音乐教师的教育故事5篇（精华）
音乐教师的教育故事1
德国教育家福贝尔认为：“游戏是儿童认识世界的工具，是快乐的源泉，是培养儿童道德品质的手段，在游戏过程中最能表现儿童的积极性和自觉性。游戏是儿童的本能性活动，是儿童内心世界的反映。”在游戏中我们所获得的轻松和愉快，相信大家都能感受到。高尔基说过：“游戏是儿童认识世界的途径。”快乐的游戏是儿童的天性，哪里有儿童，哪里就有游戏。在游戏中，儿童的运动器官，感知记忆力都能更快更好地发展。
我们这里所说的游戏不是纯粹的游戏，而是融入了具有音乐性特点的游戏。在音乐教学中，我们称之为“音乐游戏”。音乐游戏不同于一般的音乐游戏，它是通过游戏的形式，强调对音乐的体验、感受，在根本上服从音乐的指导。音乐是音乐游戏的灵魂所在，音乐游戏只是学习音乐的手段.音乐游戏必须伴随音乐，才能实现音乐教学的目的。它从音乐本身入手，让学习者在聆听音乐的同时，引导他们通过一些音乐游戏去接触音乐的各种要素。在音乐教学活动中，引导学生通过音乐游戏去感受音乐的节奏、情节、感受音乐的魅力。让学生在“玩”的过程中主动学习，发挥想象力和创造力。
我还记得我上小学的时候，音乐课还没得到一定的重视，就只是教师简单的教授，学生被动的接受这种简单而枯燥的传统教学方法，对学生到底有多少学习兴趣、学到了多少知识、课堂效率到底有多高谁也没有认真研究过。作为一名刚刚走出校门又走进校门的新教师，刚开始对于教学方式的转变有些力不从心，满脑子的教育教学理论不知如何付诸实践。我尝试用自己所学到的专业知识进行教学，完全进行不了，我在讲台上讲，学生在座位上讲，一堂课乱哄哄的。课后经过反思，反复实践，发现了在音乐课堂中适当采用游戏能调动他们的学习兴趣，课堂效率非常高。通过走进学生的心里，我发现他们非常爱上音乐课，只是他们不知道音乐课除了唱歌外还会学到节奏、节拍、速度等音乐的基本要素。几乎每个孩子都有好玩、好动的特征，尤其是低年级的学生更是将这个特征发挥的淋漓尽致，我将音乐游戏融入到唱游教学中让他成为课堂教学的一个重要环节。经过一段时间的反思与探索，我发现音乐游戏真的'是我课堂上不可或缺的好帮手。
相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。比如学生在认识1、2、3、4、5这五个音符时，可以运用多媒体进行“小猴子摘桃子”的游戏教学。让学生扮演小猴子，将1、2、3、4、5五个音符写在形象可爱的“桃子”上，小猴子摘“ 1” 桃子时，让学生长“ 1” ，在“ 2” 桃子时，就让学生唱“ 2” ，反复进行几次，学生就能识别这几个音符了。
在音乐游戏活动中还可以培养学生交流合作，主动探究的精神。老师做的事就是要创设良好的音乐游戏情景，让学生感受音乐；设计好音乐游戏，让学生扮演好游戏角色去学习音乐。如在《蜗牛与黄鹂》中，学生可以根据自己的爱好单独或合作扮演蜗牛、黄鹂、葡萄架等角色。每个人都有自己的角色，体现自己的价值，学生的自信心和合作意识都能得到提高。
如果你是一位热爱音乐教育事业的老师，那你一定会去细心的探究：我们在教学活动中，该怎样去运用音乐游戏呢？总不能让整个课堂表面上热热闹闹的，为了游戏而游戏，最后学生只感觉到好玩儿，真正的教学目的却没有达到。我个人认为要注意以下几点：
首先，你必须要探究音乐游戏的规则和注意事项，并且要求他们必须遵守这些规则，服从老师的指挥。
其次，必须研究各个年级段的不同音乐游戏。小学低年级的学生活泼好动，好奇心强，好于表现，易被生动有趣的情节的色彩鲜艳的图画、活动教具所吸引，运用音乐游戏牵引他们的注意力。小学低年级的学生更进一步得到知觉上的满足，在设计游戏时要引导学生进行进行联想和想象，注意他们的思维活动的掌握和调动。小学高年级由于年龄的增长，学生的心理上有很大的变化，情感和意志方面有所发展。教师要时刻注意学生的情绪，不能强制，不要使学生有反感的情绪。可通过调动他们的兴趣来运用游戏。我们要根据学生的不同年龄心理特点运用音乐游戏，让他们在音乐课中轻松、愉快地去唱、玩、跳，使之喜欢音乐，乐于学习音乐。
最后特别重要的是在运用游戏时，一定要和音乐教育相统一。学生不能在热火朝天的游戏中玩过后就只知道好玩，没能从中获得知识，老师一定要明确音乐游戏只是音乐教学的一种手段，要灵活自如地运用于自己的教学课堂中。老师应该抓住音乐游戏的音乐性、趣味性设计游戏，如节奏训练游戏，音准训练游戏、培养音乐感受力游戏等等其他类型的游戏。这些都要不断的研究和探索。教育者应该利用音乐游戏，让学生发展音乐。在新的教育理念指导下，培养学生的创新意识，利用音乐游戏启发学生创编音乐，发展音乐。
音乐教师的教育故事2
—黄家驹音乐老师让大家在上课前5分钟有一个和音乐有关的演讲，希望大家踊跃参加。已经有大约十个同学演讲过了，内容大多是一些著名音乐家如贝多芬之类的，当然素材都是家长给弄的。作为音乐社社长的我当然也不能落后，演讲什么题目呢?再讲音乐家也没有什么意思，而且我确实也不了解，还不如讲讲我们的摇滚乐，讲讲我们的黄家驹。
也许是长大了，还是其他一些什么原因，感情变得很脆弱，提笔一写关于家驹的事情我的眼泪就止不住的流，都过了这么多年了，好像泪水永远都在为他而流。由于演讲的时间只有3到5分钟，所以字数要在800字左右，但这么少的字确实写不出什么东西来，家驹的故事又岂是八千字能写好的。摇滚巨人—黄家驹老师好，同学们好：今天我给大家介绍的不是钢琴家，也不是小提琴大师，而是一支摇滚乐队的歌手，他和他所创的摇滚乐队在八十年代红遍亚洲，他的音乐就像一股清新的风，而后来他却在一次意外中丧生。至今，已经16年了，每年在他的忌日，各大音乐论坛都有大量的催人泪下的悼念他的祭文。他就是黄家驹，是beyond乐队的主音歌手、吉他手、作曲、作词人。1962年他出生在香港。高中毕业后，酷爱音乐的黄家驹和弟弟、朋友们组建了beyond乐队。由于香港的歌坛是一个商业化很浓、偶像盛行的歌坛，而他们朴实无华的音乐风格并不迎合大众，所以在乐队发展初期，很不顺利。
八十年代后期，黄家驹以一首歌唱母亲的歌曲《真的爱你》一炮而红，他的歌曲开始被大家广为传唱。随后，黄家驹创作了很多佳作。在这些作品里面：有关于战争与和平的，如《长城》，《交织千颗心》;有关于海峡两岸的，如《大地》;有关于黑人人权运动的，如《光辉岁月》;有报答父母恩情的，如《报答一生》，《真的.爱你》;有关于环境问题的，如《送给不动保护环境的人》走红后，在他身上却没有一点浮华，没有一点负面新闻，更没有很多明星高高在上的跋扈。在演唱会上，他不希望歌迷高呼乐队成员的名字，也不希望歌迷跟着一起高唱，而是希望他们静静听，理解他们歌曲的内容。在乐队后期，受香港商业化氛围的排挤，他们远走日本，去那里发展他们的音乐。此时的歌曲《海阔天空》达到了他创作生命的颠峰。表达了一种浑然忘我而又似人海孤鸿的境界。这首歌在四川512地震时被重新填词，更名为《承诺》，作为地震募捐义演的主题曲。
1993年，黄家驹在一次演出排练中不幸从舞台上摔下去，由于是头部着地，所以伤势严重，最终医治无效，在6月30日与世长辞。在他死后的这些年里，他的影响力不但没有减退，反而大大增强了，他的歌迷越来越多。一个歌手成功与否，不在于他赚了多少钱，开了多少演唱会，拿了多少奖，而是看他真正能影响了多少人。所以，作为一个歌手，黄家驹无疑是非常成功的，作为一个人，他的不屈不挠的精神是值得我们学习的。
音乐教师的教育故事3
作为一名音乐教师，首先应该明确音乐教育的目标是培养学生对音乐的感悟，以审美教育为核心，在整个音乐教学过程中要以音乐的美感来感染学生，要以音乐中丰富的情感来陶冶学生，进而使学生逐步形成健康的音乐审美能力。为了实现这一目标和推进新课程改革，我认为，在教学中，要使学生先对音乐产生浓厚的兴趣，感受、体验和表现音乐中丰富的情感内涵。只有这样，学生才会逐渐喜欢音乐，从而才能对音乐有更深一步的了解。
要积极引导学生，从而使学生不仅做到现在受益，而且做到终身受益。因此在音乐课教学上，我会从下列两个方面对学生进行教育和培养：
一、规划好学期或学年的总目标，以我的小目标去实现学生的远目标 音乐教师在授课同时，教学目标很容易被限制在每一个课时的教学内容上，很难清楚地了解和分析学生的实际需求，所以每一节课下来尽管是按着自己的思路去完成，但还是存在着深深的缺憾感。教学实践证明，原因就在于总的发展目标没有建立起来。
总目标，就是一个学期或一个学年，要培养学生哪方面知识、能力和情感价值。比如农村的孩子因为条件和专业音乐教师资源的限制与缺乏，视谱成了学唱歌曲中最大的难题和阻碍。那么作为一个音乐老师，视谱是最根本的能力。
遇此情况，我就根据学生的情况制定一个长时期的训练目标，从音阶的唱名和音准开始，制定一个学年内让同学们准确熟记、唱准7个音，即使是一个学期掌握一个音我觉得也是可以的。如果从一年级开始为其设下这个目标，时常的带上这个小目标去训练，相信到了小学毕业，同学们就可以唱任何一首自己喜欢的乐曲。又如，低年级孩子喜欢听到音乐并随着自己当时的情绪，按着自己喜欢的速度和节奏去歌唱。在这种情况下可以设定个节奏训练的远目标，在平常的歌唱、朗诵歌词等都可以提醒轻轻击打着节拍进行。节奏的训练贯穿于课堂的整个过程，久而久之便成了习惯并植入心里，到年级越高节奏型越复杂的学习时，就会觉得得心应手，享受知识带来的快乐。这样才可以实现“教是为了不教”的实际目的。
二、 实际教学过程中，追求用心、实效、创新。
1、课前带上探索的心去做充足的准备做为一个老师，我觉得备课是必须的环节。在备课中根据学生的特点和水平，从而设定一个可行的学习目标。在这个过程中我认为老师应该先吃透教材内容和要求，抽取、发现和挖掘“我的学生我作主”的三维目标、教学内容和实施方法，可以相应的降低或者提高教学要求，准备出教材中和孩子们生活更贴近的音乐内容，让孩子们相信音乐就在我的身边，是简单的快乐的。
2、课堂时，带上生动、有趣、形象的语言。 生动、有趣、形象的语言描绘是进入音乐的`主要媒介。对于小学音乐教师，遵守少说的原则的同时，应注意运用较多的儿童语言，尤其是低年级音乐教学。教师要了解学生的心里，多进行换位思考。在设计教学中的语言时，尽量运用贴近他们生活的语言，语气语调也要符合他们的心里特征，把学习中枯燥的练习变为学生学习的兴趣。
记得有一次我上一节音乐课的内容是《认识七个唱名》。当时我问：同学们，哪一位能把这七个音的唱名唱一唱？全班的学生把眼睛瞪得大大的望着我。当时我已从他们的眼神中读懂了什么。其中一个胆子特别大的学生举起手站起来对我说“老师，那不就是我们数学上学的阿拉伯数字1、2、3、4、5、6、7嘛！一听这话，我不禁大声笑了笑。这时全班的学生也笑了起来。说实在，我刚接触到音乐时，也何尝不是将这七个音乐符号认成数学符号呢？此时我忍住笑，换用不着游戏的方式让她们来认识七个唱名。首先，我让学生跟电子琴唱一唱（数遍）；接着，我先给七个音编上名字，带着学生以“找朋友”的游戏认识了“do、re、mi、fa、sol、la、si”的七个唱名；然后，又带他们模仿我做手势。这时我又想了一个更好更有效的学习方法：让他们自己来为音乐王国里的七个小朋友都编上动作，以此让他们自己来熟悉音的高低。于是我就又开始行动了起来，等我话一说出来，就有好几个同学举手争先恐后说：“韩老师，韩老师，能让我来试一试吗？”甚至还有几个同学站起来颇不期待离开座位到讲台上进行表演。于是，我请了一个同学让他做“do、do、do”的动作，这时，我发现有很多同学都举起了小手，来跟着他表演。看着同学们的表演，他们掌握得很快。于是我又叫了好几个同学同样为re、mi、fa、sol、la、si这六个音编动作。看着同学们编的动作再加上我及时的引导，他们对这七个音的唱名很快就掌握了。
所以个音乐教师都具备一定的音乐知识，但一提到音乐知识总是会出现两个字：枯燥，最后是跳过这个知识体系。新音乐课标明确指出，音乐知识应运用多种形式和形象生动的方法学习。运用律动体会感受音乐知识是最基本最常用的方法。此外，在实际的教学实践中我体会比较深刻的一点是，对于识谱、音乐符号还可以运用规范美观实用的板书，增强理解和识记音乐知识。 教学过程显现着一个教师的教学态度，教学方法和教学技巧，所以我们应该追求认真、实效、创新而充满快乐的音乐课堂。
新的音乐课标给音乐教师提出，音乐教师需要有丰富的音乐知识和深厚的文化底蕴；具有驾奴课堂的能力，具有创造性使用教材的能力和教育反思能力。我相信音乐源于生活并表现于生活，在思考、探究、学习和实践中更能培养起我一双善于发现美的眼睛和一颗炽热且美的心。只有带着发现和美丽的音乐，才能满足孩子们好奇的心，才能渲染着孩子们期待的眼睛，我的课堂才能更完美。
音乐教师的教育故事4
兴趣是推动学生学习的强大动力，创设一种可激发学生某种兴趣的情境，使学生产生好奇感，也就是在教材内容与学生求知心理间架起一座桥梁，从而把学生引入到有关的知识中去，使课堂更加生动活泼。在组织音乐教学活动时，我们应充分挖掘音乐作品的艺术内容和情感内涵，发挥音乐作品的艺术魅力，创设性地设计丰富多彩的教学形式，以激发、培养、发展学生的音乐兴趣及爱好。因而在上音乐课时，我充分利用学生灵巧的形体、 自然的嗓音，通过律动、绘画、即兴创作、游戏、表演、节奏乐敲击等相结合的、孩子们喜闻乐见的综合手段，进行直观教学，激发和培养孩子们对音乐的兴趣，开发音乐的感知力、想象力、创造力，体验音乐的美感。
1、故事法
小学学生，特别是低年级学生爱听故事，对故事有着浓厚的兴趣。在授课前先讲一个有关歌曲内容的故事，然后自然导入新课，从而激起学生的兴趣，再把这种兴趣迁移到学习歌曲上来，如教小歌舞剧《小放牛》这课时，老师先绘声绘色地说故事。然后问：大家还想知道这个故事的具体情节吗？这节课我们来共同学习“小放牛”的故事（揭示课题）
在音乐课堂上，教材中有很多曲子或歌曲都是有情节的，我们还能运用丰富的联想，续编音乐故事，创造情节，发展思维。如《龟兔赛跑》、《百鸟朝凤》等，在学完以后，可以让学生自己来当作曲家、作词家、创编后传，还可以来表演自己编的故事。孩子们的兴致自然被教师激发出来了。
我在教唱歌曲《闪烁的小星》时，首先把这首歌的内容编成一个小故事，讲给孩子们听，让他们从形象直观中得到美的感受。我问，什么东西一闪、一闪、亮晶晶，好像千万只小眼睛，挂在天空会放光明。“同学们，你们猜一猜，这是什么？”孩子们靠自己的生活感受，很快就会齐声回答出来“星星”。我肯定这一回答后，接着就说，今天我们来学唱一首美国儿歌《闪烁的小星》。当唱起这首歌时，孩子们的头脑里就有一个一闪、一闪、亮晶晶的形象在活动。学生在听故事过程中，很快就学会了歌词。
2、表演法。
学生在学习音乐时，要对音乐有所感，有所悟，有所动，这样才能投入到美妙奇异的.音乐大世界中。课堂中我大胆放手让学生去动，去实践，去玩！在玩中感受音乐，让学生大胆表演。例在音乐课中可以使学生进入角色，让他们亲自用表演来感受歌乐曲，例在《小红帽》这一课中，我让学生课前准备好的道具，分别扮演“小红帽”“外婆”“大灰狼”演这童话故事，学生在表演中犹如身临其境，耳闻其声，目睹其事，从而被陶醉在这童话故事情境之中，兴趣达到最佳状态。
3、游戏法
孩子们天生就爱做游戏，在音乐课上通过游戏可以增加音乐性和趣味性。例，在教音符时值的长短时，我会让学生通过自己行走的步伐“哒哒｜哒哒”，感受四分音符的时值和四二拍子的节奏特点。然后，再进一步通过学生的生活感受“跑比走快”，“走一步可以跑两步”，“跑跑走、跑跑走”，以及小闹钟的走动声“嘀嗒嘀嗒”来认识八分音符的时值。低年级学生对音符长短常常不能理解，在教学时我用小猴子摘苹果的故事来启发学生：二只猴子四个苹果即一只猴子有二个苹果（二分音符），又来了二只猴子变成一人一个苹果（四分音符），后来又来多一半猴子苹果只能分半个了（八分音符），这样讲解，学生就易于认识哪些音符长哪些音符短的道理。
再者，学生刚刚开始接触基本音阶时，对七个音符并不熟悉，于是我把学生分成两个组来做游戏。一组学生拍一下手喊４，另一组学生再跺一下脚唱ｆａ；再拍一下手喊６；另一组就唱ｌａ；再拍一下手喊７；另一组学生就唱ｓｉ经过这样反复多次一问一答式的游戏，不仅训练了学生的音准感，而且培养了注意力，逐渐引起了孩子的学习兴趣。
4、体态律动法
低年级学生年龄小，如果一堂课让学生坐着不动，他们会坐不住的，而刚刚入学的特点是好动，所以当学生对一首歌基本上能唱之后，我就会选择恰当的动作配合提高学生的兴趣。比如：在教唱二年级的《这是什么》这首歌时：“嘀嗒嘀嗒当当当”我就选择简单而又适当的动作，教学生边唱边舞，结合“体态律动”，学生很快就学会了歌曲并背出来。又如：在一年级的欣赏课《星光恰恰恰》，我不用任何语言直接让学生自己跟音乐律动，让他们用身体去感受旋律的活泼、欢快，这样充分调动课堂的气氛。
5、即兴创作法
音乐课是实践性很强的教学活动，我们应鼓励学生积极参与探究和创造，以开发学生的形象思维能力，开发学生的创造性思维，在编创中体验音乐的美感，提高他们的音乐感受、表现、创造能力。学生在自编、自演、自唱的实践活动中，既能培养对音乐的兴趣，又发展创造性思维，提高表演能力。 例1，在《快乐的音乐会》这一课中，我就以歌曲为范本，告诉学生“开音乐会”还有很多乐器可以一起演奏，小动物也非常多，让学生即兴创作歌词，把“吹拉弹”的乐器（小提琴、口风琴、钢琴）、小羊小猪等动物编进去，学生的兴趣达到了高点，快快乐乐地上了一节音乐课。例2，学生对乐器有着天生的喜爱，我们应启发学生自己动手创造乐器。例在易拉罐里放上沙子作沙锤；或拿几条汤匙作打击乐器，这样，使学生所有的创造热情都显露了出来，制作更多的乐器来伴奏，有了这样的乐器伴奏，音乐课更活跃了，真正把音乐课变成了学生自主活动课。
6、绘画、看图法
在小学音乐教材中，有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想教材，我以幻想为前提，以绘画为手段，让学生再现音乐美。例我在 教小学一年级学生唱《洗手绢》一歌时发现，学生们很爱唱这首歌。但因为他们识字不多，就不能很快地视唱 歌词。他们爱画画，也爱认画，我就学习人家所说的“以画代词”。《洗手绢》的第一段歌词是：“红太阳，白云彩，妈妈洗 衣，我也来。哎口罗哎口罗哎口罗哎。”于是我将事先画好的一个红太阳，一朵白 云彩，一个正在洗衣的妈妈的头像，一个十分可爱的小女孩或小男孩的头像代表“我”挂在黑板上。一年级的小学生 看着黑板上的画，开心地笑着，一会儿就把这首歌背唱出来了。而欣赏音乐中，也可用此方法来引导学生进行欣赏，如《动物狂欢节》、《玩具兵进行曲》等作品，我采用了绘画法取得了相当好的效果。
小学生不但喜欢画画而且还喜欢看画。在上课前先让学生欣赏一幅或几幅图画，使学生对图画产生兴趣再进入歌曲学习。如《小白船》一课，先出示这课的挂图，让学生欣赏画面，再问：图上画的是什么？小船是什么样的？想想什么东西的样子很像它？这位小朋友坐在船上都看见了些什么？歌曲中给我们讲得很清楚。这样使学生迫不急待地进入了歌曲意境中学习 。
总之，音乐教育要把激发学生的学习兴趣贯彻到教学始终，只有重视音乐兴趣的培养, 才能顺利的、很好的完成音乐教学任务，才能真正使学生感受美、体现美，在艺术的空间中尽情遨翔，驰骋，真正做到“培养人”的目标，教师应运用各种方法和手段，让学生在愉快的气氛中接受审美教育，把音乐课真正上成学生主动学习课，搭成让学生自主表演的旋转舞台和梦想剧场，让音乐课真正地“趣”起来。
音乐教师的教育故事5
尊敬的评委老师们：
你们好!
很高兴能有这样一个机会，和大家分享我的教育故事。每朵花都是美丽的，每一个小朋友都有闪光点，没有赏识就没有教育！作为教育工作者，应该拥有一双发现美的眼睛，去挖掘小朋友的潜能，特别是对那些学习基础差，纪律松散的同学，更要努力发现他们身上的闪光点，并把这些闪光点放大，让每个同学都有展示自身才气的机会，让每个同学都在成绩感中获得自信。所以，今天我演讲的主题是《赏识，小朋友信心的源泉》。
前不久我上了这样一节音乐课。那是四年级某班的音乐课，师生互相问过好后，小朋友们坐了下来。我扫视了一下全班，发现一个叫张俊的小朋友两眼空洞，神思似乎飞去了远方。这个同学学习和纪律都不太好，班主任说起他来就头疼，说他语、数、英三科成果加起来还不够一百分，也因为这样，所以没有人愿意跟他玩。看着他那张发呆的脸，我不由得想，他应该很不快乐吧，现在的独生子女其实很孤独，很渴求友谊和平等的尊重。我决心拉他一把。
回过神的时候，我微笑着说：“今天老师要褒扬你们，排队进课室的时候特别恬静，坐也坐得特别端正，你们看看，张俊同学坐得多好呀！”同学们的眼光刷的一下都集中在张俊身上了，他有点慌神，腰条件反射地挺得更直了，我对他翘了翘大拇指，他有点不好意思地笑了笑。
那一节课上的`是舒伯特的《摇篮曲》。我先放了一段弦乐版的《摇篮曲》，让同学边听边想象：“在音乐中你听到了什么，看到什么？”放音乐的时候我注意看了一下张俊，发现他的眼睛扑闪扑闪的，似乎在边听边考虑。放完音乐之后，让我意想不到的事情发生了，张俊第一个举起了手。我让他起来回答问题，老实说我对他的回答不抱有太大的期望。他站起来结结巴巴地说：“刚。。。刚开头的地方有。。有湖水的波纹，然后。。。然后风，风是轻轻的，天上还飘着几朵白云”我惊异地看着他，课室里鸦雀无声，同学们也想不到这么美的句子居然是出自张俊同学的口中。这首乐曲的开头3432121，旋律线就是小波浪线，而在器乐曲的中间局部，小提琴在上方拉出了飘逸的高音，不正像天上的白云嘛！我有点激动地说：“你能不能把你想象的画到黑板上？”他点点头，走到黑板前画起画来，画波浪线的时候他还特别选了蓝色的粉笔，不一会，湖水，白云都画出来了。我在旁边提示他，你觉得刚才音乐表示的是夜晚还是白昼？他想了想，又画了一弯月亮。“他画得美吗？”我大声问小朋友们，全班异口同声地说“美！”我带头给张俊鼓掌起来，他在全班的掌声中满脸欢欣地坐下来。我接着问小朋友：“小婴幼儿就在这样美的环境中睡觉觉，舒服吗？假如我们在旁边，我们说话或者唱歌应该怎么去做？“应该轻轻地说话轻轻地唱”。张俊没等大家回答就立刻抢着说，我赞许地对他点点头。
在接下来的上课过程中，张俊多次举手，虽然他的回答并不是每一次都正确，但我却从他的眼睛里看到了主动和自信，而那双刚才还失去光彩的眼睛，此刻充溢了灵气。
下课的时候我对小朋友们说：“今天老师特别高兴，因为我发现了咱们班有个同学原来是很有音乐想象力的，你们说是谁呀？”大家都指着张俊。我微笑着地看着他说：“你今天表示很棒，继续加油哦！”张俊脸都红了，听音乐离开课室的时候，我看到他是连蹦带跳地跑出去的。
下课后我感慨万千，自身不过是很轻松地褒扬了几句，就让张俊从冬眠状态一下子感受到欣欣向荣的春天。而他也让我懂得，在音乐课堂教学中，老师一个赞许的眼神，一句鼓励、夸奖的话语，对于同学来讲，都是莫大的鼓励，能自然激发同学的音乐表示欲望和参与音乐活动的积极性。要知道，好小朋友是夸出来的。
我记得著名的教育家陶行知先生说过“你的教鞭下有瓦特；你的冷眼里有牛顿；你的讥笑中有爱迪生。”他只用几把糖几句话，就感化了一个打架的小朋友，让他痛哭流涕地认识到自身的错误。而周弘，中国一位普通的爸爸，把双耳全聋的孩子培养成中国式的海伦.凯勒，让她成为了中国第一位少年聋人大同学，留美硕士。他胜利靠的是什么？就是通过赏识教育！我知道，在以后的音乐课里，张俊可能还会神游太虚，教育不是一时半刻就可以胜利，它是一个长期积累的过程，路何其慢慢兮，但我会时刻提醒自身，爱小朋友，赏识小朋友。因为赏识教育，就是爱的教育，它是小朋友学习的动力，它信心的源泉。
最后，我引用周弘先生的一段话结束我的演讲：每一个小朋友，都有自身的独立人格，有自身的生命权，我们要懂得尊重；每一个小朋友，都有巨大的不可估量的发展潜力，我们要懂得信任；每一个小朋友，都有自身的独特个性，有与众不同之处，我们要懂得理解；每一个小朋友，都有优点、闪光点，我们要懂得热情激励；每一个小朋友都有短处，都有缺点，我们要懂得耐心和宽容；每一个小朋友都免不了会犯错误，我们要懂得友情提醒。
谢谢大家！
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