学习书法心得体会

时间:2024-07-25 17:05:32 绘画/书法 我要投稿

学习书法心得体会15篇【热门】

  当我们受到启发,对生活有了新的感悟时,应该马上记录下来,写一篇心得体会,这样可以记录我们的思想活动。那么你知道心得体会如何写吗?以下是小编整理的学习书法心得体会,供大家参考借鉴,希望可以帮助到有需要的朋友。

学习书法心得体会15篇【热门】

学习书法心得体会1

  作为一名中学的语文教师,11月12日至16日,我有幸被派遣参加了由山东省中学教研室在滨州市滨城区第一中学举办的首届中学书法教研培训学习。此次培训旨在促进“书法进课堂”,来自全省六百多名中学的老师,聆听了省教研室中学部副主任李家栋做的《中中学书法教育指导纲要》解读和滨城区第一中学刘国辉校长关于《中学书法教育经验的汇报》及名师讲座,他们就书法与写字、教学等方面的专业知识进行了精辟的讲解与指导。

  两天的培训时光,对于书法学习者来说犹如白驹过隙般短暂,但我却感触颇深,受益匪浅。此次培训不仅使我对书法专业知识有了系统的了解和新的认识,而且也认识到教育工作者对书法传承的重要性所在。

  在培训中,各位老师都耐心的讲解。尤其是临沂市兰山中学王效宗老师“皿”字底的教学让我记忆犹新。课堂上他通过“皿”字底的书写,反复让学生细致观察“皿”字底在不同字的下面的形状、写法和作用。从而让学生对字的结构、布局、书写有了新的认识。通过多媒体展示欧阳询和颜真卿的碑帖,更进一步提高了学生对书法课的兴趣。我过去一直认为,书法就是写字,字写得好,就是书法学得好。我对于书法的爱好,仅仅停留在兴趣和爱好层面。而现在才知道那是狭隘的认识,是单

  一、片面的认识。

  滨州第二实验中学陈晓昀老师在指导学生写字时,用象形法娓娓动听的讲到了“燕”字的由来。上为头,左右为翅,下为尾。通过多媒体演示展现了中国汉字的博大精深。他引用了印度前总理对中国汉字的赞颂:“世界上有一个伟大的国家,他的每个字,都是一首优美的诗,一幅美丽的画,这个国家就是中国。”书法是中国的瑰宝,课堂上老师要教育学生写端端正正的中国字。做堂堂正正的中国人。

  书法不是一朝一夕就能练就的,需要长时间的坚持不懈,需要花费大量的'心思和精力。这是参加此次培训的老师普遍所达成的共识。所以,作为教师,特别是中学爱好书法的教师,平时要坚持练字,掌握这一专业技能,不仅仅是一次对专业知识的学习,更重要的是传递着一种责任,那就是传承祖国书法传统文化的责任。中国文化博大精深和源远流长。而书法作为中华民族的传统艺术,又是中国上下五千年来的优秀文化,它与中国文化相表里,与中华民族精神成一体,有着深厚的文化内涵,是世界艺术之林的奇葩。

  而目前随着电脑、手机的日益普及,传统的书写方式面临着电子商品的空前挑战,汉字书写水平的群体化下降已经成为一个不争的事实。但是新技术的冲击并非导致人们书写水平下降的根本原因。在崇尚快节奏和新鲜感的现代时尚生活中,人们开始越来越淡化古老汉字所蕴藏的丰富艺术价值,也逐渐钝化了对汉字独特美感的审视能力,对传统汉字文化缺少一种心底的珍视和敬畏。

  针对“汉字危机”,教育部曾发布通知,要求中学一至三年级着重培养学生硬笔书写能力,三年级开始,过渡到硬笔软笔兼学。三至六年级的语文课程中,每周安排一课时的书法课,普通高中设置书法选修课程。20xx版的课程标准中对“识字写字”部分做了一些调整,明确要求加强写字教学,第一学段规定“能按笔顺规则用硬笔写字,注意间架结构,初步感受汉字的形体美”;第二学段要求“能使用硬笔熟练的书写正楷字,做到规范、端正、整洁。用毛笔临摹正楷字贴”;第三学段“能用毛笔书写楷书,在书写中体会汉字的优美。”

  对广大中学生而言,书法课可以陶冶情操、提升文化修养,对于国家而言,书法课不仅是提升国民素质的要求,更有着将传统文化发扬光大、滋养子孙的现实意义。所以,大家一致认为书法教育从娃娃抓起。学生的书法教育是和老师分不开的,要想“书法进课堂”顺利开展,在学校里开设书法班,面临的最大问题就是师资不足,山东省中学教研室充分利用滨城区第一中学的教学经验,举办了山东省中学书法研讨培训。我想这也许就是开办此次教师书法培训的根源所在。

  同时,此次培训得到了滨州市教育局和滨城区第一中学的大力支持,也得到了参加培训的老师的充分肯定。在培训的两天里,一位附近中学的老师放弃自己休息的时间到培训会旁听,并不时用笔认真记录,用相机拍下一个个精彩的镜头。最近几年,我所在的冠县武训希望中学在王校长的领导下对书法常抓不懈。并专门成立了书法兴趣小组。通过每周两节课的学习,大大提高了学生对书法的爱好。并在县里组织的多次书法大赛中获得了优异成绩。

  总之,此次书法培训学习不仅提高了我们教师的书法水平,也对传承民族的文化艺术,修练人的涵养素质,对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。

学习书法心得体会2

  学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会如下:

  首先作为一名教师,能写好字,写一笔好字,这是职业所要求的!因此在此种情况下,我开学学习书法。教师特别是语文老师,写字是很重要的基本功。写字我们常用写的字就是上课时候的粉笔字和平时写在纸上的钢笔字,偶尔也写写毛笔字。这我们老师常称之三笔字。

  从学习书法以来,我觉得书法有以下好处:

  1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的.,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  通过一段时间的学习和练习,我觉得学习书法要注意以下几点:

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。

  第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中体现出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说的对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比如体操、武术、舞蹈、垂钓等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

学习书法心得体会3

  通过学习书法,我受益匪浅。文化水平不但有了提高,同时还锻炼了我的大脑和手,又告别了枯燥的生活。

  以前,我对书法一知半解,只是对写字感兴趣,开始写字时,手总在抖,手腕僵硬。大横大竖总写不好,字体也没力度。于是,我从基本笔画到偏旁部首再到间架结构都详细解读。下定决心一定学好书法。通过不停地去练、去学和临摹字帖,勤学苦练基本功,逐渐字体有了模样。写字手也不抖了,手能控制笔了,手腕也有劲了,学习的信心增强了。于是对写书法有了兴趣。

  我体会到要想写字,就必须具备毅力和方法。勤奋钻研,凝神静气地写书法。正向老师教我们的那样,认真加勤奋等于收获。我牢牢地记住这一点。这样才能写好、写快漂亮的字。

  在学习书法中我领悟出,要想取得事半功倍的效果,提高多方面的文化修养。扎扎实实的练好书法基本功,尤其要重视临摹优秀的'字帖,增强信心,学有所成。

  每每看到好的书法作品,能得到艺术的熏陶和感受书法的魅力。我体会到学习书法还是一种美的享受。

学习书法心得体会4

  软笔书法是一门古老而优美的艺术形式,它以书写汉字为基础,通过笔触的轻重变化来表现字体的韵律优美和内涵的深厚。我是一个软笔书法爱好者,在长期的学习和实践中,我深深体会到软笔书法的独特魅力和艺术价值。在此,我将分享我对软笔书法的心得体会。

  首先,软笔书法注重触感和厚重感。软笔书法使用的是软毛笔,相比于硬毛笔,它更具有灵活性和弹性。在书写中,通过调整笔尖的力度,可以使笔触变得轻重自如。这种特殊的触感和厚重感能够很好地表现字体的优美和内涵的深厚。而硬毛笔的书法来说,力度的变化不如软毛笔灵活,无法达到相同的效果。

  其次,软笔书法强调点画和结构的准确性。书法中的点画是构成字体的基本要素,而软笔书法对点画的要求更高。因为软毛笔相对较粗,书法者需要更加细致地掌控笔尖,通过点画的`精准来表现字体的结构和形态。这种准确性不仅需要手眼协调的训练,还需要经过反复的练习和磨炼。但是,正是这种准确性,才能使软笔书法作品更加细腻而生动,给人以美的享受。

  另外,软笔书法重视韵律和流畅度。软毛笔的灵活性使得书法者可以更好地表现字体的韵律和流畅度。在书写中,通过调整笔尖的力度和角度,可以创造出不同的节奏和节拍,使字体更加优美动人。而且,软毛笔的笔触更为柔和,可以营造出连贯流畅的书法线条,使整个作品看起来更加和谐。

  说到软笔书法,也不能忽视它的工具和材料。软毛笔的选择和墨的运用对于软笔书法来说至关重要。软毛笔分为绢毛、羊毫和鼠须毛等,每一种毛笔都有其独特的特点和适用范围。在书法练习中,正确选择好适用的笔毛可以帮助书法者更好地表现字体的韵律和结构。而墨汁的运用也是软笔书法中的一个重要方面,适当的墨汁浓度可以让字体的线条更加流畅且有层次感。因此,在软笔书法的实践中,我们不仅要熟悉不同笔毛的特性,还要灵活运用墨汁。

  在软笔书法的学习和实践中,我们不仅要掌握技巧和方法,还要培养良好的修养和积极的心态。软笔书法需要耐心和专注,需要细致的观察和灵活的动作。在书写的过程中,我们要集中注意力,全身心投入其中,才能准确地表达出我们想要展示的意境和内涵。同时,书法也是一门修身养性的艺术,通过书法的练习,我们能够培养出良好的耐心、专注和坚持的品质。

  综上所述,软笔书法是一门独特而优美的艺术形式。它以触感和厚重感为特色,注重点画和结构的准确性,强调韵律和流畅度,同时要注意工具和材料的选择和运用。在学习和实践中,我们需要培养耐心和专注,注重修身养性。通过软笔书法的学习和实践,我们可以在书写的过程中感受到内心的宁静与舒适,体会到字体的韵律之美。

学习书法心得体会5

  实际上,我并不是在学书法。同书法学院博士聊天,发觉书法不是一般人能达到的,一般人顶多算是写一手好字,形成自己的风格。书法,是很讲究的,也是有更高艺术标准的。书法分字法和笔法,字法就是结字,通常而言,一般人是不会想方设法绞尽脑汁去想怎么结字的,字嘛,不就是现在这个样子嘛,还要去设计?其实书法中结字也是很有讲究的,我们看不同的字体,结字规则是不一样的,即便是同一个字体,例如欧体和颜柳体,他们的结字就不同,一眼就能区分开,这就是艺术的水准地步,一般人达不到,也无需达到。

  还有一层,是书法需要知道字型构造的发展历史,从甲骨到楷书,到更为写意的行书和草书。所以无论从什么字体学起,专业的书法人士都需要将各个字体从头开始认真学习临摹书写以致熟悉,这样才能有一个对汉字造型结构发展的直观感受,这点一般人也是达不到的。另外一个就是笔法,这个就比较玄乎了,因为你看不到古人究竟怎么写怎么运笔的,你只能通过墨迹去推测,篆书和隶书还好,笔法不多,后世墨迹遗留下来,大体也能看出个七七八八,比较头疼的碑帖,大体上只有外形和笔意,很难看出具体的写法,所以关于一些笔画的争议就比较多,例如欧体的钩,到底是跪笔弹锋一笔写成还是分两笔写成,这不同的人有不同的写法,你可以说是欧阳询的写法,也可以说不是。

  而且谈到笔法,这就是个具体的细致活,普通人通常也打不到这个地步,何况现代根本不用毛笔的键盘人。笔法,你需要去总结各种字体和书家的笔法,横撇竖直,楷书还好,比较规则和规律,变化并不是太多,但行书和草书就越来越多,想要一一总结就是一件很费力的事情,需要专门花时间精力去应对,这点普通人根本做不到。

  所以总而言之,就书法而言,普通人是达不到也无需达到的。

  那么我们学什么?学写字,就要学字和怎么写。字就要看学什么字,通常是楷书,但为什么是楷书?道理很简单,因为我们日常用的就是楷书。而从审美上说,楷书是经典,是趋向成熟和稳定的汉字构型,不会轻易改动变化。所以学写字,你需要学楷书,认真学习楷书,学习最经典最优美的艺术完成体。适当补充之前汉字构型的知识,这样可以帮助你充分理解楷书汉字造型的原理和原有,知道它这个字为什么会这样写,跟之前字形的比较,你会发现为什么会简化为什么会繁化等等,这样你更为深刻地理解了楷书,写起来自然也就容易一些,参此原理,行书也是如此。

  至于怎么写,普通人就不用那么较真了,毛笔和硬笔差不多,来回那几种写法,只要专门的人讲解和亲自教授即可,不用在这上面花费大量心思,功力是需要时间的,而变化是需要心思的.,两者都欲速则不达。

  认真学习楷书之后,可以学习行书,这才是日常真正用到的书写方法,你不可能一笔一划写楷书,更多地是连写,行书快捷方便,但也不是任意而为,所以你需要学习。

  不要听信外面人瞎说,他们以书法的要求去要求普通人是不正确的,普通人更多地是学习如何写字,写出好看的字,而不是学习和练习书法,实用兼顾审美,而不是审美主导实用,跟古代不一样,教授书法的人需要转变思路。

  刚才突然领悟到一点,用笔要有闲,所谓闲就是要有空间,要有保留,有给笔伸缩的空间,才能有余地辗转腾挪,自由发挥。但这是个由实入虚的过程。用笔,一分,二分,三分都用到捺这么粗的了。如果太实,捺划会用到四分甚至五分,这样就很粗很粗了,大楷我不懂,中楷肯定会写的很大,很粗壮。所以要有一定的闲余空间,除了较粗的笔画,典型的例如捺,用到三分笔之外,正常是一分和二分之间交替使用。起笔可以二分可以一分,行笔可以一分可以二分,转折可以用到二分,竖也是如此。

  所以写中楷,能在一分至三分中间自由运用,这个字就会灵动自由很多。不过这是又实入虚的过程,一开始会写的很死板,一分笔,从头到尾一分,捺就二分,二分笔,从头到尾都是二分,捺就四分,再大就写不开了,起承转合之处都会很死板,会像树木的鼓瘤,很不自然,不利爽,不轻松,不灵动。只有当这些问题都犯过,用笔习惯了,就要开始悠着点儿了,自然慢慢也就有进步了。做人貌似也如此,欲速则不达。

学习书法心得体会6

  书法是一门艺术,是一种学问,一种文化,书法艺术,书法技艺,博大精深,是中华民族的传统文化的瑰宝。

  我们中国书法有三千多年的历史,是古人聪明智慧的结晶,是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。

  书法也可以理解为汉字的书写方法和规则,方法和规则是进行书写活动时遵循的法则,按照书写方法,规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。

  退休后,我爱好写大字和书画,而毛笔字不同于书法,过去所写毛笔字是自由体,笔画不规范,随意写写画画,不按规则去写,不成体系。近两年,我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的,不收学费,配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶“曹全碑”书法教材,任课老师从书法的横、竖、撇、捺、点、钩、折弯一笔一画从用笔教起,老师不仅在书板上亲自写,而且还手把手的亲自教,使学书法的初学者,掌握了书法基本笔画,然后一个字一个字地教,从握笔、用笔、运笔,老师手把手地教学员,运笔时从起锋、侧峰、回锋的基本知识,老师教得认真,学员学得扎实,很快提高了学员的书法学习热情。

  通过两年来书法理论和实践系统地学习,在专职书法老师的指导下,受益匪浅,收获很大,进步很快。最近,三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法,按照书法的规则,规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览,四月份,我创作出了6幅书法作品,其中3幅作品是内弟创建的食品厂,我创作了“辉煌创业史,豪情南通人”书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览,这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。

  学习书法要有勤奋精神,要耐得住寂寞,弃去浮躁,脚踏实地进行研究,我每天要保持3个小时的临贴练字,白天忙了,晚上补课,要有自觉的学习坚持精神,不要急于参加书法展览,只有书法基本功的千锤百练,功到自然成,书法作品一定会写出漂亮的书法文字,取得优异成果,会得到意外的收获。

  隶书作为初学者来说,容易上手的,从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。

  通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神,又开阔了智慧,是用脑、用手,用眼,同时运动的好方法,真是活到老,学到老,学无止境。临贴要有几篇,几十篇地反复推敲练字,对照字帖,不仅要写得像,更要写得好,写得精,要求精益求精,细了再细,不可马虎应付,也不可随意造字,在临贴动笔前首先要读贴,因此,读贴是临贴的.前提,只有在理会的基础上再运笔,以隶书系统的某种基本形态,以此为临习的范本,灵活调用隶书的各种字法和各种笔调去为自己的创作服务。

  “曹全碑”是汉隶的代表作之一,以汉隶的篡书简化演变而来,字形由长变为扁方,笔画由弯变直,出现波挑以依势变为横势,笔画在篡书的直、曲、点的基础上增加了撇、捺、钩、挑、点、折加上横竖,汉字的八种笔画基本成型,同时汉字更为简化,笔画更为规矩,长短更以丰富多彩,其文字字型写现代文字大同小异,为中国现代文学,文字及书法奠定了坚实的基础。

  汉隶“曹全碑”是汉碑中挑鱼盛誉,以风格飘逸多姿,结构匀整,著作于世。

  古人评说“曹全碑秀美飞动不束缚,不驰骤沟神品也”,其结字习整,透阔典丽,用它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。

  其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。 学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:

  1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

学习书法心得体会7

  xx年已过去,一晃学习书法好已好几个年头啦。回想这几年走过的路,颇有一些感触,未必都对,拿出来与大家分享,不对的地方请书友们指正!

  书法学习真很难吗?

  很难!要不为什么那么多人终其一生也未得其三味?可想想也未必,还有很多人年轻轻就写的很不错,登堂入室啦,有的还很有了一番成就。那么是哪里出了问题?我想应该是三个方面。

  首先是专注力!

  现在网络社会,信息爆炸,一切来的太快太猛,不是过去的想看看不到,现在是你看不完。古代的人能看到几本帖?有人终其一生也没见过几本,董其昌写了多少年才见到大王墨迹,自以为自己不错了,可当真看到墨迹才明白差的远。

  反观今人学书,唾手可得资料太多,哪个人手里没个一二十种字帖?今天练柳,明天写篆,写不好再写写欧或者行草……一位老师曾说“一本帖写不好,其他的也好不到哪里去。”此乃至理名言!柳体线条不行就去练篆书,妄图通过练习篆书写好柳体字,这怎么可能,纵然练习篆书对线条有帮助,可柳体的笔画是篆书的写法吗?只要你写柳,你还是要老老实实回来在字帖里体会,别无他路。仔细想想,不难发现我们缺的是专注力!你有没有拿出几年的功夫真正钻进去,深入进去?想与别人不同,想绕近路,结果事与愿违白费功夫。

  当然,也许开阔了眼界,可这个世界不缺开阔呀!今天你拿出手机几乎没有搜不到的`信息,浮皮潦草的开阔扎不下根,人人都搜得到的东西不值钱!这个世界缺的是深度,只有用专注力和时间铸就的深度才是有价值不可超越的。

  第二个我觉得是选择和相信的力量。

  要学会选择,人生处处是选择,会选择是个学问。过去社会简单,人们口口相传,《水浒》里陌生人听说及时雨宋江往往“纳头便拜” ,为啥?名声在外!可也就一个宋江。今天你试试,真的假的满世界飞,你搜个条目瞬间出来几十万,别说看了,筛选都费劲。网络上书法老师满天飞,真的假的来不及分辨,太多啦。这选择就是个问题,什么样的老师是真本事,有责任心,能教好,擦亮眼睛很重要。

  而“相信” 更重要!

  总想说每个学书人背后都有一套哲学体系,你想改变他非常难!尤其是成年人,老师的话当面好好好,过去一遍完,这就是为啥有时候成年人还没有小孩子学得快,因为小孩子单纯。

  我总讲一个故事 ,如果佛祖在悬崖边说你跳下去,跳下去你就成佛……你会跳吗?如果佛变身成普通人呢?相信是一种力量,如果真正找到了好老师就要有足够的勇气去相信,不拿出虔诚的劲头和勇气跨出这一步,你怎么能成佛?孩子和成人最大的区别就是孩子把什么都当真,成人什么都不当真。

  说过了专注力和选择与相信,再说说怎么学的问题。

  人应对问题需要两种状态,一种是潜意识,一种是显意识。不需要动脑子思考的都属于潜意识,比如抄字帖,很轻松啊,一遍一遍地抄,还很有成就感,几天一通,一年几十通。但每一个字都要动脑筋就很累了,人类的大脑不喜欢思考,思考很消耗能量的,所以进化过程中不涉及生死问题一般不启动大脑思考,每天生活潜意识就够用,但学习不行,不思考难有成效,必须边写边思考边修改边琢磨边比对,这个学习的过程伴随一生,很辛苦!这就是为什么有的人学几年就卓有成效,而有的人写了很久不得要领。

  当然这些只是我个人这几年学习过程中一点点肤浅认识,也是走了很多弯路犯了好多错误得来的体会,未必对,还得请大家多多指正,文字浅显有不通地方请指出,谢谢!

学习书法心得体会8

  隶书是中国书法中的一种传统字体,具有独特的魅力和艺术价值。我对隶书产生了浓厚的兴趣,并通过学习与练习,获得了一些心得体会。下面将从学习隶书的动机、技法应用、审美体验、精神修养和价值传承等五个方面,谈谈我的隶书书法心得体会。

  一、学习隶书的动机。

  我对隶书产生浓厚的兴趣,源于它独特的艺术魅力和深厚的历史文化底蕴。隶书字迹方正、秀美,具有浓郁的古韵,每一笔都流畅自然。它是中国传统书法中的一种重要字体,具有悠远的历史渊源,对于了解中国文化和传统艺术有着重要的意义。因此,我希望通过学习隶书,深入了解其文化内涵,提升自己的艺术修养。

  学习隶书的过程中,我深刻体会到了学习书法的重要性。隶书书法要求线条方正有力、结构严谨,需要严格掌握横、竖、撇、捺等基本笔画的构造和运用。练习隶书时,我不断强化笔画的正确性和连贯性,把握好笔画的长度和粗细。同时,在练习中也要注意节奏感和韵律感的体现,使每一个字体都具有美感和艺术性。

  三、审美体验的感受。

  通过学习隶书,我深刻感受到了书法的审美魅力。隶书书法具有独特的美学特点,它的笔触饱满自然,韵味悠长,透露出一种古拙、厚重的气质,给人以深深的触动。随着练习的不断深入,我逐渐领会到了书法中“气韵生动、意境深远”的内涵,体验到了通过笔画的点、线、面运用展现出的独特艺术表现力。

  四、精神修养的提升。

  练习隶书不仅仅是一种技能,更是一种心灵的修养。在练习的过程中,我需要放慢节奏,全身心地投入到练习之中,感受每一笔带来的乐趣和满足。练习隶书需保持专注和耐心,这不仅是对书法技巧的`要求,更是对精神修养的提升。通过练习隶书,我学会了专注细致,培养了耐心和恒心,同时也增强了自我约束力和自律能力。

  五、价值传承的意义。

  隶书作为中国书法中的一种重要字体,传承着中华民族优秀的文化传统。通过学习和练习隶书,我不仅仅是在提升自己的艺术修养,更是在承载和传承中华文化的责任。隶书书法的传承需要不断的学习和实践,需要我们将其传递给后人,让更多的人欣赏和了解隶书的魅力,让这种传统艺术得到传承和发展。

  总之,学习隶书书法是一种丰富自我的过程,通过积极的学习和练习,我从中收获了艺术鉴赏力和审美体验的提升,更重要的是通过隶书书法的学习,我能够更好地了解和传承中国传统文化,在提升自身艺术修养的同时,也为中华文化的传承贡献一份力量。

学习书法心得体会9

  时间像一位旅客,匆匆的来,又匆匆地走。转眼间,又到了暑假,在暑假里有良多同学都去上补习班,我也不例外。

  这学期我写字竟得了个“第一名”。刹那间,我臭名远扬,传过每一个人的耳朵里,我为了今后不再得“第一”,我决定去学书法。

  我去学书法的第一天,我准时到达老师家。这天,老师教我写羊毫字,老师先教我如何握笔:大拇指、无名指、小拇指按作羊毫的一旁,食指和中指按住另一旁。写字时羊毫要与纸垂直……老师细心的滔滔不绝地讲给我听。等老师讲完了话,然后老师在纸上画了一条很长很长的'横线,接着老师让我模仿他画横线。我心想:不就是画横线吗,太简朴了,就连三岁小孩也都会。可是说着收留易做着难,我画第一条横线时,刚下笔横线就歪了,第一条画好了,但简直就不象一条横线!我想:万事开头难,第一条画不好,我画第二条。谁知,第二条也画不好。这下,我可像热锅上的蚂蚁——急的团团转了。这时,老师走过来,他细心的指点我。他指点后,我再画了一条横线,我成功了!我终于成功的画出了一条横线了!我欣喜若狂。

  写字如同是干一件事!起笔如同一件事的开头;行笔如同一件事的经由;收笔如同一件事的结尾!通过我的努力,我的写字水平一定会像雨后春笋——节节高的!

学习书法心得体会10

  前面文章有写过,跪着学古人,站着写自己!既表明对古人的敬畏,对学问的敬畏,又表明学习古人的前提下,让中华民族的文化有所创新,有所创造,有所进步,从而无愧于古人,无愧于后来者。对待书法的继承与创新问题,多年来一直是书法界普遍关心和争论的热点。

  一个人书法创作成就的高低以及艺术生命旺盛与否,取决于什么呢?

  是用笔、用墨、结字、章法等“字内功”吗?

  马

  不是!而是取决于他的知识结构和文艺修养等“字外功”。书法之妙,在自出机杼。掌握书法技巧之后,书艺水平的高低,就要看学识的深厚与否和修养的深浅。

  学习与模仿自己喜欢的古人书法大家的书法,是一个与众不同的领悟的过程,名家有自己的风格,名著经典之所以成为经典,必然有其存在的道理,其中的道理不为外人道也。我也分享过假如想写的一手成功的颜体楷书,必须做到:

  一:揣摩点化的含义;

  二:持之以恒的临摹,不能急功近利,而要有铁杵磨成针的毅力

  三:在熟练临摹的基础上,学会变化,不要一成不变的照搬古人,而走到自己没路可走。

  古代书法作品浩如烟海,名家众多,风格千秋。有些作品被尊为经典,既有共性,又有个性,如王羲之、欧阳询、柳公权、颜真卿、米芾、邓石如、王铎、吴昌硕等人的作品,可以作为学习书法必须临摹的作品。而像郑板桥、张瑞图、徐渭等人的作品,个性过于强,路子较窄,对初学者就不一定合适,不必人人都去临习,弄不好,会走入偏道。

  又比如,米芾、赵孟、文徵明、傅山等都是行草大家,但他们的篆书和隶书并不好,我们就不一定去临习,因为篆隶不是他们的强项。邓石如和吴让之都是篆隶和篆刻大家,他们的行草书并不是最好,我们也不一定去临习。因人的个体差异很大,同临一个帖,每个人的感受、领悟出的含义都会有所不同,再加上时代、年龄、环境、世界观、价值观以及学书的历程不同,必然会形成各自的特点,这种特点用传统与审美高度,加以归纳、整合就会形成自己的风格。

  凤

  要有理解和分析地继承传统,古代书法家的优秀作品精华,一定要认真地学习继承,而且要发扬光大。但古代所有的书法作品并不一定都是优秀的、美的东西,我们决不能生搬硬套地去临摹学习。事实上每个从事书法创作的人,都会在众多的古代书法作品中进行很好的选择,这种行为本身就是继承中的分析和选择。

  有人说“古到深处便是新”,这话很有道理。 如果说书法是传统的艺术,以中国文字为载体的表现艺术,那么艺术的书法,包括两个要素,即继承传统的同时,创新也离不开艺术审美性,二者尤为重要!

  书法即使用毛笔书写汉字,对汉字进行艺术创造的艺术。可以说汉字三千多年的发展史,本身就是一部独具创造魅力的艺术发展史,是汉字本身所具有的艺术造型和艺术情趣,给古今中外书法家提供了创作和发挥的基础和源泉。中国书法三千多年的发展史,本身也是一部很有价值的创新史,就是在继承前期优秀传统基础上的开拓进取和创新,如果没有开拓创新,也就失去了艺术创造的生命。

  鹤

  只有传统,没有艺术性或只有艺术性,没有传统,都不可谓之书法。

  书法,在传统上,首先要解决的是艺术表现的基本手段。比如,篆书是最古老的汉字字体,篆书中锋用笔,也就是说中锋用笔,可以使线条厚实、圆润、生动、饱满、雄浑壮美、韵味久远。篆字的结构上紧下松,垂脚稍长,有居高临下的俨然之态,当须仰视观之,那种橫短竖高的造型特征产生了神秘的崇高感;有些字形能较为直观地显示出先民对自然和社会事物的认识,容易唤起人们对自然、对生活的联想。篆书在章法上行列整齐,规矩和谐,形成了以挺拔俊秀之结体、圆润劲利之用笔、婉通浑畅之线条和庄严雍容之布局为基本特征的.艺术风貌。显现出一派天真烂漫不加雕琢的自然美,以及朴质浑厚的美学特征。

  正因为时代的继承与发展,到东汉时代,篆书已逐渐被隶书所替代,虽然篆书虽然是早期的汉字字体,却具有独特的审美价值和书写效果,所以后世仍有沿用,并在艺术上有所突破性发展。

  鹏

  俗话说:功夫在功夫之外。此话怎么讲呢?书法,是一个人综合素质的体现。书写者是满腹才华,还是仅限于技巧本身,则在书法作品上均有体现。缺乏书卷气的作品乍看惊艳,但不过是皮毛而已,越看越不耐看,味道呢也越看越寡淡。像有的人根本没有认真研习古代碑帖,就在玩什么线条、技巧、墨象、图形等,胡涂乱抹,基本功太差,谈不上什么文化品位。这种所谓创新作品,开始看还颇有点新鲜感,再看时,就会觉得过于肤浅乏味,毫无根基,难登大雅之堂。犹如很会说话的人,一定会是文学家吗?不一定是。书法同理,传统功夫再好,如果其书没有艺术性,字字一样,篇篇雷同,那只能说明他是字写得好的写字匠,具有匠气的墨宝宝而已,不能称其为书法家。

  众人皆知,好的书法的创新离不开深厚的文化修养。文化修养指书艺以外的其他修养,诸如书者的思想品德修养、学识和艺术修养以及生活经历等等。一幅成功的书艺作品,应该是书法家思想境界、生活阅历、知识结构和艺术修养的总和。书法是通过综合各种知识和修养,并用毛笔这一特殊的书写工具,将汉字经过高度艺术处理,从而表达书者思想感情的一种抽象艺术。鉴于此,书法家须具有多种文化艺术造诣和修养,须通书理,精诗词,善绘画,谙文章。

  书理可以启其灵性,诗词可以发其情致,绘画可以舒其章法,文章可以养其气韵,书法家必须使自己具有高尚的风格、广泛的艺术修养、丰富的知识积累、宽广的眼界和胸怀。只有在这个意义上的创新,才能使自己的书艺作品具有更美的意境、气势、韵味和节奏,意态挥洒,情驰神纵,独抒性灵,妙然超群。

  创新不但要刻苦临池,精于临摹,练好“字内功”;更要研究书理,博通书史,加强思想修养和文化艺术修养,修好“字外功”,努力做到“积学以储宝,酌理以富才”,提高文化修养是一个人终生奋斗的目标,是一个循序渐进的追求过程,是一个人的生活阅历、思想境界、创作环境、时间精力和兴趣特长相联系的,虽终生追求,却因人而异。

  道

  书法是所有艺术门类中传承度最高的,如果只是“任笔为体,聚墨成形”,没有深厚的传统文化的基础和广博的学识和审美高度,怎么创新呢?往哪方面创新?创新是每个学书者的目标,但创新从来没有捷径,也不可刻意而为,为创新而创新,创新是功到自然成的事情。

  反之,只是任凭个人的想法,以怪异取悦于众人,以随意夸张变形冒充当代艺术,就是歪曲创新,就是对艺术的亵渎。外行看不懂,业内人一眼便知其书法的技巧水平的优劣程度。不必再上演皇帝的新装的表演了。

  只有传统没有艺术性或只有艺术性没有传统都不可谓之书法。

  禅

  关于艺术性。书法的艺术元素很多,但其中有两个重要的特点,抒情性和不可重复性。

  好的书法作品是形式和内容的高度统一,表达书者思想感情的一种抽象艺术!如《兰亭序》、《祭侄文稿》等。二是不可重复性。相传王羲之写天下第一行书《兰亭序》时是微醺之后即兴作文作书,因有修改和漏字处,之后,王羲之重新写了十几遍怎么也超越不了第一张。天下第二行书颜真卿《祭侄文稿》是怀着一种悲愤之情写下的悼念文章,纯属文字草稿,添加修改处甚多,若过了此时此境,颜真卿也不可能写得出第二篇一模一样的祭侄稿。

  作为书发发烧友的墨宝宝们,第一阶段期要深入领悟传统各大派系的结字章法与特征,用心训练技法,夯实基本功,这是一个持续的漫长的过程,也是考验人的意志与毅力的过程,然后,多看多写多交流,脱俗是第一位的,其次是风格,其三是艺术性。做到第一条超凡脱俗已属十分不易,做到前两条便可纵横书坛,三者皆备便是当然大家。这既要靠孜孜不倦的勤奋,还要靠天资的灵气。

学习书法心得体会11

  在我们广西,篆书是比较弱的书体。我感受最深的就是:我们不管何种字体都要先专后博,不能换来换去,几年也找不到学习的方向,应谨守一家,先尝试一下各种碑帖,选出和自己心性相同的,选好后,就要把它吃透,一出手就能看到来历。比如: 王友谊以石鼓文为主,他就是掌握了帖子里的.法度,有根基后,再拓展其它的风格。

  我们桂林与柳州的作品放在一起,在数量上我们超过他们很多很多,但在精、深、专、扎实、力度等方面都还不够,这是我们应看到的弱项。

  我们只有出去学习别人优秀的先进的东西,才能够开阔眼界和改变观念。我们要不断地反省自己,要做好自己的事情,不要管什么丑书,要坚定我们的理念,看别人是如何成功的。

  书法创作总是个人化的,只有坚定自己的信念,在手上才能有表现,坚守自己的理念,往一个方向深入,要考虑自己做得怎么样,深入地做下去,以后再拓展就好办了。

  我们会一种书体就可以,专一了,细微的东西也就会关注到,功夫下足了,就会在自由自在悠闲的程度下抒情达意。

  还有我们做得不到位不精,只学个大概是不行的,观念和方法很重要。

  观念有历史的与现代的,我们不能偏颇某一方,应相互结合寻找共性。方法就是精专后才能表现出具有共性后的个性。

学习书法心得体会12

  最近,市教育局组织了教师书法培训,在这紧张的五天学习中,我深深感到在博大精深的书法殿堂,下面就将自己的几天的培训谈一下感受:

  一、通过听王老师的讲座,我深深认识到做为一位书法老师,不但要有扎实的根本功,而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法,学习书法不但可以培养学生的生活常规,而且可以使学生了解我国的经典文学,让学生从小学会做人,学会做事,同时童汝嘉老师,他所编写的《诵经典学书法》也更好的把中国的优秀经典文化与书法相结合,传承了中国文化,陶冶了人的情操,提高了学生的审美能力,增进他们对祖国语言文字的热爱,加深了对传统文化的理解,增进了学生的学识修养。

  二、通过听王老师的示范课,我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质,同时又是了解我国的经典文学的过程,而做好一件事情是不容易的,要坚持不懈,持之以恒,没有随随便便就成功的。其次,培养孩子的耐性和注意力,从开始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。

  再者,临摹的过程,也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察,才能发现这个字的结构特点,才能发现自己的字和字帖的字的差异,该怎样改进。还有,我觉得,练字还能让孩子体验成功,在学习中形成良性循环。我相信,受到赞扬,孩子的学习劲头就大,学习成绩也会不错,也会鼓励他更加刻苦练字,好好学习!我相信练字与学习是一种相互促进的关系,会形成良性循环。

  三、在听王老师的讲座,让我认识了书法的开展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构,字的笔顺,落笔的轻重变化,结构的安排,笔画的.长短不一,原来都是有讲究的。

  学习时,临练结合,摸索规律。临帖是学习书法的不二法那么。断断续续临了几十遍,受益匪浅。在临帖时,先读帖,掌握帖的神采特点,运笔特点,临帖时不求数量,注重质量。勤学苦练,便会逐步写出一手自己满意的字来。

  总之,我感到通过这次学习,作为一名书法教师必须对学生严格要求,提高教师的课堂教学组织,加大自身修养,基于这种认识,确定楷书为我的主攻方向。在主攻楷书的同时,加强了对草书和隶书的临帖和练习,结果大大增强了艺术感染力,使书法教师把中国的传统文化更好的传播给学生。

学习书法心得体会13

  隶书是中国书法的一种经典字体,其气势磅礴,结构稳健,富有变化。我学习书法多年,对隶书的掌握也已逐渐深入,今天我想分享一下我的书法心得体会隶书。

  隶书也称为“秦汉隶”,是清秦汉魏晋时期流行的一种字体。其笔划结构稳定,严谨有力,因此多用于书写公文、文章等正式场合,并传承至今。隶书有五韵,即“开、合、出、回、定”,五韵相间,构成了独特的韵律美感。学习隶书时,首先要掌握好其基本笔形和结构,再次是调整好用笔姿势,腕力,力度等,以保证书写的整齐美观。

  提高书写隶书的技巧和水平,需要坚持不懈地练习。练习可以分为多方面,例如:学习经典名家的隶书书法,欣赏名家的作品,从中汲取灵感,不断总结实践中遇到的'问题,从而纠正自己的缺点,在不断摸索中提高自己的隶书水平。

  隶书的五韵构成了专属于隶书的韵律美感,其规矩严格且富有变化,让隶书作品更加独具特色。当我们书写隶书时,要注意体现出隶书的韵律美感,在书写时要注意起笔、落笔和收笔,使其流畅有序。

  众所周知,书法作为一种绘画艺术,具有很高的审美价值。隶书以其刚健有力的笔画,和独特的韵律美感,使得隶书的审美价值更加突出。隶书作品多见于公文、石碑、诗画等文献艺术品,而其中的名篆、金石等隶书作品更是被广泛收藏和研究,其文化价值和审美价值不仅仅局限于书法领域,同时也融入了广泛的文化领域。

  学习隶书,不仅仅是学习一种书法艺术,更是懂得了中国书法中的文化和精神,也更让我了解到自己的缺点和不足,明确自己的修养和气质,提高自己的审美追求。每天练习隶书,坚持不懈,一定会有所收获。最后,我坚信,学习隶书不是短暂的追求,而是对艺术与人生持久坚守追求的哲学态度。

学习书法心得体会14

  书法是一门艺术,是一种学问,一种文化,书法艺术,书法技艺,博大精深,是中华民族的传统文化的瑰宝。

  我们中国书法有三千多年的历史,是古人聪明智慧的结晶,是祖先留给我们的一笔巨大的宝贵财富。是我国独有的一门艺术。

  书法也可以理解为汉字的书写方法和规则,方法和规则是进行书写活动时遵循的法则,按照书写方法,规则写出来的字迹。书写作品是按照一定的方法和规则创造出来的。退休后,我爱好写大字和书画,而毛笔字不同于书法,过去所写毛笔字是自由体,笔画不规范,随意写写画画,不按规则去写,不成体系。近两年,我参加了五家渠市文化馆举办的书法培训班。这个班是公益性的,不收学费,配有专职从事书法老师任教。教材是统一用汉隶〝曹全碑〞书法教材,任课老师从书法的横。竖。撇。捺。点。钩。折弯一笔一画从用笔教起,老师不仅在书板上亲自写,而且还手把手的亲自教,使学书法的初学者,掌握了书法基本笔画,然后一个字一个字地教,从握笔。用笔。运笔,老师手把手地教学员,运笔时从起锋。侧峰。回锋的基本知识,老师教得认真,学员学得扎实,很快提高了学员的书法学习热情。

  通过两年来书法理论和实践系统地学习,在专职书法老师的指导下,受益匪浅,收获很大,进步很快。最近,三月份我用所学习的隶书书法的规则和方法,按照书法的规则,规矩创作出了8幅书法作品。参加了石河子大学纪委举办的反腐倡廉书法展览,四月份,我创作出了6幅书法作品,其中3幅作品是内弟创建的食品厂,我创作了〝辉煌创业史,豪情南通人〞书法作品得到亲友们的高度评价和赞赏。又写了三幅书法作品参加了石河子大学老年书法展览,这对我所学的隶书书法技艺水平得到很快的提高。

  学习书法要有勤奋精神,要耐得住寂寞,弃去浮躁,脚踏实地进行研究,我每天要保持3个小时的临贴练字,白天忙了,晚上补课,要有自觉的学习坚持精神,不要急于参加书法展览,只有书法基本功的千锤百练,功到自然成,书法作品一定会写出漂亮的书法文字,取得优异成果,会得到意外的收获。

  隶书作为初学者来说,容易上手的`,从隶书入手学书法是一个既专又宽的路子。 通过书法学习使我体会到既锻炼了眼神,又开阔了智慧,是用脑。用手,用眼,同时运动的好方法,真是活到老,学到老,学无止境。临贴要有几篇,几十篇地反复推敲练字,对照字帖,不仅要写型。

  隶书的匀圆的线条,变成平直,方正的笔画,字型略微宽扁,横画长,而直画短,讲究〝蚕头雁尾〞。〝一波三折〞,运笔更为简短。

  隶书也是日积月累靠许多人共同创造的汉隶蕴含着一种特大的气势,充溢而涌动的雄健的力量,精美绝妙的汉隶至今仍然散发着无穷无尽的艺术魅力。

学习书法心得体会15

  学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长,但在我所上过的几堂课中,我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书,欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。

  曾经只懂得“篆书,隶书,楷书,行草,草书”,“柳体,颜体”的我并不了解整个书法艺术开展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字,但上了课之后,我明白,书法不仅仅是写字,它是一种艺术,是一种文化,它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字,负载了中国几千年的历史文化,能透露出写字人的性格和气质,也是大千世界的抽象和浓缩。

  其实,我觉得,书法和绘画一样,是一门跨民族,跨时代,跨文化,跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介,以画面为形式;书法是以线条为媒介,以笔墨为形式。它们都是抽象的,有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现,当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》,我们想到什么了吗?每年有许多学子留洋学画,但又多少高中生会在家练书法呢?既然绘画艺术能向全世界覆盖,书法艺术要走出国门,走向世界,是有可能的,那需要我们炎黄子孙共同努力,先从我们自己做起,重视先辈留下的珍贵文化财富——书法艺术,向世界诠释其精髓,将其发扬光大。学习书法也有一段时间了,现在将学习书法的心得体会总结如下:

  1、最根本的就是可以让自己的字变漂亮起来;

  2、可以陶冶自己的情操,书法需要的是耐心和持久的坚持,因此在练习书法的同时,可以修心养性,这对于提高自己的素养,很有帮助。有人说“字如其人”,我想可能指的就是这个方面的意思。

  我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。

  那我一直以来是如何学习书法的呢?

  首先,在平时的工作和学习中,注意养成良好的习惯,在需要写字的时候,我认真对待,绝不马虎,从一笔一划练起,因此渐渐地我的字也就好起来了。

  然后,我在工作之余,抽取一定的时间学习名家书法。比方每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字,在练习的同时,陶冶了自己的情操了,也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多,颜真卿的,柳公权的,赵之谦的,等等我都挺喜欢,不管是哪个书法家,不管是哪种字体,我都会加以练习。取人之长,补己之短。从楷书到隶书,再到行书,草书等等,我都在学习之中。我觉得草书最能表达人的性格了,因而草书最难以练习的,也许只有书法大家才能挥毫成草书。

  第一,学习书法要勤奋,贵在坚持练习,书法是没有捷径可走的,字都是一笔一划写出来的,只有坚持练习下去,一定的时间之后才能有所成绩,不要想着立竿见影和一步登天。第二,学习书法要勤于思考,最好能找个老师。书法是一种艺术,而要进入艺术之门,最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师,那么对于学习书法的效果将会事半功倍。假设是找不到老师,可以经常看看字帖和历代名家大家的作品,在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面,思考如何才能让一个字能够具有艺术感,即既漂亮美观,又具有神韵。要做到这一点,需要日积月累的观察和体会的,我想这也是我要到达的境界。

  第三,书法应该有自己的.特色。当然这指的是书法一个比拟高的境界。当书法到达一个

  比拟高境界的时候,我们应该考虑加上自己的特色,加上自己对书法的理解和领悟,将自己的这种想法在书法中表达出来,真正做到字不仅有形,形美,而且要做到有神,神形俱备,这才是好的书法。

  有句话说的对,要想练好字,功夫在字外。当书法练习感觉枯燥的时候或者说没有进展的时候,可以做一些其他有益身心健康的活动,比方体操、武术、舞蹈、垂钓等活动,这将有助于书法的练习和水平的提高。

  总而言之,书法作为一门艺术,不是一朝一夕之功能够练就的,需要花费大量的精力和心血。需要提到的一点是,我们平时应该培养对学习书法的兴趣,兴趣是最好的老师,只有对书法有较大的兴趣,我们才能练就一笔好的书法。

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