资决策。这种市场分析和决策能力的提升，使我能够更准确地把握市场机会，并做出明智的投资决策。
第三，金融产品培训加深了我对金融风险的认识和应对能力。在培训中，我们学习了各种金融风险的类型和特点，包括市场风险、信用风险、流动性风险等。我们还学习了如何通过多元化投资和风险管理工具来降低风险。通过这些学习，我加深了对金融风险的认识，提升了应对风险的能力。
第四，金融产品培训增强了我的团队合作和沟通能力。在培训中，我们进行了很多团队项目和案例分析。通过与团队成员的合作，我学会了倾听和尊重他人的意见，学会了与团队成员进行有效的沟通和协商。这种团队合作和沟通能力的提升，将对我的职业发展和工作效率产生积极的'影响。
最后，金融产品培训也让我意识到自己在金融领域的不足，激发了我持续学习和自我提升的动力。通过与培训导师和同学们的交流，我意识到金融行业的知识和技能是不断更新和发展的，我们需要不断学习和适应变化。这次培训让我认识到自己在金融领域的短板和提升空间，激励我继续深入学习，不断提高自己的专业能力。
总之，金融产品培训让我收获了很多宝贵的心得体会。我深刻理解了金融产品的本质和特点，提高了市场分析和决策能力，加深了对金融风险的认识和应对能力，增强了团队合作和沟通能力，并激发了我持续学习和自我提升的动力。这次培训让我更加有信心在金融领域取得更好的成就，并对未来的职业发展充满期待。
摄影的心得体会5
What?！电商平台不是购物的吗？怎么就跟摄影扯上关系了？其实一个电商平台，才是对某种事情有专业教学描述的免费“老师”。好比如你是电商老板，你的顾客想购买你出售的摄影配件，你一定会把这个摄影配件的各项功能详细解析得很清楚，才能吸引到人。而当你阅读这些图文的'过程中，无疑也是增加了自己对这种摄影配件的认识。不过要记住不要忍不住“买买买”就好了。
想在电商平台上学习摄影知识只能靠自己的阅读理解，你并不能够通过卖家给你讲解来获取更多技巧。倒是另一个摄影器材二手平台却是可以跟卖家聊聊相关的摄影器材或配件的使用方法和使用感受来增长见识（总有一些历史悠久你见都没见过的器材），如果对方有耐性跟你一直聊的话。但同时你也要学会理智对待话语的真实性，因为只要存在商业交易，很多东西都有可能只是假象。
摄影的心得体会6
手机摄影已经成为了现代人生活中必不可少的一部分，随着科技的不断进步，手机的拍照功能越来越强大，越来越多的人开始用手机记录生活中的每一个精彩瞬间。而阅读手机摄影心得，可以帮助人们更好地利用手机拍出更加出色的照片，以下是我的一些体会。
第一段：
摄影是一门艺术，作为摄影者，我们需要掌握一些基本的构图技巧，而手机摄影则更需要我们注意细节。在手机摄影中，我们首先要明确自己想要表达的主题或情感，这样才能更好地引导观众的视觉感受。同时，我们还要注意构图中的对称、平衡和配比，这些因素能够给照片带来更好的视觉效果。了解这些基本的构图技巧，能够帮助我们在拍照时更好地抓住主题，同时也能让我们的'照片看起来更加专业。
第二段：
除了构图，光线也是拍摄照片中至关重要的一环。手机摄影中我们常常会遇到光线不足或光线强烈的情况。在光线不足的时候，我们可以利用手机自带的闪光灯或外接闪光灯进行补光，但我们要注意使用闪光灯的适度，不要让照片过于炫目或过于暗淡。同时，我们可以利用环境中的光源，如灯光或阳光来增强照片的观赏性。而在光线强烈的情况下，我们需要寻找合适的角度或遮挡物来减弱光线的强烈程度，避免照片出现过曝的情况。
第三段：
色彩的运用也是摄影中非常重要的一部分。在手机摄影中，我们可以通过调整手机相机的白平衡或色彩设置来达到理想的色彩效果。色彩的鲜艳与柔和，能够给照片带来不同的感受。而色彩的搭配与对比，也能让照片更具层次感和视觉冲击力。利用手机摄影软件提供的滤镜功能，我们还可以进一步调整照片的色彩，比如增加饱和度、调整明暗度等，让照片更加鲜明生动。
第四段：
在拍摄过程中，我们还要关注画面的细节。细节能够给照片带来更多的层次感和趣味。我们可以关注一些细微的物体或纹理，在照片中增加一些小的元素，能够增添照片的趣味性。而对于拍风景照片或人物照片，我们也要关注画面的前景、中景和背景的布局，使画面更加丰富和有层次感。
第五段：
最后，阅读手机摄影心得，我们不能忽略后期处理的重要性。虽然手机摄影已经相当便利，但后期处理可以进一步提升照片的品质。我们可以利用手机摄影软件进行一些简单的修图，比如调整色彩、提升锐度、去除瑕疵等，使照片更加细腻和清晰。同时，我们还可以对照片进行剪裁、调整尺寸和加入水印等操作，让照片更适合分享和展示。
总之，手机摄影是一门有趣且充满创造力的艺术形式。通过不断阅读手机摄影心得，我们可以不断提升自己的拍摄技巧和审美水平。希望我的心得和体会能对正在进行手机摄影的人们有所帮助，让你们用手机记录下更加美好的瞬间。
摄影的心得体会7
为期4天的摄影培训已经结束，通过这次培训活动，我在理论和实践方面都有了进一步的了解。图像处理、影像设计、色彩管理、输出技术等都完美的体现在其摄影艺术生涯中。摄影作品不仅是艺术的见证更是历史记记载。就摄影作品而言，其理论方面、技能和构图都非常重要，我非常开心参加这次的摄影培训活动。
5月27日至30日，这四天的摄影培训，在铜川市王益区青少年校外活动中心各位领导、老师的尽心服务下圆满结束。记得去年这个时间我也参加过一次这样的培训，那次培训只讲了一些理论性的'东西，回来感觉学的肤浅，找不到那种感觉，可这一次我们是理论与实践相结合，让我认识到真正的摄影是心与脑的创作过程，而不仅仅是手按快门的摄影技术。老师还教给我们各种光的应用，让我明白摄影是光的艺术、瞬间艺术、四条边艺术，有了这样的基本思路，我相信自己一定会有好的摄影作品。
这几天，我带着老师教的知识，自己的构图去实践中拍摄，而在实践中更有老师的全力指导，使我的拍摄技能逐渐提高了。晚上我们将自己的作品进行了制作。来自各县区的培训老师相互帮助、相互学习，把好的作品发到我们的摄影群里，大家通过浏览对比，更促进了我们摄影技能的提高。
摄影的心得体会8
摄影是一门专业的艺术，也是一门追求美的人文科学，从拍摄到后期处理，必须洞悉每一个环节和技术，把每一瞬间的美转化为永恒，因此这不仅需要技术，还需要眼力和思考力。在这个过程中，我学到了很多技能和心得，今天我想与大家分享我所学习的摄影总结心得体会。
一、拍摄前的准备必不可少。
拍摄前的准备对于摄影来说极为重要，对于拍摄者来说，如何确定拍摄点位和构图是一个有挑战的任务。在这方面，我总结了几个心得体会。首先，通过预先查找资料，了解更多的地理环境和天气情况，有利于我们提前做出合理的.安排。其次，根据拍摄主题挑选拍摄地点和场景，注意利用光线和阴影来制造氛围，同时在构图上更体现主题，这样可以更好地突出主题，传达出我们的意图。
二、关注光线和感觉。
光线的意义很大，是摄影的灵魂，可以制造不同的效果和氛围，光线可以让我们感受到不同的神奇之处。在拍摄中，要善于使用光线，注意光线的方向、颜色、强度和趋势，抓住灵感，和心情，这样可以更好地捕捉感觉，表现出图像的特殊魅力，使拍摄更加生动和优美。
三、构图要符合主题。
一个好看的作品不仅要有良好的构图，而且需要有完美的主题，要加强主题的表现和整体效果的提升，要求构图符合主题，做到有内涵，突出主题，从而达到摄影表达的效果。构图方式多样，性质不同，有平面式，斜线式，对称式等，但每种构图方式都要与主题紧密相关，并在构图中运用美学原则和技能提高感染力。
四、相机调整合理。
拍摄时除了上述的技艺务必雕琢外，还需要注意相机的调整合理，以能在相机的影像处理中加入更多的自己的想法，使图像效果更加理性和感性。要求了解相机的各种参数，熟悉不同的操作模式，掌握相机的使用方法和技巧，以便在拍摄时调整合适的时间和曝光度，照射出更加清晰、明亮的影像。
五、后期处理也很重要。
不过，摄影不仅仅是拍摄和构图，同时，更重要的是摄影后期处理。后期处理在一定程度上是保障图像良好效果的重要因素，包括亮度、对比度、颜色和透明度等的处理等，使图像更加具有色彩变幻，具有层次分明、色彩丰富的视觉效果，具有更加生动的感受与情感。同时，还可以加入修整、滤镜、锐度等特效，营造出更为丰富多彩的图像表现效果。
总之，摄影是一门学问，需要不断地实践和修正，每次拍摄都是一次新的尝试，而总结摄影心得和体会，则能令摄影效果更上一层楼。对于摄影爱好者来说，摄影不仅是一个艺术，更像是一次深邃的思想之旅，要深入思考、凝结心血，得到更为、更为完美、更为精致和完整的摄影作品。
摄影的心得体会9
首段：
作为一名婚礼摄影师，我深深地感受到了幸福的力量。每一分钟都意味着无限的可能性，每一秒钟都是一段未来的记忆。因此，拥有一张美丽的婚礼照片意味着更多的可能性和更深刻的记忆。
二段：
在我的职业生涯中，我学到了许多摄影技巧和技巧，但没有什么比与新人配合更重要。通过与新人沟通，我可以更好地理解他们的期望和需求，并在我所拍摄的照片上向这些期望和需求加以体现。在这个过程中，我也告诉他们我的想法，并与他们合作以实现共同的愿望。
三段：
除了与新人合作外，作为一名婚礼摄影师，我还需要准备充分。在拍摄前，我会先去参观拍摄场地，以便了解灯光和拍摄环境。我还会花一些时间制定拍摄计划和目录，以确保我可以在给定的时间内完成所有必要的任务。这些准备工作不仅可以确保我可以在有限的时间内拍摄出高质量的照片，而且还可以使新人放心，知道他们的摄影师已经做好了准备。
四段：
作为一名婚礼摄影师，我坚信人际关系是我的成功之道。我要取得客户的.信任，就要做到全力以赴，并在他们的要求之外提供额外的服务。为了满足新人的需求，在现代社会中，我需要时刻保持开放和灵活，以应对各种复杂的场合和情况。
五段：
最后，我认为一个优秀的婚礼摄影师需要具备一颗真诚的心和一份热爱。我热爱我的工作，因此我总是坚持自己的拍摄风格和创意，并努力不断学习和进步。这些都是我在摄影中学到的一些经验和教训，我希望我的帮助可以帮助未来的摄影师更好地发挥他们的才华，为新人们留下梦幻般的婚礼记忆。
摄影的心得体会10
随着数字相机的普及和网络的发达，摄影不再是一个小众的领域，它已经深入到我们生活的方方面面。为了让更多的学生了解摄影艺术的魅力，培养他们热爱校园生活的情感萌芽，促进学校文化建设和全面发展，我的学校组织了一次校园摄影比赛。我参加了比赛，不仅收获了喜悦，还深刻体会到了摄影的真谛。
我是一名十六岁的学生，平时学业繁重，生活琐碎，没怎么去欣赏校园里的美景。通过这次摄影比赛，我才发现了原来我们身边那些停留时间长了就不觉得美了的东西，经过一番拍摄之后反而显得美丽动人，光影变幻与色彩交汇的瞬间，让人不由自主地驻足欣赏，感受到生命流露出来的美丽与光彩，从而增加了我们身体里的养料。
相机是一个很好的工具，它能让我们看到更多的世界。在比赛中，我开始注意到了生活的细节和拍摄的构图，在拍摄的同时，我也学会了欣赏，欣赏每一个画面，每一个瞬间。”拍到好的瞬间，就是美好的享受。也慢慢的发现了自己对某些元素的'偏好，譬如说光线，对于我来说光线简直就是绿叶上的晶莹剔透，人体阳光照下看起来更加温暖和令人自信。海部分喜欢在上午10点与下午5点诶拍，因为这时光影感觉比较强，水波纹显得更加明显，太阳光的方向也比较多。通过摄影比赛，我不仅拓宽了自己的视野，还提升了审美能力。
在比赛中，有些题目非常具有挑战性，需要我们有一定的创意。我记得当时比赛中有一个题目是“走出教室”。别的同学都选择走到校园的草坪上，或者走到树林中，也有的是选择走到安静的小花园里。但我认为这样已经很垃圾，所以我选择走到校园里人流最多的地方，拍摄捕捉到很多与人物情感相关的瞬间，这样才能真正的体验到当代城市日常生活的情景，也让我在创作过程中寻找更多的创意。
摄影不仅是一种艺术形式，还是一种沟通交流的方式。我们一起学习，一起讨论，一起欣赏作品，也有机会去分享自己作品的创意与感悟。比赛过程中，我的思想得到了很好的开拓，并与同学们的交流深入，我们一起探讨摄影的意义和影响，更加深刻地了解到摄影在每个领域中的价值。
通过这次摄影比赛，我深刻地认识到了摄影艺术的真谛和魅力。我们应该把摄影与我们的生活结合起来，用镜头记录下生命中美丽的瞬间，提升我们的审美能力和心灵的美感。我们还应该不断地挑战自我，勇于创新，不断尝试新的构思和拍摄技巧，积极参加各种摄影比赛，扩展我们的视野和思维，促进我们的智力和审美的全面发展。同时，在比赛中，我们也收获了很多的友谊和知识，我会更加热爱生活，积极投入到摄影与其他艺术领域的学习中，不断地探索，不断地追求进步。
摄影的心得体会11
最开始我要先好好说说器材，其实对于器材我了解的并不多，只是比较熟悉自己手里使用过的一些，基于自己的经历来聊一下，也有一些小伙伴提问了关于器材的事情，在这里给予解答。
在我看来，器材在摄影学习中是非常重要的，我们可以不贪多，贪好，但也一定是要够用，不能将就，条件允许，就买自己喜欢的最好的器材，有钱绝对可以任性。我条件有限，但我也买齐了够用的器材。我现在手里的器材是，佳能5d3，镜头，佳能50，1.4和35，1.4还有一个om55，1.2，一个八羽怪。电脑是苹果的15寸MacBookpro。
我在大三的时候就已经有了自己的第一台相机，是佳能400d，当做傻瓜机一样用了好几年。真正开始钻研人像摄影应该是在孩子出生以后。那是六年前，随着孩子的年龄增长，变得好动，发现用400d的各个方面都不尽人意，拍摄起来越来越困难。孩子十八个月时我就任性的换了一台全副相机，买了全新的镜头24-70.501.4.手上还有85.1.4.后来又入了16-35.70-200.不过到现在，很多镜头已经卖掉了。换了新相机后对摄影更加喜欢，这算是我学习摄影上的一个新的开始。
当时换的是佳能5d2。其实当时5d3已经出来了，价格相对较高，于是我自以为省钱还是买了5d2.这个决定在两年后，让我后悔不已。由5d2升级到5d3的原因主要是因为对焦系统，由于我使用的大都是定焦头，拍摄小朋友居多，所以在我完全忍受不了5d2地跑焦时，变卖器材升级了5d3，而这个时候二手的5d2已经掉到了五千左右，又添了一万多元买新机。还不如两年前不省钱直接买，这样还可以早几年用上好太多的新机。
关于更换后期修片用的电脑，其实也是一样经历了很多。大家都知道，后期上电脑屏幕对于片子色彩的影响有多么大，它就好像自己的眼睛一样，如果屏幕的色彩层次打不到要求，那就好比自己戴了一副有色眼镜，无论你在后期上付出多少的努力与辛苦，恐怕都很难收获到想要的。所以在我不停更换了几台显示器以后，老师笑我，催着我买苹果电脑。因为苹果电脑价格高，我一直犹豫。在色差苦恼了很长一段时间后，感觉再用下去会发狂时，就向好朋友借了一笔巨款，背着老公买了一台新电脑。用了新电脑以后，视觉上有种豁然开朗的感觉，色感在这一年中有了很大的提升，工作效率也提高特别多。所以，我做了太多傻事，犹豫，苦恼，浪费了时间也浪费了钱。
我记得以前和老师聊天时提到，看到一张好作品会想要知道这个作品是什么机器镜头拍摄的，也会询问一些优秀的摄影师他们所使用的器材。我想只有在器材上达到了同一起跑线，才可能有机会去追赶他，甚至超越他。现在我喜欢的摄影师，都在用大法和徕卡，我又要努力存钱了。
我的摄影态度
有了足够使用的器材后，我们就要开启啪啪啪的模式了，你想要在摄影上有所收获，那么你在啪啪的同时还需要有一个良好的态度。我个人来说是希望自己在拍摄中能坚持拍自己喜欢的，可以用心拍好自己喜欢的。可是要拍出心中想要的片子，调出喜欢的色彩，并不简单，所以这四年里，我花在摄影上的时间，更多的是在学习。
想起初期学习摄影时，以为摄影主要靠的就是后期，忽略了很多前期的问题。那时候花太多时间来钻后期，总是忘记吃饭，睡觉是常有的事情，有个很不好的毛病，就是不爱与人交流，只低头拍自己的学自己的。会在淘宝上买各种教程，滤镜插件也没少花钱，走了很多弯路买了很多没用的东西，同样浪费了不少钱。在我老公眼里，简直是个天天趴在电脑前的败家娘们。这条弯路走下来也让我有所收获，一个是后期软件基础上的学习，积累了经验，一个是我认知到了前期远比后期更重要。
在自主学习初期时我其实对摄影有了一些自己简单的想法，也在按心中喜欢的思路去拍着，却总是拍不到心中想要的画面。那时候很沮丧，迷茫，焦虑，甚至对自己失望。幸运是我那时候遇到了老师gyeonlee，他刚开始做教学班，我当时就好像在黑夜里看到了一盏指路的明灯，义无反顾的加入了他的私教班，在这个班级里，他的引导对我帮助实在太大，也是他让我对摄影有了新的理解，我明确了内心的目标和坚定了心里最初的想法。
早段时间，喜欢的摄影师j神和海螺壳开班教学了，我应该是第一个报的名。在这里我又学习到了新思路，认识一群好玩又优秀的小伙伴们。在我看来，学习的平台和氛围非常重要，摄影的学习也一定要和他人交流探讨，这样的环境足够影响到你的心态，你的审美，你的生活。好的老师和高审美的环境氛围会让你改变，差的摄影氛围低审美的氛围也会让你改变，一个是变的越来越好，一个是变的越来越糟。一个能给你指引正确的思路，一个很有可能带着你越走越歪。
总的来说，我的态度是要虚心学习，开心拍摄，保持热情，认真的对待。总觉得作品是可以看到摄影师内心的，你对拍摄的态度，在你拿着相机时会一直影响着你，引导着你，从而体现在你所拍摄的画面里。
客片拍摄和摄影爱好的平衡点
前面介绍过，我在周末会拍摄一些客单，来维持生活与摄影这个高消费的爱好，也正因为如此，我走进了很多个家庭，去为他们记录，并得到认可。作为一个兼职摄影师该怎么找到客片拍摄和摄影爱好的平衡点，相信很多小伙伴有这样的疑惑。我还是从自己的经历来和大家说说吧。
先说下我处在的城市，营口市不大，是一个二线小城市，整体的文化氛围也不算浓厚，几年前，独立的创作型摄影模式在这里算是一个新生事物。大家认知的还大都是传统的影楼拍摄模式和报价。当我刚开始拍摄时，我自己也是一个懵懂的爱好者，并不是一下就像现在这样坚定现在的拍摄思路，很是走了一些弯路。好在我坚持下来了，并在这个过程中成长起来。
在我成长过程当中有几个关键点我觉得很重要。
第一，认真拍好每一次，每次拍摄都是在现有条件基础下达到目前阶段能达到的.最好水平。
第二，制定合理的价格，当我觉得自己进步和成本不断增加的情况下，我会调整拍摄报价，有一年里涨了三次，毕竟最开始拍摄时实在是太便宜。
第三，没有用商业标准来束缚我的拍摄。
第四，也是最重要一点，我找到了正确的思路，坚持下来。一切拍摄以接受报价和拍摄理念为前提。不会讨价还价，也不会接拍不符合自己思路模式的任何客单，只等拍懂我的人来，只拍可以理解我的人。
由于自己摄影的态度影响，所以摄影对于我来说，从来不是商品，我也注定做不了商人，我需要用她来维持生活与爱好，在此基础上，去用心拍摄，仅此而已，也是为什么我的拍摄模式与其商业摄影不一样的地方。每一次拍摄出片多少我也不知道具体数量的，客人不选片，我只按照自己心中的作品标准来修片选片制作。
说实话，这其中的平衡很难掌握，让大家认知并接受也是一个非常非常漫长的过程，我付出了太多，但是到今天为止，我因为摄影结识了好多的朋友，也是因为她们请我拍摄，才让我能坚定的在摄影之路上走下去，我非常感恩，能回报大家的，就是不断学习努力让自己进步。
当我可以没有任何压力的拍摄时，我在客片拍摄中进步了，越来越喜欢克服各种困难去完成拍摄，同时也有了一些收入可以维持爱好和生活。每个月拍摄有限，赚的不多，也会辛苦，可是更多的是精神上的收获，这是摄影带给我带给大家的快乐，我很幸运的找到了这样一个平衡点，虽然花费的时间这样长。
讲了这样多，后面我会再给大家讲关于儿童和大人的一些拍摄思路，这中间会配不少图片，也会把大家的一些疑问融入到分享中去。先说说儿童家庭式拍摄的思路。在去年我有写一个关于儿童拍摄的长篇分享，应该有小伙伴看到过，20xx年5月的《人像摄影》也有登我的分享文章，里面还有我喜欢的妈妈摄影师延延的关于拍摄自己两个可爱女儿的文章。感兴趣的小伙伴可以去买来看看。
的镜头使用和拍摄中器材上的设置
平时的拍摄我不用闪光灯，依靠自然光完成拍摄，儿童拍摄中，室内我会用35，1.4，户外会用50，1.4.有小伙伴觉得我这样的搭配不太合理，提出两个镜头只存在一个就好，不过在我长时间的使用中，发现这两个镜头的区别其实是挺大的。
35在家里可以让我近距离与孩子沟通，边玩边拍，大光圈配合相机高感可以不担心室内光线的多变，拍摄时能带入更多的家中环境。35的拍摄，在后期时也有很多二次构图的空间。50用在户外，它的焦外效果很棒，还可以与孩子保持比较近的距离，他们稍跑远一点也不用担心。
我喜欢用AV档拍摄，光圈优先模式。在室内光线不够充足时经常会提高感光度来保障足够的快门速度，保持片子的明亮。白平衡会根据环境手动设置k值，环境变化时我也会快速调整。使用raw和jpg两种格式，Wi-Fi卡，可以方便分享jpg原片到手机。光圈经常保持在1.6-2.8，有时候光线较暗时会全开光圈。
儿童拍摄的时间和快门数量
每次的拍摄时间大概是半天，早上根据孩子起床时间，会比较早去到小朋友家里。从孩子的精力和我自己的精力来看，半天时间正好。每次完整的拍摄大概的快门会在800－1000张，甚至更多，我会从里面精选我觉得好的有故事的片子来修。有小伙伴提出拍的片子太多了，其实，当你拿着相机关注着孩子的一举一动，相机就成了你的眼，我经常和孩子们指着相机说，这就是阿姨的眼睛，我在这后面能看到你的所有。如果这时候你还在意快门的次数，那真的不知道，你会错过多少。
为孩子做真实的故事记录
故事性拍摄的关键点：好玩，真实，分镜头记录。
儿童的拍摄，我喜欢的摄影师是日本的滨田英明，他用胶片给两个孩子所记录的生活日常，非常有爱。还有川岛小鸟花几年时间拍摄朋友孩子未来酱的写真也是我的收藏之一。我欣赏他们对于记录生活的态度，这样真实好玩，让人温暖。内心觉得这才是应该留给孩子们的记忆。今天要说的其实大概的思路没有改变，但是这次我再重新的整理了一些新内容，从最近的作品来和大家分享，怎样为孩子们做有故事感的拍摄。
作为一个妈妈摄影师，我没少拍小宣一，他从小就很搞逗，我为他的拍摄，几乎都是黑照，一贯的风格是这样的。他的片子我不常修，原片储存。
对于我来说呢，这些片子里都有当时的小故事，看到就令人怀念。
他出生的时候，我带着我的400D去的，当时因为特殊原因我做的剖宫产手术，等到了医生说可以下床走动时，我第一时间下地开始为他拍摄。
现在大都是为他记录的日常，相机确实比较重，不方便，所以我也经常是手机帮他拍。
客片拍摄，融入家庭之中
给其他小朋友的拍摄，我的身份有了变化，在他们的家庭中，我变成了他们的朋友，有时候，也是一个隐形人。如果一个摄影师想要做到隐形，那就要看这个家庭和孩子是不是能给予足够的信任。当孩子信任了你，你一定可以记录到他们有趣的事情。前提是你还要有足够的耐心和时间。因为性别的原因，自己也有了孩子，对于孩子的心理我是比较了解的，这种了解会让我在与孩子的沟通上顺利很多。我还是觉得良好的沟通技能，与个人性格，经验，包括用心有关。
有小伙伴问我可不可以推荐儿童拍摄的道具，其实我现在每一次拍摄，都只带着相机去到孩子家里，玩具和场景都是孩子自己的，只有最真实生活。如果没有很特殊的原因，比如家在外地的这样情况，我是拒绝做全外景拍摄的。我很坚持走进家里拍摄。家里有太多太多爱的承载，这里才是孩子一切故事的发源地。分享一些我拍到孩子们在家里的有趣事。
孩子的那些小举动，都是天性使然，还有挖鼻屎吃鼻屎的，超萌。我一直不喜欢刻意给孩子摆姿势，更爱拍他们专心做自己的事情。所以我大部分的画面孩子都不是看我镜头的，有时候家里的老人会说，快快，看阿姨镜头笑一个，我都会委婉告知不用这样和孩子说，让他自己玩耍就好了。
关于拍摄中的光源
拍摄中常利用的是窗户的光源，也会用家里的物品来进行补光，增加画面的光感。如果遇到多云阴天，其实提高感光度，利用窗户。一样可以拍到明亮的照片。不过这样的天气需要年龄段上可以配合的孩子。
孩子手里的杯子就是一个补光体。还有浅色沙发垫子都是可利用的。当时孩子可以在其他任意地方喝水，我引导他到我觉得适合的窗户沙发上。
孩子的澡盆颜色舒服，可以给身体上补上柔和的光线，平衡光比。我的处理是把澡盆的位置放在了跟窗户之间一个合理的位置，我有足够的空间活动，又不让孩子处于会有过于强烈的光线下。
这个孩子的拍摄当天是阴天，她在窗边认真看我给她带去的礼物，一本立体书。书的位置正好给她的面部形成了补光。有小伙伴说孩子的脚颜色不像面部那么白，会不会不整体，需不需要要后期调整。其实我是不会调整的，因为这是一个合理的光线分布，孩子的脚本就处在暗的环境里，没有必要违背自然规律去调整到和面部一样。
当时房间比较暗，开了房间的灯，做一个整体的补光，孩子面部面向的是墙壁，墙壁反射了窗户的光道她的眼睛。
这是下午的强烈的窗户光下，孩子的白色沙发垫在孩子回头时，补了光。其实光线的控制，真的不像大家想象的有那么多花俏的技巧，你所要做的就是在明亮或者暗的环境中都能保持正常的曝光。这些是相机使用的基础，而不是很难的技巧，在与你对机器的各功能理解和按键配合的熟练度。我经常利用曝光补偿这个功能，可以在过于亮的时候降低补偿，在暗的时候增加补偿，大家可以自己尝试摸索。
孩子睡着了
很多小一点的孩子都会有早午睡的习惯，这时候其实也是可以拍摄的。我个人很喜欢的一组。小妞的玩偶非常可爱，当她午睡的房间里北面窗户有光线过来，房间里颜色简洁，孩子盖的小被和身下的铺被颜色都不错。我移除了当时放在窗户边的一些其他刺眼颜色的物品，把颜色比较重的窗帘尽量藏起来一些，让画面变的简洁。
这是一个连贯的拍摄，用孩子的玩具和她互动，形成有意思的画面，这里就是一个小故事。我用手机给她拍了照片，她看到哭成这样，估计是不满意的。哈哈哈，其实只是起床气而已。
细节里的环境和情景
熟悉我作品的小伙都知道，我超级爱拍摄细节画面，但是想在每个家庭都不一样的复杂环境中，让画面干净并不容易。需要摄影师的现场控制力，这是经验的积累，我去到不同家庭里，会先看过家里的环境，寻找适合的拍摄场地，把场地里不适合拍摄或者影响拍摄的可以移动获取遮挡的物体会尽量的隐藏起来。引导孩子玩耍时也是要考虑光线和环境的影响。抓拍和预见性也是靠摄影师敏锐的观察力。在儿童拍摄方面，我总觉得自己并没有用什么技巧，光感这些都是经验的积累，熟练的控制了相机的正常曝光，用最简单原始的方法去拍感兴趣的画面。这些都是长时间的积累的基础，并不是技巧。
一开始去到家里小朋友都会害羞或者认生，有小伙伴问怎样迅速和孩子搞好关系。其实在我的拍摄字典里没有迅速这个词，只有耐心和慢慢来。
孩子服装上，我都是在他们自己的衣服里挑选简洁家居适合拍摄的。拍摄过程中不会随意更换服装，只有在合理理由下才换，比如，弄湿了，洗澡后，出门时，这样的时候。色彩和图案款式都是简洁为主。喜欢颜色纯度低一些，白色最爱。个人很不喜欢玫红色，荧光色，和那些反光的饰品，低俗的卡通图案，过于成熟的款式。
这些细节拼合，也会很好玩。有小伙伴疑问，父母会喜欢这样的细节吗，他们选片不会选这些啊。这里我一定要重点说，我的拍摄里，没有选片这个流程，所有的片子都是我自己来挑选设计组合，细节的记录很多很多，在父母看到完整的作品时，他们没有一个说不喜欢这些细节。一个摄影师想要保证作品的独立性，就必须按照自己的思路，不能被家长左右。在你接拍之前就应该要看孩子的父母是不是可以认可此类模式，如果他们审美够高，是不会提出各种像影楼拍摄才会出现的要求。
从家里延续到户外的故事
在家里和孩子熟悉了解后我们会出去玩耍，我会选择人少自然景物多的地方。营口市的环境不像南方的城市富有人文感和文艺感，所以我能拍摄的地方很有限，经常去的是营口植物园。我不怕景物不变，因为我拍的每个孩子会在那里有自己的独特故事。
先来讲一个关于球的趣事吧。
这个球在玩耍过程中被孩子一脚踢到了树上，卡住了，在她尝试爬树后也没有够到。这个过程非常有意思，球在当天没有取下来，我们有些遗憾的离开。第二天，我还有一个拍摄，出发前我准备了工具，带着另外两兄弟又去了那里。孩子爸爸帮忙取下了球，他们开心玩耍，这是他们自己的故事，又是昨天故事的延续。稍遗憾的是爸爸在我不知情的情况下快速把球取下，没有拍到那个镜头。
辽宁，大部分时候是阳光充足的，家里到户外玩耍时的时间一般都在十多点，阳光虽然强烈，但是我还是很喜欢，直面阳光，控制好曝光，顶光也不怕。有小伙伴问关于相机基础的问题比如快门优先和光圈优先的不同点，其实我觉得完全可以自己在实际拍摄中去体会，因为他们就是字面上的意思，一切不如自己多看说明书多实践，理解的更快。
在拍摄过程中我们经常会遇到一些小动物，这是一只野猫，为了吃到孩子的冰淇淋一直在翻滚卖萌。孩子给猫吃了几勺冰淇淋，走的时候还偷偷特意看了它好一会
这个孩子是一个搞逗的小孩，任何时候都很喜感。
为了赶海，我们的脚被蛤蜊皮划了好多的小口子，看到这些画面我都能回想起当时的场景，修片的时候都会笑出声。
同时拍摄几个小朋友
现在很多家庭已经有两个孩子了，这时候我喜欢用分镜头，拼合起来。只要把两个孩子放在一起，就会有拍不完的有意思的画面。
喜欢分开记录两个人在同一场景里所做的事情，做成拼图。
亲子互动
我更喜欢在画面里体现父母的陪伴，而不仅仅是直白的合影。
给她们找点事情做，记录这个过程。我给孩子带了一份礼物，是那年悟空创意制造送给我的一本涂色卡，我觉得适合这个孩子的年纪就送给她。我让父母和她每人挑选一张自己喜欢的画，记得他们挑完以后，我还根据各自挑的内容分析了他们的性格。
在户外拍摄了合影，会有一些平凡却暖心的画面产生，记得相机时刻准备。父母的合影是孩子拍摄的，我帮她找好了距离，调整好相机，她非常非常开心的按下快门。我很喜欢这样简单的温暖。
总结
我喜欢看到父母与孩子互相陪伴，父母给孩子一个亲吻，温柔抚摸他们，给予鼓励的眼神，还有微笑。
我每次的儿童拍摄客片，出片率都很高，这里是我随意挑的一次拍摄内容。我们真的应该多花点时间，多一些耐心，不去计较，用自己内心最高的要求去为每一个信任你，认可你的人记录。
摄影的心得体会12
1.实践的目的。
通过摄影实践考察自己对人像摄影课程的学习的实际掌握。运用在课程中学到的理论知识去寻找并揣摩如何拍摄好人像的方法。通过实践的锻炼，体会到拍摄人像是容易的，但拍摄好的人像作品是需要付出很多努力的，是需要认真的学习理论知识，并大量的观摩前人优秀的作品。同时，还要对自己使用的器材有全面的了解和熟练的运用，所以，我认识到再认真的系统的全面的学习一遍老师的课件是非常重要的，通过这次的学习，使自己平时在拍摄中遇到的一些问题迎刃而解啦。比如，对光线的处理，尤其是室外对自然光线的运用，姿态的处理和一些小道具的辅衬的运用以及人像摄影的空间分配等等，好多的知识让我在今后的人像拍摄中受益匪浅。
2.实践的准备工作及拍摄计划。
为了拍摄好老师布置的作业，能够使自己的作品更能表现出对所学理论知识的成果的体现，我使用了Nikon d300相机，百诺的三脚架，以及必要的快门线，反光板，等等器材。照片中的模特儿是我好友的同学小沫，一位美丽的外企白领，同时也是一位摄影发烧友，当我告诉她需要做我的模特儿时，她欣然同意，使我能顺利的完成我的作业，其中我选取了其中四张作为我的作业，不过遗憾的是我拍摄的小沫的.全景照片我并不满意，只好选取了一张我去年夏天拍摄的一张我表妹的照片，我觉得她做出的怪怪的姿势更符合我对这个作品的理解。
3.我对拍摄过程的阐述。
第一幅特写人像作品是在家中完成的，为了体现出光线的作用，我采用了逆光拍摄，由于模特儿身后的阳台杂乱无章，我选择了大光圈，和100mm焦距，虚化背景，同时提高了感光度至400，使用了三角架。
第二幅近景人像，第三幅半身人像和第五幅造型人像，都是在青龙湖拍摄的，大约时间使在下午三四点钟，这个时候的光线柔和并不刺眼，光比不大，更能反映出模特儿光滑的肤色，同时，为了能够在拍摄中体现模特的职业性，我要求她换上一套职业装，和一套黑色的绒衣配上红色的围巾，透出模特儿的气质来。为了虚化背景，突出人物，都使用了180mm的焦距和3.5的光圈，使用了三脚架为了得到更清晰的画面。同时，使用了金色反光板对面部进行了补光。
第四幅全身人像是我去年拍摄的，在宣武公园里。下午三点左右，为了体现表妹活泼的个性，我让她随意做动作，这张作品中的姿势是我觉得比较满意的一张。因为觉得前期拍摄的曝光有点过度，后期选择了PS处理，加了滤镜效果，可以看出表妹白皙的肤色不至于太刺眼。同时，用80mm焦距拍摄，稍稍的虚化背景，同时也能分辨出环境地点。
4.摄影实践中得到的经验和教训。
通过摄影的实践拍摄，发现把所学到的理论知识运用到实际的拍摄中还是会使自己在技术方面和对人像摄影的空间分配等等，有了新的提高和更深的理解。同时对光线的运用及布光的处理，不再盲目了，但毕竟学海无涯，通过学习比较以及对自己拍摄的作品的不断理解和揣摩，也发现很多缺陷，比如，在特写作品的构图上，感觉到画面比例有点紧，模特的头上部被镜头卡掉了，其他几幅作品光的运用还可以更胆大些，或加大光比，勾勒出模特的脸部曲线，这也符合该模特的气质，同时在色彩和画面的整体分配上还应多选择鲜艳的色彩，使画面饱满些，明暗比例搭配更合理些，当然，拍摄出好的作品还需要我不断总结经验和教训，使得自己拍摄出更好的作品来。
摄影的心得体会13
摄影是一种引人入胜的艺术形式，通过镜头记录下心中的美好瞬间，使人们能够重温过去的点滴。而外出摄影更是一种将心灵与自然融为一体的过程，在感受大自然的同时，也通过镜头表达自己的情感。下面，我将与大家分享一些我在外出摄影过程中所收获的心得体会。
首先，外出摄影需要仔细观察和准备。在外拍前，我们必须先了解拍摄地的特点和所要表达的主题。通过仔细观察拍摄地的环境、光线、天气等因素，可以为我们提供一个初步的创作思路。此外，我们还要准备好适合当地环境的摄影工具和器材，如广角镜头、滤镜等，以便更好地捕捉到我们想要表达的感觉。
其次，外出摄影需要悉心规划景点与时间。在外拍时，我们要根据当地的景点和风景特点，及时调整自己的拍摄计划。例如，在拍摄日出和日落时，我们要提前规划好拍摄点的位置和角度，并提前到达拍摄位置设置好器材，以便捕捉到最佳的光线和氛围。此外，不同的季节和天气也会对景色产生不同的影响，我们要根据自己的需求，合理安排拍摄时间，以获取最佳的成果。
拍摄技巧是外出摄影的关键。在拍摄过程中，我们要灵活运用各种拍摄技巧，以突出照片的主题和氛围。例如，使用合适的快门速度可以决定照片的动感和稳定性；运用景深的控制可以突出照片中的重点；摄影中的构图和画面结构也非常重要，通过调整画面的角度和元素的摆放，可以创造出独特的视觉效果。此外，还可以通过运用一些特殊的摄影技术，如长曝光、HDR、全景等，使照片更具艺术感。
与其他摄影爱好者交流是外出摄影的另一个重要环节。在外出摄影时，我们可以与身边的摄影爱好者交流、分享经验，互相学习和成长。与他人的交流不仅可以开阔我们的视野，获取更多的拍摄灵感，还可以通过比较和评估自己的'作品，发现自身的不足之处，从而不断提升自己的拍摄技巧和艺术修养。同时，通过与他人的交流，我们还可以结识志同道合的朋友，一同探索摄影的无限魅力。
最后，外出摄影的过程需要有耐心和坚持。在外面拍摄的时候，我们可能会遇到一些意想不到的困难，比如天气突变、光线不足等。但是，在这些困难面前，我们不能放弃，要保持耐心和坚持，用心去感受周围的一切，去捕捉美丽的瞬间。只有坚持下去，才能给予自己更多的机会去提高自己的摄影技术和艺术修养。
总之，外出摄影是一个寻找美感、记录回忆的过程。通过仔细观察和准备、规划景点与时间、灵活运用技巧、与他人交流和持续努力，我们可以更好地创作出令人满意的作品。而外出摄影的过程本身也是一种享受和成长的过程，通过与大自然的对话，我们可以更好地理解和感受到它的美丽与力量。希望每个人在外出摄影中都能找到属于自己的乐趣和成就！
摄影的心得体会14
作为一名摄影爱好者，我已经在拍摄过程中积累了很多心得体会。在这篇文章中，我想分享一下我在摄影方面的一些经验和技巧。
首先，摄影是一个可以长久学习的艺术形式，这需要我们保持好奇心和求知欲。在拍摄的过程中，慢慢地探索一些新的技巧，使用不同的镜头、光圈、快门等可以帮助我们获得更好的作品。而不论是路途中与朋友共享瞬间，还是闲暇之余，抓住每个经历，尽可能多地参加展览、比赛、标准化考试等有助于提升自己的摄影水平。
其次，要时常思考自己想要表达的意境和情感，这在一定程度上也是照片的受欢迎度。我们在拍摄中需以创意为驱动去探索，发现、确定、挑选出我们想要拍摄的主题或物件。然后，通过调整光圈或快门，或是重新排布构图，去尽可能地表现这些事物的美感和特色，捕捉那些最优美、有力、最能表达出照片所需情感的图像，这对我们最终的`创造力产生了很大提高。
在拍摄中，我们应该尽可能多地使用三个基本元素：对脚架的使用、构图和光线的控制。不管是使用脚架、把才华发挥到极致，还是用构图技巧让图像更加有深度、用光线来增加环境的氛围感，这些技术都是每位摄影爱好者需要掌握的。另外，后期处理也是必不可少的。通过后期处理的技术，可以弥补画面中的不足，增强画面的效果，使画面更加生动优美。
最后，我们还需要不断地分析自己的摄影作品，并找到它们的优缺点。在自己的作品中进行反思和总结，可以及时发现自己在摄影技术方面的不足，然后针对这些不足之处进行改进。同时，也可以更好地发现自己的优势所在，把自己拍照的特色展现出来。
总之，摄影需要经常练习和思考，需要积极地参加一些摄影方面的活动，才能在短时间内不断进步。无论从理论知识还是从实践方面，我们都需要投入大量时间和精力。相信只要你坚持不懈地努力，一定能够拍出令人惊艳的作品。
摄影的心得体会15
摄影作为一门艺术形式，已经成为了许多人生活中不可或缺的一部分。而外出摄影，则是摄影爱好者们最喜欢的一种方式，因为它能让人们在自然环境中尽情发挥自己的创造力。在我的摄影之旅中，我积累了许多宝贵的经验和体会，从中收获了不少收获。在此，我将分享一些关于外出摄影的心得体会。
首先，准备工作十分重要。在外出摄影之前，我通常会提前了解目的地的一些相关情况，比如地理位置、气候等。同时，我会准备好相机、镜头、三脚架等必备的器材，并检查它们的工作状态。此外，我还会带上备用电池和存储卡，以免在拍摄过程中遭遇电量不足或空间不够的尴尬。对于不同的拍摄主题，我还会特别准备相应的滤镜和配件，以获取更好的效果。
其次，选择合适的时间和光线是成功拍摄的关键。早晨和黄昏是最佳的拍摄时间段，因为那时的阳光柔和，色彩鲜艳。而高照时段的强光往往会使照片出现过曝的现象，因此我通常会避免在这个时间段拍摄。此外，天气状况也要考虑，有时候云朵的遮挡会为照片增添层次感，而淅淅沥沥的小雨则能为照片增添一丝浪漫的气息。因此，在选择外出拍摄的时间和光线时，要结合具体的主题和所在地的气候状况来进行综合考虑。
第三，构图和角度的选择至关重要。构图是摄影中最基本也最重要的要素之一，它关系到照片的整体美感和表现力。在构图时，我通常会运用对角线、三分法、黄金分割等构图原则来增强照片的视觉效果。此外，我还会注意照片的前景和背景，以增强层次感和立体感。除了构图之外，选择合适的角度也能为照片带来不同的视角和视觉冲击力。有时候我会尝试低角度和高角度拍摄，以获得不同的拍摄效果。总之，在外出摄影时，我们要根据拍摄主题的需要和自己的创造力来选择合适的`构图和角度。
第四，细心观察和发现是提高摄影技巧的关键。在外出摄影中，我们需要时刻保持对周围环境的敏感，并主动观察和发现片刻即逝的美丽瞬间。时而一只鸟儿翱翔而过，时而一片云彩在天空中飘过，这些都是我们可以抓住的宝贵瞬间。此外，还要主动寻找可能的拍摄元素，比如花草、树木、建筑物等，它们都能为照片增添丰富的层次和故事性。因此，只有通过细心观察和发现，我们才能真正抓住那些美好瞬间。
最后，后期处理是提高照片质量的重要步骤。在摄影过程中，我们往往无法完全掌控光线和环境因素，导致照片可能存在一些不尽人意的地方。在这种情况下，后期处理能够帮助我们修正错误和增强照片的表现力。例如，通过调整色彩、对比度和锐化等参数，我们能够使照片更加生动和饱满。此外，还可以对照片进行剪裁和修饰，以突出主题和增强视觉效果。当然，后期处理并不是为了弥补拍摄中的缺陷，而应该是提高照片质量的辅助手段。
外出摄影是一段极富创造力和乐趣的旅程，也是拓宽视野和放松心情的好方法。通过准备工作、选择合适的时间和光线、精心构图和角度、细心观察和发现，以及后期处理等环节，我们能够获得更好的拍摄成果。希望我的心得体会对于其他摄影爱好者能够有所启发，让我们一起在大自然中释放摄影的激情吧！
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