学习书法心得体会（范例15篇）
当我们经过反思，对生活有了新的看法时，好好地写一份心得体会，这样能够给人努力向前的动力。那么心得体会怎么写才恰当呢？以下是小编整理的学习书法心得体会，仅供参考，希望能够帮助到大家。
学习书法心得体会1
隶书是中国书法中的一种传统字体，具有独特的魅力和艺术价值。我对隶书产生了浓厚的兴趣，并通过学习与练习，获得了一些心得体会。下面将从学习隶书的动机、技法应用、审美体验、精神修养和价值传承等五个方面，谈谈我的隶书书法心得体会。
一、学习隶书的动机。
我对隶书产生浓厚的兴趣，源于它独特的艺术魅力和深厚的历史文化底蕴。隶书字迹方正、秀美，具有浓郁的古韵，每一笔都流畅自然。它是中国传统书法中的一种重要字体，具有悠远的历史渊源，对于了解中国文化和传统艺术有着重要的意义。因此，我希望通过学习隶书，深入了解其文化内涵，提升自己的艺术修养。
学习隶书的过程中，我深刻体会到了学习书法的重要性。隶书书法要求线条方正有力、结构严谨，需要严格掌握横、竖、撇、捺等基本笔画的构造和运用。练习隶书时，我不断强化笔画的.正确性和连贯性，把握好笔画的长度和粗细。同时，在练习中也要注意节奏感和韵律感的体现，使每一个字体都具有美感和艺术性。
三、审美体验的感受。
通过学习隶书，我深刻感受到了书法的审美魅力。隶书书法具有独特的美学特点，它的笔触饱满自然，韵味悠长，透露出一种古拙、厚重的气质，给人以深深的触动。随着练习的不断深入，我逐渐领会到了书法中“气韵生动、意境深远”的内涵，体验到了通过笔画的点、线、面运用展现出的独特艺术表现力。
四、精神修养的提升。
练习隶书不仅仅是一种技能，更是一种心灵的修养。在练习的过程中，我需要放慢节奏，全身心地投入到练习之中，感受每一笔带来的乐趣和满足。练习隶书需保持专注和耐心，这不仅是对书法技巧的要求，更是对精神修养的提升。通过练习隶书，我学会了专注细致，培养了耐心和恒心，同时也增强了自我约束力和自律能力。
五、价值传承的意义。
隶书作为中国书法中的一种重要字体，传承着中华民族优秀的文化传统。通过学习和练习隶书，我不仅仅是在提升自己的艺术修养，更是在承载和传承中华文化的责任。隶书书法的传承需要不断的学习和实践，需要我们将其传递给后人，让更多的人欣赏和了解隶书的魅力，让这种传统艺术得到传承和发展。
总之，学习隶书书法是一种丰富自我的过程，通过积极的学习和练习，我从中收获了艺术鉴赏力和审美体验的提升，更重要的是通过隶书书法的学习，我能够更好地了解和传承中国传统文化，在提升自身艺术修养的同时，也为中华文化的传承贡献一份力量。
学习书法心得体会2
隶书是中国书法的一种经典字体，其气势磅礴，结构稳健，富有变化。我学习书法多年，对隶书的掌握也已逐渐深入，今天我想分享一下我的书法心得体会隶书。
隶书也称为“秦汉隶”，是清秦汉魏晋时期流行的一种字体。其笔划结构稳定，严谨有力，因此多用于书写公文、文章等正式场合，并传承至今。隶书有五韵，即“开、合、出、回、定”，五韵相间，构成了独特的韵律美感。学习隶书时，首先要掌握好其基本笔形和结构，再次是调整好用笔姿势，腕力，力度等，以保证书写的`整齐美观。
提高书写隶书的技巧和水平，需要坚持不懈地练习。练习可以分为多方面，例如：学习经典名家的隶书书法，欣赏名家的作品，从中汲取灵感，不断总结实践中遇到的问题，从而纠正自己的缺点，在不断摸索中提高自己的隶书水平。
隶书的五韵构成了专属于隶书的韵律美感，其规矩严格且富有变化，让隶书作品更加独具特色。当我们书写隶书时，要注意体现出隶书的韵律美感，在书写时要注意起笔、落笔和收笔，使其流畅有序。
众所周知，书法作为一种绘画艺术，具有很高的审美价值。隶书以其刚健有力的笔画，和独特的韵律美感，使得隶书的审美价值更加突出。隶书作品多见于公文、石碑、诗画等文献艺术品，而其中的名篆、金石等隶书作品更是被广泛收藏和研究，其文化价值和审美价值不仅仅局限于书法领域，同时也融入了广泛的文化领域。
学习隶书，不仅仅是学习一种书法艺术，更是懂得了中国书法中的文化和精神，也更让我了解到自己的缺点和不足，明确自己的修养和气质，提高自己的审美追求。每天练习隶书，坚持不懈，一定会有所收获。最后，我坚信，学习隶书不是短暂的追求，而是对艺术与人生持久坚守追求的哲学态度。
学习书法心得体会3
上小学一年级时，我就开始学习写毛笔字。记得有一天，我用铅笔写字时，爷爷看了看，对我说：你写的字太难看了！字就像人穿衣服一样，字写得好，人家看起来就感到舒心。于是，爷爷便带我到书法班学习书法。
刚开始，我感到好奇，瞧！老师大笔一挥，写下一个个潇洒的字。我拿起笔也开始学起书法。可是，过了一段时间，我先是感到字要写好很难，产生了畏难情绪，甚至感到厌倦，最后我便有了打退堂鼓的念头。正在这时爷爷严肃地说：＂无论学什么东西都会遇到困难，写字也一样，一定要坚持下去才能写好字，还有，一定不能半途而废，不然以前的努力就白废了！＂。听了爷爷的话，我硬着头皮，咬咬牙坚持下来了！坚持了两年多，我的书法已有长进，今年春节，爷爷为了鼓励我，便把我写的对联贴在家门口，邻居看了都表扬我写得不错，使我深受鼓舞，此后，爷爷就亲自辅导我继续练习书法。
现在，我对学书法有一定的'体会：写作要做到＂三心＂。
第一，要细心。汉字有点、横、竖、撇、捺、横折勾、竖弯勾，写法都不同，还有，笔画的粗细也不一样．因此，写字时要集中精力，细致地区分。
第二，要耐心。因为毛笔是软笔，比较难掌握，而且汉字有左右结构、上下结构、撇捺交叉、方框缩格等不同的写法。所以，写字要有耐心，不能马虎潦草。应先写楷书，然后学行楷、行书，基础打好了，最后才能学草书。
第三，要有恒心。要学好毛笔字，不是几天、几个月就能学好的，因此，学书法要经常练习，持之以恒，不能三天打鱼，两天晒网，更不能半途而废。
书法是一门艺术，现在，我对书法有了一定的兴趣，我决心坚持学下去，争取成为一名小小的＂书法家＂。作文
学习书法心得体会4
书法是我们中华民族文化中诗词一颗璀璨的明珠，闪烁着灿烂的光芒。今天听了书法家陈祥生老师的报告，让我对书法又有了新的认识。书法是以汉字为基础，用毛笔所写，我们可以从它的性质、美学特征，独特新颖的表现手法方面去探索理解，它体现了万事万物“对立统一”这个基本规律，又反应出人的主体精神、气质和修养。
靳永教授所说：“书法是植根于中国传统文化的深厚土壤中的。”这次我也体会到：要想急著真正写好书法光是研究技法是远远不够的，要去了解挖掘其相应的'文化内涵。欧美书法的演变史：甲骨文——篆书——隶书(草书、楷书)——行书，细心研究它们的发展战略规律，变化规则。
汉字书写的结构应注意：横平竖直、主笔突出、自然原则、变化原则、虚实原则、松紧原则，即“永”字八法。掌握了原则，我认为学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字书都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定略为的天数之后才能有所成绩，不要想着抑止切不可和一步登天。学习书法就要勤于思考，能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，是能有一个引导者。如果能找到一个书法家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以名家经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想尽办法这也是我要到达的境界。
今后我会在平时的工作和学习中，注意养成较佳的习惯，在需要写字的时候，认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，让我的钢笔字越来越好。
学习书法心得体会5
实际上，我并不是在学书法。同书法学院博士聊天，发觉书法不是一般人能达到的，一般人顶多算是写一手好字，形成自己的风格。书法，是很讲究的，也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法，字法就是结字，通常而言，一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的，字嘛，不就是现在这个样子嘛，还要去设计？其实书法中结字也是很有讲究的，我们看不同的字体，结字规则是不一样的，即便是同一个字体，例如欧体和颜柳体，他们的结字就不同，一眼就能区分开，这就是艺术的水准地步，一般人达不到，也无需达到。
还有一层，是书法需要知道字型构造的发展历史，从甲骨到楷书，到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起，专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉，这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受，这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法，这个就比较玄乎了，因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的，你只能通过墨迹去推测，篆书和隶书还好，笔法不多，后世墨迹遗留下来，大体也能看出个七七八八，比较头疼的碑帖，大体上只有外形和笔意，很难看出具体的写法，所以关于一些笔画的争议就比较多，例如欧体的钩，到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成，这不同的人有不同的写法，你可以说是欧阳询的写法，也可以说不是。
而且谈到笔法，这就是个具体的细致活，普通人通常也打不到这个地步，何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法，你需要去总结各种字体和书家的笔法，横撇竖直，楷书还好，比较规则和规律，变化并不是太多，但行书和草书就越来越多，想要一一总结就是一件很费力的事情，需要专门花时间精力去应对，这点普通人根本做不到。
所以总而言之，就书法而言，普通人是达不到也无需达到的。
那么我们学什么？学写字，就要学字和怎么写。字就要看学什么字，通常是楷书，但为什么是楷书？道理很简单，因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说，楷书是经典，是趋向成熟和稳定的汉字构型，不会轻易改动变化。所以学写字，你需要学楷书，认真学习楷书，学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识，这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有，知道它这个字为什么会这样写，跟之前字形的'比较，你会发现为什么会简化为什么会繁化等等，这样你更为深刻地理解了楷书，写起来自然也就容易一些，参此原理，行书也是如此。
至于怎么写，普通人就不用那么较真了，毛笔和硬笔差不多，来回那几种写法，只要专门的人讲解和亲自教授即可，不用在这上面花费大量心思，功力是需要时间的，而变化是需要心思的，两者都欲速则不达。
认真学习楷书之后，可以学习行书，这才是日常真正用到的书写方法，你不可能一笔一划写楷书，更多地是连写，行书快捷方便，但也不是任意而为，所以你需要学习。
不要听信外面人瞎说，他们以书法的要求去要求普通人是不正确的，普通人更多地是学习如何写字，写出好看的字，而不是学习和练习书法，实用兼顾审美，而不是审美主导实用，跟古代不一样，教授书法的人需要转变思路。
刚才突然领悟到一点，用笔要有闲，所谓闲就是要有空间，要有保留，有给笔伸缩的空间，才能有余地辗转腾挪，自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔，一分，二分，三分都用到捺这么粗的了。如果太实，捺划会用到四分甚至五分，这样就很粗很粗了，大楷我不懂，中楷肯定会写的很大，很粗壮。所以要有一定的闲余空间，除了较粗的笔画，典型的例如捺，用到三分笔之外，正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分，行笔可以一分可以二分，转折可以用到二分，竖也是如此。
所以写中楷，能在一分至三分中间自由运用，这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程，一开始会写的很死板，一分笔，从头到尾一分，捺就二分，二分笔，从头到尾都是二分，捺就四分，再大就写不开了，起承转合之处都会很死板，会像树木的鼓瘤，很不自然，不利爽，不轻松，不灵动。只有当这些问题都犯过，用笔习惯了，就要开始悠着点儿了，自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此，欲速则不达。
学习书法心得体会6
我们是从第三周开始上课直到第十周，虽然只有七周的课程，却让我体会到中国书法的博大精深。汉字是中华儿女智慧的结晶。她随着语言的发展的历史的推进，越来越有意义，越来越丰富，越来越成熟。她由简到繁。由偏到全地发展成了一种人们须臾不可或缺的珍珠。所以在这仅仅七周的书法课上，我认真学习着她其中的奥秘。
我感觉汉字是个神奇的产物。汉字有其自身的结体规律性，但同时又具有在规律性有限的范围内的无限可为性和可塑性。人说“字如其人”，这就是人们根据事实作出的一个总结。不过的确，每个人写的字都不一样，正如每个人的面孔都不一样一样。想想我们每个人都有鼻子、眼睛、嘴巴，但就是因为有那么一点点的差异，每个人又构成一个独特的个体，但也有美、有丑。汉字也是一样，本字的结构是不能任意改变的，而我们所以看到的各种字，有的能臻于心手会归、神融笔畅的高妙境界，而有的却困顿疏陋、难于成形。这个事实就说明了汉字的可为性和可塑性。
在书法课上我体会很深，书法是一门关于书写汉字的学问，但如果只把她局限在“写字”上，就把这门学问限制在了“蒙童”小学阶段了。我们应该认识到，要想把“字”写好，需要注意许多方面的问题。首先，我们应该意识到所有汉字都是由最初如图似画般的形象、各具意态的笔画、多种形式的穿插组合而成的。所以我们在写汉字时要了解中国古代汉字的起源与发展。再者，要了解书写的一般规律，就是在常态情况下，同一个书写者不管使用什么样的书写工具，写出来的字的基本面貌是统一的。所以，平时如果我们熟悉了一个人的字体后，不管他在用什么笔写就很容易分辨出他的字体。然后写字是学习的一种手法就是切入法。所谓切入法就是由左上向右下迅速落笔，然后运笔。切入法是写粉笔字和钢笔字的.最基本的起笔方法。总之，要写好字就要了解写字的基本规律与手法。
然后，在毛笔字课上，老师还教了我们一些写毛笔字的写字技巧。
一、面对笔画少的字就有三种处理方法：
1、横向笔画比较多的就要横向发展、要写扁一点，如“二”。
2、纵向笔画比较多的要写瘦一点，如“月”、“日”。
3、像“白”、“日”要写小一点。
二、上下结构的字要天覆地载，像“普”、“命”、“夫”“恐”。
意思是，上面大一点的要能遮住得下面，下面要能承载住上面。三、要记住：大字难于结密而无间，小字难于宽绰而有余。
这些技巧让我的毛笔字一步步提高，虽然还不是太好，但较于以前已经提高很多很多。所以这短短的书法课程让我学到很多，感谢老师你的教法让我的毛笔字一步步提高。
学习书法心得体会7
x月x日至x日，我有幸被派遣参加了由xx市xxx中学举办的x届xx市教育系统“书法名家进校园”首届骨干书法教师培训班。此次培训班旨在促进“书法进课堂”，来自全市中小学的老师，聆听了来自于xx书法家协会、硬笔书法家协会、xx市书法家协会的诸位名师的讲座，他们就书法的历史、与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。
三天的培训时光，对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂，但我却感触颇深，受益匪浅。在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，开阔了眼界，增长了见识，提高了对书法艺术的认识。让我体会到了中国书法艺术的博大精深和源远流长。此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为一名年轻的美术教师，此次培训不仅使我对书法专业知识有了较系统了解和新的认识，而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。
在培训中，指导老师的耐心讲解，让我对书法艺术有了崭新的认识。过去一直认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，平时也就是凭兴趣写写画画，照猫画虎。而现在才知道那是狭隘的认识，是单一、片面的认识，是非常好错误的认识。鲁迅曾说：“我国文字具有三美：意美以感心，音美以感耳，形美以感目”。书法是门艺术，书法艺术的形式美是通过有规律的组合线条作用于纸上而形成的。不是简简单单地能写好字就是学好了书法，是需要用“心”去学，花时间去学的艺术。要想在书法上有些成绩，首先得会观察，观察将直接影响到写字的准确度，只有全身心的“进入”字帖才能进行细致的观察。观察做到了，要会读贴，读贴要读到字的笔法、字法、墨法、章法，要读出每一笔画的特点，读出笔画的律动和节奏。读贴读准了，就可以临帖了，当然，这里的临帖不是“依葫芦画瓢”，而是尽量准确地还原古人的用笔，临帖的时候要入贴、入骨，这样写出来的字才“筋”“骨”“肉”俱在，才不会和古人的字看似两张皮。观察、读贴、临帖之后进行仿作，仿到一定程度之后，便可进行加进自己的风格进行创作。
书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是语文教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。我觉得学习书法有很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶。所以，作为中国人，我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺术。通过学习我觉得学习书法要注意以下几点：
一、以临为先
会写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提高到以观赏为主的书法艺术创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把，朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中说：“取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。也不知道是谁的话，因为他有理，就得听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了，一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖”和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。”应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的`象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖”呢?个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。
二、以勤为径
学习书法有“苦”、有“乐”，是苦中求乐。
清人“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”的诗句，比较形象深刻地说出了勤学苦练的道理。传统宝库里的外财最丰富，这个宝库对谁都是敞开大门的，就看你去不去拿，是拿一件还是许多件，是拿一次还是经常拿。人，不从别人那里拿来宝物是富不了的！由此看来，只有把人的天赋和好学、善学的刻苦钻研精神结合起来，做到有才华而不浅尝辄止以全身心的投入，废寝忘食的苦练，“退笔成山”的毅力，博学深思的悟性，才能在书法艺术方面才思敏捷，得心应手，刚柔相济，创作出气势恢弘，潇洒神飞，具有自己特点和风格的好作品来。
三、以情为基
对书法艺术的喜欢和爱好，是学好书法的前提和基础。
对于一种好的书法碑帖、一幅好的书法作品，常常是百看不厌，百练不厌，爱不释手，看一次有一次的收获，练一次有一次的提高。这就是感情所系，这就是艺术的魅力。没有这种爱好和感情，是无法学好书法艺术的。我从开始练字一直看的是褚遂良贴觉得喜欢他的字所以百写不厌，只有自己喜欢才有耐心，心静坐下来仔细写，由于我学的时间短字体不太好，以后我多加练习希望更进一步。
而目前随着电脑、手机的日益普及，传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战，汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代文化中，人们开始越来越忽略古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值，也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力，对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。针对“汉字危机”，教育部发布通知，要求小学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力，三年级开始，过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中，每周安排一课时的书法课，普通高中设置书法选修课程。根据颁布的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感受汉字的形体美”；第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”；第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”
对中小学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅提升国民素质的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以，大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和老师分不开的，要想“书法进课堂”顺利开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，市教育局充分利用社会资源，联合x省书法协会开办了xx市首届书法教师培训班。我想这也许就是开办此次教师书法培训班的根源所在。
总之，此次书法培训学习不仅提高了我们年轻教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
学习书法心得体会8
时间像一位旅客，匆匆的来，又匆匆地走。转眼间，又到了暑假，在暑假里有很多同学都去上补习班，我也不例外。
这学期我写字竟得了个“第一名”。刹那间，我臭名远扬，传过每一个人的耳朵里，我为了今后不再得“第一”，我决定去学书法。
我去学书法的第一天，我准时到达老师家。这天，老师教我写毛笔字，老师先教我如何握笔：大拇指、无名指、小拇指按作毛笔的一旁，食指和中指按住另一旁。写字时毛笔要与纸垂直……老师细心的滔滔不绝地讲给我听。等老师讲完了话，然后老师在纸上画了一条很长很长的横线，接着老师让我模仿他画横线。我心想：不就是画横线吗，太简单了，就连三岁小孩也都会。可是说着容易做着难，我画第一条横线时，刚下笔横线就歪了，第一条画好了，但简直就不象一条横线！我想：万事开头难，第一条画不好，我画第二条。谁知，第二条也画不好。这下，我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时，老师走过来，他细心的指点我。他指点后，我再画了一条横线，我成功了！我终于成功的画出了一条横线了！我欣喜若狂。
写字犹如是干一件事！起笔犹如一件事的开头；行笔犹如一件事的经过；收笔犹如一件事的'结尾！通过我的努力，我的写字水平一定会像雨后春笋——节节高的！
学习书法心得体会9
我从卫夫人给王羲之上课的方法体会到，学习写字并非是师范生摹。因为每个字都是有生命的，王羲之学书法，不是一直看老师写字，而是和老师一块从自然万象中去感悟它的气势和美，进而与哲学生命相联系。
此时的师生交流是一种对神奇自然力的认识，这样会对人有意想不到的触动，让学习者震撼而经久不忘，在学习中能感受到自己和自然万物息息相关，这也是认识自然的一种方式。学生肯定喜欢，也更上心。
这种方式也让我想到了《易经》中的“天行健，君子以自强不息”、“地势坤，君子以厚德载物”。正是古人有对天地自然万物观察学习的好习惯，才能体悟到“自强不息”“厚德载物”的生活理念和态度，也是“人法地，地法天，天法道，道法自然”的源头。只要符合自然规律的都是正确的，违背自然规律的一定是错误的。
平时的教育教学中，我们老师写些内容，让学生练习；我们说教，让学生听记……这其中有些是不合自然事物发展规律的，因此，教师与学生彼此不能进行心的交流，自然，教学的'效果令师生都不满意。
对现在的我们来说，回归自然是一种奢侈。我们自己做了许多把简单事情复杂化了的事，生活学习反而不方便了。
我也听说有书法家到山林、水边去观察树、石、云等的姿态，画家经常到野外写生，这都是学习自然，从自然获得灵感的方法。“不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”这神奇的大自然，是我们永远的老师！
学习书法心得体会10
前面文章有写过，跪着学古人，站着写自己！既表明对古人的敬畏，对学问的敬畏，又表明学习古人的前提下，让中华民族的文化有所创新，有所创造，有所进步，从而无愧于古人，无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题，多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。
一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否，取决于什么呢？
是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗？
马
不是！而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙，在自出机杼。掌握书法技巧之后，书艺水平的高低，就要看学识的深厚与否和修养的深浅。
学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法，是一个与众不同的领悟的过程，名家有自己的风格，名著经典之所以成为经典，必然有其存在的道理，其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书，必须做到：
一：揣摩点化的含义；
二：持之以恒的临摹，不能急功近利，而要有铁杵磨成针的毅力
三：在熟练临摹的基础上，学会变化，不要一成不变的照搬古人，而走到自己没路可走。
古代书法作品浩如烟海，名家众多，风格千秋。有些作品被尊为经典，既有共性，又有个性，如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品，可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品，个性过于强，路子较窄，对初学者就不一定合适，不必人人都去临习，弄不好，会走入偏道。
又比如，米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家，但他们的篆书和隶书并不好，我们就不一定去临习，因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家，他们的行草书并不是最好，我们也不一定去临习。因人的个体差异很大，同临一个帖，每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同，再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同，必然会形成各自的特点，这种特点用传统与审美高度，加以归纳、整合就会形成自己的风格。
凤
要有理解和分析地继承传统，古代书法家的优秀作品精华，一定要认真地学习继承，而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西，我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人，都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择，这种行为本身就是继承中的分析和选择。
有人说“古到深处便是新”，这话很有道理。 如果说书法是传统的艺术，以中国文字为载体的表现艺术，那么艺术的书法，包括两个要素，即继承传统的同时，创新也离不开艺术审美性，二者尤为重要！
书法即使用毛笔书写汉字，对汉字进行艺术创造的艺术。可以说汉字三千多年的发展史，本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史，是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣，给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史，本身也是一部很有价值的创新史，就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新，如果没有开拓创新，也就失去了艺术创造的生命。
鹤
只有传统，没有艺术性或只有艺术性，没有传统，都不可谓之书法。
书法，在传统上，首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如，篆书是最古老的汉字字体，篆书中锋用笔，也就是说中锋用笔，可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松，垂脚稍长，有居高临下的'俨然之态，当须仰视观之，那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感；有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识，容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐，规矩和谐，形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美，以及朴质浑厚的美学特征。
正因为时代的继承与发展，到东汉时代，篆书已逐渐被隶书所替代，虽然篆书虽然是早期的汉字字体，却具有独特的审美价值和书写效果，所以后世仍有沿用，并在艺术上有所突破性发展。
鹏
俗话说：功夫在功夫之外。此话怎么讲呢？书法，是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华，还是仅限于技巧本身，则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳，但不过是皮毛而已，越看越不耐看，味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖，就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等，胡涂乱抹，基本功太差，谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品，开始看还颇有点新鲜感，再看时，就会觉得过于肤浅乏味，毫无根基，难登大雅之堂。犹如很会说话的人，一定会是文学家吗？不一定是。书法同理，传统功夫再好，如果其书没有艺术性，字字一样，篇篇雷同，那只能说明他是字写得好的写字匠，具有匠气的墨宝宝而已，不能称其为书法家。
众人皆知，好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养，诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品，应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养，并用毛笔这一特殊的书写工具，将汉字经过高度艺术处理，从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此，书法家须具有多种文化艺术造诣和修养，须通书理，精诗词，善绘画，谙文章。
书理可以启其灵性，诗词可以发其情致，绘画可以舒其章法，文章可以养其气韵，书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新，才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏，意态挥洒，情驰神纵，独抒性灵，妙然超群。
创新不但要刻苦临池，精于临摹，练好“字内功”；更要研究书理，博通书史，加强思想修养和文化艺术修养，修好“字外功”，努力做到“积学以储宝，酌理以富才”，提高文化修养是一个人终生奋斗的目标，是一个循序渐进的追求过程，是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的，虽终生追求，却因人而异。
道
书法是所有艺术门类中传承度最高的，如果只是“任笔为体，聚墨成形”，没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度，怎么创新呢？往哪方面创新？创新是每个学书者的目标，但创新从来没有捷径，也不可刻意而为，为创新而创新，创新是功到自然成的事情。
反之，只是任凭个人的想法，以怪异取悦于众人，以随意夸张变形冒充当代艺术，就是歪曲创新，就是对艺术的亵渎。外行看不懂，业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。
只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。
禅
关于艺术性。书法的艺术元素很多，但其中有两个重要的特点，抒情性和不可重复性。
好的书法作品是形式和内容的高度统一，表达书者思想感情的一种抽象艺术！如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书，因有修改和漏字处，之后，王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章，纯属文字草稿，添加修改处甚多，若过了此时此境，颜真卿也不可能写得出第二篇一模一样的祭侄稿。
作为书发发烧友的墨宝宝们，第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征，用心训练技法，夯实基本功，这是一个持续的漫长的过程，也是考验人的意志与毅力的过程，然后，多看多写多交流，脱俗是第一位的，其次是风格，其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易，做到前两条便可纵横书坛，三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋，还要靠天资的灵气。
学习书法心得体会11
作为一名中学的语文教师，11月12日至16日，我有幸被派遣参加了由山东省中学教研室在滨州市滨城区第一中学举办的首届中学书法教研培训学习。此次培训旨在促进“书法进课堂”，来自全省六百多名中学的老师，聆听了省教研室中学部副主任李家栋做的《中中学书法教育指导纲要》解读和滨城区第一中学刘国辉校长关于《中学书法教育经验的汇报》及名师讲座，他们就书法与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。
两天的培训时光，对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂，但我却感触颇深，受益匪浅。此次培训不仅使我对书法专业知识有了系统的了解和新的认识，而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。
在培训中，各位老师都耐心的讲解。尤其是临沂市兰山中学王效宗老师“皿”字底的教学让我记忆犹新。课堂上他通过“皿”字底的书写，反复让学生细致观察“皿”字底在不同字的下面的形状、写法和作用。从而让学生对字的结构、布局、书写有了新的认识。通过多媒体展示欧阳询和颜真卿的碑帖，更进一步提高了学生对书法课的兴趣。我过去一直认为，书法就是写字，字写得好，就是书法学得好。我对于书法的爱好，仅仅停留在兴趣和爱好层面。而现在才知道那是狭隘的认识，是单
一、片面的认识。
滨州第二实验中学陈晓昀老师在指导学生写字时，用象形法娓娓动听的讲到了“燕”字的由来。上为头，左右为翅，下为尾。通过多媒体演示展现了中国汉字的博大精深。他引用了印度前总理对中国汉字的赞颂：“世界上有一个伟大的国家，他的每个字，都是一首优美的诗，一幅美丽的画，这个国家就是中国。”书法是中国的瑰宝，课堂上老师要教育学生写端端正正的中国字。做堂堂正正的中国人。
书法不是一朝一夕就能练就的，需要长时间的坚持不懈，需要花费大量的心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以，作为教师，特别是中学爱好书法的教师，平时要坚持练字，掌握这一专业技能，不仅仅是一次对专业知识的学习，更重要的是传递着一种责任，那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术，又是中国上下五千年来的优秀文化，它与中国文化相表里，与中华民族精神成一体，有着深厚的文化内涵，是世界艺术之林的奇葩。
而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的`书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代时尚生活中，人们开始越来越淡化古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值,也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。
针对“汉字危机”，教育部曾发布通知,要求中学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课,普通高中设置书法选修课程。20xx版的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整，明确要求加强写字教学，第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字，注意间架结构，初步感受汉字的形体美”；第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字，做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”；第三学段“能用毛笔书写楷书，在书写中体会汉字的优美。”
对广大中学生而言，书法课可以陶冶情操、提升文化修养，对于国家而言，书法课不仅是提升国民素质的要求，更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以，大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和老师分不开的，要想“书法进课堂”顺利开展，在学校里开设书法班，面临的最大问题就是师资不足，山东省中学教研室充分利用滨城区第一中学的教学经验，举办了山东省中学书法研讨培训。我想这也许就是开办此次教师书法培训的根源所在。
同时，此次培训得到了滨州市教育局和滨城区第一中学的大力支持，也得到了参加培训的老师的充分肯定。在培训的两天里，一位附近中学的老师放弃自己休息的时间到培训会旁听，并不时用笔认真记录，用相机拍下一个个精彩的镜头。最近几年，我所在的冠县武训希望中学在王校长的领导下对书法常抓不懈。并专门成立了书法兴趣小组。通过每周两节课的学习，大大提高了学生对书法的爱好。并在县里组织的多次书法大赛中获得了优异成绩。
总之，此次书法培训学习不仅提高了我们教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。
学习书法心得体会12
隶书是汉字书法中最具有历史意义和代表性的字体之一。它不仅是中国古代政治、文化、艺术的重要组成部分，也是书法艺术中的重要流派之一。在我的书法学习过程中，隶书是我最感兴趣的字体之一。下面我将分享我学习隶书的心得体会。
在我开始学习书法之前，我对隶书并不了解。但是，在了解到隶书的历史和特点后，我对它产生了浓厚的兴趣。隶书在历史上曾被称为“官方字”，是中国古代官员书写文件所使用的正式字体。随着时间的推移，隶书逐渐发展成为了一种独特的'书体，其使用范围也逐渐扩大到了文学、艺术和文化领域。我想通过学习隶书，更好地了解和传承中国的文化艺术。
学习隶书需要掌握一定的基础技巧，如书写笔画、书写顺序和书写节奏。在我初学隶书时，曾经遇到过挥毫不灵、结构不稳定的问题。但是，通过不断地练习，我逐渐掌握了隶书的基本技巧。在书写隶书时，我会先通过模仿大师的作品来加深对隶书的认识，然后逐渐发展出自己的风格，以便更好地表达出自己的想法和情感。
学习隶书不仅可以增加艺术修养，还可以提高自身的文化素养。通过学习隶书，我认识到书法除了技巧和美感之外，还有一种内在的境界，即“心静手稳”。只有在沉淀思考中，才能体会到隶书的魅力。因此，隶书的修炼更注重的是修身养性，倡导的是深入人心的境界。这样的修炼不仅有利于提高个人综合素质，还可以培养自我修养和自我约束。
学习隶书给我带来的最大的乐趣就是创造。在书写隶书时，我可以根据自己的想法创作出美丽的作品。看到自己的作品慢慢地形成，而且越来越美丽，就会让我感到十分兴奋和满足。同时，隶书对于精神的净化也是极具益处的。在书写隶书的过程中，我可以远离纷扰的外界，静下心来，享受沉静和平静的感觉。这也是书法艺术的魅力所在。
学习隶书不仅需要艺术天赋，还需要持之以恒的精神和恒心。每一个学习古典主义艺术的人都应该耐心地学习，用心去练习，争取能够将自己的理解和创造力转化为具有个性和精神的作品。当我们看到自己的作品在进步时，我们的自信和自豪感也会随之增加。学习隶书还可以让我们不断发掘自己的潜力，开启心灵之窗，体会到生命的美好和多样性。因此，学习隶书是一件充满个性、创造和愉悦的事情。
总之，学习隶书不仅是为了掌握这一艺术技能，更是为了感受其中蕴含的商量和文化内涵。在学习的过程中，我们不仅能够感悟到艺术的魅力，还可以培养自己的专注和耐性。学习隶书需要坚持不懈的努力和创造性的思维，只有这样，才能在隶书中找到趣味和感觉。随着时间的推移，我会继续学习隶书，不断提高自己的艺术修养和审美水平。
学习书法心得体会13
随着年龄的增长觉得自己越发喜欢附庸风雅，好似这般就能养出出尘古典的气质来。好像听人说过每个男孩都有一个武侠梦，那每个女孩是不是也都有一个仕女梦呢？当然真正的仕女做不来，但是却很喜欢那种书香气和文静的感觉。上大学开始想着让自己去学个古筝古琴什么的，可惜没能去练，后来看到一妹妹高考报艺术报的是书法这一门，不禁想练书法的确也是一个很能提高艺术修养、磨练意志、修身养性的方式。
想到即去做，第二天就跑到校门口的一家文具店去买了毛笔、墨汁和纸。可是怎么练呢？东西拿回去之后，我又犯难了。没关系，不会练就先在报纸上画。在这几天内，我画了一大摞的报纸，没有技巧，就是感觉拿着毛笔，写着连笔字，很潇洒的感觉，觉得自己很快就能挥斥方遒了。但是没过几天，我们老师催着写论文交论文，我就又把我的练书法大计丢之脑后了。就这样一直忙着毕业，忙着找工作，忙着考试过了一年多。到了新的岗位，我们开始全体老师练书法了，学校还给我们每个办公室发了临摹的字帖，从今年开始，我又开始练起毛笔字。但是这次的'练习给我的感觉跟上次完全不同，我们就是认认真真的在练楷书，一笔一划，起笔顿笔，一点一点的练习、一遍一遍的练习，我从对书法完全不了解到有了一些的认识。虽然我感觉自己仍然没有真正入门，但是看着自己一次比一次写得像样，就感觉自己收获很大。
我们中心校的书法练习，提升了老师的综合素质，也圆了我想要学习书法的心愿。
学习书法心得体会14
软笔书法是一门古老而优美的艺术形式，它以书写汉字为基础，通过笔触的轻重变化来表现字体的韵律优美和内涵的深厚。我是一个软笔书法爱好者，在长期的学习和实践中，我深深体会到软笔书法的独特魅力和艺术价值。在此，我将分享我对软笔书法的心得体会。
首先，软笔书法注重触感和厚重感。软笔书法使用的是软毛笔，相比于硬毛笔，它更具有灵活性和弹性。在书写中，通过调整笔尖的力度，可以使笔触变得轻重自如。这种特殊的触感和厚重感能够很好地表现字体的优美和内涵的深厚。而硬毛笔的书法来说，力度的变化不如软毛笔灵活，无法达到相同的效果。
其次，软笔书法强调点画和结构的.准确性。书法中的点画是构成字体的基本要素，而软笔书法对点画的要求更高。因为软毛笔相对较粗，书法者需要更加细致地掌控笔尖，通过点画的精准来表现字体的结构和形态。这种准确性不仅需要手眼协调的训练，还需要经过反复的练习和磨炼。但是，正是这种准确性，才能使软笔书法作品更加细腻而生动，给人以美的享受。
另外，软笔书法重视韵律和流畅度。软毛笔的灵活性使得书法者可以更好地表现字体的韵律和流畅度。在书写中，通过调整笔尖的力度和角度，可以创造出不同的节奏和节拍，使字体更加优美动人。而且，软毛笔的笔触更为柔和，可以营造出连贯流畅的书法线条，使整个作品看起来更加和谐。
说到软笔书法，也不能忽视它的工具和材料。软毛笔的选择和墨的运用对于软笔书法来说至关重要。软毛笔分为绢毛、羊毫和鼠须毛等，每一种毛笔都有其独特的特点和适用范围。在书法练习中，正确选择好适用的笔毛可以帮助书法者更好地表现字体的韵律和结构。而墨汁的运用也是软笔书法中的一个重要方面，适当的墨汁浓度可以让字体的线条更加流畅且有层次感。因此，在软笔书法的实践中，我们不仅要熟悉不同笔毛的特性，还要灵活运用墨汁。
在软笔书法的学习和实践中，我们不仅要掌握技巧和方法，还要培养良好的修养和积极的心态。软笔书法需要耐心和专注，需要细致的观察和灵活的动作。在书写的过程中，我们要集中注意力，全身心投入其中，才能准确地表达出我们想要展示的意境和内涵。同时，书法也是一门修身养性的艺术，通过书法的练习，我们能够培养出良好的耐心、专注和坚持的品质。
综上所述，软笔书法是一门独特而优美的艺术形式。它以触感和厚重感为特色，注重点画和结构的准确性，强调韵律和流畅度，同时要注意工具和材料的选择和运用。在学习和实践中，我们需要培养耐心和专注，注重修身养性。通过软笔书法的学习和实践，我们可以在书写的过程中感受到内心的宁静与舒适，体会到字体的韵律之美。
学习书法心得体会15
最近，市教育局组织了教师书法作品培训，在这紧张的五天学习中会，我深深感到在博大精深的书法殿堂，下面就将自己的几天的培训谈谈一下感受：
一、通过听xxx老师的讲座，两位我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且确实还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法，学习书法不但刻苦钻研可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的当前经典文学，让学生从小研究会做人，学会做事，同时童汝嘉老师，他所编写的《诵经典学书法》也更好的把中国的优秀经典文化与书法，传承了中国文化，陶冶了人的情操，提高了学生的美感能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，加强了学生的学识修养。
二、通过听xxx老师的示范课，我画画感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质，同时又是打探我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有就算就成功的。其次，培养孩子的`耐性和目光，从开始时的两分钟、到现在的三十分钟甚至四十分钟。
再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察自主性。因为他必须仔细观察，才能见到字元这个字的结构特点，才能苏醒的字和字帖的醒过来字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验取得成功，在学习中已经形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学习劲头就大，学业成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学习!我相信练字与学习是相互促进的关系，会形成良性循环。
三、在听xxx和xx老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和教研写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有实用的。
学习时，临练结合，摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。
总之，我感到遗憾通过这次学习，作为一名教师必须对学生严格要求，减低教师的课堂教学组织，加大自身修养，基于这种认识，确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时，不断加强了对草书和隶书的临帖和练习，结果大大增强了艺术感染力，使书法教师篆刻把中国的传统文化更好的传播给学生。
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